ARTE POVERA

1967 ( a単os 70 )

ARTE POVERA

>Historia del arte povera >Caracteristicas >Autores y obras >多Que aporta? >Relacion con diferentes movimientos.

1967 ( a単os 70 )

Edicion

Ma--rielyz Torres BIBLI-OGRAFIA artcayuso.blogspot.com nglart.blogspot.com es.scribd.com wikipedia.com

HISTORIA Arte povera Una serie de artistas, en Europa y América, buscaban autocomplacencia sin límites y la pasión de la Escuela de Nueva York, buscaban recuperar lo propio, lo tangible, otra vez lo metafórico, partiendo, curiosamente, de la propia noción de "literalidad”. Algunos, como la artista judía de origen alemán Eva Hesse (1936-70), revisaban la repetición y la ponían en relación con el cuerpo, con la consistencia de los materiales. Otros volvían la mirada hacia lo autobiográfico, como Lucas Sámaras (1936), quien realiza una serie de perturbadores autorretratos en los últimos 60 y primeros 70, los Autoporoids, para llegar a las Transformaciones fotográficas del 73 en las cuales distorsiona la imagen a partir de un juego con las emulsiones. Entre los artistas que toman el cuerpo como metáfora se podría incluir la obra de Bruce Nauman (1941), cuyas experimentaciones con neones, describen partes y movimientos del organismo que fluctan desde lo frío -el neón- hacia lo cálido -el cuerpo-. Ese contraste inquietante presenta, de alguna manera, la apuesta por la fisicidad -"literalidad"minimalista al servicio de las nuevas metáforas, las que hablan del yo. Nauman inspira además algunos de los trabajos de Richard Serra (1939), a quien conoce en Nueva York en 1966. Serra, también amigo de Eva Hesse, Andre, Jasper Johns y Robert Smithson (1938-73), de quien hablaremos más tarde, aspiraba a rescatar la experiencia física directa propuesta por los Mínima que él recalcaba a partir no sólo de los materiales, sino del acto mismo de realizar la escultura –ahí queda clara la influencia de Johns, la consciencia del proceso mismo mientras el proceso se está llevando a cabo-. El contraste de los materiales utilizados -gomas Y peones, como en Cinturones (1966-67, Museo Guggenheim, Nueva York)-, le enraíza además con un grupo de artistas que plantean la relación con las formas orgánicas, como la complejísima Louise Bourgeois (1911), cuyas esculturas generan un deseo irresistible de tocarlas, una seducción táctil, la vuelta al placer y la sensualidad frente a la obra. Sin embargo, de todos estos artistas que se sirven de la "literalidad" para llevar a cabo una poética personal y diferente encada caso, la que apuesta por el arte más complejo de etiquetar, ambiguo, escurridizo, es Eva Hesse -amiga de LeWitt, Smithson y de la crítica Lucy Lippard, grupo que la apoya en sus frecuentes crisis-. Sus obras tienen un indiscutible “aspecto minimalista" que una segunda mirada más atenta desvela como aparente. Partiendo de las relaciones literales y de repetición de Carl Andre, por quien siente gran admiración, a través de sus obras revisa las relaciones del erotismo mecánico de Duchamp, los materiales combinados de Rauschenberg y el humor absurdo de Oldenburg. Absurdo, imposible, contradictorio... esas son las palabras que definen la producción de Hesse y que se ponen de manifiesto en Colgando (1966, Colección particular, Nueva York).

HISTORIA Arte povera acaba y termina en el marco, como un laberinto sin calles, parece una pregunta sin respuesta.

El marco define cuidadosamente el espacio pero no la imagen -la sombra que proyecta la cuerda metálica se queda fuera del mismo-. La obra, incluso pasados los años, sigue produciendo una indescriptible perplejidad. ¿De qué habla Hesse? ¿Cuál es su juego? Esa cuerda atada, condenada a una superficie, ahogada, ha abdicado de la posibilidad de huir, como si hasta eso resultara innecesario. Recuerda casi al comentario en "Textos para nada" (1958) de Beckett, otro escritor esencial para comprender la angustia de esa generación: "Uno está allí, dondequiera que uno esté será inhabitable, eso es. Entonces marchar, no, mejor quedarse".Hesse ha leído a Simone de Beauvoir y a partir de esa lectura es consciente de las identidades en conflicto de las mujeres: "No puedo ser tantas cosas. No puedo ser algo distinto para cada uno... Mujer, guapa, artista, esposa, ama de casa, cocinera, vendedora, todo eso. ¿No puedo siquiera ser yo misma o saber quién soy?", escribe en sus diarios hacia 1964. Su vida, compleja y dramática, marcará su obra aunque jamás explotará el "trauma" a la manera de Beuys. Hesse incorpora el drama, lo convierte en parte del vocabulario artístico, como explica en una entrevista en 1960: "La vida y el arte y el arte y la vida están muy relacionados y toda mi vida ha sido absurda. No hay ni una cosa en mi vida que no haya sido exagerada -mi salud, mi familia, las situaciones económicas-.Absurdo es la palabra. Es algo relacionado con las contradicciones y las oposiciones. Las contradicciones forman parte de mi trabajo". Igual que otra de las más notables heroínas del feminismo, Sylvia Plath, Hesse muere joven, no sin haber resuelto la contradicción interna entre arte y vida, entre caos y orden, entre grande y pequeño, entre delgado y grueso, entre lleno y vacío. En Europa otros reaccionarán de un modo semejante y reaccionarán no sólo planteándose la relación con los materiales, sino la idea de un arte pobre, un arte de detritus, feo, que se oponga a la monumentalidad y belleza fría y clasicista del minimalismo. Eneste sentido trabaja durante esos años el inglés Barry Flannagan, uno de los más peculiares artistas vivos que después de las experimentaciones pobres centra su trabajo en una escultura irónica que en los últimos tiempos explota la figura de una liebre sabia -¿la de Beuys vuelta a la vida?-. No obstante, el grupo que más impacto tiene en este tipo de experimentos es el que forman los italianos en torno al crítico Germano Celant hacia finales de los 60. La idea del grupo, en sus inicios marcado por una aproximación política muy acorde con la Italia del momento, es promover un arte radical, libre de cualquier convención y Celant lo bautiza como Arte Povera, nombre del libro donde el crítico lleva a cabo su declaración de intenciones.

CARACTERISTICAS Arte povera

El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967.

• Este arte basa su estética en las relaciones entre objetos y su configuración, resaltando dos aspectos: los procedimientos, entendidos como un proceso de manipulacíón y fabricación de materiales. los materiales, analizando sus cualidades más específicas.

Además se utilizan materiales muy simples y de fácil alcance.

• El asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponía un modo de vida inventivo.

• Debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.

• Es considerado por el artista como una extensión del cuerpo y el alma del mismo conectandose directamente con el entorno, la naturaleza y todo lo que le rodea, entrando en armonía.

• Sus obras aunque no convencionales tienen una gran armonía y estilo únicos, dado por los materiales no comunes con los que se trabaja.

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AUTORESArte povera Giovanni Anselmo Walter De Maria Gilberto Zorio Luciano Fabro Hans Hacke

Eva Hesse Jannis Kounelli Mario Merz Giuseppe Penone Michelangelo Pistoletto

Giovanni Anselmo Es un escultor italiano y uno los principales representantes del Arte Povera, que consiste en acercarse a la naturaleza de la materia orgánica e inorgánica, por lo general de origen agrícola.

Las obras de Giovanni Anselmo están compuestas de granito, madera, piel de animal y otros materiales.

Walter De Maria Es un escultor y compositor estadounidense. Vive y trabaja en Nueva York. Nació en Albany, California el 1 de octubre de 1935.

La práctica artística de De Maria está conectado con arte minimalista , el arte conceptual y arte Tierra .

Giovanni Anselmo 1968

"Broken kilometer" (1979) Walter De Maria

Gilberto Zorio Gilberto Zorio (nacido en Adorno Mica en 1944) es un artista italiano, incluido en el estilo povera. Estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Turín entre 1963 y 1970. Es conocido por emplear materiales industriales y otros poco tradicionales en su obra. También está interesado en las reacciones químicas que se producen al interactuar los materiales entre sí y con el paso del tiempo.

Luciano Fabro Artista italiano de gran relevancia en el ámbito del arte povera.

Es a partir de 1963 1964 obras caracterizadas por la transparencia, por el reflejo de superficies pulimentadas y por el empleo de efectos ópticos dentro de estructuras geométricas. Su concepción humanista del arte le hace pensar en la posibilidad de que cada obra proponga una solución a un determinado problema; se sirve de materiales diversos, rechaza la unidad de estilo e interpreta la tradición italiana ligando naturaleza y cultura.

Gilberto Zorio Stella Sparks, 2008

“Sisyphus” (1994) Luciano Fabro

Eva Hesse Eva Hesse (11 de enero de 1936 - 29 de mayo de 1970), fue una escultora estadounidense nacida en Alemania, conocida por su trabajo pionero en materiales como el látex, la fibra de vidrio y el plástico.

Hans Hacke Nació en Colonia, Alemania. Estudió en la Staatliche Werkakademie de Kassel, Alemania, desde 1956 hasta 1960. Desde 1961 hasta 1962 estudió gracias a una beca Fulbright en laTyler School of Art en la Universidad de Temple en Filadelfia.

La primera obra de Haacke como artista conceptual se centra en sistemas y procesos. Algunos de los temas en sus primeras obras desde los sesenta, como Condensation Cube («Cubo de condensación», 1963-65), incluye las interacciones de sistemas físicos y biológicos, animales vivos, plantas y los estados del agua y el viento.

Eva Hesse 1936

Hans Hacke

Jannis Kounelli Nació el 23 de marzo de 1936 en El Pireo , Grecia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma.

En 1963 empezó a utilizar objetos en sus pinturas, entre ellos animales vivos, fuego, tierra, tela de saco u oro. Cambió el marco de sus cuadros por marcos de camas, puertas, ventanas o utilizó las galerías de arte como marco para su obra. En 1967 Kounellis se unió al Arte Povera de Germano Celant.

Mario Merz Milán, 1 de enero de 1925 Turín, 9 de noviembre de 2003, fue un artista italiano relacionado con el arte povera.

Empezó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apresado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà.

En los años sesenta, la obra de Merz, con energía, luz y materia, lo colocó dentro del movimiento que Germano Celant llamó arte povera, que, junto con el futurismo, permanece como uno de los más influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX.

Jannis Kounelli

Mario Merz

Giuseppe Penone Giuseppe Penone (nacido el 03 de abril 1947) es un italiano artista. Penone comenzó a trabajar profesionalmente en 1968 en el bosque Garessio, cerca de donde él nació. Él es el miembro más joven del movimiento italiano llamado " Arte Povera ", este término ha sido acuñado por Germano Celant.

Obra de Penone se propone establecer un contacto entre el hombre y la naturaleza.

El todavía activa produce un nuevo trabajo.

Michelangelo Pistoletto (Nacido el 25 de junio de 1933) es un italiano pintor, acción y artista objeto y teórico del arte. Pistoletto es reconocido como uno de los principales representantes del italiano arte povera .Su trabajo se ocupa principalmente de la materia objeto de la reflexión y la unificación del arte y la vida cotidiana en términos de una obra de arte total

LA VIDA ESCONDIDA 2011 PENONE

La venus de los trapos s.XX PISTOLETTO

¿Qué aporta?

El arte póvera abrió caminos radicalmente nuevos, rompiendo con el pasado y entablando un fructífero diálogo con otras tendencias en Europa y los Estados Unidos.

1967 ( años 70 )

Relación de este movimiento con otros.

El arte povera es muy especial debido a la simplicidad de sus materiales los que no impiden la realización de la obra y la hacen ver única, especial e irrepetible.

Se podría decir que tomando en cuenta su peculiar forma de expresarse no posee una relación con los demás tipos de arte.

Al igual que en el realismo mágico presenta una gran relación con la sociedad y cultura, ya que le intenta transmitir un mensaje a la sociedad refieriendose a los desechos como algo útil, o como dice el dicho "la basura de uno es el tesoro de otro". Y esto lo hacen conforme a la cultura existente en ese momento, esto es porque depende de la mentalidad de las personas es como se transmite el mensaje.

ARTE POVERA

Relación del moviemiento con la cultura, la sociedad, tecnología y ciencia

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