Anna Charaktinou THE INSIDE OUT CEREMONY
Anna Charaktinou THE INSIDE OUT CEREMONY
The publication entitled “The Inside Out Ceremony by Anna Charaktinou” materialized on the occasion of the namesake solo exhibition that took place from 9 December till 29 January at The Blender Gallery in Glyfada. Η έκδοση με τίτλο “The Inside Out Ceremony by Anna Charaktinou” δημιουργήθηκε με αφορμή της ομώνυμη έκθεση που πραγματοποιήθηκε από τις 9 Δεκέμβρη μέχρι τις 29 Ιανουαρίου στην The Blender Gallery στη Γλυφάδα.
Contributors / Συντελεστές
Catalogue Design Yanni Spanudis / KROMA Images Kosmas Kokkaris Curation and Production The Blender Gallery
Επιμέλεια σχεδιασμού Γιάννης Σπανούδης / KROMA Φωτογράφιση έργων Kosmas Kokkaris Επιμέλεια και παραγωγή έκθεσης The Blender Gallery
Sponsors / Χορηγοί KORONIOTIS WINERY, PANORAMA ARGOS ΟΙΝΟΠΟΙΙΑ ΚΟΡΩΝΙΩΤΗ, Πανόραμα Άργους
Τ
he Blender Gallery proudly presents the solo exhibition of painter and engraver Anna Charaktinou entitled “The Inside Out Ceremony”. It is a series of self-portraits, wall sculptures, installations and artworks protected in glass jars. Having grown up in an artistic family environment, it was almost impossible for her not to follow the same path. Apart from fine art movements, Charaktinou draws inspiration from the tales of the Grimm Brothers, Hans Christian Andersen, German cinematic expressionism, the books of Gabriel García Márquez, Boris Vian, Jean Baudrillard, the poems of Joyce Mansour and other surrealists, theories of quantum physics and sacred geometry. The material that she admires and prevails in her artworks is paper.
Obsessed with the delicacy and lightness of the material and its ability to transform into different shapes and forms, she creates surreal, dreamy worlds with symbolic representations in space. Mystical female figures, hybrids of human-animals, are merged with the personal experiences of the artist, who narrates stories about separations and unions, about death, life, love and birth. Each paper thus turns into a labyrinthine journey, full of personal discoveries. Her work focuses on the use of mixed media on paper (water colour pencils, ink, pastels) as well as an almost meditative process of cutting it. These fragile dioramas are born as tangible pieces of her imagination and make their presence in our natural world as simple constructions and permeable spaces. It is an artistic practice that can be described as a structured chaos that balances among the geometry of matter and a spontaneous, emotional narration. A world of dynamic silence that presents the birth of another secret reality, beyond the visible. The structure of her work contains the essence of a dream that happens below the rational surface. It is the uploading of an image, of what cannot be seen with the eyes of logic.
The role of paper functions semantically in her art as it comes from the trees that for Charaktinou perceives as sacred, symbolic beings, since they unite the inside with the outise, the sky with the earth. The relationship of the inner and the outer world in analyzed in the series “The Inside Out Ceremony”, how everything we experience internally interacts and is reflected upon what we experience in our external reality. The creation of those artworks is inextricably linked to the concepts of symbolic Metamorphosis, union, Renaissance and Love. The initial stimuli was her interest in the motif of grid which symbolizes this notion of union and diffusion of ideas. Hence these aerial structures were created, which articulate an almost intangible architectural entity within the space and explore the idea that all living creatures are interconnected and that every element in the inner and outer world comes from the same source. Specifically, the artist has mentioned that “When something is born right here, the grid vibrates mentally so the idea and the knowledge is transferred everywhere. In a certain way, nature contains a part of us and we contain a part of nature. There is an invisible and inseparable connection between all of us”.
Except from the engravings, that originated from her love for the Medieval Art period and having lived in a small medieval village in Germany, where through the experimentation with media and techniques, she incorporates them in her drawings, the series also includes works that are presented in glass. This form of presentation was born out of the need to create three dimensional microcosms, to freeze the moment of dreaming, to capture the fragile paper constructions and their symbolic stories for eternity. Τhe process ends when I know that everything I wanted to narrate has been said and nothing else fits in my artwork, not even a single paper or a line. From then onwards, the artworks begins its own life, it has been born, it has been completed and I deliver it to the world. Living now a new life outside of mine, it doesn’t belong to me anymore and for me this is the end. The end of our relationship but also the beginning of its own life.
Η
Τhe Blender Gallery έχει την χαρά να παρουσιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου και χαράκτριας Άννας Χαρακτινού με τίτλο The Inside Out Ceremony. Πρόκειται για μια σειρά αυτοπορτρέτων, άλλοτε επιτοίχια, άλλοτε σε μορφή installation αλλά και προστατευμένα μέσα σε γυάλες. Η εικαστικός έχοντας μεγαλώσει μέσα σε ένα καλλιτεχνικό οικογενειακό περιβάλλον, ήταν σχεδόν αδύνατο να μην ακολουθήσει το ίδιο μονοπάτι. Πέρα από τα κινήματα των εικαστικών τεχνών, η Χαρακτινού βρίσκει πηγή έμπνευσης στα παραμύθια των αδελφών Γκριμ, του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, τον κινηματογραφικό Γερμανικό εξπρεσιονισμό, τα βιβλία του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, του Μπορίς Βιαν και του Μποντριγιάρ, τα ποιήματα της Τζόυς Μάνσουρ και των υπόλοιπων σουρεαλιστών, τις θεωρίες της κβαντικής φυσικής και την ιερή γεωμετρία. Το υλικό που θαυμάζει και επικρατεί στα έργα της είναι το χαρτί.
Παθιασμένη με την λεπτότητα του υλικού και τη δυνατότητα μεταμόρφωσής του σε διαφορετικά σχήματα και φόρμες, δημιουργεί σουρεαλιστικούς, ονειρικούς κόσμους με συμβολικές αναπαραστάσεις στο χώρο. Μυστικιστικές γυναικείες φιγούρες, υβρίδια ανθρώπων- ζώων, συγχωνεύονται με προσωπικές εμπειρίες της εικαστικού, που διηγείται ιστορίες για διαχωρισμούς και ενώσεις, για το θάνατο, τη ζωή, τον έρωτα, τη γέννηση. Κάθε χαρτί μετατρέπεται έτσι σε ένα λαβυρινθώδες ταξίδι, γεμάτο προσωπικές ανακαλύψεις. Το έργο της επικεντρώνεται στη χρήση μικτών μέσων πάνω στο χαρτί, (χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, μελάνια, παστέλ) καθώς και σε μια σχεδόν διαλογιστική διαδικασία κοπής του. Τα εύθραυστα αυτά διοράματα, γεννιούνται ως απτά κομμάτια της φαντασίας της και κάνουν την παρουσία τους στο φυσικό μας κόσμο ως λιτές κατασκευές και χώροι διαπερατοί. Πρόκειται για ενα δομημένο χάος που ισορροπεί ανάμεσα στη γεωμετρία τηςλης και την αυθόρμητη, συναισθηματική εξιστόρηση. Ένας κόσμος δυναμικής σιωπής που παρουσιάζει τη γέννηση μιας άλλης μυστικής πραγματικότητας, πέραν του ορατού.
Η δομή του έργου της περιέχει την ουσία ενός ονείρου που συμβαίνει κάτω από την ορθολογιστική επιφάνεια. Πρόκειται για τη μεφόρτωση σε εικόνα, αυτού που δεν μπορεί να ειδωθεί με τα μάτια της λογικής. Ο ρόλος του χαρτιού λειτουργεί σημειολογικά στην τέχνη της, επειδή προέρχεται από τα δέντρα που για την ίδια αποτελούν ιερές, συμβολικές υπάρξεις, μιας και ενώνουν το μέσα με το έξω, τον ουρανό με την γη. Στη σειρά των πολύσημων έργων που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έκθεσης The Inside Out Ceremony αναλύεται αυτή η σχέση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου. Πώς αυτό που βιώνουμε εσωτερικά, αντικατοπτρίζεται και αλληλεπιδρά με αυτό που ζούμε στην εξωτερική μας πραγματικότητα. Η δημιουργία αυτών των έργων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις έννοιες της συμβολικής Μεταμόρφωσης, της ένωσης, της Αναγέννησης, του Έρωτα. Αρχικό έναυσμα υπήρξε η ενασχόληση της με το μοτίβο του πλέγματος, που συμβολίζει ακριβώς την ιδέα της ένωσης και της διάχυσης των ιδεών. Έτσι δημιουργήθηκαν αυτές οι αέρινες κατασκευές, που αρθρώνουν ένα σχεδόν άυλο αρχιτεκτόνημα μέσα στο χώρο, και διερευνούν την ιδέα οτι όλα τα ζωντανά πλάσματα αλληλοσυνδέονται και οτι κάθε στοιχείο στον εσωτερικό και στον εξωτερικό κόσμο, προέρχεται από την ίδια πηγή.
Συγκεκριμένα η εικαστικός έχει αναφέρει ότι “ Αν κάτι γεννηθεί εδώ αυτή τη στιγμή, νοερά αυτό το πλέγμα δονείται και μεταφέρεται η ιδέα και η γνώση παντού. Με μία έννοια, η φύση περιέχει ένα μέρος από έμας κι εμείς περιέχουμε ένα κομμάτι της φύσης. Υπάρχει μια αόρατη και άρρηκτη σύνδεση μεταξύ όλων μας“.Εκτός από τα χαρακτικά που προήλθαν από την αγάπη της για τη μεσαιωνική τέχνη και έχοντας ζήσει σε ένα μεσαιωνικό χωριό της Γερμανίας καθώς και αρκετά χρόνια στο Βερολίνο, όπου μέσω πειραματισμού υλικών και τεχνικών τα εντάσσει μέσα στα ζωγραφικά της, η σειρά περιλαμβάνει και έργα που παρουσιάζονται μέσα σε γυάλες, . Η συγκεκριμένη σειρά γεννήθηκε από την ανάγκη να δημιουργήσει τρισδιάστατους μικροσκοπικούς κόσμους, να παγώσει μια στιγμή του ονείρου, αιχμαλωτίζοντας“ τις εύθραυστες χάρτινες κατασκευές και τις συμβολικές τους ιστορίες στο διηνεκές. Το έργο μου τελειώνει όταν ξέρω ότι όλα όσα ήθελα να εξιστορήσω έχουν ειπωθεί και στο έργο μου δεν χωράει ούτε ένα κομμάτι χαρτί παραπάνω, ή η παραμικρή γραμμή. Από εκεί και πέρα το έργο ξεκινάει τη δική του ζωή, έχει γεννηθεί, έχει ολοκληρωθεί και το παραδίδω στον κόσμο. Ζει πλέον, μία ζωή έξω από την δική μου, δεν μου ανήκει πια, και εκεί για μένα είναι το τέλος: το τέλος της μεταξύ μας σχέσης αλλά και η αρχή της δικής του ζωής.
I contain the cool flowers, the animals and the stars The weight of the excessive senses The Art of Life I am the pale Rose, the Deer, the Shell, the Fish I am the Swan, I am You, in all your appearances The Earth that gushes Tender So I am deeply expanding and merging with distant galaxies With rolling looks On Silence itself
The transparency of the man that allows to be penetrated by the woman, unpretentiously his, before he even met her so imperfect and so whole, they immerse into each other Prisoners in the golden tangle of Desire The familiar hands capture the eye That becomes a grid or a landscape And it all starts from the beginning In the ritual of inside out Every touch survives And all living things are alike The radiant bodies in the starry sky In the perfect rebellion of the planets, born at any moment, they offer themselves…
Archaeologist Marc Aurel Stein in a Great Wall´s tower found in 1907 a box containing, among other things, nine letters written on paper. That's how I felt seeing Anna Charaktinou's works. The finesse that cuts the paper looks like a Chinese pen. Subtlety is her virtue. Her works shout beauty because they have grace. They are enchanting you at first sight. So delicate that you are afraid of injuring them. You have to have a clear look. They enslave you. As an invisible thread enslaves you. Her art, "words" of a knife on paper. Embroidery on a rosary. Fragile. An escape from the academic rules of art, it is. A paper prayer. Nikolaos Stathoulis
Περιέχω τα δροσερά άνθη, τα ζώα και τ'αστέρια Το βάρος των υπέρμετρων αισθήσεων Την Τέχνη της ζωής Είμαι το χλωμό Ρόδο, το Ελάφι, το Κοχύλι, ο Ιχθύς Είμαι ο Κύκνος, είμαι Εσύ, σε κάθε σου έκφανση Η Γη που αναβλύζει προσφορά Έτσι εκ βαθέων διαστέλλομαι και ενώνομαι με μακρινούς γαλαξίες Με βλέμματα που κυλάνε Πάνω στην ίδια τη Σιωπή
Η διαφάνεια του άντρα που επιτρέπει να τον διαπεράσει Η γυναίκα, ανεπιτήδευτα δική του, πριν ακόμα τη συναντήσει τόσο ατελείς και τόσο ακέραιοι, βυθίζονται ο ένας μέσα στον άλλον αιχμάλωτοι στο χρυσό κουβάρι της Επιθυμίας Τα οικεία χέρια, αιχμαλωτίζουν το μάτι Που γίνεται πλέγμα ή τοπίο Και όλα ξεκινούν απ την αρχή Στο τελετουργικό του μέσα έξω Κάθε άγγιγμα επιβιώνει Και όλοι οι ζωντανοί μας μοιάζουν Τα ακτινοβόλα σώματα στον έναστρο ουρανό Στην τέλεια εξέγερση των πλανητών, που γεννιούνται κάθε στιγμή, προσφέρονται...
Ο αρχαιολόγος Marc Aurel Stein σε ένα πύργο του Σινικού Τείχους, βρήκε το 1907 ένα κιβώτιο που περιείχε εκτός των άλλων, εννέα επιστολές γραμμένες σε χαρτί. Ετσι ένιωσα βλέποντας τα έργα της Anna Charaktinou. Η λεπτότητα που κόβει το χαρτί μοιάζει με κινεζικό πενάκι. Η λεπτότητα είναι η αρετή της. Τα έργα της φωνάζουν ομορφιά γιατί έχουν χάρη. Θέλγουν στην πρώτη θέα. Τόσο λεπτεπίλεπτα που φοβάσαι μήπως τα τραυματίσεις. Πρέπει να έχεις ξεκάθαρη ματιά. Σε υποδουλώνουν. Όπως σε υποδουλώνει μια αόρατη κλωστή. Η τέχνη της, «λέξεις» κοπιδιού επάνω σε χαρτί. Κέντημα πάνω σε κομποσκοίνι. Εύθραυστα. Μια δραπέτευση απο τους ακαδημαϊκούς κανόνες της τέχνης, είναι. Χάρτινη προσευχή. Νικόλαος Σταθούλης
Eden at the Edge of our Dreams handmade cutout paper, watercolour pencils drawing on paper 65 x 65 cm 2021
Eden at the Edge of our Dreams Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, 65 χ 65 εκ. 2021
Fragments of Dreams - spring evolution handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 52 x 54 cm 2021
Fragments of Dreams - spring evolution Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 52 x 54 εκ. 2021
Fragments of Dreams - Fertile eye handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 42 x 40 cm 2021
Fragments of Dreams - Fertile eye Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 42 χ 40 εκ. 2021
Fragments of Dreams - Intense Creator handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 60 x 42 cm, 2021
Fragments of Dreams - Intense Creator Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 60 χ 42 εκ. 2021
Fragments of Dreams - Tender handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 63 x 53 cm 2021
Fragments of Dreams - Tender Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 63 χ 53 εκ. 2021
In Between Days, without you... handmade cut out paper, ink, watercolour pencils drawing on paper 63 x 44 cm. 2020
In Between Days, without you... Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, μελάνια 63 χ 44 εκ. 2020
Self Magnetic Grid #1 handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 60 x 96 cm 2016
Self Magnetic Grid #1 Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 60 χ 96 εκ. 2016
Self Magnetic Grid #2 handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 47 x 104 cm 2016
Self Magnetic Grid #2 Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 47 χ 104 εκ. 2016
Crane's Dream Grid handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 60 x 96 cm 2016
Crane's Dream Grid Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 60 χ 96 εκ. 2016
Inside my Deer - Flourishing Ceremony handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper, collage 52 x 88 cm 2016
Inside my Deer - Flourishing Ceremony Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, κολάζ 52 χ 88 εκ. 2016
Fruit handmade cut out paper, watercolour pencils drawing on paper 52 x 47 cm 2014
Fruit Χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 52 χ 47 εκ. 2014
Fruit of Life - Homage to Courbet handmade cut out paper, hand coloured paper, watercolour pencils drawing 70 x 95 cm 2016
Fruit of Life - Homage to Courbet Χειροποίητη κοπή χαρτιού, επιχρωματισμένο χαρτί, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας 70 χ 95 εκ. 2016
Inner Garden leaves handmade cut out paper, hand coloured paper 80 x 55 cm 2016
Inner Garden leaves Χειροποίητη κοπή χαρτιού, επιχρωματισμένο χαρτί 80 χ 55 εκ. 2016
Echoes #1 coral, handmade paper cut, watercolour pencils drawing on paper in a bell jar 46 x 35 x35 cm 2016
Echoes #1 Φυσικό κοράλι, χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, μέσα σε γυάλα 46 χ 35 χ 35 εκ. 2016
Echoes # 2 coral, handmade paper cut, watercolour pencils drawing on paper, porcelain in a bell jar 46 x 35 x35 cm 2016
Echoes # 2 Φυσικό κοράλι, χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, παλιά πορσελάνη, μέσα σε γυάλα 46 χ 35 χ 35 εκ. 2016
Hieronymus Bosch´s Eye eggshells, handmade paper cut, watercolour pencils drawing on paper in a bell jar 42 x 35 x 20 cm 2016
Hieronymus Bosch´s Eye Τσόφλια αυγών, χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, μέσα σε γυάλα 42 χ 35 χ 20 εκ. 2016
A Silent Song shell, handmade paper cut, watercolour pencils drawing on paper in a bell jar 43 x 35 x 20 cm 2016
A Silent Song Κοχύλι, χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, μέσα σε γυάλα 43 χ 35 χ 20 εκ. 2016
Life Dance of Fibonacci nautilus, handmade paper cut, watercolour pencils drawing on paper in a bell jar 83 x 45 x 45 cm 2016
Life Dance of Fibonacci Ναυτίλος, χειροποίητη κοπή χαρτιού, χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας, μέσα σε γυάλα 83 χ 45 χ 45 εκ. 2016
„To sing of human shores For you the living I love And for all those that we love That have no desire but to love I’ll end truly by barring the road Afloat with enforced dreams I’ll end truly by finding myself We’ll take possession of earth“ Paul Eluard
„Να τραγουδήσω για ανθρώπινες ακτές Για σένα τον ζωντανό που αγαπώ Και για όλους αυτούς που αγαπάμε Που δεν έχουν καμία άλλη επιθυμία παρά να αγαπούν Θα τελειώσω αληθινά κλείνοντας το δρόμο Επιπλέοντας με επιβεβλημένα όνειρα Θα τελειώσω πραγματικά βρίσκοντας τον εαυτό μου Θα κατακτήσουμε τη γη“ Πωλ Ελυάρ
Zisimopoulou 4, Glyfada 16674 www.theblendergallery.com
Zisimopoulou 4, Glyfada 16674 • www.theblendergallery.com