#2 AUTUMN 2019
DIRECTORA Y EDITORA JULIETA REY DISEÑO Y ARTE GISELLA MARTINO CEPEDA
TENDENCIAS
A SOLAS CON
NOTA DE TAPA
PERSONAJE
PUNTO DE VISTA
TFR EN
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TENDENCIAS NYFW
World Runway Por Gisella Martino Cepeda
Si lo que se busca es tendencia, todos saben a donde ir: las pasarelas inter nacionales se convier ten en la guía de consulta de celebridades, bloggers, diseñadores, amantes de la moda, etc.
NYFW
Esta temporada nos fuimos a recorrer las pasarelas de dos polos opuestos, New York y Buenos Aires. Ambas ciudades se destacan por, además de tener como protagonistas a las marcas más grandes del momento, darle un espacio de la misma envergadura al Diseño de Autor. Comenzamos nuestro recorrido en la Semana de la Moda de New York, donde confluyeron las colecciones de diseñadores del mundo entero, de todas las culturas y nacionalidades. En estos desfiles se pudo apreciar una fuerte impronta de la calle en la pasarela. Esto quiere decir que muchos signos urbanos se condensaron en cada prenda, y eso se puede ver repetido en múltiples colecciones. El caso de Custo Barcelona consiste en un mix de estilos de estilos urbanos como Custo Barcelona
Custo Barcelona
Ricardo Seco
el hip-hop y el glam. Del primero, el diseñador toma elementos como el grafiti, las tipografías en tamaños exagerados, las prendas amplias, y los colores. Por otro lado, las materialidades vienen de aquella tribu cuyo máximo exponente se llamó David Bowie. Lentejuelas, lurex, metalizados y bordados terminaron de darle sentido a una colección muy atractiva y lúdica. Agatha Ruiz de la Prada se sumó a las tendencias con colores metálicos, estampas e inscripciones tipo grafiti en los buzos y las camisetas; mientras que Ricardo Seco encontró su inspiracion urbana en otra de las tribus que reinó en las calles durante los 70’s y 80’s: el Punk. La colección del diseñador mexicano radicado en New York, se inspiró en las calles de un vecindario, (Tepito), caracterizado por la gran circulación de prácticas ilegales, drogadicción y violencia. El concepto de “urbano” fue reforzado con el Styling en todos los desfiles. Los peinados elegidos oscilaron entre trenzas, afros y “buns”; acompañados en muchos casos con accesorios pertinentes a cada colección. Custo Barcelona eligió para su marca ,de nombre homónimo, una selección de gafas ochentosas que se incorporan con un lenguaje sportwear. Seco optó por cadenas
Agatha Ruiz de la Prada
Ricardo Seco
como collares, del mismo modo que los Punk la habían implementado y Agatha Ruiz de la Prada, fiel a su estilo, completó los estilismos con apliques metalizados con los corazones que caracterizan su marca.
Otro de los desfiles de la Semana de la Moda neoyorquina que marcó tendencia fue el de la marca Minzkow, con una propuesta sustentable de vestidos de fiesta o de cocktail. La marca de Los Ángeles, demostró que sustentabilidad, moda y lujo pueden ir de la mano, a través de una serie de vestidos en los que predominó el brillo, los apliques, las transparencias y la convivencia de materiales.
Manuel Tiscareno
Ron Ramos
Por otra parte, diseñadores de Prêt-à-porter, fieles a sus estilos, caracterizados por la elegancia, los razgos clásicos y formales de las prendas, se destacaron del resto y sus desfiles fueron verdaderos lujos. La constante entre estos desfiles consistió en una cuestión de colores: para los gustos más conservadores, el negro, el bordó y sus tonos intermedios, pisaron fuerte en la pasarela. La marca Ron Ramos presentó una colección que marcará tendencia y regirá el guardarropas de la mujer durante los próximos meses. La mezcla entre sastrería masculina y vestidos de seda femeninos, da como resultado un conjunto de prendas para una mujer con mucha personalidad, femenina, audaz, y que tiene el control de su vida. Vestidos camiseros, pantalones anchos y de cintura alta, blazers y trajes ambos, son el “Must Have” propuesto por la marca. El borgoña y el negro se hicieron presentes también en el desfile de Manuel Tiscareno. Además de sus tradicionales piezas de Alta Costura, presentó una serie de conjuntos ready to wear conservando la formalidad y la elegancia de su firma, y agregándole un touch spicy para dejar asentado su sello latino.
Agradecemos a FDLA por las imágenes
Minzkow
LAS MEJORES MARCAS DE ESTILO ESPAÑOL LAS PODÉS ENCONTRAR EN CALLE 20, PUNTA DEL ESTE.
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TENDENCIAS DESIGNERS BA
Buenos Aires Cuando hablamos de tendencias en Diseño de Autor, el Designers BA es la mejor opción. Esta Semana de la Moda, reúne a las marcas más exclusivas y reconocidas de la Argentina en los escenarios más icónicos de la ciudad. Una de las tendencias que más se destacó en estos desfiles, fue la de retomar las raíces y volver a lo nacional. La marca especialista en este proceso, es Gaucho Buenos Aires, de Santiago Gallo, cuya colección consistió en reformular la vestimenta típica del hombre de campo de Argentina: el Gaucho. A esta corriente se sumó también la marca Tramando de Martín Churba, con una propuesta urbana autóctona.
IZQ: Tramando DERECHA: Gaucho Buenos Aires
NOUS Etudionsd + Nike Sportwear
Otras marcas marcaron tendencia con sus diseños por la fusión entre sportwear y ready to wear. Estas dos marcas, además lanzaron colecciones cápsula en alianza con las marcas deportivas líderes a nivel mundial. Se trata por un lado de Nous Etudions, la marca de la diseñadora Romina Cardillo, en alianza c o n N i k e S p o r t s w e a r. Y p o r e l o t r o l a d o , JTBYJT, presentó sus diseños con la colaboración de Adidas Originals. Lo que nos dejaron estas dos pasarelas fue una fuerte tendencia hacia una prenda deportiva con una vuelta de rosca en cuanto a la morfología y las materialidades de la misma. En ambos casos las prendas genera volúmen a través de su holgadez tanto en partes superiores como inferiores. Nous impactó con colores shocking, estampados y materialidades, mientras que JTBYJT preserntó una paleta de color mucho más otoñal con grises, verdes, azules, blanco y negro. El cierre del Designers BA estuvo en manos de un grande de la Alta Costura de Autor: Fabián Zitta. Como cada temporada, el diseñador realiza su propuesta con entre veinte y treinta piezas confeccionadas artesanalmente, cada una única en sí misma. Este otoño-invierno, Zitta, nos
JTBYJT
acerca Alta Costura en distintas materialidades como el cuero, el charol, la organza, las sedas y opciones metáliz as. A su vez nos introdu ce a la estamp a a rayas, algo que hace algunas temporadas no veíamos en la firma. La amplia paleta de colores hace la temporada más versátil y completa a la perfección la semana dedicada a los Autores de Moda. Fabián Zitta
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EDITORIAL
Fotografía: Marina Etcheto Styling: Gisella Martino Cepeda Producción: Gisella Martino y Julieta Rey
CAMEL
Abrigo de corderoy; Jean Recto Rojo (CLARA); Polera Animal Print (LAS PEPAS)
STRIPES
Sweater en morley tejido (CLARA); Falda midi plisada (LAS PEPAS)
CORDEROY
Polera Roja; Remera con puños en piel sintética; Pantalón de corderoy (LAS PEPAS)
THE COZY SWEATER
Sweater con botones en el puño; Falda con lazo (CLARA); Zapatos con hebilla (DE MARÍA)
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EDITORIAL
COLORFUL
Sweater Volados (JAZMร N CHEBAR); Pantalรณn de corderoy verde (LAS PEPAS)
Modelo: Tamara Leschner de Jump Models; Makeup y Pelo: Daniela Cortés; Asist. Fotografía: Claudina Iglesias Losada y Lucía Fidemi; Agradecimientos: Hotel Meliá Buenos Aires
SPARKLE
Turtleneck knit top; Falda de paillettes (CLARA); Balerinas con hebilla (DE MARĂ?A)
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PERSONAJE
Niki Friedman
“La moda está más allá de la ropa” Fotógrafa: Daniela Reyna. Texto: Magalí Müller. Producción: Julieta Rey. Estilismo: Niki Friedman
Fundadora de @hautehustla, “gurú de las tijeras”, obsesionada de la ropa vintage y de vestir “fuera de lo común”: te presentamos a Niki Friedman, influencer de moda y lifestyle de Nueva York. TFR viajó a conocerla para que te inspires con su historia. Su feed mágico de Instagram nos anuncia que Niki Friedman (24), entiende que la moda está más allá de la ropa. Su propuesta se basa en un estilo de vida, que comparte sugerencias e ideas: “Si puedo ayudar
o inspirar a alguien a través de mis publicaciones e historias, entonces ¡estoy haciendo mi trabajo!” “Desde que soy pequeña, siento la moda en mis venas y siempre he tenido un espíritu emprendedor”, afirma. Ese amor por el estilo y el marketing digital lo transformó en su negocio, @hautehustla: “Siempre estaba publicando sugerencias en mi cuenta personal de Instagram y me di cuenta de que mis publicaciones y mi voz tenían valor y podían inspirar a una amplia audiencia”.
¿En qué se basa su día a día? Trabaja como su propia gerente, equipo de marketing, directora creativa, estilista, modelo y hasta ¡fotógrafa! Cada día suyo es diferente: “Si no estoy sacándome fotos para una campaña o editando contenido, estoy reuniéndome con marcas, agencias de relaciones públicas o asistiendo a eventos de la industria”. SU ESTILO “Mi estilo es definitivamente muy versátil: un cruce entre vanguardista, femenino, vintage, moderno, sencillo pero arriesgado. Me encanta abrazar la cultura de donde estoy y vestirme de acuerdo con mi entorno y estado de ánimo. La idea detrás de mi blog y estilo personal es el arte del contraste: no se trata de lo que usas o de su precio, sino de cómo lo llevas. Me encanta correr los límites de los básicos sin dejar de ser clásica”. Antes de dedicarse completamente a su blog, Niki diseñaba camisas para mujeres y hombres en la Universidad de Miami. La gente se refería a ella como “la gurú de las tijeras” porque solía gestionar su pequeño negocio, rediseñando y cortando camisas. También se desempeñó como estilista para un lujoso showroom vintage de Nueva York, donde se obsesionó por la ropa de ese estilo y en inspirar a la gente a vestir “fuera de lo común”.
“Siempre estaba publicando sugerencias en mi cuenta personal de Instagram y me di cuenta de que mis publicaciones y mi voz tenían valor y podían inspirar a una amplia audiencia”.
Aunque siempre está viajando, en el fondo se considera “una chica de ciudad”: para ella no hay energía como la de Nueva York. Nos cuenta que “el movimiento, la intensidad, y la moda es muy contagiosa e inspiradora todos los días”, y destaca que le encanta poder caminar tan sólo 10 cuadras y encontrarse con un mundo completamente nuevo en cuanto a comida, cultura e incluso moda.
“Mi estilo es definitivamente muy versátil: un cruce entre vanguardista, femenino, vintage, moderno, sencillo pero arriesgado. Me encanta abrazar la cultura de donde estoy y vestirme de acuerdo con mi entorno y estado de ánimo. La idea detrás de mi blog y estilo personal es el arte del contraste: no se trata de lo que usas o de su precio, sino de cómo lo llevas. Me encanta correr los límites de los básicos sin dejar de ser clásica”. ¿Su lugar preferido de New York? El barrio SoHo, ubicado en el centro de la ciudad y conocido por sus elegantes fachadas, calles adoquinadas, sus tiendas, restaurantes ambiente moderno y sofisticado. “Me gusta estar al tanto de las nuevas tendencias en restaurantes y los centros de actividades para compartirlos con mi público. Siendo influenciadora de moda y lifestyle,
¡me encanta generar engagement con mis seguidores, conocer gente nueva, y compartir mis recomendaciones y puntos de vista!”. ¡Conocela vos también y anímate a seguir sus consejos y recomendaciones! No dejes de visitar su Instagram blog: @hautehustla.
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EDITORIAL
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@
HAUTEHUSTLA
Lifestyle & FASHION INFLUENCER
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A SOLAS CON
Atchugarry Por Julieta Rey En una maĂąana vibrante de verano, nos encontramos con el reconocido escultor uruguayo Pablo Atchugarry. En un recorrido por su fundaciĂłn, entre escultruras y naturaleza, nos acerca su nuevo proyecto: el Museo de Arte Latinoamericano de Uruguay.
Estudio de Arquitectura, Carlos Ott
Mientras miramos como mueven alguna de sus esculturas de más de 40 toneladas, para lo que va a ser el nuevo Museo Latinoamericano; hablamos con el artista y nos cuenta: ¨antes de empezar a construir el museo, tenemos que comenzar a correr las obras y crear un equilibro acá en el parque¨; y también que el museo va a contar además con un mirador al cerro Eguzquiza, dónde vamos a poder apreciar una vista soñada, además de la tranquilidad y los campos del inmenso lugar que nos enamora. Este gran proyecto del escultor, acompañado del arquitecto Carlos Ott, del nuevo museo, que desembarca en el país con diferentes grandes artistas, algunos de los confirmados entre los uruguayos y
latinoamericanos. Salazar, María Freire, Soto, Costigliolo, entre otros. Para la temporada próxima, del 2020, será la fecha estimada del proyecto. Hablamos sobre sus comienzos y nos cuenta, ¨ yo empecé de niño, a los 8 años ya pintaba, a los 11 ya hubo una exposición de mis obras; Por eso tengo esa atención puesta en los jóvenes, a esa edad se pueden despertar vocaciones¨ Agrega sobre la pasión por recibir a las escuelas, y que se transforme en un lugar de encuentro de varias generaciones. Seguimos caminando por el lugar, empapado de arte por donde lo mires, y mientras RECUERDA de diferentes anécdotas y nos cuenta: ¨Tuve la suerte que mi padre pintaba, y con el aprendí
el ABC.¨ como destapó al artista que es hoy. ¨Él no tenía atelier, pintaba sábado y domingo, cerca de la cama, mientras enchastraba con óleo todo el cuarto; Y yo a su lado con un pedazo de cartón, todo eso me daba mucha alegría, era la forma de compartir algo los dos.¨ recuerda.
A pesar de todo, nunca dudo en ir paso a paso y ir con metas reales, ¨Nunca pensé siquiera llegar a tal lado, siempre fui pasito a pasito, a camino de hormiga, creo que así, se van viendo los resultados¨ Hoy en día, no sólo lo encontramos en Uruguay, sino también el reconocido escultor internacional, cuenta con obras en todo el mundo, como Italia, donde vive una mayor parte del año, y Miami, otra de los lugares que pasa mucha parte del tiempo.
Sus próximas 3 exposiciones las vamos a poder apreciar en Italia, en ciudades como Venecia, Piedra Santa, y Génova. La preparación de cada obra, concentrarla para la muestra, la logística, colocación dentro de los espacios; por ejemplo, en el Palacio Ducal, sus obras entran con una grúa por la ventana, algunas de sus dificultades y detalles de traslado y cuidado, son detalles detrás de cada pieza.
“Nunca pensé siquiera llegar a tal lado, fui pasitoa pasito, camino de hormiga, creo que así se van dando los resultados.” Recorrimos el lugar, atravesando el parque entre las luces y las sombras de la naturaleza, y sus esculturas en la puesta del sol. Allí nos encontramos con una capilla al lado de el increíble lago. Dentro se encuentra una de sus más grandes obras y posiblemente la que lo inmortalizará como artista,
La Piedad. Esta obra es también una de sus favoritas, la cual comenzó en el Lago Di Como, y hoy la podemos encontrar en la fundación. Es una obra que al verla se siente una inmensa emoción. Esta escultura fue el impulso de la carrera del artista en Italia, una obra que no podes dejar de visitar.
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PUNTO DE VISTA
CUSTO BARCELONA Por María Laura Quintero
Lo que nació como un juego, se convirtió en una de las marcas de la industria española más conocidas a nivel mundial, con sus colores, brillos y detalles característicos, la firma Custo Barcelona sigue conquistando las pasarelas más importantes de la moda con sus atrevidas propuestas.
“Personalmente me encanta Punta del Este es un lugar que digamos tiene una proyección, un público, es un lugar glamouroso donde la moda siempre está presente[...]”.
El diseñador Custo Dalmau en conjunto con su hermano David, decidieron incursionar en el área de la moda en 1980, presentando al mercado una propuesta muy original de camisetas estampadas con llamativos dibujos que dieron el puntapié inicial para abrirse paso en el mercado de la moda como lo han logrado hacer. “Nosotros nunca hemos estudiado Diseño ni Moda, yo era arquitecto, empezamos como un juego de mi hermano y yo haciendo remeras, la verdad es que creo que hicimos las remeras correctas en el momento correcto. Fue creciendo y 39 años después, que es el tiempo que ha pasado desde que empezamos, estamos muy metidos en este proyecto que se ha convertido en nuestro modo de vida”. Desde que desembarcó como invitado en la semana de la moda en Nueva York en el 97, la marca ha pisado fuerte las pasarelas del mundo temporada tras temporada, éxito que le ha permitido llegar a más de 50 países con tiendas propias y puntos de venta que exponen sus increíbles prendas para público femenino y masculino. En las pasarelas de Punta del Este a principios de este año presentó su colección “AFTERSUN” cargada de ese momento tan lúdico como es la noche de verano, la cual apuesta por colores brillantes y en tonalidades fucsia, esmeralda y blancos mezclados con oro.
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PUNTO DE VISTA
“Personalmente me encanta Punta del Este es un lugar que digamos tiene una proyección, un público, es un lugar glamouroso donde la moda siempre está presente, nosotros tenemos un proyecto de moda que tratamos de estar representados en los lugares que toca y Punta del Este pensamos que es uno de ellos”. Luego de conquistar Uruguay con sus prendas, Custo se preparó con la nueva colección Otoño/Invierno 2019-2020, “INSTA GLAM” cuya presentación fue nada más y nada menos que en la Semana de la Moda en Nueva York, lugar que es considerado para el diseñador como uno de los más importantes. Esa misma colección fue el cierre perfecto para el Buenos Aires Fashion Week donde participaron más de 15 firmas de moda entre emergentes y consagradas. Esta colección propone la fusión de materiales y colores vivos, brillantes y metalizados que forman parte de la identidad de la marca, otorgándole a cada una de las prendas identidad y personalidad. Los protagonistas de la pasarela fueron en definitiva los
vestidos y abrigos oversized con toques tejidos y bordados que demuestran una vez más su versatilidad e impecable transición entre temporadas. “La verdad es que estoy contento con lo que hemos hecho, siempre puedes hacer más, pero también trato de ser feliz con todo lo que tengo”. Custo Dalmau-
EN
Guillermo Azar con “Pampita” y Benito Fernández
Neels Visser en el desfile de Gaucho BA
Evangeina Bomparola con Agustina Mazari y Florencia Torrente Calu Rivero y Zaira Nara en Gaucho BA
Emmanuel Horvilleur en el desfile de JTBYJT
Antonella Graef y Dafne Cejas en Tramando
Calu Rivero en el desfile de JTBYJT
Emilia Attias
Mariana Fabiani y Guillermina Valdez en el Teatro Colรณn
DIREC CIONA RIO TFR BARCELONA
JAZMÍN CHEBAR
https://www.instagram.com/barcelona_twin
https://www.jazminchebar.com.ar
BODEGA GARZÓN
LAS PEPAS
https://bodegagarzon.com/es/
http://www.laspepas.com.ar
CLARA
MELIÁ BUENOS AIRES
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