nанорама Александра Соколовская Лос-Анджелес
К
аждый приезд в ЛосАнджелес Театра балета Бориса Эйфмана становится событием в культурной жизни города. В нынешнем сезоне этот прославленный коллектив из Санкт-Петербурга показал лосанджелесским зрителям два спектакля: «Красная Жизель» и «Чайковский». Первый можно было посмотреть в Коста-Месе, в зале Segerstrom Center for the Arts, второй - на сцене «Dorothy Chandler Pavilion».
Главная тема в спектакле «Чайковский» - борьба двух сил в человеке, и конкретнее – в личности великого композитора. «Борьба между Богом и дьяволом шла в нем на протяжении всей жизни, и на этом мне хотелось акцентировать внимание, передав свое личное отношение к этой проблеме», - сказал в одном из интервью художественный руководитель Санкт-Петербургского Театра балета, носящего его имя.
зывали в то время гомосексуальное влечение. Этот спектакль – итог многолетнего осмысления хореографом личности величайшего композитора и глубинных истоков его творчества. Балет «Чайковский», впервые представленный публике в 1993 году, совершил триумфальное шествие по всему миру, а в прошлом году хореограф предложил новую постановку, с подзаголов-
Театр
ского была моей путеводной звездой на протяжении десятилетий – я черпал в ней творческое вдохновение. Его произведения погружают слушателя в море самых сложных чувств и эмоций, пробуждают мечты и фантазии, преображают восприятие. Мне всегда хотелось понять, почему композитор, достигший всемирной славы и сумевший полностью реализовать свой талант, пишет такую трагическую музыку. Нет сомнений, что главный источник его внутренних мук и терзаний – осознание того, что его сексуальные влечения не укладываются в «общепринятую норму»: он считал их своим проклятием и
panorama media group
B1 лезненным ощущением одиночества. Зритель видит перед собой человека, которому суждено было создать множество прекрасных произведений и испытать муки ада. Будучи не в состоянии обрести гармонию в гетеросексуальных отношениях, Чайковский ищет и находит ее в музыке, и борьба, сжигающая его изнутри, преломляется в его произведениях в противостояние света и тьмы (белый и черный лебеди). Особым мастерством в этом балете отмечена хореография сцен с участием кордебалета, где симметрия, ритмика и визуальный ряд великолепно служат поставленной цели.
Бориса Эйфмана
Сценография спектакля «Чайковский» настолько сложная, что после премьерного показа в Санкт-Петербурга многие сомневались, возможно ли выезжать с ним на гастроли. Однако сомнения рассеялись, когда в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес», проходившего в Москве, «Чайковский» был представлен публике. Надо сказать, что большинство своих спектаклей Борис Эйфман создал на музыку Петра Ильича, признаваясь, что он – один из его самых любимых композиторов. Но спектакль «Чайковский» занимает в этом ряду особое место – это своего рода балет-байопик, в основе сюжета которого – история реального чежил под гнетом этого ощущения. Враждебность мира и чувство неизбывного одиночества лишали его надежды когдалибо обрести счастье. Всегда невозможно понять, как великий мастер создает свои шедевры, в этом есть некая мистика, тайна. Но еще труднее проникнуть в суть его повседневной жизни, ведь в ней рутина будней тесно переплетена с творческим процессом, и одно неотделимо от другого. Радость и страдание, победа и поражение, рацио и бурная страсть – все поставлено на алтарь великих достижений в искусстве. Это – удел каждого художника. Жизнь Чайковского, как она видится мне, – это нескончаемый диалог с самим собой. А его музыка – это исповедь, полная боли, гнева и отчаяния».
ловека, а не вымышленного персонажа, рассказанная языком танца. В этом балете два главных героя – Чайковский и его двойник, его «второе я». Все действующие лица также реальны и присутствовали в жизни композитора. Среди них баронесса фон Мекк, покровительствовавшая Петру Ильичу (они ни разу не встречались, но на протяжении многих лет вели оживленную переписку) и его жена Антонина Милюкова, попавшая в психиатрическую лечебницу после разрыва с Чайковским. Эти две женщины в судьбе Петра Ильича представляют собой два противоположных аспекта в его творчестве. Одна поддерживает его в работе, восхищается его талантом, другая мешает, пытается увести в другой мир, который ему чужд. На этом строит Эйфман противостояние, рисуя внутренний и внешний облик композитора и высвечивая особенности креативного начала и мятущегося духа. Верный себе, Борис Эйфман и здесь глубоко исследует психологию человеческой драмы. В балете рассказана история гения со всеми его слабостями, терзаниями, душевными муками, во многом вызванными «запретной любовью», как на-
ком «Pro et Contra». Ее хореографическая версия отличается оригинальным пластическим решением, а в драматургическом и эмоциональном аспекте удивительным образом гармонирует с музыкой Чайковского, использованной в спектакле. Эйфману удалось найти пластическую концепцию, позволяющую показать внутренний раскол, который переживает Чайковский, как источник его душевных мук и страданий. Балет и музыка Чайковского синонимичны друг другу. Его «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» навсегда вошли в мировой классический репертуар балетного театра. Идея Бориса Эйфмана создать балет, героем которого станет сам композитор, представлялась довольно сложной, но талант и творческая интуиция не подвели хореографа и на сей раз. Средствами классической и современной хореографии он поведал зрителям историю этого великого человека не с точки зрения биографической цепочки событий, а на уровне аналитического исследования творческой личности, мучимой «внутренними бесами». Вот что сказал о своей работе сам хореограф: «Музыка Петра Ильича Чайков-
В балете «Чайковский» Эйфман в большей, пожалуй, степени, чем в прежних своих работах, использует контраст между периодами творческих взлетов композитора и падений его духа, вызванных бо-
Еще Аристотель в своем учении о трагедии говорил, что она, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, а сопереживание очищает и возвышает душу. В этом – эффект катарсиса, неотъемлемой составляющей настоящего театрального искусства, и театру Бориса Эйфмана он присущ в полной мере. Объясняя воздействие своих работ на публику, Эйфман как-то сказал: «Зрители знают, что на наших спектаклях они получат особый эмоциональный заряд, какого не найти в других театрах. Нам всем необходим определенный эмоциональный накал в нашей собственной, зачастую далеко не легкой жизни. А эмоции нуждаются в обновлении или, говоря современным языком, в подзарядке. Именно это и дает наш театр». И в этом, добавим мы, лежит секрет успеха Театра балета Бориса Эйфмана во всех странах мира, среди людей самых разных культурных традиций.
За несколько дней до показа спектакля «Чайковский» на сцене “Dorothy Chandler Pavilion” состоялась встреча Бориса Эйфмана с президентом LA Music Center Рейчел Мур и издателем «Панорамы» Евгением Левиным. Маэстро Эйфман рассказал о создании балета «Чайковский», о работе и будущих постановках в своём театре, которому в этом году исполняется 40 лет.
Culture 프로덕션이다. 에이프만은 차이코프스키의 내적 갈등을 그의 분신을 등장시킴으로써 긴장감 넘치 게 표현했다. 분신은 차이코프스키의 본능 을 대표하는 내적 자아로, 위대한 작곡가인 사회적 자아 앞에 시도 때도 없이 나타나 격 렬하게 대립한다. 여기에 그를 이해하지 못 하고 괴롭히는 현실의 아내(차이코프스키는 성 정체성을 숨기기 위해 사랑없이 밀류코바 와 결혼했다), 또 오랫동안 정신적 물질적 후원 과 우정을 보내온 폰 멕 부인과의 관계들을 오 가며 수많은 불후의 명곡들이 탄생한다. Evgeny Mat veev
갈등의 순간들을 표현하는 분신과의 2인무가 유 명한 장면으로, 남자 무용수 두명이 서로 들어올 리고 회전하는 동작이 유난히 많아 체력적으로
위대한 작곡가의 고뇌와 갈등이 격렬한 춤으로 에이프만 발레의 ‘차이코프스키’ 글 정숙희 기자
H 14
굉장히 힘들고 부상도 잦다고 한다. 남성 무용의 절 정을 극적으로 표현한 작품이며, 강약 변화가 크고 몸 쓰는 게 멋지다는 평가도 나온다. 에이프만 안무 작은 몸으로 드라마를 풀어내는 힘이 탁월하고, 마 치 영화를 보듯 군무 속도와 스토리 전개가 빠른 것 이 특징이다. 음악은 당연히 모두 차이코프스키의 것을 사용했 다. 클래식 발레 ‘백조의 호수’ 장면이 오버랩되는 부
가장 유명한 발레음악을 남긴 작곡가의 생애를 발
은 아픔과 고통을 감내해야 했던 그는 결국 53세
분도 있고, 교향곡 5번과 6번, 현을 위한 세레나데
레로 표현한다.
의 나이로 자살인지 병사인지 확인되지 않은 죽음
등이 흐른다. 빼어난 연출 감각으로 음악과 문학, 춤
세인트 피터스버그 에이프만 발레의 ‘차이코프스
을 맞았다.
동작을 절묘하게 녹이는 에이프만은 차이코프스키
키’(Eifman Ballet of St. Petersburg‘s Tchaikovsky)
발레 ‘차이코프스키’는 러시아의 위대한 음악가의
가 죽기 8일전 직접 초연한 마지막 교향곡 ‘비창’을
가 6월23~25일 뮤직센터 도로시 챈들러 파빌리온
비극적인 생애, 천재 예술가의 욕망과 사회도덕 사
그의 죽음 아래 깔리는 진혼곡으로 사용했다.
무대에 오른다.
이의 끊임없는 고뇌를 역동적으로 표현한 작품으
올해 40주년을 맞은 세인트 피터스버그 에이프만
표트르 일리치 차이코프스키(1840-1893)는 평생 극
로, 안무가 보리스 에이프만이 1993년 발표해 세계
발레는 1977년 창단 초기부터 보리스 에이프만의
도로 예민한 감수성과 조울증, 동성애자의 정체성,
적 안무가로 발돋움한 작품이다.
혁신적이고 실험적인 작품을 무대 위에서 구현해온
그리고 창작의 압박 속에 고통 받았던 작곡가로 자
작품 초연 날 극장 밖에서는 흥분한 관중들이 ‘우
현대발레단으로, 세계 순회공연을 통해 그 명성과
신의 음악만큼이나 드라마틱한 삶을 살았다.
리의 천재에게서 손을 떼라’라고 적힌 피켓을 들고
입지를 다져왔다.
차이코프스키 음악에서 느껴지는 섬세한 표현과
시위를 벌였고, 에이프만에게 돌과 달걀, 토마토 세
예민한 감성, 우아하고 낭만적인 선율 등은 그의 동
례를 퍼부었다고 한다. 그러나 지금은 에이프만의
티켓 34달러 이상.
성애적 기질이 자연스럽게 꽃 피워낸 예술의 산물
대표작이자 전 세계 무용팬들이 사랑하는 작품으
musiccenter.org/eifman (213)972-0711
일 것이다. 그러나 동성애가 허용되지 않았던 당시
로 추앙받고 있다. 이번 LA 공연은 오리지널 작품
Music Center’s Dorothy Chandler Pavilion
사회에서 이를 숨기기 위해 자신과의 싸움 속에 많
에 현대감각과 테크놀러지를 도입해 새롭게 꾸민
135 N. Grand Ave. LA, CA 90012