Dossier de l’espectacle
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne
Foto: Pascal Victor/ ARTCOMART
!
CONTINGUT EXTRA!
Consulta el CanalYoutube, el web i el blog del Festival per trobar més continguts de l’espectacle
www.temporada-alta.net
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
“Un moment especial. Un viatge extraodinari. Teatre que ens emociona, ens fa riure, ens interpel·la, un teatre fraternal. El gran teatre.” Armelle Héliot Le Figaro
02
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Fitxa Direcció i dramatúrgia: Peter Brook i Marie-Hélène Estienne Intèrprets: Héctor Flores Komatsu, Kathryn Hunteri Marcello Magni Músics: Raphaël Chambouvet i Toshi Tsuchitori Il·luminació: Philippe Vialatte Escenografia: Arthur Franc Assistent de vestuari: Alice François Producció: C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproducció: Theatre for a New Audience, New York, Les Théâtres de la ville de Luxembourg Amb la col·laboració de: Tandem Arras Douai, Théâtre D’arras; Théâtre du Gymnase, Marseille; Warwick Arts Center; Holland Festival, Amsterdam; Attiki Cultural Society, Athènes; Musikfest Bremen; Théatre Forum Meyrin, Genève; C.I.R.T.; Young Vic Theatre, Londres Nota: el personatge de Sammy Costas està inspirat en la vida de Solomon Shereshevsky, explicada per Alexander Luria a This mind of a Mnemonist, i el personatge del mag s’inspira en René Lavand
Dades Dia i hora: Dissabte 14 de novembre a les 21 h / Diumenge 15 de novembre a les 18 h Lloc: Teatre Municipal de Girona Preus: 36, 22, 12 € Durada: 1 h 10 min
ESTRENA A CATALUNYA
Espectacle en anglès amb sobretítols en català La programació del Temporada Alta al Teatre Municipal de Girona compta amb la col·laboració de:
Espectacle ofert per:
03
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie- Hélène Estienne
Foto: Pascal Victor/ ARTCOMART
És possible imaginar un món on cada so té un color i cada color, un sabor? El mestre Peter Brook, que l’any passat va meravellar amb The suit (Temporada Alta 2014), torna a Girona amb The valley of Astonishment, un viatge d’exploració i sorpresa pels misteris i meravelles del cervell humà. El muntatge permet entendre els complexos misteris de la intel·ligència i la raó, i està inspirat en el poema èpic del persa Farid Attar La conferència dels ocells. De nou una peça del director estranger més fidel a Temporada Alta, present al festival amb obres com Fragments, Love is my sin, Oh, els bons dies!, Sizwe banzi est mort, Warum warum… Fins a vuit mostres del millor Brook. El maestro Peter Brook vuelve a Temporada Alta con un espectáculo sobre los misterios y maravillas del cerebro humano inspirado en un poema épico persa. Un mundo donde cada sonido tiene su color y cada color, un sabor.
04
Le grand maître Peter Brook revient au Temporada Alta avec un spectacle sur les mystères et les merveilles du cerveau humain inspiré par un poème épique perse. Un monde dans lequel chaque son a une couleur et chaque couleur une saveur.
El mestre Peter Brook torna a Girona després de meravellar a públic amb The suit The great Peter Brook returns to Temporada Alta with a show about the mysteries and marvels of the human brain, inspired by a Persian epic poem. A world in which every sound has its own colour, and each colour a flavour.
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Sobre l’obra...
The Valley of Astonishment
La sorprendente historia de Sammy Costas, la protagonista de la función, está inspirada, informa el programa, en la vida de Solomon Shereshevsky, que Alexander Luria, el gran pionero de la neurología rusa, relató en su libro La mente de un mnemotécnico y que Brook llevó a la escena en 1998 bajo el título de Je suis un phénomene. Algunos gnósticos, contó Harold Bloom, creían que el legendario Gilgamesh llevaba toda la historia del mundo en sus circuitos cerebrales. Sammy no llega a tanto, pero tiene una memoria sobrehumana: puede recordar toneladas de cifras y palabras que ordena en una ciudad imaginaria (muy similar al “palacio mental” de Holmes) creando “calles y avenidas de palabras e imágenes” y, por muy lejos que viaje su mente, siempre acaba, hermosa frase, “en Nueva Jersey, en el barrio de mi infancia”. A Sammy la echan del periódico donde trabaja, y para ganarse la vida entra en un espectáculo de magia, pero al actuar cada noche se sobrecarga de datos y no consigue borrar todo lo que su mente ha generado: “¡Ayúdenme
05
Foto: Pascal Victor/ ARTCOMART
a olvidar! ¡Mi memoria me asfixia!”, les ruega, desesperada, a los neurobiólogos que estudian su caso. Las interpretaciones parecen producirse sin esfuerzo alguno; las vigas de la pieza, invisibles de puro transparentes Brook y Estienne intercalan otros relatos en la trama principal: un par de fábulas persas de La conferencia de los pájaros (1974-1979) y otros tantos casos de sinestesia. En el primero, un hombre llamado Massimo pierde la propiocepción o conciencia del cuerpo: necesita mirar su mano, por ejemplo, para poder moverla, pero si hay un apagón cae instantáneamente al suelo. En el segundo, un joven pintor oculta a los demás lo que toma por una enfermedad mental, hasta que comprende que puede pintar mejor vinculando notas de música y colores. Text extret d’una crítica de Marcos Ordóñez El País 04/10/2014
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Els directors diuen... Peter Brook - Marie-Hélène Estienne
Foto: Pascal Victor/ ARTCOMART
Si anem al teatre és perquè volem que ens sorprenguin, que ens meravellin. Això, però, només es pot fer si sentim que ens concerneix. Allò ordinari i allò extraordinari –aquests dos elements contraris- s’han de trobar. A L’Home Que (The Man Who), la nostra primera aventura pels laberints del cervell, varem trobar persones afectades de malalties neurològiques que en el passat haurien estat considerades com a “boges”. La nostra primera sorpresa va ser que teníem davant nostre persones com nosaltres, el comportament de les quals era totalment imprevisible. Dolorós de veure, sovint fins i tot còmic, sempre era commovedor – profundament humà. Avui, un cop més, estem explorant el cervell. Volem dur l’espectador a territoris nous i desconeguts mitjançant persones les vides secretes de les quals són tant intenses, tant sadollades de música, color, sabor,
06
imatges i memòries que en un instant poden passar del paradís a l’infern i tornar un altre cop. El títol La Vall de l’Astorament (The Valley of Astonishment) vé del gran poema persa “la Conferència dels Ocells” de Farid Al-Din Attar.
En aquest projecte, igual que A l’Home Que, els directors continuen explorant el cervell humà Volem explorar les muntanyes i les valls del cervell; a mida que avancem amb els nostres peus ben ferms a terra, cada pas ens durà més lluny cap al desconegut! Peter Brook - Marie-Hélène Estienne
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Fidelitzant espectadors Teatre Internacional + Connexió Flandes L’escena internacional continua sent la principal aposta de Temporada Alta. Hi ha molts noms que tornem a trobar en la seva programació, però d’altres –com alguns joves creadors de la nova connexió Flandes– amplien la mirada sobre l’escena europea actual. William Kentridge ja va meravellar al Temporada Alta de 2008 amb la fantàstica escenificació d’Il ritorno d’Ulisses, l’òpera de Monteverdi. En l’edició d’enguany presenta Ubu i la comissió de la veritat, un dels seus espectacles fundacionals amb la Handspring Puppet Company, testimoni artístic compromès del desenllaç de l’apartheid sud-africà. També repeteix el lituà Oskaras Koršunovas, que dóna noves formes als clàssics però extraient- ne l’essència sense distraccions: quan encara tenim fresc el record de la seva versió de La gavina de Txèkhov de la passada edició del festival, Koršunovas presenta enguany Krapp’s last tape, una de les peces cabdals de Beckett. Un altre conegut del públic de Temporada Alta és Fabrice Murgia, que presenta Notre peur de n’être: analista de l’individu en la societat actual, les seves peces s’emparen en la tecnologia per presentar amb cruesa els dèficits humanitaris del desenvolupament. I, per la seva banda, Declan Donnellan presenta un altre clàssic: Mesura per mesura, de Shakespeare, amb els intèrprets del teatre Puixkin de Moscou,una de les peces més políticament incisives del dramaturg anglès. Thomas Ostermeier ha estat un dels directors d’escena més influents de les darreresdècades i això ens ha menat a patir, com a espectadors, més d’una pèssima imitació de la seva poètica. En aquesta edició, però, l’Ostermeier de debò presentarà la versió escènica d’una obra mestra fílmica, El matrimoni de Maria Braun de Rainer Werner Fassbinder, una d’aquelles manifestacions artístiques fonamentals per entendre fins a quin punt la cultura ha estat fonamental a Alemanya per assumir el seu terrible segle XX. Una vídua jove s’enfronta a la misèria de la postguerra alemanya, un panorama en què només pot oferir el seu sexe per sobreviure. Fassbinder va començar a explicar que l’esforç de guerra alemany no només es podia comptar amb baixes al front, i ara Ostermeier en fa una lectura teatral. Bon moment per recordar el camí recorregut a una ciutadania ale-
07
manya i europea cada vegada més abocada a la insolidaritat. El gran mestre Peter Brook i la seva col·laboradora Marie-Hélène Estienne presenten The Valley of Astonishment, basat en un poema èpic del persa Farid Attar, La conferència dels ocells, una peça ambiciosa si hem de fer cas a les paraules de Brook: “Conduirem l’espectador per nous i desconeguts territoris a través de persones les vides dels quals són tan intenses que en qualsevol instant poden passar del paradís a l’infern tornar una altra vegada al paradís”. Com ja va fer fa molts anys a partir de la biografia de l’armeni Gueorgui Ivànovitx Gurdjieff (Meetings with Remarkable Men), Brook explora la natura humana i la seva capacitat de transcendència. Per altres vies, allò que precisament es va proposar Txèkhov: el gran actor anglès Michael Pennington ressegueix la vida del dramaturg rus en un tour de force interpretatiu en solitari (Anton Txèkhov) a la mesura del seu potencial escènic. Un programa ple, doncs, de noms coneguts que presenten, però, noves creacions. Una manera de fidelitzar l’espectador.
Connexió Flandes, per anar més enllà encara Aquest any l’escena flamenca, present des de fa moltes edicions a Temporada Alta, pren cos en forma de cicle dins de la programació del festival, una línia d’espectacles anomenada Connexió Flandes. Dins d’aquest cicle es podran veure les quatre propostes que apuntem tot seguit. L’actor Josse De Pauw, company d’aventures artístiques de Guy Cassiers, presenta, amb el pianista i compositor Kris Defoort, An old Monk, joc de mots perquè la peça s’inspira en la música del llegendari músic de jazz Thelonius Monk. Un monjo vol recuperar la joventut perduda a través de la dansa. Balla, sense cap altre objectiu que moure’s seguint la música amb entusiasme i en solitari. Un enfrontament amb la
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
vellesa, una negació de la mort, que s’encara amb energia, malgrat la inutilitat de la batalla i la certesa de la derrota. La saviesa interpretativa de Josse De Pauw que vam poder gaudir a El cor de les tenebres, el muntatge de Cassiers a partir de l’obra de Conrad, es posa ara al servei d’un espectacle també de creació contemporània que reflexiona sobre el pas del temps i la seva petjada en l’individu. La música en directe de Defoort i la projecció d’un centenar d’imatges acompanyen les evolucions de De Pauw en un muntatge intens, molt ben acollit al Festival d’Avinyó de 2014.
Foto: Kurt Van Der Elst
Cassiers també torna a Temporada Alta d’enguany amb un nou espectacle: Le sec et l’humide, un muntatge sobre textos del novel·lista nord-americà d’expressió francesa Jonathan Littell, que fa deu anys va sorprendre el món literari amb la seva novel·la Les Benignes, guanyadora del Premi Goncourt 2006. El sec i l’humit (publicat en català per Quaderns crema) és un assaig a partir del relat del líder belga nazi Léon Degrelle sobre la campanya de Rússia. El muntatge compta també amb el bagatge d’una recerca sonora a l’Ircam de París i combina sons, projeccions i els comentaris d’un historiador sobre les tesis més abjectes del nazi belga. Cassiers s’ha sentit atret per l’univers literari de Littell; de fet, aquest muntatge s’emmarca en un projecte ambiciós sobre l’autor nord-americà, The Littell Project, que tindrà continuïtat amb una peça sobre Les Benignes. En un sentit molt diferent, però sense sortir de la creació contemporània, al Centre Cultural la Mercè es podrà veure Perhaps all the Dragons, una instal·lació de Berlin (Bart Baele i Yves Degryse) que disposa unes pantalles sobre una taula en forma de
08
cercle, espectacle portàtil en què s’expliquen anècdotes de vida bastant inversemblants i aparentment desconnectades entre si, però unides per la teoria dels sis graus de separació. Completa el cicle d’espectacles flamencs l’espectacle UnDosTresUnDos, d’Albert Quesada, català establert a Brusel·les. Una mirada més aprofundida, doncs, sobre l’escena flamenca d’avui per a tots aquells espectadors que volen anar més lluny encara. Eduard Molner Text extret del suplement especial de Temporada Alta publicat a La Vanguardia el 19 de setembre
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
La crítica n’ha dit... (09/05/2014) “Un bosc fosc, The Valley of Astonishment o la casa de la infància, aquest espectacle especial de Peter Brook és com una quinta essència del seu teatre, que mai ha deixat de despertar en els seus espectadors paisatges imaginaris.” Fabienne Darge Le Monde (18/09/2014)“Un reflex de quietud sembla encerclar cada paraula dita, cada gest fet, cada nota sonada en aquesta feina d’assaig sobre la facultat perceptiva sensorial extraordinària. El que s’ha creat no és exactament una barrera entre el públic i l’escenari, però amb el que podem anomenar la zona d’atenció.” Ben Brantley New York Times (18/09/2014)“Molt abans que la mindfulness esdevingués la consigna del dia, el Sr. Brook, potser el més influent dels directors teatrals vius, va explorar el teatre com a mitjà per magnificar els elements essencials de l’existència diària i trobar-hi dins la immensitat. “ Ben Brantley New York Times (02/05/2014)“Un moment especial. Un viatge extraordinari. Teatre que ens emociona, ens fa riure, ens interpel·la, un teatre fraternal. El gran teatre.” Armelle Héliot Le Figaro (02/05/2014)“Aquests relats de vida són colpidors i colpegen... la imaginació. El cervell és una terra desconeguda i en els meandres i replecs d’aquest continent hi ha corrents que fan vertigen.” Armelle Héliot Le Figaro “Una festa per al públic –emocionat pel que no es pot dir en paraules: una mirada brillant, un somriure encantador, una recitatiu sortit d’una flauta. “La Vall de l’Astorament” (The Valley of Astonishment) és un curt i bell viatge. Teatre que fa sentir una esgarrifança d’humanitat.” Philippe Chevilley Les Echos “Sota la conducció delicada i segura de Peter Brook, es revelen en la seva senzillesa magnífica – testimonis i actors d’una humanitat que atreu empatia i compassió.” Didier Méreuze La Croix
09
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
(02/05/2014)“El possible esclata pel sol poder de la imaginació i el talent dels actors que Peter Brook ha reunit.” Fabienne Arvers les Inrockuptibles “Més enllà del sentiment, és la nostra consciència d’una realitat dramàtica la què és provocada aquí sense la seva il·lustració brutal, per la sola gràcia del teatre. Heus aquí un espectacle d’uns simplicitat propera a l’austeritat, que –per l’esperit que l’anima i per la perfecció de la seva organització escènica, ens porta al cor de les qüestions existencials: les aberracions de la natura, la normalitat, la fragilitat humana, la solitud de la persona davant del mal, els límits de la ciència, etc. [...] Quan el teatre porta l’emoció als seus cims més alts.” Philippe Tesson Le Figaro Magazine
010
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Peter Brook director i autor
Peter Brook va néixer a Londres el 1925. Al llarg de la seva carrera, es va formar en diversos gèneres: teatre, òpera, cinema i escriptura. Va dirigir la primera obra de teatre el 1943. Després d’això, va dirigir més de setanta produccions a Londres, París i Nova York. La seva feina amb la Royal Shakespeare Company inclou Love’s Labour’s Lost (1946), Measure for measure (1950), Titus Andronicus (1955), King Lear (1962), Marat / Sade (1964), US (1966), A Midsummer Night’s Dream (1970) i Antony and Cleopatra (1978). El 1971, va fundar juntament amb Micheline Freguen el Centre Internacional d’Investigació Teatral a París i el 1974, va obrir la seu permanent al Bouffes du Nord Theatre. Allà ha dirigit Timon of Athens, The Iks, Ubu aux Bouffes, Conferences of the Birds, L’Os, The Cherry Orchard,The Mahabharata, Woza Albert!, The Tempest, TheMan Who, Qui est là, Happy Days, Je suis un
011
Phénomène, Le Costume, The Tragedy of Hamlet, Far Away, La Mort de Krishna, Ta Main dans la Mienne, The Crand Inquisitor, Tierno Bokar, Sizwe Banzi, Fragments, Warum Warum, Love is my Sin, 11 and 12 The Suit - moltes d’elles realitzades en francès i en anglès. En òpera, ha dirigit La Bohème, Boris Godounov, The Olympians, Salomé i Le Nozze de Figaro al Covent Garden; Faust i Eugene Onegin a la Metropolitan Opera House de Nova York, La Tragédie de Carmen i Impressions of Pelleas, a Bouffes du Nord, Paris, Don Giovanni per al Festival d’Aix en Provence i Une Flûte Enchantée al Théâtre des Bouffes du Nord (2010). Peter Brook ha rebut molts premis com el “Prix du Brigadier “per Timon of Athens (1975), el “Molière” per la direcció de The Tempest (1991), el “Grand Prix SACD” al 2003 o el “Molière d’honneur“ al 2011. D’altres produccions més recents també han estat guardonades, com Fragments (Prix Premio Ubu per a
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
la millor producció estrangera a Itàlia/Milano, 2008), Une Flûte enchantée (“Molière“ de teatre musical, Paris 2011; Federació Marroquina de professionals del Teatre, Marràqueix 2013). L’autobiografia de Peter Brook, Threads of Time, va ser publicada al 1998 i s’uneix a altres títols seus com The Empty Space (1968) – traduït a més de 15 llengües, The Shifting Point (1987), There are no Secrets (1993), Evoking (and Forgetting) Shakespeare (1999) i With Grotowski (2009). Les seves pel·lícules inclouen títols com Moderato Cantabile (1959), Lord of the Flies (1963), Marat/Sade (1967), Tell me lies (1967), King Lear (1969), Meetings with Remarkable Men (1976), The Mahabharata (1989) i The Tragedy Of Hamlet (2002).
012
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Marie Hélène Estienne directora i autora
EI 1974, Marie-Hélène Estienne va treballar amb Peter Brook en el càsting per al Timó d’Atenes (Timon of Athens), i després es va unir al Centre International de Créations Théâtrales (CICT) per a la creació de Ubu aux Bouffes el 1977. Va ser l’ajudanta de Peter Brook a La tragèdia de Carmen (La tragédie de Carmen), El Mahabharata (Le Mahabharata), i ha col·laborat a l’escenificació de La Tempesta (The Tempest), Impressions de Peleas (Impressions de Pelléas), Woza Albert!, La tragèdia de Hamlet (La tragédie d’Hamlet) (2000). Va treballar en la dramaturgia de Qui hi ha aquí (Qui est là). Amb Peter Brook, és coautora de L’home Que (L’homme qui) i Sóc un fenomen (Je suis un phénomène) espectacle presentat al Théâtre des Bouffes du Nord. Va escriure l’adaptació francesa de l’obra de Can Themba Le costume, i de Sizwe Bansi est mort dels autors Athol Fugard, John Kani, i Winston Ntshona.
013
Foto: Alvaro Garcia
El 2003, va escriure les adaptacions francesa i anglesa de El Gran Inquisidor (Le Grand inquisiteur – The Grand Inquisitor) basada en Els germans Karamasov de Dostoievsky. El 2005 va ser l’autora de Tierno Bokar, i el 2009 de l’adaptació anglesa de Eleven and Twelve d’Amadou Hampaté Ba. Amb Peter Brook, va codirigir Fragments (Fragments), cinc obres curtes de Beckett, i un cop més amb Peter Brook i el compositor Franck Krawczyk, va fer una adaptació lliure de La flauta màgica (Die Zauberflöte) de Mozart i Schikaneder’s així com recentment The Suit i The Valley of Astonishment.
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Philippe Viallete il·luminació Philippe Vialatte started up at the Théâtre des Bouffes du Nord in 1985 as a light operator on Le Mahabharata, directed by Peter Brook. He assisted Jean Kalman for the light design of Woza Albert and La Tempête, directed by Peter Brook. Since the creation of The Man Who in Paris in 1993, he has designed the lights for all the plays directed by Peter Brook in the Theatre des Bouffes du Nord: Qui est là, Je suis un phénomène, Le Costume, The Tragedy of Hamlet, Far Away, La mort de Krishna, La Tragédie d’Hamlet, Ta main dans la mienne, Tierno Bokar, Le Grand Inquisiteur, Sizwe Banzi est mort, Fragments, 11 and 12, and recently A Magic Flute. He follows all these plays on tour and in each space redesigns and adapts the light of each show.
Kathryn Hunter actriu Before The Valley of Astonishment by Peter Brook (Paris); Kathryn Hunter was part of Cards 2 (directed by Robert Lepage, Montreal); A Midsummer Night’sDream (directed by Julie Taymor, New York); The Bee (directed by Hideki Noda, London, New York and Tokyo); Fragments (directed by Peter Brook, Bouffes du Nord, Young Vic, New York and world tour); A Tender Thing (RSC Stratford); Kafka’s Monkey (Young Vic, New York, UK Tour, Tokyo, Taipei, Istanbul and France); Tell Them I am Young and Beautiful (Arcola Theatre); King Lear (RSC); Antony & Cleopatra (RSC); Celestina (Birmingham, Edinburgh Festival); Whistling Psyche (Almeida Theatre); Richard III (Shakespeare’s Globe); Doña Rosita (Almeida); King Lear (directed by Helena Kaut-Howson, Young Vic); Far Away (directed by Peter Brook, Bouffes du Nord, Paris); The Rose Tattoo and The Devils (Theatr Clywd); Live Like Pigs, The Recruiting Officer, Our Country’s Good (Royal Court); The Hypochondriac (Leicester Haymarket, Lyric Hammersmith); Women of Troy (Gate); Romeo and Juliet (Watermill); Spoonface Steinberg (Ambassadors, Washington); Mother Courage (Shared Experience, Ambassadors); Pericles and The Visit (National Theatre, Olivier Award for Best 014
Actress 1990). As member of Theatre de Complicité, Kathryn has performed in productions as Foe, Out of the House Walked A Man; Anything for a Quiet Life, Help ! I am Alive and The Winter’s Tale. On Cinema and television, Kathryn Hunter was seen in Harry Potter &The Order of the Phoenix, All or Nothing, Wet and Dry, Orlando, Baby of Macon, Rome, Silent Witness, NCS:Manhunt, Grushko and Maria’s Child. As Stage director, Kathryn’s work includes Othello (RSC); 4.48 Psychosis (LAMDA); The Birds (National Theatre); Destination (Volcano Theatre Company); Wiseguy Scapino (Theatre Clwyd); Mr Puntila and his man Matti (Almeida, Albery and Traverse); The Glory of Living (Royal Court), Comedy of Errors and Pericles (Shakespeare’s Globe). Kathryn Hunter also directed My Perfect Mind, which will return to the Young Vic this September following a sold out run in 2013.
Marcello Magni actor Marcello is a co Founding Member of Theatre de Complicité where he has devised and performed and devised in 15 shows. He studied in Paris at the Jacques Lecoq School in 1980 before moving to London. He has appeared at the Globe in The Comedy of Errors, performing the two Dromios and Pericles at Shakespeare’s Glob, in The Birds directed by Kathryn Hunter (National Theatre), in The Game of Love and Chance, Scapino and the Rose tattoo at theatre Clwyd, King Lear directed by Helena Kaut Housen (Young Vic) and Mother Courage (Shared Experience). In 2003 Marcello produced and performed in Arlecchino a solo show with Commedia dell’Arte masks. Very recently Marcello has produced performed and directed Tell them that I am young and beautiful written in collaboration with Gilles Aufray at the Arcola Theatre, featuring Kathryn Hunter and Patrice Niambana. In 2013 he has taught in Poland, Canada, Italy and the UK and performed in The Bee directed By Hideki Noda (Israel, Seoul and Sibiu in Romania). In the summer of 2013 he has rehearsed in Canada and performed in Germany the last show of Robert Lepage Cards 2 – Hearts. He also worked with a group of young performers at the Polaresco Centre in Bergamo (Italy) by putting on stage a Japanese story The Sumo Wrestler by Yasutaka Tsutsui. He also filmed with Mike Leigh on Mr Turner.
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Earlier this year, Marcello directed Tinkerbell in Shoji land, a show written by Hideki Noda at the Tokyo Metropolitan Theatre (Japan). With Peter Brook and Marie Helene he collaborated in Fragments and A Magic Flute and in the documentary film by Simon Brook The Tight Rope. In 2014, he is part of The Valley of Astonishment and will tour around the world till Christmas. In 2015 he will perform again at the Bouffes du Nord in Fragments and in Marcel a new show created and performed in collaboration with Jos Houben.
Héctor Flores actor
Héctor Flores Komatsu made as teenager his professional acting debut in the original Mexican cast of the musial 13, music and lyrics by Jason Robert Brown, to wihch he also contiributed in translating. He waws raise between Mexico and the United States, Where he is coursing his final year at the University of Michigan - School of Music, Theatre and Dance, training in Directing. Acting credits there include Anna in the Tropics by Nilo Cruz, and Jose Rivera’s plays References to Salvador Dali Make me Hot and Marisol. He dounded the intercultural performance ensemble MOSAIC, whit whom he has directed Chiglish (by David Henry Hwang), The Mother with the Hat (by Stephen Adly Guirguis), the musical In the Heights (music and lyrics by Lin Manuel Miranda), and an upcoming new translation of The Public (by Federico Garcia Lorca). Internationally hes’s been with Thatre de la Ville, Paris, through the 21st Century Artist Internship program by UMS where he worked on Emmanuel Demarcy-Mota’s production of Six Characters in Search of An Author. In Brazil, he recurringly works in Rio de Janeiro favela and prisiona theatre.
Raphaël Chambouvet músic
Composer and pianist Raphael Chambouvet last worked with Peter Brook and Marie-Hélène Estienne 015
on the UK and US premiere of The Suit at the Young Vic and BAM, prior to its international tour. For theatre director Emmanuel Meirieu he composed the music for Mon Traitre, a play about the unlikely friendship between a former IRA member and a French journalist, inspired by the writings of Sorj Chalandon. It opened at Vidy Lausanne in Switzerland in April 2013, and began a European tour at Les Bouffes du Nord in Paris the following December. It received rave reviews and Les Echos praised its “spectacular soundscape”. Prior to this he composed the music for Les Beaux Lendemains, the stage adaptation of Russell Banks’ international bestseller, The Sweet Hereafter. Described by Le Monde as a “masterpiece”, Chambouvet’s music was compared to the great Ennio Morricone. The production opened in 2011 at Les Bouffes du Nord, then played Vidy Lausanne, and continues its European tour in 2014 to popular and critical acclaim. As a composer for theatre, his credits also include Emmanuel Meirieu’s American Buffalo and Rikki Henry’s Venus/ Mars. Chambouvet won the 2008 National Jazz Competition of La Defense, one of the most distinguished prizes in the jazz world, with his trio CHK. Their debut album, Slow Motion, was released the following year and was described by critic Pascal Anquetil as having: “seriously haunting grooves, heady themes, infectious melodies that capsize the soul with their poignant simplicity”. Over the past decade Chambouvet has performed extensively across Europe with other jazz, soul and pop artists. His soul band Mr Day released two albums Small Fry and Dry Up in the Sun with Favourite Records, and received airplay on the BBC with notable praise from DJ Gilles Peterson. Their song Party Party was recently featured in the hit ABC series Mr Sunshine starring Matthew Perry. Screen credits include a number of independent shorts, including the animated film Omertà which won a Best Original Music prize at Aniwow! Beijing International Animation Film Festival. The animation was screened at Futuroscope Poitiers and broadcast on Canal+ in 2012. He also composed original music for silent films including Frank Capra’s The Matinee Idol for the Lumiere Festival in Lyon in 2011 and 2012. Chambouvet graduated from the National Music Academy of Lyon in 2000 with a first prize in piano jazz, and is the recipient of a Masters degree in Music Applied To the Visual Arts from the University of Lyon.
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Toshi Tsuchitori músic Toshi Tsuchitori was born in Kagawa prefecture of Japan in 1950 and began performing on Japanese traditional drums at an early age. Since the 1970s he has performed internationally with specialists in free improvisation such as Milford Graves, Steve Lacy, Derek Baily and others. He began working with Peter Brook’s theatre group in 1976, and has since created the music for productions including Ubu, The Conference of the Birds, L’Os, The Mahabharata, The Tempest, The Tragedy of Hamlet, Eleven and Twelve and Tierno Bokar. He has studied traditional music from all over the world and for over a decade has been researching the earliest strata of Japanese music and presenting the results as musical performances. He has released a series of three recordings of prehistoric Japanese sounds entitled Dotaku, Sanukaito and Jomonko. Recently he researched and played ancient music in the prehistoric painted cave of France. Tsuchitori has also been collaborating with traditional master musician Harue Momoyama since bulding a studio together in 1988, working both local villagers and international artists. Toshi has many CD recording and has written three books: an autobiography, called Spiral Arms, a study of the music of prehistoric Japan, The Sounds of Jomon , and The sound of painted cave, about origin of music.
016
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-HÊlène Estienne Els Joglars
Fabienne Darge Le Monde 09/05/2014
017
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Armelle Héliot Le Figaro 02/05/2014
018
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
Fabienne Arvers les Inrockuptibles 02/05/2014
019
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-Hélène Estienne Els Joglars
020
The Valley of Astonishment Peter Brook - Marie-HÊlène Estienne Els Joglars
Un festival de:
Patrocinadors oficials:
Mitjans patrocinadors:
Mitjans oficials:
021