Dicciorario Básico del Diseño Gráfico
A Área tipográfica: Se llama �pometría al área de la Tipogra�a que �ene por obje�vo la medición de los signos �pográficos y sus espacios.
Alegoría: Llamamos alegoría a la represen-
tación gráfica de un concepto o idea por medio de la figuración. ... Una alegoría es también una obra de arte con dos niveles paralelos de significado en que los elementos representan ideas o conceptos. También se llama alegoría a una figura retórica que consiste en usar metáforas.
B Branding: Es el proceso de construcción de
Abstracción: La abstracción en el diseño
una marca, lo engloba todo, desde que pensamos un nombre, diseñamos un logo�po, hacemos una estrategia de comunicación y le damos a esa marca una personalidad.
gráfico es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sen�mientos en donde la función de la imagen es res�tuir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproduc�va.
Arquetipo: En el Diseño Gráfico los arque�-
pos son “personas” fic�cias que representan los diferentes �pos de usuario que �ene nuestro si�o. Son una herramienta muy ú�l en el diseño de interfaces porque le dan una cara humana a la creación de la Experiencia del Usuario y sirven como guía del diseño.
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Boceto: El boceto es una de las fases previas a la realización de un diseño gráfico, web, mul�media, o producción audiovisual. En esta etapa, se van dando forma a las ideas y las formas que posteriormente cons�tuir en el trabajo que se va a desarrollar. Además, el boceto también sirve para exponer al cliente qué queremos realizar, para que dé su visto bueno o haga alguna observación antes de meternos en faena.
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Bodegón: El bodegón, o también llamado
naturaleza muerta, es la representación de la materia inanimada, la mayoría suele ser un pequeño grupo de objetos. Este �po de fotogra�a da al fotógrafo un mayor margen de maniobra en la disposición de los elementos dentro de una composición. No se necesita mucho para llevar a cabo este �po de tomas, es suficiente con cualquier fuente de iluminación natural o ar�ficial y objetos que tengamos por casa. El fotógrafo de naturaleza muerta hace las imágenes en lugar de tomarlas. Sin embargo, como pasa con cualquier concepto simple, es complicado de realizar sin caer en fotogra�as anodinas que no llamen mucho la atención, y por eso muchas veces se los deja de lado.
Colores complementarios: Uno de
los conceptos fundamentales para obtener resultados profesionales en nuestras pinturas es el de los colores complementarios. Su manejo es indispensable para lograr magníficos contrastes, hermosos ma�ces y oscurecer los tonos de manera apropiada. Tanto el arte clásico como el más moderno se han valido del uso de los colores complementarios, en el primer caso para obtener colores terrosos o grises y en el segundo caso para crear vibrantes composiciones de arte abstracto o impresionista.
C Cromático: El círculo cromá�co es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base a su tono o ma�z. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromá�cas armonizadas. Dicho en menos palabras, te ayuda a iden�ficar combinaciones “correctas”, a par�r de un modelo visual de fácil uso y comprensión. Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromá�co de colores primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromá�co de 24 colores.
Colores adyacentes: En la rueda de
colores, los colores que se encuentran uno al lado del otro se denominan colores adyacentes. En el diseño gráfico, los colores adyacentes son buenas opciones para usar juntos porque armonizan entre sí y funcionan bien juntos. Por ejemplo, el púrpura y el rojizo, el púrpura y el rojo. Cada color adyacente �ene un pequeño toque de los otros colores. El verde �ene amarillo, y el púrpura �ene un toque de rojo.
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Contraste: El contraste hace referencia a los
“es�mulos sensoriales”, los cuales permiten resaltar elementos o zonas de una composición mediante la oposición o diferencia entre estas, atrayendo así la atención de espectador.
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
Comunicación visual: La comunicación audiovisual se refiere a la transmisión y recepción de un mensaje a través de imágenes, signos o símbolos. Dentro de este �po de mensajes pueden incluirse textos, letras o palabras escritas aunque siempre predomina lo no verbal. La comunicación visual es más que importante y hasta predominante en nuestros �empos.
CMYK: Es el acrónimo de los colores básicos (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) que se u�lizan en las impresiones a cuatro colores (Color Completo). Algunas veces, las imágenes digitales, incluidas las que intenta cargar para sus anuncios gráficos, están compuestas por una mezcla de CMYK.
Composición: En toda composición, los
elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmi�rán mayor peso visual.
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Constantemente nos encontramos expuestos a ella, desde que miramos nuestro teléfono móvil hasta cuando conducimos y tenemos que respetar las señales de tránsito. Incluso, cuando vamos al cine, miramos televisión o nos topamos con un aviso publicitario por la calle. Básicamente, condicionan nuestra vida, guían nuestra conducta, y nos permiten vincularnos con el resto de la sociedad.
Cuadrícula: En el diseño es una estructura
subyacente de una página, está formada por unas líneas de guía que no se imprimen y que determinan la situación de las columnas, el �po de �tulares y otros elementos de la página. Conjunto de líneas no impresas que definen las opciones de layout de página. Se usa para asegurar la consistencia visual entre cada una de las páginas de un documento o entre diseños relacionados.
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Coherencia formal: Se puede entender la coherencia como la forma de crear imágenes haciendo uso de criterios es�lís�cos y formales que obedecen a razones concretas y profundas. Es posible establecer conexiones y relaciones entre los elementos que actúan como organizadores del campo visual, tanto a través del significado de lo que se ve como de su forma.
Contexto: A grandes rasgos el diseño de
referencias contextuales explora simbolismos que se materializan en elementos singulares, formas vernaculares o citas históricas. Posee además una innata preferencia por el valor de lo exclusivo y lo fugaz como señas de iden�dad. Por contra, en el diseño «universal» las afinidades de carácter afec�vo con el lugar concreto son cues�ones que normalmente distorsionan la forma y el resultado final.
Consumidor: El consumidor es aquel que se man�ene informado de todo lo que pasa tanto en país como en el mundo entero. Cliente: El cliente no es diseñador y por lo Contemporáneo: El diseño gráfico
contemporáneo. El arte actual, desde las úl�mas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el prác�co. ... Todo esto se refleja en los temas que tratan los ar�stas y en los medios que u�lizan.
tanto de forma general no sabe diferenciar entre el que es un buen proyecto y el que no, nuestra tarea es informarle y guiarle también en esta etapa.
D Diagramación: La maquetación, también
llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
Concepto: El diseño de concepto es el producto del trabajo (o de la tarea) de un ar�sta o diseñador de concepto. Consiste en una especulación ideadora de la resolución de un producto, un proyecto o una necesidad a futuro.
Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados).
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Dinámico: El término “dinamismo” dentro
del Diseño Gráfico significa movimiento, es u�lizado en fotos, videos, animaciones, gi� con movimiento complementándolo con audios o textos, para transmi�r el mensaje que desea con mayor eficacia y para una mejor comprensión de este.
E
Elementos Formales: El tema básico de
su comprensión y manejo. Los define como los elementos que conforman un diseño y que constantemente se ven relacionados entre sí. Estos son:
Elementos Conceptuales: Estos elemen-
tos los conforman el punto, la línea, el plano y el volumen.
•Punto: Indica el inicio y el fin de una línea,
mas no ocupa una zona en el espacio.
•Línea: Es el resultado del recorrido de un
punto, �ene largo pero ancho. Posee dirección, posición y forma los bordes de un plano.
•Plano: Define los límites extremos de un
superficie de una forma.
•Forma: Hace referencia a todo lo que pueda ser visto y se pueda iden�ficar. Medida: Es por el tanto el tamaño de las formas. Elementos de relación: La ubicación y la
interrelación de las formas. Por sus caracterís�cas pueden ser percibidos y sen�dos.
•Dirección: La forma depende de cómo está relacionada con otras formas, el observador o el marco que la con�ene.
•Posición: Toda forma �ene u ocupa un espacio respecto a su volumen. •Gravedad: Se refiere a una sensación psicológica a la que someten todos los elementos y esta atribuye a las formas peso, viabilidad y estabilidad.
Elementos prácticos: Estos elementos
van más allá del alcance de un diseño, es decir, subyacen el contenido. Dentro de ellos se encuentra la representación que refiere las formas que han sido derivadas de la naturaleza o del mundo y han sido creadas por el hombre.
volumen y es el resultado del recorrido de una line, posee largo y ancho pe no grosor.
•Mensaje: Aparece cuando el diseño �ene
•Volumen: Es el resultado del recorrido de un
•Función: Aparece cuando el diseño �ene
plano en movimiento, �ene una posición en el espacio y se limita por los plancos.
Elementos visuales: Están conformados
por los elementos conceptuales que adquieren forma. Estos �enen color, textura, forma, y medida, es decir, son elementos que realmente vamos.
•Color: El color ayuda a iden�ficar y a diferenciar una forma de otras.
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•Textura: La conforman las cercanías en la
significado.
un propósito determinado.
Los anteriores elementos existen dentro de unos límites que se denominan “Referencias de un marco”. Sin embargo no referencia necesariamente un marco real, el marco considera parte integral del diseño.
•Plano de la imagen: Es la superficie
plana del papel o cualquier material y está dentro del plano de la imagen.
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•Forma y Estructura: Todo elementos
visual cons�tuye una forma la cual posee un color una textura determinada y la manera en que es construida la forma es a lo que se le llama estructura.
Equilibrio visual: El equilibrio visual es lo
que hace que la composición sea agradable a la vista y para ello no necesariamente el diseño debe ser inmóvil o aburrido.
Espacio visual: Es la distancia o el área
entre o alrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a qué distancia unos de los otros. El �po de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc.
Espacio de trabajo: Primeramente, es
importante establecer que el diseño del lugar de trabajo se refiere al diseño general del área de trabajo, mientras que el diseño del espacio de trabajo. Lo ideal es que sea un trabajo vinculado, interdisciplinario. Una faceta importante del diseño del espacio de trabajo es el acomodo de los componentes dentro del espacio �sico y digital.
Espacios negativos y positivos: El espacio nega�vo en un diseño gráfico es aquel que se encuentra alrededor y entre un sujeto en una imagen.
Es un espacio que ayuda a definir una imagen haciendo hincapié en este para transmi�r un mensaje. Este �po de diseño es considerado como un “lugar de descanso” para el ojo, por lo que aumenta el atrac�vo en la composición a través de medios muy su�les.
Ecléctico: El es�lo ecléc�co es aquel que
encuentra su inspiración en mul�tud de fuentes, y a par�r de ellas crea su es�lo propio, aunque en principio todas esas fuentes no tengan nada en común.
Escala: Decimos que existe una escala
cuando se da una relación matemá�ca (proporción) entre las dimensiones de dis�ntos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula. La escala normalmente se usa en cartogra�a, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real.
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Dicciorario Básico del Diseño Gráfico Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.
Estereotipo: En diseño gráfico es una
imagen o idea aceptada comúnmente por grupo o sociedad.
Empírico: Ser parte del mundo sensible para formar los conceptos y éstos encuentran en lo sensible su jus�ficación y su limitación. Estrategia: El diseño se define como la
búsqueda de una solución en cualquier campo, sin embargo, las soluciones no llegan de una manera simple, muchas veces realizamos soluciones complejas a problemas sencillos o en otras ocasiones una gran solución conlleva a otro problema. La cues�ón está en cómo abordamos esos retos de diseño. Estudios demuestran que nos enfocamos en resolver los problemas de manera individual alejándonos cada vez más del sistema completo en el que estamos trabajando, “es como diseñar una ventana sin el edificio”, recuerden todo �ene un impacto y en un sistema todo está relacionado.
Eufemismo: Es una palabra o una expresión
polí�camente aceptable o menos ofensiva que sus�tuye a otra de mal gusto o considerada tabú, que pudiera ofender o sugerir algo no placentero o peyora�vo al oyente.
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Ergonomía: La ergonomía es la
disciplina que se encarga del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas, de modo que coincidan con las caracterís�cas fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades de los trabajadores que se verán involucrados.
Estética: Cuando hablamos de esté�ca
en un diseño gráfico, hablamos de creaciones que, mediante composiciones sencillas y armónicas, logran despertar interés en los consumidores y que también fomentan ac�tudes posi�vas en torno a la percepción de productos y servicios, generando así sen�mientos de lealtad y aceptación, lo que deriva en resultados beneficiosos a largo plazo para las marcas.
Estilístico: Contribuye que el mensaje sea atrayente para cierta audiencia, ayuda a seleccionar la audiencia y contribuye a intensificar la recepción del mensaje. Eslogan: El eslogan o lema publicitario se usa en un contexto comercial o polí�co como parte de una propaganda y con la intención de resumir y representar una idea. La premisa es que dicha frase sea fácil de recordar para el público.
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Elementos diferenciadores: Son
iconos que están compuesto por ilustraciones o palabras, frases que ayudan a reforzar el mensaje, así como también a iden�ficar a la marca cuando la vemos plasmada en algún soporte, por ejemplo, se suelen usar iconos con la iden�dad de la marca para señal é�cas de empresas o ins�tuciones.
F Figurativo: Una imagen figura�va es una
representación visual cuyas formas son iden�ficables mediante alguno de nuestros sen�dos, poniéndolas en relación con figuras que existen en la realidad; las imágenes figura�vas son las representaciones más cercanas a los entornos percibidos por el hombre. En lo figura�vo se ven representadas emociones, paisajes, objetos y, sobre todo, personas, cuya fiel representación es uno de los fundamentos de la imagen y el arte figura�vo.
Al establecer las componentes y su árbol de relaciones, se minimizan los efectos secundarios que pueden afectar a las partes que cons�tuyen un sistema. Se requiere una línea gráfica coherente con los valores de la marca, la promesa de valor, su estrategia de negocio, sus públicos de interés y sus obje�vos de comunicación.
G Gradiente: Aunque la palabra "gradiente"
se usa a menudo en fotogra�a y diseño gráfico, se trata de una siempre función vectorial. Gradiente se usa como sinónimo de "degradado": la transición suave y sin saltos de un color a otro. Por ejemplo, de rojo a verde, de blanco al negro, de azul ha morado.
Grilla modular: Es un sistema muy
importante u�lizado por diseñadores gráficos y diseñadores web. Aunque algunos afirman que uso limita su crea�vidad, yo no lo comparto. Las re�culas no son restric�vas, solo orienta�vas.
Funcional: La interpretación modular de las metas requeridas en un proceso de negocio. Metas que deberán tomar forma y automa�zarse en un sistema computacional orientado al objeto. Se �ene un buen diseño funcional cuando las entradas y las salidas quedan descritas con suficiente perfección y exac�tud técnica.
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I
Generar pertenencia: Pertenencia que
buscan muchos consumidores, las grandes empresas, marcas y agencias ha u�lizado el recurso de la personalización de los productos con el fin de hacer sen�r al comprador/usuario que lo que están adquiriendo fue elaborado y/o diseñado para ellos y solo para ellos.
H Holístico: El diseño holís�co, estudia y comprende problemas complejos desde un enfoque integral, permi�endo la adaptación del diseño a las necesidades y condiciones locales, así como el aprovechamiento y uso apropiado de los recursos a través del diseño. Hexadecimal: El modelo hexadecimal es muy ú�l cuando se orientan trabajos a web ya que trabaja en lenguaje HTML y permite correlacionar los colores RGB a código web. El código HEX representa los colores RGB a través de seis números hexadecimales (aquellos que toman valor del “0” al “9” y de la “A” a la “F”) divididos en 3 pares. El primer par corresponde al rojo, el segundo al verde y el tercero al azul (#RRGGBB).
Ícono: Según la iconogra�a podemos definir un icono como “una representación gráfica de un signo o símbolo que permite op�mizar la asimilación de un mensaje en un proceso comunica�vo, mediante un elemento gráfico simplificado”. Los iconos también pueden conver�rse en un sello de iden�dad. Pueden, por ejemplo, adecuarse a determinadas ideas haciendo uso de colores y otros aspectos esté�cos para dotar de personalidad a una marca.
Interlineado: El espacio ver�cal entre las líneas de texto se llama interlineado. El interlineado se mide desde la línea de base de una línea de texto hasta la línea de base de la línea de arriba. La línea de base es la línea invisible en la que se "apoyan" la mayoría de las letras.
Innovación: La innovación en diseño
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gráfico debe cumplir con lo siguiente: -Entender al mercado: es decir, que debe cumplir con ciertos criterios respecto a lo ú�l que va a ser para algo o alguien, ya sea transmi�r el mensaje de una marca o comunicar para persuadir, por ejemplo.
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J Jerarquía: El diseño es una forma de comu-
nicación, su obje�vo es comunicar un mensaje a cierta audiencia. Entre estos fundamentos del diseño se encuentra la jerarquía visual que permite a los diseñadores organizar elementos e información para que el mensaje principal llegue a sus des�natarios sin problemas.
K Kerning: Si bien el tracking es ampliar o
reducir espaciado entre un conjunto de caracteres, se podría definir el kerning como el proceso de aplicar tracking a solo un par de glifos que estén uno junto al otro. A ver si lo puedo explicar un poco mejor, que creo que lo he dejado un poco en el aire.
L Lenguaje: El lenguaje gráfico es aquel �po
de comunicación que usa gráficos, imágenes y expresiones matemá�cas para expresar y transmi�r pensamientos o ideas. Tras estas manifestaciones prehistóricas y en la medida que fue evolucionando, el hombre buscó formas más avanzadas para comunicarse. En esta búsqueda, pudo perfeccionar tanto el idioma hablado como el escrito.
Legibilidad: En �pogra�a y diseño gráfi-
co, la legibilidad es la cualidad que hace que un texto se pueda leer con facilidad. A mayor legibilidad, mayor facilidad para un observador de percibir el texto como tal texto y de captar el mensaje escrito. La legibilidad no es una cualidad cogni�va, sino perceptual. No implica compresión del mensaje. Un texto es legible porque se ha compuesto y distribuido de forma que su percepción es cómoda, sencilla y exige poco esfuerzo. Legible no significa que sea comprensible o esté escrito correctamente.
Lectura visual: La lectura visual es el
proceso de identificación e interpretación de los diferentes textos vinculados a las imágenes. Esto se llama lectura hiperlogográfica, en oposición a hiperlogográfica, que identifica los signos solo por su valor fonético.
Limpieza visual: Todo buen diseño
debe suponer cualidades como la ergonomía, limpieza visual, economía de recursos gráficos y cumplir con cánones estéticos acordes al público al que se dirige el producto.
M Moodboard: Es un panel de tenden-
cias usado como una excelente herramienta visual en publicidad, diseño de interiores, diseño gráfico y moda, ya que ayuda a plasmar una idea que si todos están de acuerdo se llevara a cabo.
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Materialidad: La materialidad hace referen-
cia a los temas de la estrategia de la organización que son más relevantes para los grupos de interés que se relacionan con la misma. Nos permite reconocer los temas más relevantes para la empresa/organización en materia de RSE (Responsabilidad Social Empresarial) y enfa�zar el desarrollo de acciones en estos temas en función de su contexto y sus grupos de interés, su tamaño, su sector de ac�vidad y los impactos más relevantes en materia económica, social y ambiental.
Monocromo: Se llama monocromá�co o,
simplemente, monocromo, a lo que �ene un único color en sus diversas intensidades. Las escalas de color monocromá�cas son las que se forman a par�r de un único color o tono básico que se ex�ende añadiendo tonalidades oscuras o claras. En color luz esto se puede conseguir regulando la intensidad del emisor; en color pigmento, añadiendo negro, gris o blanco al tono base.
Márgenes: Espacio que se deja intenciona-
damente vacío de contenido principal en los bordes de una página. En un documento en el que las páginas van agrupadas de dos en dos -___como en los libros, revistas o similares—, según su posición se llaman: Margen superior, inferior, externo e interno. Cuando son páginas sueltas o agrupadas en mayor can�dad —como es el caso de un folleto plegado en acordeón, por ejemplo—, se habla de margen izquierdo y derecho. Ese espacio no suele dejarse completamente vacío, ya que allí es donde se colocan pequeños elementos como los encabezados, folios, firmas de fotogra�a y similares. Los márgenes no suelen ser iguales, especialmente el margen inferior, que suele ser mayor. En una publicación de dos o más hojas, la zona donde se pliega el papel. A veces, por extensión, el margen interior entre el texto o imágenes y el medianil en sí.
Maqueta: En diseño gráfico impreso y artes
.Medida óptica y métrica: Los términos medidas, medición y métrica con frecuencia se usan de modo intercambiable, es importante observar las su�les diferencias entre ellos. Una medida proporciona un indicio cuan�ta�vo de la extensión, can�dad, dimensión capacidad o tamaño de un producto o proyecto. La medición es el acto de determinar una medida.
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gráficas en general, un modelo de cómo va a ser el producto impreso. En una maqueta debe ir, de forma expresa o implícita, todo lo necesario para que el producto se realice hasta el final. El término "maquetador" se suele usar expresamente para referirse al diseñador gráfico especializado en la producción de maquetas para productos impresos mul�página, especialmente libros o prensa.
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Movimiento y líneas diagonales:
Formas visuales que aparecerán dentro del marco de nuestras imágenes guiando el recorrido del ojo. Los elementos más simples que disponemos para expresarnos serán los puntos, las líneas y las formas, todos relacionados entre sí pero con diferentes maneras de reconducir la mirada. En realidad, este grupo de elementos se interrelaciona de forma directa en orden ascendente, desde el más simple al más complejo, una consecución de puntos formará una línea y una asociación de líneas construirá formas, todo un lenguaje expresivo por descubrir.
N Naming: Uno de los procesos más importan-
tes a la hora de crear una marca es el naming, es decir, asignarle un nombre que la definirá y le dará valor. Junto con el logo, el nombre es la cara de la marca, aquel que tanto clientes, consumidores, socios, y empleados, tendrán siempre en la cabeza y verán en flyers, publicidad, mensajería, material corpora�vo, etc.
Norma: El punto de par�da de este manual:
veinte reglas para crear un buen diseño. Evidentemente, las reglas están para saltárselas, pero incluso para eso hace falta saber cómo hacerlo: hay que conocerlas, hay que dominarlas y, en determinados momentos, ser escurridizos con ellas.
•Ten un concepto: Diseñar sin concepto es
como pretender atravesar un desierto sin una brújula: seguro que te pierdes. Por eso, es fundamental tener muy claro qué quieres decir y cómo vas a hacerlo, no hacen falta muchos elementos si �enes claro aquello que quieres decir.
•Hay que comunicar, no decorar:
En comunicación nuestra finalidad nunca debe ser “que quede bonito”. Reconozcámoslo: no somos ar�stas, ni pretendemos serlo. Nuestro obje�vo no es la pieza gráfica en sí misma, sino la respuesta que obtendremos gracias a ella de nuestro público obje�vo.
•Habla con único lenguaje visual:
Todas las piezas gráficas deben ser como hermanas: diferentes, con personalidad propia, pero con la misma esencia. Así se construyen visualmente las marcas, así las hacemos recordables y reconocibles.
•Golpea en dos tiempos: ¡un, dos!: No
es por ponernos finos, pero el ser humano es así: la resistencia cogni�va impide que nos fijemos en todo lo que nos rodea, y menos mal, porque nos volveríamos locos. Solución: guía la mirada del que te ve, destaca lo que verdaderamente importa y aprende a captar la atención: el número dos es nuestro obje�vo, pero si no ven el uno no te van a hacer caso y se quedarán ahí.
•Escoge los colores con un propósito: Los colores están para usarlos, atrévete a
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hacerlo, pero con criterio. En la imagen que a con�nuación te mostramos puedes ver una publicación en la que cada sector de ac�vidad se iden�fica con un color, facilitando su representación gráfica y su reconocimiento.
•Si puedes hacerlo con menos, adelante: O lo que es lo mismo, menos, es más. Para todo hay excepciones, pero estaregla garan�za que no te equivocarás: ante un es�mulo sencillo, más posibilidades de ser leído, escuchado, visto… obvio.
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Ornamentos: Un ornamento o adorno es
•El espacio negativo es mágico: No lo
un elemento o composición que sirve para embellecer personas o cosas. Es un adorno, compostura o atavío que hace vistosa una cosa. El variadísimo conjunto de ornamentos u�lizados por los ar�stas para embellecer objetos u obras puede distribuirse en dos clases: simples (o elementales) y compuestos. Los primeros consisten en un solo mo�vo, ya aislado, ya repe�do y combinado con otro en serie. Los segundos son una combinación de los elementales.
rellenes, ¡créalo!: Nosotros preferimos llamarlo “no le tengas miedo al blanco”. No hay que llenarlo todo, hay que dejar respirar el diseño o sen�rás al verlo la misma sensación que al entrar en el metro a las 7:30 h. Las piezas gráficas en muchas ocasiones son como las personas: valen más por lo que callan que por lo que cuentan.
•Trabaja la tipografía como si tuviera la misma importancia que la imagen: A lo que nosotros añadimos, “porque de hecho la �ene”. La capacidad comunica�va de los caracteres escritos es infinita, y no sólo por lo que nos dice el significado de la palabra, sino por lo que nos cuenta la forma gráfica de la misma.
•Los tipos sólo son tipos cuando son agradables: Si no, no se sabe muy bien lo que son. Hay que ser armónico, hay que ser claro y, sobre todo, hay que ser legible. Puede ser muy bonito, pero si no se lee no nos vale para nada. Facilita la lectura y te leerán. Y estos son solo 10 normas básicas del diseño grafico, para ayudar en el aprendizaje y demostrar que nada es fácil. Que el diseño no es un simple dibujo con letras (mensaje).
Objetivo y metas: Obje�vo y metas:
O Opacidad: La opacidad es la capacidad de
obstruir el paso a la luz de un material. Cuanta mayor proporción de luz tenga, tanto más opaco será.
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Diseñar de acuerdo con las necesidades del cliente, Cumplir con los �empos establecidos, Mantenerse dentro del presupuesto. Una de las principales metas y obje�vos de un diseñador gráfico es diseñar un proyecto basándose en las necesidades individuales de un cliente. Antes de comenzar con la fase de diseño de un proyecto, un diseñador gráfico habla con el cliente para determinar la meta general del proyecto, su propósito y la audiencia deseada. El Departamento de Empleo de los Estados Unidos dice que un diseñador gráfico debe u�lizar sus habilidades para determinar los factores �sicos, culturales y cogni�vos al diseñar un proyecto, para asegurar una respuesta posi�va para la audiencia obje�vo.
Dicciorario Básico del Diseño Gráfico
Operativo: Serie de ac�vidades para deter-
minar, desarrollar y probar las estrategias, procedimientos, esquemas técnicos y sistemas informá�cos para las ac�vidades tanto de la captación de datos como de su procesamiento.
P Pictograma: Los pictogramas son unos
Pregnancia: La pregnancia es una cualidad
que poseen las figuras que pueden captarse a través del sen�do de la vista. Dicha cualidad está vinculado a la forma, el color, la textura y otras caracterís�cas que hacen que la persona que observa pueda captarla de manera más rápida y simple. Es interesante resaltar que, según los estudios llevados a cabo en sectores tales como el arte, se ha podido comprobar que figuras tales como el cuadrado, el círculo o incluso el triángulo equilátero cuentan con mayor pregnancia.
iconos dibujado y no lingüís�co que representan de manera figurada, más o menos realista, un objeto real o un significado. Son entendidos como un signo claro y esquemá�co que sinte�za un mensaje o información, sobrepasando la barrera del lenguaje, con el único obje�vo de informar y/o señalizar. Las historietas o cómics, o los chistes gráficos también son considerados como pictogramas.
Prototipo: Los proto�pos son una represen-
Pantone: Este sistema se basa en una paleta de colores también llamadas Guías o Cartas Pantone, que permite iden�ficar tonalidades por medio de un código determinado, es decir, es un sistema propietario de igualación que permite producir cuantas veces se desee un color único y exacto.
tación limitada de un producto, permite a las partes probarlo en situaciones reales o explorar su uso, creando así un proceso de diseño de iteración que genera calidad. Un proto�po puede ser cualquier cosa, desde un trozo de papel con sencillos dibujos a un complejo so�ware.
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Dicciorario Básico del Diseño Gráfico
Patrones vegetales: Los patrones en el
desarrollo vegetal están cons�tuidos por los programas gené�cos, bioquímicos, y los factores que modulan e interfieren con la progresión a través del ciclo de vida de las plantas.
Paradigma: Técnica aplicada bajo control y la subordina al entusiasmo a través de es�mulos concibiendo ideas crea�vas, dicho proceso lo aplica sin tener una concepción defini�va como arte o como ciencia para con su desarrollo metodológico.
Provocativo: Es una reacción que no deja
indiferente, se puede provocar desde: la polémica, lo absurdo, la emoción. “o me amas o me odias, pero no me ignores".
Paralelismo: Rectas paralelas son aquellas que, estando en un mismo plano, no se cortan en un espacio finito, o se cortan en el infinito. Permanecen equidistantes.
Problemática: La problemá�ca es más funcional que de esté�ca, aunque también abunda estos y más problemá�cas del diseño se deben al mal uso del diseño gráfico, a la desinformación que hay de él y a las personas que diseñan sin ser diseñadores profesionales, también la falta de conocimientos de los patrones que contratan técnicos en diseño y los ponen hacer cosas que debe hacer un licenciado en diseño. Posicionamiento: Las empresas depen-
den en gran medida de esto, puesto que afecta su proyección y su posicionamiento en el mercado. La competencia entre las marcas se ve afectada por la iden�dad corpora�va y la buena o mala imagen de marca que genera a sus consumidores.
R
Persuasión: Acción de convencer a alguien
más usando argumentos. La persuasión puede ser u�lizada para modificar el estado de conciencia de algún cliente.
Representación: Un elemento es
representa�vo cuando se ha creado a par�r de un objeto presente en el mundo real.
Rasgos pertinentes: Se produce
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un fenóme no de la reducción en casi todos los signos icónicos, y se observa de una manera estereo�pada, emblemá�ca, y abstracta.
V
Dicciorario Básico del Diseño Gráfico
RGB: El código RGB significa Rojo, Verde y
Azul. Aquí los colores primarios se agregan combinándose para producir un espectro mucho más amplio de colores. Estos colores se producen mezclando la propia luz superponiendo el haz de luz roja, verde y azul. Sin ninguna intensidad, cada uno de esos colores será percibido como negro, mientras que la intensidad completa los hará aparecer blancos.
Recorrido visual: Es el trayecto que realiza la vista en el anuncio publicitario, como lo lee. La vista debe entrar ordenadamente y seguir un recorrido sin tropiezos para poder observar y analizar los elementos del anuncio.
S
Resolución: La resolución no es un concep-
to único, sino que depende del medio en que la imagen vaya a ser tratada o visualizada (resolución de impresión, de trama, de escaneado etc.). El concepto más conocido es la resolución del archivo digital, la densidad de píxeles en la imagen definida por el número de píxeles dis�ntos que �ene la imagen por unidad de longitud.
Ritmo visual: Es una secuencia (repe�ción
ordenada) de figuras o formas. Dicha secuencia puede seguir dis�nto orden o regla, y es así que se diferencia cada ritmo.
Superficies y Soportes: La funcionali-
dad para superficies permite crear y modificar superficies y curvas en un modelo, además de manipular la tangencia de curvas directamente en pantalla. Como se sabe lo soportes en diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar, organizar y armonizar una serie de elementos gráficos como son la �pogra�a, la imagen y el color con el fin de producir objetos visuales des�nados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
Símbolo: El símbolo es la representación
grafica o figura�va de una idea cuyo significado es aceptado por convencionalismo humano siendo el producto cultural, de complejidad variada. Representa una realidad exterior por medio de una imagen.; por ejemplo, la bandera blanca o la paloma como símbolos de paz.
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Dicciorario Básico del Diseño Gráfico
Signo: Es una imagen, figura u objeto que trasmite una idea abstracta, moral o intelectual, cuyo significado o entendimiento puede variar dependiendo del receptor. Son signos gráficos abstractos, sinté�cos y apegados a la realidad, para poder ser interpretados.
Sutileza: El mensaje visual la técnica que
elegiríamos para establecer una dis�nción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe u�lizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.
Sustentabilidad: Diseño gráfico susten-
table es el desarrollo de contenidos visuales teniendo en cuenta siempre el impacto ambiental y social de cada pieza.
Saturación: La saturación guarda relación con la intensidad o grado de pureza del color. Su valor va desde el color puro (máximo) hasta el gris (mínimo). La saturación de colores puede ser un recurso muy ú�l si lo que quieres es enfa�zar un objeto o varios sobre el resto de la imagen. Sostenibilidad: El diseño sostenible
Serif y Sans Serif: Una fuente Serif es un
�po de letra que se usa en los medios de comunicación tradicionales como los periódicos o los libros. La principal diferencia entre las letras Serif y Sans Serif, es que las Serif �enen detalles adicionales en los bordes de los contornos de las fuentes y Sans serif es un �po de letra palo seco o sin gracia, es aquel en el que cada carácter carece de las pequeñas terminaciones llamadas remates o serifas.
�ene en cuenta el ciclo de vida del producto desde una perspec�va global. A las condiciones del diseño ecológico, se suman ahora conceptos como: derechos humanos, comercio justo o desarrollo local. Es decir, que el diseño sostenible es siempre un diseño é�co y responsable.
Sensorial: El diseño gráfico sensorial se u�liza para diferenciarse, explorar el campo de la emoción y el placer de los sen�dos. Sacan par�do de las posibilidades ofrecidas por nuevos materiales y procesos, que permiten nuevas aplicaciones, centrándose en los factores psicológicos, sociales y culturales de la percepción.
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Dicciorario Básico del Diseño Gráfico
Síntesis: La síntesis en el diseño gráfico se consigue cuando simplificamos una forma original con diferentes �pos de líneas, formas planas, geométricas, etc. A una expresión mínima, eliminando al máximo los detalles, pero manteniendo reconocible su esencia.
U Uso del Blanco (Aire y vacios como elemento de diseño): Aunque
su nombre lo sugiera, un espacio en blanco no �ene que ser necesariamente de color blanco. Su nombre viene de aquellos días en los cuales los diseñadores gráficos realizaban la mayoría de sus impresiones en papel blanco. El espacio en blanco es un espacio vacío entre y/o alrededor de los elementos del diseño, puede ser el espacio que rodea los gráficos e imágenes, los márgenes, el espacio entre columnas, y los espacios entre líneas. El espacio en blanco está hecho de nada, pero no debe ser tratado así. Son muchos los beneficios que una dosis de espacio en blanco puede brindarle a un diseño, otorgándole por ejemplo una apariencia más elegante, como así también hacerlo más legible dependiendo de cómo se u�lice este recurso.
V Vanguardias: Las vanguardias son fenó-
menos sociales y esté�cos, que �enen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador. ... Estos movimientos ar�s�cos se proponían romper con las convenciones esté�cas vigentes. Las vanguardias surgieron como una respuesta a las necesidades sociales de la época
Valor Agregado: El valor agregado en
diseño se refiere a un plus, a un algo especial que �ene la con el objeto de que le da un plus. Suele darse en términos de forma, usabilidad, aporte tecnológico, o de una caracterís�ca que lo hace ser diferente con respecto a otros productos análogos en el mercado que cumplen la misma función.
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Thala Can�llana y Paz Carrasco