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Proyectos Escult贸ricos Ver贸nica C谩mara Bevi谩
Manifesto ¿Sobre qué reflexiona este proyecto? Reflexiona sobre los distintos espacios expositivos alternativos que surgieron a finales de los sesenta y que siguen surgiendo hoy en día: El arte más allá de la institución. Cada vez se ven más exposiciones en, espacios de restauración, pequeños comercios, casas particulares, locales comerciales abandonados y exposiciones efímeras en las calles. Trato de dialogar sobre las barreras que surgen cuando empiezas tu recorrido artístico y quieres exponer en una institución. Muchas veces lo que ocurre es que si no tienes un “nombre” no podrás exponer en ese espacio. Esto ocurre en museos y galerías cotidianamente. Seria interesante visitar los museos e ir preguntando como puedo hacer para exponer aquí, recogiendo así las respuestas de cada museo. Mi solución a este problema es crear espacios alternativos para mostrar obra artística. Para comenzar voy a intervenir en mi taquilla, transformándola en un espacio expositivo. El título es espacio 154.
Líneas de investigación Museos y la élite del arte Vías/espacios expositivos alternativos Cuestionar la libertad de expresión en la facultad
Mapeado Temporal Este proyecto arranca en diciembre de 2012 y se prolongará como mínimo hasta Mayo-Junio de 2013.
Geográfico Se llevará a cabo en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.
Humano ¿Quién desarrolla este proyecto? Verónica Cámara Beviá, alumna actualmente cursando cuarto de Grado en Bellas artes.
¿Para quiénes se desarrolla este proyecto? Para los alumnos de Bellas artes: uno de los objetivos es que se animen a mostrar lo que hacen.
Metas A corto plazo Desarrollar el proyecto. Presentaci贸n p煤blica.
A medio plazo Inaugurar mi exposici贸n en la taquilla. Continuar con este proyecto como trabajo final.
A largo plazo Crear m谩s espacios alternativos para exponer dentro y fuera de la facultad.
Contenidos Hoja de conceptos
Referentes Teóricos Mónica Sánchez Argilés habla en su libro, La instalación en España (1970-2000), Alianza Editorial, Madrid 2009 (pp. 24-25) habla así de los espacios alternativos: “Dadas las particularidades que en su origen demandaba la instañación -su naturaleza de obra efímera y de <<sitio específico>>-, la galería tradicional y el museo no fueron los espacios más apropiados para su exposición. E n este ambiente de finales de los sesenta y principios de los setenta surgieron los primeros espacios alternativos, indispensables para dar a conocer unos leguajes artísticos nuevos que no tenian cabida en el circuito convencional -y que cuestionaban la autoridad del museo como institución y la práctica museable-. Almacenes, sótanos, edificios abandonados ect., fueron lugares que sirvieron para crear y exhibir obra, permitiendo una mayor libertad y espontaneidad creativa que si se hubiera llevado a cabo en el interior de una galería o un museo.[...] Pero poco a poco estos lugares comenzaron a ganar reconocimiento y prestigio y pronto estuvieron completamente instalados en el mainstream“
A partir de ahi comencé a investigar sobre colectivos de artistas que estan creando estos lugares. Fast Gallerie es uno de ellos. Así se definen: FAST GALLERY es un proyecto dedicado a la producción de experiencias artísticas compartidas y la investigación de formatos expositivos. Su trabajo parte de la colaboración con creadores y artistas de su entorno y se materializa en acciones efímeras de naturaleza cambiante y periodicidad indefinida. FAST GALLERY opera como colectivo en los aledaños del circuito del arte, configurando espacios abiertos donde se mezclan diferentes disciplinas y prácticas transversales y en los que adquiere especial relevancia la participación del público. En un posible esquema que situase las figuras del artista, el comisario, la institución, la galería, como nudos más o menos fijos dentro del tejido cultural, FAST GALLERY actuaría como elemento libre que circula entre todos estos estos puntos, formando nuevos nodos de carácter más volátil por su temporalidad, constituidos mediante el ejercicio de la actividad concreta y singular, sin necesidad de identificarse con entidades y formatos cerrados o creados a partir de patrones repetitivos
FAST GALLERIE fotografías de María Serrano http://www.mariaserrano.es/ http://www.fastgallery.net/
La Cueva. Exposici贸n de Arte. Esta exposici贸n se llevo a cabo en el piso de alquiler de unos amigos de Granada. Despejaron su casa para mostrar sus obras. Una experiencia plena y satisfactoria.
¿Qué voy a hacer? Transformar mi taquilla en un espacio expositivo donde los alumnos de Bellas artes puedan mostrar sus obras. Normativa para exponer en la taquilla 1. Tener ganas de mostrar tu trabajo de una forma no convencional. 2. Que las obras, bocetos, etc. quepan dentro de la taquilla. 3. Para el montaje se especificarán otras normas más detalladas abajo. 4. La taquilla puede permanecer abierta día y/o noche, dependiendo de las circunstancias. 5. La duración de la muestra está entre 1 y 2 semanas. 6. La dueña de la taquilla y el artista tienen la lavor de difundir la muestra mediante carteles e invitaciones repartidas por la facultad. También se realizará promoción en redes sociales. 7. Se realizará un cartel para cada muestra con información sobre el artista: contacto y breve descripción de su trabajo. En el cartel tambien se informará sobre el proyecto espacio 154. 8. Se realizará una entrevista de unas 5 preguntas al artista.
Normativa para el montaje 1. No se puede pintar directamente sobre las paredes de la taquilla. Se puede pegar cualquier elemento para que cubra el fondo, siempre que luego sea fácil de retirar. 2. El artista monta y desmonta la exposición con la ayuda de la dueña de la taquilla.
Estructura del cartel
Nombre artista
ESPACIO
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Título de la muestra
Información y contacto del artista
Fotografía de la obra
Información sobre la obra
Entrevista al artista Constará de 5 p reguntas desenfadadas que nos p ermitiran conocer mejor al artista.
Sobre espacio 154 Manifesto del proyecto y objetivos datos de contacto mail blog facebook
Fotos
Procesos Materiales generados Bocetos
Evolución del proyecto Se va a comenzar invitando a amigos y conocidos a exponer durante un par de semanas en la taquilla. De esta manera podríamos ver cómo funciona con los compañeros de la facultad. Se requiere una agenda para apuntar cuándo expone cada artista. La primera artista en exponer será Sofía Bertomeu Hojberg. Podremos admirar una selección de acuarelas que ha realizado para la asignatura de Paisaje.
Boceto 1 2012, acuarela Sofía Bertomeu Hojberg
Boomerang Puntos Fuertes Se nterviene en un espacio cotidiano y se transforma. Se dan oportunidades a los alumnos para que muestren su trabajo. Se crea interés por el proyecto debido a su tamaño. Es una acción performativa e intrusiva en la facultad.
Puntos Débiles El espacio elegido es arriesgado y ambiguo. No sabemos como reaccionarán los espectadores. ¿Cómo hacer que la gente se acerque a la taquilla? Dejar/no dejar la taquilla abierta día y noche.
Conclusiones Creo que aún es pronto para sacar conclusiones. Pero cuando el proyecto esté en una etapa más desarrollada podré argumentar algunas con total seguridad.
Feedback La entrevista que se leerá en los carteles y los datos de contacto animarán a la gente a interesarse por el proyecto.
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