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#11 SUMMER 2022 DIRECTORA Y EDITORA JULIETA REY
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DISEÑO Y ARTE CECILIA PETROCELLI
COLABORADORES REDACCIÓN: MARÍA CLARA MAUTONE MARCÍA LOPEZ MICAELA MAGNANELLI SOLANGE MENDEZS CORRECCIÓN: MANUELA CARBALLEIRA PRODUCCIONES: JOSÉ LUIS ROCHA DANIELA CÓRTES VALENTINA CÓPPOLA MARÍA CLARA MAUTONE ANDRÉS RESTANO FIONA TENUTA CLARA OLIVERA PAILOS WALKIRA MIALECH VALERIA RODRÍGUEZ
TENDENCIAS
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ARTE
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MODA
PERSONAJE
EDITORIAL TAPA
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LUGARES
EDITORIAL BEAUTY
BELLEZA
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TENDENCIAS
Fashion Week
Por Micaela Magnanelli
Se avecina el comienzo de un nuevo año, y ya presenciamos todo lo que se vendrá en la próxima temporada. Durante la semana más importante de la moda hemos sido testigos de los lanzamientos y próximas tendencias, por lo que elegimos los must que tenés que tener en tu guardarropa.
Isabel Marant
Diseñadores de todo el mundo planean innovar y traer estilos únicos y espectaculares a la pasarela. Las tendencias de cada año tienen un origen peculiar, casi siempre retornan en el tiempo, pero, a su vez, son modernizadas y actualizadas cuando resurgen. Este caso no es la excepción, sino todo lo contrario, aunque no quita que la reversión no sea impresionante.
Louis Vuitton
NY FW
Ultra-low waist
Valentino
Tory Burch
Volvemos a la década dorada del 2000', tomando como referencia a los íconos de esos grandes años, Paris Hilton, Britney Spears y Rihanna, donde ellas aparecían en todos lados usándolos, casi tatuados a la piel. Esta vez se diferencia en que no van a ser la combinación de skinny jeans y un top ajustado, haciendo que el abdomen sea kilométrico, sino que se utilizarán con camisas oversize o clásicas, haciéndolo mucho más progre a la vista. Estos cambios están presentes en marcas com Valentino y Tory Burch, quienes presentaron un pantalón tiro bajo recto que no específicamente debe ser denim, ahora se puede lograr que el modelo juegue con las texturas dando diferentes acabados a la silueta. Los pantalones y polleras no serán los únicos que se vean diferenciados, sino también los vestidos; la marca Bronx and Banco trajo diseños específicos con esta propuesta, dejando ver el abdomen y piernas libres. Definitivamente podemos decir: the low waist is back.
Bronx and Banco
Transparencias y lancerías La piel fue protagonista en la pasarela. La transparencia vuelve a nuestros ojos para ver cómo es reinventada. Durante los años 50 estuvo en su máximo esplendor, principalmente en Hollywood, con estrellas como Marilyn Monroe acaparando reflectores gracias a esta tendencia. Por lo que no es raro que vuelva a reaparecer en infinidad de propuestas, aunque la premisa sigue siendo la misma. Mientras que el naked dress original era entallado y se enfocaba en abrazar la figura por completo, las siluetas modernas son fluidas y holgadas, haciéndonos relucir como si no tuviéramos nada puesto. Marcas como Erigo, Valentino y Rick Owns nos enseñaron cómo es la manera correcta, mostrando exactamente donde hay que poner la vista. Las transparencias no necesariamente deben ser confeccionadas en gasa o chifón ni llevar pedrería extravagante, de esta forma se puede llevar a cabo un everyday look.
Rick Owens
Esta moda vino a establecerse, siendo un arma muy fuerte frente al empoderamiento, una celebración del cuerpo y un statement para quien decide usarlo.
Valentino
Erigo X
El tejido
Bronx and Banco
El arte del tejido aparece y se apropia del spotlight una vez más. Desde los años 60 – 70 se reflejaban en estilos bohemios, en la estética boho, siendo uno de las modas más sustentables y artesanales de la industria. Pero en esta oportunidad, su desempeño será puesto a prueba por cada diseñador para demostrar en cuántas formas y texturas diferentes se puede fusionar demostrando qué tan versátil puede llegar a ser. Opciones frescas y atrevidas son las de Bronx and Banco y Rick Owns, quienes mostraron a los espectadores que toda prenda tejida puede ser utilizada en cualquier evento. Custo Barcelona, en cambio, nos propone piezas que juegan con el volumen, dándole un toque personal a esta tendencia.
Rick Owens
Chanel
Swimsuit Dundas X Revolve
Brillos y gitter Los brillos sufrieron modificaciones con el paso del tiempo y la aparición de Movimiento Art Decó, en los años 20 y parte de los 30, donde todo era resplandeciente. Su llegada marcó una era donde su protagonismo no es menor, al elegirlo para armar un outfit es necesario pensar en cuán destellante quiero estar para esa ocasión.
Inspirado en la primavera/verano del 95/96, era de Karl Lagerfeld con trajes de baño de diseño increíblemente elegante; Virginie Viard, dirección creativa de Chanel, se inspiró en su trabajo para darnos sensualidad y elegancia en dos o una pieza, bañadores negros con elegantes ribetes blancos, decorados con tacones blancos con logo, un belly chain, gafas de sol y un bolso blanco fresco listo para la playa. Todo lo infaltable para crear el perfecto outfit de playa.
Por lo que Rebeca Minkoff, diseñadora de bolsos, nos muestra cómo necesitamos un solo accesorio para hacer que todo tome forma y deslumbre ante la mirada de cualquiera. La esencia de toda caminata es resplandecer y destacar, y que mejor que brillos y strass para acaparar esa la atención.
Chanel
Cuts outs
Rick Owens
Valentino
Recién en los 90', se comenzó a utilizar la subcultura Punk donde se usaban prendas rasgadas, cortadas o deshilachadas, donde vestidos de Versace o Thierry Mugler tomaron referencias para la creación de piezas únicas, como el Vestido Versace negro de Elizabeth Hurley, siendo este un punto de quiebre en el mundo de la moda. Esta idea volvió a tener buena vista en la colección de otoño 2019 de Bottega Veneta. Desde su reaparición no se vio interrumpida en ninguna pasarela, sino que es un invitado fiel que acompaña a cada diseñador con su marca. Tanto Valentino como Revolve volvieron a apostar por entregarnos modelos de esta índole, eligiendo cortes sutiles y delicados con aire sexy. Rick Owns en cambio, nos dio una versión más transparente y sensual, cortando y situando en las áreas más femeninas del cuerpo que da un efecto visual más estilizado. Dundas X Revolve
PFW
Crédito fotos: IMAXtree
Saint Laurent
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MODA
DI OR Una vuelta en el tiempo La semana de la moda de París nos retornó a los años 60 de la mano de la Maison Christian Dior y su directora creativa María Grazia Chiuri. Su trabajo fue categorizado para modernizar estilos, aflojando siluetas, tal como en la década de 1960, dándole una lavada de cara a las chaquetas Bar cambiándole sus cortes a cropped y cuadrados. La presentación conto con un total de 85 looks en su nueva colección, prêt-à-porter femenino primavera - verano 2022. El lugar escogido fue el Jardín de las Tullerías, ambientado en forma de “Juego de la Oca “, dando un concepto que cuestiona la realidad, fusionado de felicidad e imaginación. Esta idea fue encargada a la artista italiana Anna Paparatti, quien se tomó a ella misma de referente a la hora de diseñar este mágico lugar.
Cada outfit fue elegido con materiales distinguidos, con el motivo de ser versátiles y combinar con diferentes conjuntos: neopreno, nylon y seda, con cortes limpios y que generen volumen, siluetas que den fluidez y que no sean apretadas al cuerpo. El deporte se hizo presente durante el desfile, el boxing short se convirtió en una de las prendas de partencia de la marca, junto a la minifalda, botas go-go y desde luego la nueva adquisición: el bowling bag que fue presentado en el desfile Cruise 2022 en Grecia. Con casi el mismo nombre, la diseñadora presentó una línea de bajilla hecha a mano, edición limitada, inspirada en la mitología griega, con seis diferentes colores, cada uno de ellos representa un mito distinto. La exclusividad y la artesanía de excelencia se combinan para crear piezas únicas e irrepetibles.
Por Micaela Magnanelli
Para darle el broche de oro, los vestidos con brillos que resplandecen con luz natural dieron el cierre necesario para que la noche sea memorable, teniendo texturas sueves y livianas.
Dior hizo del pasado un presente.
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PERSONAJE
PATRICIA
CONTERAS Por Marcia López
Su estilo de vida la lleva de país en país, colaborando con artistas y marcas tales como Balmain, Sephora, REVOLVE, Lancome, y más. Un blog que la llevó a hacer de esto su carrera tuvo precedente éxito. Es por ello que te la presentamos en The Fashion Rue: la influencer, actriz, y empresaria, Patricia Contreras, nos cuenta sobre su trayectoria en un mundo donde la oportunidades son infinitas. Pudimos verla en el último festival de cine en Venecia- pero no todo empezó ahí. A pesar de haber estudiado economía y negocios, la pasión artística de Patricia la llevó a irse desde México a Italia. Contanos Patricia, ¿Cómo fue que empezaste en el mundo de la moda?
- ‘ En ese momento era muy joven, y comenzar en modelaje fué muy divertido pero no me lo tomé enserio hacerlo mi carrera. De pequeña recuerdo que me compraba todas las revistas de moda, y me decían que podría ser modelo...hasta que llegó un punto donde dije ¿por qué no? Fue ahí que decidí irme a Europa, y un agente me descubrió.
Al comienzo lo disfruté mucho, y poco a poco empecé a ganar experiencia en diferentes medios.’ Si hay algo que se destaca en este intercambio verbal, es su énfasis en la preparación académica:
’He llegado a donde estoy gracias a todo lo que he aprendido. Muchas chicas/os al comenzar en modelaje no tienen idea de cómo sobrellevar este negocio fuera de la c a m a r a ; a l m o m e n t o c o m u n i c a r, organizarse, y demás. Todo lo que he aprendido hasta ahora me ha servido para asentarme como entrepeneur, y por sobre todo- una persona creativa.' Empezó a trabajar en la televisión de Italia y su notoriedad se hizo aparente. Su preparación académica le abrió muchas puertas al momento de embarcar su carrera, pero eso no fué suficiente para alguien tan ambiciosa. Con ganas de aprender más, decidió mudarse a París para estudiar Historia del Arte y Artes Visuales.
A raíz de su exposición, la empezaron a invitar a varios eventos:
’Todo esto sucedió al mismo tiempo que Chiara Ferragni tuvo su boom. Ella me inspiró a abrir mi blog sobre estilo, eventos, y demás , y gracias a ello empecé a trabajar con marcas en París. Al principio veía resultados pequeños, y lidié con mucho rechazo- la gente dudaba mucho de mi y consistente.’ Nos admite que al no crecer en el medio de la moda, le llevó un tiempo encontrar su estilo. Patricia, ¿Que es la moda para vos?
- 'Para mi es la forma en que te presentas. Está en lo que haces, como vives… Tienes la oportunidad de reinventarte todo el tiempo; podes expresarte de muchas formas y experimentar quién eres.' Ya que estamos, ¿cuál es una prenda o accesorio que no podes dejar atrás? - '¡Mis carteras de
Dior!’ Vimos que asististe a la gala de LuisaViaRoma para UNICEF. ¿Qué te pareció?
- 'El show tiene una vibra juvenil, que se complementa al traer tantos artistas para una gran causa. Estoy feliz de haber podido ser parte de algo tan honorable.' Por último, ¿Qué consejo le das a quienes les gustaría seguir el camino que vos elegiste pero que sienten que no nacieron en el lugar correcto, o que no es una posibilidad?
- ‘Si tienen buena energía, su cuerpo va a seguir lo que su alma quiere- solo sigan su intuición. Sean honestos y precisos con lo que quieran alcanzar, nunca estén mucho tiempo en su zona de confort. Cuando me dijeron de ser modelo, me obsesioné con la idea de ir a Italia a hacer una pasantía, de ir a Milán, aún cuando no tenía idea de nada.
'Tienes que estar abierta a las posibilidades, disfruta el camino, y no pares hasta alcanzarlo.'
SUSTAINABLE A N D T I M E L E S S FA S H I O N
W W W. O R F E L A . C O M
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EDITORIAL TAPA
PAUSAS e IMPULSOS CONTRA Dirección: JulietaAvill Rey Fotografía: Diana Producción y Stylist: María Clara Mautone Productor/estilismo: Gonzalo Benz Fotógrafo: Andrés Restano
Dirección: Julieta Rey
Indumentaria y accesorios: Orfela Cartera: Jackie Smith
Indumentaria y accesorios: Orfela Cartera: Jackie Smith
Indumentaria: The Farra Cartera: Bimba y Lola Calzado: Mutma
Indumentaria: The Farra Accesorios: Orfela
Indumentaria: The Farra Cartera: Bimba y Lola Pañuelo: Ceta studio Calzado: Mutma
Saco: Buffalo Exchange – Henry Lee PETITES – patrón Houndstooth Pantalón: The Garment District – Cuero Sombrero: Buffalo exchange
Asistente producción: Clara Olivera Pailos Makeup: Walkiria Mialech Asistente fotografía: Valeria Rodeiguez Modelo: Fiona Tenuta Agencia: Valentino
Location: La Barra - deco Lavanda House & Garden Azul Manantiales - Fundación Atchugarry
ARTE
ART
week
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Por Solange Mendez
MIAMI MARCANDO LA AGENDA ARTÍSTICA Nuevamente Miami se convirtió en el centro de atención gracias a “Miami Art Week”. Del 2 al 5 de diciembre cientos de artistas de todo el mundo se hicieron presentes en uno de los eventos más esperados del año: la 31º edición del Art Miami.
Luego de dos años se pudo vivir la experiencia más esperada por tantos artistas, donde no solo hubo muestras de arte contemporáneo de todo tipo, sino que se reunió 253 galerías de distintos países
Para que todos pudieran disfrutarlo, se transmitió de manera digital con la plataforma Art Basel Live donde también se lucieron grandes músicos como Lenny Kravitz, quien exhibió una fotografía suya en el 2015 y Rosalia que se destacó en la fiesta de Chanel. Mientras que otros famosos icónicos como Hailey Bieber, Olivia Rodrigo, Karlie Kloss, asistieron para vivir la experiencia. El Miami Beach Convention Center se vistió de gala para recibir a 4000 artistas de los 36 países convocados. Pudieron verse obras históricas, pintorescas y tecnológicas. Hubo otras digitales multisensoriales que se llevaron una grata impresión, como “The smell of pink” de Andres Resinger, donde pudimos conectarnos mediante el arte con la naturaleza y sus aromas. Al igual que las NFT, que son tokens no fungibles de las que muchos están apostando como Kaio Phillipe en Tezos.
LOS MAYORES EXPONENTES DEL ART MIAMI
Julien Creuzet
Durante el Miami Art Week exhibieron artistas del calibre de Yinka Shonibare con su escultura “Moving up''; Natalia Juncadella con “La merienda” en Hashimoto Contemporary; Nancy Baker Cahill con “Mushroom Clouds”. Esta última tuvo un peso especial, a través de Crossroads se transmitió un mensaje sobre el calentamiento global y el cuidado de los ecosistemas, haciendo referencia a la responsabilidad individual que afecta a lo colectivo, donde debemos realizar un cambio para proteger el planeta.
Andres Resinger
A pesar de que Art Basel es originaria de Basilea, Suiza; Miami con el tiempo se transformó en el broche de oro de lo que habían planeado sus creadores Beyeler, Bruckner y Hiltz. Su ubicación fue la gran clave para ser la elegida, los museos más importantes de alrededor y el arte callejero se llevaron todas las miradas durante estos días. Los grandes lugares que expusieron fueron Pèrez Art Museum Miami, el Instituto de arte Contemporáneo, la Universidad de Miami, el Museo de Arte Lowe, Piero Atchugarry, entre otros.
Louis Vuitton
Hace varios años se creó un programa especial para potenciar a los artistas emergentes de Latinoamérica. En esta ocasión, Argentina, se hizo notar con el talento de Celeste Martínez, quien fue seleccionada entre 180 participantes, y presentó “Hilo de tiempo, acción de tejer un cuerpo”, su pieza de arte se vio realizada en un video donde se muestran mujeres tejiendo con cabello. Por primera vez se presentó Andres Valencia, un nene de 10 años; su inspiración fue el recordado Jean-Michel Basquiat. A sus cinco años ya había pintado su primer cuadro, eso provocó que los organizadores de Art Miami no dudaran en mostrar su talento al mundo. De esta manera se destacó con su impronta de rostros cubistas.
Ambera Wellmann Pablo Atchugarry
John Baldess
Hace varios años se creó un programa especial para potenciar a los artistas emergentes de Latinoamérica. En esta ocasión, Argentina, se hizo notar con el talento de Celeste Martínez, quien fue seleccionada entre 180 participantes, y presentó “Hilo de tiempo, acción de tejer un cuerpo”, su pieza de arte se vio realizada en un video donde se muestran mujeres tejiendo con cabello. Por primera vez se presentó Andres Valencia, un nene de 10 años; su inspiración fue el recordado Jean-Michel Basquiat. A sus cinco años ya había pintado su primer cuadro, eso provocó que los organizadores de Art Miami no dudaran en mostrar su talento al mundo. De esta manera se destacó con su impronta de rostros cubistas.
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LUGARES
EL RIU PLAZA EN MIAMI BEACH
En medio de la vorágine artística decidimos parar en el Riu Plaza, ya que no es casualidad su ubicación en pleno distrito Art Deco. Sus excelentes habitaciones con vistas al mar lo hacen incluso una obra de arte que se realza por su naturaleza. Tan solo imagínate estar sobre Collins Avenue, justo a unos metros del mar, donde tienes la oportunidad de disfrutar cada amanecer de tu estadía . Esta cadena hotelera española que hoy se encuentra en grandes ciudades como Nueva York o Guadalajara, hace un tiempo se convirtió en un icono de South Beach Miami. Está a pasos de Lincoln Road, donde podrás hallar las más grandes marcas de indumentaria. El Riu Plaza asimismo tiene mucho que ver con la artística de la ciudad. Fue diseñado por Morris Lapidus, un arquitecto de origen ruso, también creador de grandes cadenas hoteleras. Al comienzo fue nombrado Miami Beach Sans Souci Hotel, pero desde 1996 todos los conocemos bajo el nombre de Riu Plaza. Actualmente cuenta con 284 habitaciones y hace unos años se renovaron gran parte de estas, ofreciéndonos un espacio más original, pero manteniendo la esencia. Su impronta se basa en la calidad de su atención y guía de los miles de turistas que lleguen cada año a la ciudad de Florida. En esta ciudad incluso es muy habitual alquilar un auto dentro del aeropuerto, pero lo interesante que ofrece el establecimiento es un transporte para poder recorrer las tiendas a las que más ansias ir sin tener que estar pendiente de rentar un coche. Sus cuatro estrellas eximen sus servicios y amenities, además de tener una entrada privada hacia la playa, cuenta con piscina al aire libre y una sala de entretenimiento para relajarse, mientras uno puede disfrutar de un aperitivo de la casa ya que cuenta con su propio restaurante. Riu Plaza tiene la posibilidad de hacer interactuar el arte con lo confortable.
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EDITORIAL BEAUTY
Dirección: Julieta Rey Styling: Daniela Cortés Fotógrafo: José Luis Rocha
colorful
LINES
Accesorios: Juno Buenos Aires y Vulk Eyewear
Makeup y pelo: Daniela Cortés Modelo: Valentina Cóppola Estudio: Estudio Rocha.PH
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BELLEZA
Valmont
20 years of masterpiece
“Hoy es una celebración, meramente y grandemente: una celebración.” Esas fueron las palabras de Daniel Pomiés al darnos una cálida bienvenida en el Salón Imperio del Club Uruguay para festejar los 20 años de l´Elixir des Glaciers. La gama más prestigiosa de la cosmética cuyos ingredientes son los más nobles que el entorno de Suiza puede ofrecer, utilizando como emblema el agua más pura, extraída a los pies de un glaciar milenario. Hace 20 años surge la idea de crear una pieza maestra dentro del grupo Valmont, así nace lo que hoy conocemos como l´Elixir des Glaciers, y gracias a la relevancia que fue adquiriendo por su eficiencia es que fueron aumentando los rituales. La Marca no habla de productos sino de rituales, cada línea de cuidado de piel de l´Elixir des Glaciers está inspirada en los tesoros de la naturaleza y enriquecida con alta tecnología en cosmética celular e ingredientes naturales de calidad superior en alta concentración.
El evento contó con la sorpresiva aparición de Sophie Vann Guillon a través de un video, quien nos saludó para la ocasión y habló en nombre de la familia Guillon. Anunció que por primera vez ella y su familia van a venir a Uruguay, a conocer el país y su rica cultura. La familia Valmont nos convocó para celebrar junto a ellos los 20 años de esta pieza maestra, deleitándonos con la belleza del lugar, el encuentro y la presentación de la quinta esencia: la joya de la colección. “La Quintessence Des Glaciers” es un tratamiento intensivo, una cura magistral de edición limitada que combina elementos de las tres colecciones originales: preciosa, majestuosa y maravillosa, obteniendo así resultados incomparables en solo cuatro semanas. Una colección tan única que es limitada y numerada: 500 piezas para el mundo entero. Es un ritual de edición especial exhibido en una caja artística diseñada por el Presidente y Director artístico del grupo Valmont y Foundation Valmont, Didier Guillon, aludiendo a uno de los pilares fundamentales de la marca: el arte.
Para celebrar nos agasajaron con una “masterpiece” de música, con interpretaciones de obras maestras por Stefan Lano, director de la OSSODRE, y la soprano Eiko Senda. Hicieron de este evento una experiencia mágica.
Por: María Clara Mautone
TFR
EN
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