theOnArt n° 01

interview : Jesar One Denis Zilber Sophie Griotto dossiers : Science ďŹ ction Caricatures Etrange, en noir et blanc

EDITORIAL

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edito L art est présent comme référence historique dans les manuels scolaires, la littérature, le théâtre ou le cinéma. Mais il n est pas au cœur de notre vie d aujourd hui.

Pourtant, la demande d art est présente de manière latente, comme le montre le succès de chaque manifestation accessible au grand public. Trop souvent, l art est perçu comme une affaire de spécialistes. Les expositions semblent parfois réservées aux seuls initiés, par le thème, la configuration des lieux, le choix des œuvres ou les explications disponibles. Les galeries d art peuvent parfois intimider. La littérature et la presse spécialisées peuvent être perçues comme difficiles d accès, même pour ceux ayant une certaine compétence en la matière.

Pourtant, les artistes d hier et d aujourd hui sont plus proches de nous qu on ne le croit. Leur création est souvent claire, parfois même limpide, et ils s expriment généralement de manière simple (l une des composantes du génie !) sur leur sensibilité riche et complexe.

Il convient donc de permettre à chacun « d actualiser son regard », pour rendre à l art la place centrale qui lui revient.

Vous l avez compris, l art est dans nos vie, et nous aimons l idée qu il puisse tenir une place plus importante dans la société. L initiative des fondateurs de theOnArt Magazine va dans ce sens, et nous nous réjouissons de pouvoir la soutenir. Ce magazine se veut accessible, plaisant et didactique. Un rendez-vous semestriel qui fait rebondir dans la vie actuelle les arts anciens, classiques, modernes et contemporains, pour un vrai moment de culture et de plaisir.

Un projet qui, nous l espérons vous enthousiasmera. Comme mécène d art et comme entrepreneur, nous sommes heureux de permettre à ce magazine de commencer aujourd hui son chemin ...

Deborah Benjamin

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Sommaire

Akif Haka

dossier : Science Fictio INTERVIEW : Jesar One

dossier : caricatu

M

INT

Ru entretien

d

INTERVIEW : theOnArt / 4

an Celebi

on

ures

Min-jae Lee

TERVIEW : Denis Zilber

unolfur Gudbjornsson : Matteo Rosin

dossier : Etrange en noir et blanc

: Sophie Griotto theOnArt / 5

Akif Hakan Celebi photographie

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Akif Hakan Celebi Photographe http://hakanphotography.com

Desire For Flesh

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Akif Hakan Celebi photographie

Né à Istanbul, en Turquie et vivant maintenant Miami, en Floride, Akif Hakan Celebi est un expérimentateur, quand il sʼagit de nouvelles techniques photographiques et de styles. Il parvient à mettre en œuvre et à mélanger les tendances actuelles en arts visuels avec sa propre créativité influencée par de nombreux films en provenance, surtout, de lʼExtrême-Orient. Dans la plupart de ses œuvres, son but est dʼoffrir aux spectateurs une histoire et ainsi, de leur donner lʼhumeur atmosphériques aux travers des images quʼil crée. Il apporte de «lʼ expressionnisme» dans la photographie grâce, à lʼutilisation de combinaisons de couleurs inhabituelles. Il sʼapproche de la photographie de mode, et du photo-journalisme par lʼaspects de glamour, de sensualité et de beauté de ses oeuvres. Ses images sont très cinématographique et Akif Hakan Celebi sʼefforce toujours à aller au-delà des styles établis et dʼélargir les limites de lʼexpression photographique. Il produit des images fortes, qui laissent un impact sur le spectateur.

Akif Hakan Celebi est publié au niveau international dans de nombreux magazines, y compris Arena, Vision (Chine), Eve, Trendsetter, LʼEspresso (Italie), EXO2 (Venezuela), Actitudes (Espagne), C International Photo (UK), Max (Allemagne), Max (Ukraine), entre autres. En 2006, il à été qualifié par le magazine Max, comme étant lʼun des meilleurs photographe de la nouvelle génération, il a aussi été finaliste en 2006 de “ lʼInternational Color Awards “.

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Akif Hakan Celebi photographie

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Desire For Flesh 2

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Akif Hakan Celebi photographie

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Akif Hakan Celebi photographie

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science - fiction dossier

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science - fiction dossier Jia Ruan Blood Glaze theOnArt / 17

science - fiction dossier

Jia Ruan Elegy

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science - fiction dossier

Henryca Citra

The Memory Remain theOnArt / 20

E

Henryca Citra Great Destination

ntre les artistes numériques qui explorent notre futur avec les moyens dʼaujourdʼhui, les écrivains de science-fiction qui rêvent aux mondes de demain, les réalisateurs qui les mettent en scène... se découvre une grande porosité entre la science fiction et lʼart.

Le monde du graphisme et de lʼillustration est fortement imprégner par cette culture et vision du monde surréaliste. Les artistes / graphistes nous permettent dʼentrevoir des mondes nouveaux, intérieurs ou encore une autre vision de notre monde. Au delà des frontières physiques, comme intellectuelles. Où, les peurs et les désirs se côtoient, pour créer de nouvelles réalités.

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science - fiction dossier

Michael Kutsche theOnArt / 22

Viking: Battle for Asgard

Phil McDarby The Green Man

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science - fiction dossier

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Jesar One artiste / designer

Interview

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Jesar One artiste / designer http://www.jesar-one.com

Tiny world

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Jesar One artiste / designer

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Jesar One artiste / designer

Comment vous définir en tant quʼartiste ?

que le crayon et papier deviennent un ordinateur et une tablette Wacom.

Je me qualifierais effectivement plus comme un artiste quʼun designer. Je ne sais pas pourquoi, peut-être est-ce à cause de la mode du “ designer “. Tout le monde se qualifie en tant que tel, et je ne veux pas en faire partie.

Il est pour moi difficile définir mon travail.

Je pense que ces un mélange de photo-manipulation avec des éléments en 3D, le tout de façon surréaliste. Jʼaime travailler dans les détails et ce nʼest pas facile pour moi de définir une images comme “ terminé “.

Je pense que tout a commencé à lʼâge de 14 ans, en peignant des graffitis. Je ne suis venu que très tard au “ Digital Artwork “.

Je travaille avec photoshop depuis 2003.

Un de mes amis mʼa parlé du programme 2D et jʼai alors commencé à retoucher mes croquis sous Photoshop et à y ajouter des images et des textures. Ce nʼétait quʼune question de temps avant que je nʼarrive à la photo-manipulation et à la 3D.

Votre travail est assez inédit et plein de créativité. Dʼoù vient votre inspiration ?

Jʼai toujours aimé dessiner avec un crayon et du papier, je ne suis pas un grand dessinateur, mais depuis que je suis enfant, je dessine beaucoup. Jʼai juste eu la chance theOnArt / 30

Question difficile ! Je pense que lʼinspiration vient de partout, il vous suffit de prêter attention. Le cinéma et la musique sont de grandes sources dʼinspiration pour moi, mais aussi les œuvres dʼart traditionnelles.

Je peux tirer mon inspiration vraiment de partout.

Pourriez-vous nous décrire votre façon de procéder, du début à la fin, lorsque vous travaillez sur un dessin

ou modèle?

Au début, je commence souvent par un croquis dans mon carnet de croquis et il y reste en général un moment. Jʼai un petit peu live noir, au format A5 avec moi quand je ne suis pas a la maison, et si jʼai une idée ou que vois une forme intéressante ou quelque chose comme ça, je le retranscrit dans mon livre.

Comme je le disais les idées y restent un certain temps, jusquʼà ce que je les déplaces et travail dessus. Mes idées on besoins de mûrir. Parfois une grande idée ne mʼintéresse plus une semaine plus tard.

Je commence seulement le projet quand jʼaime encore le croquis, et lʼidée une semaine plus tard.

je passe à Photoshop pour finaliser la composition.

Je travaille comme la plupart des artistes, je pense. Dans Photoshop, je réalise un “rough” et en suite, je travaille sur les détails. Correction des couleurs, le fignolage des travaux et de la lumière vient en dernier. Quand jʼai fini mon travail, cʼest la même chose quʼavec les croquis. Je les garde un peu pour moi-même avant de les publier. Cʼest seulement quand je les apprécient encore une semaine après les avoir terminer que je les publie.

Souvent, je travaille plus amplement les esquisses et je les affines. Quand jʼai eu une idée exacte de ce à quoi elles devraient ressembler, je commence les travaux sur lʼordinateur. Quand jʼai besoin dʼéléments en 3D, je les créent en premier et ensuite theOnArt / 31

Jesar One artiste / designer

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Nature

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Quels sont vos outils, à la fois matériel et logiciel ?

A lʼagence, je travaille avec un Mac, mais à la maison, jʼai un Pc “ quatres coeurs “ avec 8 Go de RAM et 1,5 téraoctet de stockage.

Jʼutilise aussi une tablette Wacom A4. Les logiciels que jʼutilise sont, Photoshop CS3 et surtout 3dsmax6.

Quels sont pour vous les avantages et les inconvénients à être un designer ?

Comment votre travail dʼartiste et de designer influence votre vie ? Pensezvous voir les choses autour de vous différemment par exemple ?

Ca aide avec la gente féminine ! Cʼest intéressant de pouvoir mettre vos idées et vos sentiments sous une forme imprimée, ou seulement sur lʼécran ... Cʼest aussi bien de réussir à les partager avec dʼautres. En Allemagne, on peut aussi très bien vivre en étant un artiste / designer. Le point négatif, et cʼest vraiment terrible, cʼest quʼIl est difficile pour moi de définir une chose comme étant “ bonne “. Quand quelquʼun me montre de simples photos de vacances, je nʼarrive pas à avoir un regard neutre.

Jʼanalyse tout, la composition, la lumière et ainsi de suite ... et il est difficile de le garder pour moi. Mes amis roulent souvent des yeux quand ils me montrent leurs photos. Ce que je veux dire, cʼest que je ne peux avoir un regard neutre, comme une personne normale sur la publicité, la peinture, les films ... sur presque tout. Jʼanalyse toujours les choses que je vois, que je le veuille ou non.

Quels sont vos projets à venir ?

Je suis très occupé avec mon travail à plein temps pour le moment. Je travaille comme concepteur de médias numériques dans une agence de design à Cologne. Je nʼai pas eu beaucoup de vacance ces derniers temps.

Pour le moment je fais plus de la photographie. Vous savez, cʼest lʼété ici et si jʼai du theOnArt / 34

“

Il est difficile pour moi de définir une chose comme étant “ bonne “

temps libre, je ne veux pas le passer devant lʼordinateur comme je le fais à mon travail. Jʼai besoin dʼune certaine distance, donc je ne fais que des travaux pour des clients personnels.

Comme une illustration sur le sujet de la préservation de lʼeau minérale polonaise.

Jʼai également créé ma dernière pièce de la série “ cubes “, mais il me faudra un certain temps pour que je la termine. Cʼest lʼimage la plus détaillée de cette série pour le moment. Jʼai fait quelque “ shootings “ces derniers jours. Je pense ainsi, enrichir mon portfolio avec une section photographique.

Avez-vous des conseils pour les artistes et les designers en devenir ?

On me demande souvent des conseils pour les artistes ou designers à venir, eh bien je ne peux pas donner de véritable conseils, à part de faire comme vous le sentez, comme bon vous semble. Ne suivez pas les tendances et soyez patients. Cʼest surement le conseil le plus utile. il faudra du temps pour que vous puissiez réaliser votre travail exactement comme vous le voulez.

Il ne faut jamais arrêter lʼauto-formation, être ouvert aux nouvelles techniques et lire avidement les livres sur lʼart.

Jesar One artiste / designer

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Jesar One artiste / designer

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Caricatures dossier

L

ʼexagération est la mère des arts, mais pas à nʼimporte quel prix. Quʼest-ce quʼune caricature “grossière”, sinon une représentation qui puise au vulgaire et y reconduit platement. La caricature doit témoigner dʼun angle insolite, ou dʼune transformation saisissante.

Cʼest à créer des effets de contraste que travaille le caricaturiste : à “charger”, conformément au sens du verbe italien caricare. Tant dʼartistes se sont ingéniés à déformer les traits dʼun visage ou la silhouette dʼun corps pour donner à leurs portraits un tour spectaculairement grotesque. Car nos Blachier, Morchoisne et compagnie ont eu de fameux prédécesseurs, depuis Léonard de Vinci, Quentin Metsys et Arcimboldo jusquʼà Dubout, Paolo Garretto (ci-contre, Joséphine Baker) ou David Levine. Les artistes graphistes, ne sont pas en reste.

La caricature est un genre qui à encore de belles années à venir.

manohead http://www.manohead.com

Marilyn Monroe

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manohead http://www.manohead.com

John Cebollero

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Buegar Chancay Ion Luca Caragiale

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Caricatures dossier

Jon moss Hopkins - Bedtime Stories theOnArt / 42

cheatingly Will Smith

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Dr. House Hrod-rich

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Dr. Jones Crisdelara

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Min-jae Lee illustrateur

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Min-jae Lee illustrateur http://www.jesar-one.com

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Min-jae Lee illustrateur

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Min-jae Lee illustrateur

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Min-jae Lee, est un jeune artiste sud-coréen de 19 ans. Son œuvre

dʼune grande beauté, est aussi dʼune grande puissance ou émotion et forces cohabitent.

Min-jae Lee est un artiste autodidacte, et utilise les outils traditionnels tels que des marqueurs, des stylos, des crayons, lʼacrylique, pour créer ses illustrations. La mise en scène des couleurs donne des contrastes en parfait accord avec le thème récurant du noir et blanc quʼutilise lʼartiste. Ces une oeuvre ou se mêlent innocence et fore, pour nous offrir un spectacle saisissant.

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Min-jae Lee illustrateur

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Min-jae Lee illustrateur

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denis zilber illustrateur

Interview

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denis zilber illustrateur http://www.deniszilber.com

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denis zilber illustrateur

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denis zilber illustrateur

Qui est Denis Zilber ?

Je mʼappelle Denis Zilber, jʼai 32 ans, je suis originaire de Minsk, jʼy ai vécu 15 ans et je vis en Israël depuis 17 ans.

Quel a été votre parcours ? Quant êtesvous devenu professionnel ?

Tout dʼabord je ne peux pas dire que je sois devenu professionnel, mon idéal est encore très loin et je ne suis quʼau début du theOnArt / 60

chemin. Quant aux dessins, jʼen fais depuis mon enfance. Mes parents sont artistes tous les deux, alors quand jʼétais enfant je savais déjà ce que je ferai dans la vie. Je nʼavais pas de doutes à lʼépoque. Jʼai commencé à avoir des doutes plus tard, cʼest pourquoi jʼai abandonné le dessin vers 10 ans ! Après je mʼy suis remis mais je regrette toujours le temps perdu. Jʼétudiais le dessin tout seul, les nuits, après le travail. Très souvent, je ne dormais que quatre heure ! Je dessinais des illustrations pour les histoires

que jʼinventais, faisais des dessins en 3D...

Et cela pendant deux ans. Puis jʼai recueilli toutes mes illustrations, créé mon propre site et y ai exposé tous mes travaux. Puis on a commencé à me faire des propositions de travail par le biais de ce site. Cʼest ainsi que jʼai commencé à toucher de lʼargent pour mes dessins.

Quʼest-ce que vous appréciez le plus dans la profession dʼartiste ?

La liberté de choix et la possibilité de la réalisation de mes idées.

De

que

façon

travaillez-vous

?

Je préfère travailler avec des matériaux traditionnels. Les programmes que jʼutilisent en général sont Photoshop et Painter. Mais, jʼespère recommencer à utiliser lʼaquarelle dans un futur proche.

livres aussi... Parmi les peintres, je peux citer Aubrey Beardsley, Picasso, Van Gogh, Juan Miro et dʼautres. Parmi les illustrateurs, Rébecca Dautremer, Arthur de Pins, Jean-Baptiste Monge.

Sur quels projets travaillez-vous en ce moment et quʼenvisagez vous pour lʼavenir ?

Ces dernières années jʼai fait des illustrations pour les dessins animés, jʼai fait également des illustrations pour les magazines (GQ, Playboy, Maxim, Blazer). Maintenant mon objectif cʼest de terminer mes études dans Animationmentor et de trouver un travail dans un grand studio.

Quant je travail je ne suis satisfait que durant les premières une ou deux heures après avoir terminé. Mais après un jour ou deux je les aime déjà moins... Il y a toujours des choses à ajouter ou modifier. De plus jʼexpérimente toujours de nouvelles techniques et de nouveaux genres.

Quel est votre rapport à la critique ?

Qui aime quand on le critique ? Tout le monde aime être loué même si certains le nie. Pourtant les critiques dʼun vrai professionnel à un bon moment cʼest très utile, cela peut être un cadeau que la personne vous fait sans demander de retour. Dans ce cas les critiques sont précieuses.

Y a t-il une personne qui vous à influencé ou inspiré ?

Bien des personnes. Avant tout, mon père, il est mon critique et mon conseiller en même temps. Mais aussi, quelques artistes classiques et contemporains dont je suis toujours les travaux... Des illustrateurs de theOnArt / 61

denis zilber illustrateur

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denis zilber illustrateur

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denis zilber illustrateur

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Runolfur Gudbjornsson photographe

Spinning Jewelry

Runolfur Gudbjornsson PHOTOGRAPHE http://www.behance.net/photopop

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Runolfur Gudbjornsson photographe

Spinning Jewelry est une oeuvre magnifi Runolfur Gudbjörnsson, est le photograph métamorphoses. Regardez attentivement e de Runolfur Gudbjörnsson se transformer

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fique de métamorphose animale. he qui a capturé ces spectaculaires et vous verrez les Spinning Jewelry sous vos yeux.

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Runolfur Gudbjornsson photographe

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Runolfur Gudbjornsson photographe

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Matteo Rosin graphiste

Desidero volare, lasciarmi abbagliare per un istante dalla luce riflessa della luna, lasciare che la mia anima esca libera dal mio corpo.

Je voudrais voler, pour un instant aveuglé par la lumière réfléchie par la lune, je laisse mon âme se libérer mon corps.

Matteo Rosin

Matteo Rosin Graphiste http://www.ithinkgraphic.com Entretien

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Matteo Rosin graphiste

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M

atteo Rosin développe de profondes questions philosophiques et éthiques en se concentrant sur un impact émotionnel poussé, dans le même temps, de façon subliminale.

Pour ce faire Matteo Rosin procéde à une étude constante des usages, des Hommes, de la mode, et du marketing.

Il sʼexprime : “ Il y à des émotions que je ne peux pas décrire avec des mots, je suis une éponge hypertrophiques et jʼai besoin que les choses soient claires, et que le sens de mon travail soit précis.

Jʼai mis au point un système dʼimpression, utilisant la presse à huile jʼutilise aussi Photoshop et Illustrator.

La technique doit être au service du sens. La virtuosité ne me sert à rien lorsque je veux explorer lʼincapacité humaine à communiquer, la difficulté des relations interpersonnelles, lʼhypocrisie des inhibitions.

Je veux raconter une histoire à travers des graphismes en moins dʼune seconde. Mon travail consiste à explorer les relations entre les gens, les éléments subliminaux de notre société et des tendances, la vie quotidienne ...

Jʼaime mélanger les inspirations philosophiques et Photoshop”.

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Matteo Rosin graphiste

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Matteo Rosin graphiste

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Etrange en noir et blanc dossier

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Etrange en noir et blanc dossier : Jorge Miguel et Sharonne Parfait

Jorge Miguel De Cabeza

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Etrange en noir et blanc dossier

Sharonne Parfait Hybrid Study

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Sharonne Parfait Digital Freaks

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Etrange en noir et blanc dossier

Jorge Miguel De Cabeza theOnArt / 88

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Etrange en noir et blanc dossier

Sharonne Parfait Hybrid Study theOnArt / 90

Jorge Miguel De Cabeza theOnArt / 91

Sophie griotto Illustratrice

interview

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Sophie Griotto illustratrice http://www.sophiegriotto.com

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Sophie griotto Illustratrice

Quel est votre parcours ?

Je suis illustratrice et roughman publicitaire. Jʼai 33 ans je suis née à Alès dans le gard. Cʼest dʼabord en suivant les ateliers dʼarts plastiques dès lʼâge de 5 ans que jʼai développé le travail de la matière et de la couleur.

Après un bac « arts plastiques », je poursuis mes études dans les arts appliqués à Nîmes puis Toulouse où jʼobtiens mon BTS de communication visuelle.

Cʼest par la suite que je me suis informatisée. Jʼutilise les logiciels de manière autodidacte, jʼavoue que cʼest un peu du « bidouillage». theOnArt / 94

Pour quelles raisons avez-vous décidé de vous lancer dans la création et à quel moment ?

Jʼai eu la chance dʼavoir toujours su ce que je voulais faire, mais je nʼétais pas spécialement inspirée par le luxe et la pub. En revanche «la femme» sʼest imposée très vite comme sujet favoris.

Stagiaire chez Publicis Conseil à Paris, cʼest dans ce cadre que je mʼexerce au rough et au story-board. Il mʼa fallu travailler la rapidité et lʼefficacité du trait et pour ne rien vous cacher ; la gestion du stress !

Et puis dans cette agence jʼai pu con-

templer la « publicitaire parisienne » encore plus inspirante que la parisienne !!!

Tailleur couture, roulant en « Coccinelle New Beattle » couleur vert-pomme. Le déclic sʼest fait à ce moment là. Mon regard de non-parisienne mʼa permis dʼobserver avec recul ce monde là.

Si vous nʼaviez pas travaillé dans le milieu de la création, quʼauriez vous fait dʼautre ?

Je me serais certainement dirigé vers une autre voie artistique, le théâtre ou la musique. Jʼaurais pu aussi me diriger vers lʼimpression textile car la création de tissus mʼinspire beaucoup. Je suis née dans une famille dʼartistes, je ne pense pas que jʼaurais envisagé un métier sans création.

Travaillez-vous dans une agence ?

En free ? Dans un collectif ? Pourquoi ?

Je travaille en free-lance, dans mon atelier. Jʼai un agent artistique ; Caroline Maréchal, qui fait le lien depuis mon départ. Car après 10 ans de vie parisienne, je me suis installée dans le sud de la France.

Quels sont vos projets pour les mois à venir ?

Actuellement, je suis en congé maternité.

Je profite au maximum de mon bébé et de mon plus grand, mais aussi, je lʼavoue, dʼun certain recul que cette pause me permet dʼavoir et qui, jʼespère, va me permettre de me renouveler.

Pour ma rentrée il y aura peut-être une suite pour la campagne Swatch. Les toiles digigraphiques de mes illustrations sont exposées à partir de ce mois-ci au BHV après un passage aux Galeries La-

fayettes.

Jʼai aussi lʼopportunité dʼillustrer des livres pour enfants, cʼest tout nouveau pour moi mais cela faisait longtemps que jʼy pensais.

Quel regard portez-vous sur votre travail et sur la création au sens large ?

Cʼest difficile de parler de son travail, je nʼai pas de recul. Je ne suis pas une artiste engagée, je dessine souvent des instants de vie plutôt heureux. Je pense que lʼartiste doit savoir se renouveler rapidement tout en gardant son écriture. Le web est aujourdʼhui si riche en image que le regard de lʼinternaute est de plus en plus initié et critique sur le design, la décoration, le stylisme, lʼart.

Aujourdʼhui, nʼimporte quelle personne peut découvrir un artiste Australien ou Japonais. Les artistes ont une vision globale de ce quʼil se fait de mieux dans le monde et bénéficient dʼun retour direct sur leur propre travail grâce aux forums et aux blogs.

A quoi ressemble une journée de «SOPHIE» ?

Jʼai mon atelier chez moi, dans le sud de la France, et je remonte sur Paris régulièrement pour des briefs. Je démarre la journée comme beaucoup de personnes en répondant à mes mails devant un café. Avant de commencer une création je prépare un board de tendances, jʼy punaise tous les échantillons de tissus, photos dʼambiance, couleurs découpées dans les journaux, des croquis dʼintentions. Bref toutes choses qui puissent mʼinspirer. Je surfe pour trouver les tendances du moment, jʼécoute beaucoup la radio et la musique. Je reçois des briefs par téléphone ou par theOnArt / 95

webcam. Je crayonne, et crée mes tissus à lʼencre sur papier. Je scanne et je reprends le tout sur tablette graphique.

Quels artistes vous inspirent ? A défaut ou puisez-vous lʼinspiration pour réaliser de nouvelle créations ?

Beaucoup dʼillustrateurs, comme Izak, Tadahiro Uesugi, Yoshitomo Nara, mais aussi Matisse, Miro et les peintres Nabis. et puis Gruau mais il y en a dʼautres.

Dans la vie de tous les jours ; jʼobserve, je relève souvent lʼattitude ou la démarche dʼune personne, mais aussi son expression de visage...le sourcil relevé, le placement des épaules, le poigné cassé sont autant de détails qui accentuent une personnalité...

Les photos, les magazines, la mode, la déco, le web, sont, non seulement, de la documentation mais aussi une réelle source dʼinspiration.

“La vie sans création”, que vous inspire cette phrase ?

Je nʼai jamais imaginé la vie sans création. Mais cela signifierait être libérée dʼune certaine anxiété. Et si je ne recherchais pas perpétuellement le « nouveau » jʼaurais certainement plus de temps pour les miens.

Quels “conseils” donneriez vous à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?

De réaliser en projet personnel sa commande idéale, qui donnera le ton pour la suite des évènements. De prospecter avec de belles impressions papier (cela parait anodin mais cʼest devenu tellement rare que les futurs clients apprécient).

Savoir sʼadapter à la demande du client theOnArt / 96

tout en restant en accord avec soi-même et proposer toujours une version plus personnelle et plus risquée au client. Enfin, préparer une planche de tendances avant chaque projet permet dʼéclaircir les idées.

Avez-vous une anecdote à nous racontez sur un de vos travaux ?

Jʼai débuté mon métier en dessinant avec des outils traditionnels (crayons et encres) directement, en « live », dans les agences de pub. Il mʼest arrivé de passer une partie de la nuit dans une agence, le directeur artistique, terriblement pointilleux, me demandais de recommencer mes images de story-board (pour un shampoing qui le valait bien) pour des détails dʼune mèche de cheveux a déplacer de 2 mm à gauche. Le lendemain jʼy retournais, pour redessiner entièrement le board. Cette fois-ci le client avait tardivement décidé que la fille devait être blonde. La réunion nʼavait pas été décalé. Le D.A scannait les images au fur et à mesure après les avoir au préalablement séché au sèche cheveux. Aujourdʼhui, évidemment je gagne beaucoup de temps avec Photoshop, Painter, ma palette graphique et bien sûr avec internet. Le métier a changé et mes nuits aussi.pour moi, cela a été très formateur. Il mʼarrive encore de travailler « sur place », en agence, mais je ne me déplace plus sans ma Wacom.

Pour parler un peu dʼactualité, quel est votre avis sur la crise économique ?

Je reste confiante, je pense que lʼillustrateur possède un atout. Payer un photographe, un mannequin, une styliste, un maquilleur et louer un studio, est fortement onéreux pour une publici-

té. La force de lʼillustrateur, ou du graphiste, est justement de regrouper tous ces métiers en un seul pour créer une image.

Aujourdʼhui, les supports ont changé.

On dispose, désormais, de vrais commandes dʼillustrations pour des sites internet. Les clients contactent de moins en moins les agences de communications et sʼadressent directement à lʼagent ou à lʼillustrateur.

Sophie griotto Illustratrice

Un dernier mot que vous voudrez partager ?

Jʼai lʼimpression dans cette interview dʼavoir fait lʼapologie dʼinternet mais cʼest vrai quʼil y a eu un avant et un après, depuis 5 ans je dirais. Je ne lâche pas pour autant mon crayon, ma peinture et mes encres. Je garderai toujours un lien particulier et irremplaçable avec ces outils. Cela me permet aujourdʼhui de me ressourcer et de me renouveler

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Sophie griotto Illustratrice

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Sophie griotto Illustratrice

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