2018年7月
六感刊 新“中国制造”
TEMPER MAGAZINE™ 新中国製造 主编 Elsbeth van Paridon 总编助理 Jessica Laiter 作家 Minyoung Lee, Sandy Chu, Jessica Laiter, Emily Espinall and Jenn Su 中文翻译 东方，李丹，陈Mav 摄影师，艺术家 Shanghai Tattoo, 王平, Tom Selmon, 北京红工作室, The Either, REBYXINZHAOGraf&Wu, CHRONIC, 乔丹运动服, MeNow, FaceSlap 设计 公共关系, 市场营销 Social Cloud PR&Marketing 上海，中国 图文设计工作室 Krokant 安特卫普，比利时 商业伙伴 Ambra Schilliró, Jessica Laiter 特别提及 China Fashion Bloggers and LaWo App
目录 中式刺青：一部关于身体艺术的历史.................................................................. P4 JENNIFER “THE JSTYLE” SU 负责 时尚新闻报道：我们来聊聊格纹时装.... P8 聚焦：中国式口罩——道家、京剧和 时尚的结合........................................... P14 CHRONIC创始人唐伟畅谈了龙形烟 囱、冲突和视觉系................................. P18 THE EITHER: 未来简约主义!.............................................................................. P22 王平：视觉艺术之动摇核心的触感.................................................................... P25
感与觉 触觉 味觉 嗅觉 听力 视力
时尚。
Shanghai Tattoo Copyright @WanderLuxe
中式刺青：一部关于身体艺术的历史 从偏远的原住民文化，到迂回的瑞典马林斯符号，到图形般的希腊字符，再 到墨绘的禅宗圆相，这种艺术风格的捕捉和延伸，是一个社会的精神和个人 性格的缩影。 “在古代中国，刺青艺术被称作“涅”，意思是“染黑色”。“刺青、文 身、镂身、扎青、点青、雕青”是在不同历史时期使用的用来描述这种人体 染色艺术的术语。”
刺青
是耻辱还是荣耀？
到底是谁才可以称得上是真正的“ 刺青之父”？最早的刺青记录分 别出现在阿尔卑斯山和南美洲。据 Temper的非官方考证，以放射性 碳年代测定，从阿尔卑斯山的冰川 底挖掘出来的冰冻史前人，又称作 提洛尔冰人奥茨Tyrolean Iceman Ötzi，最终赢得了“刺青之父”这 个荣誉头衔。据专家考证，奥茨生 活在纹身机器尚未被发明的久远的 青铜时代，从奥茨的膝盖、脚踝和 腹部一共可以找到61处刺青。
不论是带刺青的皇帝将军还是历史 习俗，随着儒家思想的兴起，带有 永久印记的身体已不再是让人引以 为傲的事，带有纹身的人被冠上了 野蛮和忘恩负义的恶名。百越族 人被汉代（公元前206年-公元221 年）作家贬低为居住在原始简陋环 境里，缺乏基本生存技术的野蛮 人。
根据韦氏词典的释义，“刺青 （tattoo）” 这个词来源于 波利尼西亚语的“tatau”一 词，“tatau”的意思是“书写” 。十八世纪末英国探险家詹姆斯• 库克船长从波利尼西亚归来后，才 将这个术语引进了欧洲。 与此同时在中国，有关人体艺术的 相关术语早已出现。
十三部儒家必读经典之中的《孝 经》里，孔子曾明确地写道：“人 之发肤，受之父母，不敢毁伤， 孝之始也。”在孔子看来，孝道是 衡量社会文明的必要准则。正因如 此，身体刺青从一种带守护意义的 艺术表现突然间变成了一种难以抹 去的玷污身体的印记。 从十八世纪起，中国朝代迅速更 迭，中国刺青艺术却越来越多地与 暗中行动的违法帮派联系在一起。 例如，香港的秘密帮会三合会的成
China’s Tattoo Man Copyright @Odd Stuff Magazine
Paiwan Tattoos – Taiwan. Copyright @Humanity Photo Awards
Dai Tattoos - The Dai tribe lives along the Burmese border in China’s southern Yunnan Province.Copyrght @Humanity Photo Awards
员会在其左手臂上纹龙或是右手臂 上纹虎，来表示他们对三合会的尊 敬（“三合会”中的“三合”指的 是天、地、人三者相和。
与此同时，纹身艺术却在中国年轻 一代中盛行起来，他们通过在身体 上纹英文或是现代艺术风格图案来 表达个性。根据海报时尚网发出的 有关身体艺术的调查统计，有近三 分之一的受访者在调查中展示了 自己的纹身，其中有16%的人拥有 不止一个纹身。中国“First Lady of Tattoos”卓丹婷的纹身店坐落 于上海，她的纹身店在中国顾客中 日渐增大的影响力正见证了这一趋 势。与卓丹婷相似，一些在中国大 城市开店的纹身艺术家，他们的收 入可以高达每小时120美元。
随着1949年中华人民共和国的成 立，人体艺术被指责为不道德的艺 术行为。半个世纪后，随着时尚 界“新中国制造”的兴起，纹身艺 术再度受到了关注。
执法人员与纹身 说过了纹身的历史，我们来看看现 今纹身艺术的发展情况。虽然，中 国纹身爱好者的数量日渐上升，中 国纹身店的数量也开始增多，但 是，中国的执法工作人员是绝对不 允许有纹身的。事实上，在中国的 就业市场上，人们对有纹身的应聘 者仍是存有偏见的。当北京举办 2008年奥运会的时候，那些身体 可见部位有纹身的人是禁止加入城 市欢迎委员会的
曾经被视为玷污名誉的纹身，在今 天已经完全不同了。 伴随着北京奥运会的辉煌，新中国 制造的兴盛，现在到来的是北京一 年一度的纹身大会。从皇帝到将军 到现代艺术先锋，中国纹身艺术的 发展未艾方兴。
作者：Minyoung Lee
JENNIFER “THE JSTYLE” SU 负责 时尚新闻报道：我们来聊聊格纹时装 其实现在不用翻阅杂志, 以现在国内那么多会打扮的男生和女生,你也能在街 头收到最新的时尚资讯. 那到底我指的这个到处都是”你”的你是什么呢? 那 就是你们现在出门必看到的格纹! 随统称为格纹, 但其实有很多分类, 感觉都 不同, 也有不同的代表性,今天我们就来聊聊格纹时尚! 首先我们来讲讲各位的 分类吧!
“到了比较现代, 苏格兰兰格纹变成了街头庞克 的一种象征.” 嘉顿格纹
苏格兰格纹
先不说其他的, 大家看到这个格纹 的反应一定是”桌巾”, “野餐 布” 等等的. 但是人家不仅于此啦! 其实最早, 差不多17世纪, 嘉顿格 纹被引进欧洲的时候并不是格子纹 路, 而是条纹. 随着时代变化, 慢慢 的它变成了格纹. 在18世纪的时候 嘉顿格纹都出现在些比较便宜的布 料上, 因此常被时尚界拿来做模板 衣的测试布料. 差不多到了60年代, 许多当时的“潮人”开始穿起嘉顿 格纹的服饰而掀起流行. 特别是在 当年女明星Brigette Bardot 在台 婚礼上穿过之后更是造成轰动. 从 此, 嘉顿格纹就不再是”便宜货“ 了. 不管是今年夏天还是现在, 嘉顿 格纹都是时尚人士的宠儿. 嘉顿格 纹为什么成为宠儿呢? 因为近期掀 起了一股复古风, 而从以前嘉顿格 纹就是经典的代表. 所以现在许多 博主, 潮人等等的都穿起嘉顿格纹. 快收起你的嘲笑吧! 不然就还你被
苏格兰纹想必是大家非常熟悉之一 的格纹. 苏格兰格纹与字面上的意 思一样, 源自于苏格兰. 在古时候的 英国, 它是一种皇室的象征. 皇室家 族都各自有不同代表性的苏格兰格 纹, 而当时军人们的阶级也是以不 同的苏格兰格纹来分别阶级. 是属 于非常重要的格纹. 到了比较现代, 苏格兰兰格纹变成了街头庞克的一 种象征. 现在不管你想走街头庞克 还是尊贵的皇家风, 苏格兰格纹都 可以帮你!
嘲笑了!
窗玻璃格纹 Windowpane格纹非常的现代, 顾 名思义他就是像窗户的间隔一样, 所以大家就叫他Windowpane格纹. 这样的格纹通常很简约, 只用两种 颜色和简单的线条交错而形成. 这 种格纹最适合现代女性想走的都会 大方路线.
千鸟格纹 大家应该很熟悉这个格纹吧. 其实 我也不知道为何这种格纹叫千鸟 格, 可能就是因为看起来像很多鸟 吧. 但其实千鸟格是有破碎的格纹 或四角形状组织成的双色花纹. 大 家最常见的千鸟格应该是黑跟白, 但其实有时候她也会以其他颜色出 现. 千鸟格起源于苏格兰. 后来因为 迪奥及其他几个品牌的演绎下, 千 鸟格纹打入了时尚界. 千鸟格纹给 人一种高雅的气息. 这种格纹最常 被用在大衣. 不知为何, 我个人觉得 千鸟格很日系, 优雅并安分.
TATTERSALL
威尔士亲王格纹
Tattersall 很常出现在男士的衬 衫, 他有点类似windowpane, 但 是更复杂一点点. 他的格纹必 Windowpane还要小并且常常是两 种不一样的色彩线条所构成的. 这 种格纹给人一种绅士的感觉, 正式 中又带点休闲. 如果你想要走洒脱 一点的男孩风, 那这种格纹非你莫 属!
威尔士亲王格纹是由不同大小的千 鸟格纹形成的. 通常他的颜色都是 中兴色系, 最常见的就是黑, 灰和白 以及一点红. 它最早诞生于19世纪 的英格兰. 在当时, 是只有高级人 士才专门的纹路. 威尔士亲王格纹 的最早代表人物是皇室里的温莎公 爵. 温莎公爵一直以来品味突出, 并 且对格纹情有独钟, 因此在他的带 领之下, 这个格纹或红了起来. 到了 现在, 这个格纹依然给人尊贵的感 觉, 尽管他是格纹里最普片的. 大家
“差不多到了60年代, 许多当时 的“潮人”开始穿起嘉顿格纹的服 饰而掀起流行. 特别是在当年女明 星Brigette Bardot 在台婚礼上穿 过之后更是造成轰动.“
通常都会看到较正式的服饰里出现 此格纹, 例如整套的西装套装.
嘉顿格纹
苏格兰格纹
Gingham style
Highland vibing with tartan treats
窗玻璃格纹
千鸟格纹
Outside looking in.
Houndstooth — what’s in a name.
TATTERSALL
威尔士亲王格纹
Tatler does tatter
Glen Plaid prints in the 1930s received the royal seal of approval.
读完之后是不是有点头昏脑胀的? 原来格纹还有分那么多种, 而且以前觉得相 似以为是同款的格纹居然不是同款?! 没关系, 你们可以慢慢的新资讯. 活到老 学到老! 好啦, 接下来我们轻松点来看一些今年国内的潮人们都如何搭配出自 己独特的格纹穿着. 不管是男装还女装, 这个秋冬你不想连时尚的车尾灯都看不到的话就赶紧来个 格纹单品吧！
作者：Jenn Su
REBYXINZHAO “Untitled” Collection
聚焦：中国式口罩——道家、京剧和 时尚的结合 正如在上海的台风雷暴中，撑着小伞、举步维艰的路人是再平常不过之景， 防霾口罩也在中国每个大都市里无处不见。不妨暂停思绪，想想口罩究竟是 如何历经中国历史文化，一直走到了今天。问题来了：口罩到底是怎样从面 部配饰演变成时尚和艺术的表现形式？Temper杂志编辑Emily Aspinall带您 前去探究。 东亚国家佩戴口罩的传统由来已久，早在1918年，日本就兴起这一风气。 当时一场致命的流感在日本蔓延开来。世界范围内，约有两千万至四千万人 因此死亡，这场疫情也因此跻身人类历史上最致命的灾难。在此环境下，人 们开始爱上了口罩，遮盖口鼻也成为必要的防护措施，在担惊受怕的亚洲人 之间传播开来。二战之后的五十年代，日本空气污染加剧，口罩也从防护流 感的重要手段变为每日必须佩戴的物品——这一点毫无疑问。最值得注意的 是，这种举措现已在中国随处可见。 “口罩：用于遮盖整个或者部分脸部，佩戴后以伪装自己、取悦或恐吓他 人，” Temper杂志在这此感谢牛津词典的释义。
口罩：中国的每日传统 口罩，大概可以称之“中国式痴 迷”，它已经逐渐扎根中国人的 日常生活，融入丰富的中国历史
文化。第一次想起“口罩”和“ 中国”时，我脑海里浮现出京剧脸 谱。至少对我而言，它们代表了中 国的国粹。京剧起源于1790年左 右，剧中复杂和精细的脸谱从那时 起风靡世界。 京剧脸谱受到西方国家广泛的认 同，其实是画在演员脸上的。在脸 上涂抹油彩曾是战斗部落的普遍行
为，这就和现代战争迷彩一样，剧 中人物的脸谱颜色各异，都寓意各 自的性格。比如说，黑脸表示该人 物性格公正，也意味着无私和正 直。 继续这个话题，我们一定不能忘记 中国还有更加“喜庆”的脸谱（面 具），就是在国庆活动上的那种， 大多是祥龙造型。龙在中国文化 里，是繁荣昌盛的典型象征。中国 春节期间，红色无处不在，红色象 征着对新年新起点的兴奋。
“佩戴纯白色医用口罩的日子一去 不复返。中国现在欣喜地迎来到防 霾时尚的黎明！”
口罩，讲述中国当代艺术 进入21世纪，佩戴口罩在京沪这样 的中国大城市已经成为了惯例。佩 戴防污染口罩已不仅是为了健康考 虑，它们还能反映情绪或者心境， 这就和华丽的京剧脸谱一样。正如 先前解释过，京剧脸谱上每种颜色 都关联一种心情；这种关联同样可 用于当代中国人身上，防霾口罩正 在成为时尚界的亚文化：萝莉们喜 欢炫耀自己的粉色口罩，而重金属 摇滚粉丝则佩戴黑色口罩。 正如京剧脸谱可以隐藏演员的身 份，防霾口罩也一样可以。对于年 轻一代的中国人，口罩就是社会 防火墙，佩戴口罩可以隐藏自身， 表示自己不愿交流，这和佩戴墨 镜或大耳机一样。当然，在上班高 峰时刻的上海地铁中，依然佩戴口 罩更多意味着“别和我说话”，而 不是“我真担忧这列车里的空气污 染”。 最近几年，口罩在时尚界动作频 繁。高端口罩市场急速发展，北京 设计师王志钧在Instagram上火了 起来，就因他拆解运动鞋，并将其 制成防霾口罩。他的设计成为了关 注和讨论空气污染的平台。不过， 他的口罩每个售价高达700美元， 我们不禁要问，这是不是中国年轻 REBYXINZHAO “Knot Sure” Collection
人觉得外国名牌产品穿在脚上还不够，需要用更明显的方式来炫耀。 “2014年，乔丹尹鹏运动装发布上，模特们佩戴高端防霾口罩在T台上走猫 步，这也成为环保时尚界最新的声音。热带艺术的最佳体现。”
热带遇上环保 口罩也在中国国际时装周期间获得灵感，继续进军高端文化。2014年，在乔 丹尹鹏运动装发布会上，模特们佩戴高端防霾口罩在T台上走猫步，这也成为 环保时尚界最新的声音。在这个系列发布前两周，北京马拉松参赛选手不得 不佩戴口罩来防护难以忍受的雾霾，这也成为世界各大媒体头条。热带艺术 的最佳体现就在这里！ 富有未来感的口罩并不能很直白地提醒北京居民雾霾不断加剧。另外，这个 口罩系列让我不禁发问：……真有办法让雾霾看起来性感吗？至少在我这里 不行。不过这些充满未来感的口罩，不论颜色还是外形都让人揪心，它们提 醒人们中国各地环境问题十分严峻 延伸至时尚，现在又到艺术，可以确信一点，东方国家的污染问题足够给予 中国艺术家灵感。
有关健康……和道家 吴迪今年41岁，他从原单位辞职 从而专注去做环保艺术。在他的一 张照片中，一名年轻女子身挂445 个白色口罩，站在田坛前。这大约 是他最有名的一张摄影作品。这么 多口罩堆积在一起，令人心焦，谜 一般的模特就被笼罩在北京全城的 雾霾中。口罩数量445个，是经过 计算的，这个数量能满足她从今 到2030年所需口罩的总数。2030 年，则是中南海（同时是北京的政 治核心还有卷烟的品牌）提出空气 质量要达到国际标准的截止时间。 吴迪的艺术也为探讨防霾口罩提供 了平台。在此，时尚和艺术成为了 正式话题，艺术家们自由地表达对 空气污染的愤怒，他们也从环境问 题中发掘灵感。
差点就忘记提及中医。中医认为， 呼吸是全身健康一个关键因素，“ 气”是宇宙核心概念，就是“空 气”里的那个“气”，中医大夫会 说，如我们身体得不到足够的“ 气”，疾病就会来袭。道家思想当 今依旧弥漫中国社会，大概这些传 统思维方式可以解释为什么中式口 罩如此流行。 中国似乎在慢慢赢得整治污染之 战，这得益于政府收紧化石燃料的 使用，使得蓝天重回北京。但口 罩根深于中国文化，并不会淡出时 代，不管是为了健康还是时尚。
谁知道呢，当前政治、可持续发展 和气候变化都是像沸水一般热的话 题（明白了吗？明白了吗？）充斥 全球各地。大概不久以后，我们就 能在欧美看到人们穿戴保护肺部的 玩意儿在街头晃悠
作者：Sandy Chu
CHRONIC创始人唐伟畅谈了龙形烟 囱、冲突和视觉系 Temper记者穿越到上一辈所处的黑暗环境中，尽管我们的“边缘”有红色 （美酒）、霓虹灯和炫目的涂鸦环绕。Temper记者将自己描绘成脾性暴躁的 人，与男装品牌Chronic创始人唐伟畅谈了龙形烟囱、冲突和视觉系。 2017年，中国的时尚界体现着矛盾和冲突，一端是早已内化的东方思维理 念，另一端是当前更为开放，但又充满对抗的文化。
中国黑 目光投向当前的中国时尚界，我们 立刻会注意到黑色真的无处不在。 尽管不同灰度的黑不一定合乎每个 人的口味，但黑色的时尚感一直毋 庸置疑——Chronic最新推出的“ 黑名单”系列就是绝佳的例子。照 顾到广泛个性的人群，无论是男是 女，“脾性暴躁”贴切地概括了 Chronic的客户们。 纵然不时会有客户会乱发脾气，从 而被拖入黑名单，大多数Chronic 的拥趸都有自豪之处，生活也无忧 无虑。他们的故事你想去读，他们 的故事Chronic致力去讲述。“黑 名单”系列向我们展示了感知层面 直觉物化的视觉系（注：视觉系为 一种日本音乐人的类型，以不同层 次的妆容和绚丽的色彩为特色，时 常伴有伪娘的外表）正通过一种更 强烈的思想和触觉反映出现，并被 它们所取代。Temper对此十分入 迷。即使某个深邃、黑暗的设计师
会隐藏诸多不为人知的秘密，我们 也准备将它们全部曝光于众：不再 有秘密可言，因为Tang将告诉我 们一切！ 通过结合触觉与设计元素，我们创 造出一种方式，让人们在深层次与 自身完全和谐相处。 “颜色是用于取悦眼睛的，它依附 着非常浓重的感情，”唐伟说。 TEMPER: 谁是唐伟，男装设计 师？ 唐: 是我，男装品牌Chronic总裁 和设计师 TEMPER：你作为设计师，认为颜 色有多重要呢？ 唐：颜色是用于取悦眼睛的，它依 附着非常浓重的感情。在设计上， 对颜色的选择应遵循当下的主流。 更重要的是，调色应符合品牌设计 和某个特定系列的主体情绪。
TEMPER：关于“黑名单”系列， 作为设计师，你自己有多“黑”？ 唐：我觉得“黑”反映的是犀利、 封闭的风格。它或多或少是一种矛 盾，展现了我的人格，符合我内心 深处的情感。我努力捕获它，并让 它体现在服饰的气质上。 TEMPER：关于“黑名单”系列， 你表示“感知层面直觉物化的视觉 系正通过一种更强烈的思想和触觉 反映出现，并被它们所取代。”请 解释一下这句话。 唐：眼见不一定为实。我们视觉经 验总是带有些偏见，也被外界因素 干扰。“黑名单”系列希望你闭上 眼睛，然后用触觉来感知——类似 盲人那样。因此，由外而内地感知 事物，你就能觉察到一种能量，微 秒但又强大，一般人在99%的时间 都将其忽视了。布莱尔文（盲文） 能让盲人通过触觉感知世界。融入 设计元素，我们创造了一种方式让 人们与自身共处。在这个点上，人 们将能够找到最真实、最舒适的方 法在深层次与自己和谐相处。 TEMPER：是什么或者是谁启发你 的呢？ 唐：马丁•马吉拉时装屋的实验风 格和川久保玲的艺术。 TEMPER：在你的设计过程中，“ 触摸”有多重要？
唐：服饰可以视为人类的第二层皮 肤，因此用于制成服饰的材料就会 直接接触皮肤，因此织物的质量就 非常重要。在选择布料时，我通常 会以触觉来衡量，我的本领不错， 有能力挑选出特别的、舒适的布 料。 TEMPER：对你而言，时尚的精神 是什么？ 唐：灵感！“黑色是世界上最难驾 驭的颜色——除了灰色以外。” TEMPER：你怎样评价2017年的 中国时尚界？ 唐：随着中国设计业的兴起，众多 的机遇和挑战一并而来。中国的时 尚界并不仅是反映某种文化类型或 者样式。相反，它体现着矛盾和冲 突，一端是早已内化的东方思维理 念，另一端是当前更为开放，但又 充满对抗的文化。这种矛盾和冲突 正是我设计中的隐藏符号。
TEMPER：对你而言，中国时尚界的精神是什么？ 唐：不断变幻，海纳无限潜力。 TEMPER：你觉得哪些时尚项目应当永远被禁？ 唐：抄袭的内容，应当永远被禁。 “黑色是世界上最难驾驭的颜色——除了灰色以外，”伟大设计师戴安娜•弗 里兰曾不经意间如此表示。但Chronic和唐伟把黑色驾驭得很好，不掺虚假。
作者：Jessica Laiter
The Either
THE EITHER: 未来简约主义! 现在是Temper流行时间！让我们跟随Temper走进VH1流行音乐的背后，相 约融合风格与时尚的纽约非主流乐队The Either！ 随着时尚到来的是音乐，反之亦然。主流或非主流，在纽约成立的The Either 乐队，以其独特的未来、简约主义作曲风格，混合独立电子、电子摇滚、前 卫金属和梦幻流行的音乐风格，削弱民族界限，挑战传统审美。Temper将跟 踪采访The Either乐队的主唱宗立（Zong Li）。 用Temper的话说，以“最佳搭档”来形容The Either乐队主唱宗立（Zong Li）与All Comes From Nothing品牌创始人徐一卫（Eva Xu）的合作是再恰 当不过的了。在过去的三场ACFN的时装秀中，可以说宗立就是徐一卫的时尚 交响乐的总指挥，他们的音乐与时装共同见证了极简主义的风格之美。让我 们跟随Temper走进VH1流行音乐。现在是Temper流行时间！ 根据牛津字典的释义：“未来主义是1909年在意大利兴起的一场艺术运动， 通过反传统的艺术形式，体现现代科技的活力和动感。”
TEMPER 杂志的热门话题专栏从全 球的视角捕捉中国时尚界的风云变 化，关注时尚前沿动态，以独特的 视角展现中国时尚的惊奇与震撼。 挖掘深藏在表面下的事物真谛是 Temper杂志的传统，那么，使一 个时尚品牌丰富圆满的最终要素是 什么？问题的答案不言自明：是音 乐。
融合 让我们在这里放松一下，话题可能 有些老，你可以继续读下去，或者
把它省略掉。时尚与音乐的融合是 一种独特的、可互相感知的艺术创 作。在流行文化中，最有感召力的 视觉效果总是由互补要素的强强联 手创造出来的。大卫•鲍伊（David Bowie），麦当娜（Madonna） ，New Romantics，Harlem Renaissance等那些卓越的、令人 难忘的创作，通过演出或音乐电 视，或通过与时尚品牌合作的形 式，在流行文化中留下了永恒印 记。 根据服装和时尚百科全书the Encyclopedia of Clothing and Fashion，时尚与其他领域的合作
通常有三种形式。一种是时装设计师 为娱乐明星设计适合在特定场合穿着 的服饰，另一种是年轻人通过自己的 穿着来表达自己的风格，还有一种是 基于音乐流行主题的时尚创作。The Either与ACFN的合作占据了其中的 两点。
THE EITHER的主唱宗立说道：“我 们仍然会使用源自亚洲传统’韵味’ 的音乐元素”，但经过技术上的处 理，一些声音听起来会带给人一种’ 未来’的感觉。”
TEMPER: 有关The Either核心的提 问！
宗：“我们三个都是在大城市长大 的。我们现在在试着去想象未来是什 么样子的，这不是像科幻片里的那种 未来，而是从全球化的角度来看。我 们所生活的世界，西方和东方已经不 再有明确的界线；未来是全人类的。 我们以音乐作为媒介来分享我们的文 化并以音乐来融合不同的文化。不仅 在时尚界，在饮食界，电影界，甚至 是日常生活中，无论你走到哪里，总 是能发现很多亚洲元素。时间正在慢 慢创造一种全新的局面！
宗：“我出生在中国，确切地说我是 上海人，所以我既有代表中国的一 面，也有国际化的一面。在我的音乐 中，我融合西方音乐与中国音乐的基 本要素。我们三个人第一次聚在一起 的时候，我说：‘让我们来做一些别 人从来没有看过和听过的音乐！’ 沈嘉琚（琵琶）和王阳（二胡）是中 国传统乐器的演奏家，但是他们的音 乐中却有着21世纪甚至22世纪的未 来音乐的感觉！我们都是80后，从 内在核心到外表风格，我们正在创建 一个多元融合的未来。未来主义是当 下最受瞩目的！” 我们想要以最纯粹、最直接的方式挑 战传统：用中国的传统乐器来演奏现 代流行音乐。通过我们的音乐来讲述 未来。点击以下链接进入The Either 未发布的音乐剪辑. 有些人，像我的父母会问我们：‘你 们的风格是什么？定义它！摇滚，电 子，世界音乐…？’ 我猜想很多人 会视我们的音乐是‘外来的’，但其 实这并不是我们想要表达的。我们想 从音乐的内部来挑战传统，例如从音 乐的本质和声音入手。”
TEMPER: 有关“混合”假设的提问
我们仍然会使用源自亚洲传统’韵 味’的音乐元素，但经过技术上的处 理，一些声音听起来会带给人一种’ 未来’的感觉。例如，京剧和中国老 电影里的尖锐的高音为例，我会用我 的键盘从低音直接跳到那个尖锐的女 高音。（如此一来，传统意义上的“ 性别”概念也变成一个混合复杂的概 念。）我们想去深度挖掘音乐的精髓 本质，将其最小化或最大化，然后加 以’混合’。” TEMPER: 有关无界限的提问！ 宗：“你可以来混合任何东西，然后 创造出不属于’西方’、’亚洲’ 、’欧洲’、或’美国’，但只属
于’全人类’的音乐。以我们的琵琶手为例，她能用琵琶来演奏吉他摇滚风 格音乐；我们的二胡演奏家能用他的二胡来模拟大提琴的声音，这种音乐带 有一种很强的基调。人们对音乐，人性，艺术，和这个世界的品味和期待正 在变化和发展，真的没有必要去墨守成规。 我们的乐队是在纽约而不是在北京或上海成立的，对于我，或我们来说没有 很多的限制是我们的优势。亚洲，尤其是中国，受政治或传统的影响仍然有 很多限制，中国至今还是一个相对保守的社会。上海，从表面上看好像比东 京或是纽约还要现代，但现代化只是一个表面现象。人们还很浮躁，事情发 展转瞬即逝；大家没有时间去深度思考。这就是局限。 纽约有很多移民；美国也有很多的移民。至少对于我来说，在世界上纽约是 唯一的一座城市，在这里来自不同国家的人们都能找到属于自己的一席之 地，人们互相接受认可。只要你能带来富有创意性的新东西，纽约对于你来 说就是没有界限的。” 我们要来延续这种无界限的极简主义风格。从由ACFN设计的The Either乐队 的服装到“Body Free”的唱片封面，我们的眼球总会被那纯净的空白空间 所吸引。于是，我们再一次被中国的传统所萦绕。在中国传统水墨画中，有 一种叫留白的技法，通过留白来引发无限联想。事物从来就不是被严格定义 的，它们总是非此即彼的。
作者：Jessica Laiter
Ping Wang: “The Nostalgia Og The Infinite”
王平：视觉艺术之动摇核心的触感 艺术和触感永远是携手并进的一对。 无论是身体感觉还是艺术，都可以作为 当今诸如种族/宗教紧张、消费主义和城市主义等重大社会问题的试金石，而 且艺术可以通过二维或三维的形式，将挑衅的、忧郁的和颠覆性的情绪引入 到人类的情感系统中。 “随着中国艺术中80后的作品大量涌现，中国的视觉景观（从图像到建筑） 正在发生改变。而 这一次，则是个人化的。”
中国80后艺术的兴起 也就是1980年以后出生的艺术 家创作的艺术作品。作为未来、 美术与摄影的集大成者，也是 《Temper》的新宠，王平（1989 ）是一位生于北京居住在纽约的视 觉艺术家和时装摄影师。王平毕业 于视觉艺术学院，获得数码摄影硕 士学位，擅长将时尚、美术与独特 美学观念相结合。他对超现实主义 和形而上学艺术的热爱激励着他开 展了一系列出格的艺术项目，挑战 （中国）惯例和传统。 到目前为止，他已在纽约、巴黎、 米兰和北京的画廊和展览中展出 过他的作品。在做“摄影这件 事儿”的五年多中，他已将自己 的作品分为“时尚摄影”和“美 术”。在时尚摄影领域，值得注 意的是，他的作品《nos-gustamucho》已经被刊登在《i-D Magazine》《Bazaar》《Elle》 《L’Officiel》《Vice Media》和
《Schön！Magazine》。 而在 2016年，他当之无愧地被“图片 新闻（Photo District News）” 从来自世界各地的无数摄影师中评 选为“年度新兴摄影师”。 当我们去看待20世纪50年代、60 年代和70年代出生的中国艺术家 时，我们看到的是比20世纪80年 代和90年代的艺术家经历了更多 的社会变革和革命的一代人。50 、60和70后们发自内心地倾向于 创作更多与政治问题有关的艺术作 品，因为这是他们所经历过的生 活；他们的艺术可以看作是对思 想的表达。拥有新颖和创新型艺术 风格的80和90后一代则诞生于相 对和平的时期，他们拥有更多的自 由，享受着更高的生活品质；他们 的创作也更加个人化，是对灵魂的 表达。 这一代人拥有更强烈的冲动去表达 内心最深处的情感，他们会寻求一 个更大的空间将其付诸实践。他们
正在实现童年梦想。王平也是一样，渴望去纯粹地表达自己。他的作品揭示 了他关于对童年的怀旧和对当前社会状况困惑的一种根深蒂固的冲动。 “从罗马讽刺作家尤文图尔的《面包和马戏团》到革命时代的《让他们吃蛋 糕》的小册子，艺术在每个形状和大小上都像是一个平台，展示着社会的劣 迹。”
社会体系的劣迹 说到社会•••••• “没有人知道这是什么意思，但它却很挑衅！”通常它似 乎是我们的数字社交媒体时代隐藏的标题，披着“坦胸露乳”和短裤齐胯的 过气装束——没有冒犯任何人的意思。幸运的是，对于我们其他人来说，还 有一些艺术气氛，能真正揭示社会不平等现象的原因和表现，社会责任的局 限性和对社会责任的迷恋，以及世代和传统的冲突——往往会以真正挑衅的 方式来展现。试想
Ping Wang: “The Nostalgia Og The Infinite”
1.“La Haine”是巴黎禁区内种族 局势紧张和警察暴行泛滥的地区， 这些地区充斥着青年失业、城市贫 困和高犯罪率。 2.疯狂艺术家Kanye West推 文“BlKKK SKKKn head”，指出 他芝加哥的家乡，是美国最暴力的 地方之一，他还引用了当地城市的 一些惨剧，宣称媒体对黑人孩子漠 不关心，而他们对待死亡的伊拉克 人如出一辙。 3. 碧昂斯在她的《柠檬水》专辑
中，将为什么美国不喜欢黑人妇女 的问题摆到桌面上来。拽，女人， 很拽！ 4.《不可触碰者》是2013年由古 巴摄影家Erik Ravelo为保护儿童 议题而做的一个“冲击力摄影”项 目，旨在提高全球各地对儿童受侵 犯事件的认识，其中涉及从性虐待 到学校枪杀和肥胖等内容。 从查理•派克的“当下”到“查理• 卓别林：现代”，艺术一直都是一 个平台，用以展现社会的劣迹。那 么，问题来了••••••在创作时所 涉及的伦理是什么？王平如是说： “就我而言，政治伦理既不是艺术 创作的目的，也不是艺术创作的终 点，但是将它们放在心上会使你的 艺术有深度。我的美术作品项目落 红（2015）反映了我自己对于传 统东方文化中痴迷女性贞操和处女 情节的看法。这个概念对于21世纪 10年代的中国社会还有着比较大
的影响，特别是对于那些1985年 以前出生的人，这决不是我有意要 把这种现象变成一种行动，我只是 想表达我对它的看法而已。这些文 化的影响深深植根于我的思想和灵 魂，有时我不需要大肆渲染，这些 文化因素及其对我的影响就会自然 而然地而且是几乎‘悄无声息地’ 渗透出来。 另一方面，对于时尚摄影，我喜欢 把重点放在不同种族背景的模特 上，如果愿意，我就会竭尽所能地 给予有色模特们更多暴露在闪光灯 前的机会！”
“在时尚摄影和时尚电影工作方 面，合作对艺术家来说至关重 要。”
创作过程 王平在早年生活中是一个有点内向 的人，但他总是感到一种强烈的冲 动，要去“表达”，去表达自己的 情感、欢乐、伤感事迹、怀旧以及 生活中每一步更敏感的事情。作为 一个害羞的男孩，他选择表达自己 的方式是写作（从中学开始写博 客）和拍摄照片——从他拥有第一 部带摄像头的手机开始。最初在大 学学习电视广播传播时，由于受 朋友们鼓舞，王平很快意识到，他 实际上想用相机模拟一些更加个人 化的事情，随后他去美国求学摄 影——和幸福感。总而言之，从一 投入到新世界的学习开始，一个通
向摄影师世界的大门自动地展现在面前，这时摄影师王平意识到“这将是开 始认真摄影的第一步”。 摄影需要合作。在他的个人美术项目中，主要是“我的时间”，但在时尚摄 影和时尚电影工作方面，合作对艺术家来说是至关重要的。摄影师需要与设 计师、编辑、化妆师、发型师、艺术总监、布景设计师、模特以及其他相关 人员合作。每个人的意见都很重要，该说的该做的都完了之后，摄影师将需 要以“队长”的身份开始他的工作，并确保通过镜头描绘的故事与他最初的 想法一致。为了确保每个人保持一致，王平会按照他个人的工作方式，在实 际拍摄时间之前设置情绪板；而几个情绪板会有助于塑造他们的外形，直到 整个团队最终按照一个特定的造型进行拍摄。然后，每个人又会展现自己独 特的情绪，在“造型”和“故事”拍摄中，整个过程会变得完满。 沟通和准备能促成合理的合作。 “时尚是表达自己的另一种形式；这是另一种艺术形式。对我来说，时尚摄 影就像与另一位艺术家或另一群艺术家进行了一场伟大的艺术合作。”王平
TEMPER：时尚电影制作。于你而 言，“时尚”是什么？你是如何融 合时尚与视觉的？ 王平：“我认为时尚是另一种表 达自己的形式；这是另一种艺术形 式。它可以非常有用和实用，因为 它毕竟可以穿戴。对我来说，拍摄 时尚就像与另一位艺术家或另一群 艺术家进行了伟大的艺术合作。当 拍摄时尚编辑稿时，我正在和许多 其他设计师一起创作一个故事。当 拍摄时装展时，我正在使用我的摄 影艺术来展示设计师的艺术。这是 一个有趣的合作‘程序’。我倾向 于在我的时尚摄影作品中保持自己 的风格——仍然安静、怀旧和蓝色 调（有时甚至可能是‘黑暗系’） 。” TEMPER：中国时尚。于你而 言，21世纪的中国时尚是什么？ 王平：“言论自由。一批新设计师 正在涌入。这些人出生于20世纪 80年代和90年代，他们比以往任 何时候思想都更开放，加上他们正 在全球舞台，全世界，寻求灵感。 他们是中国社会主义社会和西方文 化的集合；他们能同时进入到这两 个世界。” TEMPER：对摄影的热爱（一）。 什么摄影作品对你来说是最有启发 性或有影响力的，为什么？
王平：“在摄影作品方面，格雷戈 里•克劳德森是我的灵感。我非常 喜欢桌面摄影艺术。除此之外，20 世纪的很多画家也极大地影响了 我的作品；我喜欢爱德华•霍珀、 凯•圣人和雷尼•马格里特。 TEMPER：对摄影的热爱（二）。 是什么使你的摄影作品变得出色？ 王平：“就我个人而言，我对那些 隐藏着强烈情绪的图像很感兴趣。 而这种感情必须是真实的。我非常 喜欢超现实主义，所以超现实的摄 影作品往往总是很吸引我的眼球。 话虽如此，作品呢，真的需要夸大 真实的情绪才能让我印象深刻。” 要保持事物的超现实性，我们必须 特此引用比利时艺术家马格里特的 话：“我们看到的每一件事都隐藏 着另一件事情，我们总是想看看由 我们所见之物所隐藏的东西。我的 画是可见的图像，没有隐藏任何东 西••••••思想喜欢未知。作为一 个超现实主义者，意味着要忘记你 所看到的东西，并总是在寻找从未 见过的东西。 要保持事物的现实性，我们敢在 《Temper》上说，艺术消费可以 改变色彩，动摇社会的核心。引用 碧昂斯的话：“老娘包里有辣酱， 怎样”。
作者：Elsbeth van Paridon
从街头时尚、设计潮流、知名品牌、到时尚达人、新生代设计师和摄影 师，Temper杂志敏锐感知中国时尚的细微变化，以独到的时尚视角展 现充满惊奇和创意的二十一世纪中国时尚 从北京到上海再到中国的每一个角落，现代中国时尚的风云变化吸引了 全球时尚人士的目光。Temper杂志捕捉时尚动态，关注时尚前沿变化， 探究时尚背后故事，向您展现精彩纷呈、激动人心的现代中国时尚。
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