Design and Style by Роман Зирюков

2012

ЛИКБЕЗ

УЗОР СЕЗОНА

and

Style

Design

№01

ИГРА СВЕТА Энцо Кателлани

РЕДКО, НО В КЛЕТКУ

Мнения экспертов

Геометрия с акцентом КВАДРАТ

Design concept

В НОМЕРЕ 16 26 32

Editorial

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРОДЕЛКИ Рояль, барный стул, стол из фанеры, отель «от кутюр» и др. Десять красивых, удивительных штучных объектов на грани арта! ЛУЧШИЕ ОТЕЛИ МИРА Хай-тек от Adam&Eva, оранжевые джунгли Orange County, Восток и Запад Mardan Palace Antalya, османский дворец Ciragan Palace Kempinski Istanbul. ОБЪЕКТ ВНИМАНИЯ Стул Макинтоша – творение Чарльза Ренни Макинтоша, архитектора и декоратора – символ борьбы против индустриализации начала XX века, протест в адрес всего мануфактурного, тиражированного, лишенного тепла человеческих рук. СВЕТЛАЯ ГОЛОВА Энцо Кателлани. Его светильники украшают Музей Виктории и Альберта, концертный зал Шлос, церковь Санта Мария Асунта и многие частные интерьеры в Европе и далеко за ее пределами. До конца января работы Кателлани можно увидеть в выставочном пространстве Perlov Design Center Галереи дизайна/bulthaup в Санкт-Петербурге.

Design Concept

В НОМЕРЕ 40 50 54 58 66

КЛЕТКА. ЛИКБЕЗ Тартан, виши, мадрас, глен, буффало и др. Клетка может быть аристократичной и чопорной или задорной и провокационной, говорящей о фамильных традициях или образе жизни. Этот узор никогда не молчит, главное – уметь его читать. KILTED BY EWAN MCGREGOR Килт актуален как никогда! Заручившись поддержкой современных дизайнеров, Шон Коннери, Джерард Батлер, Эван Макгрегор не прочь сверкнуть голыми коленками на многих голливудских тусовках, тем самым подчеркнув свое шотландское происхождение. ПРИЗНАКИ ВРЕМЕНИ Павел Абрамов и Александр Проскуриков рассказывают о нюансах истории шотландской клетки и о формах существования кубизма в жизни. РУЧНАЯ РАБОТА В самых престижных домах моды растет спрос на харрис твид. Помимо одежды из него изготавливают и аксессуары: в магазинах Лондона можно встретить сумки, шляпы и шарфы из харрис твида. ГЕОМЕТРИЯ В СТИЛЕ W Отель W St. Petersburg спроектирован звездной командой итальянского архитектора Антонио Читтерио. Дизайнерская задумка, словно драгоценное пасхальное яйцо работы Карла Фаберже, скрывает внутри себя много сюрпризов.

72 Editorial

Design Special

СТИЛЬНЫЙ ВЫБОР «Гармония – в квадрате», – утверждает Лилиана Модильяни. И рекомендует окружить себя вещами, которые несут в себе прочность и стабильность, опираясь на такую геометрическую фигуру, как квадрат. ИНТЕРЬЕРНЫЕ РЕШЕНИЯ Кредо в клеточку. Клетчатый принт в интерьере – архаизм советского прошлого и современные модные тенденции европейских декораторов. Советы дизайнеров о том, как не заблудиться «в клетке».

Гранд Отель Европа — Лучший отель России и СНГ по версии My Planet Travel Awards

В НОМЕРЕ

Style Gallery 86

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ Илья Авербух говорит о своих премьерах. В ближайшее время Илья Авербух представит петербургской публике две ледовых постановки: мюзикл «Огни большого города» и новогоднюю сказку «Пока часы 12 бьют».

РЕСТОРАН DANS LE NOIR? Рестораны Dans Le Noir? настолько популярны, что иногда нужно подождать, чтобы заказать столик на вечер. Следом за несколькими городами Европы, а также за Нью-Йорком и Москвой, теперь и Санкт-Петербург может похвастаться «темным» рестораном, приглашая посетителей открыть для себя новые гастрономические горизонты.

90 90 Editorial

102

АЗЫ БРАЗИЛЬСКОЙ КУХНИ Современный бразилец любит смешивать продукты в сочетаниях, на российский вкус совершенно невероятных, а порой и просто неприемлемых. Такое разнообразие имеет историческую причину. ПУТЕШЕСТВИЕ Китай является той страной, где удивительное и необычное может повстречаться вам на каждом шагу, поэтому будьте внимательны и готовьтесь совершить для себя массу новых открытий, иногда даже не желая того. МНЕНИЕ Пьер Капт делится мнением о моделях и моде. Благодаря его агентствам Dune Models и Dune Celebrities вечеринки Каннского фестиваля уже не первый год обречены на успех.

МНЕНИЯ

се началось еще в эпоху Возрождения. Во всех итальянских дворцах мраморные полы были в черно-белую клетку. Это сочетание двух контрастных квадратов пошло еще со времен Римской Империи. Та же самая клетка впоследствии стала повторяться в дереве – обратите внимание на полы петербургских дворцов. Вообще применимость узора клетки довольно ограниченна. Она всегда была символом маргинальности, эксцентричности. По-хорошему, это негласное правило актуально и сегодня: появляться в обществе в клетчатом прилично, только если на вас костюм от Шанель. Для мужчин это правило, как ни странисунок в клетку, как хорошая партия но, еще более жесткое: формальный костюм допускается в шахматы, так же выразителен и требомаксимум в полоску. Поэтому, если вы надеваете вещь вателен. Клетки различаются по размеру, по в клетку, как бы она ни была великолепно скроена, это числу цветов в дизайне, по толщине линий означает, что либо вы хотите эпатировать публику, либо и яркости красок – на любой вкус. С моменвы оделись несоответственно ситуации. та возникновения ткани в клетку она всегда

Павел Абрамов о маргинальности клетки

Editorial

ля меня Ив Сен-Лоран первый, кому действительно удалось привнести искусство в моду. Если смотреть на его знаменитое платье Мондриан в анфас, оно представляет собой почти идеальный прямоугольник. Над гибкостью тела превалирует жесткость геометрических форм. Александру МакКуин удалось также вернуть славу тартану, сделав его невероятно модным, и превратить эту шотландскую ткань в современный символ гордости. Мода в целом, как и творения Ив-Сен Лорана и Александра МакКуина в частности, прекрасно демонстрирует вечный конфликт между геометрией узора с одной стороны, и естественным движением жизни с другой стороны.

Пьер Капт о геометрии в моде

была символом вольнодумства и романтики свободомыслия. Безусловно, ткани в клетку можно назвать самыми неоднозначными. С одной стороны, клетка выглядит эффектно, выразительно и зачастую очень красиво, привлекая внимание. С другой стороны, клетка – очень требовательный рисунок. Не каждую фигуру украсит, не в каждом изделии хорошо ляжет. И, кроме того, клетчатую ткань сложно кроить, потому что надо заботиться о совмещении рисунка клетки на всех значимых швах и рельефах. Однако эти сложности ничуть не отпугивают дизайнеров. Даже наоборот. Эффектность клетки в их глазах перевешивает остальные неудобства работы с такой тканью.

Рокки Лалвани о клетке в ткани

ОТ РЕДАКЦИИ

Editorial

еткое, лаконичное, математически-выверенное и упорядоченное пространство, предоставляющее свободу выбора: в какую сторону двигаться от отправной точки? Геометрия в дизайне чрезвычайно сложна: она закручивает пространство, усложняя его, создавая некую помеху глазу. Хочется проследить за пересечениями невидимых линий и найти конец лабиринта, разгадав последовательность всей цепочки представленного нам сюжета. Геометрия может быть экспрессивной, взрывной, возбуждающей. Лишь на первый взгляд случайный микс формы, цвета и направления складывается в нужную картину, скорее, на расстоянии. Геометрия делит на зоны, на страны, эмоционально уравновешивает. Самая четкая и чистая геометрическая фигура – квадрат, - превращаясь по воле разума в интерьерную или дизайнерскую клетку, создает рисунок с миллионом комбинаций. Клетка внедряется во все отрасли жизни, начиная от одежды и заканчивая официальными изображением на гербе древнего рода, и может по праву считаться самым успешным геометрическим рисунком. Предлагаем вам окунуться в удивительный мир дизайнерской геометрии и выбрать для себя единственно верный вариант математического решения для вашего пространства.

ДИЗАЙН И СТИЛЬ

Центр «Камертон» стал обладателем Национального приза в области профессиональной косметологии 2011 в номинации «За качество организации обслуживания клиентов»

Il Tempio Della Salute — косметика на основе самой концентрированной в мире термальной воды из источников уникального SPA-курорта Сальсомаджоре — позволяет выглядеть коже безупречно.

Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, д. 2А, тел.: + 7 (812) 347-47-37, 347-47-17 www.kamertonspb.ru

34 ИГРА СВЕТА Энцо Кателлани

За двадцать лет своей деятельности итальянская фирма «Catellani & Smith» привнесла много нового в «золотую коллекцию» предметов итальянского дизайна. Светильники Энцо Кателлани украшают Музей Виктории и Альберта, концертный зал Шлос, церковь Санта Мария Асунта и многие частные интерьеры в Европе и далеко за ее пределами. Маленькое ремесленное предприятие «Catellani & Smith» располагается в итальянском Бергамо. Фирма имеет два шоу-рума в Италии и множество клиентов во всех странах мира. Сегодня, как и двадцать лет назад, дело движется силами одного человека, Энцо Кателлани, который остается главным художником, идеологом и лицом «Catellani & Smith».

ПРИСЕСТЬ НА ДОРОЖКУ Стул Макинтоша

Стул Макинтоша – не просто стул. Это символ борьбы с индустриализацией начала XX века, протест против всего мануфактурного, тиражированного, лишенного тепла человеческих рук. Его автор – шотландец Чарльз Ренни Макинтош, известный архитектор, декоратор и ремесленник. За свой недолгий век стал родоначальником стиля модерн в Шотландии, создал целый ряд знаковых архитектурных объектов, конструировал мебель, работал с металлом, текстилем, витражами. Практически все проекты Макинтоша отражали две идеи: борьбу за «чистоту стиля» и сражение с технологичностью.

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ОТЕЛИ

Design concept

От хижины до дворца

Отели и гостиницы по всему миру уже давно вышли за пределы стандартной классификации по звездности, которая еще недавно считалась универсальной. Появилось множество приставок и определений, характеризующих услуги и тематическую направленность отелей: апарт-отели, эко-отели, ресорт-отели, бутикотели и так далее. Среди них самое абстрактное понятие, пожалуй, дизайнерские или бутик-отели, — по известным классификациям они никак не регламентируются. Это могут быть и студенческие хостелы, где дизайн создан начинающими художниками интерьеров, и роскошные отели класса люкс, для которых концепцию декорирования помещения разрабатывали известные дизайнеры или модельеры, или отели, имеющие свои сети, к примеру, Armani Hotels & Resorts

Design Concept

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРОДЕЛКИ

ИГРА СВЕТА

Стул Макинтоша

ЛУЧШИЕ ОТЕЛИ МИРА

Design concept

Дизайнерские проделки

ВАМ МОЖЕТ ПОКАЗАТЬСЯ, ЧТО ДИЗАЙНЕРЫ СХОДЯТ С УМА, НО НА САМОМ ДЕЛЕ – ПО НИМ СХОДИТ С УМА ВЕСЬ МИР. ПРЕДСТАВЛЯЕМ ДЕСЯТЬ КРАСИВЫХ, УДИВИТЕЛЬНЫХ ШТУЧНЫХ ОБЪЕКТОВ НА ГРАНИ АРТА! БУДЬТЕ УВЕРЕНЫ, ТОЛЬКО ДИЗАЙНЕРСКИЙ ПОДХОД СПАСЕТ МИР ОТ БЕЗВКУСИЦЫ И НЕЛЕПИЦЫ.

THE «LIRICO» OF MUSIC Рояль для дома Для всех любителей и ценителей стиля, дизайна, утонченности и музыки прославленный итальянский дизайнер Мишель де Люччи (Michele De Lucchi) и компания The Pleyel Manufactory представляют новые пианино, которые помогут вашему дому стать одновременно и музыкальной гостиной, и образцом высокого вкуса и элегантности. Строгий стиль и отменный дизайн Де Люччи в сочетании с опытом поколений Pleyel создали уникальные пианино с нежным и мелодичным именем Lirico. Черный лак корпуса и нежно-кремовый цвет ножек придают роялю контрастность и яркость, натуральные материалы гарантируют качество и экологичность, а высококлассная технологическая подкованность Pleyel обеспечивает совершенство звука.

01 Рояль Lirico (Pleyel Manufactory) Дизайнер Мишель де Люччи Фото Govin Sorel

Plug – стол из черной фанеры и алебастра. Дизайнер Rick Owens

МИР РИКА ОУЭНСА Грандж с гламуром С 7 по 31 декабря в Лос-Анджелесе в галерее Maxfield состоялась выставка известного дизайнера Рика Оуэнса (Rick Owens). Оуэнс отзывается о своих работах как о грандже, встречающемся с гламуром, и утверждает, что они прославляют таких мастеров XX века как Le Corbusier, E´mile-Jacques Ruhlmann, Donald Judd, Robert Mallet-Stephens и Claude Parent. Рик представил новый дизайн мебели, выполненный из черной фанеры, норки, кристаллов, кости и окаменелого черного дерева. Все предметы мебели Оуэнса создаются в единственном экземпляре или лимитированным тиражом и являются настоящими произведениями искусства. Книжный стеллаж-медведь Junior. Дизайнер Бенуа Конвер

Design concept

ОТ МУХИ ДО СЛОНА Дизайн в мире животных

В середине декабря в bulthaup center Галереи дизайна/bulthaup открылась необычная для этих стен выставка под названием «От мухи до слона: дизайн в мире животных». В интерьерах знаменитой студии кухонной архитектуры расположилось более сотни дизайнерских объектов – представителей мира живой природы. Животные и птицы, рыбы и насекомые в представлении современных дизайнеров – актуальный тренд последних лет, познакомиться с которым можно будет вплоть до Старого Нового года. «Идея этой выставки зреет у меня давно, с 2008 года. Тогда, на выставке в Вероне, я увидела инсталляцию дизайнера Витторио Локателли «В поисках Алисы», о которой с большим удовольствием вспоминаю до сих пор. Именно она натолкнула меня на мысль сделать выставку, которая бы разрушала барьеры во взаимоотношениях человека и природы», – говорит Лина Перлова, руководитель Галереи дизайна/bulthaup.

СТУЛ ДЛЯ ЭСТЕТОВ Барный стул Serif Итальянский барный стул Serif изготовлен из высокопрочного пластика и легко вписывается в интерьеры как в помещении, так и на улице, потому что не боится ни воды, ни солнца. Идея стула основана на представлении о классической красоте. Вместе с тем, в модели соединяются непривычные глазу трехмерность с необычными пропорциями, - дизайнерское решение на грани эпатажа.

Стул Serif. Производитель: Pedrali, Италия. Поставщик: PremierDecor

Интерьеры STRAF hotel. Дизайнер Винченцо де Котийс

Design concept

STRAF HOTEL Стильная геометрия

STRAF hotel с огромным удовольствием проведет настоящую экскурсию по своим этажам, над дизайном которых поработал Винченцо де Котийс (Vincenzo De Cotiis). Винченцо известен как дизайнер Haute couture, который создает мебель и пространство, учитывая все особенности предлагаемого ему помещения и используя лишь природные материалы. Он совмещает архитектурность и четкость линий, необычность цвета и геометрии формы. Сочетая старинные детали с высокотехнологичными разработками и современными формами, де Котийс предлагает посетителям отелей или магазинов, которые он оформляет, стать частью захватывающей игры в стильную геометрию.

ПРОВОДИТЬ ПРАЗДНИКИ И ОТПУСКА НАДО СО ВКУСОМ. ПРИ ВЫБОРЕ ОТЕЛЯ ПРИСМОТРИТЕСЬ К ТОМУ, ЧТО, КРОМЕ КРЫШИ НАД ГОЛОВОЙ И УЮТНОЙ КРОВАТИ В НОМЕРЕ, МОЖЕТ ПРЕДЛОЖИТЬ ВАМ ГОСТИНИЦА: ЧТО-ТО СТИЛЬНОЕ, НЕЗАБЫВАЕМОЕ И НЕОБЫЧНОЕ.

07 МАЭСТРО КВЕНТОН Солнечное затмение

Design concept

FLOWER ME Мужественные украшения

Бренд Flower Me, уже прочно завоевавший любовь модной публики не только в России, но и в Европе, решил удивить своих поклонников первой яркой, стильной коллекцией аксесуаров для мужчин, каждая вещь в которой представляет собой арт-объект, артефакт, изысканное, не «технологичное», но комфортное украшение. Мастера цветочных дел Flower me accessories с блеском справились с новой задачей, невероятно сложной в исполнении – не только воплотили уникальную коллекцию действительно мужественных украшений, но и доказали мужчинам, что истинный стиль базируется на ярких мелочах и аксессуарах. Один крошечный штрих – и образ взрывается, превращается в искусство. Аксессуары Flower Me – это всегда открытие, история утонченного шика вне времени.

Знаменитый американский скульптор, художник, архитектор, выдающийся инженер промышленного оборудования, магистр в области скульптуры и промышленного дизайна Алекс Квентон (Alex Kveton) посетил Санкт-Петербург в конце декабря, чтобы официально презентовать свои работы, которые эксклюзивно представлены в галерее Kitchen Club. Алекс Квентон считает, что нержавеющая сталь – прекрасный материал для современной скульптуры, и применяет сплав очень высокого качества, 304 пробы, в состав которого входит 18% хрома и 8% никеля. Одни его работы показывают оригинальную красоту необработанной стали, в других он применяет сложную комбинацию обработки бронзы, объединяя искусственное старение с нанесением на металл цветной краски и патины. Работает ли Алекс с архитектурной бронзой, нержавеющей, алюминиевой или сырой сталью, он применяет свои знания, экспертизу и талант для создания уникальной скульптуры прекрасного качества и элегантности, предназначенной украсить любое пространство. Шедевры маэстро находятся в лучших музейных собраниях мира и многочисленных частных коллекциях. SOLAR ECLIPSE – bronze, Алекс Квентон Эксклюзивно в галерее Kitchen Club

ИГРЫ РАЗУМА В ATELIER OI Инсталляция «Oiphorique»

Design concept

Команда фантазеров дизайн-бюро Atelier Oi не даст вам заскучать ни на минуту. Мебель и детали интерьеров, которые создают в Atelier Oi – лабиринт удивительных образов и находок. Форма, цвет, фактура, материалы, предназначение деталей – все покажется вам невероятно интригующим и заставит поломать голову над тем, как же оно работает. В ходе выставки salon Neue Räume 2011 в Цюрихе дизайн-бюро представило инсталляцию «Oїphorique». Это несколько рядов невероятных объектов, похожих то ли на светильники, то ли на гигантских медуз, свет которых пульсирует и словно притягивает: так и хочется потрогать, а не живое ли это существо. Они сокращаются и распрямляются, гипнотизируя своими движениями всех любопытных. Инсталляция «Oїphorique» впервые была показана в сентябре 2011 года в ходе масштабного празднования двадцатилетнего юбилея Atelier Oi.

Фрагмент инсталляции «Oїphorique». Дизайн-бюро Atelier Oi

ТЕТРИС ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА Барная стойка tetris

Уникальная модульная барная стойка Tetris идеально впишется в современный интерьер модного заведения. Особого внимания заслуживает великолепно продуманный дизайн, благодаря которому модули барной стойки можно крепить друг к другу, как в легендарной компьютерной игре. Поскольку Tetris сделан из высокоплотного пластика, он не боится воды и непогоды, поэтому, ко всему прочему, может использоваться в интерьере открытого ресторана или бара, а также рядом с зоной бассейна.

ПРИСЯДЕМ? Кресло Pasha Кресло Pasha – прекрасный синтез традиции и нового слова в дизайне: он соединил в себе классические формы и современные технологии. Pasha впишется в интерьеры ресторана или отеля и может стать ярким акцентом уличного антуража, так как не боится влаги и солнца. Для сиденья разработана специальная комфортная подушка. Доступные цвета: белый, черный, серый и прозрачный.

Барная стойка Tetris. Производитель: Pedrali, Италия. Поставщик: PremierDecor

10 Кресло Pasha. Производитель: Pedrali, Италия. Поставщик: PremierDecor

Design concept

ОТЕЛИ И ГОСТИНИЦЫ ПО ВСЕМУ МИРУ УЖЕ ДАВНО ВЫШЛИ ЗА ПРЕДЕЛЫ СТАНДАРТНОЙ КЛАССИФИКАЦИИ ПО ЗВЕЗДНОСТИ, КОТОРАЯ ЕЩЕ НЕДАВНО СЧИТАЛАСЬ УНИВЕРСАЛЬНОЙ. ПОЯВИЛОСЬ МНОЖЕСТВО ПРИСТАВОК И ОПРЕДЕЛЕНИЙ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИХ УСЛУГИ И ТЕМАТИЧЕСКУЮ НАПРАВЛЕННОСТЬ ОТЕЛЕЙ: АПАРТ-ОТЕЛИ, ЭКО-ОТЕЛИ, РЕСОРТ-ОТЕЛИ, БУТИК-ОТЕЛИ И ТАК ДАЛЕЕ.

От хижины до дворца ТЕКСТ: Тамара Москвичева

Mardan palace

Orange County Coorg For

ПЕРВЫЕ ГОСТИНИЦЫ ТАКОГО ФОРМАТА ПОЯВИЛИСЬ В НАЧАЛЕ 80-Х ГОДОВ XX ВЕКА. В 1981 ГОДУ НЕЗАВИСИМО ДРУГ ОТ ДРУГА РАЗНЫЕ ОТЕЛЬЕРЫ НА ДВУХ КОНТИНЕНТАХ ОТКРЫЛИ УНИКАЛЬНЫЕ ПО ДИЗАЙНУ И НЕБОЛЬШИЕ ПО РАЗМЕРАМ ОТЕЛИ: THE BLAKES HOTEL В ЛОНДОНЕ И BEDFORD В САН-ФРАНЦИСКО.

Design concept

то предлагают отели, определяющие себя по чисто функциональным признакам, вроде апарт-отель или Bed&Breakfast, сразу видно из названия. В этом плане самое абстрактное понятие, пожалуй, дизайнерские или бутик-отели, – по известным классификациям они никак не регламентируются. Это могут быть и студенческие хостелы, где дизайн создан начинающими художниками интерьеров, и роскошные отели класса люкс, для которых концепцию декорирования помещения разрабатывали известные дизайнеры или модельеры, или отели, имеющие свои сети, к примеру, Armani Hotels & Resorts. Первые гостиницы такого формата появились в начале 80-х годов XX века. В 1981 году независимо друг от друга разные отельеры на двух континентах открыли уникальные по дизайну и небольшие по размерам отели: The Blakes Hotel в Лондоне и Bedford в Сан-Франциско. Но первый объект, получивший статус бутик-отеля, появился только в 1984 году в Нью-Йорке: его создал известный девелопер и дизайнер Ян Шрагер, сегодня считающийся законодателем мод в данном формате гостиниц. Этот отель получил название Morgans. Номера в бутик-отелях – произведения современного искусства, а коридоры и залы зачастую являются «по умолчанию» выставочными помещениями. Иногда в таких отелях продаются некоторые вещи и предметы мебели, то есть, если постояльцу понравилось зеркало в ванной или настенные часы, он может их купить. На начальных этапах существования бутик-отелей вы-

делялись две тенденции в оформлении дизайнерских отелей: преобладание классического стиля какой-либо эпохи или страны либо характерные черты современности; затем постепенно в моду стал входить хай-тек. Примерно с конца девяностых с большой скоростью начала распространяться тенденция авангардных и авторских интерпретаций классических дизайнов. Сегодня практически невозможно найти какой-либо стиль в чистом виде, будь то ренессанс или хай-тек, они скорее предстанут в авангардной интерпретации или смешении с другими стилями. ОРАНЖЕВОЕ МОРЕ, ОРАНЖЕВОЕ НЕБО Уникальные отели Orange County, Kabini и Coorg расположены в лесах Индии. Внешним оформлением они очень напоминают популярные сегодня «экоотели» – городок из небольших хижин, построенных из экологического сырья, при этом снабженных всей необходимой техникой и удобствами. Интерьер – элементы дикой хижины, совмещенные с современным евро-дизайном: деревянная мебель, стилизованная под самодельную, плетеные половики, лепнина на стенах, суконные занавески и шторы, потолок покрыт соломой. На крытых террасах во дворе стоят соломенные кресла и столы, бассейн стилизован под пруд, буквально через несколько шагов от территории отеля начинаются густые джунгли. Настоящий рай для тех, кто всегда мечтал пожить дикарем в джунглях, но при этом никак не решался из-за отсутствия привычного комфорта.

Аdam&Eve Hotel (все фото)

Design concept 32

ФАСАД ОТЕЛЯ ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ «МАТРИЦУ» ПРЯМОУГОЛЬНОГО ЗДАНИЯ СО МНОЖЕСТВОМ РАЗНОЦВЕТНЫХ ОКОН. РАЗНОЦВЕТНЫЕ ОКНА – ОДНА ИЗ ВИЗИТНЫХ КАРТОЧЕК ОТЕЛЯ: В КАЖДОЙ КОМНАТЕ ЕСТЬ ИЗМЕНЯЮЩАЯСЯ ПОДСВЕТКА ВСЕХ ЦВЕТОВ РАДУГИ. В БОЛЬШИНСТВЕ КОМНАТ – МИНИМУМ МЕБЕЛИ БЕЛОСНЕЖНОГО ЦВЕТА, ЗЕРКАЛЬНЫЕ СТЕНЫ – ЭДАКИЙ ФУТУРИЗМ, СКРЕЩЕННЫЙ С МИНИМАЛИЗМОМ.

ХАЙ-ТЕК ОТ ADAM&EVA Один из самых популярных отелей Турции – Adam&Eva. Основной стиль – ультрасовременный хай-тек: фасад отеля представляет собой «матрицу» прямоугольного здания со множеством разноцветных окон. Разноцветные окна – одна из визитных карточек отеля: в каждой комнате есть изменяющаяся подсветка всех цветов радуги. В большинстве комнат – минимум мебели белоснежного цвета, зеркальные стены – эдакий футуризм, скрещенный с минимализмом. На территории отеля постоянно работают аниматоры – молодые люди в костюмах ангелочков. В некоторых номерах (в основном, в сьютах) есть смешения с классическими стилями, например, с барокко: мебель, лепнина на стенах, посуда, украшения – все содержит узнаваемые барочные «вензеля», но не в каноническом виде, а, как уже говорилось, под углом авторского видения. ВОСТОК И ЗАПАД Пример конгломерата различных искусств и, казалось бы, сочетания несочетаемого, – дизайн отеля Mardan Palace Antalya. Здесь совмещены барокко, традиционные восточные стили архитектуры, современный евро-дизайн, иногда в украшениях помещения угадывается японский стиль. Как говорил Киплинг: «Восток есть Восток, Запад есть Запад, и не сойтись им никогда». Впрочем, что касается соединения стилей этих двух противоположных культур, то в Mardan Palace они чудесным образом гармонируют. Восточные арки, ковры, низкие диваны, заваленные множеством подушек, прекрасно уживаются с ионическими колоннами, массивными хрустальными люстрами и множеством позолоченных вензелей. Все дело в тончайшей работе дизайнера: любые характерные оттенки и предметы интерьера совмещены так, что никогда не найдешь границ между разнородными деталями.

ОСМАНСКИЙ ДВОРЕЦ Отель Ciragan Palace Kempinski Istanbul – настоящий османский дворец XIX века на границе Азии и Европы, Востока и Запада. Это первый турецкий отель, вошедший в ассоциацию The Leading Hotels of the World. В дизайне отеля западный и восточный стили совмещаются уже несколько иным образом. Если в отеле Mardan Palace это конгломерат, то здесь – эклектика, только с характерными чертами восточного замка соединяется не барокко, а ампир. Главный вход на территорию Ciragan Palace увенчан триумфальными воротами, но при этом орнамент и ограда на самом верху ворот не характерно ампирные, а включающие в себя восточные плетения. То же и в украшении фасада: марроканский витраж из голубого и белого стекла,но выложенный таким узором, что в нем угадывается рисунок витража начала XIX века. В отеле 313 номеров, в том числе и «Султанский люкс», один из самых больших номеров класса люкс в Европе, обставленный антикварной и сделанной на заказ мебелью в османском стиле конца XIX века. Полюбоваться удивительным видом на Босфор можно прямо из бассейна отеля.

Design concept

Присесть на дорожку: стул Макинтоша СТУЛ МАКИНТОША – НЕ ПРОСТО СТУЛ. ЭТО СИМВОЛ БОРЬБЫ С ИНДУСТРИАЛИЗАЦЕЙ НАЧАЛА XX ВЕКА, ПРОТЕСТ ПРОТИВ ВСЕГО МАНУФАКТУРНОГО, ТИРАЖИРОВАННОГО, ЛИШЕННОГО ТЕПЛА ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ РУК.

Автор одной из таких идей штучных предметов быта – шотландец Чарльз Ренни Макинтош, известный архитектор, декоратор и ремесленник. За свой недолгий век стал родоначальником стиля модерн в Шотландии, создал целый ряд знаковых архитектурных объектов, конструировал мебель, работал с металлом, текстилем, витражами. Практически все проекты Макинтоша отражали две идеи: борьбу за «чистоту стиля» и сражение с технологичностью. В основе его архитектурных проектов лежат традиции сельского шотландского дома, так называемый «баронский стиль» – эпоха средневековых замков старой Англии. Интерьеры его лаконичны, конструктивны, в них прослеживается острая потребность сделать пространство геометричным, четким и логичным. Для Макинтоша были важны все мельчайшие детали, от мебели до чайной ложки, которые архитектор разрабатывал сам. Всю свою жизнь Чарльз Макинтош посвятил созданию своего уникального и при этом «рукотворного» стиля. Им была организована группа единомышленников «Четыре»: мастер и его ученики делали гобелены, ткани, мебель, витражи. Они считали, что красивые вещи не может делать «машина», каждый объект должен быть живым и одухотворенным. Вряд ли кто-то помнит, как выглядели интерьеры Макинтоша и его учеников, но отдельные предметы обстановки узнаваемы и сегодня.

ТЕКСТ: архитертор и дизайнер Иван Неживов

Hill House в Хеленсбурге, дом, для которого и был создан стул, позже именовали образцом британского искусства. Он построен в 1903 году для издателя Вальтера Блэка. Чарльз Макинтош основательно взялся за проект. Чтобы лучше узнать привычки хозяев, даже поселился в доме заказчика на несколько дней. Работа по созданию экстерьеров и интерьеров шла на фоне постоянных ссор с будущим владельцем. Макинтош считал, что творческую фантазию нельзя ограничивать чем-то приземленным, вроде сроков и смет. Однако прославиться было суждено не дому, а дизайнерской мебели в нем. Один из стульев стал особенно популярным: классического темного дерева с очень высокой спинкой, горизонтальные планки которой спускаются вниз до самого пола; трапециевидное сиденье, прямые ножки. Для того времени объект интерьера из ряда вон выходящий. В начале прошлого века господствовал стиль ар-деко, широко применялись текучие, округлые, плавные линии. Представьте, примерно в эти времена родился венский стул, гнутый, массивный. И тут – на тебе: аскетичный геометрический рисунок, гипертрофированные формы. Не сказать, что стул выглядит удобным. Такой предмет живет своей жизнью в интерьере, являясь больше предметом искусства, чем просто мебелью. Сегодня реплику этого стула можно без проблем приобрести в мебельных салонах. Правда, вряд ли этому обрадовался бы архитектор. Тиражирование стула – полное разрушение главной идеи Макинтоша.

Игра Света ТЕКСТ: Алексей Грабовенко ФОТО: Владимир Сидоренко

ЗА ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СВОЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИТАЛЬЯНСКАЯ ФИРМА «CATELLANI & SMITH» ПРИВНЕСЛА МНОГО НОВОГО В «ЗОЛОТУЮ КОЛЛЕКЦИЮ» ПРЕДМЕТОВ ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА. СВЕТИЛЬНИКИ ЭНЦО КАТЕЛЛАНИ УКРАШАЮТ МУЗЕЙ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА, КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ШЛОС, ЦЕРКОВЬ САНТА МАРИЯ АСУНТА И МНОГИЕ ЧАСТНЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ В ЕВРОПЕ И ДАЛЕКО ЗА ЕЕ ПРЕДЕЛАМИ.

Design concept

стория «Catellani & Smith» началась со встречи итальянского кузнеца Карло Кателлани и британского архитектора Логана Смита, которые познакомились на дерби в испанской Минорке в 1985 году. Отцыоснователи дали компании имя; славу же ей принес молодой дизайнер Энцо Кателлани, примкнувший к работе несколько лет спустя. В 1989 году светильники Кателлани были с успехом показаны на промышленной выставке во Франкфурте, которая положила начало широкой известности фирмы», – такую ладную выдумку в качестве пиар-хода придумал сам маэстро Энцо Кателлани, единственный реальный герой истории и основатель своей же собственной компании «Catellani & Smith», в которой Catellani – это он сам, а Smith – небольшая шалость его фантазии. Но чтобы быть до конца точными, надо отметить, что Карло Кателлани – это настоящее имя отца Энцо, который никогда не имел отношения к созданной сыном фирме. «Британскому архитектору» досталась кличка горячо любимой лошади Кателлани-младшего – Логан. Маленькое ремесленное предприятие «Catellani & Smith» располагается в итальянском Бергамо. Фирма имеет два шоу-рума в Италии и множество клиентов во всех странах мира. Сегодня, как и двадцать лет назад, дело движется силами одного человека, Энцо Кателлани, который остается главным художником, идеологом и лицом «Catellani & Smith». Рассказывая о своем творчестве, господин Кателлани избегает определения «дизайн» и предпочитает говорить об искусстве. В действительности, многие из его работ имеют значительно больше общего с художе-

ственным проектом, предназначенным для галерейного выставочного пространства, нежели с утилитарным светильником. Играя на пластике форм, на фактуре и цвете материалов, Кателлани достигает особого эстетического «звучания» света, который становится частью художественного замысла. В ноябре Энцо Кателлани представил свои работы на выставке «LED: From Technology to Emotion», открывшейся в выставочном пространстве Perlov Design Center Галереи дизайна/bulthaup в Санкт-Петербурге. Выставка продлится до конца января 2012 года. Все желающие смогут увидеть как старые модели, ставшие классикой мирового дизайна, так и светильники из новой серии Eco Light Logic, в основу которой легла технология светодиодов. – Господин Кателлани, в последнее время слышно немало споров по поводу запрета ламп накаливания и перехода на светодиоды. Говорят, что светодиод – это мертвый, холодный свет... Каково Ваше мнение? – Вы правы. Традиционная лампа дает более теплый и более приятный для человека свет. Однако время не стоит на месте, и привычных лампочек больше нет. В своей работе я часто использую отражатели, в частности, золото, которое отражает светодиодный свет и делает его более теплым, приятным для глаз. Вообще, технология светодиодов расширяет границы дизайна. Я получаю возможность играть на контрастах, на интенсивности и тонах освещения. Нужно сказать, что современное развитие индустрии позволяет производить светодиоды с различными характеристиками, в том числе близкими к лампе накаливания.

ЗА ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СВОЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИТАЛЬЯНСКАЯ ФИРМА «CATELLANI & SMITH» ПРИВНЕСЛА МНОГО НОВОГО В «ЗОЛОТУЮ КОЛЛЕКЦИЮ» – Что важнее: форма светильника или свет, световые эффекты? – Нельзя забывать также про тень и материал. Свет невозможен без тени, игра светотени – это то, что привлекает мое внимание. С другой стороны, форма не менее важна. Приступая к работе с тем или иным материалом, я ищу формы, которые максимально раскроют его выразительные возможности.

Design concept

– Работа сериями – это маркетинговый ход или форма творческого мышления? – Организация работы сериями позволяет мне полностью реализовать какую-то мысль, лежащую в основе коллекции. Я стараюсь разработать идею и закончить с ней, а затем перейти к чему-нибудь новому. Да, это форма мышления.

– Современный дизайн движется в сторону условного «интернационального стиля». Вы ощущаете связь с традициями классической итальянской школы дизайна? – Я не слежу за новинками в мире дизайна и точно так же я не оглядываюсь на традиции. Я знаю классический итальянский дизайн, но не имею каких-либо предрассудков в отношении следования или не следования традиционной школе. Как вы можете убедиться, у меня достаточно эклектичная коллекция. Здесь есть и барочные формы, и элементы минимализма. Я не ориентируюсь ни на кого конкретно, я просто реализую то, что мне приходит в голову.

– Но должен быть кто-то – человек или движение, – кто оказал влияние на развитие Вашего стиля? – До того, как двадцать лет назад я начал заниматься творчеством, я управлял магазином светильников. Соответственно, я был знаком с новинками дизайнерской работы таких мастеров, как Скарпа, Джаколомбо и многих других. Но я не хотел следовать кому-либо и пытался создавать что-то новое. Таким образом, это было влияние наоборот. – Какой из своих проектов Вы считаете наиболее удачным или же просто самым любимым? – Мой любимый проект – серия «Luci D'Oro» («Золотой свет»), которая также представлена на выставке. Эта коллекция создавалась еще до появления светодиодов. Я работал с галогенными лампами и научился использовать отражающие поверхности, «подкрашивая» свет, достигая более приятного золотистого оттенка. – «Catellani & Smith» представляет светильники ручной работы. Что Вы закладываете в идею штучного ремесленного производства и как Вы относитесь к тиражным вещам? – Ремесленный труд – это то, что лежит в итальянской традиции. Итальянцы – ремесленники по своей природе, для нас естественно и нормально делать что-то вручную. Массовое производство требует крупных вложений и, в целом, это совсем не то, к чему я иду. Я стараюсь оставаться художником, создавая произведения искусства. Это привилегия, доступная далеко не всем.

76 ГЕОМЕТРИЯ ИЗНУТРИ

КЛЕТКУ НА ЗАМЕТКУ

Гусиная лапка или пастушья клетка? Пожалуй, вряд ли найдется другой такой многоликий и вариативный по исполнению и смысловому содержанию узор, как клетка. Она может быть аристократичной и чопорной или задорной и провокационной, говорящей о фамильных традициях, политических взглядах или образе жизни. В любом случае, она никогда не молчит, нужно только уметь ее читать.

Как создать интерьер в клетку?

Клетчатый принт особенно популярен у декораторов, работающих с классическими интерьерами и домами в стиле японского минимализма. Различают всего три основных вида повторяющихся узоров: полоска, горох, клетка. Каждый из них по-своему самобытен и имеет право на существование как в частном, так и в общественном помещении. Практически в любом интерьере можно без труда отыскать элементы декора в форме клетки. Как правило, клетчатые мотивы поддерживают интерьер в тканях: обивке мебели, декоративных подушках, шторах, покрывалах, постельном белье.

ШОТЛАНДИЯ НА ПЛЕЧЕ

Design special

Харрис Твид

Нести знамя харрис твида в молодежь компания Harris Tweed Hebrides предоставила молодому дизайнеру-авангардисту из Глазго Дерику Уокеру. Работает он в разрисованном граффити помещении бывшего склада, которое делит с попгруппами, авангардными художниками и брейкдансерами, сам весь в татуировках и мало похож на чопорных джентльменов, с которыми харрис твид ассоциировался до сих пор. Сделанные им костюмы эксцентричны: тут и капюшоны, и широченные рукава, как на монашеских рясах, и торчащие острыми концами воротники. Уокер считает, что при умном маркетинге у харрис твида есть все, чтобы стать люксовым брендом.

Design Special

В СТИЛЕ W

KILTED

ШОТЛАНДИЯ НА ПЛЕЧЕ ГЕОМЕТРИЯ ИЗНУТРИ

КЛЕТКУ НА ЗАМЕТКУ

ГАРМОНИЯ В КВАДРАТЕ

РЕДКО, НО В КЛЕТКУ

Design special 42

коллекция Scabal Spring Summer 2012

Клетку на заметку ТЕКСТ: Ольга Карпенок

ПОЖАЛУЙ, ВРЯД ЛИ НАЙДЕТСЯ ДРУГОЙ ТАКОЙ МНОГОЛИКИЙ И ВАРИАТИВНЫЙ ПО ИСПОЛНЕНИЮ И СМЫСЛОВОМУ СОДЕРЖАНИЮ УЗОР, КАК КЛЕТКА. ОНА МОЖЕТ БЫТЬ АРИСТОКРАТИЧНОЙ И ЧОПОРНОЙ ИЛИ ЗАДОРНОЙ И ПРОВОКАЦИОННОЙ, ГОВОРЯЩЕЙ О ФАМИЛЬНЫХ ТРАДИЦИЯХ, ПОЛИТИЧЕСКИХ ВЗГЛЯДАХ ИЛИ ОБРАЗЕ ЖИЗНИ. В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ, ОНА НИКОГДА НЕ МОЛЧИТ, НУЖНО ТОЛЬКО УМЕТЬ ЕЕ ЧИТАТЬ

House of Tartan

Design special 44

ТАРТАН Тартан – это довольно старый клетчатый узор, получивший особую популярность и славу в Шотландии. Изначально так называли принцип плетения шерстяного полотна, при котором каждая нить проходит над двумя другими, потом под двумя другими и так далее. При использовании шерсти разного цвета с определенной регулярностью как раз и получается узор, который мы привыкли называть шотландкой или тартаном. Сначала его многообразие диктовалось преимущественно региональными отличиями природных красителей, доступных в той или иной области. Так, по разным цветам тартана можно было судить о местности происхождения его обладателя, а также о клане, к которому он принадлежал. Со временем разновидностей тартана существенно прибавилось. К региональному и клановому узорам добавились корпоративный, праздничный,

House of Tartan

ТРАДИЦИОННЫЙ УЗОР ИСПОЛЬЗУЕТСЯ И В АКСЕССУАРАХ, А ИМЕННО В СУМКАХ. Вместительные мешковатые сумки или маленькие клатчи – все их объединяет хорошо знакомый тартан, ставший определенным символом британской традиции элегантности.

дизайнерский, военный, именной, официальный. По мере изобретения всевозможных красителей расширилась и палитра рисунка. Сейчас, кроме самого орнамента, выделяют также его тона: современный (modern), древний (ancient) и приглушенный (muted). Современный – яркий, цвета чуть спокойнее присущи приглушенному типу, как это и следует из названия, и, наконец, бледноватые краски, имитирующие эффект окрашивания природными красителями, как это было в старину, – древний. На сегодняшний день существует два регистра, фиксирующих всевозможные варианты тартана: Мировой регистр шотландских тартанов (зарегистрировано 3300 видов узора) и Шотландский регистр (более 6000 видов). Во второй до сих пор могут добавляться все новые и новые орнаменты. Классическим примером является модный дом Burberry. Всем хорошо знакомый тартан, сочетающий полоски песочного, черного, белого и красного цветов, был специально разработан для этой компании в 1920 году, а в 1985 году занесен в регистр. Однако наличие фирменного тартана не ограничивает фантазию мастера Кристофера Бэйли. В текущем сезоне он предлагает носить шерстяные пальто в красно-черный, фиолетово-черный, желто-черный и черно-белый тартан.

ИСПОКОН ВЕКА КЛЕТКА ПРИСУТСТВОВАЛА В ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ, ТО СТАНОВЯСЬ ПОПУЛЯРНОЙ, ТО ВНОВЬ УХОДЯ В ТЕНЬ. Сегодня она, безусловно, в числе фаворитов моды. Об этом свидетельствуют подиумы, это же мы видим в интерьерах – кельтские баллады, очарование Прованса, английская сдержанность и аристократизм или непринужденность стиля кантри. Какую ноту добавить в свой облик и образ своего дома – решать вам, но помочь в этом лучше всего может именно клетка.

Традиционный узор Burberry в данном случае остается главным образом в аксессуарах, а именно в сумках. Вместительные мешковатые сумки или маленькие клатчи– все их объединяет хорошо знакомый тартан, ставший определенным символом британской традиции элегантности. Стоит отметить, что не только британские дизайнеры в этом сезоне отводят тартану важное место в своих коллекциях. У Sonia Rykiel средняя и крупная клетка черно-белого, черно-бело-красного и сине-зеленого цветов украсила двубортные жакеты с отложным воротником, брюки бананы, короткие присборенные юбки и прямые свободные платья до колена. Большим поклонником клетки, в частности, тартана, является американский дизайнер Ральф Лорен. В его исполнении среди актуальных вещей с таким узором – мужские шерстяные брюки, мужские и женские хлопковые рубашки преимущественно красно-черного цвета, женские шерстяные жакеты, шелковые галстуки, галстуки-бабочки и карманные платки. Легендарный французский дом Herme` s тоже не смог устоять перед соблазном использовать модную шотландскую тему в своей линии мужских аксессуаров и предложил галстуки насыщенно-

КЛЕТКА НИКОГДА НЕ ВЫХОДИЛА ИЗ МОДЫ, ОДНАКО СЕЗОН 2011-2012 СЛОВНО БЫ ВДОХНУЛ В НЕЕ СВЕЖУЮ СТРУЮ. Клетка стала трендом, оставаясь при этом «бородатой классикой». В контрастных цветовых сочетаниях, крупная и мелкая, мужская и женская, выполненная в самых разнообразных тканях она — явный фаворит у стилистов и дизайнеров. Ральф Лорен, модный дом Gucci, Стела МакКартни, Соня Рикель, Карл Лагерфельд и многие другие предложили интересные и смелые варианты использования клетчатого узора для самых разных гардеробов.

го оливкового цвета в белую и черную полоску с красноречивым названием «Mini-kilt», а также шелковые ремни с тартаном голубого и оливкового оттенков. КЛЕТКА ГЛЕН (ГЛЕНЧИК, ВИНДЗОРСКАЯ КЛЕТКА, ИЛИ КЛЕТКА ПРИНЦА УЭЛЬСКОГО) Это название, как правило, употребляется для обозначения сетчатого узора на костюмной шерстяной ткани, образованного пересечением сгруппированных тонких линий на фоне мелкой серой клетки. В прошлом одежду с таким узором традиционно носили английские мелкопоместные дворяне, селившиеся в Шотландии, и эта клетка являлась определенным ответом шотландскому тартану. Визуально ткань с узором гленчик выглядит более строго, чем обычная шотландка. Для модного дома Gucci в осенне-зимнем сезоне это мужские светло-серые шерстяные костюмы в духе 60-х. Стелла МакКартни включила в осеннюю женскую коллекцию изделия из серой шерсти с полиэстером: удлиненный двубортный жакет на двух пуговицах с нарочито большими лацканами и короткое платье с прямой юбкой и рукавом три четверти. Ральф Лорен предложил мужчинам темно-серые вневременные костюмы из шерстяного габардина с узкими лацканами на пиджаке и отворотами на брюках, светло-серые шерстяные костюмы с широкими лацканами и теми же отворотами на брюках и теплые светло-коричневые твидовые жилеты с крупными накладными карманами на пуговицах. При этом он не обошел вниманием и женщин, включив в осенне-зимнюю

коллекцию шерстяные костюмы серо-коричневого оттенка, состоящие из приталенных жакетов с широкими лацканами и широких брюк, кашемировые костюмы оливкового цвета из приталенного жакета с меховым воротником и прямой юбки до колена, светлые кремовые брюки свободного кроя из смеси шерсти и кашемира и прямые брюки цвета кэмел из шерсти стрейч. Получилось довольно консервативно, но очень элегантно. В предметах декора марки Ralph Lauren Home узор гленчик как элемент классического аристократизма представлен наравне с тартаном практически повсеместно, давая декораторам возможность создать в доме атмосферу благополучного благородного семейного гнезда с прочным патриархальным укладом.

Design special

ЛОМАНАЯ КЛЕТКА ИЛИКЛЕТКА «ГУСИНАЯ ЛАПКА» Орнамент с таким названием выглядит как двухцветный контрастный рисунок на ткани, состоящий из слегка покосившейся деформированной клетки с вытянутыми углами. Если рисунок образован традиционным переплетением нитей, такая ткань обычно плотная и объемная. Основным материалом, на

Слева: Gucci Men's SS 2012 collection, Gucci Справа: Из коллекции Scabal Autumn Winter 2011 2012

Из коллекции Scabal Autumn Winter 2011 2012

котором, согласно обычаю, ткался этот орнамент, была шерсть, но сейчас стало очень популярно использовать синтетические нити или вообще наносить рисунок на ткань в качестве принта. Некоторые изменения претерпела и цветовая гамма ломаной клетки. Первоначально он был черно-белым, но сейчас используются самые разные комбинации цветов. Считается, что в светское общество «гусиную лапку» ввел английский король Эдвард VIII, а до этого узор использовался главным образом в одежде простого народа. Тем не менее, настоящую славу рисунок приобрел благодаря легендарной Коко Шанель, которая на его основе создала целую коллекцию одежды. Карл Лагерфельд, руководя сегодня брендом Chanel, также охотно использует его в своих коллекциях. Так, в осенне-зимней линии традиционно присутство-

Design special

В области декора интересные решения предлагает креативная итальянская марка Seletti. Стулья, журнальные столы, пузатые комоды на изогнутых ножках, даже шкафы – везде черно-белая «гусиная лапка». В той же цветовой гамме и с тем же рисунком можно подобрать мебель от немецкого бренда DEDON.

Коллекция SLIM LINE in D.D.C., DEDON Данный вариант узора pied de poule называется «cambon»

вали вещи из «гусиной лапки»: кардиган из шерсти и кашемира, черно-белый жакет в классическом стиле Шанель, жакет и мини-юбка трапеция из твида с добавлением шерсти и окантовкой контрастного цвета. Но вряд ли в этом сезоне в любви к «гусиной лапке» кто-то сравнится с модным домом Salvatore Ferragamo. Она буквально во всех предметах коллекции – в юбках, топах, платьях, паль-

Тартан у модного дома Burberry

ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О ДЕКОРЕ, ТО ЯРКИМИ И ЖИЗНЕРАДОСТНЫМИ ВЫГЛЯДЯТ ПРЕДМЕТЫ ДЛЯ ДОМА ОТ ИТАЛЬЯНСКОЙ МАРКИ BITOSSI HOME. Это, например, выпущенная под одноименным названием Vichy посуда: белые фарфоровые тарелки и кружки, украшенные мелкими фиолетовыми, красными, голубыми и оливковыми клетками. Под тем же названием маркой представлена коллекция текстиля для кухни, исполненная в самых разных цветах и оттенках. то, костюмах, обуви, сумках. И все это в традиционной черно-белой гамме. В области декора интересные решения предлагает креативная итальянская марка Seletti. Стулья, журнальные столы, пузатые комоды на изогнутых ножках, даже шкафы – везде черно-белая «гусиная лапка». В той же цветовой гамме и с тем же рисунком можно подобрать мебель для улицы из серии Dress Code от немецкого бренда DEDON. И, наконец, для полной нирваны воинствующего эстета была придумана элитная итальянская мозаика Bisazza, точно повторяющая рисунок модного орнамента. КЛЕТКА БУФФАЛО (АМЕРИКАНСКАЯ КЛЕТКА) Как правило, это крупная клетка, образующаяся пересечением полос двух цветов под прямым углом. Самое популярное сочетание – черно-красное. Самым распространенным предметом гардероба с таким узором является рубашка. Именно такие в Северной Америке в середине XIX века первым начал шить владелец швейной компании Woolrich, эмигрант из Англии Джон Рич. Он путешествовал между лагерями лесорубов, где пред-

лагал свою шерстяную ткань и различную одежду собственного производства. Именно отсюда и неофициальное название таких рубашек – рубашки лесорубов. Они пользовались большой популярностью и стали неотъемлемой частью американского образа. Можно сказать, что это вневременная одежда, которая популярна в гардеробе многих людей, особенно в США, вне зависимости от модных тенденций. Одежду с этим узором – рубашки и куртки – можно встретить в осенне-зимних коллекциях марок Ralph Lauren (мужские спортивные хлопчатобумажные рубашки), Tommy Hilfiger (мужские хлопчатобумажные рубашки) или Woolrich (мужские спортивные шерстяные рубашки, шерстяные жилеты). Клетка буффало характерна для стиля кантри и может наблюдаться как в одежде, так и в интерьере. ПАЛЕСТИНСКАЯ КЛЕТКА Чаще всего этот узор можно увидеть на куфии, традиционном головном уборе, который носят мужчины в арабских странах. Но за последнее десятилетие эта деталь гардероба и узор все чаще встречаются и в европейских странах. Конечно, отличается способ ношения. У нас этот платок носится на шее, как аксессуар, причем он популярен и у мужчин, и у женщин. Материалами, из которых изготавливается куфия, служат шерсть, хлопок или шелк. Рисунок представляет собой черную клетку на белом фоне и больше всего напоминает колючую проволоку. Стоит отметить, что в настоящее время носимая европейцами куфия не всегда является лишь аксессуаром, призванным дополнить образ. Известно, что для самих палестинцев черно-белая клетчатая куфия давно стала определенным символом борьбы. Это произошло с тех пор, как этот платок вместо других головных уборов (фески и чалмы) начали носить вожди революции 1936 года. Куфию с палестинской клеткой носил известный лидер палестинцев Ясер Арафат, поэтому этот платок также часто называется арафаткой. Сегодня палестинская клетка зачастую может служить и символом солидарности с палестинским народом.

Design special

КЛЕТКА ВИШИ (ФРАНЦУЗСКАЯ КЛЕТКА) Всем хорошо знакома ткань в некрупную клетку, образуемую пересечением двух равных по ширине полосок, одна из которых чаще всего белая, а вторая может быть черной, красной, синей, голубой или другого контрастного цвета. Основой для такого узора чаще всего служит хлопок. Изобретенный в 1850 году во французском городке Виши, этот орнамент сначала использовался преимущественно для изготовления постельного белья, однако со временем широко распространился на другие элементы домашнего декора (скатерти, салфетки, шторы, обивку мебели) и одежду. Сейчас виши является важным атрибутом стилей прованс и кантри. Рисунок хорошо комбинируется с другими узорами и может быть изюминкой и интерьера, и костюма. Примечательно также, что, несмотря на свою заметность, виши может быть не только игривым, но и строгим узором. Узор виши активно используют в своих осенне-зимних коллекциях многие дизайнеры. У Sonia Rykiel это черно-белая клетка средней величины на двубортных шерстяных жакетах с широкими лацканами и на платьях прямого кроя из аналогичной ткани. У Tommy Hilfiger это мужские хлопчатобумажные сорочки в мелкую белую и черно-белую клетку. В плане декора яркими и жизнерадостными выглядят предметы для дома от итальянской марки Bitossi Home. Это, например, выпущенная под одноименным названием Vichy посуда: белые фарфоровые тарелки и кружки, украшенные мелкими фиолетовыми, красными, голубыми и оливковыми

клетками. Под тем же названием маркой представлена коллекция текстиля для кухни, исполненная в самых разных цветах и оттенках. МАДРАС (ИНДИЙСКАЯ КЛЕТКА) Название этого узора происходит от названия важного текстильного центра Индии города Мадраса. Из него ткань с этим узором сначала была вывезена на Мартинику, а потом и дальше. Обычно мадрасом называют плотную хлопчатобумажную ткань с принтом из крупной многоцветной клетки с ассиметричной композицией. Большой популярностью пользуется пэчворк с использованием лоскутов ткани мадрас. Преимуществом конечного полотна является то, что оно годится к использованию с обеих сторон. Основными предметами гардероба, которые шьются с таким узором, являются всевозможные рубашки, шорты и платья. И здесь на ум сразу приходят рубашки марок Ralph Lauren, Tommy Hilfiger и Paul Smith. Однако, это более или менее классика. Иное дело – несравненная Вивьен Вествуд. Казалось бы, ткань весьма традиционная, но Вивьен все равно сделала из нее нечто необычное. Например, укороченные объемные женские брюки Kung Fu из осенне-зимней коллекции линии Anglomania. Что касается интерьерных решений с использованием рисунка мадрас, это также плодотворная и популярная тема для дизайнерских фантазий. Богатейший ассортимент соответствующей продукции предлагает уже не раз упомянутая марка Ralph Lauren (как пример, постельное белье Layne Madras Quilt из линии Lauren Home).

ОСОБО УВЛЕЧЕННЫЕ НАТУРЫ МОГУТ НЕ ТОЛЬКО НАДЕТЬ НА СЕБЯ ВЕЩИ С ЛЮБИМЫМ УЗОРОМ, НО И ОФОРМИТЬ СООТВЕТСТВУЮЩИМ ОБРАЗОМ ИНТЕРЬЕР ДОМА. Например, используя кашемировые подушки и пледы или фоторамки Burberry с фирменным тартаном известного бренда. Масса предметов для дома с тартаном представлены и в коллекциях Ralph Lauren Home, от постельного белья, посуды, столовых и барных принадлежностей до обоев и обивки мебели.

ТЕКСТ: Юлия Алексеева

Design special

KILTED 52

ДРЕВНЯЯ МОДА ИНОГДА КАЖЕТСЯ НАМ СТРАННОЙ И ДАЖЕ СМЕШНОЙ. РИМСКИЕ ТОГИ, ДЛИННЫЕ МУЖСКИЕ ПЛАТЬЯ, НЕВЕРОЯТНЫЕ ТКАНЕВЫЕ БАШМАЧКИ, ДЛИННЫЕ НОСЫ КОТОРЫХ НУЖНО БЫЛО ПРИВЯЗЫВАТЬ К ПОЯСУ, ЧТОБЫ НЕ ЗАПНУТЬСЯ... ВСЕ ЭТО ИСТОРИЯ, КОТОРАЯ ВПОЛНЕ МОЖЕТ ПОВТОРИТЬСЯ В БУДУЩИХСЕЗОНАХ – В МОДЕ НЕТ НИЧЕГО НЕВОЗМОЖНОГО!

Getty Images\Fotobank.ru

D E T L I K Т

е, кто называет килт мужской юбкой, могут почувствовать себя не очень комфортно в окружении мужчин, предпочитающих этот предмет гардероба брюкам. Если посмотреть на килт под правильным углом, можно увидеть, что это вовсе не юбка, а отрез ткани, обернутый вокруг бедер и определенным образом зафиксированный при помощи ремешков и пряжек. Обычно к поясу прикрепляются мешочки для денег и мелочей. Килт может быть большим или малым. Большой шотландские горцы уверенно закидывали себе на плечо и укрывались им как одеялом в плохую погоду. Традиционно килт изготавливался из шерстяной ткани, и рисунок на ней состоял из различных сочетаний полос и клеток (тартан). Однако можно считать, что килт не совсем шотландская выдумка. Длинные складчатые одежды носили древние викинги за несколько сотен лет до первого упоминания килта в Шотландии. На взгляд человека, привыкшего носить брюки, килт – крайне неудобный предмет одежды. Зачем столько

тая накидка была чем-то вроде красного платка для быка – транспарантом, ярко и громко заявляющим о вольном характере и скандальном нраве ирландцев. Но, как только Ирландия получила независимость, тяга к килту остыла, и вновь только шотландцы остались почитателями этого предмета гардероба. На удивление, килт весьма долго оставался на вооружении в британской армии. Последним военным полком, носившим килт во время боевых действий во Второй мировой войне, стал Queens Own Cameron Highlanders. В наше время щеголять в клетчатых накидках военные могут лишь во время официальных мероприятий. Не отстают от них и шотландские аристократы, которые предпочитают надевать килт на приемы, свадьбы и другие значительные случаи жизни. Это стало некой традицией для узкого круга посвященных. Приобщение к древним обычаям и яркое выделение на фоне кавалеров в тесных смокингах стоит недешево. Так, цена хорошего килта из качественной ткани начинается с пятисот евро, плюс различные украшения, ремни и пряжки.

Design special

НА ВЗГЛЯД ЧЕЛОВЕКА, ПРИВЫКШЕГО НОСИТЬ БРЮКИ, КИЛТ — КРАЙНЕ НЕУДОБНЫЙ ПРЕДМЕТ ОДЕЖДЫ. ЗАЧЕМ СТОЛЬКО ТРУДНОСТЕЙ: ЗАВЕРНУТЬСЯ, ЗАТЯНУТЬСЯ, ЗАДРАПИРОВАТЬ — КОГДА МОЖНО СУНУТЬ НОГИ В БРЮЧИНЫ И СПОКОЙНО ИДТИ НА РАБОТУ? НО ДЛЯ КАПРИЗНЫХ ПОГОДНЫХ УСЛОВИЙ ГОРНОЙ ШОТЛАНДИИ, КИЛТ - КУДА БОЛЕЕ ЭФФЕКТИВНО СОГРЕВАЮЩАЯ И УДОБНАЯ «ОДЕЖДА», НЕЖЕЛИ БРЮКИ.

трудностей: завернуться, затянуться, задрапировать – когда можно сунуть ноги в брючины и спокойно идти на работу? Но для погодных условий горной Шотландии, с ее неприлично капризным климатом, холодными ночами и затяжными дождями, плед (он же килт) представляет собой куда более эффективно согревающую и удобную «одежду», нежели брюки. Шерстяная ткань отлично греет, ею можно укрыться ночью, как одеялом, а в виде килта она не стесняет движений и быстро сохнет. Весьма романтичные истории о том, как грозные шотландцы кидались в атаку, сбрасывая с себя килты и оставаясь, так сказать, «без порток», породили пикантные сплетни и размышления о том, а что же все-таки у горцев под килтом? Носящие килт шотландцы продолжают коварно умалчивать об этом, отделываясь вечными шуточками весьма фривольного содержания. Помимо горцев килт некоторое время носили еще и ирландцы, которые использовали этот предмет одежды, дабы злить чопорных англичан, наряженных в черные смокинги и белые хрустящие рубашки и замотанных шейными платками по самые уши. Клетча-

Современные дизайнеры тоже весьма неравнодушны к килтам. И, даже если не брать в качестве примера знаменитую коллекцию Александра МакКуина, то стоит упомянуть о весьма популярном Эдварде Дункане, который не так давно начал крестовый поход за равноправие килта. Он желает доказать всему человечеству, что брюки вовсе не правильная мужская одежда, и, чтобы чувствовать себя понастоящему комфортно и мужественно, следует массово переодеваться в шотландские накидки. Джулия Мортон, Фридрих фон Асс и одиозный Жан-Поль Готье откликнулись на призыв и отдают килту в своих коллекциях должное уважение и место. А такие известные актеры как Шон Коннери и Джерард Батлер не прочь сверкнуть голыми коленками на многих голливудских тусовках, тем самым подчеркнув свое шотландское происхождение. Возвращаясь к мысли о том, что вся современная мода – это переосмысленное повторение ранее пройденного, можно пофантазировать о том, как в ближайшем будущем килт завоюет мир и украсит не только отчаянных смельчаков и шотландских аристократов, но и примерных офисных работников.

Редко, но в клетку ТЕКСТ: Ксения Каверина

Design special

ДВА ЭКСПЕРТА ПО МОДЕ РАССКАЗЫВАЮТ О НЮАНСАХ ИСТОРИИ ШОТЛАНДСКОЙ КЛЕТКИ И О ФОРМАХ СУЩЕСТВОВАНИЯ КУБИЗМА В ЖИЗНИ.

Barcelona Chair, дизайнеры Ludwig Mies van der Rohe и Lilly Reich

САМЫЙ РАСПРОСТРАНЕННЫЙ УЗОР ТАРТАН – РОЯЛ СТЮАРТ, КОТОРЫЙ БЫЛ ОФОРМЛЕН В XIX ВЕКЕ, КОГДА ПОШЛА МОДА НА ВСЕ ШОТЛАНДСКОЕ. НАЗВАНИЕ НЕ СЛУЧАЙНО: ЭТОТ УЗОР СОДЕРЖИТ КОРОЛЕВСКИЕ ЦВЕТА КЛАНА СТЮАРТ. В ШОТЛАНДИИ ЕГО БОЛЬШЕ ВСЕГО ПРОДАЮТ ТУРИСТАМ.

Design special

Александр Проскуриков, исследователь британского образа жизни времен Шерлока Холмса, о предмете национальной гордости шотландцев и любимой одежде Шона Коннери:

«Шотландцам даже не нужно придумывать бренды для привлечения туристов: у них есть виски, волынка и клетка. Как вообще возникла шотландская клетка, или тартан? На ткацком станке нитки располагаются поперечно и продольно, соответственно, по структуре ткань выходит клетчатой. Разноцветной шотландская клетка оказалась потому, что в каждой долине использовались свои красители. У шотландцев осталось лишь несколько образцов старой клетчатой ткани XVII–XVIII веков. Поэтому об историческом подтексте «шотландки» говорить довольно сложно. Клетка шотландских кланов – тоже довольно условное понятие, хотя вариаций существует огромное количество. Самый распространенный узор тартана – Роял Стюарт, который был оформлен в XIX веке, когда пошла мода на все шотландское. Название неслучайно: этот узор содержит королевские цвета клана Стюарт. В Шотландии его больше всего продают туристам. Клетчатыми в старину были рыцарские попоны для лошадей, знамена и паруса. Военная традиция использования клетки идет с XIX века. Английскому королю, посетившему Шотландию, оказали очень теплый прием в Эдинбурге, где его встретило воинское подразделение, одетое якобы в горские костюмы. Король пришел в восторг, заказал себе такой костюм, и после этого в регламент всех шотландских полков вошла клетка. Первый

шотландский полк, так называемый black watch, носил клетку до середины XVIII века, пока не начались якобинские восстания. Сейчас остался только один горский полк, который носит килты. Странно, что никто не запатентовал такой элемент шотландского гардероба, как килт, и не существует достоверных источников, которые бы объясняли его происхождение. Утверждают, что это давнее изобретение. Существует и другая версия: один англичанин, который открыл в Эдинбурге сталелитейный завод после того, как произошла уния Англии и Шотландии, набирал рабочих из числа шотландских горцев. Шотландцы по привычке и по причине холодного климата кутались в пледы, но пледы мешали работе. Тогда хозяин производства просто «отрезал» верхнюю часть пледа, и получился килт. В шерстяных пледах ходили или самые «ортодоксальные» шотландцы, или те, у кого было плохо с деньгами, поскольку шить было дорого. Кстати, шотландские дворяне в XVIII веке ходили исключительно в обтягивающих клетчатых штанах. Но времена меняются, и килт, атрибут бедноты, сегодня с гордостью носят представители шотландской элиты: сэр Шон Коннери обычно приходит на прием к королеве в килте, что, по идее, является нарушением придворного этикета. Но английская королева не может простить шотландскому актеру другое: ему долго не давали титул рыцаря из-за националистических настроений. Между тем, еще одно необычное применение шотландской клетки – это куртки британских скинхедов. С одной стороны они из черной кожи, а внутри – подкладка из ткани в клетку расцветки Роял Стюарт.

Два эскиза в стиле SPACE AGE. Модный дом Balmain, середина 60-х гг. ХХ века

КЛЕТКУ СЛОЖНО НОСИТЬ ЕЩЕ ПО ОДНОЙ ПРИЧИНЕ, ПОМИМО ЕЕ ЭПАТАЖНОСТИ: КЛЕТЧАТЫЙ УЗОР ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ СТРОГУЮ, УПОРЯДОЧЕННУЮ СТРУКТУРУ. ОНА ВСТУПАЕТ В КОНФЛИКТ С ФОРМОЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА, С ЕЕ ИЗГИБАМИ И ОКРУГЛОСТЯМИ. ВЕДЬ РЕДКАЯ ЖЕНЩИНА ДОБРОВОЛЬНО НАДЕНЕТ ПЛАТЬЕ В КЛЕТКУ!

Кстати, если посмотреть старые советские фильмы про Англию («Собака Баскервилей», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»), окажется, что все их персонажи носят костюмы в клетку. Традиционная клетчатая английская кепка «утиный клюв» была на пике моды в СССР и во всем мире в 60–70-х годах». Павел Абрамов, исследователь моды, о маргинальности квадрата: «Все началось еще в эпоху Возрождения. Во всех итальянских дворцах мраморные полы были в черно-белую клетку. Это сочетание двух контрастных квадратов пошло еще со времен Римской Империи. Та же самая клетка впоследствии стала повторяться в дереве – обратите внимание на полы петербургских дворцов. Вообще применимость узора клетки довольно ограниченна. Клетка всегда была символом маргинальности, эксцентричности. По-хорошему, это негласное правило актуально и сегодня: появляться в обществе в клетчатом прилично, только если на вас костюм от Шанель. Для мужчин это правило, как ни странно, еще более жесткое: формальный костюм допускается максимум в полоску. Поэтому, если вы надеваете вещь в клетку, как бы она ни была великолепно скроена, это означает, что либо вы хотите эпатировать публику, либо вы оделись несоответственно ситуации. Коко Шанель начала вводить в женскую моду элементы мужской спортивной одежды. Поэтому клетка в ее коллекциях появилась благодаря мужским твидовым пиджакам, узор которых, в свою очередь, обязан

шотландским мотивам. Сама Шанель не очень часто использовала клетку, но, когда дом Шанель возглавил Карл Лагерфельд, компания стала активно продвигать этот узор. Впоследствии авангардную клетку в своих коллекциях использовали Пако Рабанн, Вивьен Вествуд, Ив Сен-Лоран. Клетку сложно носить еще по одной причине, помимо ее эпатажности: клетчатый узор представляет собой строгую, упорядоченную структуру, которая вступает в конфликт с формой человеческого тела, с его изгибами и округлостями. Ведь редкая женщина добровольно наденет платье в клетку! В интерьере эпоха клетки и прямоугольных форм пришлась на тридцатые годы. Интерьерный дизайн от Bauhaus является квинтэссенцией строгих форм, и его дальнейшие реминисценции, в основном, повторение стиля тридцатых годов. Прекрасный образец квадрата в интерьере – кубические кресла Миеса Ван дер Рое. До сих пор в холлах гостиниц или офисов мы встречаем большие однотонные кресла, будто составленные из прямоугольников. Их выпускали в таких количествах, что люди перестали замечать необычность формы. Клетка очень эффективно использовалась на ранних этапах развития авиации, в 1900–30-е годы. Почему? Потому что она хорошо видна с воздуха. В черно-белую клетку красили части самолетов, шарфы, сигнальные флаги, будки, в которых сидели диспетчеры. Тридцатые годы XX века также характеризовались взрывом интереса к шахматам, в том числе в СССР. Совпадение или нет, но мужские клетчатые кепки тоже были на пике популярности. Носились и клетчатые шарфы в шахматную клетку. Стили авангард и ар деко представляли собой дух той эпохи. В искусстве в то время господствовал супрематизм (вспомним Малевича и его «Черный квадрат» и абстракционизм Пикассо). А самое известное российское здание кубической формы, которое мы привыкли игнорировать – Мавзолей Ленина – построено также по законам кубизма».

Кусок шотландии на плече

Design special

ТЕКСТ: Алексей Дмитриев

ПОСТОИШЬ ПЯТЬ МИНУТ ГДЕ-НИБУДЬ НА ЮРУ ПОД ШКВАЛИСТЫМ ВЕТРОМ С СЕВЕРНОГО МОРЯ НА ОСТРОВЕ ХАРРИС, ЧТО ВХОДИТ В ГЕБРИДСКИЙ АРХИПЕЛАГ, И СРАЗУ ПОЙМЕШЬ, ПОЧЕМУ ИМЕННО ТУТ ПОЯВИЛСЯ НА СВЕТ ХАРРИС ТВИД. ВЕКАМИ ЖИТЕЛИ ЭТИХ ОСТРОВОВ У СЕВЕРО-ЗАПАДНОЙ ОКОНЕЧНОСТИ ШОТЛАНДИИ ПРЯЛИ ГУСТУЮ ОВЕЧЬЮ ШЕРСТЬ И ТКАЛИ ИЗ НЕЕ ПОЛОТНО, ЧТОБЫ ОБЛЕГЧИТЬ СЕБЕ ЖИЗНЬ В ЭТОМ НЕ САМОМ УЮТНОМ КЛИМАТЕ.

Harris Tweed Scotland

Design special

ТАК ОДЕЖДА ИЗ ХАРРИС ТВИДА СТАЛА ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬЮ ГАРДЕРОБА У ВЫСОКОБРОВЫХ АНГЛИЙСКИХ АРИСТОКРАТОВ, ЧВАНЛИВЫХ ОКСФОРДСКИХ ПРОФЕССОРОВ И СЫЩИКА ШЕРЛОКА ХОЛМСА, ПРИДУМАННОГО КОНАН-ДОЙЛЕМ.

В 1846 году леди Данмор, внучка екатерининского посланника при английском дворе, графа Семена Воронцова, унаследовавшая после смерти мужа 150 тысяч акров земли на острове, желая помочь своим арендаторам-крофтерам во время печально знаменитого картофельного голода, раздала им ткацкие станки и научила их ткать шерстяную ткань, не уступавшую по качеству машинной. Сначала твид, сотканный на Харрисе, расходился по друзьям леди Данмор, но со второй половины XIX века на него появился устойчивый спрос среди лондонской элиты, и потекли заказы на Гебридские острова. Так одежда из харрис твида стала обязательной принадлежностью гардероба у высокобровых английских аристократов, чванливых оксфордских профессоров и сыщика Шерлока Холмса, придуманного Конан-Дойлем. Когда с началом индустриальной революции в Англии и Шотландии в ткацкая индустрия начала механизироваться, на острове продолжали прясть по-старому: харрис твид не сдал позиций благодаря отменному качеству продукции. Акт Британского парламента 1993 года, оговаривающий, что ткань, носящая торговую марку «харрис твид» и оттиск с изображением державы, должна быть сделана из чистой шерсти, покрашена, спрядена и соткана на дому исключительно на Гебридских островах Харрис, Льюис, Северный Уист, Южный Уист, Бернбекула и Барра и нигде больше, лишь юридически закрепил за тканью ее преимущества. Другой ткани, чистота которой охранялась бы парламентским указом, в мире нет!

В 1966 году 400 островных ткачей произвели рекордные семь миллионов метров ткани, а потом наступил спад. Даже аристократические охотники, рыболовы и любители свежего воздуха, составлявшие костяк покупателей одежды из харрис твида, переключились на более легкие и современные материалы. В 2007 с острова отгрузили лишь пятьсот тысяч метров ткани, число ткачей сократилось до 120 человек, зато средний возраст их поднялся до шестидесяти лет. В декабре 2006 года Брайан Хаггас, перекупивший мануфактуру Кеннета Макензи в Сторновее, которая когда-то производила львиную долю островного твида, посчитал, что восемь тысяч образцов ткани – это слишком много. Он оставил четыре и стал из них тут же, на острове, шить пиджаки, хотя прежде, если не считать обшивающих себя крофтеров, все сотканное полотно уходило на пошив за пределы острова. Сегодня производство остановлено, двадцать тысяч этих старомодных пиджаков по-прежнему лежат непроданными, даже по семьдесят фунтов. Оставивший без работы многих ткачей на острове Хаггас, между тем, не унывает: он собирается возобновить производство пиджаков для молодежи из «легкого» харрис твида. Но знатоки думают, что ему будет нелегко найти ткачей, которые захотят с ним работать. Но харрис твид не умер. Начав наводить справки среди портных и дизайнеров, я выяснил, что спрос на него растет, причем в самых престижных домах моды. Тому есть несколько причин: во-первых, попробуй найди сегодня домо-

Слева: Пляжи на острове Льюис отменные, было бы потеплее — и совсем как на Карибах. Справа: Многие ткачи на острове хвалят старые станки, но конкуренция вынуждает их переходить на более современные. На снимке – ткач Родерик Макайвер. Фото автора

тканую материю, удовлетворяющую потребностям промышленного пошива. Во-вторых, шерсть на Гебридах красят до того, как из нее делают пряжу, что дает возможность получить огромное число оттенков. «Если вы сможете описать нам цвет, мы его сможем вам дать. Мы красим шерсть в пятьдесят разных цветов, – объяснил мне Кен Кеннеди, главный дизайнер мануфактуры Harris Tweed Hebrides. – Смешивая шерсть разных цветов в разных пропорциях, мы получаем более пятисот оттенков». В 2007 году Harris Tweed Hebrides купило остановленную фабрику в деревеньке Шобост на острове Льюис и сегодня производит 90% отгружаемого с Гебридов твида. Кен ведет меня в комнату, где на полках разложены тысячи лоскутов – образцов харрис твида, сотканного на этой мануфактуре за последние несколько лет. Ткань экспортируется в более чем сорок стран

Design special

Костюм из харрис твида молодого эдинбургского дизайнера Джуди Кларк (стажировалась у Александра МакКуин). Ее дядя Дональд — ткач на острове Льюис

(Германия заказывает больше всех), и среди заказчиков числятся такие модельеры, как Дрис Ван Нотен, Ральф Лорен, Вивьен Вествуд и Пол Смит. «Репутация ткани создается и поддерживается не только теми, кто ее производит, но и теми, кто ее носит. Долгое время харрис твид традиционно считался консервативным материалом старшего поколения. Но, стоит передовым дизайнерам начать использовать его в современной одежде, молодежь признает его своим, это лишь дело времени», – говорит президент Harris Tweed Hebrides Ян Макензи. Потенциал харрис твида для модельеров был впервые раскрыт в 1987 году на демонстрации коллекции Вивьен Вествуд, чей товарный знак, кстати, смахивает на державу на штампе харрис твида, чем даже дал основания для судебного иска. После этого ткань периодически всплывала тут и там на международных показах, но лишь сейчас наступает ее звездный час. Нести знамя харрис твида в молодежь компания Harris Tweed Hebrides предоставила молодому

дизайнеру-авангардисту из Глазго Дерику Уокеру. Работает он в разрисованном граффити помещении бывшего склада, которое делит с поп-группами, авангардными художниками и брейк-дансерами, сам весь в татуировках и мало похож на чопорных джентльменов, с которыми харрис твид ассоциировался до сих пор. Сделанные им костюмы эксцентричны: тут и капюшоны, и широченные рукава, как на монашеских рясах, и торчащие острыми концами воротники. Уокер считает, что при умном маркетинге у харрис твида есть все, чтобы стать люксовым брендом: «Богатая история у этой ткани уже есть. Теперь ей не хватает легкого пинка под зад. Сегодня пиджак из этой ткани можно купить за сто фунтов. А это, между прочим, вручную сотканная ткань, равных которой нет. Она достойна большего уважения». Свои пиджаки из харрис твида Уокер выставляет за пятьсот фунтов, и их покупают. Активно окунулся в дизайн из харрис твида Дрис Ван Ноттен, как видно по презентации его осенне-зимней коллекции 2010/11 года. «Когда

ПОМИМО ОДЕЖДЫ ХАРРИС ТВИД ПОЛЬЗУЕТСЯ СПРОСОМ И КАК ТКАНЬ ДЛЯ АКСЕССУАРОВ: ИЗ НЕГО В МАГАЗИНАХ ЛОНДОНА МОЖНО ВСТРЕТИТЬ СУМКИ, ШЛЯПЫ И ШАРФЫ. НЕ МЕНЕЕ ОБЕЩАЮЩИМ ВИДЯТ ДИЗАЙНЕРЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ХАРРИС ТВИДА ПРИ ОФОРМЛЕНИИ ИНТЕРЬЕРОВ.

я показал моделям фото старичков, ткущих твид у себя на Харрисе, они не могли поверить, что такое существует до сих пор! Я решил позаигрывать с традицией, но по-молодежному. Вообще, когда экспериментируешь с мужским дизайном, нельзя полностью отказываться от традиции, иначе будет выглядеть смешно», – сказал Ван Ноттен. Принадлежащий LVMH лондонский дизайнер мужских сорочек Томас Пинк предлагает этой осенью пиджаки, пальто и аксессуары из харрис твида. Отвечающий за закупки Саймон Малони напомнил мне, что фирма носит имя лондонского портного XVIII века, прославившегося костюмами для охоты на лис: «Нас всегда вдохновляли спортивные события прошлого, в которых богатые английские традиции проступают в полной мере, так что выбор харрис твида для мужских и женских пиджаков был для нас очевиден». Помимо одежды харрис твид пользуется спросом и как ткань для аксессуаров: из него в магазинах Лондона можно встретить сумки, шляпы и шарфы. Не менее обещающим видят дизайнеры использование харрис твида при оформлении интерьеров. Фирма Graven Images сделала самый большой по объему заказ

Design special

«ХАРРИС ТВИД ПОЗВОЛЯЕТ СДЕЛАТЬ ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЯ НЕПОХОЖИМ НА ДРУГИЕ... В ПРЯЖЕ ОБЫЧНО ЕСТЬ ШЕРСТЬ ПЯТИ ИЛИ ШЕСТИ ЦВЕТОВ, В КОРИЧНЕВОЙ НИТИ, НАПРИМЕР, МОГУТ МЕЛЬКАТЬ ВОРСИНКИ И ИНДИГО, И ОРАНЖЕВЫЙ, И ЗЕЛЕНЫЙ. ПОЭТОМУ ХАРРИС ТВИД ХОРОШО ОТТЕНЯЕТ ЛЮБОЙ ЯРКИЙ ЦВЕТ»

на ткань со времен отделки лайнера Queen Elizabeth II. От абажуров и портьер до покрывал и обивки мебели – харрис твид был использован везде и в первом пятизвездочном отеле Глазго Blythswood Square. Росс Хантер, глава Graven Images, объяснил причину привлекательности ткани: «Одна из фундаментальных проблем сегодняшнего дизайна – это найти такие материалы, которые делаются реальными людьми по традиционным технологиям. Тогда и материал настоящий, а не дешевая подделка. Харрис твид позволяет сделать интерьер отеля не похожим на другие. В пряже обычно есть шерсть пяти или шести цветов. В коричневой нити, например, могут мелькать ворсинки и индиго, и оранжевого, и зеленого. Поэтому харрис твид хорошо оттеняет любой яркий цвет». Так что ткацкие станки на продуваемых ветром островах еще поработают даже в век массового производства. Ведь нам же приятно знать, что есть где-то конкретный живой мастер, который крутил педали ткацкого станка, глядя в окно на пасущихся овец, на мнущуюся под ветром траву и на обнаженные отливом камни в водорослях, а теперь мы носим эту неповторимую гамму густого и теплого цвета у себя на плечах.

Harris Tweed Scotland

Фото: Эрик Ланьель

ГЕОМЕТРИЯ В СТИЛЕ

Design special

ОТЕЛЬ W ST. PETERSBURG СПРОЕКТИРОВАН ЗВЕЗДНОЙ КОМАНДОЙ САМОГО ВОСТРЕБОВАННОГО В НАШИ ДНИ ИТАЛЬЯНСКОГО АРХИТЕКТОРА АНТОНИО ЧИТТЕРИО. ДИЗАЙНЕРСКАЯ ЗАДУМКА – СЛОВНО ДРАГОЦЕННОЕ ПАСХАЛЬНОЕ ЯЙЦО РАБОТЫ КАРЛА ФАБЕРЖЕ, СКРЫВАЕТ ВНУТРИ СЕБЯ МНОГО СЮРПРИЗОВ 68

Design special

ФОРМА

Важная форма в интерьере отеля – круг. Лампы terzani – в номерах отеля, в ресторане miX in St. Petersburg – выполнены в виде шара. Этой же концепции соответствуют столики у диванов в living room, лампы в блисс спа, стол в private dining room, круглый пуф-диван в welcome зоне спа.

Design concept

УЗОР

Реплика сетки Фаберже повторяется на коричневых лаковых панелях – дверях номеров, на стойке ресепшн, на белых лаковых панелях на стенах и в отделке гардеробных в люксах.

ГЕОМЕТРИЯ

В отделке ресторана miX in St. Petersburg применены уникальные металлические вертикальные жалюзи.

ГАРМОНИЯ В КВАДРАТЕ

Design special

ТЕКСТ: Лилиана Модильяни

НАША ЖИЗНЬ ПОХОЖА НА ГОНКУ: МЫ КУДА-ТО СПЕШИМ, РЕШАЕМ ВОПРОСЫ, КОНТРОЛИРУЕМ, ВОСПИТЫВАЕМ, СТРОИМ ПЛАНЫ... И ТАК ПО КРУГУ. СЕГОДНЯ МЫ ПРЕДЛАГАЕМ ОТРЕШИТЬСЯ ОТ ВСЕХ ДЕЛ, А СДЕЛАТЬ ЭТО МОЖНО ЧЕРЕЗ ТАКУЮ ГЕОМЕТРИЧЕСКУЮ ФИГУРУ, КАК КВАДРАТ. О НЕМ И ПОЙДЕТ РЕЧЬ.

Сервиз Rosenthal Modern Dining

УДИВИТЕЛЬНОЕ РЯДОМ Квадратные тарелки Чтобы найти что-то удивительное и энергетически сильное, не надо идти на край земли, достаточно иметь дома квадратные тарелки. Это надо же: находясь дома, разделяя ужин со своими близкими, наслаждаясь домашней едой, вы еще и любуетесь тарелками оригинальной формы, пьете чай из необычных квадратных кружек. Такая посуда приносит не только эстетическое удовольствие, но и служит верой и правдой по основному своему назначению. Возникает вопрос, почему вся кухонная утварь круглая, а не квадратная? Мне кажется, это несправедливо. В предновогодний месяц, когда все озабочены выбором подарков для своих любимых, мы призываем вас не мучиться, а остановиться на посуде квадратной формы. Это отличный знак внимания!

Design concept

Коллекция Horn от итальянского производителя Rex

РАЗМИНКА ДЛЯ ФАНТАЗИИ Квадратные стены

В интерьер отлично впишется стеклянная мозаика или, скажем, квадратные деревянные плитки. От последних веет теплом, уютом, а мозаика из маленьких стекляшек – это вообще кладезь идей! Из разноцветных кусочков стекла можно создавать фигуры, а то и целые картины: стены отдаются в полное распоряжение вашей фантазии. Цветные элементы смотрятся задорно, до стеклянных чипсов приятно дотрагиваться, вдобавок есть и развлечение – считать эти самые квадратики, отвлекаясь от реальности и отдыхая. Это разминка для тех, кто даже дома не может сидеть без дела.

светильник Vador

АКЦЕНТ НА ПОТОЛКЕ Лампа в квадратах Квадрат несет в себе порядок, простоту, нерушимость. Если вам не хватает этого в жизни, стоит окружить себя вещами квадратной формы. Конечно, не призываю вас бросить все и заполонить свою квартиру вещами с углами девяносто градусов, но могу предложить расставить акценты с помощью таких оригинальных вещиц как светильник Vador: в основе его конструкции – металлические квадраты и прямоугольники. Новинка этого года была представлена в Париже на выставке Maison&Object. Волшебный светильник подарит вам невообразимые световые геометрические узоры на стенах. Подобные люстры часто используют для успокоения после работы, своего рода релакс. Ведь, когда глядишь на эту конструкцию, мысли приходят в порядок сами собой.

03 ЗАКОЛЬЦОВАННЫЙ КВАДРАТ Перстень Tiffany

Tiffany Era «Love» square ring

Последний атрибут из коллекции «упорядочивающих» предметов – перстень в форме квадрата. Его форма не только оригинально смотрится, но и обладает действительно невероятными свойствами. Совершенство квадрата являет собой образец баланса, он воплощает идеально уравновешенного человека. Вызываемое его формой ощущение прочности и стабильности объясняет популярность квадрата как основы для корпоративных символов и промышленного дизайна. Интерес к квадрату – это желание ввести систему координат, которая помогла бы разобраться в хаосе мира. С другой стороны, чтобы понять вселенную, необходимо понять себя, ведь ты – это и есть весь мир. Квадрат вам в помощь.

ЕСЛИ ВАМ ЧЕГО-ТО НЕ ХВАТАЕТ, ВЫ МОЖЕТЕ КОМПЕНСИРОВАТЬ ЭТО НЕ ТОЛЬКО ПУТЕМ РАБОТЫ НАД СОБОЙ, НО И БОЛЕЕ ПРОСТЫМ СПОСОБОМ. ОКРУЖИТЕ СЕБЯ ВЕЩАМИ, КОТОРЫЕ НЕСУТ В СЕБЕ ПРОЧНОСТЬ И СТАБИЛЬНОСТЬ, И ВЫ УВИДИТЕ, ЧТО ОНИ МАГИЧЕСКИМ ОБРАЗОМ ДЕЙСТВУЮТ! БЕЗУСЛОВНО, НЕОБХОДИМО ВЕРИТЬ В ЭТУ ПРЯМУЮ СВЯЗЬ, ТОГДА МЕХАНИЗМ РАБОТАЕТ С УТРОЕННОЙ ЭНЕРГИЕЙ.

04 77

Геометрия

изнутри ТЕКСТ: Ольга Копцева

Design special

ГДЕ ЕСТЬ ВОДА, НА КОГО ОХОТИТЬСЯ, ЧТОБЫ ТЕБЯ НЕ СЪЕЛИ, И КАКИМ БОГАМ ПОКЛОНЯТЬСЯ? ОТВЕТЫ НА ЭТИ АКТУАЛЬНЫЕ ДАЖЕ СЕГОДНЯ ВОПРОСЫ ОСТАВЛЯЛИ ПЕРВОБЫТНЫЕ ЛЮДИ В СВОИХ НАСКАЛЬНЫХ РИСУНКАХ. КВАДРАТ, ТРЕУГОЛЬНИК И КРУГ ПОМОГЛИ ИМ ВЫЖИТЬ, ДОНЕСЯ ДО НАС БЕСЦЕННЫЕ ЗНАНИЯ. ГЕОМЕТРИЯ И СЕГОДНЯ СОПРОВОЖДАЕТ НАС ПОВСЮДУ.

Кухни Porsche Design, Poggenpohl

Design special

ДЕКОР В КВАДРАТЕ С древнейших времен люди стремились к логичному налаживанию своей жизни. В эпоху палеолита квадрат символизировал порядок, стабильность, завершенность. Так считали наши предки около 30 тысяч лет до н.э. Без геометрии мы не обходимся ни минуты. В интерьере эту идею поддерживают традиционные объекты и символы: клетчатые принты на текстиле, «многоклеточные» декоративные элементы, строгая мебель, лаконичные светильники, рисунки обоев и напольных покрытий. Квадрат в интерьере – архаизм советского прошлого и модные тенденции европейских декораторов. Попробуем разобраться, как не заблудиться «в квадрате».

КРЕДО В КЛЕТОЧКУ Вся наша жизнь заключена в прямоугольник. И это не потому, что мы скучно живем. Мы приходим с работы в кирпичный или блочный дом с прямоугольными оконными проемами. Заходя в квартиру, снимаем обувь на полу из керамической плитки, в гостиной нас встречают мебель и текстиль в клеточку, а в ванной – кафель с орнаментом. Мы существуем в квадратных стенах, над головой висит квадратный потолок. Клетка – то, без чего невозможно представить жизнь современного человека. Что говорить, мы все состоим из клеток. На этом можно было бы и закончить, но поговорим о квадрате как одном из декоративных приемов современного интерьера: здесь есть что обсудить. Клетчатый принт особенно популярен у декораторов, работающих с классическими интерьерами и домами в стиле японского минимализма. Различают всего три

основных вида повторяющихся узоров: полоска, горох, клетка. Каждый из них по-своему самобытен и имеет право на существование как в частном, так и в общественном помещении. Практически в любом интерьере можно без труда отыскать элементы декора в форме клетки. Как правило, клетчатые мотивы поддерживают интерьер в тканях: обивке мебели, декоративных подушках, шторах, покрывалах, постельном белье. Всякий интерьер создается по геометрическому принципу. Дизайнер начинает проектирование с построения чертежей и эскизов и уже на этом этапе определяет основные акценты и стилевые решения. Декоратор и заказчик обсуждают функциональное предназначение каждой из зон, пожелания по предполагаемой мебели, общему настроению и цветовой гамме, включая текстиль и все декоративные элементы. «Клетка не является декоративным приемом, это всего лишь примитивный орнамент, состоящий из пересеченных полос», – так, возможно, скажут дизайнеры.

Коллекции I BIANCHI DI REX и LE ESSENZE DI REX, от итальянского производителя Rex

Уютный плед в зеленую шотландскую клетку. Ассоциативно отправляет нас в зимний английский дом. Такой текстиль хорошо сочетается с деревянными панелями и идеально прижился бы в кабинете, выполненном в дубе.

Частично они будут правы. Это только с одной стороны. Декоративные элементы в форме сочетающихся друг с другом квадратов того или иного цвета служат для зонирования пространства, визуального расширения или сужения отдельных частей помещения, придания особого колорита интерьеру, созданию неповторимого образа с помощью небольших деталей текстиля и аксессуаров в клетку.

Design special

КЛЕТКА В ТРЕНДЕ Клетчатые орнаменты широко применяются в самых различных стилях. Самое близкое нам – русское «кантри», с обилием натуральных тканей хлопка, льна, шерсти, овчины – однотонные или с рисунком в клетку и мелкий

Слева: популярная «шахматная» раскладка напольного камня. Традиционно используется в интерьерах классического стиля, придает строгость и геометричность. Гармонично дополняет однотонный интерьер.

интерьеры de Sede

Design special 84

цветочек ткани чехлов для мебели, скатертей, наволочек, салфеток. Особое настроение орнаментальная плитка придает «французскому провансу», для которого характерны фарфоровая посуда в буфете и декорированные гобеленами стены. В «средиземноморском кантри» клетчатые узоры оригинально обыгрываются с помощью текстиля: подушек, пуфиков, пледов белого, бежевого, коричневого, терракотового тонов. В таком интерьере можно часто встретить стилизацию под античную керамику. В каждом из интерьерных стилей уют и завершенный образ создают свои акценты. Современные тенденции позволяют использовать элементы декора, на первый взгляд, мало сочетающиеся друг с другом. Например, сделать лаконичный и строгий интерьер более теплым помогут оригинальные шторы с орнаментальным рисунком и поддерживающий настроение (в тон портьерам) плед на кровати. Освежить пространство способны небольшие детали: скульптуры, свечи, книги, вазоны, репродукции известных художников. Элегантный интерьер в так называемом английском стиле с характерной мебелью из красного дерева, ореха, дуба, многообразием тканей с богатой фактурой замечательно дополнят такие детали как плотные портьеры с ламбрекенами, декоративные подушки на диванах и креслах, пледы и аксессуары сдержанной роскоши: ковры, картины, изделия из фарфора и серебра, хрустальные люстры, подсвечники, абажуры из ткани, пара настольных ламп, миниатюрные вазочки с букетами из засушенных цветов. КВАДРАТ: ПЕРЕЗАГРУЗКА Еще свежи в памяти замечательные советские столовые со скатертями в красно-белую клетку, полосатый тюль

на окнах и фикусы на подоконниках. Им на смену пришла другая мода, самые известные образцы которой – популярная клеточка Burberry, легендарная клетка-шотландка, актуальная классическая бордово-белая мелкая клетка. Работать с клеткой непросто. Важно научиться корректно использовать эти неприхотливые орнаменты. В каком случае следует выбрать клетчатые портьерные ткани, обивку мебели и напольное покрытие, а где достаточно ограничиться декоративными подушками? Ответы на эти вопросы можно найти самостоятельно, экспериментируя над собственным домом, или предоставить искать их дизайнеру. У каждого специалиста на этот счет свое мнение, у каждого свои профессиональные секреты. Единым в работе с клеткой остается незыблемое правило: если вы хотите сделать интерьер легким и стильным, научитесь вовремя остановиться.

ПЬЕР КАПТ

О моделях и моде

102

ИЛЬЯ АВЕРБУХ Игра в солдатики

Пьер Капт работает с моделями и звездами из Европы, России и США. Благодаря его агентствам Dune Models и Dune Celebrities вечеринки Каннского фестиваля уже не первый год обречены на успех. Являясь процветающим бизнесменом, Пьер также воплощает ту европейскую богему, к которой так стремятся русские, и, возможно, именно поэтому на его вечеринки они готовы тратить огромные суммы.

В ближайшее время Илья Авербух представит петербургской публике две ледовых постановки: мюзикл «Огни большого города» и новогоднюю сказку «Пока часы 12 бьют». Проект «Огни большого города» был удостоен премии «Звезда театрала», награды Best Brand Awards 2010 в номинации «Событие года», а также Премии Олега Янковского в номинации «Творческое открытие» 2011. Высочайший уровень исполнения обеспечивают звезды российского фигурного катания Алексей Ягудин, Татьяна Навка, Роман Костомаров, Мария Петрова, Алексей Тихонов и другие. За качественно иной уровень самих постановок отвечает маэстро лично.

Style Gallery

УДИВИТЕЛЬНОЕ И НЕОБЫЧНОЕ

Китай многоликий

Китай – страна с удивительной самобытной культурой, которая испокон веков притягивала к себе ценителей мудрости и искателей приключений. Несмотря на разорительные войны и смену правящих династий, Китай оставался прежним, а его сущность – неизменной. Так продолжалось до ХХ века, пока не был свергнут последний император и страна не погрузилась в затяжную гражданскую войну с последовавшей за ней «культурной революцией».

Style Gallery ИГРЫ В СОЛДАТИКИ

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ОТЕЛИ

ПЬЕР КАПТ

DANS LE NOIR?

Китай многоликий

ВВЕДЕНИЕ В БРАЗИЛЬСКУЮ КУЛИНАРИЮ

Style Gallery 88

Игры

в солдатики ТЕКСТ: Ольга Карпенок ФОТО: Дмитрий Суходольский

В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ ИЛЬЯ АВЕРБУХ ПРЕДСТАВИТ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ПУБЛИКЕ ДВЕ ЛЕДОВЫХ ПОСТАНОВКИ: МЮЗИКЛ «ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА» И НОВОГОДНЮЮ СКАЗКУ «ПОКА ЧАСЫ 12 БЬЮТ». ПРОЕКТ «ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА» БЫЛ УДОСТОЕН ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА», НАГРАДЫ BEST BRAND AWARDS 2010 В НОМИНАЦИИ «СОБЫТИЕ ГОДА», А ТАКЖЕ ПРЕМИИ ОЛЕГА ЯНКОВСКОГО В НОМИНАЦИИ «ТВОРЧЕСКОЕ ОТКРЫТИЕ» 2011. – Формат ледового спектакля – все еще новинка для России. Кроме того, если говорить о проекте «Огни большого города», то Вы ставили его в гораздо более сжатые сроки, чем это принято во всем мире. С чем связан такой ускоренный режим подготовки? – Сжатость сроков вызвана необходимостью менять площадки. Ведь, по сути, у нас нет вообще ни одного ледового театра. «Огнями большого города» я стремлюсь не просто показать возможности жанра ледовых спектаклей, но и создать новый эталон. Мы сделали макет всей сцены и декораций: были фигурки, солдатики, которыми я на этом макете «рисовал», как все это будет выглядеть. Потом, больше полутора месяцев, репетировали. Если профессионалы берут все в свои руки, то получается немножко быстрее. Для меня было очень важно, чтобы спектакль не развалился, чтобы зрителям не было скучно, и они понимали, откуда берутся те или иные герои. Посмотреть «Огни большого города» – это как заглянуть в разные окна. Тут любовь, тут разлука, а тут люди просто случайно встретились. Но все это потом, конечно, должно закольцеваться. Все это было непросто, на это я потратил полгода, вот так «играя в солдатики» с макетом. – «Огни большого города» имеют отношение к известному фильму Чарли Чаплина? – Нет. Мы работали с профессиональным сценаристом Алексеем Шнейдерманом. Писали сценарий около четырех месяцев. Ведь невозможно просто взять историю и показать, это должно быть как-то связано с фигуристами. Поэтому двадцать пять раз переделывали сценарий, двадцать четыре раза мне не нравилось. Персонажи постоянно «гуляли» от одного участника к другому. Если бы ребята знали, сколько раз мы меняли им образы! Композитор спектакля – Роман Игнатьев. Наибольшую известность он получил благодаря написанному им российскому мюзиклу «Монте-Кристо». И его второй крупный проект – это оригинальная музыка к спектаклю «Огни большого города». Четыре поэта писали стихи. Потом все стеклось ко мне, и я уже смотрел, что хорошо, а что плохо. – В работе над проектом «Огни большого города» что было или является самым эмоционально напряженным? – Для меня самым эмоциональным периодом остаются

те дни, когда мы делали контрольные прогоны. Как я уже говорил, у нас нет своего театра, и от этого очень тяжело. Кроме того, на репетиции я не увидел того, что планировал, когда смотрел на макет декораций с «солдатиками». Я прочитал тронную речь о том, что это провал, и отпустил ребят. Это было в ночь накануне премьеры. Сам, конечно, остался в зале заниматься светом и так далее. И, естественно, я уже ни на что не надеялся. Но потом все вдруг стало на свои места. То ли ребята так мобилизовались, то ли им так жалко меня стало. Но для меня это был такой кульминационный момент, когда я подумал: «Свершилось!» И вот такая синусоида падений и взлетов была для меня как раз самой эмоциональной. – А Ваш ребенок смотрит Ваши постановки? – Моему сыну Мартину уже семь лет, и он с удовольствием посмотрел сказку «Пока часы 12 бьют» в прошлом году. Посмотрел он ее один раз, потому что вообще не любит фигурное катание. Конечно, он деликатно мне этого не говорит. Как бы ни было грустно это признавать, он и сам кататься не любит, и на фигуристов смотреть ему не доставляет особого удовольствия. Но посмотрим. – На что Вы ориентируетесь прежде всего, когда ставите ледовый спектакль для детей, ведь это совершенно особенная аудитория? К чьему мнению прислушиваетесь в процессе работы? – Сценарий новогодней сказки писала моя мама. Она всю жизнь была музыкальным работником в детском саду, потом создала свой небольшой детский театр. Представляете, какое количество новогодних праздников она провела!.. Я обратился с этой просьбой именно к ней еще и потому, что, когда я подхожу к вопросу постановок, се время забываю, что ставлю это для детей. Делаю акцент на фигурное катание, драматическую линию, так, что в итоге взрослым нравится, а дети начинают скучать. Им неинтересно долго смотреть просто на катающихся фигуристов, пусть даже олимпийских чемпионов. Поэтому в сказке «Пока часы 12 бьют» учтены интересы как детей, так и их родителей. Родители смогут насладиться профессиональным фигурным катанием в исполнении Алексея Ягудина, Татьяны Тотьмяниной, Максима Маринина, Марии Петровой и Алексея Тихонова, а дети получат удовольствие от интересной истории, ярких костюмов и декораций.

C'est du lapin ou du canard?

Style Gallery

ы привыкли видеть перед собой место, где сидим, блюдо, которое едим, и не задумываемся о тех преимуществах, которые дает нам зрение. Поэтому предложение сходить в ресторан, где вас поглотит полная темнота, может быть встречено с легким недоумением и даже внутренним протестом. Кто будет рядом с тобой, где официант, как расположены предметы сервировки и принесенные блюда? А если что-то случится? А если наступит паника? А вдруг пронесем вилку мимо рта? Чтобы развеять все сомнения и почувствовать внезапный и такой неожиданный вкус свободы от всех условностей современного мира, нужно забыть любые возражения и просто окунуться во мрак. Немного мистичное и в некоторой степени готичное ощущение появляется сразу же, как только входишь на территорию ресторана. Оформление в темных тонах, бронзовые фигуры животных, приглушенное освещение сразу же позволяют воображению нарисовать картину будущего вечера. И даже немного детское ощущение взволнованности и нетерпения начинает восприниматься как часть предложенной владельцами ресторана игры. Концепция ресторана предлагает вам отбросить все комплексы и просто хорошо провести время, не задумываясь о том, как вы сейчас выглядите, как едите, как сидите, есть ли в зале кто-то, кто смотрится лучше, изысканней и элегантней вас. Отбрасывая все эти стереотипы, вы полностью отдаете внимание беседе и блюдам, выбрать которые предлагается из четырех меню: красного – мясного, голубого – рыбного, зеленого – вегетарианского и белого – сюрприз от шефа. Вы никогда заранее не знаете, что именно войдет в состав того или иного блюда, но, если в первых трех случаях вы вольны определить, будет ли это мясо, рыба или овощи, то белое меню – это удел лишь сильных

волей. Авантюристы в душе, решившиеся посетить «темный» ресторан, просто обязаны рискнуть еще раз и отдать предпочтение меню-сюрпризу. Разгадка не заставит ждать долго: сразу по завершении ужина вы узнаете, какие ингредиенты входили в состав именно вашего блюда. Ну что, так ли хорошо вы знаете вкусы той или иной пищи? Шеф-повар ресторана Жольт Плесингер, венгр по национальности, – единственный представитель венгерской гастрономической традиции в Северной Столице. Он искусно совместил венгерские, русские, европейские вкусы в еде и создал собственное меню, учитывая любые пожелания клиентов. Это эксперимент над самим собой: насколько свободнее и раскованнее можно стать, находясь в кромешной темноте. Как ловко и быстро возникают темы для разговоров даже с совершенно неизвестным человеком, и как просто познакомиться с кем-то, понравиться и настроиться на общение, не опираясь на базовый инстинкт жителя мегаполиса – оценку внешности. В Dans Le Noir? вы всецело отдаетесь в заботливые руки официантов – незрячих людей, специально приглашенных сюда для работы. Вы словно меняетесь с ними местами, позволяя им лишь на вечер стать вашими глазами в незнаком доселе мире и править этой темнотой. Посещение ресторана может стать невероятно развлекательным, если сделать всего один шаг в неизвестное и поддаться чарам полной темноты.

DANS LE NOIR? ТЕКСТ: Юлия Алексеева

Elle est ou` coupe de champagne?

Когда собираешься в ресторан, значение имеют сразу несколько вещей. Для тихой компании и расслабленной неги место должно быть уютным и спокойным. Для веселого вечера – ярким, аппетитным и раскованным. А если хочется провести вечер стильно и незабываемо, то нужно всего лишь найти адрес нового ресторана Dans Le Noir? и погрузиться в его впечатляющую и ошеломляющую атмосферу.

Сочетание несочетаемого

Style Gallery

или Введение в бразильскую кулинарию

ТЕКСТ: Екатерина Головина

МОЕ ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО С БРАЗИЛЬСКОЙ КУХНЕЙ СОСТОЯЛОСЬ ЕЩЕ В ЕВРОПЕ И НАЧАЛОСЬ... С АЛКОГОЛЬНЫХ НАПИТКОВ. Я ПРОВЕЛА ЧАСТЬ ЛЕТА НА ЯХТЕ В СРЕДИЗЕМНОМ МОРЕ, И НА ОДНОЙ ИЗ ВЕЧЕРИНОК КАПИТАН, БРАЗИЛЕЦ ПО ПРОИСХОЖДЕНИЮ, ПРИГОТОВИЛ КАЙПИРИНЬЮ (CAIPIRINHA). РЕЦЕПТ ТАКОВ: В РОМ КАШАСА ДОБАВИТЬ САХАР, ЛАЙМ, ПОДАВАТЬ СО ЛЬДОМ. ПОСЛЕ ЭТОГО Я ПРОВЕЛА МЕСЯЦ В БРАЗИЛИИ, И МОИ ЗНАНИЯ О МЕСТНОЙ КУХНЕ СУЩЕСТВЕННО РАСШИРИЛИСЬ.

Бразильское мясо для барбекю churrasco – самый гурманский способ показать богатство мясных вкусов. Но для того, чтобы его приготовить, нужно более пятнадцати видов превосходного мяса. Ресторан бразильской кухни «Летучего Голландца» «Палуба» – единственная чухаскария в Петербурге.

ДВА ПРОДУКТА, КОТОРЫЕ БРАЗИЛЕЦ НИКОГДА НЕ СТАНЕТ СМЕШИВАТЬ, – МОЛОКО И МАНГО. МНОГИЕ ДО СИХ ПОР ВЕРЯТ, ЧТО ТАКОЕ СОЧЕТАНИЕ МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К СМЕРТЕЛЬНОМУ ИСХОДУ. НЕСКОЛЬКО СТОЛЕТИЙ НАЗАД ПЛАНТАТОРЫ, СТРЕМЯСЬ ОГРАДИТЬ СВОИ САДЫ И СТАДА ОТ СВОИХ ЖЕ ГОЛОДНЫХ РАБОВ, СОЗДАЛИ ЭТУ ЛЕГЕНДУ, И ОНА СУЩЕСТВУЕТ ПО СЕЙ ДЕНЬ.

Style Gallery

БОБ – ВСЕМУ ГОЛОВА Современный бразилец любит смешивать продукты в сочетаниях, на российский вкус совершенно невероятных, а порой и просто неприемлемых. Разнообразие это имеет историческую причину. Четыре столетия назад чернокожие рабы, привезенные из Африки для работы на плантациях, готовили свой нехитрый обед. В котел бросали все, что находилось на полках, без разбору. На стол слуг и работников попадали те немногие продукты, которые были не в чести у их зажиточных владельцев: некоторые овощи, «неэлитные» части мясной туши и бобы. Приготовленное вместе, все это называли «фейжуада» (feijoada). Фейжау – «боб» по-португальски – столп бразильской кухни. На стол любой современной бразильской семьи, вне зависимости от ее финансового состояния и социального положения, хотя бы раз в неделю подают фейжуаду. Это блюдо не отличается простотой исполнения и готовится в несколько этапов. Мясо различных видов жарят, тушат со смягченной фасолью и овощами. Заправляют смесью из мелко нарезанных зеленого перца и лука. Еще одно блюдо в наследство от африканских рабов – фарофа (farofa). Мелкую крупу-фаринью жарят с маслом, солью, перцем и оливками. Получившаяся слегка жестковатая каша имеет яркий, слегка пряный вкус. Фейжуада и фарофа – традиционные блюда, любимые всеми бразильцами.

БАНАНОВАЯ РЕСПУБЛИКА Бананы продаются в Бразилии везде и стоят сентавос – копейки в переводе на местную валюту. Более того, едва ли можно представить блюдо, в которое бразильцы не добавляют бананы. Здесь лишь небольшая часть того, что удалось попробовать мне: – банановый кекс; – сушеные бананы в сахаре; – бананы, обжаренные в муке до хрустящей корочки; – вареные бананы с мясом и овощами – козиду (cozido). Мне посчастливилось попробовать домашнее козиду благодаря знакомству с доной Леси Ролим из Сан Паулу. В большую кастрюлю с кипящей водой мы сначала сложили разные виды мяса: окорока, говядину, разные

виды колбас, сало. Приправили специями. Дождавшись готовности, мясо переложили на блюдо, а в ароматный бульон загрузили овощи: морковь, сладкий картофель, лук, зеленый горошек, капусту, помидоры, репу. Туда же отправились бананы. Отличительная черта козиду в том, что сначала все продукты смешивают вместе, а по достижению готовности вновь разделяют. Так, на отдельное блюдо аккуратно выкладывают бананы, листья салата и овощи. Предварительно сваренный рис подают на другом блюде в окружении аппетитных кусочков мяса. «ШВЕДСКИЙ СТОЛ» ПО-БРАЗИЛЬСКИ Для знакомства с мясным ассортиментом бразильской кухни мой друг Криштиану пригласил меня в чухаскарию. Churrasco по-португальски – мясо для барбекю, соответственно, churrascaria – место, где это мясо подают. Мы берем тарелки и отправляемся к «шведскому столу», где сервированы холодные закуски. Выбор впечатляет, но основное лакомство, различные мясные деликатесы, впереди. На нашем столе – маленькая рулетка. Мы устанавливаем зеленый знак с надписью на португальском «Да, пожалуйста». Видя его, официанты начинают предлагать нам различные виды мяса и колбас. Первым приносят большой копченый окорок. Официант держит в руках шампур, на который нанизано мясо. Такой вид сервировки мяса бразильцы называют «эспрету» (espeto). Мы хищно улыбаемся и просим отрезать кусочек. Официант достает огромный нож, аккуратно отрезает небольшой ломтик. С помощью щипцов я подхватываю его и опускаю в тарелку. Следующий! Вереница официантов продолжает шествовать к нашему столику, пока мы не поворачиваем рулетку другой стороной с надписью «Нет, спасибо». Так мы обозначаем, что обед для нас подошел к концу.

Факт: в чухаскарии посетители платят за вход. Все деликатесы, поглощенные за обедом, включены в эту сумму. Стоимость фуршета для мужчин и женщин разная. В нашем случае: 70 и 35 реалов, соответственно.

... подходящее место принимать гостей

Style Gallery

Китай многоликий ТЕКСТ: Сергей Рубанов

Style Gallery

ВРЕМЯ УДИВЛЯТЬСЯ Китай является той страной, где удивительное и необычное может повстречаться вам на каждом шагу, поэтому будьте внимательны и готовьтесь совершить для себя массу новых открытий, иногда даже не желая того, как поется в одной известной песне. Если вы отправитесь в Великую Поднебесную Хайнаньскими авиалиниями, то, скорее всего, пунктом вашего назначения будет являться Пекин. Тут-то и подстерегает вас первый удивительный момент: сколько бы вы ни искали, вы не найдете надписи «Пекин» ни на одном табло аэропорта. Дело в том, что сами китайцы называют свою столицу не иначе как Бейджинг (Beijing), что буквально означает «северная столица», а название «Пекин» знакомо только нашим соотечественникам да выходцам из стран бывшего СССР. По населенности Пекин вовсе не является самым крупным городом Китая (около 23 миллионов человек, из них порядка 17 миллионов проживают в столице постоянно), занимая лишь почетное третье место после Чунцина и Шанхая. При этом это не только крупнейший транспортный узел страны (четыре миллиона автомобилей на семнадцать тысяч квадратных километров площади), но и политический и культурный центр КНР. Главными же экономическими центрами Китая традиционно считаются Шанхай и Гонконг. Возраст Пекина составляет более трех тысяч лет. В начале ХV века Император переехал сюда из Южной столицы в специально построенный для него Императорский дворец. С тех пор там правили, сменяя друг друга, двадцать четыре императора со всеми своими женами, наложницами и придворными. Простому человеку под страхом смерти запрещалось даже приближаться к дворцу, не говоря уже о том, чтобы прогуляться по его залам. Теперь же любой турист, купивший билет, может целый день разгуливать по Императорским владениям и делать фотографии любых понравившихся ему мест. Но самое невероятное сооружение, которое вы сможете увидеть за время своего пребывания в китайской столице, безусловно, Великая Китайская Стена, точнее, ее отреставрированная часть неподалеку от Пекина. Эта уникальная постройка не имеет мировых аналогов по своему масштабу и даже видна из космоса невооруженным глазом. Протяженность ее составляет порядка 8,8 тысяч километров при ширине,

ПОТРЕБОВАЛСЯ ПОЧТИ ЦЕЛЫЙ ВЕК, ЧТОБЫ НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ тянущихся к знаниям и мировому опыту специалистов пришло на смену поколению в синих рабочих одеждах и красным цитатником Мао в руках. А с их приходом Китай радушно распахнул свои двери для иностранных бизнесменов и туристов, желающих своими глазами увидеть эту многоликую и величественную страну.

НЕ УДИВЛЯЙТЕСЬ, ЕСЛИ К ВАМ НА УЛИЦЕ ОБРАТЯТСЯ ПО-АНГЛИЙСКИ и затем многозначительно замолчат: возможно, вы первый иностранец, которого они повстречали, но их словарный запас английского, увы, уже исчерпан.

Style Gallery

достигающей 8 метров, и высоте от 5 до 10 метров. Строительство продолжалось более полутора тысяч лет. Говорят, что, если сложить все материалы, использованные при строительстве Великой стены только периода династии Мин, в пятиметровую стену метровой толщины, то ее длины хватит на то, чтобы обогнуть весь земной шар. В настоящее время Китай тоже переживает настоящий строительный бум. Свой вклад в обустройство современной столицы, безусловно, внесла Олимпиада 2008 года, с большим размахом прошедшая в Пекине. Облик города украсили ультрасовременные высотные здания самых причудливых форм и конструкций, а также уникальные спортивные комплексы. Кстати, если вы поклонник архитектуры в стиле хай-тек, обязательно посетите Шанхай: вот уж где поистине ощущается приход третьего тысячелетия. Одна только телевизионная башня «Жемчужина Востока», расположенная на набережной реки Хуанпу в центре делового квартала Луцзяцуй, поражает воображение даже искушенного путешественника. При высоте 468 метров и весе более 120 тысяч тонн она состоит из 11 шаров

100

разного диаметра, соединенных между собой перемычками. На высоте 263 и 360 метров находятся обзорные площадки для туристов, откуда открывается потрясающий вид на все небоскрбы Шанхая. Сейчас трудно даже представить, что в начале XIX века этот город был почти не известен мировому сообществу, и только с наступлением 1840 года Шанхай начал свой удивительный взлет, основанный на человеческих слабостях и пороках. Шелк, опиум, продажные женщины и колоссальный поток иностранных инвестиций превратили малоизвестный городок в «Париж Востока» или «Китайскую блудницу», как его иногда называли. Это был город авантюристов, заезжих матросов и торговцев опиумом. По некоторым данным, только англичане инвестировали в него в то время порядка 400 миллионов фунтов стерлингов. Но пришедшая к власти в 1949 году Коммунистическая партия быстро навела порядок в знаменитом городе порока и плотских утех. Началось повальное истребление проституции и наркомании, практически все торговцы опиумом в панике покидали город, бросая свой бизнес. Те же, кто не захотел или не успел уехать, были уничтожены карающим мечом революционного правосудия.

САМОЕ НЕВЕРОЯТНОЕ СООРУЖЕНИЕ, которое вы сможете увидеть за время своего пребывания в китайской столице, безусловно, Великая Китайская Стена, точнее, ее отреставрированная часть неподалеку от Пекина.

101

Style Gallery

СУЩЕСТВУЮТ ДАЖЕ МЕСТА, НАДЕЛЕННЫЕ ОСОБОЙ МАГИЕЙ И СИЛОЙ, НО ДО БОЛЬШИНСТВА ИЗ НИХ ДОБРАТЬСЯ ЛЮБОПЫТНОМУ ТУРИСТУ БУДЕТ ВЕСЬМА НЕПРОСТО, ТАК КАК МЕСТНЫЕ ЖИТЕЛИ ОЧЕНЬ НЕОХОТНО ГОВОРЯТ С ИНОСТРАНЦАМИ НА ЭТУ ТЕМУ.

102

За короткий промежуток времени с улиц исчезли продажные женщины и наркоманы. Правда, вместе с ними заодно была уничтожена и вся экономика Шанхая. Но с развитием рыночной экономики Китая в 1990 году в городе начался невиданный экономический подъем, продолжающийся и по сей день. Сегодня Шанхай – самый роскошный и фешенебельный город Китая с населением около 24 миллионов человек, в нем расположены два международных аэропорта и самый большой железнодорожный вокзал в стране. Жители этого мегаполиса, как правило, весьма позитивно отзываются о своем городе, сетуя разве что на погоду. Что, впрочем, неудивительно, ведь Шанхай расположен в Южной части Китая, и климат там в летнее время весьма жаркий и влажный, изобилующий в начале и середине лета частыми дождями, а в августе – даже тропическими ливнями. Есть поговорка, что погода здесь, как капризный ребенок: никогда точно не знаешь, как он поведет себя в следующую минуту. Но большинство резидентов склоняются к тому, что лучшее время для посещения Шанхая – это пора весеннего цветения. Хотя, могу вас заверить, какое бы время года вы ни выбрали для своего визита, разочарование вам точно не грозит.

НЕИЗВЕДАННЫЙ КИТАЙ Китай известен не только своей деловой активностью, экзотической кухней и небоскребами Шанхая. Существует еще кое-что, что порою скрыто от любопытных глаз обычного туриста. Есть и другой Китай, преисполненный тайны и мистики, который не спешит открыться первому встречному, а допускает к своим тайнам лишь людей с распахнутым сердцем и чистой душою. В далеких предгорьях Тибета, по соседству с Индией, Лаосом и Бирмой, на территории провинции Юньнань расположен удивительный район Шангри Ла. Это уникальное место является административным центром Дицин-Тибетского автономного округа и хранит в себе неразгаданные тайны и загадки Древнего Востока. Благодаря влиянию религий и тайных знаний всех окружающих его стран здесь зародился легендарный культ религии Бон, который явился одним из прародителей тибетского буддизма. Загадочные слухи и истории о тайной религии местных жрецов до сих пор являются популярной темой у проживающих здесь народностей Хали и Наси. Существуют даже места, наделенные особой магией и силой, но до большинства из них добраться любопытному туристу будет весьма непросто, так как местные жители очень неохотно говорят

с иностранцами на эту тему. Исключение составляет геологический феномен «Каменный Лес» в окрестностях города Куньмин. Около 300 миллионов лет тому назад здесь бушевал океан, но после его отступления на этом месте остался лабиринт из карстовых скал общей площадью 350 квадратных километров. Местные жители наделяют его магической силой и проводят здесь свои религиозные праздники и ритуальные шествия. Обычные туристы тоже могут совершить прогулку по этому загадочному месту, а местные девушки, потомки древней народности Хали, разодетые в яркие костюмы, за небольшую плату с удовольствием станут вашими гидами-проводниками по этому удивительному лабиринту. Еще более захватывающим будет путешествие в город мостов и водяных мельниц Лицзян. Старинную часть этого города удалось сохранить практически неизменной чуть ли не со времен правления династии Мин. Дома, построенные в традиционном стиле, представляют собой не только жилище местных жителей, но и являются по совместительству мини-отелями, уютными барами и магазинами сувениров. На главной площади города, к которой вас приведет пешеходная улица Сыфанцзе, вам могут повстречаться самые необычные персонажи – представители народности Наси: мужчины на лошадях и в шкурах животных или женщины в национальных костюмах, исполняющие народные танцы. Именно здесь чувствуешь удивительную гармонию древнего города и людей, живущих в нем, с окружающей природой, а вслед за этим начинаешь понимать, почему эта местность называется «Шангри Ла», что в переводе с тибетского означает «Солнце и Луна в твоем сердце».

они сопровождают рукопожатие небольшим поклоном. Если вас представили группе китайцев, обязательно пожмите руку каждому, а не только человеку, который подошел к вам первым. Не удивляйтесь, если к вам на улице обратятся поанглийски и затем многозначительно замолчат: возможно, вы первый иностранец, которого они повстречали, но их словарный запас английского, увы, уже исчерпан. Возможно, вы захотите сделать какой-нибудь подарок вашим новым китайским друзьям или партнерам по бизнесу: ни в коем случае не дарите им часы. Это весьма важный момент в понимании китайцев, так как выражение «поднести часы» означает «подвести человека к смертному одру». Знайте, что в Китае отношение к пожилым людям, особенно преклонного возраста, весьма респектабельное. Уважение к старшим подчеркивается в каждом жесте и в каждом слове. Неслучайно в китайском языке название дедушки и бабушки по линии отца и по линии матери пишутся по-разному, ибо каждый член семьи занимает в семейной иерархии строго определенное место. Вы можете часто видеть, как пожилым людям предлагают пройти без очереди или уступают свое место в транспорте. Но особо трепетное отношение у китайцев к детям. С самых древних времен ребенок для китайцев является воплощением счастья. А проводимая в жизнь в связи с демографической проблемой роста населения государственная политика «одна семья – один ребенок» заставляет родителей относиться к своим детям с еще большей любовью, и порою детям прощаются шумные шалости или капризы.

КИТАЙСКИЙ ХАРАКТЕР Находясь в Китае, следует знать некоторые особенности менталитета и привычек местных жителей. Так, к примеру, если ваш новый китайский знакомый часто смеется, это совсем не значит, что он развеселился: за смехом у китайцев часто скрывается смущение или чувство неловкости за сложившуюся ситуацию. При встрече китайцы здороваются и пожимают друг другу руки несколько дольше, чем это принято у нас. Иногда

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, О ЧЕМ ПОГОВОРИТЬ С ВАШИМИ НОВЫМИ КИТАЙСКИМИ ДРУЗЬЯМИ, ЕСТЬ ДВЕ ТЕМЫ, КОТОРЫЕ ОНИ С УДОВОЛЬСТВИЕМ ПОДДЕРЖАТ. ПЕРВАЯ — О ТОМ, КАКИЕ МЕСТА В КИТАЕ ЛУЧШЕ ДЛЯ ЖИЗНИ И ПОЧЕМУ, ВТОРАЯ — О ЕДЕ.

103

Пьеро моделях Капт:и моде ТЕКСТ: Ксения Каверина

Style Gallery

105

СОЗДАНИЕ AURORA FASHION WEEK ПОЛУЧИЛО БОЛЬШОЙ ОТКЛИК ВО ВСЕМ МИРЕ. ДЛЯ МЕНЯ ЭТО СОБЫТИЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ СКОРЕЕ ФЕСТИВАЛЬ МОДЫ ИЛИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ЧЕМ ТРАДИЦИОННУЮ НЕДЕЛЮ МОДЫ. И МНЕ КАЖЕТСЯ, ЭТО ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЙ КОНЦЕПТ! ОНА МНЕ НАПОМИНАЕТ ФАБРИКУ ЭНДИ УОРХОЛА, И ИМЕННО ТАК Я СЕБЕ ПРЕДСТАВЛЯЮ МИР МОДЫ. – Что из европейского опыта следовало бы перенять российскому модельному бизнесу? – На мой взгляд, не осталось ничего такого, чему российские модельные агентства еще могли бы научиться у европейских. Российские агентства – первоклассный кадровый резерв моделей. Наша сеть широко представлена и в России. У нас более десяти представителей, которые по всей стране ведут активный поиск моделей для нашего агентства. Но, чтобы найти настоящий бриллиант, надо искать все дальше от крупных городов. – Каковы критерии отбора моделей в агентство «Dune Models»? – Необходимо соответствовать современному эталону красоты: стройное тело, необычное лицо и сильная личность. А еще сегодня опять в моде блондинки. Несколько месяцев назад у нас был праздничный ужин в нашем агентстве в Риге по случаю открытия нового филиала. На ужине были модели и агенты, и мы внезапно осознали, что за столом сидят более двадцати блондинов и блондинок!

Style Gallery

– Что в Вашем понимании «русская красавица»? На Западе это выражение имеет как негативное, так и положительное значение. – Модельный бизнес во всем мире не смог бы существовать без русской красоты. Русские девушки обладают точеными чертами лица, они очень высокие и стройные. Необычные лица всегда будут в моде; в частности, деятельность Dune Models невозможно представить без российских, или, если брать шире, восточноевропейских моделей.

106

– Какую роль играют пресса и публикации в карьере модели? – Чем чаще модель появляется в прессе, тем больше возможностей для нее открывается. В том числе, чтобы сделать хорошую международную карьеру в нашем агентстве. – Кто из моделей зарабатывает больше – те, кто работает в коммерческом секторе или на показах высокой моды? Что престижнее? – Не так давно начинающая модель, которая хотела сделать карьеру в рекламе или на подиуме, прекрасно знала, что «коммерческие показы» – это серьезная ошибка, которую допускать не стоит. Большинство именитых фотографов не желали работать с моделями, имевшими опыт коммерческих показов. Агентства

запрещали моделям соглашаться на подобные предложения. С тех пор модельный мир сильно изменился, и даже некоторые из самых известных топ-моделей сегодня работают на коммерческих показах, например, для больших торговых центров. Работать «коммерческой» моделью все же менее престижно, но с финансовой точки зрения такие модели зачастую оказываются в более выгодном положении. – Многие иностранцы, приезжая в Россию, обращают внимание на то, что русские женщины невероятно ухожены – они никогда не выйдут из дома без макияжа и без туфель на каблуках. В Европе же несколько другие обычаи, там больше ценится естественность. Что лично Вам нравится больше – естественная внешность или та, над которой поработали стилисты? – Мне нравятся оба варианта. О женственности российских девушек ходят легенды. Они всегда готовы к выходу в свет, при макияже, с укладкой. Для них характерна та крайняя женственность, которой все больше и больше недостает девушкам в других странах. Задача моды – позволить людям мечтать, и русские женщины поняли это лучше остальных. Но, в то же время, они не претендуют на титул наиболее хорошо одетых. – Случалось ли Вам присутствовать на российских модных показах? Существуют ли перспективы для России как организатора подобных мероприятий, и какие из них могут быть интересны для зарубежных представителей индустрии высокой моды и модельных агентств? – Да, конечно. Mercedes-Benz Fashion week Russia пользуется всемирной известностью, и было очевидно, что подобное модное мероприятие должно существовать и в Петербурге. Создание Aurora Fashion Week получило большой отклик во всем мире. Для меня это событие представляет собой скорее фестиваль моды или современного искусства (частью которого мода и является!), нежели традиционную неделю моды. И мне кажется, это очень интересный концепт! Aurora Fashion Week напоминает мне Фабрику Энди Уорхола, и именно так я себе представляю мир моды. Аплодисменты организаторам! Поэтому мне кажется, что у России как организатора модных показов огромные перспективы. К тому же, российская мода, являясь менее дорогой, развивается в очень динамичной и молодой стране. У нее есть все козыри, чтобы обеспечить себе светлое будущее.

г. Санкт-Петербург, ул. Марата, д. 14, тел. +7 (812 ) 575 6501 www.palmaris.ru

РАМБОВ 300 Елена Бадмаева

29 ноября состоялась премьера коллекции весна-лето 2012 петербургского дизайнера Елены Бадмаевой. Заключительное мероприятие в честь празднования 300-летия Ораниенбаума прошло в Манеже Кадетского корпуса, все пространство которого стало на один вечер дворцово-парковым ансамблем одного из красивейших пригородов Петербурга. В новой коллекции Елены Бадмаевой соединились идеи барокко, мотивы рококо, переосмысление форм кубизма начала ХХ века и современный дух минимализма. Центральной идеей коллекции стала идея времени. За основу взят исторический камзольный крой, детали которого проникли в декор современных платьев и пальто в духе идей деконструкции костюма. Коллекция выполнена, в основном, из натуральных материалов, среди которых есть ткани, созданные на основе высоких технологий.

ГАСТРОНОМИЧЕСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ Cafe´ Boulud

01 Style Gallery

НОВЫЙ ХРОНОГРАФ PATEK PHILIPPE Ref. 5270

108

Компания Patek Philippe пополнила коллекцию классических хронографов новой моделью Ref. 5270 с вечным календарем. Это первая модель Patek Philippe, сочетающая в себе функциональность вечного календаря с новым классическим механизмом хронографа CH 29-535 PS Q с колонным колесом, созданным полностью в стенах мануфактуры марки. День недели и месяц отображаются в двойном окошке в положении «12 часов», а индикатор даты и времени суток разместился в положении «6 часов». Корпус выполнен из белого золота 750 пробы с сапфировым стеклом. Черный матовый ремешок из кожи аллигатора прошит вручную. Новая модель Patek Philippe Ref. 5270 обязательно придется по вкусу коллекционерам и истинным ценителям сложнейших часовых механизмов.

Даниил Булуд, известный повар и ресторатор, объявил о своем сотрудничестве с Four Seasons в Торонто. Он выбрал новый отель Four Seasons в качестве места для своего нового кафе – Cafe´ Boulud, открытие которого, как и нового бара Boulud, запланировано на 2012 год вместе с открытием нового отеля канадской сети Four Seasons Hotels & Resorts. Как и в манхэттонском Cafe´ Boulud, кухня в Торонто будет создана под влиянием четырех кулинарных сил: la tradicion – классическая французская кухня, la saison – сезонные деликатесы, le potage – блюда из овощей, и le voyage – блюда разных народов мира. В меню также будут легкие блюда средиземноморской кухни – от лазурного берега Франции до Испании, Италии, Греции, Северной Америки. Но все-таки главной в Cafe´ Boulud остается французская кухня, которая будет видоизменяться в зависимости от сезона. Хорошим дополнением к блюдам станут винтажные вина из различных регионов мира.

04 ТОРЖЕСТВО ИТАЛЬЯНСКОГО СТИЛЯ S.Pellegrino sparkles with Bvlgari S.Pellegrino и Bvlgari – марки, воплощающие итальянский стиль во всем мире, – представляют лимитированную серию знаменитой минеральной воды. Два легендарных имени начали свое сотрудничество во время ретроспективной выставки Ювелирного дома в Париже в декабре 2009 года. Вскоре последовало объявление о продолжении совместного творчества, итогом которого стал выразительный дизайн эксклюзивной серии S.Pellegrino sparkles with Bvlgari. S.Pellegrinо всегда стремится к синергии с брендами, которые разделяют приверженность высочайшему качеству и верность классическому стилю. На новой бутылке минеральной воды S.Pellegrino разместилось изображение золотого ожерелья Bvlgari 60-х годов с бриллиантами, бирюзой, аметистами и кабошонами изумрудов. Это украшение принадлежало моднице и красотке Лин Ревсон, жене основателя косметической корпорации Revlon Cosmetics Чарльза Ревсона. «Идея о партнерстве родилась естественным образом: наше сотрудничество представляет собой еще один шаг в развитии уникальной марки «Made in Italy», мы объединяем самые престижные бренды и устанавливаем наивысшие стандарты итальянского стиля по всему миру. Партнерство с Bvlgari придаст импульс нашим усилиям экспортировать то лучшее, что есть в Италии», – заявил глава S.Pellegrino Стефано Агостини. Действительно, таким образом S.Pellegrino продолжает свою линейку партнерств с другими известными итальянскими брендами – в прошлом году на этикетке минеральной воды красовался узор дома моды Missoni. В России лимитированная серия роскошного продукта, украшенного винтажным ожерельем Bvlgari, будет представлена исключительно в лучших ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга.

MONTON Стильный и модный

Monton - международный fashion-бренд. Коллекции, представленные в пяти крупнейших торговых центрах СанктПетербурга, пополняются еженедельно, поступая в магазины небольшими партиями. Здесь всегда можно найти что-то новое для себя. Это одежда для мужчин и женщин. Она отлично сидит и гармонично сочетается с моделями предыдущих коллекций. Стиль Monton – для энергичных и увлеченных людей, лидеров. Для тех, кто знает, что такое жить со вкусом и одеваться со вкусом.

109

РОСКОШЬ ЦАРСКИХ РЕЗИДЕНЦИЙ Новый год в «Икорном баре» Гранд Отель Европа представляет уникальную новогоднюю программу в «Икорном баре», который на одну ночь превратится в легендарный Восточный Экспресс и промчит гостей по царским резиденциям Санкт-Петербурга. Атмосферу Петергофа поможет воссоздать фрагмент из оперы Гретри «Ричард I», написанной по заказу великой императрицы Екатерины II. Захватывающее путешествие продолжится в очаровательном Павловске, загадочном Ораниенбауме и блистательном Царском Селе. Роскошь и блеск царских резиденций дополнит изысканный ужин, в меню которого войдет астраханская икра со сметанным парфе, блинчики с кондиментами, маринованные морские гребешки с имбирем и икрой осетра, припущенные царские устрицы в соусе из шампанского, нежная говяжья вырезка с утиной печенью, сырным фондю, белыми трюфелями Alba, рукколой, белым редисом и соусом мисо и другие деликатесы: половинка лобстера с белой спаржей и черными трюфелями и соусом из омара, ананасовое граните с ликером Голубой Кюрасао, тминовое парфе по-царски.

06 Style Gallery

BULGARI В ЧЕРНОМ Bulgari Endurer Chronosprint All Blacks

110

Новые спортивные часы Bvlgari Endurer Chronosprint All Blacks из коллекции Daniel Roth представляют собой плод неожиданного сотрудничества компании Bvlgari и знаменитой команды по регби из Новой Зеландии All Blacks. В дополнение к классическому индикатору часов и минут, смещенному от центра, запатентованный механизм с автоматическим заводом – калибр DR1306 – обеспечивает функцию хронографа. 12-часовой и 60-минутный счетчики хронографа, расположенные на отдельном циферблате, позволяют замерять продолжительные отрезки времени. В отличие от классических хронографов, данная функция не может быть остановлена. Модель помещена в кожаную коробку, повторяющую своим размером и формой мяч для регби и украшенную логотипом команды All Blacks.

Сегодня в России осталось всего 30 дальневосточных леопардов. Всемирный фонд дикой природы (WWF) делает все возможное, чтобы спасти этих удивительных животных. WWF работает над созданием новых заповедников, заключением международных соглашений

по охране леопарда, специализированный отряд “Леопард” борется с браконьерами. Помогите заповедной природе, поддержите WWF! Звоните: (495) 995 00 00 Заходите на сайт: www.wwf.ru/help_us

FROM ITALY WITH LOVE! Brandy Melville

09 ВИНОГРАДНАЯ МЕККА ИСПАНИИ Valdepenas теперь в России Год Испании в России с громким и запоминающимися событиями (международный Фестиваль фламенко, выставка сокровищ музея Прадо в Эрмитаже) подошел к концу. Одним из прощальных событий стала дегустация вин испанского региона Вальдепеньяс, с которой началась экспансия вин Valdepenas в России. Вальдепеньяс — виноградная мекка Испании общей площадью более 24 тысяч гектар. Здесь выращивают виноград 13-ти различных сортов. У каждого вина региона — своя душа и неповторимый характер. Испанцы представили 5 образцов Valdepenas: розовое вино Rosado, красное Roble 2009, красное Reserva 2006, Gran Reserva 2004 и испанский Wine Tasting Gran Reserva Seleccion Privada 2001. В целом, вина Valdepenas сформировали достаточно типичный портрет вин региона: не очень концентрированные, хорошо сбалансированные, с умеренным содержанием алкоголя, весьма дружелюбные по отношению к потребителю, как в гастрономическом, так и в ценовом отношении. В Санкт-Петербурге вина Valdepenas можно приобрести в магазинах «Калейдоскоп Напитков Мира» и в «Ароматном мире».

Style Gallery

10 112

VINTAGE И МОДА Петербургский аукцион 17 декабря в Гранд Отеле Европа прошел третий Петербургский аукцион «Vintage и мода». На торги было выставлено более тридцати лотов, среди которых винтажные платья, винтажная бижутерия, модная графика, сумки и аксессуары. Топ-лот – темно-синее платье от Christian Dior. Как обычно, на торгах было представлено много интересной бижутерии: колье от Christian Dior и Louis Feraud, комплект от Givenchy, броши Yves SaintLaurent, Dior, Givenchy.

В середине ноября открылся первый в Петербурге магазин Brandy Melville. Brandy Melville – фаворит модниц со всего мира: магазины итальянской марки завоевали сердца тысяч поклонников в США, Европе и Азии. Одежда Brandy изготавливается только в Италии, в Риме и Флоренции, и только из натуральных материалов. Поклонницы Brandy, в числе которых Николь Ричи, Пэрис Хилтон, Линдси Лохан, Сиена Миллер и многие другие, ценят марку за сочетание истинно итальянского качества и неповторимого стиля. Коллекции Brandy Melville отвечают модным тенденциям, при этом не являясь аналогом какой-либо марки. Знаменитые трикотажные топы с ниспадающими плечами, мягкие и уютные шерстяные свитера, стильная джинсовая линия, элегантные платья и отдельная аксессуарная линия, завоевавшая расположение модниц по обе стороны океана. Повседневный городской look, легкий итальянский шик или веселый, немного богемный образ – каждая девушка сможет найти в Brandy Melville отражение своего характера под любое настроение.

РЕДАКЦИЯ Главный редактор/editor in chief НАСТАСЬЯ ИЛЬИЧЕВА/NASTASIA ILYCHEVA

Арт-директор/art-director АЛЕКСАНДР ЛЕБЕДЕВ/ALEXANDER LEBEDEV

Выпускающий редактор/produce editor АЛЕКСАНДРА ВОРОНИНА/ALEXANDRA VORONINA

Фоторедактор/picture editor АЛИСА МАТВЕЕВА/ALISA MATVEEVA

Редактор отдела новостей/news editor ЮЛИЯ АЛЕКСЕЕВА/JULIA ALEXEEVA

Стилист/stylist ЛИЛИАНА МОДИЛЬЯНИ/LILIANA MODIGLIANI

Ведущий рубрики «Объект внимания»/columnist «Object of attention» ИВАН НЕЖИВОВ/IVAN NEJIVOV

Корректор/proof-reader АННА ДАВЫДОВА/ANNA DAVYDOVA

Авторы/Authors: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВ/ALEXEI DMITRIEV СЕРГЕЙ РУБАНОВ/SERGEY RUBANOV АЛЕКСЕЙ ГРАБОВЕНКО/ALEXEI GRABOVENKO ОЛЬГА КАРПЕНОК/OLGA KARPENOK КСЕНИЯ КАВЕРИНА/KSENIA KAVERINA ЮЛИЯ АЛЕКСЕЕВА/JULIA ALEXEEVA ТАМАРА МОСКВИЧЕВА/TAMARA MOSKVICHEVA ЛИЛИАНА МОДИЛЬЯНИ/LILIANA MODIGLIANI ОЛЬГА КОПЦЕВА/OLGA KOPCEVA ЕКАТЕРИНА ГОЛОВИНА/EKATERINA GOLOVINA

Фото предоставлены/Photos provided by: Алексей Дмитриев, Сергей Рубанов, Александр Лебедев, Govin Sorel, Владимир Сидоренко, Эрик Ланьель, Дмитрий Суходольский, Harris Tweed Scotland Ltd, www.harristweedscotland.com; atelier-oi.ch; pleyel.fr; straf.it; cassina. com; scabal.com; dedon.de; rosenthalusa.com; www.framenoir.com; adamevehotels. com; orangecounty.in; acrila.com. poggenpohl.com; desede.ch, shutterstock.com, Getty Images\Fotobank.ru, offecct.se, Gucci. РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ рекламный отдел: adv@designandstyle.ru

Editorial

тел.: +7(812) 528 25 67

114

Отпечатано в типографии Scanweb OY, Korjalankatu 27, 45101, Kouvola, Finland. Уст. тираж 20000 экз. Распространяется бесплатно. Учредитель и издатель ООО "Дизайн и Стиль". 191036 г. Санкт-Петербург, Суворовский пр. д. 17, лит А, пом. 3-Н Перепечатка материалов допускается только по согласованию с редакцией. Все рекламируемые товары и услуги имеют необходимые лицензии и сертификаты. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

WWW.DESIGNANDSTYLE.RU

and

Style

Design