Teresa García Calvo | Portfolio by Teresa García Calvo

TR TERESA GARCÍA CALVO portfolio de arquitectura

01 Perfil profesional

FORMACIÓN ACADÉMICA 2017 - 2018

Máster Universitario en Arquitectura Universidad Politécnica de Valencia | ETSA Máster que completa la formación necesaria para desempeñar la profesión regulada de Arquitecto.

2012 - 2017

Grado en Fundamentos de la Arquitectura Universidad Politécnica de Valencia | ETSA Estudios de grado sientan los fundamentos para formar a profesionales capaces de crear proyectos arquitectónicos.

2010 - 2012

Bachillerato científico - técnico IES Albal

EXPERIENCIA LABORAL Jun - Jul 2015

Prácticas en Departamento de Urbanismo - Ayunt. Albal La Dipu et Beca

Teresa García Calvo Fecha de nacimiento 23.03.1994 24 años DNI 48586252V

Dirección Paseo Mariano Benlliure, 3 B 24 Albal 46470, Valencia Teléfono 633 03 94 03 E-mail

teresagarciacalvo3@gmail.com

Jun - Jul 2014

Caja y reposición Supermercados Consum

www.linkedin.com/in/tgarciacalvo

CURSOS E INTERESES Jul 2017. Taller Render: Rhino + Vray Draw your dreams | 32 horas 2016 - 2017. Voluntariado ESN UPV Universidad Politécnica de Valencia 2015 - 2016. Publicación: Selección de proyectos 2015-2016 ETSAV | Departamento de Proyectos Arquitectónicos 2015 - 2016. Erasmus Plus, 1 A.Y Politécnico de Milán Mar 2016. Workshop arquitectura japonesa Tokio - Politécnico de Milán Mar 2015. VI Congreso Internacional de Arquitectura Blanca. CIAB6 Universidad Politécnica de Valencia Sep 2014. Taller Imagen de Arquitectura Draw your dreams | 32 horas Feb 2014. Curso Autodesk Revit Nivel 1 Inicial Centro de Formación Permanente | 20 horas May 2013. Curso Escultura y Matemática, Volumen y Forma Centro de Formación Permanente | 25 horas

HABILIDADES Y SOFTWARE

HOBBIES

Sociales

A. Photoshop

Liderazgo

A. InDesign

T. en equipo

A. Illustrator

R. de problemas

Rinhoceros|Vray

Creatividad

Arquímedes

AutoCad

Architrave

Autodesk Revit

MS Office

IDIOMAS Español

Lengua materna

Italiano

Muy bueno C1

Valenciano

Lengua materna

Inglés

Muy bueno C1

OTROS · Carnet de conducir tipo B y disponibilidad de vehículo propio · Disponibilidad de movilidad geográfica

02 Selecciรณn de proyectos

80 VIVIENDAS FRENTE AL MAR HABITAR COLECTIVO

12 COOPERATIVA RESIDENCIAL PARA LA TERCERA EDAD RETIRO

16 FOOD CULTURE CENTER REUNIÓN

24 RE-HABITAR LA LONJA REHABILITACIÓN

28 FRACTAL NATURE DISEÑO INTERIOR

32 VÉRTIGO6 HABITAR EL GADGET

80 VIVIENDAS FRENTE AL MAR El Cabañal-Cañamelar, Valencia HABITAR COLECTIVO

El objetivo principal del proyecto es la comprensión de la vivienda colectiva ligada a los nuevos modelos de familia, las modalidades de agrupación de las viviendas en base a células residenciales y la reflexión sobre la domesticidad contemporánea. La idea de proyecto parte del lugar donde éste se emplaza, el barrio del Cabañal. Se trata de un antiguo barrio marinero que destaca por su peculiar trama en retícula longitudinal derivada de las alineaciones de las barracas características de la zona. El conjunto de viviendas, compuesto por dos bloques, se desarrolla entre dos paisajes totalmente diferentes: al este delimita con la playa, y al oeste se relaciona con un parque suburbano todavía sin un uso definido, debido en parte al estado de abandono del mismo.

En primer lugar se diseña el espacio verde, favoreciendo la conexión del barrio del Cabañal con el paseo marítimo, eje más débil en comunicación. El diseño de la vegetación, con una constante perdida de densidad hacia el este, refuerza la transición entre la ciudad y su límite, el mar. Los bloques residenciales se diseñan a partir de la estructura del barrio y su vivienda tradicional. Se trata pues, de bloques paralelos al mar, y que a través de conexiones exteriores entre ellos, se accede a cada cédula habitacional. Se disponen seis tipologías de vivienda en el conjunto, con gran flexibilidad programática, que corresponden a: vivienda estudio con cuatro habitaciones; vivienda de tres habitaciones; vivienda de dos habitaciones; vivienda de dos habitaciones con oficina; vivienda de dos habitaciones con estudio; y vivienda de una habitación.

PB | Edificio 1 (30 viviendas)

P1 | Edificio 1 (30 viviendas)

P2 | Edificio 1 (30 viviendas)

P3 | Edificio 1 (30 viviendas)

Trabajo desarrollado para Proyectos 5 en el taller 2, durante el año académico 2016.2017, con Carlos Campos González como tutor del curso. Universidad Politécnica de Valencia - Escuela Técnica Superior de Arquitectura.

COOPERATIVA RESIDENCIAL PARA LA TERCERA EDAD Beniopa, Gandía RETIRO

El proyecto cooperativista residencial y asistencial para la tercera edad sirve como modelo de análisis y respuesta a uno de los problemas sociales más importantes en la actualidad: la vida en la vejez. Por un lado, se debe desarrollar la búsqueda de un envejecimiento activo que dignifique a las personas, favoreciendo su independencia y cerrando la fractura intergeneracional existente en la sociedad actual. Por otro lado, cabe estudiar el modo de habitar de éste colectivo. Muchas de las viviendas donde residen han servido de casa familiar durante muchos años y no están adaptadas a sus necesidades actuales. 20

Planteadas éstas nuevas necesidades sociales surge un contexto donde la arquitectura puede servir de base para una solución: diseñando viviendas flexibles que se adapten a todas las edades y necesidades; proyectando centros para la vejez donde tengan cabida actividades de interés para todas las generaciones, incitando a los mayores a participar activamente en la sociedad, etc. El proyecto requiere el diseño de un complejo cooperativista, además de una intervención urbana y un programa que sea de utilidad para el entorno cercano, el barrio de Beniopa. En este núcleo de la ciudad de Gandía existe un conflicto social de etnias agravado por el tráfico de drogas y la delincuencia. El centro y sus usuarios pueden servir de ayuda para resolver el problema social, a la vez que éstos cultivan su propio bienestar. La intervención se desarrolla en 4 módulos, que se adaptan al parcelario disponible en la Calle Montaña, núcleo del conflicto social y eje norte-sur del barrio. El centro tiene una capacidad total de 48 usuarios, divididos en comunidades de 12 miembros con diferentes grados de dependencia, favoreciendo así el cuidado amistoso y voluntario. La idea de comunidad permite a los mayores ralentizar el proceso de deterioro, sobreponiéndose a su soledad y a su percepción de no ser necesitados. Se dispone un edificio principal, que sirve como centro de día, centro médico y servicios para la cooperativa, además de residencia para 12 usuarios con un elevado grado de dependencia. Los otros 3 módulos, de menores dimensiones, sirven de comunidad o vivienda colectiva para el resto de usuarios del centro, con un menor grado de dependencia, donde resulta posible la autogestión.

Subida Castillo Bayren

El Mollo de la Creu Grao y playa de Gandía

Ruta de los Monasterios

Calle Montaña Campo de tiro Sociedad Protectora de Animales y Medio Ambiente Safor Castillo de Bayren

Calle Santa Ana Mirador de Santa Ana Parque periurbano Ermita de Santa Ana

Barranco de San Nicolás Playa y Grao de Gandía

Calle Barx Aula ecológica

PB | Entorno proyecto

P1 | Entorno proyecto

P2 | Entorno proyecto

+10,00 m +9,75 m

+7,50 m

+6,60 m

+4,20 m

+3,30 m

25 0,00 m

-1,00 m

-1,50 m

Proyecto desarrollado como Trabajo Final de Máster en el taller 4, durante el año académico 2017.2018, con Carlos Meri Cucart y Ricardo Meri de la Maza como tutores del curso. Universidad Politécnica de Valencia - ETSAValencia.

“FOOD CULTURE CENTER” San Leonardo, Mantova REUNIÓN

El proyecto ofrece la oportunidad de enfrentarse a condicionantes complejos relacionados con el área de implantación, el centro histórico de Mantua. El barrio de San Leonardo esta caracterizado por el abandono, el desuso, la irregularidad en la trama urbana y en las tipologías construidas, y la baja calidad de acabados y equipamientos, tanto en espacios públicos como privados. El objetivo de nuestra investigación sobre la ciudad, el barrio y sus necesidades, es ofrecer a los habitantes actividades de interés relacionadas con la cultura de Mantua, con el fin de restaurar algunas de las partes más deterioradas del propio barrio.

Comida, cultura y naturaleza resumen la idea del proyecto en múltiples escalas. De hecho, el concepto funciona como una cadena de producción, donde los productos tradicionales crecen en los campos y llegan directamente al cliente de diferentes maneras: el mercado, el restaurante o entre ellos también los talleres, con el objetivo de motivar a los visitantes del centro a conocer la cultura alimenticia de Mantua y su materia prima.

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view inside the building

P1 | 4.50 m path of the sun

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view inside the building

P2 | 9.00 m

S1 | Sección sur patio central 31

S2 | Sección oeste patio central

Proyecto realizado junto a Caiping Song y Enrico Ugolino.

Trabajo desarrollado en grupo para la asignatura “Architectural Design Studio 1”, durante el año académico 2015.2016, con Eleonora Bersani, Elena Montanari y Sara Riboldi como tutoras del curso. Politecnico di Milano.

RE-HABITAR LA LONJA El Cabanyal-Canyamelar, Valencia REHABILITACIÓN

La Lonja de Pescadores, inaugurada en 1909, fue proyectada por el maestro de obras Juan Bautista Gosálvez y promovida por la Marina Auxiliante ante la necesidad de construir un mercado para el intercambio y un lugar de almacenaje. Se encuentra en el cruce de las calles Eugenia Viñes y Pescadores, en los terrenos ganados al mar debido a la construcción del puerto. Su proporción es similar a la de una manzana cualquiera del barrio, 100 x 25 metros, pero su compartimentación interior es longitudinal, con tres cuerpos de 100 x 8 metros. Se trata de una arquitectura sobria y austera, cuya imagen exterior viene definida por una fachada de fabrica de ladrillo visto con poco ornamento. Dada la versatilidad de la construcción, a lo largo de la historia el edificio ha albergado usos muy diversos, tales como hospital de heridos, oficinas y viviendas.

El proyecto de rehabilitación del edificio busca albergar, manteniendo la piel exterior de la antigua lonja de pescadores, un conjunto de viviendas para realojo temporal que, además incorporen un espacio de trabajo para sus ocupantes. El propio edificio es el que aporta un valor añadido al proyecto. En la rehabilitación se ha mantenido la estructura compositiva existente, que se divide en veinte módulos en bandas transversales. Se plantean tres tipologías distintas que corresponden a: espacios de un único módulo y desarrollan una vivienda-estudio en tres alturas; espacios que se componen de dos módulos y dotan a la planta baja de espacios de trabajo exentos y de vivienda en las dos alturas superiores; y espacios que se componen de dos módulos en esquina, que desarrollan viviendas de mayor tamaño con espacios de trabajo en tres alturas. El acceso a las viviendas se produce a través de la nave central, en planta baja o mediante unas pasarelas en la planta primera, que sirve como espacio de relación y recreo del conjunto.

Alzado fachada exterior E

PB | 0.00 m

Secciรณn fachada interior E

P1 | 0.00 m

Alzado exterior S

P2 | 0.00 m

Sección interior S

Trabajo desarrollado para Proyectos 5 en el taller 2, durante el año académico 2016.2017, con Carlos Campos González como tutor del curso. Universidad Politécnica de Valencia - ETSAValencia.

FRACTAL NATURE Hospital Universitari i Politècnic La Fe, Valencia CONCURSO DE IDEAS - DISEÑO INTERIOR

El concurso de ideas Color y Arquitectura Interior, tiene como objetivo favorecer el confort visual de los pacientes, respondiendo a los aspectos funcionales, compositivos, estéticos y culturales que concurren en el diseño del espacio interior, tomando como punto de partida las intervenciones anteriores realizadas en el Área de Imagen Médica y que emplean la naturaleza como referente artístico. El punto de partida de la intervención es la naturaleza, en concreto la naturaleza autóctona y la tradición por el cultivo de los naranjos. Con ésta decisión buscamos poner el valor la identidad de la ciudad y sus colores.

Para materializar la idea hemos trabajado con el concepto de fractalidad, con elementos autosimilares, su forma es hecha a partir de copias más pequeñas de la misma figura, que siguen un algoritmo recursivo. El primer elemento que hemos empleado dentro de la intervención es la imagen que representa los naranjos y nos acerca a la naturaleza fuera del hospital, el segundo elemento son los hexágonos que forman los separadores montables, el tercer elemento el propio serparador que se construye como un hexágono y así hasta alcanzar la completa intervención del espacio. Con el fin de componer la intervención hemos estudiado el esquema funcional al que responde el espacio. Nos hemos centrado, principalmente y debido a que es una sala de espera, en las visuales de los usuarios, que se supedita, además de su grado de dependencia.

Proyecto realizado con María Inés Pérez López.

Trabajo desarrollado para el concurso “Color y Arquitectura Interior”, durante el año académico 2017.2018, para el Hospital Universitari i Politècnic La Fe. Universidad Politécnica de Valencia - ETSAValencia.

VÉRTIGO6 HABITAR EL GADGET

El hábitat temporal ha sido una solución de la arquitectura asociada desde sus orígenes a un estilo de vida nómada. El proyecto busca distribuir en altura las funciones cotidianas dando al usuario la posibilidad de adaptar el mueble a su estilo de vida, para una duración aproximada de una semana. La altura, de hasta 6 metros, aporta privacidad en los espacios destinados al descanso y comodidad e interrelación en los espacios de carácter público. Debido a su altura, el elemento se propone para un habitar tanto interior como exterior, relacionado con otros módulos o individualmente. Además, se dotará con cuerdas y plásticos que cada usuario podrá personalizar durante su estancia, dotándolo de mayor privacidad y menor relación con el espacio exterior.

Proyecto realizado en taller vertical junto a Gabriel Cantó (PR2), Laura Darós (PR3) y Laura Gil (PR3).

Trabajo desarrollado para Proyectos 5 en el taller 2, durante el año académico 2016.2017, con Carlos Campos González como tutor del curso. Universidad Politécnica de Valencia - ETSAValencia.

03 Mรกs sobre mi

CONCEPTO Y PROYECTO EN EL KUNSTHAL INQUIETUDES TEÓRICAS

42 CASCINA PAGNANA RESTAURACIÓN + IMAGEN

46 W.LIGHT MATERIAL E ILUMINACIÓN

CONCEPTO Y PROYECTO EN EL KUNSTHAL INQUIETUDES TEÓRICAS

RESUMEN El edificio del Kunsthal es una obra altamente significativa en la trayectoria profesional de Rem Koolhaas. Muchos de los principios que ha establecido como referencias arquitectónicas en la actualidad, fruto de sus experiencias y el estudio de Manhattan a través del libro Delirio de Nueva York, están presentes en este proyecto. El Trabajo Final de Grado estudia las estrategias de proyecto de Rem Koolhaas contenidas en este edificio, identificando los patrones que se repiten en su diseño y extrayendo conclusiones útiles para los procesos proyectuales que se deben afrontar en la actualidad. Los temas a estudiar son, entre otros, la sección libre, las trayectorias o recorridos que atraviesan la totalidad del edificio, los pliegos en sección, la estructura y construcción como elementos vinculados a una imagen «work in progress», las referencias a arquitectos mito para Rem Koolhaas como Mies van der Rohe o la aproximación surrealista al proyecto, basada en el método paranoico-crítico de Dalí.

CONCLUSIONES En primer lugar, mediante el estudio de la biografía de Rem Koolhaas desarrollado en éstas páginas, se demuestra la importancia de sus experiencias en una etapa previa a su formación arquitectónica. De su padre hereda su fascinación por la escritura. Tras dedicarse un tiempo al periodismo, evoluciona como profesional interesándose por el cine y finalmente por la arquitectura. Aún así, emplea su habilidad como escritor durante toda su carrera. El texto es para él una estrategia de proyecto tan válida como las imágenes, los bocetos o los planos, y muchas de sus obras, principalmente teóricas, nacen de una descripción, una inquietud redactada o un artículo, que finalmente se materializa mediante un proyecto arquitectónico. En el análisis de las obras de Rem Koolhaas se extrae como denominador común la búsqueda de una arquitectura en movimiento. Prácticamente, en la mayoría de sus proyectos el interés radica en las trayectorias interiores y las sensaciones que transmiten al trasunte. Es lógico pensar que el germen de esta arquitectura, que enlaza una serie de perspectivas como planos cinematográficos que tratan de sorprender al visitante, sea su experiencia como cineasta. En segundo lugar, cabe destacar la influencia americana en la obra de Rem Koolhaas. Muchas de las estrategias que emplea como proyectista son fruto de la tesis sobre la ciudad de Manhattan en Delirio de Nueva York. Por lo tanto, estos tres años en Nueva York marcan un punto de inflexión en la arquitectura del holandés. Uno de los principales argumentos en este libro es el automatismo. Traslada Manhattan, ciudad que se crea a si misma, a su alumnos en la Architectural Association como método de trabajo, enfatizando en una arquitectura surreal, que nace como un sueño sin dejar actuar a la razón. Esta táctica de ideación se lee en muchas de sus obras, sustancialmente en su primera etapa como arquitecto. Éstas obras, como si fuera fruto de un diseño colectivo, se convierten en cadáveres exquisitos de la arquitectura. Este automatismo se encuentra también en las maquetas que Rem Koolhaas emplea, desde una fase inicial del proyecto, para la elaboración de la idea. A través del un método de prueba y error, desarrolla sus primeras percepciones. Para transformar estas ideas automáticas en productos edificables, trabaja junto con Cecil Balmond, quien le sirve de muleta del pensamiento cartesiano sosteniendo su idea onírica, basándose en el Método Paranoico-Crítico de Dalí. Otra de las estrategias de Rem Koolhaas exprimidas de Delirio de Nueva York es el desarrollo del programa mediante una superposición de bandas de actividades, o separación programática. Al igual que los rascacielos de Manhattan, sucintamente el Downtown Athletic Club, desarrollar el programa como una serie de franjas, alturas, espacios o plantas puede ser un método de trabajo para el desarrollo de la idea arquitectónica. El tamaño de la arquitectura fue una de las tesis que más intereso al arquitecto sobre Manhattan. La monumentalidad de los rascacielos radicaba únicamente en su tamaño y,

en esta escala, ya no existía conexión entre el interior y el exterior del edificio. Por lo tanto, un edificio de tamaño grande permite obviar el contexto, generar una lobotomía entre las actividades realizadas en el interior y su epidermis exterior y todavía ser un icono. Estas reflexiones cambian la mentalidad de Rem Koolhaas y le aportan una nueva visión desvinculada de la arquitectura tradicional europea. Una vez finalizada su formación como arquitecto en América y habiendo regresado a Europa con intención de fundar su propia firma, Koolhaas emprende junto con su mujer y otro matrimonio, OMA, Office for Metropolitan Architecture, y empiezan a desarrollar sus primeros proyectos. Centrando ahora la atención en el objeto de este trabajo, el edificio del Kunsthal en Rotterdam, se pueden extraer muchas de las estrategias de proyecto empleadas por Koolhaas en sus obras.

La fragmentación programática consiste en organizar el volumen inicial del edificio mediante el programa requerido. A partir de este momento, el programa deberá quedar relevado a un segundo plano para poder obtener una arquitectura que no restringa la libertad del edificio. Koolhaas pretende liberar la arquitectura de si misma, evitando caer en la excesiva dependencia del programa, como ocurría en la arquitectura tradicional europea. La estrategia del vacío pretende compartir el volumen edificado con el espacio urbano. Por lo tanto, combinar espacios públicos, privados y semi-privados dentro de un mismo edificio, genera relaciones y recorridos cruzados que aportan especial interés al conjunto y a sus usuarios. Para conectar los espacios fragmentados por el programa, conservando la libertad, nace la sección libre, concepto arquitectónico especialmente característico de la arquitectura de Rem Koolhaas. Permite crear relaciones programáticas dentro de un mismo espacio, combinando forma y actividad. Plantas comunes con espacios que se doblan y cambian de apariencia para generar un edificio con absoluta espontaneidad. La densidad, o ausencia de ella, se materializa con los pliegues de la sección libre y el espacio que se forma para las conexiones. Este concepto esta muy ligado a la definición de la trayectoria a través del edificio. Se deberá entender, las perspectivas y sensaciones que el usuario experimentará a través del recorrido de la sección libre y dotarlas de elementos que susciten interés para ser atravesado. Los collage, son un recurso fundamental en el trabajo de Koolhaas, y los emplea para la realización de concursos, ideas, exposiciones, e incluso para componer las fachadas de los edificios. En el proyecto para el Kunsthal, esto se combina con la preocupación que siente por la escala para materializar las fachadas. Estos juegos de escala cambian la apariencia de los alzados, siendo de un tamaño mucho mayor la fachada norte que la fachada sur. La fachada sur, de un tamaño bastante pequeño se enfrenta con una viga XL sobre su cubierta. De este modo, le permite diseñar composiciones que se relacionen con su entorno más inmediato. Las referencias a arquitectos mito, para Koolhaas, Le Corbusier y Mies van der Rohe, están presentes en toda su obra. De Le Corbusier se nutre de su faceta como publicista y escritor,

mientras que la obra de Mies van der Rohe se puede encontrar reflejada en muchos de sus proyectos construidos. Esta referencia al arquitecto alemán no se basa en la similitud, sino que se requiere para el entendimiento de ciertas estrategias. La apariencia «work in progress» se consigue a través del uso de materiales convencionales junto con el desarrollo de una estructura que sirva como elemento compositivo. Para conseguirlo, se necesita diseñar una estructura flexible, fruto de la tecnología, que, consecuentemente, permite al arquitecto liberar la arquitectura de la propia arquitectura. Para concluir el trabajo, extrayendo las estrategias empleadas por OMA para la elaboración de los proyectos arquitectónicos, se obtienen una serie de gestos que convergen en la obtención de unos espacios innovadores: - Escritura - Surrealismo - Automatismo - Método Paranoico-Critico - Fragmentación programática - Vacío convertido en espacio público - Sección libre - Densidad - Movimiento - Definición de la trayectoria a través del edificio - Collage fachada - Preocupación por el tamaño y cambio de escala - Referencias a arquitectos mito - Materilidad «work in progress» - Estructura como elemento figurativo de la arquitectura - Desarrollo de una arquitectura flexible Con la elaboración de este trabajo se ha pretendido recopilar una serie de estrategias proyectuales, obtenidas del análisis y síntesis de la obra de Rem Koolhaas, concretamente en el proyecto para el Kunsthal de Rotterdam, con el fin de establecer unos patrones aplicables a los procesos proyectuales que se desarrollan en la actualidad.

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