DOSSIER DE L’ESPECTACLE
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DE CLAUDIA FACI A PARTIR D’ACREEDORES DE STRINDBERG
Foto: PEDRO ALBORNOZ
Teatre de Salt Dissabte 4 d’octubre a les 21h
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DE CLAUDIA FACI A PARTIR D’ACREEDORES DE STRINGBER
FITXA Direcció: Claudia Faci. Basada en Acreedores d’August Stringber Dramatúrgia: Jaime Conde-Salazar Versió del text: Claudi Faci. Inclou extractes de textos d’Ingar Bergman i Sarah Kane Assistent de direcció: Paloma Díaz Espai sonor: Óscar Villegas Il·luminació: Carlos Marquerie Intèrprets: Pablo Messiez, Fernanda Orazi, Claudia Faci i Mr X Vestuari: Soledad Seseña Música: Óscar Villegas, Talking Heads Fotografia: Pedro Albornoz i Jesús Plasencia Disseny gràfic: ARTW Cartell: Rafael Mejías Producció: Claudia Faci i Paz Santa Cecilia (Magaleprods) Col·laboració en la producció: Teatros del Canal, La Casa Encendida, Teatro Pradillo, Nave 73, El curro DT, Circo Price i Temporada Alta 2014
INFORMACIÓ BÀSICA Dia i hora: Dissabte 4 d’octubre, 21 h Lloc: Teatre de Salt Preus: 28,10 € Durada: 1 h 30 min ESTRENA ABSOLUTA Espectacle en castellà
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PRESENTACIÓ
Mirada contemporània sobre Strindberg: no es tracta d’explicar-lo ni de separar-se’n versionant-lo, sinó d’activar-ne aspectes, de subratllar-ne el que encara ens inquieta. En l’original, la lluita de sexes i la violència latent, perquè a Acreedores els deutes no són econòmics, sinó emocionals: és el passat el que passa factura. En l’adaptació de Claudia Faci, organitzar una mena de polifonia entre aspectes de l’obra i el mateix fet teatral com a representació i com a institució. Què volem ser? A-creedores presenta l’enfrontament de ments que es volen destruir. S’hi prepara el crim perfecte. En Strindberg, el conflicto de intereses desemboca en violencia, sobre todo psíquica. Expuestos, al servicio de la intensidad en diálogos y situaciones, tres interpretes invitan al públic a elegir su propia versión de los hechos.
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Dans Strindberg, le conflit d’intérêt mène à la violence, surtout psychique. Exposés, au service de l’intensité des dialogues et des situations, trois interprètes partagent leurs auto-réflexions avec le public. In Strindberg, conflicts of interest culminate in violence, especially of the psychological kind. Exposed, working to maximize the intensity of dialogue and situations, three actors share their self-reflection with the audience.
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SINOPSI A-creedores ens serveix per activar una sèrie de qüestions sobre com ens construïm a través de la mirada i com la idea de veritat és, sobretot, una posada en escena. No es tracta de fer un comentari ocurrent, ni de proposar una reflexió acurada sobre l’obra original, ni tan sols d’actualizar el text d’Strindberg. En aquest sentit no ens interessa l’obra com a objecte de la Història, ni com a resta arqueològica: no perseguim reforçar la institució del teatre, ni reafirmar els límits oficials de la disciplina. Del que es tracta aquí simplement és de fer l’obra. No ignorem que el material amb què treballem és un text escrit per ser representat en un escenari. Però aquest fet no ens obliga a quedar-nos atrapats en l’economia establerta de l’ espai teatral.
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El repte consisteix en aconseguir que l’obra trascendeixi el propi edifici del teatre i es desplegui com una acció múltiple que succeeix simultàniament en diverses direccions.
“A-CREEDORES” ENS SERVEIX PER ACTIVAR UNA SÈRIE DE PREGUNTES SOBRE COM ENS CONTRUÏM PERSONALMENT A TRAVÉS DE LA MIRADA “(...) perquè jo també estic començant a sentir una immensa necessitat de convertir-me en un salvatge i crear un nou món”. (A. Strindberg).
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SOBRE L’ESPECTACLE... Entenem A-creedores com una acció: és alguna cosa que es fa. Alguna cosa que es fa en el moment i l’espai concrets en els que té lloc la cita entre els espectadors i els artistes. A-creedores és decididament efímera i està profundament unida a la seva pròpia desaparició. Fer l’obra consisteix en crear les condicions per a l’acció. L’obra funciona gairebé com un joc: coneixem les regles -és a dir, les condicions de l’esdeveniment- i sabem què volem, però igual que els personatges de l’obra desconeixem quin serà el resultat de cada partida. Cada representació serà única i irrepetible, sempre estarem preparats per sorprende’ns davant dels diferents aspectes d’allò desconegut
ALMENYS PORTEM A TERME PRÀCTIQUES QUE CONVOQUIN A LA SENSIBLILITAT ( QUE ÉS MÉS FINA I PROFUNDA) que es desvetllarà a cada vetllada. Concebim la proposta com l’acumulació succesiva de capes d’acció que es van superposant i que, al funcionar simultàniament, donen lloc a una espècie de polifonia o d’organisme en què cada part treballa en relació amb les altres i amb el tot. No es tracta d’un exercici de dissecció on s’expsen les parts com a realitats aïllades per a la seva anàlisi, sinó més aviat d’un intent d’alliberar l’acció de la peripècia obligada del drama clàssic i de l’exhibició dels caràcters psicològics. Aspirem a retornar la responsabilitat de l’obra a les persones concretes que estiguin presents 05
a cada funció, independientement dels rols que la institució teatral els hagi assignat. Per a això hem creat una estructura de representació sotmesa a múltiples focus, ritmes i temps, que deixa espai per tal que cadascú es faci càrrec de la seva pròpia experiència i de la seva posició dins d’aquesta obra en concret. Ja que ens hem establert de ple en la representació i ja que la nostra inteligència se sotmet gairebé per complet al llenguatge, almenys duem a terme pràctiques que convoquen a la sensibilitat –que és més fina, més profunda i més segura- involucrant la carn i els nervis.
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STRINDBERG i “ACREEDORES (Fordringsägare)”
Johan August Strindberg (Estocolm, 22/01/1849 – ibídem, 14/05/1912) és considerat l’escriptor i dramaturg més important del seu país. La seva obra va inaugurar una sèrie de vies per les quals transitarien després alguns dels més excel·lents renovadors del teatre occidental. Acreedores, estrenada a Copenhaguen al1889 i qualificada pel propi autor de tragicomèdia
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en un acte i en prosa, pertany a la seva etapa naturalista. Estructurada en tres quadres que se succeeixen sense solució de continuïtat, explica la història d’una venjança entre una dona, el seu ex-marido i l’actual parella. Toda la peripècia es desenvolupa a través d’un joc amb el que es pot veure i el que no, amb la visió com una font ingènua de veritat i amb la posició del testimoni.
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L’EQUIP ARTÍSTIC
DIRECCIÓ CLAUDIA FACI
Claudia Faci és ballarina, coreògrafa, actriu, directora, docent i autora independent. Formada com a ballarina i com a actriu, ha treballat com a intèrpret a tot tipus de produccions de dansa i teatre així com en algunes de cinema i de televisió. L’any 2006 estrena Nur Für Dich al festival Madrid en Danza, sota l’heterònim Klara von Himer. A partir d’aleshores se centra en la seva faceta d’autora per produir una obra que ofereix una peculiar visió de les arts escèniques i que es nodreix de l’experiència amb la dansa, el teatre, la performance i la literatura. AL 2008 estrena el solo Agnès, basat en la seva relació amb l’obra de la filòsofa i poeta Chantal Mail-
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lard, i Le spectre de la rose, juntament amb Jaime Conde-Salazar, amb qui forma la companyia Los Suecos. L’any 2009 presenta A.n.a al Festival Internacional Escena Contemporánea (Madrid) que coprodueix la peça; Qué sería de mi en una noche como esta si no fuera por ti...? (La Noche en Blanco, Madrid); Cual, en colaboració amb Chantal Maillard, (Poetas por Km2, Madrid) i PLOT, proposta on colaboren diversos directors de l’escena madrilenya. Al 2010 produeix i estrena No se como se llama esto pero es robado i El título lo pones tu, peces que, juntament amb l’anterior, formen la Trilogía del Desastre. L’any 2011, Einfach so - La Pastoral. Al 2012 presenta Construyo sobre el olvido, una proposta coproduida pel teatro Pradillo text del qual publica la colecció Pliegos de Danza y Teatro.
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ACTRIU FERNANDA ORAZI
Fernanda Orazi es actriu, directora i docent. Llicenciada a l’Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires, es forma també amb Ciro Zorzoli durant més de cinc anys dins del marc de la companyia La Fronda, en un permanent treball d’investigació i experimentació sobre l’actuació. Desde 1994 treballa com a docent d’interpretació a diverses institucions i de forma particular, a Buenos Aires i Madrid. Des de 1996 treballa a Buenos Aires com a actriu a: El organito (dir:
Celina Andaló), La gata sobre el techo de zinc caliente (dir: Graciela Balleti), Mujeres de carne podrida y Pornografía emocional, de José María Muscari. De 1998 a 2005 forma part de la companyia de teatre La Fronda, dirigida per Ciro Zorzoli, i actua a: Living, último paisaje, a Un beso de distancia i Ars Higiénica. Per Ars Higiénica és nominada com a millor actriu als premis Teatro del Mundo (Buenos Aires). Ja instalada a Madrid, ha participat amb aquests directors als muntatges: Noventa por Siento humedad, con Juan Branca; Monstruos de Marina Wainer; Muda, de Pablo Messiez; Ahora, de Pablo Messiezz; Algo de ruido hace, de Lauta ro Perotti; Los Ojos, de Pablo Messiez; La Realidad de Denise Despeyroux; Las Criadas, de Jean Genet amb direcció de Pablo Messiez; Las Palabras, de Pablo Messiez; La Palabra Verde, adaptació i direcció de Pablo Messiez de Así que pasen cinco años, de F. García Lorca, per a la Fundación Federico García Lorca. Com a directora els seus treballs són: El Futuro, amb la seva companyia El Rumor; El rumor analógico de las cosas; Susana en el agua y con la boca abierta; Teo con Julia.
ACTOR PABLO MESSIEZ nese. Al 2010 es trasllada a Madrid i estrena com a autor i director Muda. A partir d’aquí arribaran: Los ojos; Ahora; una versió de Las Criadas de Jean Genet; Las plantas; Rumbo a peor, de Samuel Beckett, Las palabras (Una historia de amor). Recentment ha estrenat a Miami (EEUU) La palabra verde, obra sobre alguns dels textos que Federico García Lorca va escriure durant el seu viatge a Nova York.
Pablo Messiez és actor, dramaturg, director i professor d’interpretació. Va estudiar amb Cristina Banegas, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher així com a l’Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Ha treballat per a directors argentins com Leonor Manso, Cristián Drut, Rubén Szuchmacher, Daniel Suárez i Daniel Vero-
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Com a actor, ha treballat a Hamlet, de W. Shakespeare, direcció de Will Keen; La noche canta sus canciones, de Jon Fosse i direcció de Daniel Veronese (Nominat al Premio Clarín com a Actor Revelació); Un hombre que se ahoga, sobre Tres hermanas d’A. Txèjov i direcció de Daniel Veronese; Últimos remordimientos antes del olvido, de J.L. Lagarce i direcció de Laurent Berger; ROMCOM, de Glen Neath i direcció d’Ant Hampton/ Grupo Rotozaza Londres; Enrique IV, de L. Pirandello, direcció de Rubén Szuchmacher; La forma que se despliega, texto i dirección de Daniel Veronese.
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SOBRE CLAUDIA FACI LA PREMSA N’HA DIT... “Su extrema delgadez es hipnótica y lasadante. Pasa de la exhibición impúdica a una plástica hermética, potencialmente abstraída” Roger Salas El País
“Hay que ir a escuchar a Claudia Faci por higiene y bienestar: la tarea es dejar que las buenas ideas que salen de su boca nos acaricien los oídos, se nos peguen en la piel, nos refresquen y nos pongan al día por dentro y por fuera” Jaime Conde-Salazar Continuum Live Arts
“Claudia construye el discurso a partir de su propia experiencia, se expone, se cuestiona y sin embargo, no resulta soliloquio o monólogo interior, logra interpelar al espectador, generar un tipo de comunicación que, aun unidireccional, crea una ficción de diálogo fluido” Sandra Cendal Blog Teatro Pradillo
“Claudia Faci interroga los mecanismos de la representación y el artefacto que llamamos CULTURA, que lo engloba todo y acaba por engullir, incluso, las propuestas más radicales o las que buscan espacios no convencionales para su exposición” Miquel Insua La playa de Madrid
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El País Roger Salas Ojos vendados, gran cuchillo El cuerpo trémulo de Claudia Faci encandila con sus movimientos poéticos en el Teatro Pradillo La autenticidad es difícil de medir sobre una plataforma escénica regular e impactante. Claudia Faci la encuentra en la superposición entre la grabación de su propia voz y la acción abstraída, pantomima en una tierra de nadie, desconcertante y poderosa. Su extrema delgadez es hipnótica y lasadante. Pasa de la exhibición impúdica a una plástica hermética, potencialmente abstraída, como se puede comprobar en el Teatro Pradillo hasta el 29 de julio. “Mi cuerpo seco que nadie toca y que es lo que más cuenta”. Es un cuerpo trémulo, es fuerte a la vez que respira indefensión y estamos ante un tanto poético y en esencia lírico de soledad, abatimiento y a su manera, de rendición. El piano, a su manera, ejerce una cierta impostación pero: ¿es un juego? A veces hay un cierto tono espumante puede llamar a engaño y sin proponérselo, el crítico se integra en un diálogo río de escritura y especulación. La sala no está desnuda, pero sí despojada de artificiosidad. Y la punzante obsesión trascendentalista del artista termina por hacer cenit a una instalación performativa, a la que el adjetivo que mejor la enmarca es la honestidad. Tras el intermedio, la segunda parte alega hacia otras zonas de la interioridad, del dramático soliloquio donde quedan crudamente expuestas las dependencias morales y físicas. La extensión de la obra, con toda probabilidad es excesiva, pero es que el discurso en sí mismo también lo es. Claudia abre la escena con los ojos vendados, y su discordante gesticulación (convertida en una primorosa danza de muerte) nos habla de la inutilidad tanto como de lo inevitable del esfuerzo, esa dicotomía salvaje y promisoria que la convierte en víctima y verdugo. Después enarbola un enorme cuchillo de carnicero, juguetea con la idea del suicidio y expone lo medular: su arte poético, la razón de su desnudo y de su vestido. La artista, convencida de la traición de una existencia desperdiciada, juega a la danza de la muerte, que paradójicamente puede entenderse como un grito desesperado por la vida.
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Continuum Live Arts Jaime Conde-Salazar Dejarse decir Entre otras muchas cosas, Trilogía del desastre es un brillante compendio de buenas ideas que Claudia Faci ha ido cultivando y recolectando a lo largo de los últimos años. Pero, corriendo los tiempos que corren no basta con pensar, robar o escribir buenas ideas: como bien sabe la autora, las ideas y las palabras deben ser dichas, deben ser pronunciadas, deben convertirse en carne. Tal y como vemos a diario en los medios de comunicación oficiales, el sentido se ha convertido en una herramienta para la mentira y los que manejan la gramática se han revelado como los mayores impostores. Por eso, es casi un deber buscar maneras de que las palabras recuperen su poder de hacer, de transformar la realidad. Y sin duda una de las maneras más eficaces de conseguirlo es decirlas, sacarlas de los libros y convertirlas en carne, en sucesos vivos que ocurren en el tiempo y nos afectan. Hay que decir las palabras en alto, en bajo, al oído, a viva voz, en repetición infinita, solo una vez, entre dientes… solo así conseguiremos romper el maleficio de la estupidez impuesta y normativa. Durante el mes de julio Claudia Faci va a decir muchas palabras, va a dejar que se hagan carne y colonicen cada uno de sus tejidos y sus células. Las buenas ideas van a transformarse en aire, en vibración, en puro poder de cambiar el mundo. Gran oportunidad. Hay que ir a escuchar a Claudia Faci pero no para devanarnos los sesos construyendo sentido o para dejarnos atrapar por la gramática, una vez más. Hay que ir a escuchar a Claudia Faci por higiene y bienestar: la tarea es dejar que las buenas ideas que salen de su boca nos acaricien los oídos, se nos peguen en la piel, nos refresquen y nos pongan al día por dentro y por fuera. Así, sin más lío, basta con dejar que las palabras se nos digan. Luego, una vez que ella ha acabado su trabajo, todo es mucho más fácil, simplemente hay que salir a la calle y dejar que esas palabras exquisitas a las que nos hemos expuesto y que se han quedado impresas en nuestras carnes vayan generando resonancias en nuestro entorno, vayan haciendo todo lo que son capaces de hacer. Por supuesto, los efectos transformadores serán mucho más intensos si ayudamos un poquito y nosotros mismos también vamos repitiendo las palabras aprendidas de Claudia Faci. No se corten, prueben, por ejemplo, con lo siguiente: “habríaquevolveraempezaradesearhabriaquevolveraempezaradesearhabriaquevolveraempezaradesearhabríaquevolveraempezaradesearhabriaquevolveraempezaradesearhabriaquevolveraempezaradesear …” … ¿notan ya como va cambiando el paisaje a su alrededor?
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Blog Teatro Pradillo Sandra Cendal Claudia Faci: poder sin fin “Cantar para no llorar…”, decía Chavela Vargas en una entrevista reciente, mantenida en la Residencia de Estudiantes, con motivo de la publicación de un libro y DVD en homenaje a Lorca. “Bailar para no llorar, bailar para distraer la muerte…”, podría haber sido alguna de las muchas frases con las que Claudia Faci articula su última propuesta, un tríptico a modo de recopilación de sus últimas creaciones, en las que recorre vida, obra y cuerpo, en una suerte de geografía del desastre que concluye (parece) en punto y aparte. Construyo sobre el olvido es el nombre de esta pieza en la que el Faci despliega una energía poco correspondiente con su aparente fragilidad física. No tanto un animal como una suerte de deidad escénica. Capaz de generar una empatía, no sólo respecto a su historia, sino, sobre todo, a través de las zonas de dolor que señala en escena. Claudia construye el discurso a partir de su propia experiencia, se expone, se cuestiona y sin embargo, no resulta soliloquio o monólogo interior, logra interpelar al espectador, generar un tipo de comunicación que, aun unidireccional, crea una ficción de diálogo fluido. La acción final, cuchillo en mano, abre, disecciona y es puerta de entrada a ese túnel que funciona como lugar de encuentro entre ella y el público. Resistir es la manera que Claudia Faci parece haber elegido para hacer de su vida una política en escena.
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La Playa de Madrid Miquel Insua Construyo sobre el olvido, de Claudia Faci Si Claudia Faci (CF) desarrollara su actividad en Berlin formaría parte de la programación habitual de la Schaubühne. En Madrid, la está programando Teatro Pradillo. Mejor dicho, reprogramando porque repite Construyo sobre el olvido(CSEO), por segunda vez, en la misma temporada. Y no sería de extrañar que volviera a la programación como la necesidad de poner en escena un ejercicio reflexivo poco habitual, un referente para la profesión. Claudia Faci interroga los mecanismos de la representación y el artefacto que llamamos CULTURA, que lo engloba todo y acaba por engullir, incluso, las propuestas más radicales o las que buscan espacios no convencionales para su exposición. La Sala Pradillo cerró sus puertas, se repensó y ha vuelto abrir relanzando una línea de programación cuyos contenidos son lo más parecido a la Sachaubühne berlinesa, que tenemos en Madrid. Claro que, si fuera la Sachaubüne, CF estaría girando por la mayoría de los festivales europeos. Y estaríamos todos tratando de adquirir la entrada en la venta anticipada para no perdernos algo tan personal, específico, raro y de una honestidad que se traspasa los poros. CSEO nos conecta con preguntas fundamentales, aquellas que tienen que ver con el deseo y su puesta en escena, a través de la relación del actor-performer con el público. Y nos distribuye en un espacio sin butacas, ni la típica grada de sala alternativa, sino con unos bancos, anchos y alargados, pegados a las paredes de la sala, llenos de cojines y colchonetas para que, sobre todo, nos pongamos cómodos. Unos se descalzan, otros buscan una posición yogui, algunos se recuestan… Una especie de ágora en la que cada cual decide su lugar y busca su comodidad, parecido a las asambleas de Sol durante el 15M. Porque CF se va a interrogar cómo poner el deseo en escena. El del otro, en la primera parte; el suyo, en la segunda. Fui a ver CSEO el jueves, a las 21h. Antes, sobre las 19h me pasé por la Plaza del Rey, a la manifestación convocada contra el sablazo del IVA, del 8 al 21%, en todo tipo de espectáculos culturales. La cultura no es un lujo, era el lema. Tenía cierto remordimiento de tener que irme pronto, de coger el metro para subir hasta la Pradillo. Pero era el único día que tenía para hacer ésta crónica y para ver Construyo sobre el olvido. Lo que no sabía era que me iba a encontrar con una prolongación de lo que sucedía afuera. La modificación del deseo Antes de entrar en la sala, en el hall del teatro, CF nos acerca a una mesa llena de papeles y fotografías. Nos informa que no vamos a ver una obra sino un Documento, y nos permite ojear toda la documentación, dispuesta ante nosotros, de casi todo lo que nos va a contar. Y empieza por aquel día en el que pidió a cuatro directores de escena que realizaran un deseo sobre la idea de la muerte que pasara por su cuerpo. El reto era: sin ensayos, delante del público. Una experiencia única, que nace y muere in situ. Un trabajo que realizó en 2009 y que llamó PLOT. Pero, ¿cómo se negocia el deseo del director con la entrega del intérprete? ¿Quién se somete a quién? ¿Dónde empieza la representación? Esto es sólo el inicio. La primera parte del espectáculo consta de la reflexión sobre estas preguntas y la experiencia de aquel ejercicio. Le sigue ESTO ES LO QUE HAY, una experimento en el que ofrece su cuerpo al público para que hagan con él lo que quieran. La voz de CF nos llega enlatada, la reflexión forma parte del pasado, cuando tomó distancia para ello. Mientras, en el aquí y ahora, CF baila, nos hace leer frases en los silencios de su discurso grabado, se desnuda y, en el centro de la escena, busca posicionarse en un suelo cambiante por las proyecciones verticales que se deslizan sobre su cuerpo…
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DE CLAUDIA FACI A PARTIR D’ACREEDORES DE STRINGBER CF, igual que el francés Michel Butor en su novela La modificación, propone un trayecto – dos horas y media- y nos proporciona comodidad, mucha comodidad, para asistir a sus reflexiones, a veces filosóficas, otras más cercanas y personales. Es a lo largo del viaje que vamos viendo la modificación de su discurso. Así como para Butor la novela es un campo de experimentación para representar el mundo, para CF lo es el escenario, un trabajo de experimentación que parte de su cuerpo como contenedor del mundo. Y hay representación de mundo, claro. “Cuando el deseo se convierte en necesidad, la hemos cagado. Ya no es lo mismo”, afirma. CF cuenta para desprenderse, un trabajo para el olvido. Y cuando lo ha soltado, nos dice, “haced conmigo lo que queráis”. Así concluye la primera parte, echando tierra sobre el pasado. Y se va. Eros y Tánatos: una afirmación de la vida Después de su experiencia y gestión con el deseo del otro, la segunda parte versa sobre como poner su deseo en escena. Tarea difícil. Estamos en la tercera parte que lleva por título YOU NAME (O NO; SI TE LLEVAS ALGO DE AQUÍ, LLÁMALO COMO QUIERAS. SI NO, DE NADA SERVIRÍA QUE TUVIESE UN NOMBRE). Es decir, de toda la reflexión sobre el CÓMO. CF nos dice que todo es un problema de distancia. Y las va acortando. Todos estamos más juntos y ella está más cerca. Hay que acortar esa distancia impuesta por la representación convencional, un cuerpo que se impone ante otro requiere cercanía para establecer una comunicación. Como si deseara que la acogiéramos en las manos, como quien toma un libro en una posición cómoda, ente Eros y Tánatos, llegan las confesiones más personales. La necesidad de una experiencia estética. Ella misma hace callar su voz enlatada. Y dice: Dudo entre suicidarme,/ volverme serial Killer/ o dedicar lo que me queda de vida/ al desarrollo transmoral de la humanidad/ como especie. Descartado el suicidio, nos ofrece la posibilidad de un cuchillo afilado que ella misma empuña sobre su vientre. Se acerca a cada uno y mirándonos a los ojos, nos pide que lo empujemos en sus carnes. “Sería hermoso, de una belleza…”. Sin haberlo conseguido, el fruto es que hay que vivir. Y CF conecta con lo universal, con lo que está pasando, con lo mismo que se estaba reivindicando en la Plaza del Rey y en la enorme manifestación que ocupaba las calles de Madrid. Hay que vencerles, dice CF. No es fácil poner su deseo en escena. Lo sabe y lo repite. Y nos invita a beber y a comer. Cada vez más honesta, más reflexiva y cercana, CF nos dice, sin decirlo, que hay que repensarse, repensar el país, repensar Europa. Y para eso hay que tomarse el tiempo. Y ella se lo ha tomado. A las casi dos horas y media entabla comunicación con Eros y una guitarra que suena en vivo y en directo. Y se establece una afirmación por el contacto, por la cercanía, por el amor y la vida. Y canta y baila y se entrega a Eros. Sin duda, la modificación empieza por uno mismo. Más palabras: Habría que volver a empezar a desear/ Transformar, por virtud del deseo/ La náusea en amor al mundo/ El odio en pico para cavar un túnel/ La rabia en pala para sacar el escombro/ La obsesión en combustible para no desfallecer…
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GUIA PER A LA IDENTIFICACIÓ I ORGANITZACIÓ D’ESPECTACLES
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VENDA PREFERENT
VENDA ANTICIPADA
A PARTIR DEL 12 DE SETEMBRE
AVANTATGES I DESCOMPTES
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Els mitjans oficials: Amb el patrocini de:
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