VALENTINA BARDAZZI organiche/geometriche
VALENTINA BARDAZZI
In der Ausstellung „organiche/geometriche“ widmet sich die in Berlin lebende italienische Künstlerin Valentina Bardazzi (*1974) dem Widerspiel von Organischem und Geometrischem. Die Beschäftigung mit diesen beiden ästhetischen Prinzipien liegt im Interesse der Künstlerin begründet, Gesetze und Regeln des Schönen zu erkunden und zu befragen. Hervorgetreten ist Valentina Bardazzi mit ihren Arbeiten, die den pathologisch verfassten Körper als Austragungsort von Schönheit(snormen) im Fokus hatten. Stichwortgeber waren die medizinisch-pathologischen Körperdarstellungen aus dem 19. Jahrhundert. Sie nutzte die wissenschaftlichen Zeichnungen und Photographien aus den Lehrbüchern als Vorlagen. Die Detailgenauigkeit der Zeichnungen, die Neigung zum Grotesken und Abstoßendem sowie das ästhetisch Grenzüberschreitende der bizarren und monströsen Körpererscheinungen bewegte die Künstlerin zu Repräsentationen anderer Schönheit. Die Bildkultur und ihre Darstellungsweisen griff Valentina Bardazzi auf, um in einer Serie von Körpern-Bildern das Paradox der Hässlichkeit zu veranschaulichen. Die Auseinandersetzung mit Vorstellungen, Definitionen und Bildern vom Schönen ist weiterhin ein Anliegen der Künstlerin. Die bereits im wissenschaftlichen Blick angelegte Praktik des Detaillierens (Trennen, Abtrennen, Heraustrennen, Auftrennen) ist für sie maßgeblich: Akribisch überträgt sie zuerst Motive auf Blätter, um sie dann zu zerreißen, im nächsten Schritt werden die Teile auf den
Bildträger geklebt oder übertragen und zu biomorphextravaganten Körperarabesken arrangiert. Ornamentale Teilstücke, religiöse Motive und Muster aus anderen Kontexten werden dabei in einer Art Einlegearbeit hineinmontiert, geschichtet oder raffiniert in das Sujet eingefaltet. Auf diese Weise treibt sie das Formspiel bis zum Äußersten und befragt Grenzen und Konturen einer Figur oder einer Form auf ihre Instabilität. Ihre Körperkonglomerate sind gezielte Verletzungen von etablierten Mustern und Regeln. Maß, Schönheit und Harmonie werden dabei nicht preisgegeben, sondern artikulieren sich als Suchbewegung in der klassisch orientierten Mal- und Zeichentechnik sowie der Komposition. In Bardazzis neueren Arbeiten öffnet sich ihre Arbeitsweise vielfältigen Horizonten. Anspielungsreiche Bildmotive bilden ein visuelles Geflecht, minimale Anklänge an das Informelle, „Bad Painting“ und „Arte Povera“ schreiben sich in das Bildfeld ein und erzeugen eine Atmosphäre des Unreinen, sinnlich Taktilen. Anthropometrische Visualisierungen, Diagramme, Tabellen, technoide Lineaturen bilden Raster für organische, florale oder streng ornamentale Wucherungen oder Fügungen. Das Prinzip des Details und die Technik der Collage ist auch hier das zugrunde liegende Organisationsprinzip. Die sonst strenge Komposition der früheren Bilder, die Konzentration auf das Figurale, wird teilweise aufgegeben zugunsten einer auf Analogie beruhenden visuellen Anordnung.
Photo : Francesco Cascavilla Dress: Nelson Santos Make up and Hair: Kenny Campbell
VALENTINA BARDAZZI
In the exhibition “organiche/geometriche”, the Italian artist living in Berlin Valentina Bardazzi (*1974) has been occupying herself with the interplay between the organic and geometrical. The concern with both these aesthetic principles is apparent in how the artist inquires and interrogates the laws and rules of the beautiful. Valentina Bardazzi is presenting her works that are turning the light on pathologically constituted body as a venue of beauty (norms). The conversation was developed on medical-pathological body portrayals in the 19th century. She used scholarly scientific drawings and photographs from textbooks as models. The detail specificity of the drawings, the tendency to the grotesque and repellent, the crossing of aesthetic boundaries of the bizarre and monstrous body forms has motivated the artist toward a representation of the other beauty. The image culture and its forms of expression are what Bardazzi engages with, to show, in a series of body-images, the paradox of ugliness. The engagement with preconceptions, definitions and images of the beautiful is a further interest of the artist. The practice of particularization (unlinking, separating, detaching, unraveling), which is located in the scientific gaze, is a central guiding principle: Acerbically she transfers her motifs to sheets of paper just to be able to rip them apart. Next, the parts are glued on boards, or moved and arranged in biomorphically extravagant body arabesques. Ornamental segments, religious motifs and patterns from different contexts are mounted, layered or ingeniously folded into
the subject. In this way, the artist is portraying the play of forms to its greatest degree and interrogates borders and contours of a figure or a form until it destabilizes. Her conglomerations of body are targeted injuries of established patterns and rules. Proportion, beauty and harmony are not relinquished but rather articulated as a movement of searching in the classically oriented painting and drawing technique, and composition. In Bardazzi’s newer works, her method opens a multiplicity of new possibilities. Image motifs rich in allusion portray a visual texture, minimal appeals to the Informalism, “Bad Painting” and “Arte povera” are inscribed in the visual field and create an atmosphere of the impure, sensual tactile directions. Anthropomorphic visualizations, diagrams, tables, technical lines form the screen for organic, floral or strongly ornamental growths or proliferations. The principle of the detail and the collage technique is the central organizational principle here as well. The otherwise strict composition of the earlier images, the figural interest, is partly abandoned in favor of an analogy of touching visual orderings.
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V A L E NT I N A B A R D A Z Z I (1974, Prato, Italy) EDUCATION 1997 – 2002 Accademia di Belle arti of Florence 1995 – 1996 International School of Comics of Florence 1990 – 1995 Master at Istituto statale d’Arte Policarpo Petrocchi, Pistoia SOLO EXHIBITIONS 2014 “Requiemcratia” - Atelier Cross Art, Berlin 2013 “Ego Sum” – Xlab Corrosive Art Farm, Berlin 2012 “Real Dreams” MilkandLead Gallery, London 2011 “Natura Obscura” – Aka Gallery, Berlin 2011 “Mio Son Tuo” – Zero Arts e.V. - Stuttgart 2010 “Mio Son Tuo” - Tatau Obscur - Berlin 2009 “Untitled for Parenthesyne Suite” - FMAB, Berlin 2008 “Untitled for Parenthesyne Suite” - La Scuderia, Bologna
GROUP EXHIBITIONS 2015 “Nude” - The Ballery, Berlin 2014 “Winter” - The Ballery, Berlin 2014 “Wake up from this dream” - The Ballery, Berlin 2013 “Undogmatisch” – Urban Spree, Berlin 2011 ”Erweiterter Freundeskreis”- PremArts - Berlin 2010 “Amsterdam Art Fair” - Morren Gallery - Amsterdam 2010 “A Tree Full Of Birds” - Formwerk (Art Zone) – Eskiltsuna (SE) 2009 “25p” @ Niagara, New York 2009 “TEASE Art Fair 03” - Köln 2009 “Supermarket Art Fair” – Clarion Hotel, Stockholm 2006 “Bottom Up, circostanze dell’immagine mediale” - Galleria Studiosei, Milano
The Ballery Nollendorfstr. 11-12 10777 Berlin T 030 2100 3124 E theballery@gmail.com