jaar titel locatie werk(en) blog reflectie bijzonder
2013 Buurtbroodje Bloemenbuurt, Amsterdam Noord (diverse locaties); Museum Kaap Skil, Texel Social practice, ontmoetingen, broodjes, tekeningen, sculptuur, fotografie, video, maaltijden, publicatie, expositie in de bakkerswinkel http://buurtbroodje.wordpress.com http://nieuwsgierigaagjeproducties.wordpress.com/kunst-2-stuks-en-200-gram-per-dag Uitgeroepen tot Inspiratieproject van het Fonds voor Cultuurparticipatie en Voorbeeldproject bij Cal XL (Projectenweb)
financiers
Fonds voor Cultuurparticipatie, Echte Bakker Isken, Korenmolen De Traanroeier/Museum Kaap Skil, Noorderparkfestival, Noord (II): Een Expeditie, De Buurtkamer, Woningcorporatie Ymere en crowdfunding platform Jij Maakt Het Mee!
Het kunstproject Buurtbroodje (februari-september 2013) is een onderzoek naar verdwijnende buurtwinkels in woonwijken. Het project richt zich op de Latherus- en Nigellewijk in Amsterdam-Noord, waar een kleine bakkerswinkel koppig open blijft. Bewoners nemen deel aan het project als ‘burgerkunstenaars’ die middels tekeningen, foto’s, teksten en sculpturen reflecteren op hun vertrouwde leefomgeving. Deze werken zijn de basis voor het ontwerp van Buurtbroodje, een voor normale consumptie bestemd uniek broodje, dat wordt gebakken met een speciaal voor het project ontworpen desemdeeg van Echte Bakker Isken en biologisch Texels meel van korenmolen de Traanroeier. Buurtbroodje is bedoeld als kunstwerk voor ontbijtafel en lunchtrommel. Het is tijdelijk verkrijgbaar in de bakkerswinkel van Echte Bakker Isken, daarna op bestelling, en kost zestig cent per stuk - met stip het goedkoopste kunstwerk van Nederland. Tijdens de verkoopperiode is in de bakkerwinkel een expositie ingericht met kunst van deelnemers. Beeld op deze pagina: vers afgebakken Buurtbroodjes in een plastic zakje.
jaar titel locaties werk(en)
2009-2010 Rebuilding God Project (als kunstenaar), Spreek (als curator en kunstenaar) Bibliotheek Bodegraven; Sint Nicolaaskerk, Amsterdam; voormalig galgenveld, Amsterdam-Noord Video, performance, ontmoeting, expositie
financiers
L.J. Maria Stichting, Bisdom Rotterdam, Bibliotheek De Groene Venen
Het Rebuilding God Project (augustus 2009-december 2010) is een onderzoek naar nieuwe beeldtaal voor een oud verhaal binnen de Westerse samenleving, namelijk het Nieuwe Testament. Rebuilding God Project bestaat uit vele werken, zoals de installatie Een nieuwe naam voor God, met foto’s van bouwputten in Amsterdam, tekeningen, een televisiecommercial voor Jezus en een performance op het voormalige galgenveld (in 2009 ook een bouwput). De performance Church in de Sint Nicolaaskerk Amsterdam transponeert het evangelieverhaal naar de publieke ruimte op het stationsplein door de stilte in de kerk versterkt uit te zenden op straat. De expositie Spreek in bibliotheek De Groene Venen presenteert de generatieve video Testament, waarbij pastor S.H.J. van der Meer vier keer antwoord geeft op de vraag ‘Wie is Jezus?’ De steeds verschillende antwoorden worden simultaan vertoond in vier doorlopende videosequenties, waardoor een steeds wisselende collage van verhaallijnen ontstaat (net als in de evangeliën). De expositie Spreek toont naast Testament narratieve werken van twee andere kunstenaars en concentreert zich op het gesprek en het gesproken woord. Ontmoetingen tussen kunstenaars, sprekers, gasten, publiek en bibliotheekbezoekers worden gevormd door Bingolezingen, een combinatie van TED-x en het klassieke gezelschapsspel, en de recordpoging ‘Grootste Groep Mensen die een Gesprek Voeren’. Beelden op deze pagina: (rechts) portret van pastor Van der Meer, leitmotiv in Testament en Spreek; (onder) registratie (detail) van Rebuilding God-performance op het voormalige galgenveld in Amsterdam-Noord.
jaar titel locaties werk
2010 Posing o.a. Pakhuis Wilhelmina, Paradiso (beide Amsterdam) Installatie met videoportretten (60’)
De video’s Posing, opgenomen vanuit twee standpunten, is een onderzoek naar poseren voor een camera. In de beginperiode van de fotografie was de opnametijd extreem lang, een kleine beweging en de foto werd vaag. Een geportretteerde - in de studio soms in een speciale klem gezet om stil te kunnen blijven zitten - moest lange tijd in de lens kijken en kon niet lachen (want dat was niet vol te houden). Welke relatie met de camera leverde zo’n lange poseersessie op? Posing documenteert het hele proces en presenteert de poseertijd als een ‘bewegende foto’ van zestig minuten.
jaar titel locaties werk
2013 Blauw Bloed Bessensap, Rotterdam Video/animatie
financiers Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek, m.m.v. Erasmus MC Rotterdam Een video/animatie over DNA-sequencing en familiaire DNA-profielen, gemaakt in nauwe samenwerking met DNA-wetenschapper Frank Sleutels van het Erasmus MC. Blauw Bloed gaat over de politiek-maatschappelijke relevantie van privacy versus DNA-databanken en is een combinatie van feit en fictie. De techniek van ‘bluescreening’ (chromakeying) wordt gebruikt als metafoor voor het doorgeven van genen oftewel ‘overerving’. Het idee van ‘kroonswisseling’ is gebruikt als visuele leidraad.
jaar titel locaties werk(en)
2013 Wintercollectie Van Abbe Van Abbemuseum, Eindhovens Dagblad Interviews, tentoonstelling, ontmoeting
Het Van Abbemuseum heeft twee problemen: de collectie is nauwelijks zichtbaar en er stappen nauwelijks mensen uit de eigen regio over de drempel. Het project Wintercollectie Van Abbe is een artistieke-journalistieke poging om hier verandering in te brengen. Voor de Wintercollectie Van Abbe (winter 2013) is drie bewoners van Eindhoven die nooit in het museum komen (inclusief de hovenier die de museumtuin onderhoudt) gevraagd een gemotiveerde keuze uit de collectie van het Van Abbemuseum te maken. Van dit ‘curatele’ proces is een interview gemaakt (paginagroot gepubliceerd in het Eindhovens Dagblad). De betreffende werken zijn vervolgens uit depot gehaald en één dag in het museum tentoongesteld. In de zaal heeft een bijeenkomst plaatsgevonden waarin de gekozen werken zijn gesproken door de ‘gastcuratoren’, publiek en medewerkers van het museum.
jaar 2014 titel Cheshire Cat Schrödinger Cat Watch Me ‘till I’m Gone or Dead locatie The English Bookshop, Amsterdam werken Grafiettekeningen, animatiefilms Weer een buurtwinkel die uit het zicht verdwijnt. The English Bookshop is een kleine boekhandel die over de kop gaat en een cultureel hiaat achterlaat in de lokale gemeenschap. Voor een grootscheepse reddingsactie (crowdfunding) heb ik ter plekke een presentatie ingericht met animaties en tekeningen van de Cheshire Cat uit Alice in Wonderland. De kat is tegelijkertijd wel en niet zichtbaar, net als de winkel op de gracht. (Het zal althans de meeste passanten pas opvallen dat de winkel er zat nadat die is opgedoekt. De presentatie probeert deze ‘gewoonteblindheid’ te doorbreken.) De opbrengst van de verkochte werken ondersteunen de winkel in haar laatste pogingen open te blijven. Beelden op deze pagina: fragment (still) uit de animatiefilm (groot), fragment van een grafiettekening (klein). Niet zichtbaar is het fragment (still) uit de animatie van het bos die de bomen aan het zicht onttrekt.
jaar 2009 titel Busstation locatie Busstation IJzijde, Amsterdam Centraal werk Performatieve tentoonstelling Performatieve interactieve tentoonstelling op het in aanbouw zijnde busstation IJ-zijde bij Amsterdam Centraal. Er zijn geen interventies gepleegd - het enige wat de bezoeker krijgt aangereikt is een lege catalogus die hij/zij kan mag vullen met zelfgemaakte foto’s van het busstation. Door met de camera te kijken kiezen deelnemers welke objecten zij willen bezien als kunstwerk en stellen zo hun unieke, persoonlijke expositie samen.
jaar 2011 titel Moment to Moment locaties Stationsplein, Amsterdam (Centraal), Generaal Vetterstraat, Amsterdam werk(en) Interactieve fotoinstallatie, software op basis van fotofinish-technologie (met dank aan Luis Rodil Fernandez), lange fotoprints Het bijzondere aan fotofinish-fotografie is dat het totaalbeeld wordt opgebouwd uit verticale pixelreepjes die in sequentie op dezelfde plek zijn vastgelegd. Deze reepjes vertellen, naast elkaar gelegd, mĂŠĂŠr over tijd en beweging dan over ruimte en vorm. (Bij reguliere fotografie is dat precies andersom.) Vanuit dit principe registreert Moment to Moment elke persoon die op zeker moment op dezelfde plek langs de camera loopt. De beeldreepjes samen vormen een lange reeks momenten, aangeregen tot een lange horizontale foto. Beelden op deze pagina: (boven) overzicht expositieruimte, fragment van beelden uit expositie, (onder) lange foto (hier in drieĂŤn gehakt) gemaakt in de publieke ruimte.
jaar titel locatie werk
2014 Dead Cat Portraits Thuis bij kopers Compositietekeningen
Een echtpaar verloor hun katten en wilde kunstportretten van deze overleden huisdieren. De tekeningen zijn ‘geheugenreconstructies’, een soort forensische compositietekeningen, tot stand gekomen louter op basis van gesprekken, beschrijvingen, herinneringen en aanwijzingen van het echtpaar.
jaar 2012 titel Gedeelde Grond: de Rembrandtkamer locatie Gerrit Rietveld Academie (eindexamenwerk) werk(en) Installatie, geluidwerk m.m.v. Rijksmuseum Amsterdam Onderzoek naar De Nachtwacht als publiek bezit en cultureel erfgoed. De installatie toont een vrije interpretatie van het schilderij, met o.a. een live videoprojectie over Rembrandtlicht, een participatieve verzameling tekeningen van circa 90 mensen die het schilderij uit hun hoofd tekenden (collectief geheugen), een blog en een reproductie van 2 mm2 Nachtwacht die de kunstenaar als inwoonster van Amsterdam in bezit heeft (links op ware grootte). Rijksmuseum Amsterdam verleende haar medewerking aan een realtime akoestische verbinding tussen de Nachtwachtzaal in het Rijksmuseum en de Rembrandtkamer op de academie tijdens de eindexamenshow, d.w.z. in de installatie worden geluiden uitgezonden die afkomstig zijn uit de ‘echte’ (toen nog oude) Nachtwachtzaal in het museum. Beeld boven: de nieuwe (toen lege) plek voor De Nachtwacht in de eregalerij. Alle beelden op deze pagina zijn registraties, behalve de reproductie links (2mm2 Nachtwacht).
jaar titel
2009-2013 Radio Kootwijk Live
financiers
o.a. Staatsbosbeheer, Het Walter Maashuis, Gemeente Apeldoorn, Het Grachtenfestival, Forum voor Praktijkgericht Onderzoek, De Nederlandsche Bank, Twynstra Gudde, Koninklijk Concertgebouw
Radio Kootwijk Live is een experimenteel laboratorium voor klassieke musici, mediakunstenaars, dansers en theatermakers waarin publieksparticipatie en interdisciplinaire werkmethoden worden onderzocht in samenwerking met wetenschappers en het bedrijfsleven. Ik was als kunstenaar en later als medeorganisator nauw bij het lab betrokken. Individuele (autonome) artistieke bijdragen van mijn hand waren performances en videowerken die aandacht vroegen voor ‘meta-informatie’ tijdens een concert. Zo gaf de video Breath een indruk van de ademhaling van een topfagottist. The Cello Player liet de nek van een cellist zien tijdens een uitvoering van Bach. Song Text was literair proza, geschreven door mij, dat werd vertolkt door een topslagwerker; het ritme van de taal vormde de partituur. Voice Beat was een performance waarop een slagwerker speelde op mijn stembanden. Jimmy in het Concertgebouw was een videoinstallatie voor het Concertgebouw, waarbij een gigantisch groot geprojecteerde, in slowmotion kwijlende hond het publiek bewust moest maken van de strikte (deftige) etiquette tijdens klassieke concerten. Sinds 2013 ben ik meer zijdelings verbonden aan het lab. De beelden op deze pagina tonen fragmenten/stills uit mijn film De Idioten, opgenomen in Radio Kootwijk bij Apeldoorn. De filmvertoning is deels live performance, waarbij fagottist Bram van Sambeek en contrabassist Rick Stotijn een kwartet vormen met hun gefilmde alterego’s. De Apache gevechtshelikopter is van de Koninklijke Landmacht.
jaar titel locatie werk(en)
2011 Zien is Geloven | Brushing, Smudging, Swiping Mozes & Aäronkerk, Amsterdam expositie (curator), vingersporen (kunstenaar)
financiers
Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Het Mozeshuis, Plan V, m.m.v. het Nederlands Forensisch Instituut (NFI) en Sander Veenhof
Zien is Geloven is een expositie over experiment en innovatie in de kunsten, zoals social practice, nieuwe mediakunst en artscience. Ik heb de expositie gemaakt in opdracht van Stichting Het Mozeshuis en werk gepresenteerd van acht kunstenaars, waaronder ikzelf. De werken gaan een relatie aan met de context van de ontmoetingskerk als openbare ruimte. Mijn individuele werk Brushing, Smudiging, Swiping, tot stand gekomen met medewerking van het NFI en Sander Veenhof, is een onderzoek naar vingersporen op religieuze en culturele artefacten: ‘dat wat men graag aanraakt’. Het werk bestaat enerzijds uit vingersporen op smartphones (doordat bezoekers mijn tekening van de vingerafdruk van John Lennon bekijken die als augmented realitybeeld tegen het plafond in de kerk hangt) en anderzijds uit vingersporen van bezoekers op een door het NFI geprepareerd en achteraf forensisch bewerkt Mariabeeld.
Beelden op deze pagina: (boven) tekening van de vingerafdruk van John ‘bigger than Jesus’ Lennon in augmented reality, vingersporen op het Mariabeeld, (midden) vingerafdruk op een smartphone, publiek raakt het Mariabeeld aan, tekening (detail) van de vingerafdruk van John Lennon, het NFI onderzoekt het beeld op vingersporen, (onder) het plafond van de Mozes & Aäronkerk, waar de tekening van de vingerafdruk van John Lennon ‘hangt’ in augmented reality.
jaar titel werk(en) locaties
2009-heden The Audience is Present live video en projectie, performance Zendstation Radio Kootwijk, Apeldoorn; De Verdieping, Trouwgebouw, Amsterdam; Cello Biënnale, Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam; Julidans, Paradiso, Amsterdam; Universiteitstheater, Amsterdam; ArTEZ, Zwolle; Vredenburg, Utrecht; Casco Lab, Apeldoorn
financiers
bovenstaande organisaties
The Audience is Present is een doorlopende studie naar live videoregistratie en live projectie. Aanwezigen worden live gefilmd door een handheld professionele camera (de kunstenaar, in casu ikzelf, is dus ook ‘present’ in de ruimte als live filmer maar blijft een ‘fly on the wall’: het gefilmde publiek is het centrale focuspunt). De videobeelden, vaak details en close-ups, worden direct geprojecteerd op een groot scherm in dezelfde ruimte. Het publiek ziet zichzelf realtime als kunstwerk terug. Interessant is dat de reacties op het werk sinds de Edward Snowden-affaire zijn veranderd. Mensen vinden het minder prettig om zichzelf op video terug te zien dan eerst, bijvoorbeeld. De beelden worden niet opgeslagen en/of bewaard (ik houd geen archief bij van uitvoeringen; live blijft ‘live’). Beelden op deze pagina: de grote zaal in het monumentale zendgebouw Radio Kootwijk bij Apeldoorn staat klaar voor de ontvangst van publiek voor The Audience is Present (groot). Publieksleden kijken naar zichzelf op het scherm in het Universiteitstheater (klein).
jaar titel locatie werk
2011 Beeldend Kunstenaar Kauwgomballenfabriek, Amsterdam Twee videoportretten (5’) met geluid
Evert Bolt (rechts) en Berry de Brinker (boven) zijn respectievelijk kunstschilder en kunstfotograaf. Beiden zijn visueel gehandicapt: Bolt is blind, De Brinker slechtziend. Beeldend Kunstenaar toont twee videoportretten waarbij Bolt en De Brinker vijf minuten in stilte poseren voor de camera. Het natuurlijke daglicht en gewone achtergrondgeluiden geleiden de blik van de toeschouwer naar de ogen van de kunstenaars, die intensief luisteren gebruiken als ‘extra’ zintuig voor kijken. De installatie onderzoekt de overheersing van ‘het beeld’ in de ‘beeldende kunst’ door makers die hun eigen beeldende werk niet of slecht kunnen zien zelf tot beeld te verheffen (of te reduceren, het is maar hoe je het bekijkt). Beelden op deze pagina: stills uit de video’s.
jaar titel locaties werk(en)
2010 The Sound of Shadow Basisburo, Amsterdam; Westergasfabriek, Amsterdam, bioscoop Het Ketelhuis, Amsterdam Video, animatie, film, sculptuur, beeldconcert (‘symikonie’), gesamtkunstwerk
financiers
Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernhard Cultuurfonds, Beam Systems, Westergasfabriek, bioscoop Het Ketelhuis, CWK Oost, publieksinkomsten
Beeld op deze pagina: overzicht van de eerste opvoering van The Sound of Shadow.
The Sound of Shadow is een beeldconcert zonder klanken, een visuele compositie in drie delen die bestaat uit bewegend beeld zonder geluid. Onderzocht wordt de relatie tussen bewegend beeld en geluid met als doel een muzikale soundtrack te creëren van beeld alleen. Achttien kunstenaars leverden origineel werk en een originele scherm-installatie, ik schreef op basis van de gemaakte werken de ‘symikonie’ (beeldconcert in 3D) en bioscoopmontage (beeldconcert in 2D). Alle video’s werden in sequentie en tegelijkertijd gepresenteerd. In dit project was ik verantwoordelijk voor het idee en initiatief, de artistieke leiding, de curatie, de financiering en de productie. En één van de video’s was van mij.
jaar titel locatie werk(en)
2011 Soft Focus Kauwgomballenfabriek, Amsterdam Lichtinstallatie, interventie, live registratie
Bezoekers betreden een lichtinstallatie met speciale ‘soft focus’-brillen die de blik op onscherp stellen. Bewegingen van mensen die zich in de installatie begeven worden live geregistreerd met een camera. Deze beelden zijn buiten de installatie te bekijken door personen die de installatie niet (willen) betreden. Registratiebeelden worden niet bewaard. Beelden op deze pagina: door mij gemaakte soft focus-brillen als ‘interface’ voor kijken zonder scherpte.
jaar 2012 titel Doppelgänger werk Video (9’29) Twee uitvoeringen van Beethovens Vijfde Symfonie (eerste deel), een uit 1966 en een uit 1988, uitgevoerd door het Berliner Philharmoniker onder leiding van dirigent Herbert von Karajan. Het werk bestaat uit beide opnamen die simultaan worden afgespeeld vanaf de eerste noot, inclusief de soundtracks. Centrale thema van de video is tijdsduur en perceptie van tijd (en timing). De musici spelen samen met hun oude/toekomstige versies van zichzelf: doppelgängers. Beelden op deze pagina: stills uit de video.
jaar 1970 titel Teresa van Twuijver locaties Uitgeest, Krommenie, Haarlem, Londen, Zandvoort, Kaapstad, Amsterdam werk(en) Performance, conceptueel, art trouvé, social practice financiering Sprokkelend, nochthans zelfvoorzienend, minimaal Mijn werk concentreer zich op aandacht en kwalitatieve observatie. Ik hanteer de camera als instrument om beter en gedetailleerder (misschien anders) te kunnen kijken en luisteren. Andere hulpmiddelen in dit proces zijn tekenen, schrijven, nieuwe media technologieën en ontmoetingen/ gesprekken met mensen. Tijd en duratie spelen in mijn werk een belangrijke rol. Hoe kan de wereld om mij heen worden aanschouwd en begrepen? Hoe (re)construeer ik wat ik waarneem en hoe worden mijn denkkaders hierdoor beïnvloed? Wat zie en hoor ik nu eigenlijk? Wat speelt zich wezenlijk af en wat beleef ik daardoor? Welke effecten hebben mijn manieren van observeren? Heel precies kijken en luisteren is een kunde en een kunst. Waar surveillance gaat over registreren, gaat waarnemen over duiden; over denken, leren en keuzes maken. Het verschil tussen een machine en een mens is dat een mens nooit alleen maar registreert. ‘Waarnemen van’ is ‘deelnemen aan’, een sociaal-emotioneel fenomeen dat mede wordt bepaald door de amygdala, tijdsduur (‘incubatietijd van het denken’) en mensen die een rol spelen in elkaars bestaan. Deze materie probeer ik bloot te leggen in mijn kunstpraktijk die ik heel bewust buiten de geijkte kunstlocaties wil manifesteren. ‘Goed kijken’ in een museum of galerie wordt als vanzelf gefaciliteerd door de context van het instituut en haar ruimtes, die speciaal zijn ingericht om het kijken, luisteren en beleven te intensiveren. Mijn uitdaging is nu juist om mensen (toeschouwers; ‘participanten in het kunstspel’ volgens de opvatting van filosoof HansGeorg Gadamer) aan te zetten tot deze culturele activiteit binnen het kader van hun eigen leven en vertrouwde omgeving. Ik wil ‘gewoonteblindheid’ en ‘gewoontedoofheid’ doorbreken door werken te maken die deze ‘gewoonteattitude’ in herinnering brengen. Daarom zoek ik voor mijn projecten plekken die zo dicht mogelijk aan liggen tegen de ‘gewone’ ervaring van ‘gewone’ mensen en probeer ik als kunstenaar een ‘gewoon’ mens te blijven, zonder al te uitgesproken beroepsprofiel en kunstenaarsimago.
Een keuze die het soms lastig maakt om te bepalen wat mijn werk dan precies ‘kunst’ maakt, ook voor mezelf. Ik ben doorlopend op zoek naar manieren, beelden en ontwerpen die ‘het speelveld van de kunst’ kunnen afbakenen zonder al te veel een ‘kunststempel’ te drukken op het geheel. Want bovenal wil ik mensen licentie geven om hun eigen artistieke ervaring te ontdekken en bepalen. Buiten het museum of de galerie is dit een aanzienlijke opgave waar ik niet altijd even goed uit kom. Eigenlijk maak ik een soort ‘undercoverkunst’ die grenst aan journalistiek en interventie. Zogenaamde ‘éénpersoonskunstwerken’, die door persoonlijk contact een specifieke ervaring creëren voor een enkele persoon of kleine groep, lijken tot nu toe een oplossing, maar zijn mijns inziens een tussenoplossing. Ik blijf werken aan vormen, concepten en methodes die onopvallend opvallen, in de privésfeer en de (semi) publieke ruimte, om het onopvallende te doen opvallen en als kunst te laten begrijpen.
Beeld op deze pagina: heliografie werd uitgevonden in de 19de eeuw en is de eerste fotografische technologie ter wereld. Een lichtgevoelige emulsie (een soort asfalt) wordt op een plaat gesmeerd en gedurende lange tijd blootgesteld aan lichtstralen door een lens. Deze foto is gemaakt met software die het heliografische procedé imiteert.
Teresa van Twuijver (1970) Van Hallstraat 513 1051 HB Amsterdam (+31) 06 511 23 117 teresa.van.twuijver@gmail.com www.teresavantwuijver.nl
OPLEIDINGEN 2012 Gerrit Rietveld Academie (DOGtime) Fine Art & Interaction Design_Unstable Media 2011 Art & Research Honoursprogramma Universiteit van Amsterdam/Gerrit Rietveld Academie 1994 Culturele Studies (mediatheorie, publicistiek), Universiteit van Amsterdam, cum laude 1993 Engelse Taal- en Letterkunde, Universiteit van Amsterdam, cum laude 2007 Artless Amsterdam 2006 Kunstfilosofie, Volksuniversiteit Leiden Masterclass 2013 Steina & Woody Vasulka over videokunst en muziek als interface (Sonic Acts XV) 2013 Trevor Paglen over wetenschap, kunst, journalistiek en geografie (Sonic Acts XV) 2010 After Effects door kunstenaar/theoreticus Steve Reinke (Impakt Utrecht) SUBSIDIES FONDSEN 2014 Fonds voor Cultuurparticipatie (Buurtbroodje) 2011 Amsterdams Fonds voor de Kunst, Het Mozeshuis, Plan V (Zien is Geloven) 2011 L.J. Maria Stichting, Bisdom Rotterdam (Spreek) 2010 Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernhard Cultuurfonds (The Sound of Shadow) 2008 Mondriaan Stichting (ZAM Africa Magazine, Primary Source) Elke subsidie is medeondersteund door sponsors, corporate en privaat.
NEVENFUNCTIES Heden Moderator en organisator Non Fiction Club, maandelijkse gespreksgroep in The English Bookshop (Amsterdam) voor het samen lezen en bespreken van actuele nonfictieboeken. 2012 No Academy Een aantal maanden ben ik als deelnemend kunstenaar betrokken geweest bij No Academy, laboratory for Art & Society. 09-08 Bestuurslid Stichting Het Kattenbak Collectief Ik zat tot de opheffing in het dagelijks bestuur van dit Amsterdamse kunstcollectief. Ik heb binnen het collectief o.a. exposities gemaakt als curator/ producent (www.kattenbak.org). 03-97 Redactielid Parochieblad Zandvoort. Voor het maandelijkse blad van de Agathaparochie maakte ik in woord en beeld portretten van prominente personen in Zandvoort, Aerdenhout en omgeving (politici, schrijvers en filosofen). Ook schreef ik columns. CARRIERE JOURNALISTIEK Heden Freelance journaliste, woord en beeld 08-07 Kwartiermaker Stichting ZAM-net/Zam Africa Magazine. Voor de lancering van het blad stelde ik de expositie PRIMARY SOURCE samen. Ik werkte samen met het Stedelijk Museum voor een speciale editie voor de expositie SNAP JUDGEMENTS. 2007 (Pers)voorlichter Nederlands instituut voor Zuidelijk Afrika (NiZA) en ZimbabweWatch. 07-05 Chef Eindredactie JAN. 05-04 Politiek redacteur Eigen Huis Magazine. 04-03 Buitenlandcorrespondent De Morgen (Brussel), standplaats Zuid-Afrika 03-02 Televisieredacteur VARA Barend & Witteman. 02-01 Televisieredacteur en items-maker VARA, Oog in Oog met Astrid Joosten 02-99 Chefredacteur maandblad Marie Claire 99-96 Chefredacteur Ouders van Nu 96-94 Copyeditor weekblad Libelle BIJVERDIENSTEN Heden Oproepkracht Ako Schiphol (nul-uren) 2010 Communicatiemedewerker en social mediamanager Smart Project Space 10-08 Managementassistent/ambtelijk secretaris Het Marnix
OPDRACHTGEVERS • Trouw • Wordt Vervolgd (Amnesty International) • SNV • Vrij Nederland • SICA (Stichting Internationale Culturele Activiteiten) • Scripta Media, Amsterdam • The English Bookshop • Santé • SKOR (Stichting Kunst en Openbare Ruimte) • VT Wonen • Koninklijk Concertgebouw • Nicoline van Harskamp – Any Other Business • Patentwerk • Stichting Het Mozeshuis • Odd Enjinnears • Optofonica • Staatsbosbeheer • NBE Nederlands Blazers Ensemble • Sanoma Custom Publishing • Walter Maas Huis • Sanoma Uitgevers • Top Santé • Prins Claus Fonds • VARA • Parool • NRC Handelsblad • NIMD (Instituut voor meerpartijendemocratie) • Kidsweek • De MediaVilla • De Telegraaf • Children Magazine • Home & Garden • Eigen Huis & Interieur • More Than Classic • Tip Culinair • Living • Karrevrachten Gladiolen • Julidans • HBO Forum voor Praktijkgericht Onderzoek • Innovative Conservatoire • Koninklijk Conservatorium Den Haag • Ensemble Lumaka • Bureau Dons • Celano Baggiani / Group • Cascolab Apeldoorn • BOT • Amsterdamse Cello Biënnale • Rijksakademie voor Beeldende Kunsten • Het Grachtenfestival • Verf • Holy • Radio Kamer Filharmonie • Cinekids • Opzij • J/M • Haarlems Dagblad • Eindhovens Dagblad • IDFA 2011 • Uitvaartmuseum Tot Zover
PROJECTEN (selectie) 14-13 The Last Image, Museum Tot Zover 2013 Buurtbroodje 2013 The Receptor (twee verhalen voor een kunstproject van Roosje Klap en Kaleb de Groot) 2013 Blauw Bloed 2013 Wintercollectie van Abbe 13-09 Radio Kootwijk Live 2012 Gedeelde Grond: De Rembrandtkamer 2012 Doppelgänger (video) 2011 Moment to Moment 2011 Zien is Geloven 2011 Rent-a-Artist (interactieve performance en interventie, winkelcentrum Magna Plaza, Eddy the Eagle Museum) 2011 Spreek (publieksparticiperende tentoonstelling ter ere van emeritus pastor S.H.J. van der Meer) 2011 Streetview (site-specific werk, animatie, Amsterdam-Oost, nieuw uitzicht ontworpen voor drie omwonenden) 2010 Connecting Conversations, Nieuwe Grond & Innovative Conservatoire Helsinki (muzisch verslaggever voor live blog) 2010 The Sound of Shadow 2010 Mindhunters (‘bollywoodfilm’ op locatie met participatie van 150 leden van het HBO Forum voor Praktijkgericht Onderzoek en Radio Kootwijk Live) 2010 Noordzuidlijn (documentaire, videobijdrage IDFA) 2009 Everything is Different but Nothing has Changed (video, Sugar Factory) 2009 Busstation (performatieve interactieve tentoonstelling op het in aanbouw zijnde busstation IJ-zijde bij Amsterdam Centraal) 2009 Amsterdam West 2017 (dystopisch beeld verhaal op losse kaarten in tram 17) 2009 Momentum (expositie), Occi Amsterdam 2009 Preface to a Fiction (videobijdrage augmented reality-show in MoMA, NYC) 2008 Primary Source / Zam Africa Magazine (tentoonstelling met kunstenaars uit Afrika, o.a. Marlene Dumas, Victor Ekpuk, gemaakt als curator/producent). 2008 Geert van Kesteren/Zambia! Zambia! (producent en medecurator tentoonstelling Kunsthal, Rotterdam) 2008 SVA 2/2, video-installatie, De Cantine, Amsterdam + FARC, Montevideo (Uruguay) 2008 D9 Home Made Tractor, video-installatie, ASUAX, Oostenburg, Amsterdam 2007 Levend Museum voor Zimbabwe (publiciteitsstunt tegen bewind Robert Mugabe, Den Haag) 2007 Poëzieactie Zimbabwe (Leo Vroman schreef op mijn uitnodiging een protestgedicht dat werd voorgelezen door Nederlandse en Vlaamse dichters tijdens optredens) 2007 Weight on/off my Shoulder (tekeningen en sculptuur, Pakhuis Wilhelmina Consortium)