Ricardo García Arteaga Die Meister und Margarita // Los Maestros y Margarita

Die Meister und Margarita

Los Maestros y Margarita

Die Theaterausbildung in Mexiko zwischen Tradition und Avantgarde // La formación teatral en México entre tradición y vanguardia

Auf neuen Wegen – Das Teatro Línea de Sombra, hier mit „Amarillo“ in MexikoStadt, betätigt sich auch im Bereich der Ausbildung. Unten: Ein Plakat der Produktion „Clavigo & Depredador“ des Teatro UNAM. // Nuevos caminos – Línea de Sombra, acá con “Amarillo” en México D.F., también impulsan la formación. Abajo: Un cartel de la producción “Clavigo & Depredador” de Teatro UNAM. Foto Sophie García /Teatro UNAM

Ricardo García Arteaga

Die Theaterausbildung in Mexiko stützt sich auf drei wesentliche Säulen: den Regisseur Fernando Wagner (1905 bis 1973) – einen Anhänger der deutschen Schule –, den Dramatiker Rodolfo Usigli (1905 bis 1979) und den Regisseur Enrique Ruelas (1913 bis 1987). Mit ihren Theaterkursen an der Fakultät für Philosophie und Literatur der Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, Nationale Autonome Universität Mexikos) brachten sie im Jahr 1941 die professionelle Theaterausbildung in Schwung. Fünf Jahre nach Entstehen dieser

La formación teatral en México puede asentarse sobre tres pilares fundamentales: el director Fernando Wagner – seguidor de la escuela alemana – (1905–1973), el dramaturgo Rodolfo Usigli (1905–1979) y el director Enrique Ruelas (1913–1987). Juntos impulsaron la profesionalización teatral en 1941, impartiendo clases de teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cinco años después del inicio de las clases en la UNAM, nace la segunda escuela dedicada a los estudios profesionales en actuación: la Escuela Nacional de Arte Teatral, cuyo porfesor más destacado fue Seki Sano (1905–1966) quien trabajó con las escuelas de Stanislavski y Meyerhold. En 1960 se suma el

Klassen wurde, ebenfalls in Mexiko-Stadt, die zweite Schule geboren: die Escuela Nacional de Arte Teatral (Nationale Hochschule für Theaterkunst), die sich dem professionellen Schauspielstudium widmet. Ihr herausragendster Dozent war Sano Seki (1905 bis 1966), der die Methodiken von Stanislawski und Meyerhold lehrte. Im Jahr 1960 trat an der UNAM das Centro Universitario de Teatro (CUT) unter dem Dach des Departamento de Difusión Cultural (in etwa: Abteilung für kulturelle Erweiterung) der Ausbildungsszene bei. Seit den 1970er Jahren sind in den meisten Staaten Mexikos insgesamt rund 20 verschiedene professionelle Theaterschulen entstanden. Diese Ausbildungsstätten waren zunächst dadurch gekennzeichnet, dass sie in ihrer Methodik den Meistern der ersten beiden Schulen des Landes folgten. Dies führte zu einer Vorherrschaft der Lehre Stanislawskis und hatte zur Folge, dass hinsichtlich Schauspiel und Regie ein Großteil der mexikanischen Inszenierungen im 20. Jahrhundert einen realistischen Theaterstil pflegten. Es war die Generation des späten 20. Jahrhunderts, die bewusst mit diesem Paradigma brach und die Theaterschaffenden zur Neuerkundung der Dramatik und der mexikanischen Theaterszene ermunterte. Neben neuen Generationen von Dramatikern, Regisseuren und Schauspielern tauchten Theatergruppen auf, die neue künstlerische Ansätze entwickelten. In diesem Zusammenhang ist das Teatro Línea de Sombra (Theater Schattenlinie) zu nennen, das in seinen Projekten kreativ-künstlerisch, investigativ und pädagogisch arbeitet und sich parallel dazu im Bereich der Ausbildung betätigt, indem es seit über 15 Jahren während der Transversales – encuentro internacional de escena contemporánea (Transversales – internationales Treffen der zeitgenössischen Szene) internationale Workshops organisiert. Zu den vielen Leitern dieser Kurse zählten Yoshi Oida, Philippe Lacombe, Josette Féral, María Ribot und Daniel Veronese. Initiativen wie diese haben die Gegenwartsbezogenheit des mexikanischen Theaters und den Dialog mit der zeitgenössischen internationalen Szene befördert. Auf dem Kurs, den die Theaterlandschaft Mexikos bis zu diesem Zeitpunkt eingeschlagen hatte, kollidiert die Berufsausbildung nun mit einer neuen Bühnenrealität, die sie auffordert, umzulernen sowie sich angesichts der neuen Ästhetiken zu erneuern. Während einige weiterhin linientreu den traditionellen Theaterformen und der Lehre Stanislawskis folgen, existiert eine kleine Gruppe von Lehrenden, die sich der Forschung widmen und ihr Curriculum ausgehend von den Veränderungen im zeitgenössischen mexikanischen sowie internationalen Theater erneuert haben. Ferner wird eine weitere Herausforderung sichtbar, auf die man allmählich zu reagieren scheint: die Herausbildung von Spezialisierungen (Aufbaukursen) und Meisterklassen in der Theaterwissenschaft, der darstellenden Kunst und im Bereich der Theaterregie, deren Inhalte die Debatte zwischen dem Traditionellen und dem Zeitgenössischen aufrechterhalten sollen. // Centro Universitario Teatral CUT bajo la coordinación del Departamento de Difusión Cultural de la UNAM. A partir de los años 70 y hasta la fecha, van naciendo diferentes escuelas profesionales de teatro en la mayoría de los estados de la República Mexicana sumando a la fecha alrededor de veinte. Estos espacios de formación se caracterizaron por repetir las enseñanzas de los maestros de las dos primeras escuelas del país; ello derivó en el predominio de las lecturas a la obra de Stanislavski y trajo por consecuencia que la mayor parte de las obras dramáticas mexicanas del siglo XX hayan sido realistas en sus estilos de actuación y dirección. Fue la generación de finales del siglo XX la que rompió deliberadamente con este paradigma, dando pie a la exploración de la dramaturgia y de la escena mexicana. Surgieron nuevas generaciones de dramaturgos, directores y actores; junto a grupos de teatro que desarrollaron nuevas tendencias. Tal es el caso de Teatro Línea de Sombra, cuyo proyecto trabaja en la creación, investigación y pedagogía de forma paralela a la formación, organizando hace más de 15 años talleres internacionales durante el “Encuentro Internacional de Escena Contemporánea Transversales”. Algunos de los creadores a cargo de estos cursos han sido Yoshi Oida, Phillippe Lacombe, Josette Féral, María Ribot, Daniel Veronesse, entre otros. Iniciativas como éstas han contribuido a la actualización de la escena mexicana y al diálogo de ésta con la escena contemporánea internacional. El curso que ha tomado la escena teatral mexicana hasta la fecha sitúa a la formación profesional frente a un escenario que le exigirá replantearse y renovarse ante las nuevas estéticas. Mientras algunos siguen fielmente las líneas más tradicionales del teatro y las enseñanzas de Stanislavsky, existe un grupo menor de profesores que investigan y se forman a partir de los cambios en la escena contemporánea mexicana e internacional. Además se suma el reto – al que se va respondiendo lentamente – de crear especializaciones y maestrías en estudios teatrales, artes escénicas y dirección teatral, cuyos contenidos se deben debatir entre lo tradicional y lo contemporáneo. //

Der Autor // El autor

Ricardo García Arteaga ist Professor an der Colegio de Literatura Dramática y Teatro (Hochschule für dramatische Literatur und Theater) der Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Er war Direktor des CITRU (Nationales Theaterforschungszentrum „Rodolfo Usigli“) und hat zahlreiche Beiträge in nationalen und ausländischen Zeitschriften sowie in Büchern veröffentlicht. // Ricardo García Arteaga es profesor de tiempo completo en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido Director del CITRU-INBA y ha publicado en libros y revistas nacionales y extranjeras. ricardogaa@hotmail.com