ARTISTAS– OBRAS- CARACTERÌSTICASLA FIGURA HUMANA EL CANON EN LA FIGURA HUMA
ARTISTAS LEONARDO DE VINCE MIGUEL ANGEL RAFAEL SANCIO PIERO DE LA FRANCESCA SANDRO BOTICELLI TIZIANO
OBRAS MAS IMPORTANTES DEL RENACIMIENTO
CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO
Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo
La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos. Uno de los rasgos distintivos más conocidos y destacados del humanismo es su interés por lo "antiguo", por lo clásico, interés en el que predomina el punto de vista de la investigación filológica. Este interés provoca el desarrollo de la perspectiva histórica en el acercamiento a otra cultura, por que se puede afirmar que con el humanismo se consolida la historicidad como clave del pensamiento europeo. 2. A diferencia de lo que ocurría en la edad media, donde el hombre era considerado fundamentalmente desde una perspectiva teológica, los humanistas valorarán el hombre desde una perspectiva mundana, no-divina, es decir, el hombre será visto como un ser natural e histórico. La religión, aparte de su función redentora, es considerada ante todo en su función civil. Así, tanto la religión como la tolerancia religiosa son instrumentos válidos para asegurar el ideal de la paz civil. La creencia en la unidad última de todas las religiones es afirmada, consecuentemente, desde esta caracterización. b) Caracteres del Renacimiento
MAS CARACTERISTICAS
1. El ideal común de este período viene definido por la esperanza de un renacer del ser humano a una vida verdaderamente "humana", mediante el recurso a las artes, las ciencias, la investigación... poniendo de manifiesto la consideración del ser humano como ser natural, en oposición a la consideración medieval del ser humano como ser-para-Dios. 2. El retorno a los antiguos significa no sólo la recuperación de su obra, sino fundamentalmente el retorno al principio, a los orígenes de la vida humana, cultural, del ser humano. Volver al principio no significa volver a Dios, sino precisamente al terreno del hombre y del mundo humano. De ahí la valoración del pensamiento filosófico pre-cristiano. El retorno significa, además, una conquista. La vuelta a los orígenes, al principio, conlleva la conquista de la personalidad humana. El que este retorno se efectúa mediante las artes y las ciencias, y no mediante experiencias místicas interiores, por ejemplo, significa una búsqueda de la objetividad. En efecto, sólo la objetividad puede poner en evidencia el status original del hombre frente a la naturaleza, es decir, manifestar su origen y su condición humana. 3. Por lo mismo, el hombre es libre de decidir su conducta, de elegir su destino, lo que supone una exaltación de la libertad individual tanto en el orden teológico como el orden cultural y social.
CANON DE LA FIGURA HUMANA La figura ideal.
La mayoría de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamaño de la cabeza como unidad de medida. La figura ideal, tal como fue tipificada por el arte renacentista, tiene una altura de ocho cabezas; las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon. Sin embargo no se trata de una regla fija. Los pintores manieristas como el Greco, alargaron la altura de sus figuras hasta diez cabezas, confiriéndoles una elegancia muy estilizada. Los seres humanos miden cerca de siete cabezas; la adopción de este canon da como resultado figuras
LA FIGURA HUMANA Y SU CANON
LA FIGURA HUMANA.
LA FIGURA HUMANA.
Dentro de los temas para dibujar, tal vez el mas fascinante sea el desnudo. Las formas que puede adoptar el cuerpo humano son prácticamente ilimitadas; cada postura gesto o ángulo significa un nuevo reto. A demás del placer que supone representar a un semejante, el dibujo de figura es uno de los medios más eficaces para dominar la técnica. El secreto está en reflejar correctamente las proporciones de las distintas partes del cuerpo. Llevarlo a la práctica no es tan fácil como decirlo, ya que la vista tiende a engañarnos y nos hace ver algunas partes mayores o menores de lo que realmente son. La única solución consiste en medir cuidadosamente el modelo mediante el método del lápiz y el pulgar.