The Cultural Bukkake Nº12 by The Cultural

REVISTA CULTURAL Nยบ 12 Diciembre-Enero 2015-2016

Y VICTOR JORGE

VINTAGE STORE 13

CRISTINA ALONSO BRITO DANIEL DE LA GUARDIA

JOSÉ ÁLVAREZ, VIKRANT ARORA CHITKARA, ARTEFACTO, ÁLVARO CANO, MARÍA GONZÁLEZ CASTILLO, GUACAMOLE PELEÓN, CLEO PETERSON. JAVIER PÉREZ ROMERO, FLAMINGO VINTAGE KILO, ESPACIO A, VINTAGE STORE 13, JÄGERMEISTER.

Nº 12 DICIEMBRE-ENERO 2015-2016 YANG CAO

The Cultural Bukkake Nº12

Sumario 6 8 10 14

En equipo

Un año de vida

El muro del Efebo rubio

La nueva luz del munco

Desde Dentro

El juego de moda

Arqtctra

Lumière VS Méliès

Bukkita

El valor del arte

Derramar el mercurio

Analogía desordenada

Todos nos odiamos

Atmósferas Metafóricas

En unas fechas como estas

Horoscomusic

57 60 62 64 65 68 70 77

Moda

Postureo Callejero Minutos musicales Cinefilia

Siguiente pantalla El historiador del arte La voz del artista Muñecos Rusos

Diciembre-Enero 2015-2016 HEO 30 MIRA Fotografía PELEÓN 47 GUACAMOLE Entrevista PETERSON 38 CLEO Vuelta a los cásicos, guerra de titanes

44 ARTEFACTO Entrevista

ÁLVAREZ 52 JOSÉ Retratos multicolor,

pigmentos que hablan

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a constancia, como todo valor en alza, con el incesante devenir del tiempo, adquiere un incremento. La nuestra, materializada en los 12 números que hemos concebido en este increible año lo testifican. Se cierra el círculo de una primera etapa, una primera puesta en escena que esperamos que termine de afianzarse y prosiga su curso en una rica implicación ciudadana. Este proyecto, creado de una manera completamente natural y orgánica, un año atrás vio la luz con unas humilde 36 páginas y mucha ilusion en ellas. Como todo organismo vivo, no solo es estructura, sino estructura y función; y la nuestra siempre ha sido muy clara: difundir y transmitir el arte y la cultura que nos circundan, para asi entre todos crear una densa y sólida red que nos interconecte a todos. Evolución y desarrollo esta grabado en el ADN, el nuestro, regido por un leitmotiv muy claro: continuar su camino y seguir creciendo y mutando más y más. Con idas y venidas, hemos seguido apostando fuerte, más si cabe después de carencias y duros golpes. Nos han ayudado a levantarnos y a avanzar, consolidándonos, cada uno de vosotros, los que nos leen y creen en nuestro proyecto. Simplemente gracias.

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LA NUEVA LUZ DEL MUNDO

YANG CAO T

ras permanecer durante dos números seguidos en el continente americano, no querría marcharme sin hacer antes una pequeña parada en Canadá. Este país vecino, famoso por el arce y su sirope, el hockey sobre hielo, la policía montada, los castores y Justin Bieber, nos ofrece la oportunidad de ahondar en las entrañas de un artista que desnudará tu lado más emocional. Yang Cao, artista plástico con base en Toronto, estudió en el Ontario Collage of Art and Design, donde comenzó sus estudios de óleo, acrílico y dibujo. Este pintor, influenciado por artistas surrealista de las vanguardias como Magritte, elimina el elemento personal de sus personajes retratados, elevándolos a una categoría subjetiva que, a modo de espejo, genera en el espectador una transmutación de sentimientos que se traspasan a sus lienzos. Los “retratos”

de Yang, son los retratos de sus consumidores, pues universaliza su obra con los elementos que todo ser humano posee en su interior, sus emociones. Todos nosotros, devoradores obsesivos en nuestra infancia de producciones televisivas animadas, hemos visto como estos dibujos tienden a representar sus emociones mediante símbolos alegóricos: una gota cayendo por la frente a modo de nerviosismo, ojos desorbitados que salen de la cara, cañones de sangre a presión que expulsan las narices de los más excitados (sexualmente hablando), nubes tormentosas que siguen a un personaje deprimido o almohadillas que presagian en la frente un cabreo devastador. Donde más típico y recurrente son estas alegorías emocionales es en la cultura oriental, pues desde sus orígenes, la simbología posee una gran carga literaria rica en significados. Hoy en día, donde más 10

se ve reflejado este modus operandi es a través del manga y anime, donde es más cotidiano ver como las emociones responden a símbolos que realzan y ensalzan su carácter. Desde sus comienzos, Cao ha expresado su intensa y profunda fascinación por la matriz expansiva de las emociones y sensaciones humanas. Con esta obsesión, crea una red que conecta absoluta-

EN PORTADA

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mente con todos, pues a pesar de las múltiples y variadas diferencias que tenemos los unos de los otros, poseemos un mismo punto en común. Las figuras y los objetos que encontramos en sus óleos, responden a un carácter triste, cambiante y en ocasiones tormentoso; donde acompañados por sus propias nubes personales manifiestan su interior. El porqué de este recurso artístico, Yang lo explica de la siguiente manera: “Me gusta la imprevisibilidad de la nube. Es sin forma y cambia todo el tiempo, se deja llevar por el viento y nunca se queda en un mismo lugar, ni mantiene una misma forma. De alguna manera me parece esto una semejanza con nuestra naturaleza humana y la mente. A veces me pregunto acerca de la relación entre las nubes y el viento, en comparación

con las personas y la sociedad”. Con un fondo básico, que dota de absoluto protagonismo a los personajes, Yang glorifica la gama de emociones que nosotros,

como especie, somos capaces de generar. Muchos creen que la capacidad de producir sentimientos complejos es lo que nos hace seres especiales en la naturaleza, y Yang Cao subraya este don y lo comparte con nosotros a través de su obra para recordarnos que todos y cada uno de nosotros estamos conectados.

“Me gusta la imprevisibilidad de la nube. Es sin forma y cambia todo el tiempo, se deja llevar por el viento y nunca se queda en un mismo lugar, ni mantiene una misma forma.” Yang Cao

Alex Leto

Liminal XIII

http://www.yangcaoart.com/

A Collection of Objects

Liminal II Liminal IV

Liminal I

Liminal IX

Liminal XIV

Liminal V

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EL JUEGO DE MODA U

n deporte se extiende como la pólvora en Fallas, pero no exclusivamente en la Comunidad Valenciana o en España, sino en todo el mundo. Suele hacerlo a través de la red, redes sociales más concretamente, y es bastante fácil, aparentemente. Lo intentaré explicar, sin que sirva de excusa por favor, para llevarlo a cabo.

un juego intelectual, pero no te preocupes, es bastante fácil, centenas miles de descerebrados juegan alrededor de todos el mundo en todo momento. No, no se me ha olvidado mencionar el nombre de este juego. Este juego se llama eHATING. Su nombre viene del inglés hate (odiar, aborrecer). El prefijo e- es para indicar que se hace de manera on-line. El sufijo –ing se añade para darle la forma de gerundio, ya que lo hacen continuamente, aunque muchos jugadores expertos opinan que es una manera de pensar, como los que juegan al póker o al blackjack. Su traducción literal es ODIANDO. Ahora sí que queda claro de lo que va el juego, ¿eh?

• Primero: Has de buscar un buen nick en cualquier red social, un nombre común como Paco Antonio Rguez Perez no termina de cuajar nunca. Algo así como Chirimoyácida o Licordelotoenvenedado podría servir. Estos nicks son tan populares porque, aparte de ser llamativos y poder jugar un poco con el doble sentido de las palabras, dan un Pues es básicamente eso, aborrecer, odiar, llevar cierto anonimato (que quieras o no, para este juego la contraria, criticar; de una manera indiscries casi casi necesario). minada (y en muchos casos sistemática) cualquier cosa. Estad de enhorabuena, no hace falta se exper• Segundo: Busca jugadores que tengan ya to un una determinada cosa para jugar con ella al recorrido, que sean similares a ti, que podáis ali- eHating, puedes no tener ni puñetera idea… ¡ah! mentaros el uno del otro. Una de las reglas de oro es en basarte en los demás jugadores, si estos son Se me olvidaba el sistema de puntuación. ¿Quién buenos y los vences, tú serás más bueno que él. ¿Si y cómo gana en el eHating? Tristemente se hace no? Bueno, en internet lo bueno es buenísimo, pero cuando tu séquito de adeptos, adictos a tu opinión lo malo pasa inadvertido. A no ser que seas un egó- subversiva, que diseminan tu mensaje dando click latra empedernido que no consientes que tu jue- en “compartir”, “retweet” o cualquier botón similar go caiga en vano, juega con tod@s y a todas horas. de una red social; es mayor que el de tu/tus conIntenta llevar un juego diferente, innovador; ver trincante/s. Si este número resulta más que abulcomo juegan los demás y llevar la contraria en ese tado por alguna broma de mal gusto del destino, te conviertes en un comúnmente llamado influencer. juego. Un influencer es aquel en el que muchas personas • Tercero (y más importante): Realmen- depositan su confianza y creen en él. Creen lo que te, haciendo un ejercicio de honestidad con tod@s dice y secundan lo que piensan, aunque sea la mavosotr@s, es la fama. Esta fama no te dará dinero, yor chorrada del mundo. no normalmente, pero te dará la mayor de todas las sensaciones de bienestar del mundo. Quedar por Ya sabéis como se juega al deporte más popular de encima de cualquiera, pero no de cualquier mala comunidad internacional actual, ahora sólo me nera, sino de una manera dialéctica e intelectual, queda decir una cosa: dejad de jugar a eso de una como si fuerais Kárpov y Kaspárov. Si, lo siento, es puta vez. Victor Jorge

LUMIÈRE VS MÉLIÈS E

n un 28 de Noviembre de 1895, número 14 del Boulevard des Capucines, Paris. Los hermanos Louis y Aguste Lumière proyectaban el que sería el primer film cinematográfico, La llegada del tren. Un suave ronroneo daba el pistoletazo de salida para el aun desconocido séptimo arte. La imagen en movimiento creaba un mundo inmóvil, dejando exhaustos y sorprendidos a los asistentes. Estos serían un ejemplo de cine natural, de una cámara inmóvil que recogía de manera sutil la realidad. Georges Méliès no tardaría en darse cuenta del futuro de este invento, en aquel momento con fines científicos. Pero su intención iba más allá, buscaba hacer soñar a los espectadores. Para el ilusionismo, hacía primitivos trucajes con argumentos ficticios, grandes decorados y situaciones que emulaban lo irreal. Su condición de mago nos dio un Viaje a la luna.

La llegada de un tren de Lumières

producción. Si bien la experiencia estética nos fascina, quizás dejamos de lado las esencias vitales. Con ello, llegamos al cine más próximo a los hermanos Lumières, que cree en la espectacularidad de la realidad. Son films desnudos, que sugieren puntos de vista, que en vez de dejarnos anonádanos con fuegos artificiales nos llevar a nuestro lugar de origen. Werner Herzog o Nuri Belgi nos sugieren audacia sin caretas. Asistimos a una sesión de magia sabiéndonos los trucos. Muy a nuestro pesar, llegamos a un punto en que las imágenes de la pantalla son mas nítidas que nuestra propia vista, la mejora del sonido es imperceptible al oído humano pero seguiremos boquiabiertos e hipnotizados por las luces. El alma es rica en matices, siempre habrá preguntas, ideas e ilusiones. Pero no sabemos si los sueños son eternos o se van con cada estación.

Viaje a la luna de Méliès

A pesar del tiempo transcurrido, los padres y maestros del cine nos enseñaron a ver los films desde dos puntos completamente opuestos en nuestros tiempos. Por una parte, tendremos el cine ilusionista de Méliès, que en la actualidad se traduce con un atrezzo despampanante, grandes efectos especiales. Grandes autores como Steven Spielberg o George Lucas seguirán los pasos de este, cayendo en lo que hoy podemos denominar super

No propongo una guerra entre lo comercial y lo independiente, sino una oportunidad hacia lo desconocido. Buscad con anhelo algo más que un premio ya que no todo lo que reluce, es oro.

Ina Delgado 15

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EL VALOR DEL ARTE M

uy a menudo me encuentro en la situación de tener que explicar, o más bien justificar, el porqué de ciertos aspectos dentro del mundo del arte, y más concreta y polémicamente del arte contemporáneo. Como historiador de esta disciplina, creo que se tiene una responsabilidad con este mundo y por ello el deber de aportar algún tipo de juicio que explique y de respuesta a tantas cuestiones. Uno de estos aspectos tan polémicas es el valor del arte. Hace unos días asistíamos a una de las más locas y controvertidas subastas en mucho tiempo. La obra Nu Couché (Desnudo Acostado) del italiano Amedeo Modigliani. Arquetipo del artista bohemio, fue un artífice multidisciplinar a caballo entre el siglo XIX y XX, perteneciente al movimiento expresionista. Como tantos otros vivió prácticamente toda su vida en la pobreza más absoluta hasta su muerte, punto de inflexión del que parte su éxito.

Este sensual cuadro de 1916, se convierte pues en la última ironía del difunto artista. En la casa de subastas Christie’s de NY, partiendo de un precio base de 100 millones de dólares, tras nueve minutos de frenética puja entre seis personas, el cuadro es vendido por la desorbitada cantidad de 170’4 millones de dólares al ex taxista chino Liu Yiqian. La noticia ha dado la vuelta al mundo y ha sembrado una vez más la polémica, reabriendo cuestiones perennes. La clave a dichos planteamientos es que el valor del arte depende únicamente del precio al que se esté dispuesto a ofrecer por él en un momento y lugar dado. También está claro que influye el éxito y popularidad del artista en sí. Parece sencillo y simple, pero bajo esta premisa se ocultan feas y sucias estrategias de mercado que otorgan a esta aparentemente respuesta naife un lado turbio.

Desnudo Acostado - Amadeo Modigliani

Por el amor de Dios - Damien Hirst

En primer lugar hay que hacerse una pregunta, Liu Yiquian ¿es un promotor de arte o un calculador nuevo rico? Está claro que es un gran coleccionista de arte, ya que esta no es la primera vez que obtiene obras de arte pagando cifras tan desorbitadas por ellas, pero también hay que ver que su interés está estrechamente unido al coleccionismo como forma de inversión. Él, como muchísimos otros empresarios, ven el arte como una manera de invertir, como el que invierte en inmuebles, o en bonos del estado. Citando al economista Walter Bagehot: “En ciertos momentos un gran número de idiotas tiene una enorme cantidad de dinero idiota”. Antes de la crisis mundial, el precio de las cosas era el doble. Vivíamos rodeados de múltiples burbujas económicas que poco a poco nos han ido explotando en la cara. Cómo no, el mundo del arte contemporáneo también poseía su pomposa y brillante burbuja, la más grande y duradera de todas. Quizás esta, más bella que las demás por estar hecha

con materiales brillantes como los de Jeff Koons o por estar conservada en formol y expuesta en el Guggenheim de NY por Damien Hirst, ha pasado más desapercibida y no se ha tenido muy en cuenta. Recordemos que durante este florecido periodo de pre-decadencia económica, obras como las mariposas de Hirst llegaban a los 9 millones de dólares, se pagan 77 millones por un Warhol y los vaqueros de Malboro enmarcados de Richard Priest subían de precio como la espuma. Cientos de coleccionistas lo compraban todo, o eso parecía. El sector más caliente del mercado, centrado en las producciones a partir de 1945, eran y son las más cotizadas. Ya sea de difuntos como Rothko y Warhol, o vivos, como Hirst y Koons. El arte contemporáneo se ha convertido en una mercancía del siglo XXI. Con el amanecer del nuevo siglo, decenas de nuevos ricos y coleccionistas siguieron un mismo patrón: comprar arte como inversión a largo plazo y como fondo de riesgo, y además, tenían la opción de poder donarlos a instituciones públicas, o a sus propias fundaciones, en un supuesto acto de pura filantropía, pero que realmente disfraza grandes ventajas fiscales. Cuanto más cara sea la obra donada, más se ahorran en impuestos. A esto hay que añadir que tanto galeristas, coleccionistas y marchantes de arte mantienen y sustentan los preciosos de los artistas que representan. Mediante sucias tretas como esconder los stocks, o pujar ellos mismos por las obras, incrementando así su precio y por lo tanto creando así la ilusión de una demanda inexistente, que incrementa el valor de todas las obras que se posean en el campo privado de dicho artista. El mayor y claro ejemplo de todo esto lo podemos observar en el famoso cráneo de Damien Hirst, Por el amor de Dios, esta obra se plantó en el mercado por un precio base de 100 millones de dólares. Su fracaso se enmascaró siendo comprado por un conjunto de inversores, donde entre ellos estaba el propio Hirst y White Cube, su galería, pagando poco más de la mitad del precio de la obra. Con esta estrategia se disfraza el fracaso y se mantiene aparentemente el valor del artista y sus producciones (protegiendo así la inversión). También se podría hablar del asunto de la casa de subastas Sotheby`s (entre otras) y su práctica de garantías. Esto se basa en que para traer grandes obras, prometían pagar al vendedor un precio mínimo garantizado, tanto si la obra se vendía como si no. Cuando Sotherby`s entró en el mercado garantizando una cierta cantidad de dinero, inmediatamente comenzó a juzgar el valor del arte y eso hizo que dejara de ser un agente simple, para convertirse en un fondo de riesgo, que es lo que acaba generando uno de los problemas típico de la burbuja. Las prácticas monopolistas, las cuales son ilegales, en el mundo del mercado del arte están permitidas pues no existe se17

Sopa Campbell’s - Andy Warhol

mejante regulación. En el ámbito de las materias primas, por ejemplo, jamás se permitiría que alguien poseyera el 10% del cobre mundial, en cambio, en este otro mundo, estas reglas no existen, lo que favorece estas situaciones monopolísticas, haciendo que un pequeño y elitista grupo de coleccionistas marquen los precios. Esta gran falta de ética y de respeto por el arte es, al fin y al cabo, lo que en gran medida establece el valor del arte contemporáneo. Un juego donde solo los multimillonarios pueden jugar, y donde cuyas reglas son un misterio. El valor del arte, por desgracia, ha perdido su aura y ha desdibujado la premisa que sustentaba los valores primigenios: la rareza de la obra, lo profundo de su mensaje, su belleza, su historia, su idea y su aportación a la propia historia del arte. Ahora su tasación es equivalente a la de un paquete de acciones de Inditex o Apple. La calidad artística de la obra o su autor se pone en tela de juicio en relación con su precio, pues es muy difícil saber que hilos ocultos están detrás. Alex Leto

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ANALOGÍA DESORDENADA Mal trato hice al estar contigo

a fe, la esperanza, las creencias, el amor por algo superior termina cuando lo vuelas por los aires.

si una relación se termina, tenemos que tratar a esa persona con el mismo amor de siempre. Será un amor diferente lo más probable, pero alégrate de todo lo bueno que le pase, porque posiblemente, un poco de cómo es ahora será gracias a ti.

Todos deberíamos por lo menos una vez en la vida amar a alguien, de amar en mayúsculas, de amar de verdad, un amor de esos que no se buscan, no se esperan y no se controlan. Es el único sentimiento que debería mover el mundo, que debería llevarnos a un aeropuerto sin destino, a un monte a ciegas o a cualquier sitio que nos propongamos si esa persona está a nuestro lado. Cuesta mucho encontrar a alguien por el que merezca la pena salir de la cama cada mañana, sólo para saber que está bien, que está contigo, que está ahí. Pero no es de lo maravilloso del amor de lo que quiero hablar hoy, es justamente de cuando se termina. No voy a dar ninguna cifra de maltrato ni muertes a manos de alguien a manos de su pareja, porque cualquier cifra superior a cero me parece escandalosa. Para mí es impensable ponerle la mano encima a una persona que durante mucho tiempo ha sido el motivo de mis alegrías. Pegándole a tu pareja, les estás fallando a ella, a tu familia, a la suya, a ti mismo y a todo lo que habían construido juntos durante tanto tiempo.

“Todos deberíamos por lo menos una vez en la vida amar a alguien, de amar en mayúsculas, de amar de verdad.“

Da igual el motivo de la discusión o ruptura, nada justifica estas acciones. No somos dueños de nadie, lo que deberíamos hacer es cuidar nuestra relación día a día, no dar nada por sentado, porque nada es para siempre, y por mucho que nos duela,

Roberto Hernández San Antonio

TODOS NOS ODIAMOS T

Carta del odio

e escribo esta carta para decirte algo importante: te odio. Sí, a ti. Todos nos odiamos, a veces, pero no de la manera que te detesto yo a ti, siempre. Es algo inexplicable, mágico y asqueroso. Algo que no puedo explicar pero que constantemente tengo en la cabeza. Tantas cosas que me revuelven el estómago de ti que no sé por dónde empezar. Me desesperas, me replicas y viceversa. Nos faltamos el respeto y discutimos todo el tiempo. No aprecias nada de lo que hago, aunque la mitad de ello no te gusta y eso es culpa mía, porque soy imbécil. Irascible, extremadamente literal en todo lo que se te dice y todo se tiene que hacer a tu manera. No se puede ser bueno contigo porque no te gusta y cuando se es muy malo te ofendes. Contigo nunca existen los términos medios. Odio tu sonrisa, tus miradas, tus piernas y tus ojos. Detesto tus labios, la forma en la que muerdes más que besas y en ocasiones como besas más que muerdes. Como bailas y como te mueves. Como te sientas, como levantas la jarra de cerveza, como sonríes cuando no tienes nada que decir, y te quedas mirando, simplemente enseñando la odiosa sonrisa. Cuando lloras y me partes el alma, no hay nada con lo que me jodas más. Cuando te has pasado con el alcohol y se te revuelven las tripas y cuando pides más cigarrillos, a pesar de que no fumas, o eso nos quieres hacer creer. La estridencia de tu risa, como te colocas el pelo detrás de las orejas y como eres cientos de veces más cruel conmigo que con el resto, por ningún motivo aparente. Tus manos, tus cejas, tus orejas, tu ombligo, tu nariz, tu frente, tu barbilla, cada rincón que tengas conocido y por descubrir. El contorno de tu cuerpo y todo lo que tenga que ver con él. Objeto odioso del deseo. Lo aborrezco. Odio como piensas y como no actúas como piensas. Cuando te desesperas por tonterías y cuando corres de un lado para otro porque estás fuera de ti, gritándole a todo y a todos. Tu cara de no haber roto un plato y la de que los has roto todos, que alternas según te conviene. Cuando cambias de tema porque te da la gana, me saca de mis casillas, dan ganas de zarandearte y pedir que escuches por una jodida vez, aunque no te importe, como a nadie le importa lo que ves por la televisión o la serie que te tiene en tensión. Me da asco pensar en ti por la mañana y cuando llego a mi cama, en un bucle de odio del que no sé salir y seguramente tampoco quiera. Me dan ganas de vomitar cuando te deseo, como si media botella de vodka me bajara por la garganta de un trago o cómo me levanto con resaca después de una noche de arrepentimiento. Incluso cuando te deseo tengo ganas de decirte que te calles. Eres como un infante al que le han quitado el juguete que menos le gusta, pero que replica por el simple capricho, por joder, por sentirte fuerte, porque tú eres la cobra y yo el ratón, o eso quieres creer. Aunque a ratos puede que sea verdad. Porque una canción, una película, una broma o una palabra me recuerdan a ti instantánea y constantemente. Porque te odio. Pero ¿sabes qué? Citando a una película noventera: “…pero sobretodo odio no poder odiarte porque no te odio ni siquiera un poco, nada en absoluto.”. KMC

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ATMÓSFERAS METAFÓRICAS ¿Por qué me compraste un walkie talkie si era hijo único?

que no se codea con gente simple, sino con toda clase de personajes, a cual más estrambótico. Pero él tampoco se queda atrás. En el libro vemos sus andaduras en búsqueda de grupos revelación, destacando a Spandau Latex los cuales eran ex actores de porno ruso que huían de la mafia. Entre más idas que venidas Fernando consigue recaudar el dinero suficiente para su gran proyecto, la biografía de su padre. Decide utilizar una especie de técnica mayéutica pagándole a un pobre psicólogo para que escriba todo lo conocido sobre su progenitor. Esto parece una tarea fácil y bien pagada, pero no sabe lo que le venía encima.

Resulta ser que el padre de Fernando fue un niño prodigio de la música en época franquista que, por causas que no os puedo desvelar, cayó en el olvido. De una base tan normal, Santi Balmes hace un despliegue de surrealismo incesante. Cuando piensas que ya no puede ir mas allá, él va, y sigue yendo, hasta el punto de tener que dejar de leer para soltar un sonoro “WTF!”. Como anticipo, os puedo comentar que el padre de Fernando, Constancio, fue concebido por incesto, ya que ambos hermanos estaban hasta arriba de un licor producido en los profundos pirineos. Esto produjo a la joven la alucinación de que estaba intimando con James Dean en vez de con su hermano y él, simplemente, se dejó llevar; con la mala suerte de que un rayo le dio analmente e hizo que eyaculara, conformándose así el embarazo. Esto conllevará a la huida de los amantes-hermanos y al nacimiento de Constancio Obs, padre de Fernando. Bueno, pues este niño no podía ser normal, era todo lo anormal que se puede ser. Un ojo por un lado, otro por el otro, una pierna más larga que otra, una especie de autismo selectivo pero... también tendría el don de la música. Es así como empieza su aventura con un manager enganchado a la farina, que le llevará de gira mientras se beneficia a su madre.

Portada del libro

lgunos conoceréis al autor de nuestro del libro este mes, Santi Balmes. Es ni más ni menos que el vocalista del grupo indie Love of Lesbian, aunque me podéis creer si os digo que el argumento no está relacionado con la melódica letra de Domingos astronómicos. Anteriormente, escribió un libro para los peques (y no tan peques) llamado Yo mataré monstruos por ti, pero ¿qué le ha pasado en esta novela? En una palabra: BIZARRO. Para poneros en situación, la historia se centra en Fernando Obs, el dueño de una discográfica de música underground barcelonesa. Ya con esto podéis deducir 20

Entre esta historia podremos ver extraterrestres fecundadores de mortales, hijos de Hitler sodomitas de negros o un portal cósmico en la vagina de una hippie. Si Freud leyera este libro se pondría las botas. Por otro lado, Balmes ha creado una obra llena de giros sorprendentes, a un ritmo vertiginoso y con argumento delirante. Con su forma irónica de ver el fracaso nos lleva a situaciones blasfemias de manera desternillante. Quizás no sea un clásico indispensable, pero sí un entretenimiento más que agradable. Para los melómanos, cabe decir que habrá bastantes guiños muy interesantes, pero, sin lugar a dudas el regalo más destacable serán las ilustraciones de Ricardo Cavolo. Este artista madrileño del que ya hemos hablado anteriormente en The Cultural Bukkake, nos da más de 180 ilustraciones a todo color (como suele hacer), mostrando de forma visual la trayectoria de la familia Obs, que no es trabajo para cualquiera. La unión de estos dos artistas nos deja un cóctel explosivo que va directo a la mandíbula, arrancándonos unas cuantas carcajadas. Asique no dudéis en echarle un vistazo, el buen rato está asegurado.

Ricardo Cavolo

Para ver nuestra entrevista a Ricardo Cavolo podéis

Ina Delgado

consultar nuestro 5º número en issuu.com/theculturalbukake

“Cuando piensas que ya no puede ir mas allá, él va, y sigue yendo, hasta el punto de tener que dejar de leer para soltar un sonoro “WTF!”.”

Ricardo Cavolo

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Locke & Key del padre, lo que les lleva a mudarse a una nueva ciudad y un nuevo hogar, la mansión Keyhouse, en la ciudad de Lovecraft. Esta magnífica vivienda no tiene un nombre arbitrario, pues en su interior se esconden una colección de llaves singulares y poderosas. Cada una de ellas permite hacer cosas inimaginables como abrir la mente de una persona y ver su contenido, cambiar a uno mismo de género, controlar a las sombras, ponerse un par de alas de ángel y volar entre muchas otras.

Conoces a Joe Black? Un joven rubio de uno ochenta, labios carnosos, ojos azules y una mirada profunda, de las que intimidan. Él seguro que te conoce a ti, no tengas prisa en establecer contacto con él. ¿Y a Stephen King, conoces a Stephen King? Es un escritor exitoso de novelas de miedo, de hecho, actualmente es el escritor con más adaptaciones de sus obras en Hollywood, pero apuesto a que no conoces a su hijo, Joe Hill, que también escribe pero no publica con el apellido de su padre para labrarse él su propio camino. Algo así como lo que hacía Jared Leto cuando empezaba a dar conciertos con su banda 30 Seconds to Mars. Locke and Key nace de la mano de Joe Hill al guión y Gabriel Rodríguez en la parte artística. Se publicó mensualmente desde 2009 hasta que la terminó en 2013 con su séptimo volumen Alpha. A lo largo de sus números encontraremos a la familia locke devastada por un trágico incidente que acabó con la muerte 22

Si te has fijado, el título de la obra es un juego de palabras entre lock (candado) y key (llave), el apellido de la familia de la obra y las llaves que se esconden en la casa. Pero pensemos en Joe Black: ¿Qué tiene que ver la muerte con esta familia y con estos artefactos que parecen ser sacados de un cuento de hadas? Pensemos en Stephen King: ¿Qué historia tenebrosa puede ofrecernos estas viñetas? Desde el comienzo de la historia va a estar presente la muerte, va a ser como el buitre esperando a su almuerzo, ya que los problemas por los que pasó esta familia no serán nada comparados con lo que les espera. Las llaves tienen un porqué, un motivo por el cual fueron forjadas, una fuente de poder de la que se alimentan. Y un ente maléfico y sin escrúpulos deseará acceder a ese poder para sus propios fines sin importar lo que tenga que hacerse para lograrlo. Sus personajes te conquistarán si disfrutabas de series de adolescentes y aquellas de acción con contenido paranormal que en el final de cada episodio te producían una intriga visceral, entre la emoción y la ansiedad de la espera hasta el siguiente capítulo. La madre de familia ahoga sus problemas en la bebida. Tyler, el hijo mayor, podría ser el quarterback del equipo del instituto, pero el grandullón transfiere sus emociones y sufrimiento en trabajo manual pesado para no mostrar una apariencia débil y vulnerable. Su hermana era deportista y popular en el anterior instituto, destacando porque tenía un look de rockstar alternativa, pero ahora dejará de lado su elaborada imagen para tratar de pasar desapercibida y que no la vean, según sus propias palabras, como “un coche abollado que no se puede dejar de mirar”. El hermano pequeño sobrevive con su mundo de fantasía y juegos buscando siempre el contacto con sus hermanos, que a pesar de cuidar siempre de él muchas veces acaban evitándolo. 23

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Seguro que muchos estarán de acuerdo conmigo cuando digo que las grandes tramas donde se enfrentan el bien y el mal no son nada sin un buen antagonista, alguien que se lo haga pasar mal a los héroes y deje esas cicatrices que mantengan vivo el dolor y el resentimiento. En este caso me complace presentaros a la que podría ser vuestra peor pesadilla: Lucas “Dodge” Caravaggio. Es oscuro como el barroco y pícaro como la serpiente del edén… Sólo podría terminar describirlo como el hijo pródigo de Lucifer y Maquiavelo representado con la belleza de Tony el personaje de Skins. ¿Cómo serán nuestros protagonistas capaces de hacerle frente? Si quieres saber la respuesta, sumérgete en las páginas de Locke and Key. Diego Gómez

EL MURO DEL EFEBO RUBIO Las armas biológicas del arte

“Una poderosa toxina amenaza a las islas. Tras un primer análisis, las Autoridades califican a la invasora de inocua.”

Concreta (caja intrusa), artista desconocido. Foto: Alfredo de Acevedo Betanzos

ue hablen de ti es lo importante, ya sea positiva como negativamente. Eso significa que tu persona o tu trabajo tiene una trascendencia considerable, es decir, que has venido al mundo para dejar algún tipo de huella. En el campo artístico, son los grandes los que reciben mayor cantidad de halagos y desprecios a partes iguales. Cuando el anónimo llega al punto de imitarlos o ridiculizarlos, es el momento en que se confirma el éxito del creador, y si su obra se encuentra a pie de calle, las posibilidades de recibir una crítica directa se elevan a niveles estratosféricos.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955), uno de los artífices españoles contemporáneos más rimbombantes en cuanto al arte del espacio público a escala mundial, ha sido “víctima” de un ataque colateral por parte de alguna mente creativa desconocida hasta la fecha.

en la Calle que organizó el Colegio de Arquitectos de Canarias, y desde entonces allí están, viendo pasar el tiempo cual Puerta de Alcalá, los apellidos o apodos de los magnos maestros de la Historia del Arte que el catalán seleccionó para esta creación tan conceptual como textual.

Islas supone un deleite visual, sobre todo durante la nocturnidad, ya que la obra se compone de 73 cajas de luz pendidas de los frondosos árboles que cierran La Rambla de Santa Cruz de Tenerife, justo donde dicho paseo coincide con la Avenida de Anaga. Fueron colocadas en 1994 con motivo de la 2ª Exposición Internacional de Escultura

Pero entre Velázquez, Botticelli, Kahlo y Pollock, aparece un personaje que carece de iluminación, además de encontrarse un tanto apartado de sus compañeros, colgado este de una rama más próxima al área de actuación del viandante. Se hace llamar CONCRETA, y pese a haber sido retirado el letrero intruso tras la última restauración

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damentado en la bechamel y el pan rallado, o si en realidad es un mensaje de concreción al artista para que reduzca su colección de nombres en beneficio de la arboleda, la cual, sufre el aprisionamiento de los cables que sustentan el aluminio y el plexiglás de las múltiples cajas rotuladas. Protesta que no tiene mucho sentido, ya que la intrusa también ejerce su desgaste con la soga utilizada.

de las Islas originales, el invasor ha vuelto a colocar su ácido prisma simulando el propósito de un virus que se camufla entre las células sanas del organismo para, en el instante apropiado, arrojar su veneno mortal. Hace ya bastantes años de la aparición de este añadido, pero parece que nadie se había percatado, pues los archivos digitales de los medios de comunicación no recogen nada al respecto. Sí se habrá dado cuenta de ello el paseante activo; ese que no mira, sino que observa todo cuanto le rodea, incluido lo que se sitúa por encima de su cabeza, pues cambiar el común horizonte por la visión en vertical es obligatorio para admirar las Islas de Plensa.

Establecido el contacto con el hacedor, Plensa no parece estar muy preocupado por la cuestión, ya que tampoco sabe con certeza a qué se refiere la protagonista agregada, además de tildarla de “respetuosa”. Por ello, desde The Cultural Bukkake lanzamos el guante al artista pirata para que nos aporte información sobre la extraña caja con el fin de salir de dudas, pues creemos que su intervención enriquece el conjunto sobremanera.

No sabemos con exactitud a qué hace referencia la estratagema volumétrica y tipográfica, si a una versión más enrevesada del vulgarismo utilizado por los iletrados para mencionar el alimento fun-

Terroristas del Arte, sois bien recibidos. David Febo

Jaume Plensa, Islas, 1994. Aluminio, plexiglás, vinilo, acero inoxidable y neones. Ramblas Santa Cruz de Tenerife. Foto: www.jaumeplensa.com

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La proyección hacia el futuro de algo que no puede avanzar

“

Tomen aire. Tomen tanto aire como puedan. Esta historia debería durar el tiempo que logren retener el aliento, y después un poco más. Así que escuchen tan rápido como les sea posible.”

DESDE DENTRO Helena Bonham Carter en El club de la Lucha, 1999

Así comenzaba el relato de San destripado en el Libro Fantasmas de Chuck Palahniuk. Me gustaría aire tomar a mí también antes de empezar, porque este artículo pecará de altos niveles de monóxido de carbono, alquitrán y nicotina que serán inhalados y en cierto modo administrados por vía ocular. Si los seductores elementos anteriores os recuerdan a veneno para insectos, asfalto, muecas torcidas mientras unos labios agarran un elegante cilindro blanco o a secos picores en la garganta vais bien encaminados, porque vamos inmiscuirnos en el estrecho vínculo entre el tabaco y el cine.

Quién no conoce a Johnny Depp, ese actor carismático, de aire bohemio y diferente a los demás. En la mayoría de las películas en las que ha trabajado ha representando a personajes raros, incomprendidos, solitarios, tan extravagantes que no terminan de encajar del todo en la sociedad. El gran mérito de Depp es ser camaleónico, ser capaz de hacer personajes muy distintos y mimetizarse por completo en el papel que se proponga. En su tiempo libre disfruta tocando la guitarra eléctrica, pintando cuadros y con el tabaco. En numerosas entrevistas ha mencionado su pasión, como a él le gusta llamarla e incluso en más de una de estas entrevistas aparece fumando o bien liándose uno para más tarde. También en muchas películas aparece fumando como vemos en Miedo y asco en Las Vegas, La ventana secreta, El mexicano o Los Diarios del Ron. En esta última el actor llevaba dos años y medio sin fumar pero reconoció que después del rodaje no pudo detenerse. Poco después se compró un jet privado para poder fumar en sus numerosos viajes para no molestar a nadie. Del mismo Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes,1961 modo en que se ve afectado el actor, no es de extrañar que el película Desayuno con Diamantes, donde tabaco produzca efecto en la audiencia. sostiene un cigarrillo con sutileza por la Tras su inicio el cine fue creciendo y cuando posteriormente fue boquilla. llegando a las masas, grandes empresas vieron su oportunidad de anunciarse y las tabacaleras no iban a quedarse atrás. Esta serie de acontecimientos tuvieron Actores clásicos como Humphrey Bogart o John Wayne eran éxito al presentar el acto de fumar como fumadores regulares en la gran pantalla ya que Paramount algo elegante, propio del dandy de turno y Warner tenían acuerdos con las tabacaleras. En la o el icono atractivo y femenino al que las película Sabrina Bogart coincidía en la gran pantalla con personas de aspiraban a ser. Sin duda Audrey Hepburn, la It Girl del momento, aunque seguro que lo alguna, con una mirada retrospectiva más común hoy en día es haberla visto en un fotograma de la podemos ver como el tabaco se fue 28

chaqueta de cuero, montando su moto y fumándose un cigarrillo. La imagen del chico malo quedó marcada en las siguientes generaciones. Sus influencias llegan hasta el cine porno, donde encontramos a James Deen cuyo nombre artístico viene del mote que le pusieron sus amigos cuando era punky por la manera en que fumaba, que recordaba a James Dean.

consolidando como parte de nuestra cultura a través de los medios audioviosiuales. Mientras los países utilizaban la propaganda política para llegar a los corazones de las personas y conseguir que estas hiciesen algo, las tabacaleras sintonizaban los mismos canales de nuestro procesamiento y conseguían que las personas fumasen. El “We Want you” del Tío Sam se convertía en “It’s toasted” de Lucky Strike, Clint Eastwood en el cowboy de Marlboro.

La extensión termina siendo completa en el mundo del celuloide, ya que el tabaco podía encajar en cualquier personaje desde el héroe hasta el villano, desde la femme fatal hasta la mujer emancipada. Sean Connery Interpretó a James Bond, el galán pero mortal agente secreto, cigarrillo en mano. Sylvester Stallone mataba el tiempo fumando entre guerras en Rambo. Por otro lado Sharon Stone mostraba que no existían cortinas de humo entre sus piernas en Instinto básico, Julia Roberts se relajaba en el pasillo de un hotel en La boda de mi mejor amigo. No puede faltar Marla, interpretada por Helena Bonham Carter en El Club de La Lucha, película en la que también actúa Edward Norton, que curiosamente no fuma y además ha participado públicamente en campañas antitabaco, pero fumó para el papel del protagonista. Por tanto, el tabaco parece no tener nada que envidiarle al gran Johnny Depp.

Un icono de la masculinidad fue James Dean en Rebelde sin causa, siempre enfundado en su

James Deen

James Dean

Los psicoanalistas hablan de un acto sadomasoquista, ya que la persona que fuma sabe que lo que está haciendo le hace daño y que puede matarle, pero disfruta llevándolo a cabo. La mayoría de los fumadores relatan haberse iniciado en el consumo en la adolescencia, y casualmente la mayoría de películas que a día de hoy muestran mayor número de cigarrillos son las preferidas por los jóvenes, quienes valoran como más atractivos a los personajes que fuman. Si nos mudamos al cine español, aparecen 4 veces más que en Hollywood.

Sean Connery en Goldfinger, 1964

En definitiva, en el mundo del cine se ha mostrado frecuentemente el consumo de tabaco asociado especialmente a momentos de placer que han atravesado la pantalla y han pasado a ser parte de nuestras vidas al más puro estilo de La Rosa Púrpura del Cairo, como el mítico cigarrillo post coito, con el café, de fiesta... Por este motivo las leyes luchan por mantenerlo alejado de la pantalla, ya que ha sido el ganador del pulso contra las campañas sanitarias. Humphrey Bogart

Johnny Depp

Diego Gómez 29

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http://heomira.tumblr.com/ http://heomira.com/

“Retro-inspección constante.”

FOTOGRAFÍA

Mira Heo

Te conoces perfectamente? ¿Serías capaz sin mirarte a un espejo de retratarte exactamente tal y cómo eres? Muchos, incluso cerrando los ojos y penetrando en nuestra mente, somos incapaces de conformar detalle a detalle nuestro rostro. Esta idea se acabó convirtiendo en una búsqueda constante del autoconocimiento físico por parte de esta artista. Mira Heo, fotógrafa freelance que trabaja y vive en Seul, Corea del Sur, lleva años haciendo de la cámara su cómplice más fiel para investigar su propio cuerpo y rostro.

A través de sus simples y profundos auto-retratos, Heo investiga sobre sí misma, sus miedos, esperanzas y sueños, como ella dice: “Mi miedo soy yo. Mi esperanza somos tú y yo. Y mi sueño es sentir más y más felicidad y poder hacer a la gente feliz.” Quizás, debido a esto, sus fotografías transmiten tanta sensibilidad y delicadeza por cada uno de sus puros. En los encuadres elegidos, se basa en las emociones que estos le transmiten, son espontáneos y naturales, donde la artista genera una relación muy estrecha con ellos. Para Heo, hay una clara diferencia entre un autorretrato y un común y mundano selfie, esta diferencia viene dada por la connotación emocional que ambas poseen, afirmando que el autorretrato está cargado de una implicación emocional mucho más marcada que el selfie. Mira Heo, provista de su Canon Eos 3, su Nikon N80, su Contax y su Olympus mju, se aventura en la búsqueda interior y exterior de su ser para encontrar las respuestas internas que taladran su cabeza. Entre sus referencias encontramos a Bernardo Bertolucci y Ryuichi Sakamoto. Un viaje retrospectivo hacia uno mismo que nos hace reflexionar sobre nuestro propio autoconocimiento personal. Alex Leto

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Rainbow Panorama - Olafur Eliasson

Blue, Red and Yellow (2001) - Ann Veronica Janssens

Blue, Red and Yellow (2002) - Ann Veronica Janssens

ARQTCTRA El espacio real gusta ir a lugares y sacarnos fotos con edificios famosos, ¿pero eso es todo lo que nos queda? ¿Una arquitectura icónica? La cuestión es que al final, todo se reduce a opinar sobre un edificio u otro: me gusta o no me gusta, qué bonito o qué feo. En realidad hay mucho más allá detrás de todo esto.

iempre se piensa en la arquitectura como esas construcciones que habitamos y nos rodean allá por donde vayamos. Muchas veces nos parecen agradables para la vista y otras no tanto. En realidad no es algo que nos importe mucho. Nos importa en el momento en el que tenemos que resguardarnos del frío o del calor. Está ahí, como un mero escenario de la película en la que vivimos. Es una imagen que en la mayoría de veces retrata la personalidad de una ciudad o comunidad. Nos

Convivir con la arquitectura es inevitable, nuestra relación con ella es constante, directa y cotidiana. La arquitectura aporta unos efectos creadores de experiencias de vinculación y reciprocidad entre el usuario y el espacio. Se trata de efectos etéreos que provocan una reacción de asombro. Lo que desconocemos son las causas de las que surgen estos efectos. Por lo tanto hay dos componentes principales en la percepción de los espacios: lo que vemos y lo que sentimos. Marc Augé hace esa reflexión sobre la identidad del individuo en función de su relación con el lugar. Este antropólogo francés acuña el término “no-lugar”

para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como lugares. Un no-lugar es una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto, un supermercado… Estos espacios carecen de personalidad e identidad porque no es fácil interiorizar sus aspectos o componentes. Agujeros que se definen por el pasar de las personas, donde la comunicación y las relaciones son profundamente artificiales. Puede que un edificio nos llame la atención por lo bonito o lo feo que sea (pensando en la estética como algo totalmente subjetivo), pero podríamos hacer un proceso de reflexión para encontrar qué es lo que realmente interpretamos y respiramos en los diversos espacios que exploramos día tras día. Entonces así, encontraremos una respuesta a lo que realmente significa la arquitectura. Existen varios artistas contemporáneos que nos pueden ayudar a comprender los conceptos de la arquitectura intangible, pues

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llevan toda su vida estudiando este tipo de cuestiones. Nos muestran un amplio repertorio de instalaciones artísticas donde la percepción subjetiva toma el relevo del protagonismo. Philippe Rahm olvida las estructuras y la forma para centrarse en la formación de espacios, o más bien la formación de percepciones espaciales, a través de elementos climáticos y fisiológicos. Utiliza la luz, la temperatura, la humedad y la presión atmosférica. En realidad es arquitecto, pero aboga por una arquitectura donde no hay límites espaciales, sino límites de calor, de humedad, etc. Ann Veronica Janssens crea entornos inmersivos donde explora la experiencia sensorial de la realidad del espacio. La distribución de la luz, del color y de superficies reflectantes hace posible que se produzca una inestabilidad de nuestra percepción del espacio-tiempo.

The Weather Project (2003)- Olafur Eliasson

Por último y no por eso menos importante está Olafur Eliasson, que utiliza elementos naturales como la luz, el calor, el viento, el fuego y el aire en entornos urbanos. Toma la naturaleza como base para la exploración de conceptos relacionados con la experiencia, la mediación y la representación.

Yosi Negrín Interior Weather - Philippe Rahm

a v e u n a l evi e d o d Recuoenrtana di Tr F

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l e d o d r Recuaedo navideĂąo lumbr

Victor Cabrera y Nebras Turdidae

DERRAMAR EL MERCURIO Tengo un atlas que se titula “Órganos Internos”. Lo he estudiado en profundidad, pero todavía no puedo afirmar absolutamente nada sobre el hombre. Cañerías invertebradas. Sáculos de aire, lubricante por donde las células Se evaden. El cuerpo y el alma es el mismo vacío conceptual. Llevan tres horas en el suelo agujereados Y no han dejado de ser bellos. Sus fluidos se vierten en la sala, compartiendo silencios de píxeles infinitos. La carne, diminuta luminiscencia Se apaga levemente. Los espacios están formados por otros espacios. Así, trato de ocupar mi cabeza con estructuras de biomoléculas. Y reacciones químicas que nos acostumbran a la muerte. Dibujo lo elemental: El grupo fenol de la adrenalina. La trayectoria torcida de una bala. La noche inánime. Puede que un alacrán de cieno. ¿Graznaron cuando les atravesó el terror? ¿O ya les había abandonado la vida? ¿Con qué se vistió el que disparó primero? -Es importante. Tal vez fue eso, el tomo II disfraza a los tejidos con la misma inanidad. Entonces entiendo: El corazón de París es un muñón cocido Que todavía no ha dejado de doler. Dedicado al músculo que aprieta el gatillo, a los gusanos que habitan el submundo. RODRIGO GARCÍA

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CLEO PETERSON Vuelta a los clรกsicos

Guerra de

titanes 38

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http://cleonpeterson.com 42

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Reggaeton

(del 21 de marzo al 20 de abril): De sangre caliente y

Indie

(del 22 de junio al 22 julio): Madre mia Indie, ¡estás

ritmo en las venas. Tu vida parece un camino de rosas, pero vas de lado a lado, bamboleando, con una gracia particular. Cuando te surge un problema le das carpetazo con unas palabras bonitas, tratando de engatusar a quien sea, y sabes que no haces bien Reggaeton. Recomendación del mes: Cuidado con la misoginia y la andromanía: relaja.

Metal

en boca de todos! Nadie sabe quién eres o qué haces, pero tienes un aura especial con la los que te rodean quedan seducidos. Intentas mantenerte al margen de todo, y eso te hace ser quien realmente eres, aunque siempre andas planteándote si es la mejor de las ideas. Recomendación del mes: ¡Acepta esa oferta tan jugosa que te hacen, puede que solo te pase una vez en tu vida!

(del 21 de abril al 21 de

mayo): Una fuerza brutal que

Grunge (del 23 de julio al 22 de

te encanta enseñar y exhibir en un alarde de espectáculo. Introvertido y un tanto dark, no dejas a los demás acercarte a ti, poniendo barreras de por medio. Recomendación del mes: A veces elevar la voz no te da la razón, intenta calmarte y gritar menos, tus problemas se solucionaran con una nueva voz.

agosto): Tu fuerte sentido so-

cial y reivindicativo hacen que pierdas la ilusión, y tu vida gire alrededor de la apatía y el desencanto. Cuando te metes en ese estado pesimista no logras nada bueno, lo sabes, pero no puedes hacer nada por impedirlo. Recomendación de mes: Pégate una buena ducha, acicálate a conciencia y sal a la calle. A parte de perder un par de kilos, tu pesimismo mutará, porque cambiará el prisma de tu realidad.

Folk (Del 22 de mayo al 21 de junio):

Eres tuyo, pero más que tuyo, de tu tierra. Creas una melodía que acompaña tu vida con sonidos alegres y siempre con una sonrisa; aunque cuando hay que ponerse reivindicativo lanzas cuchillos. Te crees el salvador de los demás, importándote demasiado la gente. Recomendación del mes: Ve un poco más a tu rollo, prueba cosas nuevas, viaja; empápate de diferentes culturas.

Electro (del 23 de agosto al 22 de

septiembre): ¡Wuau! Todo energía, electro, y la contagias a tus más allegados. Estridente y agudo son dos adjetivos que te definen bien, aunque tus bajos son importante, llevan los tempos de tu vida. Recomendación del mes: La Luna del Pop está entre tú y Reggaeton, ¡así que este sin duda es tu mes! 50

Rock (del 23 de septiembre al 22 de octubre): Genuino Rock, esa es

tu palabra. Te gustan las cosas a tu manera, y esta es la mejor del mundo para ti. Te encanta vivir al día, ser auténtico, aunque eso, muchas veces, te pasa factura. Recomendación del mes: Te encanta la marcha y vivir intensamente. Este mes pisa el freno, y come sano y equilibrado. O come.

Pop

(del 22 de diciembre al 20 de

enero): Protagonista eterno, y

este mes también del Horoscomusic. Pop estará el día 22 de diciembre alineado con La Tierra y el Sol, que potenciará tu popularidad y tu don de gentes durante todo el mes. Aprovecha esto para potenciar y afianzar tus relaciones sociales y tus negocios y relaciones laborales. Recomendación del mes: No pierdas tu esencia, eres débil en resistencia al cambio, muy permeable. Esfuérzate por ser quien eres realmente.

Clásica (del 23 octubre al 21 no-

viembre): Tu horoscomusic te

define. Elemento de los primigenios, aunque de los refinados, fiel a tus principios no dejas que nada ni nadie te cambie; ni siquiera el paso del tiempo. Recomendación del mes: Ponle tú tu propia letra a tu vida. ¡Ponle letra por dios!

Jazz (del 21 de enero al 21 de fe-

brero): Cuando abres las boca

captas la atención de todos, y es que Jazz, eres único. Tu ritmo peculiar y tu capacidad de improvisación en todas las facetas de tu vida hacen que tengas color. Alegre y desenfrenado invitas a todo el mundo a seguir tu velocidad. Recomendación del mes: Cuídate, deja los vicios.

Rap (del 22 de noviembre al 21 de diciembre): Poeta Rap, eres pura

poesía. Haces que los aspectos más fundamentales rimen entre sí en perfecta consonancia. Intentas equilibrar todo, y siempre con gran éxito, con gran equilibrio. Recomendación del mes: Tranquilízate y coge aire, esto te hará pasar por las situaciones de manera más delicada, como a ti te gusta.

Punk (del 22 de febrero al 20 de marzo): No tienes remedio.

Transgresor y reivindicativo, te dan igual los medios para conseguir ciertos fines. El descontento no siempre lo tienes que traducir en rabia y destrucción, dale una vuelta y úsalo como algo de provecho. Recomendación del mes: Punk, lo tienes complicado. Folk se interpone entre tú y el Sol, con lo que este mes ármate de paciencia e intenta evitar los líos en los que normalmente te metes. Victor Jorge

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José Álvarez Retratos Multicolor Pigmentos que hablan

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http://cargocollective.com/josealvarez

MODA ROJO NAVIDAD

i te digo rojo y navidad… Si te doy un silencio, y dos segundos, para que pienses en las dos imágenes, o las dos palabras que primero te vienen a la cabeza, responderías: Papá Noel y bragas. El rojo es así de inspirador. Más si lo mezclamos con la temporada navideña. En este caso, el rojo es tan familiar como seductor. A veces contradictorio, sí, pero es verdad que a estas alturas del año convivimos perfectamente con sus opuestos. Lo queremos todo. El rojo hace que casi todo lo que toca parezca atractivo. El rojo sangre, corta; el rojo carne, alimenta; el rojo lana, abriga; el rojo brillante, atrapa; el rojo seda, se-

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Aquí, ya te has quitado el gorro del pompón, has dejado de cantar villancicos, o de bailarlos en versión electro Jingle Bells, y te has puesto las bragas, rojas. Y es que el año que viene, quieres mucho amor. Con o sin ruido. Amuahici Luis Domínguez

duce; y el rojo encaje, folla. (Las comas aquí son silencios, rojos también.) El rojo Papá Noel, villancicos y regalos. Es otro tipo de seducción, pero ahí está, lo tenemos integrado. Lo cantamos y lo compramos. Todo en el mismo mes, casi en la misma semana: gorro de Papá Noel, bolas, villancicos, regalos, abrazos, ruidos y bragas. Luces rojas, labios rojos. Burbujas. Comerte el mundo. Y todo por y para el próximo año, y de estreno.

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POSTUREO CALLEJERO

os adentramos en fechas vacacionales, y con ellas penetramos en un guirigay de fiestas navideñas y un bucle consumista sin fin. Entre el empacho de gambas y hojaldres de noche buena, el atragantamiento de las uvas y la ya mundialmente famosa resaca de fin de año, estamos más que listos y vacunados, para comenzar un nuevo año cargados de nuevas iniciativas, proyectos e ideas. El coctel en estas fechas, es más que una bebida espirituosa, es el fiel acompañamiento en todos los eventos de relevancia del mes de diciembre. Por lo que acaba siendo un complemento más de nuestros outfits, una elección capaz de predecir nuestra indumentaria con su coloración y sobrenombre…Salimos a la calle a emborracharnos de estilismo y a conocer cuál será ese complemento involuntario que hará compañía.

Nombre: Álvaro Cano Edad: 22 Estudios/ocupación laboral: Biólogo y buzo profesional Look: Indie 90’s adaptado Fiel acompañante: Godfather

Nombre: María González Castillo Edad: 22 años Estudios/ocupación laboral: Historia del arte y Filosofía. Look: Básico, cómodo, usando fondo de armario y prendas de temporada como las parkas militares o los pantalones boyfriend. Fiel acompañante: Tequila con sal y limón.

Nombre: Vikrant Arora Chitkara Edad: 21 Estudios/ocupación laboral: Ciencias empresariales y económicas Look: Muy Pull and Bear Fiel acompañante: Jack Daniel’s

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MINUTOS MUSICALES

iciembre es el mes más demandado por todos los artistas, músicos, cantantes, productoras y sobre todo por todas las discográficas, esto es debido a que en este mes se llevan a cabo las famosas y eternas compras navideñas, y… ¿qué mejor fecha para sacar disco que en la que más se consume?

Os ofrecemos una rica lista de todo lo que podrás encontrar en estos últimos días del 2015, y todo lo que veremos en 2016. No te lo pierdas.

Adele 25

Arca Mutant

Asbjørn Pseudo Visions

Björk Vulnicura Strings

Black Mass The Great Confuso EP

Cee-Lo Green Heart Blanche

Rustie EVENIFUDONTBELIEVE

Sarah Blasko Eternal Return

Sophie Product

The Pains Of Being Pure At Heart Hell

Tim Hecker Norberg-Apondalifa

ZHU Genesis Series

Club 8 Pleasure

Cola Jet Set El fin del mundo

Coldplay Adventure Of A Lifetime

Ellie Goulding Delirium

Grimes Art Angels

Jamie Woon Making Time

Kurt Cobain Montage Of Heck The Home Recordings

Kate Boy One

LE1F Riot Boi

Leo Abrahams Daylight

Mylene Farme Interstellaires

Neko Case Truckdriver, Gladiator, Mule

CINEFILIA

UNA PROPUESTA DIFERENTE QUE MERECE LA PENA

Fotograma de El club (Pablo Larraín)

donde se muestra la vida de una adolescente alemana con una educación estrictamente religiosa. Su deseo de verse integrada en su entorno y no ser rechazada tropieza con el remordimiento y la culpa de desobedecer a la autoridad religiosa y familiar. Pudiéndonos recordar en muchos momentos a la película española Camino (2008), la ganadora a mejor guion en el festival de Berlín se presenta como otra de las apuestas acertadas del TEA. Otra película que no tuvo distribución en la isla pero que estuvo presente en la gala de los Goya y, afortunadamente, en el espacio TEA es Magical girl (2014), la gran sorpresa del año en el cine español. Dirigida por Carlos Vermut y con unos personajes perfectamente estructurados, nos aferramos a una terrible verdad bien contada: el infierno está empedrado de buenas intenciones. Especial atención a la escena en la que se habla de España.

nte el cierre de los cines Renoir en Tenerife, aunque con la certeza de que pronto reabrirán sus puertas (8 de Enero de 2016), la ciudad había quedado desangelada de propuestas de cine más independiente. Sin embargo, el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) lleva tiempo ofreciendo una alternativa al cine más comercial con una película diferente y, normalmente, sorprendente cada fin de semana. La última proyección del TEA fue El club (2015), una película indispensable del director chileno Pablo Larraín. Con una cosecha de premios envidiable, El club cuenta la historia de cuatro hombres que conviven en una casa de retiro, bajo la atenta mirada de su cuidadora. Todos ellos son curas y tienen una misión en esa casa: purgar sus pecados. Pero el pasado siempre vuelve, y deberán enfrentarse a él mientras los espectadores lo van descubriendo entre el asombro y el horror. Pablo Larraín acierta de lleno tratando los temas escabrosos presentes en la película desde la vía del humor negro y la incomodidad constante que hace sentir al público. Que un drama tan escalofriante arranque carcajadas en la sala llena de desconcierto y demuestra que es una película de matrícula de honor.

Y respecto a lo que viene, este mes aun podremos disfrutar de Tres corazones (2014), una película que presenta un triángulo amoroso entre el protagonista y dos hermanas y Victoria, rodada en un único plano secuencia para seguir los pasos de Victoria durante dos horas aparentemente normales de su vida que harán que todo cambie para siempre (2015). Larga vida al TEA.

Dentro de la temática religiosa, Camino de la cruz (2014) fue otra película que tuvimos oportunidad de disfrutar en el TEA. Camino de la cruz muestra 14 estaciones de la vida de María, las mismas estaciones que tuvo el vía crucis de Jesús,

Tumise Buruchu

SIGUIENTE PANTALLA

egalemos juegos, regalemos entretenimiento, regalemos arte. Te diré los lanzamientos más esperados de estas Navidades para “inspirarte” a la hora de elegir regalos para tus seres queridos. Bueno, no tienen por qué ser queridos.

Fallout 4 (PC, PS4, Xbox One)

Rol de acción Bethesda Game Studios/ Bethesda Softworks

StarCraft II: Legacy of the Void (PC)

Estrategia multijugador Online Blizzard Entertainment

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Call of Duty: Black Ops III (PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, PC)

Shooter en tercera persona Treyarch/Activision

Hora de Aventuras: Finn y Jake, Investigadores (PS3, PS4, PC, Xbox One, Xbox 360, Nintendo 3DS, WiiU)

Aventura y plataformas Vicious Cycle Software/Bandai Namco

Rise of the Tomb Raider (PS4, Xbox 360, Xbox One, PC)

Plataformas, acción-aventura Crystal Dynamics/Microsoft Studios

Tom Clancy’s Rainbow Six Siege (PC, PS4, Xbox One)

Shooter en primera persona Treyarch/Ubisoft

Victor Jorge

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l siglo XXI parece haber demostrado que las reglas de la tradición se rompieron definitivamente. El arte de la posmodernidad en las últimas décadas nos lo dejó muy claro: hay que romper con lo establecido para crear sin limitaciones, para hacer de lo banal algo interesante o significativo. Pero, ese constante cambio que hemos propuesto nos lleva siempre a recurrir a hitos artísticos para descontextualizarlos, para reconvertirlos y ofrecer otras perspectivas artísticas con intenciones que no están del todo claras.

tísticas desde que existen están sujetas a la realidad social. Por eso es evidente que el arte responda a las necesidades de esta en todo momento. Nuestra sociedad es capaz de derivar cualquier representación y convertir sus significados en caprichos del espectador. Trata las obras como productos de

do, es un hecho que las obras no pueden convertirse en arte por sí mismas, como al parecer lo hacían en otros tiempos. Ahora las obras se interpretan y reelaboran cada vez que el consumidor de arte las lee. Este es un planteamiento interesante del arte. Porque considerábamos que las obras eran simplemente cosa de artistas y de críticos de arte, pero son algo más cercano al individuo; son parte de él. El artista simplemente transcribe la realidad social en formas y objetos que esperan llenarse de significado cuando los sujetos del arte se atreven a descilo que pueden evoEL frar car las obras. Por tanto, nada está adscrito a las obras; son abstractas en los valores que emiten. Y es esto lo que ofrece al espectador, la libertad de conocerlas de la forma más subjetiva posible, porque no hay una doctrina que las regule o una intención que las definida. En las obras subyacen las ideas tanto del artista en el momento en que las crea como del lector en el momento en que las interpreta. Por lo que se produce una reconstrucción permanente del arte, que llega a ser válida incluso con obras del pasado.

EL RINCÓN DEL

HISTORIADOR

DEL ARTE

Desencorsetar el arte fue una labor aplaudida por las sociedades del cambio REFLEXIONES DOBRE a finales del siglo XX. Sin ARTE ACTUAL embargo, las grandes manifestaciones artísticas de la mercado banales que se venden historia siempre se deslindan de en función de las posibilidades las normativas y sus limitacio- que tengan de sustituir los valones. Autores referenciales como res del artista en los deseos del Miguel Ángel, Caravaggio, Ingres, cliente. Nada tiene sustancia destacaron en sus épocas, y lo si- por sí mismo, porque el que guen haciendo, desde la diferen- crea, realiza objetos vacíos. cia. Nadie fue capaz de parar la Objetos que cada sujeto puede particularidad de sus obras; ni interpretar libremente. La lalas academias, ni los gustos apa- bor artística actual es mutante, aunque esto no es una novedad rentemente definidos. del nuevo siglo, es más bien una Aun así, el siglo XXI sigue ca- apropiación. Eugène Atget ya racterizándose por la heren- realizaba fotografías en las que cia del cambio, la ruptura y la reinaba este vacío de significadiferencia. Pero esto es algo que dos que abundan en las obras no sólo viene heredado del arte del arte actual, y paradójicamenposmoderno, sino que es propio te, su intención no era artística. Nada permanece tal como lo del arte. Las representaciones ar- Aunque esto podría ser discuti- dejaron otros artistas o críti-

cos. Todo puede ser concebido de otra forma, porque llegar a la conclusión de que nada es absolutamente verdadero nos calificó en su momento de nihilistas, pero logró desvanecer la idea de que hay conocimientos absolutos, al mismo tiempo que generó concepciones completamente nuevas del arte y la cultura. De este modo, se propicia la abundancia de significados y se permite que el arte se desvincule de acepciones cerradas o referidas simplemente al gusto dominante. Este nihilismo que caracteriza a la sociedad actual tolera la diversidad artística; mezcla las percepciones retrospectivamente y reutiliza el pasado como referente del presente: afirmando que el arte, como la sociedad, cambia y se adapta a los nuevos enfoques.

Eugéne Atget. Coiffeur, avenue de l’observatoire (1926)

Cristina Alonso Brito

Pamen Pereira. El tomillo (2010) Fotografiada por Pepe Caparros

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LA VOZ DEL ARTISTA N

A TENOR DE LO REPRESENTADO

o concibo nuevas propuestas sin pasar por el campo de la investigación, sin poner sobre la mesa parte al menos de aquellas ideas aparentemente consolidadas que como muchas otras no concluyeron en más que un ensayo de prueba-error. Me parece fundamental mirar atrás para buscar nexos en común con lo actual. La historia nos ha legado la interculturalidad como medio de difusión de nuestros propios éxitos y fracasos sin haber llegado a situarlos del todo como posibles campos de acción en el presente, más bien parecemos habernos centrado en superar nuestro propio hándicap. Pienso que el arte nunca debería disociar la producción artística de la investigación y en su propio discurso debería tomar como requisito fundamental volver a situar las cartas sobre la mesa, volver a situarnos sobre el problema de un lenguaje que habla sobre su propio medio, un medio autónomo, sin confundir investigar con divagar, posicionándonos en determinados campos de acción. En este sentido la historia también nos ha legado toneladas de archivo, fuentes, documentos gráficos, medios de interpretación del lenguaje, la simbología, la iconología, etc. Como citaba anteriormente,“ espacios y tiempos heterogéneos no cesan de encontrarse, confrontarse, cruzarse o amalgamarse”. La estética de archivo, cargada de elementos retóricos, nos permite en este caso determinar un criterio y campos de acción, en los espacios que nos otorga el archivo se encuentran esos nexos entre la historia pasada y la actual. Se presentan imágenes que nos permiten repensar aspectos fundamentales, momentos pregnantes de la modernidad y sus derivaciones: los conflictos bélicos, la reconstrucción de la civilización, la memoria, la acumulación y circulación del capital, etc. (Borja-Villel, 2010, 8)

A tenor de lo representado. Punta seca sobre latón. 100x100cm

Nos encontramos continuamente en uso de elementos retóricos. Todo son trucos visuales, cada uno trata su propia retórica documental, actuando como meros publicistas. Vivimos rodeados de pura escenificación, donde la teatralidad apacigua el estado de contingencia en el que nos encontramos cuando en cambio, lo conveniente en estos términos sería hablar de la deconstrucción de esos métodos de representación, destapar los estados de incertidumbre, profundizando en lo que tiene lugar detrás de la escena, escarbar detrás de la imagen. Lejos de ser una imagen ensimismada, una imagen autónoma, una imagen autorreferente, es todo lo contrario, es una imagen que piensa el problema central, que el mundo a devenido imagen y sin embargo nosotros hemos considerado que pensar eso en lo que ha devenido el mundo ya no suscita interés. Articular históricamente lo pasado no significa “conocerlo como verdaderamente ha sido. Consiste, más bien, en adueñarse de un recuerdo tal y como relumbra en el instante de un peligro” (Benjamin, 1940, 6). Cuando hablo del pasado no hablo como algo que ha sido, sino como algo que está en extinción, la investigación sobre la imagen, la 70

pintura que piensa sobre pintura, la crítica, el pensamiento sobre la propia imagen, es el recuerdo de algo que está en peligro como las especies en extinción. Hablamos en este sentido de una meta-pintura, en la cual la imagen se abstrae de su contenido y de un corsé estructurado por cánones clásicos, la imagen entra en conflicto consigo misma, contexto y contenido participan de sí mismos en un momento donde cada figura toma sentido como un elemento retórico dentro del propio cuadro. En este juego de la representación de la imagen, el que actualmente era considerado el genio, productor absoluto de la pintura, haría más bien de la función del forense de la imagen, que fragmenta, deconstruye, disecciona y fundamenta los principios básicos de una estructura, y la imagen como ingeniería de práctica inversa. Disociando los distintos elementos de esta de su soporte original, generando nuevos espacios discursivos. En este aspecto, Manuel Borja-Villel habla del museo como “ese dispositivo en el que se encuentra la base teórica sobre la que fundamentar nuevas maneras de hacer dialogar e interactuar a los sujetos históricos, más desde una perspectiva transversal y dialógica que lineal y programática. Borja-Villel, Manuel (2010): Introducción, en Didi-Huberman, Georges (2010). Assemblage (2015) Óleo sobre lienzo. 46x38cm

Daniel de la Guardia

Hererillo (2015) Punta seca sobre cobre. 21x21cm

The Cultural Bukkake Nยบ12

REVISTA CULTURAL Nยบ10 Octubre 2015

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The Cultural Bukkake Nº12

DJ’s Nebras Turdidae Fotografía: Flavio Rodríguez Miranda.

The Cultural Bukkake Nº12

Montaje por KMC

s presentamos a nuestra pequeña aberración. Un conjunto de nuestros integrantes, con partes del código genético de cada uno. De algunos sólo sacó la simpatía, no se puede tener de todo en esta vida. De otros han traspasado, incluso, piercigs y tatuajes (aún lo están investigando).

Como un símbolo de lo que es el propio proyecto, nos integramos y ponemos lo mejor de nosotros en él. Un duro año de gestación para algo tan bello como es el fruto del trabajo en equipo.

-¡Hey Driu, ven a ver esto, corre!- Este, que se encontraba en la habitación contigua, se había entretenido mirándose en un roñoso espejo, quedándose atrás en la expedición. Se apresuró lo más rápido que sus pequeñas piernas le permitieron y entro en la habitación como una mosca que intenta salir desesperadamente por una ventana cerrada. - ¿Qué has encontrado Dann? Dime que no es un cadáver.El muchacho, que permanecía callado mirando fijamente un punto el cual Driu no podía llegar a ver desde donde se encontraba, solo hizo un leve amago con la mano para que este se acercara. Driu, extrañado por la situación, se fue aproximando poco a poco. -¿¡Pero qué coño!? ¿Qué mierda es esta Dann, y todos esos DNIs?-. -Pues parece algún tipo de altar ¿no?- . -Pero son muchísimas caras… ¿Qué crees que será de ellos?-. - Pues lo más probable es que murieran o desaparecieran… No lo sé…- . - Pues esas flores están frescas tío, eso significa que alguien ha estado aquí recientemente… ¡joder Dann, puede que hasta siga aquí! Hay que avisar a Ash y salir de este lugar cuanto antes- . - ¡Calla! No grites, bajemos al punto de encuentro, ya han tenido que haber pasado los 15 minutos que acordamos con él.Los dos chicos, a paso ligero, comenzaron a volver sobre sus pasos hacia el punto de reencuentro. En mitad de una de las oficinas, Driu se paró en seco frenando a su amigo con él. -¿Qué haces? ¿Por qué paras?- preguntó Dann con el ceño fruncido. – Me ha parecido oír algo, como una voz lejana que susurra- . – No flipes tío, te estas emparanollando, muévete.- Respondió bruscamente mientras tiraba de él. En seguida, el siguiente en pararse en seco fue el propio Dann. Ambos se miraron, y como un espejo, se reflejaron mutuamente un rostro pálido como la nieve. – Vale, ahora sí que lo he oído… Esto no mola nada, hay que darse prisa- . Aún con el corazón a mil por hora, comenzaron a acelerar más y más su paso, hasta convertirse en una ligera carrera de obstáculos. Por fin en el pasillo, ya solo quedaba atravesarlo y cruzar la puerta de acceso a las escaleras de emergencia y bajar hasta Ash. Los dos muchachos se miraron esperanzados y respiraron hondo. Tras dar tres escasos pasos, una de las puertas que daban al pasillo, se abrió de golpe dejando caer al suelo algunos de los cristales rotos que aún poseía, haciéndolos frenar ipso facto. Petrificados como por un extraño conjuro, sus cuerpos eran incapaces de generar algún tipo de reacción física. Con la mirada fija en la puerta, mantenían la esperanza de que hubiera sido producida por algún tipo de corriente de aire repentina o algún sucio y simpático okupa bonachón, pero los sonidos que se produjeron a continuación generaron un engarrotamiento mayor en sus extremidades. Una especie de débil gemido comenzó a salir de su interior, acompañado del cojo crujir de los cristales rotos en el suelo. Pronto, los ruidos cobraron forma, apareciendo tras la puerta, la efigie del horror: unos alargados y huesudos dedos fueron lo primero en hacer acto de presencia tras la abertura. Una alta y expresionista famélica efigie, como si de un yogi indú se tratase, fue saliendo lentamente y posicionándose en el pasillo frente a ellos. Tenía apariencia enferma y frágil, sus brazos, cubiertos de yagas y cicatrices, portaban bastos tatuajes desdibujados. Un pelo largo y seco le llegaba hasta los hombros, enmarcando su chupada cara de drogadicto. Los ojos, muy abiertos e inyectados en sangre, creaban una terrorífica armonía con su sádica sonrisa, de la cual caía un fino hilo de saliva. Casi arrastrándose por vivir, comenzó a acercarse lentamente a los muchachos, los cuales, con ojos como platos, comenzaron a retroceder lentamente sin apartar la mirada de él. – Hola, hola, hola. Pero mira que tenemos aquí, ¿os habéis perdido?- dijo el siniestro señor con una aguda y rasgada voz. Tanto Dann como Driu no contestaron al anónimo individuo, que no paraba en su trayec77

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toria. Este, enseguida comenzó a acelerar progresivamente su ritmo. En ese instante, los chicos comenzaron a correr huyendo frenéticamente de él, pero este, a pesar de su aparente endeblez, comenzó a imitarlos mientras emitía gruñidos y gritos frenéticos. Los jóvenes, tras una agitada escapada, consiguieron resguardarse en una de las habitaciones bajo una roñosa mesa de madera que apestaba a moho. Enseguida se hizo el silencio, solo los fuertes y espasmódicos latidos de sus corazones retumbaban en sus oídos. Dann, muy nervioso, se apresuró a sacar su móvil para pedir ayuda, pero justo en ese momento, los desesperados gritos del loco volvieron a retumbar en el ambiente, cada vez estaban más y más cerca. El sonido de sus deformes pasos se oía en las inmediaciones. El crujir de los objetos y cristales del suelo siendo pisados, los inmovilizó de nuevo, convirtiéndolos en estatuas vivientes. Driu con la mano en la boca, intentando silenciar así su acelerada respiración, hizo el amago de asomarse, pero en seguida se vio frustrado en ello. Dann lo miro con lágrimas en los ojos y este le contesto con la mano, señalándole que ahí estaba. De repente, se oyó un seco estruendo en el edificio que los sobresaltó. A continuación, el enajenado hombre emitió una especie de aullido y salió corriendo hacia foco del sonido como un león en busca de su próxima presa. En ese instante, los chicos aprovecharon para llamar a Ash e intentar advertirle, pero su móvil no daba señal. Luego intentaron contactar con los de fuera, pero también fue imposible. Frustrados, se armaron de valor y salieron de debajo la mesa y se aventuraron de nuevo por el edificio en busca de una salida. Esta vez, armados con un viejo extintor y una barra de metal, buscaban desesperadamente algún pasadizo que accediera a la planta baja. Tras cinco asfixiantes minutos, dieron finalmente con una escalera de emergencia y bajaron hasta el siguiente piso. De nuevo los gritos tronaban por el edificio, y los chicos comenzaron a acelerarse. Mientras corrían desorientados buscando el hueco por el que accedieron al edificio, comenzaron a oír una serie de espasmódicos sonidos, como si de un cuerpo epiléptico se tratase. En seguida lo vieron. Era Ash, tirado en el suelo como un saco de huesos, sus extremidades se movían agitadamente mientras de su boca salía un poco de espuma. Ambos enseguida se tiraron al suelo a socorrer a su amigo, que al instante paró de convulsionar. Tras varios intentos fallidos de reanimación, el joven comenzó a volver en sí paulatinamente. -¿Qu…que ha pasado?- Preguntó Ash muy débil y desorientado.- No hay tiempo para eso ahora tío, tienes que levantarte, tenemos que salir de aquí, estamos en peligro.- contesto Dann muy agitado. –Venga, ayudémoslo a incorporarse Driu, tenemos que salir de esta pesadilla ya.- Añadió mirando muy fijamente a su compañero, el cual asintió con la cabeza y procedió. Entre los dos cogieron a Ash y continuaron buscando la salida. -¡Ey! ¡Ahí está! Era esa, estoy seguro, es esa habitación, recuerdo ese poster en el pasillo justo enfrente.- gritó Driu mientras aceleraba la velocidad hacia la puerta. -¡Aleluya!- Contestó esperanzado Dann. -Lo hemos conseguido…Continuará.

DARKO