NO.99 ZEGNA CENTENNIAL by pinko chao

the outlook magazine Issue 99 JULY 2010 ¥ 20

创新与传承 Issue JUl.2009 2010 ISSUE 9199 NOV.

创新与传承创意人的笔记本国际标准刊号： ISSN 1671-0649 国内统一刊号： CN11-4462 / GO

私人欢岛

希区柯克的房子 2010米兰家居展十大看点

新视线新世界 JUL. 2010, ISSUE 99

Contents 1

Cover story

THE DYNASTY BY HERITAGE AND INNOVATION

018

012

EDITOR'S NOTES

Flash

______________________________________________________

014

小威：人偶的生命力

015

邱正：世界尽头的比赛

016

PINKO：世界肤色图谱

017

卢涛：YOU JUMP I JUMP！

Cover story

______________________________________________________

018

百年创新，世代传承 THE DYNASTY BY HERITAGE AND INNOVATION

DESIGN 百年创新，世代传承 “伟大的家族造就伟大的企业，伟大的企业成就伟大的家族。”杰尼亚生产最好的羊毛面料，出品最合男人心意的西服，近些年来Z Zegna又成为时装界锐不可挡的先锋力量。这些，是一个百年品牌的底蕴，也是一个百年家族的意志。

______________________________________________________

134

2010米兰家居展十大看点 I SALONI 2010 HIGHLIGHTS

154

希区柯克的房子 HOUSE OF HITCHCOCK

Feature

NOTEBOOK

FEATURE

052

______________________________________________________

052

本子 NOTEBOOK

148

严培明：就拿我的一生来画画 PAINTING MY LIFE

FASHION

______________________________________________________

040

夏日远行 SUMMER JOURNEY

046

用经典调色 INSPIRING COLORS

本子

050

从达·芬奇笔记里的直升机，到梵高日记的创作草图，以及安妮日记里的集中营生活……本子，是每个人最私人、也最真实的创作印迹。它提供了一种极为自我的观察角度，让我们得以一窥人类创造中最为细微真实的片段。

艺术为时尚点睛 ART ENLIGHTENS FASHION

078

足球先生 TRAINING DAY

新视线新世界 JUL. 2010, ISSUE 99

Contents 2

lifestyle

086

PRIVATE ISLAND LIFE

096

诠释真我色彩 YOUR OWN COLOUR CODES

088

徐卫东：MTEE的中国味道 THE MTEE BANQUET

LIFESTYLE

______________________________________________________

090

酒电服务 BEATS & BOOZE

096

私人欢岛 PRIVATE ISLAND LIFE

110

轻松防“掉面儿” SUMMER FRESHING

112

私人欢岛

数码界的钢铁侠 TOUGH GADGETS

过一种岛主的生活。与金钱无关、与地位无关，它只关乎你对于生活的态度。岛屿对于人们想象力的激发是难以形容

116

BIONIC VEHICLE

的。四周被水包围带给您独立与控制一切的感觉。没有您的允许，任何人不能进行您的领地。岛屿就好比钻石。它是美

汽车仿生学

124

点燃灵感 LIGHT UP THE INSPIRATION

丽、独特和品味的象征。 144

新极简主义 NEO-MINIMALISM

PLUS

SHANGHAI PLUS

ART & CULTURE

______________________________________________________

146

惊鸿一瞥 MOMENTS OF SEEING

162

幻灭的美国梦 THE MISSING AMERICAN DREAM

172

“野”新锐艺术家联展 WILD GATHERING

174

全球先锋杂志摄影奖 10 BEST 10

上海别册上海这个魔都的生活究竟有几层面相？一个从阿姆斯特丹横空飞来的小伙子Jaap Scheeren和一个土生土长的上海姑娘青头一，用各自的镜头和臆想咀嚼上海生活，我们决定把它们并列呈现在一起，这是一个从未如此多相的上海。

176

NEWS

193

100 CREATIVE ICONS

主管单位国家人口和计划生育委员会主办单位中国人口文化促进会 EDIT & PUBLISH编辑出版《新视线》杂志社 MARKETING策划顾问嘉品堂 ADS.AGENT / PRODUCTION & DESIGN广告总代理/制作及设计广州现代资讯传播有限公司 15/F, International Finance Place, No.8 Huaxia Road, Zhujiang New Town,Tianhe District, Guangzhou, PRC 广州市珠江新城华夏路8号合景国际金融广场第15楼 TEL: (8620)3879 1622 FAX: (8620)3879 1623 香港鱼涌英皇道1067号仁孚工业大厦9楼 TEL: (852)2250 9188 FAX: (852)2891 9719 上海市卢湾区淮海中路300号香港新世界大厦49层 (200021) TEL: (8621)6335 3637 FAX: (8621)6335 3635 北京市朝阳区工体东路甲2号中国红阶一座五层 (100027) TEL: (8610)6561 5550 FAX: (8610)6561 0819 深圳市福田区竹子林求是大厦西座29楼 TEL: (86755)8831 6511 FAX: (86755)8831 6986 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

封面创作创意总监：彭杨军视觉设计：王灵插画：李琼舟素材来源：Zegna Centennial

CHAIRMAN社长/总编辑 PUBLISHER出版人 DEPUTY-IN-CHIEF副总编辑

梁霄飞 TAKEY LIANG 邵忠 THOMAS SHAO 徐学超 XUE CHAO XU

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LEGAL ADVISOR法律顾问

吴丽莉 LILY WU

EDITORIAL & ART DEPARTMENT 编辑部/美术部 2010年7月号 ISSUE 99 国际标准刊号 ISSN 1671－0649 国内统一刊号 CN11－4462/GO 广告经营许可证／京海工商广字第8144号发行单位：广州现代图书有限公司印刷单位：广州市金骏彩色印务有限公司发行范围：全国发行出版日期：每月1号出版

CHIEF EXECUTIVE OFFICER行政总裁 CHIEF OPERATING OFFICER/PUBLISHer营运总裁/ 出版人 GROUP PUBLISHING DIRECTOR集团出版总监 CREATIVE DIRECTOR创意总监 CHIEF EDITOR主编 Group Fashion Director集团时装总监 Deputy Publisher副出版人

黄承发 LEO WONG 厉剑 LI JIAN 德浩仕 Alain deroche 彭杨军 PENG YANGJUN 陈皎皎 CHEN JIAOJIAO 林添灵 TIM LIM 浦晓 pu xiao

部分图片提供：CORBIS/AFP/GETTY/REUTERS/EPA/ CFP/IC 网址：www.theoutlookmagazine.com 编辑部邮箱：tom_roundtable@modernmedia. com.cn

凡住宿以下酒店，可在酒店内享阅本刊

Fashion Director时装总监 DEPUTY FEATURE DIRECTOR专题副总监 DEPUTY LIFESTYLE DIRECTOR生活方式副总监 ASSISTANT to chief EDITOR主编助理 EDITOR编辑 PRODUCTION editor流程编辑 contributing editor特约编辑 SENIOR DESIGNER资深设计师 SENIOR DESIGNER资深美术编辑 DESIGNER美术编辑 intern编辑部实习生 intern美术部实习生

董江威 xiaowei 易洪波 yi hongbo 李俊驹 MITCH LEE 张哲瑞 zhang zherui 邱正 CHOSEN 钱晓静 jojo q 吴鸿 WU HONG 杨智文 YANcKER 张玥 yoyo 赵悦 Pinko 徐卓菁 DAO 王灵 WANG LING 章瑜 mazzybox 倪一凡 danniel ni 王英男 PAFD 郑庞敏 WILL 小君 DREAM

ADVERTISING DEPARTMENT 广告业务

凡乘以下航空公司班机，可在机舱内享阅本刊

客户服务部（上海）TEL: (8621)6335 3637 黎海燕 MERRY LAI 张亮 ZHANG LIANG 客户服务部（北京）TEL: (8610)6561 5550 朱莉 JULIA ZHU 客户服务部（香港）TEL: (852)2250 8082 FAX: (852)2891 9719 客户服务部（广州）TEL: (8620)3879 1622 FAX: (8620)3879 1623 客户服务部（深圳）TEL: (86755)8831 6511 FAX: (86755)8831 6986

单炯 JOAN SHAN 杨东耀 TONY YANG 张薇 zhang wei 何秀瑛 ELSA HO 黄文桦 SANDY WONG 陈知明 REMY CHEN

MARKETING DEPARTMENT 市场部集团市场总监 TEL: (8621)6335 3637－830 新视线市场经理 TEL: (8621)6335 3637-824

雷迦 letitia 沈睿晔 NICO SHEN

网站合作伙伴

www.metroer.com

CIRCULATION DEPARTMENT 发行部 DISTRIBUTION MANAGER发行部广州市水荫路56号8栋518房 TEL: (8620)3761 2833 PRODUCTION DIRECTOR印务总监

周晖 ZHOU HUI 黄江清 huang jiangqing

Editor's Notes

印第安谚语

在上海借用朋友的空旷工作室，严培明刚刚完成了一副关于他家乡的巨幅画

一眼，自言自语地说：天啊，天啊，我太晚了......”道奇森顺着自己的意识

作，仍是他一贯的黑白单色调，灰暗的天空笼罩着黄浦江东西两岸的争奇斗

流往下编故事，小女孩们听得入迷极了。道奇森叔叔回到家把这个小女孩掉

艳的建筑群，一股莫名的压抑情绪，没有人气，好似末世。画家说他画的不

进兔子洞的故事手写下来并配上插图，认真地做成了一本90页的厚厚的手

过是他眼中的一副上海夜景而已。严培明是个不善言辞的画家，小时候正是

工本子寄给三个小女孩作为礼物，这就是后来打动了无数人的《爱丽丝漫游

因为口吃让他沉入了绘画的表达。在中国当代艺术拍卖最热的那几年里，这

奇境记》。

个在国际上最有号召力的华人画家和唯一在卢浮宫举办过个展的当代艺术家居然从未在中国市场卖出过一幅画。严培明的画关注死亡和悲剧，不鲜艳、

《The Journey is the Destination（旅程即是目的地）》是一本关于一个

不快乐、不谄媚，也不喜庆。他沉默地旁观，也执拗地认为：悲伤的东西是

23岁早逝的英国男孩Dan Eldon的旅行日记。他的生命止于1993年，作为

永恒的，而欢愉只是一刹那的事情。他描绘的幸福是在法国小城第戎安静的

路透社的摄影记者在索马里首都摩加迪沙拍摄联合国维和部队误杀当地平民

工作室里藏起来，每天哪怕只摸摸画具、发发呆也好，可以跟真正的艺术和

的事件，误成为了发泄对象，不幸被杀害。Dan从小随父母的工作在肯尼

生命本身更接近。

亚长大，一直通过插画、摄影和文字拼贴成本子记录他的旅行。他在本子里有这样一句话，“用孩子的眼光去探索并记录那些未知的和熟悉的，遥远的

1864年夏天的一个傍晚，牛津大学的数学老师查尔斯·道奇森带着朋友的

和身边的，美丽的、恐怖的、讽刺的、乌托邦式的遗迹或是地狱一般的事

三个女儿在静谧的泰晤士河上划船，女孩儿们缠着叔叔讲故事，“爱丽丝和

情”，回看正是对他一生最恰当不过的注脚。

姐姐坐在河堤上，姐姐在看书，但是她没事可做，开始觉得不耐烦了，她不时地探头瞧瞧姐姐看的书，可里面既没有图画又没有对话……就在这时，一

在印第安土著部落，流传着一句古谚语：“别走太快，请等一等我们的灵

只粉红色眼睛的白兔突然从她身边跑过，从背心口袋里掏出一只表来，看了

魂。”想把这句话送给我们自己。

创意总监/主编: Peng & Chen

Flash

FLASH

小威

FASHION

人偶的生命力 Louis Vuitton与英国有着很深的历史渊源，毫不夸张地说，伦敦应该算

袋、鞋履和配饰，人偶们呈现出幸福的、艺术化的、脱离表象的以及充满

是Louis Vuitton的第二个家，这从品牌以往的宣传海报及历史图片中都

向往的姿态。Katie Grand依旧请来英国摄影师David Hughes来为这组

能考证。尽管这几年品牌把更多的注意力放在了中国，这不，当上海双

作品拍了照，其实两人于第三期《LOVE》杂志中，便为Louis Vuitton创作

子旗舰店开幕没多久，就跑回英国搞了个更大的项目——伦敦新邦德街

过一组同样形式的作品。

（New Bond Street）旗舰店全新开幕。时尚是包容的，可以接受各种形很难想象，125年前，Louis Vuitton把品牌第一家专卖店开在了伦敦。那

式，只要有想象力，并且勇于付诸

时成气候的品牌屈指可数，由此看来，人家确实有成就如今伟业的底气。

实践，哪怕是一个静止的人偶，都

当然了，刨一会历史就足够了，关键还是要看新东西，就在伦敦新邦德街

会有生命力。

旗舰店开幕之际，知名杂志人Katie Grand为Louis Vuitton策划了一场成衣回顾展，成为了亮点，可比起店里那些老面孔的艺术品鲜活多了。 Katie Grand为“Monogram人偶”和“Stephen Sprouse涂鸦人偶”穿上了历年来Marc Jacobs为Louis Vuitton创作的经典之作，包括了成衣、包

014 The Outlook Magazine

Louis Vuitton伦敦旗舰店 160 New Bond Street London Tel: +44（0）207 399 3856

FLASH

Flash

邱正

EXHIBITION

通往世界尽头的比赛 100年前，曾有一场轰轰烈烈的比赛在英国人与挪威人之间举行。1910年

和Scott与Amundsen的旅行装备以反映当时两人的生活状态，更邀请了

7月15日，Robert Falcon Scott代表大英帝国开始向南极点出发进行科

一批手工师傅打造模型还原当时的场景。通过对比，似乎不难理解这场

学考察。同年10月，当Scott到达澳大利亚的墨尔本港口时，他收到来自

比赛的结局：Amundsen在出发前花了四年的时间对南极进行研究，在

挪威的探险家Roald Amundsen的电报，Amundsen向Scott宣称他将更

行程中他穿上南极当地居民的御寒衣物与皮草，动用了当时最好的雪橇

早到达南极点，一场被动的比赛开始。1911年1月17日，当Scott的团队到

犬并以超越Scott率先抵达南极点为唯一目的。而Scott却穿着沉重的尼

达南极点时，那里已经插上了挪威国旗——Amundsen早在五周前就抵

大衣并错误地选择了马作为交通工具（它们很快就因为恶劣的气候而死

达南极点。而更不幸的是，在返回途中由于装备不当和天气恶劣，Scott

去），在沿途他还进行了大量科研考察工作，包括对南极地形以及当地企

一行人终究没能走出南极，全部遇难。虽然Scott未能完成整趟行程，却

鹅的研究。可以说，这原本就是一场站在不同起跑线上的比赛。

留下了宝贵的科学研究遗产。 Scott被英国人视为英雄，而Amundsen亦被挪威人奉为民族骄傲而世代 100年后的今天，一场名为“Race To The End of the Earth”的展览在

传颂。据说两国人民为此还引发了一场持续至今的口水战。究竟谁才是

美国自然历史博物馆举办。该展览不仅呈现了一批珍贵的历史照片、手稿

英雄？各人心中自有论断。

The Outlook Magazine

015

Flash

FLASH

Pinko

INFOGRAPHIC

01. 中国的人种组成：汉族占总人口的91.9％，壮族、维吾尔族、回族、彝族、藏族、苗族、满族、蒙古族、布依族、朝鲜族其他少数民族占8.1% 02.美国的人种组成：白种人占总人口的81.7%，黑种人占12.9%，亚洲人占4.2%，美洲印第安人和阿拉斯加土著占1%，夏威夷原住民和其他太平洋岛民占0.2%（供图_Reineke Otten）

世界肤色图谱试想一下，当你飞翔于天际，将地球上密密麻麻的小人想象成一片片彩色

（Design Academy Eindhoven）毕业时完成了一个庞大的“世界肤色”

的像素块，这时候，你会看到怎样的一幅画面？

（World Skin Colors）项目，用数据图表的形式，简单、清晰的呈现了不同地域人们的肤色比例和分布。

肤色是自然界在人类身上打下的烙印。不同人种肤色的分布，人体色素深浅变化的趋势，多是与阳光辐射强弱程度相对应的。因此早在18世纪，

Reineke从生物学家、皮肤科医师、化妆品研究公司、网络和全世界数以

瑞典生物分类学家林耐就依据肤色的不同将世界人类划分为欧洲白色人

万计的肖像照片中获取数据，用100个不同颜色的圆点来表示每个国家

种、非洲黑色人种、亚洲黄色人种和美洲红色人种四大类。

的肤色（每个圆点代表该国一个百分比的人口）。在Reineke看来，从这些看似简单的肤色图谱中，你可以轻易的读出历史：美国人种的多元化一

然而，在人类文明不断演进的过程中，在经历了无数次的迁移、异族通

目了然；南非的白色圆点大多是由欧洲的移民组成；越来越多的游客赶往

婚、战争之后的今天，一张张描绘国家和城市肤色分布的图谱，也在无时

巴哈马试图晒的更黑一点。再一起来看看中国吧，不要以为Reineke错把

不刻的发生着改变，因为肤色的决定性因素不再只是地域、环境和基因，

欧洲某国的图谱错标成了中国，还是来听Reineke的解读： “中国人（尤

衣服和防晒护肤品可以遮挡紫外线；各种交通工具令旅行日趋方便；全球

其是女性）喜欢通过各种方法让自己变得更白一点，她们普遍使用高效

化的今天，人种之间的差别也在逐步减少……

的美白和防晒产品。”所以，单纯从肤色的来看，我们正一点点的接近于白种人。

2002年，荷兰艺术家和社会学家Reineke Otten从埃因霍恩设计学院

016 The Outlook Magazine

FLASH

Flash

卢涛

EVENTS

You Jump I Jump! 从Nicholas Blechman那里我们认知了一种新型“帝国”——一个由力与

厂，才让我们二线城市青年们都有炫耀当今全球最酷电子产品的可能。

反力构成的巨大的矩阵（Matrix）。刚刚发生的富士康跳楼事件正好从一

如果你反驳我说可以把生产线拉到墨西哥去，那么这种可能性势必会龟

个具体的点展示了这样的矩阵。如果抛去我们这点廉价的同情心的话，

缩到那几个一线城市。从另一个角度来说， “挺八”正是基于廉价的劳动

甚至我们每个人都是夺取那些生命的背后推手，并且我们不断消费着这

力，或许他们从去年的《时代》年度人物变成了今年的缅怀。经济实力的

种竞赛式的伤亡报告，恰恰是通过那部iPhone——那个女工在检测完了

坚挺自然让我们在国际圆桌会议上有了更大的空间。这样一个环环相扣

日后要通过漫长的流通管道到你手上的这部iPhone之后，在那个冷酷的

的Matrix几乎是无坚不摧的，它已经可以自动反击针对其的指责，更重要

夜晚跃入无边的黑色当中。正因为分布在我们广渺大地上的无数血汗工

的是我们的每一个人都有参与其中的嫌疑。

The Outlook Magazine

017

Coverstory | Zegna Centennial

THE DYNASTY BY HERITAGE AND INNOVATION

百年创新，世代传承策划_小威图片提供_杰尼亚设计_王英男

伟大的家族造就伟大的企业，伟大的企业成就伟大的家族。 A great family makes a great company, a great company makes a great family. —— Ermenegildo Zegna

002 The Outlook Magazine

1930年，Ermenegildo Zegna开始着手建造杰尼亚全景公路（Panoramica Zegna），并在贫瘠的山坡上植树造林，将Trivero小镇与外界相连，公路的一头便是Lanificio Zegna毛纺工厂。 The Outlook Magazine

003

摄影_Giovanni Caccamo

Coverstory | Zegna Centennial

004 The Outlook Magazine

ETHICS AND AESTHETICS 一位梦想家的伦理与美学本文摘自《Ermenegildo Zegna》

执著是会传染的。Ermenegildo Zegna这个人就是执著本身：聚精会神、心无旁骛、勤勤恳恳，立志要成为一个兼具高度伦理性与审美情趣的人。

1951年冬天，一名男子走在山路上，他头戴阔檐帽，右手里的手杖随

地址（他们是杰尼亚面料的形象大使）。他每天晚上都会给自己的哥

意摇摆，外衣的长度精确到刚过膝盖，脚下的黑皮鞋擦得锃亮，浆过的

哥写信，以便自己的想法都能记录在纸上。他向哥哥倾诉说：“你能

条纹衬衫领口烘托着完美的领带结，而领带下端熨帖地塞在马甲里。通

相信吗，这些裁缝用我们的面料制作的西装可以卖到180美元！”

身的打扮和他那惯于保持直视的目光所流露出的优雅气质无不吻合。随后的内容更透露出他内心的激动与喜悦：“这里让我大开眼界，随一位身穿皱巴巴雨衣的朋友与他并肩而行，一名戴帽子的工人跟在他

处可见一些很棒的东西，还有一些奇奇怪怪的东西。”而离别的感

们身后。他用西西里农民特有的那种友好目光凝望，这样的目光，曾

言充满真挚的感情：“同行眼中，我们是自大狂。说实话，如果我们

在美国战地记者Robert Capa镜头里凝为永恒。工人也好，农民也好，

移居美国，我们在别人眼中，大概和特拉巴尔多·帕莱塔（Trabaldo

总之他感觉到了这些人身上有一股不达目的决不罢休的劲头。执著是

Paletta）家族处于相同的档次。”事实上，同样开毛纺厂的特拉巴

会传染的。Ermenegildo Zegna这个人就是执著本身：聚精会神、心无

尔多·帕莱塔家族并没有得到命运的善待。Ermenegildo Zegna是如此

旁骛、勤勤恳恳，立志要成为一个兼具高度伦理性与审美情趣的人。

敢想敢做，以至于被人视为“自大狂”，正如他自己交代的那样。自大，就是一种想要超越同侪、鹤立鸡群的愿望。

他代表的是端庄高雅。连绵的群山仿佛是他的外在投射，反之亦然。似乎，潜移默化之中，比耶拉地方阿尔卑斯山区的丘陵山冈已经融入

按照天主教严厉的道德戒律，自大是一切罪恶的根源。Ermenegildo

他的血脉之中，是那种大自然的美，在寒冬冰封前的最后时刻尽情释

Zegna是一个对人对己要求极严的人，特别是对自己。30岁那年，尽

放，于几天之内，把一年之初那些美妙季节所积蓄的绝美色彩完全展

管早已父母双亡，他意识到自己仍有许多东西要学。他来到Vigliano山

现在天地之间。Ermenegildo Zegna正是从作为这幅照片背景的群山中

谷打工，那里有欧洲最大的梳毛工厂。他希望设计一套系统，纺出全

汲取了孤独，以及寂静的韵律——寂静有着自己隐秘的动感，一点一

世界最好的毛线；希望击败当时在羊毛行业占据绝对统治地位的英国

点渐显的律调转换，如同黑暗中潜移的影子的轮廓——以及显然令人

羊毛；希望在意大利展开一场大型宣传攻势，在一、二、三等火车车

难以辨识的声音的信息。Ermenegildo Zegna在这群山之中形成了他自

厢内张贴海报，其内容比政治标语更有渲染力：一把以杰尼亚面料作

己的、极富个性色彩的、关于人类和超验事物的价值体系。

为刀鞘的匕首割断了不列颠统治的锁链。英国羊毛始终是Ermenegildo Zegna的一块心病。因此他坐上火车，来到英国。他在那里认真细致地

在Ermenegildo Zegna心中，与人类激情相关联的意念与受正确行为、

一一探访了各种工厂、纱厂、布店和牧场。他把这种狂热带到自家的

正直思想启发而来的意念总是交替作用，犹如节拍器一样——他父亲

工厂里，凡是从生产线上产出的布匹，他都要一卷一卷地仔细检查。

年轻时曾是一名钟表匠。这样的人通常被称为加尔文主义者。对于

每当面料被布店退回，他都会召集当事人“开庭”，然后展开布卷，

Ermenegildo Zegna来说，这只是一个抽象的形容词。工厂并非是他生

对着灯光，和负责生产这些面料的工人一起审查问题。

活的全部。如果Ermenegildo Zegna不是把周末时间用来铺路、清除石块、并在一条连接特利维罗和奥斯塔山谷（Valle d'Aosta）的道路两旁

对于手下的工人，他要求绝对的专注、热情以及创造力。作为回报，

种植杉树和杜鹃，那么他或许就是一个完全不同的人或者另一种实业

他将财富和声誉带给他的一切与他们分享，包括杰尼亚医院、杰尼亚

家。一个环保主义者，我们今天会这样称呼他。或许正由于他置身于

游泳池、杰尼亚幼儿园。打从上世纪30年代开始，特利维罗俨然成

这片森林中，并从后者获得了取之不竭的力量，他才得以缓慢但却持

了意大利的小瑞士。他经常像祷告一样告诉自己：“工人助我实现梦

续不断地酝酿出一个计划又一个计划，一个愿景又一个愿景。他仿佛

想，因此我要尽可能回报他们。”

是在大山的怀抱里掌握了统驭命令的神秘艺术，并培育出了那种他后来以坚定意志付诸实际的直觉。简而言之，他是一个韦伯主义者和莱

他不知疲倦地工作，那时，米兰新建了一座以Luigi Bocconi命名

奥帕尔迪主义者，拥有机敏的头脑天赋，他的资本主义道德理念已在

的商业学院，学院正门上方镌刻着加布里埃尔·邓南遮（Gabriele

森林的熏陶之下变得温情脉脉。

d'Annunzio）的一句名言：“不知疲倦且永不疲倦者，自能随心所欲。”Ermenegildo Zegna是邓南遮理想的人格化身，同时又剔除了后

Ermenegildo Zegna开辟道路：杰尼亚景观大道（Panoramica

者身上言辞虚夸、自恋，乃至刻意宣传的成分。Ermenegildo Zegna的

Zegna）仅仅是其中的一小部分。法西斯统治时期，Ermenegildo

优雅与风度，可以展现无限的热情，包容无比的愤怒，认可一时的冲

Zegna在墨索里尼发动战争前夕赴美国考察。他在自己那个著名的黑色

动，但绝无丝毫的自吹自擂。Ermenegildo Zegna是个出言慎重的人。

笔记本上，用精确匀称的字体记下了纽约每一个意大利裁缝的姓名和

但另一方面，他的作品充满了各种象征标志、符号和预兆。似乎，被 The Outlook Magazine

005

1937年杰尼亚平面广告，Lanificio Zegna毛纺厂出现在画面中，中心位置有醒目的意大利王室认证标志，下面写道：它的名字保证了织物的超高品质。

Coverstory | Zegna Centennial

006 The Outlook Magazine

1951年，Ermenegildo Zegna（右一）迈步于由他兴建的杰尼亚景观大道（Panoramica Zegna）

山中的秋色映成枫红的天空对他而言就是一场永无止境的布道，告诉

男人和女人学会了规避自我毁灭行为这种每个人生命之路上必然存

他为人处事的方法以及他来到人间的使命。

在的陷阱，这才有可能创造出一个像Ermenegildo Zegna这样的人。 Ermenegildo Zegna家中共有三男四女七个兄弟姐妹，他排行最末。

除在一个短暂的过渡期担任过意大利毛纺业厂主联合会的秘书长外，他从未在该组织担任过任何重要职务。他喜欢团结他人，但绝非出于

在他身上，大家庭里较小的孩子惯有的机灵乖巧，由于父母精力有限

炫耀的目的。他主张透明的社会进程，拒绝法西斯专制政权的政治宣

而多少得到了纵容；而作为小老幺的自我意识，终有一天会奋起反抗

传。当墨索里尼在其忠实走狗、国家法西斯党头子Achille Starace的陪

令他始终排在最末的命运的安排；与之相伴的，还有小孩子用来观察

同下到杰尼亚毛纺厂正式参观时，Ermenegildo Zegna称病不出，拒绝

成人的那种毫不留情的批判精神。

向这位意大利的大独裁者致敬。终有一天，意大利国王将会封他为汝贝洛山（Monte Rubello）伯爵，英国人可能会说，Ermenegildo Zegna是一个手腕高超的人。但孰知，

其徽记是一头凶猛的雄狮，上方一只振翅欲飞、喙部笔直的尖嘴鹤。

新大陆才是他能够真正一显身手的理想战场。1938年4月，他在横渡大

飞鸟从高处俯瞰着这个世界，而天风中依然回荡着雄狮的咆哮。特利

西洋的豪华游轮Rex号上这样写道：“昨天晚上，我们身穿无可挑剔的

维罗的杰尼亚毛纺厂有着和英国曼彻斯特毛纺厂一模一样的红砖烟

深蓝色晚礼服去跳舞，而其他人穿的都只是小晚礼服。我们打算到了

囱，而其华丽的新艺术主义曲线则有如弗罗热（Florio）家族位于帕

美国才把我们的小晚礼服拿出来展示呢。”

勒莫的依格亚别墅（Villa Igiea），这一切都展现出

无可挑剔意味着完美无瑕、魅力四射，就像流畅的思维，或者优雅的

意大利的工业化之路独特

动作，又或者咆哮的海浪。优雅或许是表达人类行为的最简单又最

的双重性质。Ermenegildo

复杂的词。群山和海洋一样，是这种优雅真实无伪的体现。经过长达

Zegna在这片魔法森林中播

数千万年的地质时期、巨大的碰撞、地震、天灾、洪水以及缓慢的大

下了一系列象征的种子，它

陆板块运动，才造就出如此美丽的风景，最终呈现在我们面前。而人

们守卫着“我们是谁？我们

类要经过无数代的繁衍，经历了战争、饥荒和瘟疫的百劫千灾，当

将成为什么”的秘密。

杰尼亚绿洲（Oasi Zegna）现貌

The Outlook Magazine

007

1994年杰尼亚平面广告摄影_Claus Wickrath

Coverstory | Zegna Centennial

008 The Outlook Magazine

THE MIND OF FAMILY 家族的意志撰文_小威

我们知道杰尼亚生产最好的羊毛面料，出品最符合男人心意的西服，近些年来Z Zegna又成为时装界锐不可挡的先锋力量。这些，是一个百年品牌的底蕴，也是一个百年家族的意志。然而，在所有杰尼亚的故事背后，有两种精神始终引领着品牌前进，那便是创新与奉献。

Ermenegildo Zegna身上有四种美德：专注、远见、创新和奉献。这些

优质面料。此时，杰尼亚完成了从面料生产向成衣制作的战略转变。

美德随着他的血液继承给了杰尼亚家族的每一位后代，其中尤以创新

与此同时，兄弟俩并未忘记父亲生前的环境事业，他们沿着父亲的脚

和奉献为重，正如奥地利心理学家Alfred Adler所言：“奉献乃是生活

步，继续修建杰尼亚公路，将其延伸，并投资建设了居民住宅区。

的真实意义。假如我们在今日检视从祖先手里接下来的遗物，我们将会看到什么？他们留下来的东西，都是他们对人类生活的贡献。”因

王朝建成

此，我们看到了一个日益创新的品牌，一个乐于奉献的家族。

如果说Ermenegildo Zegna完成了生产顶级面料的梦想，Aldo Zegna

斩断旧秩序

Ermenegildo Zegna、Paolo Zegna和Anna Zegna这里，则建成了一个

Ermenegildo Zegna的父亲、杰尼亚家族的第一代Michelangelo曾是一

伟大的品牌，一个顶级男装王朝。

和Angelo Zegna实现了出品顶级成衣的目标，那么，到了家族第四代

名钟表商人，19世纪末，他义无反顾地改行做起了面料生意，作为家中最小的孩子，Ermenegildo Zegna继承了父亲的四台纺织机。

Ermenegildo Zegna从父亲Angelo Zegna继承了敏锐的思维，这使他能

1910年，18岁的Ermenegildo Zegna在出生地Trivero（意大利阿尔卑

父亲Aldo Zegna继承了光明磊落的胸怀，他将祖祖辈辈效力于杰尼亚

斯山脉Biella地区的一个小镇）创办了毛纺工厂Lanificio Zegna，成

的工人和裁缝们团结起来。而他们的妹妹Anna Zegna，极富鉴赏力，

管理80个国家的600多家专卖店的7000多名员工。而Paolo Zegna则从

为一名年轻的企业家，他深知当地有着意大利最优秀的面料工人和裁

负责整个集团的形象，以及2000年成立的杰尼亚基金会。其他三姐妹

缝，如果把他们聚集起来，必然有所作为。上世纪20年代，欧美男装

Benedetta Zegna、Laura Zegna和Renata Zegna也分别担当要职。

面料市场被英国人垄断，他立下决心，要将杰尼亚打造成世界上最顶级的男装面料。Ermenegildo Zegna将战略侧重于从原产地收集最好的

在Angelo Zegna的指导下，上世纪80年代末，Ermenegildo Zegna和

原料纤维，开发全新的生产系统，并在面料上缝上自己名字的标签。

Paolo Zegna完成了西班牙和瑞士工厂的扩建。1991年杰尼亚成为首批

很快，1938年他的面料被美国人接受，完成了出口创举，而到了1945

进入中国市场的奢侈品牌。1999年7月，杰尼亚成功收购了Agnona。

年，缝有Ermenegildo Zegna标签的面料已经远销全球四十多个国家。

2002年7月，杰尼亚集团又获得了Guida的控股权（Longhi皮具品牌的拥有者）。2002年9月，杰尼亚集团与Salvatore Ferragamo共同建

然而，Ermenegildo Zegna同样是一个具有故乡情结和环境意识的人，

立了合资企业Zefer。2003年，与YSL Beauté合作推出一系列香水。

他懂得自然环境和工人健康才是成功企业的福祉。从1930年起，他

2005年1月，杰尼亚授权De Rigo公司在全球生产及销售杰尼亚男士眼

便在Trivero的贫瘠山坡上造林，栽种了数以万计的针叶树和杜鹃花，

镜。2006年，杰尼亚集团与Perofil合作推出Ermenegildo Zegna高端内

并修建公路，将Trivero与度假胜地Bielmonte连接起来。1932年，他

衣系列；同年，杰尼亚集团推出全新的设计师品牌Z Zegna。

在Trivero修建了会议大厅、图书馆、体育馆、剧院和公共泳池。几年后，医疗中心和保育所又相继建成。正是Ermenegildo Zegna身上勇于

同样，2000年杰尼亚基金会的建立，为整个家族的环保事业做出了系

创新、乐于奉献的精神，为家族的日后发展奠定了坚实的基础。

统的规划，当年由创始人Ermenegildo Zegna修建的杰尼亚景观公路已经在家族第四代手中延伸至26公里，覆盖近100平方公里土地。2003

成衣崛起

年，杰尼亚绿洲（Oasi Zegna）建成，沿途设立了生长动物、植物和

作为Ermenegildo Zegna的两个儿子，Aldo Zegna和Angelo Zegna继

矿产的标志系统，并编写《绿洲笔记》。为此，2004年，Oasi Zegna

承了父亲的雄心伟业和崇高品德，他们俩携手带领公司实现了战后复

获得了“Impresa e Cultura”大奖，以表彰杰尼亚家族在环保领域做

苏，并进军成衣领域。1968年，他们在意大利Novara开办了成衣工

出的杰出贡献。此外，杰尼亚基金会还与WWF（世界自然基金会）、

厂，凭借优质面料，一炮走红。1972年，杰尼亚开创了“量身定制

AOC（美国海洋运动）、EMA（环境媒介组织）、MGF（茂纳鲁亚庭

（Su Misura）”服务，提供超过350种面料与120多种季节性织物。加

园基金会）和RFA（雨林联盟）等多个国际组织有着密切合作。

之家族在意大利的良好口碑，公司吸引了一大批技艺高超的裁缝。创新与奉献，是杰尼亚家族永恒不变的精神，这与现任首席执行官 1980年，Angelo Zegna凭借独有的国际视野，先后在西班牙和瑞士建

Ermenegildo（Gildo）Zegna的座右铭异常吻合：根脉与翅膀（roots

厂，并在米兰和巴黎开出杰尼亚专卖店，独立销售杰尼亚出品的各类

and wings）。根脉是奉献，翅膀是创新。虽然这只不过是披头士乐队

产品。而Aldo Zegna则潜心管理工厂，为杰尼亚男装提供源源不断的

某一首歌的歌词，然而却道出了杰尼亚家族的传奇。 The Outlook Magazine

009

Coverstory | Zegna Centennial

WITNESS OF LEGEND

传奇见证撰文_小威书籍摄影_王华

独一无二的家族，功成名就的事业，永恒经典的品牌。《Ermenegildo Zegna》一书在杰尼亚诞辰百年之际问世，通过历史、图像和文字，见证了这个意大利男装品牌的传世风范。

这是品牌的百年见证，更是男人的意志传承。

总结；环境（Environment）则呈现了品牌在生态与环保事业中做出的杰出贡献。如同阅读一本荡气回肠的小说，或是欣赏一部史诗巨制的

如果书籍的目的是为了记录和分享，那么《Ermenegildo Zegna》出现

影片，饱尝杰尼亚各个时期的经典。

得正是时候。当杰尼亚迈入第一百个年头，翻开此书，就如同进入了时空之门，历史中一幅幅精彩画面被定格在飘着书香的纸页上。有别

本书邀请的几位撰稿人，文风独具，包括著名的美国心理学家James

于其他时装品牌出版的书籍，该书没有纠

Hillman撰写的前言《The Ethics of Quality》、杰尼亚家族撰稿人

结于款式的呈现，而是集中讲述杰尼亚家

Mariano Maugeri整理的品牌历史、《国际先驱导报》的著名编辑Suzy

族发展过程中的远见和实践，这或许也是

Menkes描绘的品牌风格，以及Anna Zegna和Michelangelo Pistoletto

创始人Ermenegildo Zegna的思维和意志。

的精神对话。他们以各自的视角阐述了对于杰尼亚的认识。其中，

《Ermenegildo Zegna》一书共分四个章

致华丽、功能实用、设计舒适贴身的西装。这种做工精细、闪亮飘逸

节：思想（Mind）讲述了品牌的发展历史

的外套竟能展现如此丰富而含蓄的价值，实在令人难以置信。”

Suzy Menkes动情地写道：“这一切努力的结果，就是一件件外观精

和经营理念；手工（Hand）展示了品牌在每售一本，书价的20%将捐赠给慈善组织Care & Share。

010 The Outlook Magazine

面料制作与原料开发上的努力；Style（风

James Hillman说：“真、善、美只有在真实、善良和美丽的事物中才

格）是对各个时代杰尼亚男人标志形象的

能被发觉。”没错，这是一本书，也是一个关于真善美的故事。

2009年杰尼亚毛纺工厂所有员工和杰尼亚家族传人在天台上的合影

Antonio Citterio设计的杰尼亚米兰全球总部

内蒙古地区山坡上的山羊

上世纪30至40年代杰尼亚的平面广告

意大利Trivero小镇地貌，有着“羊毛山谷”美誉

1984年，杰尼亚现任总裁Ermenegildo Zegna亲自出现在品牌宣传画面中

杰尼亚在音乐界享有“会演奏音乐的西服”的称号

2010年1月，杰尼亚家族所有成员的合影

The Outlook Magazine

011

012 The Outlook Magazine

这不只是一套西装，它的背后有着一个悠长的故事，整整一百年，关于男人的勇气、智慧和远见，以及令人敬佩的手足之情。于是，便升华为一种生活态

度，懂得专注，时常关怀，行事低调，强调品质，一切都那么畅快淋漓。英雄所见略同，未雨绸缪，却又活在当下，这是属于男人的方式。

策划/形象_小威摄影_李奇时装编辑_jojo 化妆/发型_丁剑亚模特_杜诗博（龙腾精英）、金吟言、Nic、Misha（ESEE Model）服装助理_王玉设计_王英男

男人之道

THE MEN’S WAY Coverstory | Zegna Centennial

The Outlook Magazine

013

Ermenegildo Zegna 2010/2011年秋冬系列

014 The Outlook Magazine

本页 Ermenegildo Zegna 2010/2011年秋冬系列 Ermenegildo Zegna Centennial限量系列西服套装 “第一臻品面料（Tessuti Numero Uno）”源自 Ermenegildo Zegna于1910年出品的一款面料，采用 “15milmil15”超细羊毛面料，每平方米重量仅270克。

左页

The Outlook Magazine

015

Z Zegna 2010/2011年秋冬系列

016 The Outlook Magazine

The Outlook Magazine

017

018 The Outlook Magazine

本页左页

Z Zegna 2010/2011年秋冬系列 Z Zegna 2010/2011年秋冬系列

The Outlook Magazine

019

020 The Outlook Magazine

Ermenegildo Zegna 2010/2011年秋冬系列

The Outlook Magazine

021

Coverstory | Zegna Centennial

ALL ABOUT ZEGNA 杰尼亚百年纪事

资料整理_小威

领袖 Leader

家族 Family

毛纺厂 Lanificio

奖项 Trophy

广告 Advertising

Michelangelo Zegna 杰尼亚家族的第一代，最初经营钟表生意，19世纪末，他开始用手中的四台织布机纺织羊毛。

杰尼亚家族徽章杰尼亚家族徽章是一头凶猛的雄狮，上方有骑士盔甲，以及一只振翅欲飞、喙部笔直的尖嘴鹤。

Trivero 小镇杰尼亚毛纺厂（Lanificio Zegna）位于意大利Trivero，阿尔卑斯山脉Biella地区的一个小镇。

Extrafine Wool Trophy 杰尼亚超细羊毛评选于1963年在Tasmania创立，现已成为全球 Merino羊毛的评判标准。

1930年 1930年，这幅画面显示了杰尼亚犹如一艘乘风破浪、扬帆远航的巨舰，驶向全球。

Ermenegildo Zegna Ermenegildo Zegna开创了杰尼亚时装帝国的传奇，在Trivero创建 Lanificio Zegna毛纺厂。

Ermenegildo Zegna夫妇品牌创始人Ermenegildo Zegna与妻子Nina Prassede Gallo，当时杰尼亚的羊毛面料已远销海外。

Lanificio Zegna 杰尼亚毛纺厂 Ermenegildo Zegna在Trivero创办了杰尼亚毛纺工厂。这张照片生动地定格了工厂的经典风貌。

Vellus Aureum Trophy 杰尼亚黄金羊毛大奖成立于2002 年，获奖的羊毛生产商可获得与羊毛等重的黄金。

1935年一把杰尼亚利剑，斩断了“Made in England”的铁链。象征着杰尼亚打破了英国羊毛面料的垄断。

Aldo Zegna和Angelo Zegna 兄弟俩将杰尼亚从面料生产发展到成衣制作，并将生意拓展到海外，在米兰和巴黎开出专卖店。

家族合影杰尼亚家族第二代、第三代、第四代及第五代家族成员合影，他们所处的花园是杰尼亚别墅。

毛纺工厂车间当年毛纺工厂车间工作情景，工人们在小心翼翼地熨烫刚生产出来的面料，并检查是否有瑕疵。

Mohair Trophy 1970年在南非设立，发掘最佳马海毛。杰尼亚是世界上最大的南非编织马海羔羊毛购买商。

1940年与10年前的那张扬帆远航的广告相比，这张就意味着杰尼亚的面料已出现在世界各地的市场上。

Ermenegildo Zegna和Paolo Zegna 两位堂兄弟分别担任着集团总裁和集团主席的职务，携手将杰尼亚打造成全球化的奢侈品集团。

家族第四代杰尼亚家族第四代及其子女在位于Trivero的杰尼亚别墅（Villa Zegna）中的合影。

今天的Lanificio Zegna 时至今日，杰尼亚毛纺工厂依旧在有条不紊地运作，经过修葺，展现出全新的时代风貌。

Cashmere Trophy 1985年和1986年在内蒙古举办的 “杰尼亚羊绒大赛”评选，来推动当地羊绒生产户的发展。

1967年 1967年，一位身着双排扣西装的绅士出现在杰尼亚平面广告中，以经典的时装画效果呈现。

022 The Outlook Magazine

基金会 Fondazione

建筑 Architecture

艺术 Art

名人 Celebrities

百年系列 Centennial

Oasi Zegna 杰尼亚绿洲 1930年，Ermenegildo Zegna先生在光秃的山坡上造林，并建造公路，开始了家族的环保事业。

米兰全球总部杰尼亚全球总部位于意大利米兰，整个建筑由意大利著名建筑师Antonio Citterio设计。

Ettore Olivero Pistoletto 壁画杰尼亚毛纺工厂建成后，请来当时著名的意大利画家Ettore Olivero Pistoletto为其创作壁画。

Adrien Brody 凭借《钢琴家》荣登第75届奥斯卡影帝宝座，2004年，他为杰尼亚“Su Misura”平面广告出镜。

纪念版面料西服套装复刻自1910年杰尼亚生产的一款经典面料，采用15milmil15超细羊毛面料制成百年纪念西服。

秘鲁骆马项目 1994年起，杰尼亚与秘鲁政府合作保护骆马的生长环境，修建水利，骆马总数现已超过15万只。

Villa Zegna 杰尼亚别墅意大利设计师Otto Maraini为杰尼亚家族设计的别墅，金碧辉煌，写满了传奇色彩。

Otto Maraini 雕塑作为上世纪30年代意大利最著名的建筑家和艺术家，Otto Maraini 为杰尼亚家族创作了大量雕塑。

Silvio Berlusconi 杰尼亚在全球政坛也颇受欢迎，格调符合政客们的姿态。意大利总理贝鲁斯科尼便是其中之一。

百年纪念版限量腕表与瑞士腕表品牌芝柏（ G i r a rd Perregaux）合作，玫瑰金表壳，背透式设计限量生产100枚。

Mariinsky Theatre 该项目是杰尼亚基金会为促进青年教育、提供他们深造培训的机会而设，以便发掘青年才俊。

杰尼亚专卖店杰尼亚御用店铺设计师Gian Maria & Roberto Beretta设计了杰尼亚全球大部分的专卖店。

Alberto Garutti 雕塑意大利艺术家Alberto Garutti为 All'Aperto项目创作的雕塑作品，该项目由杰尼亚基金会赞助。

Lionel Messi 梅西是当今最伟大的足球运动员，他身着Z Zegna西服套装接过了2009年世界足球先生的奖杯。

百年纪念限量版钢笔与意大利钢笔品牌Omas的合作， 18K金笔尖上刻有杰尼亚百年纪念标志，限量100支。

WWF Panda Corridor 杰尼亚从2004年起向WWF提供资金援助，以支持中国熊猫走廊项目的实施。保护秦岭大熊猫。

米兰概念店由当红建筑设计师Peter Marino设计，这也揭开了古老家族和先锋设计师合作的序幕。

Michelangelo Pistoletto 和谐的苹果该作是人与自然相互和解的核心象征，表面由羊毛（可再生）制成，位于杰尼亚米兰总部大厅。

Maestro Valery Gergiev 俄罗斯音乐指挥家Maestro Valery Gergiev在专注地演出，他称杰尼亚是“会演奏音乐的西服”。

百年纪念版限量袖扣与英国珠宝及袖扣制造商 Tateossian的合作，镌刻着杰尼亚百年纪念徽章，限量100对。

The Outlook Magazine

023

Fashion | The Buy

Summer JOURNEY 夏日远行编辑_jojo 摄影_王华造型、插图_王灵助理_田小君

正逢出行的好时节，一个足够大的手提包便可装下数日所需物品。轻装上阵，潇洒有型，将沿途如画美景也一并收入囊中，这是对夏天最好的企盼。

白色旅行包 Bally、帽子Yohji Yamamoto from I.T、墨镜 Emporio Armani

大号手提包 Louis Vuitton、条纹领带 Paul & Shark、运动凉鞋 Kiroic for Juun.J

编织手提包、拖鞋 both by Bottega Veneta、墨镜 Prada from 亮视点

箱式旅行包 Gucci、墨镜 D&G from亮视点

深棕色旅行包 Ermenegildo Zegna 、墨镜 Polo Ralph Lauren from亮视点

人脸图案的手提包 Jil Sander from I.T、迷彩色Wayfarer墨镜 Ray-Ban from 亮视点

Fashion | Shopping

INSPIRING COLORS

用经典调色

古典从来不是黑与白的天下，经典的调色盘在20世纪90年代之前也不曾旁落于简约派手中，因此从传统美学角度来看，人们更愿意看到有色彩的世界、有色彩的产品。它们调味了乏善可陈的世界，也为平淡的生活增添了一抹喜悦和欣慰。

046 The Outlook Magazine

Ermenegildo Zegna 皮鞋︱RMB 9600 细腻的古典色调，自然的深浅纹理，是美学与技艺的糅合。采用“Good Year”工艺。地址：上海市淮海中路222号力宝广场电话：（021）5396 5885

编辑_Marcia 设计_王英男

Get it now

07 05 02

01. Lavazza 咖啡机︱GBP 119 好的咖啡机做好的咖啡，来自意大利的Lavazza无疑是不二之选，“A Mode Mio”限量系列共有四款绚丽的色彩，仅仅是欣赏都让人心旷神怡。网址：www.lavazzamodomio.co.uk 02. Moncler 羽绒背心︱RMB 6800 这件名为“GUI”的羽绒背心不仅色彩夺目，而且像第二层肌肤一样贴身舒适，穿在T恤外面也很“夏天”。地址：上海市南京西路1266号恒隆广场B128店电话: （021）6288 6577 03. Pentax 数码相机︱RMB 1500 Pentax Optio H90是复古风的追随者，尤其是那一抹橙色。1210万像素，5倍光学变焦，支持高清视频拍摄。

地址：上海市南京东路372号冠龙照相器材商店宾得专柜电话：（021）6322 2805 04. Lander Rover 卫士·火限量越野车︱RMB 约75万路虎于今年3月推出的卫士·火限量版越野车，车身采用维苏威火山橙色，内部与皮革缝线均以橙色贯穿。服务热线：800 820 0187 或 400 820 0187 05. Lacoste 棒球帽︱RMB 350 Lacoste特别为亚洲市场推出了“Sunrise Croc”系列，这是其中一款棒球帽，鳄鱼标志被赋予彩虹般的光环。地址：上海市南京西路1159-1165号单元 06. Tod's 太阳眼镜︱RMB 4650 Tod's首次推出男士太阳眼镜系列，延续了品牌一贯的摩

登风范，现代线条和古朴玛瑙色搭配起来一气呵成。地址：上海南京西路1266号恒隆广场一层110店电话：（021）6288 1037 07. Van Cleef & Arpels 戒指︱RMB 46100 名为“Une Journée à Paris”的玫瑰金戒指，是Van Cleef & Arpels特别准备的父亲节礼物。地址：上海市南京西路1266号恒隆广场102A店电话：（021）6288 8100 08. Loewe 钱包︱RMB 2800 柔软的小牛皮，神秘色彩，品牌标志小小的偏安一隅，毫不轻浮，长方形钱包看似已成为不可避免的潮流。地址：上海市南京西路1168号中信泰富一层电话：（021）5292 8681

The Outlook Magazine

047

Fashion | Shopping

10 15

09. Prada 定制T恤︱RMB 2450 Prada与世界著名的设计组合M/M Paris共同合作的 “PRADALPHABET”T恤定制服务，顾客可以将指定的字母印到T恤上，珍藏版还附有意大利作家 Federico Nicolao的一篇散文。地址：上海南京西路1266号恒隆广场一层 10. Louis Vuitton iPad套︱RMB 3200 Louis Vuitton总是与时俱进，这不，iPad皮套已经推出了，共有Monogram和Damier Graphite两种图案。地址：淮海中路222号力宝广场105商铺电话：400 6588 555 11. Louis Vuitton 皮鞋︱RMB 8800 这双麂皮皮鞋犹如抽象色块拼接而成的艺术品，四种

不同的颜色预示着夏天的到来。不可否认的是，Louis Vuitton男士用品越来越需要花时间好好琢磨了。地址：上海市南京西路1266号恒隆广场一层136店铺电话：（021）6288 0183 12. Bottega Veneta 拎包︱RMB 15350 细腻柔软的皮编织，温润的巧克力色，尤其是编织带之间的自然色彩变化，使这只拎包充满了人情味。地址：上海市陕西北路278号金鹰国际购物中心一层电话：（021）6288 1608 13. Paul Smith 影集︱GBP 13 Paul Smith为父亲Harold Smith出版的影集《Father and Son Book》，限量5000本，共包括90张照片。网店：www.paulsmith.co.uk/shop

14. Hublot 腕表︱未定价作为2010年南非世界杯的官方计时品牌，Hublot推出了 “2010世界杯限量版腕表”，采用了品牌独特调配的玫瑰金，表盘六点位置的大力神杯格外醒目，限量100枚。地址：上海南京西路1266号恒隆广场地下一层B112号店电话：（021）6288 9329 15. Tumi 旅行箱︱未定价很难相信Tumi竟然在今年春夏推出了如此鲜活的旅行箱，各种尺寸，防水帆布与橙色皮镶边搭配，格外端庄。三种尺寸可以满足不同人士的需求，最重要的是 “黑色尼龙”是可以被Tumi自己忘记的。地址：上海南京西路1618号久光百货一层电话：（021）6288 3769

Get it now

16. Bose 音箱︱RMB 6080 Bose最新推出的SoundDock 10数码音乐系统无疑是 iPod的最佳搭档，延续了简洁摩登的线条。升级后的 “Waveguide”技术可以发出无与伦比的浑厚低音，可以进行蓝牙无线播放，共有黑色与银色两款。地址：上海市南京西路1266号恒隆广场四层410A 电话：（021）6288 8755 17. HOZ 运动鞋︱RMB 259 糖果般的鲜嫩色彩与怀旧式的复古设计，使HOZ以焕然一新的姿态重现，难道这家美国运动鞋品牌想借Vintage 的浪潮重回时髦领域？起码从这系列棉布运动鞋中看得出那么一点意思。地址：杭州市武林路321-1号杭州大厦D座2楼电话：（0571）2805 9597

18. Hakone Yosegi Zaiku 首饰盒︱USD 240 Hakone Yosegi Zaiku的木盒全部采用天然木材制作，通过传统手工艺将不同颜色的木材切割后组合成格纹图案，这项独特的手工艺可以追溯到1850年，堪称日本国宝级的工艺品。网址：www.yosegi.net 19. CK Calvin Klein 香水︱约RMB 400 全新的“优夏日”香水，橙色瓶身如同太阳绽放的光芒，又好像一杯斑斓的鸡尾酒，荡漾出梨子、柑橘和青柠叶混合的香气。紫罗兰叶、脆马鞭草和睡莲的香气则营造出一个充满活力的中调，而香根草、广藿香和雪松木浓郁的尾调则令芳香久久萦绕。地址：上海淮海路中路138号无限度广场一楼丝芙兰电话：（021）6375 6270

20. Hermès 餐盘︱未定价由法国风景画家兼诗人François Houtin绘画的魔幻小屋出现在了Hermès的餐瓷上，整套共21件。各类艺术化的植物互相缠绕构成的画面，让人充满遐想，而暗粉色调又使得其品位超凡。地址：上海市世纪大道8号国际金融中心一层电话：（021）5012 1788 21. Jean Paul Gaultier 条纹西服套装︱RMB 37460 不得不承认Jean Paul Gaultier的“条纹控”，2010年春夏，除了经典的海军条纹衫外，又多了一套竖条纹的西服套装，幽蓝的色调，是否在宣告度假时节的到来？地址：上海市南京西路1266号恒隆广场三层325-326店电话：（021）6288 9156

Fashion | Focus

ART ENLIGHTENS FASHION 艺术为时尚点睛编辑/撰文_小威摄影_王华设计_王英男

我们常用画龙点睛来形容一件好事的加倍精彩。如今，这种所谓的点睛之笔不再停留在形式上，尤其是趟过了时尚这条河，再平淡的事物都会被镀上一层金，变得格外光鲜，而奢侈品的巨人们早把这个过程解读清楚，并且使其成为自身的一部分。路易威登（Louis Vuitton）便是其中的佼佼者，对他而言，让人们实现梦想的快感远远高于购买商品这个简单的过程，因此这就需要艺术来支撑，来烘托。当Louis Vuitton在上海同一天开出两家精品店时，我们看到了艺术成为了品牌的点睛之笔。本期《新视线》将带领读者一同领略这六位艺术家的作品，看看时尚的热情究竟是如何融化了艺术的情操。

050 The Outlook Magazine

“时装精品店会越来越像博物馆，或是艺术中心，琳琅满目的商品，全新的购物理念。我就希望人们在购物的同时，也像是在艺术馆里那样，自由踱步。”—— Peter Marino 01 李晓峰《北京记忆》

但活跃了气氛。Anselm Reyle创作的这幅

里，你随便对着墙壁拍上一张照片都可以用

谁都不会对这件艺术作品陌生，或者说让人

作品，由金铝箔在帆布材质上制成，运用了

作电脑的壁纸，精度又高，多好（如图）。

过目不忘，由清代青花瓷片及银丝连接成的

“打结绣”的技法，尺寸为230厘米×140

地点：Louis Vuitton上海淮海中路力宝广场旗

裙装，古典却又充满摩登气质，背后的吊灯

厘米，从我们的观念上理解为财源滚滚的意

舰店二层女装区试衣间

化作云朵，无意间烘托着作品。《北京记

思。Anselm Reyle于1970年出生于德国，擅

忆》体积为110厘米×90厘米×35厘米。

长运用各种特殊材料进行抽象式的创作。

06 Richard Prince《The Blue Cowboys》

地点：Louis Vuitton上海淮海中路力宝广场旗

地点：Louis Vuitton上海浦东国际金融中心旗

Marc Jacobs的好友Richard Prince亮相了，

舰店二层楼梯口

舰店一层女鞋区

两店同开，普天同庆，怎少得了他的作品？

02 Arturo Herrera 《期盼》

04 Guy Limone 《黄灰色调色盘壁纸》

Arturo Herrera创作于2009年的作品，形式

这幅壁纸是Guy Limone亲自到店里来创作

用“Rephotograph”方式，创作于1980年至

为天花板上的金箔叶绘画，尺寸达950厘米

的，用50张A3尺寸的画拼贴而成，每35组构

1992年，画幅达211.5厘米×150.5厘米。

×533厘米。作为著名的委内瑞拉艺术家，

成一幅画（1750张不同的图画），最后附上

地点：Louis Vuitton上海浦东国际金融中心旗

Arturo Herrera继承了拉美艺术惯用的寓意手

玻璃。图片选材自Louis Vuitton以往的广告海

舰店一层女士VIP房间

法，通过抽象线条或图形传递出对艺术的感

报及各类历史画面，通过镜面无限延伸。

念。这幅作品现已被Louis Vuitton收藏，与店

地点：Louis Vuitton上海淮海中路力宝广场旗

07 Richard Prince 《Mountain Cowboy》

内的灯光交相辉映，毫不抢戏。

舰店一层男装区试衣间

补充说明，Richard Prince这系列作品曾于

05 Damien Hirst 《Butterfly Paintings》

天价。所以这两幅作品出现在Louis Vuitton旗

除了骷髅和圆点，Damien Hirst另一标识就是

舰店中，可想而知品牌花了多少钱来收藏。

03 Anselm Reyle 《无题》

蝴蝶了，该试衣间与一层男士试衣间的形式

地点：Louis Vuitton上海浦东国际金融中心旗

这幅作品出现在女鞋区域，并不怎么起眼，

是一样的，通过镜子将图案无限延伸。在这

舰店一层男士VIP房间

而且必须出现在最私密的位置。众所周知，

2005年在克里斯蒂拍卖行拍出了100万美元

地点：Louis Vuitton上海浦东国际金融中心旗舰店一层箱包区

“Cowboys”是Richard Prince的成名作，采

The Outlook Magazine

051

Feature | Notebook

策划

_Peng&Chen编辑易_洪波、吴鸿、

Pinko设计迷_盒

从达·芬奇笔记里的直升机，到凡·高日记的创作草图，再到布列松剪贴本里的照片，以及安

妮日记里的集中营生活……本子︵ Notebook ︶，是每个人最私人也最真实的创作印迹。它既是创作，也是记录；它既是过程，也是结果。它提供了一种极为自我的观察角度，让我们得以一窥人类创造中最为细微真实的片段。

052 The Outlook Magazine

Juan Rayos的笔记本Moleskine B内页

The Outlook Magazine

053

Feature | Notebook

UNDER COVER 本本主义

撰文_易洪波

本文并非故意要跟毛主席的《反对本本主义》作对，只是想借他老人

的种种奇幻故事。两年后，这个手工本子出版了，名为《爱丽丝漫游

家的威名，讲一点关于本子的琐事。

仙境》。

其实这东西有好多名字，从日记本、记事本，一直到最近能玩游戏、

本子总是与历史有关，尤其是著名人物的本子。无论在什么环境下，

能称体重的iPad。在我看来，它们都是“本子”——可以写字，可以

蒋介石都会“每日一记”，以此作为鞭策自己、自我省察的方式。

画画，可以夹一张照片，旅行时可以放一张门票，采访时可以记录重

多年以后，他的日记本子被存放在美国加利福尼亚大学伯克利学院，

点，开会时可以涂绘，看到报纸上有意思的东西时就可以剪下来贴在

成为研究中国近代历史最关键的一个证据。而纳粹集中营度过的每一

本子里面……这就是本子：记录一切。无论是日记、笔记、行程、计

天，安妮都在一个小本子上秘密地记录了下来，里面甚至包括这位16

划，还是素描、涂鸦、剪贴等等，无一不是以管中窥豹的观察角度，

岁少女对性的好奇以及与母亲之间的冲突，多年以后《安妮日记》成

记下某个时间片段中发生的一个个具体而微的故事。它琐碎、主观，

为了解二战历史最感人的一种方式。日记本被用来观看一个时代，但

充满了偏见、狭隘的观点，但它是历史最真实的注脚。就像太空站里

有时也被一个时代所观看，比如雷锋日记，共产主义意识形态充满了

的日记本，记录着地球以外的人类生活；警察局的小本子上，记录着

日记本里的每一页，这个朝气蓬勃的21岁年轻人在日记本里留下的句

超车、偷窃、拐骗等关于犯罪的故事；小学生的日记本，歪歪扭扭地

子成为了那个年代最重要的格言。

记录着成长的痕迹；家庭主妇的本子上，记录的是一个家庭的每日食物和开支账目；而一位传教士的笔记本里，则夹杂着当地风土、人物

更多创意迭出的本子，当然是来自插画作者、平面设计师、导演、音

的观察所得。

乐人、杂志编辑、时尚买手、摄影师、记者等新兴创意人。他们的本子往往被称为“Scrapbook”（剪贴本），里面贴满了报纸字体、新

世界上有很多种标准将人分类，但其中一个比较固执的标准是：世界

闻图片、卡片、乐谱、书签、传单、布料、塑料等等琳琅满目的杂

上有两种人，一种是用本子的，一种是不用本子的。喜欢在本子上

物。旅居上海的产品设计师代岛法子除了用回收的旧家具进行改造设

写写画画，做点什么事情的，大多是搞创作的人群，比如艺术家、作

计之外，她还做过很多不同的本子，其中有一本是关于本子的本子：

家、导演、摄影师、设计师、建筑师、时尚记者、诗人……其实每个

她把所遇到的本子各拍摄一张照片，贴在一个自制的牛皮纸本子上，

人都会在本子上留下些什么，不论它是否有价值。达·芬奇在随身携带

左边写上本子的主人和城市。美国的平面设计师Jessica Helfand则热

的本子上留下了大量那个时代的人无法理解的奇思异想，从收集光到

衷于收藏各类剪贴本，并分门别类地列出不同的主题，比如旗帜、毛

飞上天空，左撇子的他，以一种从未见过的文字，记录着自己对于建

线、讣告、性等等，为此她还举办了一个名为“剪贴本：一段美国历

筑设计、机械制造、人体结构等多方面的理解。几个世纪以来，他的

史”的展览。1993年，摄影记者Dan Eldon在索马里遇难，留下了17

本子变成了无人能识的“天书”，直到18世纪有人偶然通过镜子才了

个本子，每一页都是动人的剪贴、照片、涂鸦，以及手写的日记，每

解到本子中的思想，了解到他的伟大。因此，可以说，正因为本子，

一本都是当地的见闻笔录，更是Dan Eldon传奇而冒险的一生。

人们才把他看成是“百科全书式人物”，而不仅仅是一位画家。一个人开始在本子上留下什么东西时，创作就诞生了。但本子不仅仅与艺术家那些令人眼花缭乱的视觉系本子不同，作家的本子全是字，

是创作，它并非创作之目的。本子只是创作过程中的留下来的东西，

他们是靠文字来构筑世界的。那些日记、笔记、札记一类潦草文字，

它与日常相关，更与生活相关。它可能是巨细无遗的日常流水，也可

往往是日后优美作品的最初源头。1936年，沈从文回了一趟老家，

能是精心制作的小型作品，有些有价值，有些则没有。它既是作品，

这一个月的旅行当中，他不停地描写沿途见闻，每天给新婚的妻子写

也是过程。对于观看者来说，本子如同一个万花筒，从一个极其狭小

信、画画，后来的《湘行散记》均以此为基础。当然，好多作家的日

的地方，却可以窥见一个极为多彩的世界。

记，本身就是一个作品，比如海明威的日记。这个多彩的世界，我们无法给你展示出它的全部——事实上，并没有不过，更著名的作品应该是1864年寄给12岁小女孩爱丽丝·利德尔的一

一个全部的世界，只有局部，只有细节，只有片面。就像你并不是活

本手工本子，这是查尔斯·道奇森特意为她撰写的故事，有90页厚，还

在过去，也不是活在未来，你只是生活在当前。一片树叶即是一片森

有很多好看的插图。两年前，这位略微口吃的怪叔叔到她家里拜访，

林，本子也是。封皮之下，它是历史，是旅行，是诗句，是音乐，是

在爱丽丝的要求下，怪叔叔讲起了一个小女孩掉进兔子洞以后所经历

故事，是故乡，是情人，是倾诉，也是生活——某种别处的生活。

054 The Outlook Magazine

01/02. 凡·高于1872年9月29日至1890年7月23日间，与亲友的往来书信原稿，它们见证了凡·高思想与情感的变化历程 03/04. 塔可夫斯基在离世前拍摄的最后一部作品《牺牲》时所留下的手稿，手稿记录了他对影片中一座房屋布景的设想。塔可夫斯基生前留下过大量笔记，记载着他生活的方方面面以及内心的彷徨、焦虑 05. 莫扎特生命最后七年里所留下的音乐笔记，包含他作品的创作时间、名称、配乐、歌者名字和每段乐曲开头的小节 06/07.（左图）在这份1517年的建筑笔记中，达·芬奇提出了一个为法国国王建设新城市的想法，城市将会拥有双广场和双花园的复杂结构（右图）这份手稿中，达·芬奇探索镜子的制热能力，他想制造出一种可燃烧的镜子，让人们可以使用到源源不断的热水 The Outlook Magazine

055

Feature | Notebook

04 05

01/02. Joel Barr在冷战时期从美国获得9000页的军事机密材料，帮助前苏联建立了第一批先进的武器系统。这是Joel Barr在1940~1950年代随身携带的笔记本，除了记载着朋友和亲戚的名字和地址之外，还记录了与苏联情报特务人员之间秘密会议的流程，以及在克洛伯的双重间谍生活 03. 英国诗人威廉·布莱克的笔记本，记录了布莱克创作诗歌时的内心状态，包括他最著名的诗歌《虎》、《伦敦》，页面上的素描是布莱克为一本名为《英格兰历史》的小书所作 04. 哈利·胡迪尼（Harry Houdini）曾被誉为历史上最伟大的魔术师和逃脱术表演家。这是一本由胡迪尼的好友Quincy Kilby所收集的关于胡迪尼的剪贴本，它跨越了20年的时间，包括私人信件、照片、计划书、剪报 05. 杰克·凯鲁亚克在1952年为《在路上》一书设计的封面手稿。这部美国战后垮掉一代的代表作，只花费了凯鲁亚克几周的时间便完成了 06.乔纳森·爱德华兹（Jonathan Edwards），美国新英格兰地区著名的清教牧师。在1730～1740年代，爱德华兹的布道导致了一系列的宗教复兴运动，构成人们熟知的大觉醒运动。这份名为《有效的恩典》手稿，是他所撰写的六百多篇讲稿中的一篇，现藏于耶鲁大学图书馆 07.1946年，布列松带着一本贴满了自己最好作品的剪贴本，从巴黎来到纽约，寻找在现代艺术博物馆展览的机会。这是布列松一生中最珍贵的物品，为了保存这本剪贴本，他甚至不惜一切代价。如今，巴黎布列松基金会重新修复了布列松的剪贴本，并由Thames & Hudson出版 056 The Outlook Magazine

01/02. 查尔斯·道奇森的《爱丽丝漫游仙境》是大英图书馆里最受人喜爱的手稿。1862年的一个夏天，道奇森与他大学系主任的女儿爱丽丝在一艘小船上玩耍，道奇森讲述了爱丽丝进到兔子洞里面的冒险故事。10岁的爱丽丝听得入了迷，她请求道奇森将故事写成书送给她。道奇森如约写下故事，并配上了27幅素描，爱丽丝最终收到了一本90页的书。很多年以后，爱丽丝被迫将书拍卖，被一位美国收藏家收藏。1948年，一批捐助者将它捐献给了大英图书馆，以表彰英国人在二战中的英勇表现 03/04/05. 这是亨利·米勒在1930年代的巴黎所留下的笔记，这段时期正是米勒写作生涯中的高峰时期，创作了《北回归线》、《黑色的春天》与《南回归线》。笔记记载了米勒在巴黎的所见所感、对《查泰来夫人的情人》以及Anais Nin日记的摘录、他所欠下的债务，还有色情卡通画、电影名单，以及米勒在1930~1932年之间于巴黎所待过的23处住所 The Outlook Magazine

057

Feature | Notebook

058 The Outlook Magazine

JUAN RAYOS 记忆拼图

撰文/采访_吴鸿翻译_张瑛平

Juan是来自西班牙的音乐影像艺术家和摄影师。他平日的创作是以各种音乐的旋律为灵感，制作出知情达意的影像。也许，正因如此，Juan的笔记本也拥有某种难以言说的魔力，一种令人迷恋的绚丽感蕴含其中，小小的方寸之间隐含着无限故事，当你看到第一页，就会忍不住一直想要看下去。Juan说，自己是个容易忘事的人，笔记本就像记忆仓库，而忘记曾经的过往，在Juan看来是不可饶恕的。这几年来，他不断收集材料，制作出了六大本笔记本，从开始散漫无主题的记录，到后来以某一本小说，或某次旅行为主题，渐渐地，制作笔记本俨然成为他艺术创作的一部分，有私密的诉说，更充满了肆意的表达。

“

我需要有个地方能够记录我遇到的文字、影像和拼贴材料。我的记性

受平遥国际摄影节的邀请，我曾在中国停留了3个星期左右，时间其实

一塌糊涂，如果不把东西记录下来，我就会全部忘掉。于是，我想到

非常短暂。除了在北京待了几天之外，大部分时间我都在平遥。中国

制作笔记本不失为记录所行所见的一个好方法，不然的话我恐怕会把

给我留下了非常深刻的印象。那时候的记忆至今仍然历历在目。平遥

什么都忘记了，这将是不可原谅的。然后，我开始思索形式的问题。

是一个旅游城市，但是当你走在它的主要街道上时，你会感到这个城

我一直都对艺术家身边的一些要素非常感兴趣，很多时候这些要素并

市非常真实，仿佛在那百年城墙的庇护之下，时间也在这里凝固了。

不是作品本身，而是诸如草稿、作品提纲、笔记、日记、作品完成之

然而，中国太大太丰富了，我只能匆匆一瞥。一次旅行能够产生非常

后的文件等等。这是一种艺术与资料之间的交融。

丰富的经历、记忆和体会，因此一本能够记录这诸多事件中某些片段的笔记本是不可或缺的。

只要有合适的机会，我每天都在收集笔记本的材料。制作这些笔记本需要几个月的时间。但是这个过程并不是一直连续不断的。有的时候

我也非常热爱文学，当你看到我那本以《白鲸记》（Moby Dick）

我会全力以赴，用大把的时间制作它们，然后我有可能把它们放在一

为灵感创作的笔记本Black Moleskine和笔记中出现过的一些人物形

边好几个星期。

象，比如三岛由纪夫、莎士比亚时，你就会明白。但我不得不承认最近阅读的书少多了。我很不安分，让我安静下来专心读书有点儿费

我一直都对亚洲及东方思想非常着迷。我的第一次旅行是在20岁时

劲。有的时候，当我真的做到了，那一份安静本身几乎就让我非常享

去印度尼西亚，之后还到过印度和中国，所以你会看到我分别有关于

受了。我喜欢的作品和作家很多，显然包括以上提到的那些，另外我

印度和中国的笔记本。但是亚洲仍然有很多东西我还没有看到。我非

特别喜欢的还有劳伦斯·达雷尔（Lawrence Durrell）的小说《亚历山

常希望能够在东京或者上海住上一段时间。艺术、哲学、文学、美

大四重奏》、德瑞克·沃克特（Derek Walcott）的长诗《奥美罗斯》

食……亚洲的魅力实在是太大了。

（Omeros）和狄兰·托马斯（Dylan Thomas）的诗歌《牛奶树下》。

The Outlook Magazine

059

Feature | Notebook

至于创作‘大清洗’（Moleskine Great Purge）主题的笔记本的想

维上和描述上的一种图像。虽然拉丁语言文字无法比拟汉字的美，但

法，是在我读完西班牙《国家报》上的一篇文章之后产生的。我对政

是它有自身读到的描述性。这种描述性正是我所了解和应用的。我把

治是有兴趣的（相对而言），因为政治就在我们身边并且影响着我

写作看作创作过程的一部分，通过文字包含的意思、编写作品情节和

们。但与此同时，我又厌恶政治。文章中人物的眼神使我受到非常强

编纂其他人的文字，让文字也有视觉的质感。有的时候，笔记本上的

烈的冲击。他们都是斯大林大清洗的受害者。成千上万的人被处决，

文字会和其他元素有直接关联。但是大多数情况下，文字独立作用，

剩下的那些人则被关进集中营。当时他们逮捕‘动乱嫌疑人’时给每

并且会形成一种对比。

个人都拍了照片，制作了一份档案。这些人没名没姓，我们对他们一无所知，但是他们的面容传递了太多信息。制作这本笔记本是一种敬

除了这些大家能看到的笔记本，我当然也有更私人的笔记本，它们记

意和纪念，并不仅仅是对大清洗的这些受害人，也包括所有受到强权

录的东西更实际，也更无聊。在这方面我的习惯相当混乱和多变。最

残忍迫害的受害者。从塑造方面来说，吸取了宗教形象和绘画的元

有趣和最令人感动的地方，当然是在很长时间之后重新阅读它们，并

素，将这些受害者作为殉道者。

发现已经被遗忘的东西。

但说到底，我并不是一个非常虔诚的人，我只是对宗教的很多东西非

如果有一次机会可以看到任意三个人的笔记本，我将会选择一位音乐

常感兴趣，艺术就是其中之一。我在罗马的几个月中，置身于绘画和

家汤姆·威兹（Tom Waits）、一位电影人北野武，还有一位漫画家比

雕塑之中，还有我在不同城市的博物馆看到的俄罗斯绘画和塑像，这

尔·沃特森（Bill Watterson）。我非常喜爱他们的作品，但最重要的

些都已经深深植入我的脑海。然后这些东西以不同的形式反映在我的

是，我认为他们的个性都非常鲜明，我非常希望能够领略他们的‘收

笔记本中。比如说，赋予文学巨匠、体育名人或者是我出于各种原因

藏’、喜好、读物以及他们制作这些笔记本的方法，当然，如果他们

挑选的无名小卒以神圣的象征，这就是你看到我喜欢给某些人物背景

有笔记本的话。

上加上一个金色光环的原因。由于缺少真正的圣人，于是我挑选我自己的圣人。

今后我会继续创作笔记本，但主题尚未确定。目前有三本正在制作中，我希望尽快完成。但最有可能的是一本Moleskine C。这本笔记本

你提到笔记本中的‘文字视觉化’问题，对我来说，文字本身就是思 060 The Outlook Magazine

会继续前两本Moleskine A和B的主线。我已经收集了很多材料了。

”

The Outlook Magazine

061

Feature | Notebook

Juan Rayos的笔记本Moleskine B与“大清洗”的内页 062 The Outlook Magazine

Juan Rayos的笔记本Moleskine A和Moleskine B的内页 The Outlook Magazine

063

Feature | Notebook

NACHO ALEGRE 私人影像日记

撰文/采访_pinko 翻译_小刀、朱菲

许多艺术家和创作人都有属于自己的本子，这些小本子甚至成为了他

立刻涌现在脑海里。我必须要说，自从我用影像来写日记以来，这种

们创作中最不可或缺的一部分，记录那些生活的细碎点滴，不期而至

记录就变得迅速多了，所以导致有些美好的反省被遗漏了。看来我还

的灵感，或是做未来新项目的规划。

是有必要去写下一些文字，譬如当我做错了一些事，或者有一些糟糕的事情发生的时候。

西班牙时装摄影师、《Apartamento》杂志创办人Nacho Alegre也不例外。从2002年开始，他把平日里拍摄的许多碎照片印出来，贴在本子

你把这些日记放在个人网站上，也公开展览过，我好奇的是，这些本

里。到后来，他干脆把这些摄影日记和他的商业作品一并展示在个人

子是你从事时尚摄影师之外的另一种创作方式，或仅仅是私人化的生

网站（www.nachoalegre.com）里。

活记录？我没有做过很多的展览，不过我倒是挺想多做一些的。我去展示这些

Nacho说：“习惯去享受这些点滴小事，把爱放进每件你做的事情之

作品的原因，是因为我不想过多地去展示我拍的那些很专业的作品。

中，不要对它们倦怠，这样会使你的生活更加的充实。”正是这些本

不过话说回来，我不是个艺术摄影师，不会真正的根据实际要求去拍

子让他在不经意间催生出了创办《Apartamento》的想法，杂志呈现出

摄一些东西，做一些展览，或者进行概念化的创作之类的。所以，我

的随性、自然、乐享生活的基调从何而来，我想也不难理解了。

展示的只有我的日记。如果人们喜欢，那么我感到受宠若惊。尽管它们被记录成为日记，但并不是和我有那么亲密关系的东西。就像有一

你是从什么时候开始制作影像日记本的？到现在已经做了多少本了？

些照片，我是永远都不会放进日记里去的，譬如我的孩子可能会看的

我大约从2002年开始以这样方式来创作日记，一般每年做一两本，不

图片（当我有了自己的孩子之后），还有我的父亲会看的图片等等。

过我不会把它们全都上传到网上，你们能看到的只是其中的一部分。

我必须保持一些东西的私密性。

现在科技那么发达，你为什么还是喜欢贴本子这种有些古老的做法？

你会有意识地去挑选和编排图片，调整图片与图片或者是图片与文字

我创作这些摄影本的原因，是希望可以留住我生活的记忆，还有那些

之间的关系吗？如果答案是肯定的话，为什么？

我遇见的各种各样的人。所以，我想我有必要去把照片印出来，以这

它们并不是按照一个很严格的时间顺序进行排列的，我试着去重新排

样的方式保存起来。从某种程度来说，如果不把所有这些文件或者底

列组合，这样可以让这些图片变得更有意义，看上去也更好看，或者

片印出来的话，那么它们就很容易找不到或者弄丢。当然，很明显的

能告诉我们一个故事。

是，以前我用胶卷来拍照，而现在更多是用数码相机了。你每天都会拍照吗？日记里的那些照片多是在什么情境下拍摄的？在在你还没有开始拍照的时候，你有写日记的习惯吗？

工作中还是平日生活里？

当然，我会写日记。虽然没有持续不断地写，但是我一直尝试着用日

我其实没有每天都拍照，但是只要我身上带着照相机，我就会拍。我

记来记录我的生活。先不说当我老了再去读它们会有怎样的意义和

觉得自从我的工作开始变得更多了之后，拍的照片也就相对少了，不

感受，就光是“写下你做了什么”的这个动作和状态，就能让你去思

过我也不太确定。

考，日记提供了一个自我思考和反省的空间。

最近，我对我的生活没有那么兴奋了，或者说对于拍摄它没有那么兴

后来，我开始用文字和图画夹杂的方式来记录。但是我想，一旦有了

奋了，这也是为什么我没有发布很多照片的原因。我看到有这么多的

图片，就不需要写那么多文字了。因为当我看到那些画面，回忆就会

孩子在拍照，拍得都很酷、很性感，然后我再看看我自己，觉得真的

064 The Outlook Magazine

很无聊。我想或许我最好还是别再拍我的这些生活了。所以，只有当

我喜欢那些真正过自己的生活并且享受生活的人，这一切跟钱和物质

一件非常有趣的事情发生，或者某一些东西真正打动我的时候，又或

没有什么关系。这是一种态度，也是非常值得去做的尝试。

者我朋友的生日，诸如此类的情况下，我才去拍照，譬如婚礼、我停

专心地去享受平日生活中简单的东西：早上起来，在窗边喝杯咖啡，

留的地方等等。

抽上一天中的第一根烟；当你工作完毕回到家时，无意间看到停车场

当你越来越老的时候，去对你的生活做一些改变，还是很有意思的。

的灯光；和父亲的一次谈话；爱你周围的人…… 听上去都很天真，又很显而易见的东西，但正是这些东西组成了你的

看你的日记，感觉你一直在遇见不同的人，那些人都是谁？

生活。习惯去享受这些点滴小事，把爱放进每件你做的事情之中，不

我喜欢认识不同的人，这让我保持旺盛的活力，这也是我最爱的事。

要对它们倦怠，这样会使你的生活更加的充实。在公寓里和我父母聊

我喜欢为他们拍照，因为这样我更能记住他们，也给了我一个之后给

天的时候，他们真的就这样打动了我。他们俩都真正地享受和满足于

他们写电子邮件的借口。

自己生活中的小细节、小事情，我想这种感觉是会传染的。

这些本子里充满了自然、放松和亲密的气味，每一张照片都像一个故

你是个念旧的人吗？你还会经常翻看以前的本子吗？你觉得这些日记

事，在它们的背后有什么让你印象特别深刻或特别有意思的故事吗？

对你来说意味着什么？

有篇日记是关于日本的，它并不是很短，但是很有趣，因为我只在日

我年轻点儿的时候更怀旧，但是我挺喜欢读传记之类的东西，我觉得

本待了24个小时。

它们有很多内容值得去读。我非常喜欢阅读，我也希望可以写作。

这些本子会为你的创作带来什么灵感吗？

等你老了，你会怎样处理这些本子？

其实并没有很多。可是我的专业创作会被其他的一些东西所影响，这

这个问题我也很好奇！我已经觉得现在拍的一些东西有点傻了，我需

些东西也更多的是关于我自己的规划，而日记却更真实。不过，举个

要习惯自己的年龄。我猜变老是很自然的事情，我只是有点不成熟，

例子，它们的确激发了我去做《Apartamento》杂志。

这需要花我挺多时间去适应的。我希望我的孩子会被这些日记所激发，常常去旅行，并且想去做一些事情。

你每天的生活是怎样的？像照片上这样温暖和快乐吗？我经常旅行，当然也有很多时间是在工作。不过我会努力地寻找乐子，结交朋友。

如果给你三次机会，看世界上任何三个人的本子，你最想看谁的？从视觉上来说，我喜欢看Juergen Teller、Seiichi Furuya、Walter Pfeiffer，还有我最喜欢的摄影师Bruce Weber的东西。这些家伙有各

现在还仍在坚持做本子吗？

自不同的风格，他们以艺术家的身份记录着生活，他们让我产生幻

是的，我只是有点懒得去把它们拍摄成册，也可能我对于拍摄日记已

想，就跟我读一些名人传记的感觉一样。至于那些不是摄影师的人的

经没有那么有兴趣了，所以我想你做这个访问非常好，让我看到有人

剪贴簿，我暂时还没有想到谁。

正在欣赏它们。我会更新更多的日记的。

我想我可能会对女性的作品比较感兴趣，因为对我来说，这很奇妙，很变幻莫测。我好奇我的女朋友对每件事究竟是怎么想的，也对我的

你在2008年创办了一本很有人情味的家居杂志《Apartamento》，你

母亲和姐妹的想法充满了兴趣。我想阅读你周围人的剪贴簿很有趣，

理想中的生活是什么样的？

这样，你可以同时面对两个现实。 The Outlook Magazine

065

Feature | Notebook

LOOK AT BOOK 从布鲁克林到贝尔法斯特

066 The Outlook Magazine

2003年6月2日到2004年2月2日，一本剪贴本在四位艺术家的手中来回传递，他们通过这本本子来交换和分享生活和各种奇妙的点子。Oliver和 Rory Jeffers住在布鲁克林，Mac Premo和Duke Riley则是来自爱尔兰的贝尔法斯特。他们约定好，每周三，收到本子的人将在下周一将本子寄出，每位艺术家有5天的时间来创作。在内容方面并没有设置什么限制，只有唯一一条类似于成语接龙游戏的规矩，新的创作内容要与上一篇有一些小的联系。36周以后，这满满一大本创意的结晶走完了它60000多公里的旅程。

The Outlook Magazine

067

Feature | Notebook

JESSICA HELFAND 日记本里的美国历史

她是平面设计师和剪贴本收藏家，从小就对“视觉化的传记”(Visual Biography)非常感兴趣，多年来一共收藏了从19世纪至今的超过200多本剪贴本。从那些来自平民或是名人、华丽精美或是有些粗糙的本子中，她看见了一段段鲜活的生命印迹。这些本子的主题也是无奇不有，像是日记、电影明星、爱人、讣告、婴儿、性等等。她将这些本子视为珍宝，并为此出版了一本书《剪贴本——一段美国历史》（Scrapbooks: An American History），这些五花八门的个人经历和收藏爱好，却从另一个侧面折射出了美国的历史和文化。 01/02/03. 《An American History》收录了一个多世纪以来的各种各样的本子，供图_Jessica Helfand, Yale University Press 04. Self Book 1, 供图_Brian Coffey papers, University of Delaware Library

03 068 The Outlook Magazine

SCRAPBOOK 一个时代的印记

3个世纪以来，剪贴本成为了世界上最普遍的日记载体，在爱尔兰往往有着一种更为特殊的形式。从1960年代末期到1990年代初期，我们在这些手工书籍中经常会看到北爱尔兰动乱对人们生活产生的影响，报纸剪报、家庭相片或是个人纪念品无不体现了高度个人化的生活记录。摄影师 Donovan Wylie和Timothy Prus重新整理和编辑了爱尔兰人的剪贴本，尽量减少宗教色彩，而是从个人的角度出发，重新梳理了一个时代的记录。

The Outlook Magazine

069

Feature | Notebook

1000 JOURNALS

涂鸦漂流本

070 The Outlook Magazine

一个34岁的平面设计师Brian Singer在2000年的夏天发起了一个漂流本计划，他找来了100位设计师和艺术家，寄给每个人10本本子，让他们绘制封面。接下来，他把这些本子给到他的朋友，或是留在酒吧、咖啡店、公园的长椅上……总之，通过各种途径将这些本子传递到全世界。他希望各种各样的人加入其中，认识的或不认识的，把自己的故事和日常感受以书写、摄影、涂鸦等各种方式留在本子上，并一同分享朋友或陌生人之间的独一无二的创造力。6年来，这1000本本子在50个州、超过40个国家留下了足迹。

The Outlook Magazine

071

Feature | Notebook

DAN ELDON 一个冒险者的一生供图_Creative Visions Foundation

1993年7月，23岁的英国摄影记者Dan Eldon在索马里首都摩加迪沙同另外三位摄影记者Hos Maina、Anthony Macharia、Hansi Krauss一起，为报道联合国维和部队误杀当地平民的事件拍摄新闻照片，成为了那些愤怒暴民的发泄目标，四位记者均不幸遇难。 Dan Eldon曾就读于肯尼亚的一所英国学校，15岁时，他迷上了摄影，并且开始制作摄影剪报。一系列为索马里内战难民拍摄的照片获得了路透社的关注，之后，他被路透社聘为摄影记者派往索马里。然而他的才华决不止于此，短暂的一生中，Dan创作了17本旅行日记，无数的摄影、拼贴和插画作品，正如他本人所说：“用孩子的眼光去探索并记录那些未知的和熟悉的、遥远的和身边的，以及美丽的，恐怖的，讽刺的，乌托邦式的遗迹或是地狱一般的事情。”Dan生前的作品都被他的家人整理成一本名为《旅行的目的》（The Journey is the Destination）的作品集，于1997年出版。同时，Dan Eldon的经历还被拍摄成了电影《旅程》（Journey）。

072 The Outlook Magazine

MEMO

手制影像书

“手制影像书”是Memo在2006年发起的一个活动，现在已经完成了两期。规则是在一本不停在摄影师之间传递的本子上贴下自己拍摄的照片或以书写绘画等手工形式完成自己的部分。目前大概有40位摄影师在这个本子上留下他们的作品。这些摄影师多数是他的朋友，所以这个活动也可以说是在某个小范围之内的私人行为，在朋友之间传阅并参与的形式在他看来是一种理想而传统的观看方式。Memo做这个活动最初的愿望是很自私地希望可以触摸到他所喜欢的照片，而不仅仅是在网络上对着屏幕看照片。这个活动将会一直延续，空白页面将会被怎样的东西填满，而过去的内容将会怎样被时间改造，两个部分他都非常期待。

作者_马达

作者_郝世铭

作者_林舒 The Outlook Magazine

073

Feature | Notebook

MAPPING SITTING 黎巴嫩苏尔（Sour）的Soussi照相馆将曾经拍摄过的工作室肖像贴在本子上，制作成索引。每一页上大约有150张的人像照片。Anis el Soussi在1950年代创立了这间照相馆，直到1986年去世，照相馆也面临闭门歇业。这些作品曾在2005年阿拉伯图像基金会（Arab Image Foundation）举办的“Mapping Sitting”展览上，同阿拉伯上个世纪的众多的民间工作室肖像作品一并展出。01. Cahier Madani 03 CP, Hashem el Madani, Studio Shehrazade photo index, Saida, Lebanon, circa 1950, © Arab Image Foundation 02. Album Soussi 13+, Studio Soussi portrait index, Saida-Lebanon, © Arab Image Foundation

OLIPHIA CHONG 这位来自洛杉矶的艺术家有许多填满了拼贴和素描的本子，本子是她搜集灵感的来源、日记，也可能是她进行一项大计划的开始，通常完成一本本子要花上2个月的时间。对于她来说，这些剪贴本就像是一部部慢速播放的电影，诉说着许多的故事，不过这些故事并非线性的，它们可能是向上、向下、向前或是向后的。

NORICO DAISHIMA 大概在1999年，代岛法子还在无印良品做产品设计师的时候，她去了一次新疆，从放牧的羊群，到羊毛纱线，再到高级面料，她把这个过程中的每一个场景画在一个小小的 Catalog上，然后用一根毛线串联起来。后来她还做了好几个Catalog，其中有一本贴着她所看到的笔记本：一个城市，一个人，一个本子。

074 The Outlook Magazine

MARCO VAN DUYVENDIJK 来自荷兰的“高大的白人摄影师”Marco van Duyvendijk的剪贴本《In Pretty Patterns》，这本本子以宝丽来日记的方式记录了他最近两年的旅程，本子从左到右分别记录了摄影师在韩国釜山、法国巴黎和罗马尼亚的旅行片段。

OROKIE OKOTH Orokie Okoth是一位来自非洲坦桑尼亚的黑人小伙子，他出生在维多利亚湖畔。从小热爱绘画的他，在困难的条件之下，坚持用能使用到的一切画画，信封、报纸，或者混着茶水的颜料。一次，在去肯尼亚的途中，小伙子受了伤，住在医院里，他开始了制作笔记本，以一名战士将剑射向维多利亚湖的方向开始，展开一段想象之旅。如今，Orokie还没有完全恢复，因为患上青光眼，他的视力受到损害，正在家中休养。

SEAN GALLAGHER 来自英国的摄影师Sean Gallagher，经常游走于世界各地拍照。当他开始摄影的时候，笔记本就成为他最亲密的朋友。他将杂志上喜欢的照片剪贴下来，每每开始拍摄，他就会打开本子寻找灵感。他也喜欢记下去过的地方、看到的人，跟着本子回到记忆深处的感觉，总令他欣喜。

The Outlook Magazine

075

Feature | Notebook

CHINESE NOTEBOOK 本子里的中国

早，独立漫画家，服装设计师本子是早（司玮）与上帝沟通的秘密通道，里面有很多絮语和祷告，还有一些小人儿，他们似乎总是在呢喃自语。画一个水面上闭目漂浮的小人儿，下面歪歪扭扭地写着“不说再见好吗”，而一个光着身子的姑娘跪立在水池前，顾影自怜：“纯情姑娘/ 你一只眼睛大，一只眼睛小/你的妈妈是个美人/而你不是”。所有这些恍惚自况的小人儿，与那些忧伤的词句，构成了早的精神世界，在主的面前，她是透明的、纯粹的。

彭磊，新裤子乐队主唱彭磊收集了一些1980年代的塑皮笔记本，他喜欢在那些劣质的纸面上涂涂画画，整个本子充满了潦草而逗趣的短句、段子，以及勾画得相当狂野的图画：“这些图画记录了我在2010年拍摄的短片《有猫的房间》和将在8月8日北展演出的话剧《我就乐意这样寂寞了》的最初人物、场景、故事构想。我拍东西的习惯，就是先在笔记本上画出简单的分镜，类似这样的小画，这是在我看来最为直观的剧本。”

欧宁，策展人 1993年之前，欧宁是一位诗人。那时他会在笔记本上认认真真地抄写自己喜欢的诗歌。1989年，他在这个黄色封皮的笔记本上工工整整地将英国诗人狄兰·托马斯的原文抄写了下来。“那时狂抄了许多”，2010年，他在微博中写道。那一年他还在这个笔记本上留下了《麦田守望者》、《日本俳句选》和《后现代建筑语言》的读后感，甚至“连松尾芭蕉的日文版诗句也抄录一遍”。

黄永松，汉声杂志创办人黄永松先生一直在收集民间的本子、笔记。在接到我们的征集邀约之后，他的助理抱歉地说很不巧，那些民间本子都放在台湾，北京的工作室里只有他日常所用的本子。但我们发现这个本子很美，里面密密麻麻记录着关于行程、计划、村落名称等大小琐事，反而有一种泥土般芬芳的美感。

张达，服装设计师关于本子，张达毫无目的，只是简简单单地记录行程、电话、网址、店的名字，以及账目等。2003年他去了一趟英国，结果本子留下了一张波拉片，与之对照的，是工作流程图一样的行程表。对于他来说，本子就是本子，一个朴素的工具而已。

刘治治，平面设计师刘治治给我们展示了一个跟账本没啥差别的本子：“这是一个从头到尾用完的本子，也是信手涂鸦最少的一个本子，上面列的计划大多实现了，对于一个极其懒惰的设计师来说，有时候重新翻翻，感到特别惊奇——我原来挺能干的？！”

076 The Outlook Magazine

孙浚良，平面设计师孙浚良的本子是日本新潮出版社出版的文库本袖珍小书，书如其名，My Book，除了外表与文库本一样，里面全是空白，意味着将是一本由自己书写的小书。从2000到2005年之间，孙浚良一直在用这种小本子写写画画，记下某次旅行或某次阅读的体验，有时候就干脆用来当课堂笔记，或是写些发表的小文章。翻看这些本子，他欣喜地发现自己成长的变化，还有那些未来得及实现的创意和灵感。

桑格格，作家格格说，虽然总是跑来跑去，但是小笔记本是从来不离身的，她对自己各项身体自带功能都缺乏信任，尤其是记忆力。没有记录本就很焦虑，觉得一路上都在丢失自己的生活，而就算是看见或者感受到的一切她觉得也不能仅仅属于她一个人，她需要把这些采集来的灵光一现进行酿造。如果一个本子丢了，她会花1000元巨资去寻回来。真没有本子，她就在任何纸片上记录，卫生纸、发票、糖纸……零碎的可笑的纸片就成了散落的小宝贝，最终她还是将小宝贝贴回到大宝贝——笔记本上去。

婧雅，杂志主编这是一本“杂记”：既是杂志，也是笔记本。婧雅是《we're magazine》的主编，因为有着“做一本自己的杂志”的情结，她和朋友们一点一点，将笔记本变成一本关于生活记录的专属杂志。第一期的主题是“温暖”，“我们觉得，一本记载着自己亲历过的生活痕迹的‘杂志’，是一本温暖的杂志。”

小龙花，独立漫画家、大学教师作为一位漫画作者，小龙花会在任何能下笔的地方进行“创作”。 2006年，好朋友郑一的品牌“The Thing”准备做一系列本子，他创作了一幅“大鱼吃小鱼”作为封面。事实上，他给我们展示了至少12 个本子，每一页都可以出版，每一页都可以装帧起来，挂在画廊的墙上。

54boy，独立漫画家、摄影者除了组织“绿校”，54boy还坚持每日画画。他的本子毫无修饰，既是草稿，也是作品：“这是我画漫画用的草稿本。之前用单张的纸来画漫画，多了以后整理起来很麻烦。于是我去无印良品买了一些空白本子，画起来方便多了。”

卢涛，平面设计师， 2006年，为了打发无聊的、漫长的开会时间，他把精力全都移情别恋到一本笔记本上，同时也是给那些本该被丢入垃圾袋的贴纸、传单、签文、CD标签、订阅单、塑料袋、哈力克包装等等“废品”们一次复活的机会，它们和笔记涂鸦们聚集、传染、喷洒、对抗，甚至相互调情，于是整个本子就变成了一本可折叠的柏林墙。 The Outlook Magazine

077

Fashion | Style

TRAINING DAY 足球先生

策划/形象_jojo 摄影_Dean Lee（映像行）化妆/发型_罗罗模特_Luka （Baystar Models）友情出镜_Carlo 服装助理_Will 设计_王英男

足球，男人们永远的共同话题。又逢世界杯激战正酣，在这场令全世界的球迷都为之疯狂的游戏中，没有永恒的赢家，只有多年的训练和汗水才能换回荣耀，而身披战袍的足球先生们无疑就是当下最时髦的人。

078 The Outlook Magazine

左页 Carlo：白色polo衫、球鞋 both by Nike 针织背心 Lacoste 白色长裤 Gucci Luka：横条纹polo衫 Lacoste 军绿色外套、短裤 both by Bottega Veneta 护腕、运动袜、球鞋 all by adidas 本页球衣、运动袜 both by adidas 黑色腰带、短裤 both by Raf Simons from I.T 高帮球鞋 Gucci

The Outlook Magazine

079

米色背心、无袖衬衣、长裤、球鞋 all by Dior Homme 军绿色网眼背心 Diesel Black Gold 080 The Outlook Magazine 护腕 adidas

Luka：无袖立领衬衣、网眼背心 both by Prada 条纹短裤 Lacoste 护腕 adidas Carlo：足球帽 adidas T恤、外套、长裤 all by Gucci

The Outlook Magazine

081

衬衫、西装短裤、皮带、大毛巾 all by Louis Vuitton

082 The Outlook Magazine

T恤、紧身裤 both by Givenchy by Riccardo Tisci 运动短裤 adidas WuJi The Outlook Magazine 083 Vuitton 凉鞋 Louis

印花T恤 adidas Originals 皮制垫肩 Comme des Garçons from I.T 护腕 adidas 内裤 Calvin Klein Underwear 长裤 Prada

084 The Outlook Magazine

丝制T恤 Raf Simons from I.T 护腕 Nike 长裤 Prada 运动袜 American Apparel The Outlook Magazine 球鞋 085Converse

Swatch Colour Codes系列

Fashion | Watch

YOUR OWN COLOUR CODES 诠释真我色彩

—— 专访Swatch品牌全球总裁Arlette-Elsa Emch 采访_小威图片提供_Swatch 设计_王英男

一个人的个性可以决定一个品牌的风格，从Swatch品牌全球总裁Arlette-Elsa Emch身上不仅能感受到Swatch的亲切与活力，同时又能感悟到她所阐述的品牌哲学。正如她所说：每个人对于色彩的理解不同，关键要看如何来佩戴色彩。一提到Swatch，就让人联想到年轻、活力、色彩、创意等词，你能否

一样。如果你把Swatch腕表作为礼物送给友人，相信每个人都会很开

用三个词来定义你眼中的Swatch？

心，它是一个会让人微笑的品牌，同时它也代表着某种可能性，而这

变革（Revolution）、创造力（Creativity）、品质（Quality）。

种可能性对品牌与我来说都十分重要。当你踏足Swatch专卖店，就会感受到激情与创造力，这种情感也为你带来了某种可能性。

那么Swatch对你又意味着什么？ Swatch品牌已经27岁了，我们的理念就是想让这个世界变得有点不

086 The Outlook Magazine

我在今年Basel表展上看到了斯沃琪和平饭店艺术中心的模型，但现在

Arlette-Elsa Emch 毕业于民族学与历史学专业，曾长期从事新闻工作。1992 年12月，Arlette-Elsa Emch加入Swatch集团，主管公关部。1997年，担任Swatch集团CK钟表品牌总监职务，并于2004年升任为该品牌的总裁。1999年12月加入Swatch 集团核心管理层，2009年5月，她被任命为Swatch品牌全球总裁。此外，她亦是宝玑（Breguet）品牌监事会成员之一，并负责Swatch集团在日本和韩国的业务。

置身于Swatch专卖店中还是发现感觉大不相同，你能谈谈你对于这家

挣钱支付学费，我写一些文章卖给报纸或杂志社，同时也为他们拍一

专卖店的感受吗？

些照片，你知道，媒体总是很吸引人的，因此毕业后我成为了一名记

我们在全球有很多奢华的专卖店，这些专卖店都位于很好的地段与位

者。在从业了10年后，我有一次机会采访Swatch集团的主席Nicolas

置，每一间专卖店又是完全不同的。这家专卖店是继纽约之后全球第

G. Hayek，我真没想到他是如此的有魅力，我当时就想，如果我哪天

二家运用全新概念设计的专卖店，我们想让空间看上去尽量的干净简

不做记者了，我就要到Swatch集团来为他工作。后来有一天，我有机

洁，因为我们产品的色彩都很鲜艳、充满活力，相互结合起来犹如一

会与他一同散步，我跟他说我想来你公司工作，他就欣然接受了。

新纪元。我非常喜欢这家专卖店，很漂亮。真是一个奇妙的故事！这是否就是你刚才说的可能性的一种？所以说，这家专卖店的设计也出自于某位艺术家之手？

对，听上去很不可思议，但这确实是真的。

Patrick Jouin（Jouin Manku建筑事务所的创始人），某种程度上，他就是艺术家。他也是整幢斯沃琪和平饭店艺术中心的建筑设计师。

你什么时候获得了人生中的第一块表？有什么特别的意义吗？我出身于钟表世家，家里人都是钟表匠，不仅仅是我的父亲和母亲。

Swatch历来都和艺术家有合作，推出特别表款，这是品牌精神的一种

因此，当时我恨透了钟表，这也是我为什么选择学习民族学的原因，

体现，还是说更侧重于销售方式的考虑？

所以很长一段时间我都没打算接触跟腕表有关的任何东西。我收到的

绝对不是为了销售，当与艺术家合作表款的概念刚刚被提出时，我们

第一块腕表是别人送我的礼物，是只异常精美小巧的Omega，我喜欢

只是想寻求一种变革，通过与众不同的方式来诠释，例如我们曾和艺

极了，但不幸的是它被偷了。但我自己买的第一块腕表就是Swatch。

术家合作过一款没有表冠的腕表，我们的出发点很简单，就是想如果没有了表冠，人们是否可以同样阅读时间。这里也蕴涵了Swatch创新

在中国，很多人买的第一块腕表也都是Swatch。

的信息：既属于腕表，又不属于腕表。

是的，但他们需要一直留着，并时常佩戴。

前段时间，我看见Swatch把世界各地杂志拍“Colour Codes”系列

能否描述一下你一天的生活，什么时候起床？什么时候到公司？

的软文放到了网站上，这个想法很有意思，每家杂志的创意和功底一

我没有所谓的“典型一日”。今天我还在上海，明天我就要回瑞士

下子就有了呈现和比较，你是怎么想的？

去，在那里没待半天，我可能就要去一下日本，再过几天又要回到瑞

当我们推出全新的“Colour Codes”系列的时候，我就在想每个人对

士，然后去巴黎，再之后是罗马……对我来说真的很难描述，每一天

于色彩的理解是完全不同的，大家都知道Swatch色彩鲜艳、活力十

都是完全不同的。

足，那么表现在不同的人身上又是怎么样的呢？因此我们需要一个平台，通过全世界媒体的创意来呈现，告诉大家什么是你的色彩，你又

所以说，你最奢侈的时间是和家里人在一起？

会如何佩戴Swatch “Colour Codes”系列腕表。

当然，这是一个再寻常不过的答案。但我愿意说，如果我有时间，首先我想去各种艺术展看看，沉浸其中；其次呢，我想去海边，驾驶着

这是否和你曾经从事新闻工作的背景相关？

游艇，我热爱大海；如果还可以选择，我想去看电影，美美地吃上一

是的，这是一个很长的故事。我一开始是学历史学和民族学的，为了

顿通心粉，我太热爱这种食物了。

斯沃琪和平饭店艺术中心Swatch精品店

The Outlook Magazine

087

Lifestyle | Drink

BEATS & BOOZE 酒电服务编辑_Mitch

撰文_Miao（acupuncture records）、Mitch

造型_王灵

造型助理_田晓君

音乐道具提供_徐程

静物摄影_Francois Trezin（frfr photography)

人物摄影_视觉动物、MAO

设计_Danniel

电音Party绝对不能少了美酒的陪伴，就像福尔摩斯旁边总站着一个华生。美酒的风味就像不断变动的小宇宙，其中数以百计的挥发性因子，随着不同变数的改变、组合而互相影响，这才有了那么多充满创意和生命力的 Cocktail、Mix-Drink、Punch……好比种类繁多的电音，House、Trance、 Drum 'N Bass、IDM、Minimalism、Techno……如果要细分的话更是十个手指都数不清。你手执美酒，双耳电音，点点头，跳跳舞，玩出生命的无极限。这美好生活，当然值得你出手阔绰，挥霍一番。

绝对伏特加 by Absolut Vodka 090 The Outlook Magazine

Christian Lacroix Designer Bottle By Chivas 12

Alexander Mcqueen Designer Bottle By Chivas 18

《新视线》专访电音制作人Elvis T 身兼DJ与制作人身份的Elvis T可谓中国电子舞曲原创力量的先锋人物，他对音乐细微之处的深邃领悟，让每个乐符与音色都牵着听者的神经随着律动推进一场听觉之旅。

T-《新视线》 E-Elvis T T_在你成长过程中，什么样的音乐对你影响较大？ E_80年代那时候的音乐，很好奇音乐是怎么做出来的。到1995年我参加了一个Techno的Party，觉得蛮有趣，先是做DJ，后来开始做制作。 T_还记得是通过什么管道来获取音乐的吗？ E_其实台湾唱片行挺发达的，不光CD，你要买Vinyl也很方便。台湾有些代理商专门做电子音乐，蛮成熟，有蛮多选择的，但还是得淘，你可以在唱片行里试听音乐，跟法国百货公司Fnac一样，它的每一张CD 都可以拆开来让你听，我就整天整天泡在唱片行里。 T_我看你的专辑、单曲封面都很讲究设计感。 E_这些设计都是我跟一个英国艺术家合作的，他出想法，我来挑选，最后排版我们两个一起完成。只要是极致的、简洁有力的，你要诉求的观点是特别强烈的，我都很喜欢，也会考虑到线条、色彩跟音乐本身的联系。 T_怎么定义你自己的音乐？ E_舞池听、居家听皆可，力度不可少，但是不燥，比较利落。

Elvis荐碟 Sascha Funke《Mongo》“你可以在这张唱片里听到我强调的‘电音力道’！”

T_平时做音乐之前会先小酌两口吗？ E_其实不会，但朋友聚会时喝点Vodka兑红牛、Rum……还是可以的。

Ben Klock《One》“电魂Ben Klock太叛逆，听这张夏天屋里不用开空调。” Italoboyz-《Bla》“这是保有小孩子游戏心的电音，值得细细品赏。”

《新视线》专访电音唱盘骑师XLF XLF是新一代富有创造性的效果器玩家，他在电音中注入了个人强烈的爱与信仰，电音不是电音，化身为由音符出发的各种越界组合。

T-《新视线》 X-XLF T_成长过程中什么音乐对你影响较深？

XLF荐碟

X_Techno，德国Kraftwerk那种，不是特别快，也不是特别厉害，可能

Minilogue《Animals》“像在童话故事里冒险。”

节奏在115BPM，比较干、冷、无情。

BOC《Geogaddi》“迷离电音谱出大片单色Soundscape。” Wighnoy Brothers《Monkey Maffia》“你穿30年的西服不叫过时，叫经典；你做30年的Techno不叫保守，叫清醒。”

T_最近在音乐方面有什么新的收获吗？ X_这次东德的Wighnoy Brothers在“Intro”上面的表演，让我对 Techno有了新的认识。他们原本是两个人，现在解散了，从柏林围墙倒之前就在放Techno，比较工业、冷调、内敛，但又有色彩，不会跟什么流行趋势去发展，死磕的那种劲儿特别牛逼。 T_平时放音乐之前会小酌两口吗？ X_现在改喝可乐了。我觉得对于中国人来讲，在电音Party现场喝两口可以让你比较容易进入音乐氛围里，不要喝完了各种的散德行就行。 T_你DJ的时候有没有什么散德行的场面出现过？ X_挺多的吧，不过最猛的是Elvis说的在台湾有大哥丢一把枪一张《台客舞曲精选》让丫放，还有冲天上开枪的。

The Outlook Magazine

091

SHAKE IT LIKE A PRO 专业级调酒装备 ——出去玩儿有Bartender给你做，在家“轰趴”？还是自己来最帅！基本上你需要：

1. 波士顿摇酒壶 Boston Shaker

2. 挤汁机 Citrus Press

3. 调酒杯 Mixing Glass

4. 吧匙 Bar Spoon

这是鸡尾酒调配历史上第一款Shaker，始见于1888年。混合玻璃与金属零件的组合，可以让人迅速做好清洁工作。

不想到超市买果汁来调酒的人可以选择新鲜水果，辅以挤汁机的使用，在左扭右扭的过程中，既获得了新鲜果汁，又锻炼了臂力。

又叫“雪克杯”，是一种体高底厚的玻璃器皿，一般标有刻度，用来调酒之外，还可以拿它制作泡沫红茶。典型调酒杯容量为16盎司，相当于50厘升。

调酒必备。记得在调和时，要巧妙利用冰块运动的惯性，发挥手腕的弹动力，用中指和无名指使吧匙连续转动。吧匙放入或拿出杯中时，匙背都应向上。

接下来，听电音喝这些美酒就对了！此次为我们献技的是：KAKADU餐厅的 Melvin

这里所有的饮品配方都是以份为单位！那么一份是多少呢？我们请Melvin来告诉你。 Melvin：大多数饮品包含1.6 盎司酒精，相当于50毫升（5厘升）。例如：一个配方中有3份绝对伏特加，1份香蕉力娇酒，然后加满橙汁。烈酒、包括伏特加以及力娇酒的总量应为1.6盎司，约50毫升。请注意这一条并不适用于所有饮品――比如葡萄酒。

Shang High Ball

Absolute Cosmo

上海球

绝对大都会 2份威士忌

4份香草味伏特加

1份姜汁

1份蔓越莓汁

2份酸橙汁

少量青柠汁

10杯下肚：英文口语变得很好。

10杯下肚：弹跳力增强。

Toothpaste

Badass Idea

牙膏（SHOT）

坏想法 1份伏特加

1/3份圣鹿

1份威士忌 2/3份绿薄荷 1份苏打水胡椒粉 10杯下肚：打嗝能飞出泡泡。

10杯下肚：以为自己是绿巨人。

All drinks by courtesy of KAKADU：上海市卢湾区建国中路8号1104A室（近重庆南路） Tel：021- 54680118

092 The Outlook Magazine

MEGA MAGNETS 嗨Par促进剂 Mojito

实力DJ

偶像台风

——一场爆嗨的电音Party需要哪些关键元素来构成？

强劲音响

煽情功力

大都会

坏想法

沙罗曼蛇

粉猫咪

牙膏

ABC

黑魔法

金汤力

小妖精

深水炸弹

北极熊

派对动物

情调小资

波西米亚

社会名流

时尚玩家

文艺青年

复古男女

幻彩投影

奇幻场地

行为艺术

魔术师VJ

图表_Danniel

LED视频

激光频闪

浩瀚夜空

纯棉复古

人潮人海

独特着装

深V紧身

波点透视

短打蕾丝

军式耸肩

abosolut chic 绝对亮点

眼球游戏

各色舞客

phenomenon

party animals

绝对美酒

酷炫电音

tasty booze

phat beats

今年的电音盛会“Intro”如期在北京798工厂举行，现场Robag Wruhme、dOP、Oxia、石野卓球、Elvis T、XLF等多位大牌DJ齐齐发电，导致电压爆表。我们也随机采访了几个小脸绯红的达人。

《新视线》：手上拿的什么酒？ Cathie：伏特加兑蔓越莓汁。要不要吸一口？《新视线》：可以吗……味道不错。 Cathie：一大杯分量很足。《新视线》：是的，但是光喝一杯还是不够吧？ Cathie：肯定不够！一会儿碰见我别认不出我来！《新视线》：哈哈，要不是工作在身我肯定跟你拼酒。 Cathie：别找借口。

《新视线》：刚买了杯什么酒？佩佩：大都会。《新视线》：你很懂嘛。佩佩：一般一般。《新视线》：目前弹跳力有没有增强？佩佩：没有，倒是不太怕太阳晒了。《新视线》：小心你的腿晒出一个圈一个圈的来。佩佩：那你送我防晒油吧。

《新视线》：你喝酒了吗？ Alex：来之前喝了很多。《新视线》：难怪你脸这么红。 Alex：不够High，还要喝，我正要去去找朋友拿钱包呢。《新视线》：这么晚戴墨镜会不会看不清楚？ Alex：还好，音乐加酒精加灯光加墨镜能给我带来奇幻的感觉。《新视线》：摘下墨镜让我们拍张照吧。 Alex：Yeh！

《新视线》：你们在喝什么？ d O P ：矿泉水 …… 骗你的啦！这叫 “上海球”。《新视线》：好抽象的名字，那你们中文变好了吗？ dOP：什么意思？《新视线》：期待今晚的表演吗？ dOP：非常期待，等我们喝到5成醉吧。《新视线》：可以再多喝一点，到时候把MAC“飞”下来。 dOP：你以为我们是圣诞老人?

The Outlook Magazine

093

双重刺激

插图_王灵

美酒和电音皆可传递、转化、诱惑、安抚人心，为我们的精神官能创造出特别的兴奋点。在两者的双重作用下，我们能够体会到更新鲜的叠份刺激。

3 血液：

美酒

酒精吸收进入血液后，随血液流到各个器官，主要分布

0 大脑：

在肝脏和大脑中，血液流速

酒精进入大脑之后，会像轻度镇静剂一

越快，你越兴奋。

样，使人兴奋、减轻抑郁程度，这是因为酒精压抑了某些大脑中枢的活动，这些中枢在平时对极兴奋行为起抑制作用，这也会导致创造力的出现，比如诗仙李白，每次都要喝大了才能赋诗。

1 口腔：

7 肾脏：

对于某些人来讲，酒精被吸收的过程在

酒精也是一种利尿剂，它可

口腔中就开始了，如果舌头以缓慢动作

以使尿量增加，俗称“走

搅动，酒液可以充分与舌头、上颚、下

肾”。

颚、脸颊内侧以及舌根的位置接触，加快进入血液的速度。

2 肺部和汗腺：

电音

少量酒精在进入人体之后，马上随肺部呼吸或经汗腺排出体外，如果毛孔大的胖子

0 大脑：

在30度高温下饮酒，兴奋起来会很慢。

电音对神经结构，特别是大脑皮层，

4 胃和小肠：

有着直接影响。音符通过听觉神经传

酒精最重要的吸收场所之一，但是胃内

到大脑皮层后，能对中枢神经系统产

的酒精吸收比小肠慢，这对酒精在消化

生良好的刺激作用。

道内的吸收有很大的影响。换言之，如果你的胃功能不好，兴许酒量会大增。

2.3.5.6 肌体：电音通过被人体吸收，使肌体的能量

5 肝脏：

被激发起来，分泌出一些有益于健康

酒精在体内的代谢过程，主要在肝脏中进

的激素，从静态变为动态，从而对人

行，在乙醛脱氢酶的作用下转化成乙酸。

体的机能起到积极调节作用。

乙酸是酒精进入人体后产生的唯一有营养价值的物质，它可以提供人体需要的热

4 胃：

量，饮酒容易脸发烫的人肝功能好。

接收到大脑发布的电音讯息之后，胃

6 性欲：

部分泌出乙酞胆碱等物质，起到调节

酒精会增加性欲，麻醉你的快感，延迟

血液流量和神经细胞兴奋的作用。

射精时间，保持兴奋度。

6 性欲：电音能够唤起性爱觉醒，作为性爱刺激物来讲，可加快费洛蒙的分泌，营造出两性间自然舒缓的融洽气氛。

酒后散德行：燥

男女

皆有 55

男女

094 The Outlook Magazine

男女

疯 66

数据支持：NISRA

男女

恐怖 26.1

30.6 男女

困

33.1 男女

感动

73.9

惊

69.4

66.9

笑

男女

DISC RADAR 16张最佳佐酒电音

Alpha《The Sky Is Mine》厂牌：Green UFOs 种类：Leftfield

Bondage Fairies《What You Didn't Know When You Hired Me》厂牌：Hit Thing 种类：Hybrid Electro

Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》厂牌：Astralwerks 种类：Big Beat

Claro Intelecto《Warehouse Sessions》厂牌：Modern Love 种类：Techno

Dave Liang《上海复兴方案》厂牌：Touchdown 种类：Electro

Hot Chip《The Warning》厂牌：Astralwerks 种类：Breakbeat

JK Walker《Absolute Zero》厂牌：Borderline 种类：Trance

K r a f t w e r k 《 Tr a n s E u r o p e Express》厂牌：Mute 种类：Techno

Layo & Bushwacka! 《Night Works》厂牌：XL Recordings 种类：House

Liquid Soul《Cocktails》厂牌：Iboga 种类：Progressive House

Logistics 《Reality Checkpoint》厂牌：Hospital 种类：Drum 'N Bass

Martinez《My Anthem》厂牌：Moon Harbour 种类：Tech House

MRK1 《Sound of Contagious》厂牌：Contagious 种类：Grime

Prodigy 《The Fat of The Land》厂牌：XL Recordings 种类：Big Beat

Q-IC《Eat This！》厂牌：Chartbusters 种类：Techno

The Crystal Method《Divided By Night》厂牌：Black Hole 种类：Breakbeat The Outlook Magazine

095

Lifestyle | Luxury Experience

PRIVATE ISLAND LIFE 私人欢岛

编辑_张哲瑞

设计_Danniel

“作为一种财富的象征，私人所有的岛屿，甚至会取代游艇在今日的地位” ——道威·麦克唐纳写于<FORTUNE>杂志创刊号过一种岛主的生活。与金钱无关、与地位无关，它只关乎你对于生活的态度。岛屿对于人们想象力的激发是难以形容的。四周被水包围带给您独立与控制一切的感觉。没有您的允许，任何人不能进入您的领地。

096 The Outlook Magazine

The Outlook Magazine

097

PRIVATEISLANDLIFE名人与岛

INFILTRATE THE HIGH SOCIETY 逐岛而居——混入巨富与名人的圈子当你成为一名岛主时，你便拥有了一枚进入巨富与名人私密社交圈的钥匙。地球上的另一群人 ── 那些深居简出、神秘异常的达官显贵们很早就

私人岛屿曾经是财富与地位的象征，是名人与巨富炫耀的资本，是一

懂得了买个私人岛屿的重要性。碧海蓝天，水中一隅为他们尽可能的

种小圈子内的生活方式。有的时候，岛屿的作用和显贵们在陆地上的

远离普通人群提供了地理上最佳的可能性。海岛上闲适清净的生活，

城堡类似。是他们聚会的场所，是相互评价的重要标准之一。他们在

也使得在平凡世界中饱受骚扰与窥视的他们觅得了一方世外桃源般的

岛上休憩、举办宴会与各种活动，躲避平常人而只和自己的朋友或者

净土。随着现今八卦传媒的无孔不入，私人岛屿更是成为富豪名流保

同一个圈子的人交流来往。几年前，法国某处在售卖一座古堡时打出

护隐私的绝佳去处。而自从2001年 “9·11” 后，大批好莱坞明星涌

的标语是：“买下这里，你便和艾尔顿·约翰成为邻居”！这个道理也

入岛屿市场。冷战期间，巨富与名人在自己的别墅地下秘密建造核掩

适用于岛屿。拥有了一把私人岛屿，你便拥有了打入当地上流社交圈

体。而现在，他们寻求四周被海水环绕的小岛，对恐袭末日的焦虑，

的一座金钥匙。也许你的财富远远抵不上他们，但起码在这个星球上

令富豪们纷纷找寻避世桃源，而四面环海的天堂美岛，正是他们的梦

你和他们一样特殊。你们同样拥有最稀有的消费品 ── 岛屿。

想家园，尤其可确保不受恐怖分子威胁，也不受狗仔队穷追偷拍。 098 The Outlook Magazine

作为一种保护隐私的生活方式。私人岛屿与名流间似乎总是有说不完的八卦与秘辛。它们仿佛一枚神秘硬币的两面，无论翻到哪里，都有着那么多可以讲述的故事。

船王的盛大婚礼

伟大演员的岛屿人生

披头士岛

若论小岛之王，则非已故船王奥纳西斯拥有的蝎子岛莫属。1962年，他以350万希腊币买入，是船王家族重要资产之一。这也是1968年10月20日他和肯尼迪遗孀杰奎琳举行婚礼的地方。婚礼不仅给蝎子岛带来了巨大的名声，也使得它成为这场充满争议的婚礼的主角之一。

1965年，伟大的马龙·白兰度在拍摄《叛舰喋血记》期间，爱上拍摄地法属波利尼西亚的Tetiaroa Atoll珊瑚岛，并买下了它，作为自己今后居住的天堂。他也是第一波购买岛屿的好莱坞明星之一，许多后来的好莱坞明星们在想要购买岛屿时，都询问过他的意见。白兰度死后，也被埋葬在这个岛上。

在披头士风头最盛的1960年代后期，再也没有谁比约翰·列侬更需要一处幽静的岛屿了。于是他在1967年花费1700英镑买下了19英亩的Dorinish岛，作为他们躲避疯狂歌迷的领地。1980年列侬被刺后，此岛被卖给了大野洋子的一个邻居。但对于世界各地疯狂的歌迷来说，这座岛屿依然是他们朝拜披头士的圣地。

刺杀米克·贾格尔

岛屿中的土人

王室的最后栖息地

作为摇滚乐历史上最伟大的人物之一，米克·贾格尔却险些在自家岛屿上遭到暗杀。1969年12月，滚石乐队曾在北加利福尼亚奥塔蒙特公路上举办了一次免费演出，并因此惹恼了臭名昭著的地狱天使摩托党。几个党员准备登上贾格的小岛干掉他。但他们遇到了风暴，所有人都落入水中。此后他们没想过再去刺杀贾格尔。

为了赶潮流， 2004年梅尔·吉布森决定花1500万美元在太平洋岛国斐济附近买一座风光秀丽的小岛，占地面积2160公顷。但心急的吉布森只了解了小岛的外观，没摸清小岛居民的底细，他入住后才知道岛上仍有40名种植椰子的土人是野蛮民族。可笑的是，这些土人更视这位明星新岛主为赶绝他们的敌人而对吉布森痛恨不已。

伊朗前王室是至今世界上最神秘的王室之一。1977年伊斯兰革命以后，他们被迫离开伊朗流亡至今。但1970年代初期，他们买下了塞舌尔群岛中的一座小岛。后来该伊朗王室被驱逐逃亡时，这座岛便成为家族最隐匿的藏身处，自然也成为他们后来的收入来源，当王室家族不使用这座岛时，便将岛屿以每晚5000美元的价格出租。

人工世界岛

不老泉的传说

最会赚钱的岛屿拥有者

迪拜世界地图岛由300多个小岛按照世界地图的形状建成，是世界最大人造海岛。整个工程项目的规模堪称现代“世界第八大奇迹”。这些岛屿已在2004年开始售卖，消息公布伊始便引来了世界各地的名流富豪们竞相购买。这些人工填海而成的岛屿，会成为世界上另一个名流们的聚集之地。

魔术师大卫·科波菲尔声称他购买的Musha Cay小岛上发现了传说中的“青春不老泉”。据称，该泉水可以让死去的树叶“枯木逢春”，还可以让濒死的昆虫振翅欲飞。也许人们有理由相信，这位能够在众目睽睽之下让自由女神像不翼而飞的天才魔术师，没准在不远的将来，也能让人类脸上的皱纹和眼袋“神秘消失”。

世界上最会玩的人理查德·布兰森也是岛屿的狂热爱好者，并将岛屿视为一个商业项目成功地将个人享乐与商业开发完美结合。1970年代他就以20万英镑的低价购买了内克尔岛，现在这里已成为超级富豪们的度假胜地。他后来购买的 Makepeace岛也成为了维京集团员工奖励的度假地。而最近他出手购买的岛则是迪拜世界岛中的英国岛。 The Outlook Magazine

099

PRIVATE ISLAND LIFE 买岛风水学

FENGSHUI & ISLAND 买岛风水学

要拥有、开发和管理一个岛屿会方方面面考验着岛主的手段和耐性。但拥有一片未开垦的希望之岛，在上面尽情挥洒自己的创意与激情。不正是我们买岛的意义所在么！买岛绝对是项考验体力与智力的复杂项目。如果想选中自己心仪的小岛，我们必须慎重考虑天时、地利、人和中的每一项。

图表_Danniel

景气指数

国际形势

天时中最重要的一项就是世界经济与自己国家经济的景气指数。很大程度上决定了是否该考虑购买一个岛屿。比如，在欧元和美元都下挫的今天。持有坚挺人民币的我们，就是个好的出手时机。

大多数可售卖的岛屿都处于某个国家的外海。岛屿安全就与国际形势密切相关。如果安全形势比较好就是个好的出手时机。但对于巨富来说，也许越是危险，他们越需要能够远离人群的岛屿。

2 稀有度

投资前景

岛屿售价与将来可升值的空间，最直接的决定因素是稀有度。比如巴哈马群岛，虽有3000多个岛屿，但可供人居住的岛屿总数也就30个。这种百里挑一的稀缺度，是它们价值的最大体现。

1 也许你购买岛屿并没想过要拿它投资。但作为大开销，算一下投入产出比还是必要的。好的岛屿能使购买者一本万利。理查德·布兰森在70年代花费20万英镑购买的小岛，现在价值可是6000万镑。

政府政策

风向

潮汐

地理区域

现在岛屿市场中欧美国家是绝对的热门。因为他们的政策完善，购买岛屿方便。因此还未完全开放的亚洲岛屿价格是被严重低估的，等到政策开放的那一天，先期投资者必然会大赚特赚。

能够避开大洋风暴的岛屿自然比一年总是遭受台风袭击的岛屿更适合居住。另外从末世安全考虑，当世界发生核战争时，只有新西兰才有无法被核浮尘吹到的岛屿。所以，快去新西兰买岛吧！

潮汐直接影响了岛屿是否能够供人居住。有些优良岛屿一年四季有着温和的海风和适度的海浪。它们不大容易受到大浪的直接袭击。否则的话，当潮汐来临时小岛是否存在都是个未知数。

小岛所处的地域决定了它们的自然条件，也影响到居住者的安全等一系列的问题。欧洲、加拿大是最成熟的岛屿区域，大西洋、加勒比和南太平洋次之，亚洲和印度洋区域相对最不成熟。

交通

岛屿质量

气候

自然形态

看看莱昂纳多·迪卡普里奥买到的完美岛屿。小岛与世界遗产伯利兹堡礁保护区距离很近，坐小船25分钟就能到达。好的交通会让你的小岛更方便，也会使小岛的装修和维护费用大大降低。

很多小岛都是由大洋中的珊瑚礁组成。你购买的不光是露出海面的冰山一隅也包括海面下的部分。所以要慎重勘察海面下的礁石质量，以保证它们不会因为潮汐侵袭而垮塌。

请谨慎评估你所看到的岛屿气候，以确保自己能够适应。许多人想象中的岛屿都是阳光海滩、郁郁葱葱。但有时候这些是相悖的。例如阳光充足的地方，雨水就不一定很多；反之亦然。

每个地方的岛有不同的形态，加拿大卑诗省有众多的内陆湖，因此离岛多，多半被保护得很好；中南美洲的岛有许多热带雨林；有些小岛会因为全年不同季节的水位影响船只通行或居住。

100 The Outlook Magazine

A+

B+

35分以上。必须满足5个3分与8

30分以上。必须满足4个3分与5

25分以上。必须满足4个3分与3

15分以上。必须满足2个3分与2

个以上2分。

A+岛屿是名副其实的天堂岛。居

A级岛屿仅比A+岛屿稍为逊色，

B+是指那些虽然居住舒适，但仍

B级岛屿仍然可以提供较为舒适

住其中，带给你的将是梦一般的

但也是可以想象中的最美好的岛

有隐忧的岛屿。购买者要做好危

的岛屿生活。但总会遗留难以解

生活。

屿生活了。

机处理的准备。

决的问题，一直困扰居住者。

ARE

WHAT

YOU

SURE

TO DO

原住民

自我评估

明确用途

预算

虽说大家买岛都为了圆一个世外桃源的梦，但并不能保证岛上就完全没有原住民。大多数依然住在岛上的原住民都享受当地政府的政策保护，稍有不慎你便会尴尬无比。

买岛前多问几遍为什么，清楚考虑好自己买岛的用途，使用的频率，每年居住的时间，能够在岛屿上花费的时间。大多数买岛失败者，都是因为自我评估的不准确而作出了错误的决定。

要让小岛堪住，得充实其生活机能，一是解决交通问题，二是电力与通讯设备，三是饮用水源从何来。明确你要如何使用岛屿，能够让你的开发更加有的放矢。

买岛的预算请千万记得是岛屿本身价格加上开发维护费用。亿万富翁只要砸钱便可以让荒岛变成乐园；但对不是巨富的人来说，若要在荒岛上大兴土木，所需的花费可能超过自己的想象。

SLOW 3

代理

亲自勘察

冷静

法律顾问

买岛和买房投资并不相同。买岛所涉及的问题牵涉方方面面，远非普通人有能力有经验解决的了。一个好的岛屿中介可以帮你得到详细的岛屿信息。他们也有能力为你解决所有的购买问题。

找到属意的岛屿后，网站上有岛屿照片。但最好直接到岛上看个究竟，不仅是看岛屿的大小与开发的可能性，也包括看住在附近陆地的居民与环境。看岛中介是会收取费用的。

网上岛屿的照片风景如画，中介的介绍口若悬河，很容易会使我们失去理智，轻率的拍板。但看看梅尔·吉布森的教训，他的不冷静导致自己购买小岛后却被岛上的原住民痛恨至今。

当你决定购买私人岛屿，就应该认真寻找法律顾问的帮助，因为各个国家都对私人岛屿的购买有不同的限制，同时聘请当地法律顾问可以很好地保护自己的权利。

世界“岛王” 只要提到“私人岛屿”，必定会提起一个人，他就是被誉为“世界岛王”的德国维拉迪私人岛屿公司的创始人法哈德·维拉迪（Farhad Vladi）。1971年他以50欧元起家，如今维拉迪的公司业务经营遍布全球。维拉迪讲述怎样买到称心的岛屿：首先，要看这个岛屿的位置，离大陆不太远，如果太远就会带来很多不便；其次，要上岛看看岛上有些什么设施，比如有没有房子、小码头及植被状况等等；其三，饮用水、电力等问题也很重要；最后，还要估量一下岛屿所在国的政治、社会治安环境等等，假如为岛屿买上一份保险会是一个好主意。如想通过维拉迪公司买卖岛屿，需按以下程序办理：第一，通过网络预订，填写表格，写下你想买的岛屿的要求；第二，公司会寄上两三个参考岛屿的资料供选择；第三，参观岛屿作出决定；第四，签订合同，同时卖岛的人需付清8.5%的佣金，买岛者则付清岛屿的价钱；第五，买岛者在公司的协助下在岛屿所在地办理登记手续。（他们公司的网站是：http://www.vladi-private-islands.de/islandsforsale.html） The Outlook Magazine

101

PRIVATE ISLAND LIFE 投资岛屿

02 06

04 05

07 01

e f

10 08 09

16 15

世界热门岛屿待售区域图 a区 01. 亚里斯多德·奥纳西斯 – Skorpios Island，希腊 b区 02. 约翰·列侬 ─ Beatles island，爱尔兰 c1区 03. 席琳·狄翁 - ÎLE GAGNON，魁北克 e区 04. 夏奇拉 – 07. 尼古拉斯·凯奇 – Leaf Cay，巴哈马 08. 强尼·德普 – Little Bonds Cay，巴哈马 05. 艾迪·墨菲 – Rooster Cay，巴哈马 06. 大卫·科波菲尔 – Musha Cay，巴哈马 Halls Pond Cays，巴哈马 09. 彼得·尼加德 - Nygard Cay，巴哈马 10. 理查德·布兰森 – Necker and Moskito Islands ，英属维京群岛 f 区 11. Nick Hexum 311 - Melody Key，佛罗里达 g区 12. 里奇·马丁 - Island in Angra dos Reis，巴西 13. 莱昂纳多·迪卡普里奥 – Blackadore Cay，巴西 h区 14. 理查德·布兰森 - Makepeace Island ，澳大利亚 i 区 15. 梅尔·吉布森 – Mago Island，斐济 16. 马龙·白兰度 - Tetiaroa Atoll，法属波利尼西亚 j 区 17. 迈克尔·舒马赫 - Island in the World，迪拜 18. 理查德·布兰森 - Great Britain ，迪拜

ISLAND INVESTMENT 投资金银岛

图表_Danniel

100万现在能干什么？也许勉强能在北京5环外或者上海郊区买一栋小公寓？但我们还有另一种选择——买一座属于自己的岛屿。四周环水，隔离了喧嚣与人群。大洋中的微小一隅承载了城市生活无

王”维拉迪透露，目前世界待售岛屿主要分布在10大地区：a.欧洲一

法带给我们的激动与想象。在这个地球几乎已被开发殆尽的时代，还

区岛屿，主要分布在意大利及希腊；b.欧洲二区岛屿，主要分布在爱

有什么比未知的隐秘世界更值钱，更让人心动呢？与开着劳斯莱斯，

尔兰、西班牙、英国、法国及北欧周边；c.加拿大东部岛屿；d.美国西

住别墅相比，在这个消费主义时代中形形色色的快消奢侈品中，似乎

海岸岛屿；e.加勒比海岛屿；f.中美洲岛屿；g.南美洲岛屿；h.澳大利

只有岛屿仍然承载了足够多的想象空间。一种基于人类原始的征服欲

亚及新西兰岛屿；i.法属大西洋岛屿；j .印度洋岛屿。这些岛屿的价格

望与实际能达到的地理空间相交叠后，最可行的想象。

大都在1.9万美元到1200万美元之间。例如，9万美元的岛屿在加拿大的东海滩边，面积不大，但岛上有一间小房子，主要对象为买岛入门

每座岛屿都是一个金银岛，是一个乌托邦。抛开岛的开发和使用，作

者。在维拉迪已经卖出的岛屿中，最小最便宜的才1500平方米、卖价

为稀缺资源的岛屿本身就有投资价值。地球上有数以万计的无人岛，

5500美元，位于加拿大内陆湖中。这样的价钱便能圆一个岛主梦。

但500平方米以上适合开发、离大陆不太远、气候合适、有景色并能容许船只停泊的岛其实很少。即使不拿来投资，岛屿也可以成为你的

买一座岛屿吧！纵使你不是彼得·潘，但你的私属小岛，也会是一个梦

私家花园与最标志身份的交际场所。现在，买岛并不算是耸人听闻的

幻般的金银岛。

事。在岛屿买卖中介的清单里，有些小岛3万美元就能买到。世界“岛 102 The Outlook Magazine

Skorpios Island

Musha Cay

Mago Island

蝎子岛位于希腊共和国境内,这座爱琴海岛屿面积约 3000公顷，岛上只设有三座别墅、一个小型游艇码头、一间小教堂及一个石造防波堤，全岛杳无人烟。这座充满传奇的岛屿是由船王奥纳西斯在1962年以350万英镑买入，如今这座岛价值3亿欧元。

魔术大师大卫·科波菲尔花费了6500万美元巨资，在加勒比海域巴哈马群岛南部一口气买下了由4座小岛组成的Exuma群岛。颇具商业头脑的他已经成功地将其中的 Musha Cay建成了世界上最奢华的度假胜地之一，专门对超级富豪们开放，每周租金超过30万美元。

梅尔·吉布森是不冷静的岛屿购买者的典型。虽然他买下的Mago Island上到处都是绿树草坪，生态环境非常优美，这里的地形也很特别，简直就像一个探险的大乐园。但因为没能做足买前的勘察工作。岛上生活着的土人给吉布森带来了无穷的麻烦。

Little Halls Pond Cays

Tetiaroa Atoll

Necker and Moskito Islands

巴哈马群岛是西印度群岛的三个群岛之一，强尼·德普挑中的Little Halls Pond Cays就是其中幸运的能住人的 30个岛屿之一。小岛长1英里、宽1300英尺，有6个私人海滩、一个私人港口、一栋别墅和备用发电机，想要接近小岛非小船、直升飞机和海上飞机不行。

Tetiaroa Atoll位于法属波利尼西亚。很久很久以前，大溪地的波利尼西亚公主曾经来到 Tetiaroa Atoll住过一段时间。在传说和美景的双重诱惑下，马龙·白兰度毫不犹豫地买下了Tetiaroa Atoll。此前Tetiaroa Atoll属于一名英国牙医，他治好当地土王牙痛，因此获赠了岛屿。

25年前，维珍集团总裁理查德·布兰森前往加勒比海度周末，在这次短暂的旅程中他发现了属于维京群岛的内克岛。现在内克岛成了上流社会梦想中的伊甸园，包括迈克尔·道格拉斯、奥普拉·温弗利、史蒂芬·斯皮尔伯格等在内的名人贵胄都成为过这里的座上宾。

名人买岛学众多的名流显贵无疑是岛屿最大的消费群。但其中，有些人颇具眼光，买下的岛屿不但好用并且升值巨大；有些则差强人意。我们挑出了若干拥有私人岛屿的大明星们。看看他们买下的岛屿究竟是怎样的水准。 01. 亚里斯多德·奥纳西斯 Skorpios Island，希腊 03. 席琳·狄翁 ÎLE GAGNON，魁北克

A+

05. 艾迪·墨菲 Rooster Cay，巴哈马

12. 里奇·马丁 Island in Angra dos Reis，巴西

07. 尼古拉斯·凯奇 Leaf Cay，巴哈马

13. 莱昂纳多·迪卡普里奥 Blackadore Cay，巴西

09. 彼得·尼加德 Nygard Cay，巴哈马

16. 马龙·白兰度 Tetiaroa Atoll，法属波利尼西亚

14. 理查德·布兰森 Makepeace Island ，澳大利亚

15. 梅尔·吉布森 Mago Island，斐济

08. 强尼·德普 Little Halls Pond Cays，巴哈马 10. 理查德·布兰森 Necker and Moskito Islands ，英属维京群岛

04. 夏奇拉 Bonds Cay，巴哈马

02. 约翰·列侬 Beatles island，爱尔兰

06. 大卫·科波菲尔德 Musha Cay，巴哈马

11. Nick Hexum 311 Melody Key，佛罗里达

B+

17. 迈克尔·舒马赫 Island in the World，迪拜 18. 理查德·布兰森 Great Britain ，迪拜

The Outlook Magazine

103

PRIVATEISLANDLIFE岛屿生活指南 1ST

装修你的岛屿

怎样开发一座岛是岛屿生活的重点。要让小岛堪住，得充实其生活机能，需要你极大的

耐心和坚持。

Airport 机场

Pier 码头

岛屿生活中，首先需要解决的问题便是和外界的沟通。如果预算充足，最快捷的交通工具便是飞机。在北半球岛屿上直升机的使用比较普遍，而南半球则是水上飞机更多一些。

在自己的小岛中必须修建一个坚固的可以停靠尽可能大的船只的码头。飞机虽快但运力有限且成本很高。小岛日常使用中，大多数对外交通还是需要轮船来实现。

ISLAND LIVING GUIDE 岛屿生活指南图表_Danniel

当你买下了一座岛屿，你的生活毫不夸张地

说便进入了另一个境界。岛屿生活要解决的问题，以及繁琐程度，是之前的你难以想象

的，方方面面考验着岛主的手段和耐性；同

样，它带给你的幸福感与满足感也是之前的

01 07

你无法体会的。买一座岛非但不是逃离或隐藏，反而是现代城市生活和社会关系的延续。现代的岛主们正在利用领地来积累财富和扩大影响力。买下一座岛屿，你需要首先考虑如何使它更适合居住、使用；再最大程度地、最具有想象力地，发挥它在你生活中的作用。

2nd

Power Supply 供电系统

Satellite 卫星通信

岛屿生活中有一个稳定而安全的供电系统是岛屿生活的重中之重。在岛屿初期规划的时候就应该将供电系统确定好，如果有可能重要的变压器与输电线需要埋入地下。

近20年来迅猛发展的卫星通信网络使地球变得扁平。也给岛主们提供了更多呆在岛屿上的理由。既然岛上也可以工作生活两不误。那我们为什么不多享受些岛屿的幸福时光呢？

Drinking water 饮水系统

饮水源，应该是购买岛屿时首要考虑的问题之一。海上有很多岛屿就是因为无法解决饮用水的问题而无法居住。如果有天然的山泉，则是最佳的淡水来源，否则就得开挖水井了。

享乐海岛

就在十几年前，岛屿生活还并非那么容易。但在今天，借助先进的卫星通信与网络系统，你可以真正做到足不出岛，尽知天下事，工作生活两不误。维京集团主席理查德 · 布兰森每年夏天与家人一起去他的私人内克尔岛住上两个月。他习惯在家里办公，内克尔岛被他称作是“世界上最开心的办公室”。他形容内克尔岛上的日子，有时候让他恍然如梦中，美好得不大真实：“有时候，我早上醒来的感觉真的就像刚做了一场不可思议的梦一样，梦到的就是我的生活。” 104 The Outlook Magazine

水上私人交通

扬帆出海

你的私人小岛被大海环绕、保护。只有自己的交通工具才被允许到达。这种专属的体验，恐怕也是岛屿生活的亮点之一。

驾上私人小艇，从自己的码头出发，和朋友一起去探寻周围大海的秘密。扬帆出海的畅快，足以让你流连在岛中不愿离去。

Road 道路

Wind Energy 风能

Solar Energy 太阳能

选好你自己的岛屿后，就得兴建道路以连接岛上的各个设施。道路的精细程度与岛屿大小和使用频率相关。如果你每年只打算住几天而且岛屿又很小，也就不必大费周章了。

在小岛上，一年四季都有海上吹来的风。这种宝贵的自然资源，是小岛天然的能源财富。简易的风力发电机非常容易携带、安装。它可以相对稳定地提供岛上生活所需的电力。

岛屿上天然的能源财富中，还有太阳能。这是一种现今技术最为成熟、便捷的清洁能源。从成本角度考虑，太阳能设备的价格也比较低廉。在你的岛屿中，太阳能可广泛应用。

Water Treatment 滤水系统

在岛上有个可靠的滤水系统和拥有淡水源几乎一样重要。岛中天然的淡水并非直接能让人使用，你毕竟不是人猿泰山，很可能适应不了天然泉水中富含的矿物质与各种微生物。

Villa 别墅

Storage room 储藏间

岛屿建造房屋成本就会比陆地的同等建筑高出1.5倍，因为从材料到工人都得用船载运到岛。建造自己居住空间时一定要考虑该岛屿的海拔高度，以免涨潮时别墅淹成了水屋。

你不可能常年生活在岛屿上。所以你需要一个能保持干燥、坚固的储藏室，将一些生活必需品安全保存起来。储藏室应该靠近住宅，但位置比住宅高一些，且更坚固。

天然海滨浴场

私属沙滩

私人派对

拥有了私人小岛，恐怕最大的幸福在于拥有了一个天然的只属于自己的浴场。只要天气允许，你可以一直呆在海水中，游个畅快。

蓝天、碧海、隐秘的沙滩。如若小岛中拥有一片高质量的沙滩，那是再好不过了。无论运动、工作、发呆、休憩、聚餐，都是在这里举行。

忘记那些在城里封闭的公寓中的派对吧。在你的专属小岛上，你可以定期举办私人派对。邀请好友与名流来到自己的天地中。

The Outlook Magazine

105

PRIVATE ISLAND LIFE 海岛生活风

ISLAND LEISURE TIME

海岛时尚

摄影_Francois Trezin（frfr photography)

造型_王灵

造型助理_田小君

场地提供_夏朵餐厅（杨浦区政民路301号）道具提供_欧美风情馆（长宁区安西市场no.218）

私人岛屿，不但是你生活的另一片天地，也是你品味的一种象征。自己的岛屿中，一定要舒适、高雅。在世外桃源般的生活中，体会属于自己的海岛时尚。

wooden radio by Magno、classic - vacuum jug \ 真空壶 by Stelton 、nutcracker \ 胡桃夹子 by Menu、pipette glass \ pipette 酱料瓶 by Menu 、newton - milk & sugar set \ newton 奶（糖）罐 by Tonfisk 、pipette glass Magno （all from设计共和） 106 The Outlook Magazine

黑色牛皮男士绳底鞋 by Hermès，休闲旅行包 by Samsonite from南京西路1145号 The Outlook Magazine

107

VAIO Z12可定制系列 by Sony，木制开信刀 by Magno （from设计共和）、格兰菲迪15年单一纯麦苏格兰威士忌（www.glenfiddich.com）

108 The Outlook Magazine

条纹polo衫 by Lacoste，Mini 木制钉书机 by Magno（from设计共和），旅行箱经典款 by Samsonite ，Mach3、清爽须后古龙水、cruZer4、防晒护肤露、温和型迷你刮胡啫喱、冰爽护肤露 all by Gillette

The Outlook Magazine

109

Lifestyle | Gadget

TOUGH GADGETS 数码界的钢铁侠

撰文/编辑_小耳

造型_王灵

设计_Danniel

《钢铁侠2》的上映，再次唤起了一众铁血男人的亢奋热情。正派、反派都身着金属战甲进行搏斗，普通的血肉之躯绝不是对手，非得练就一身钢筋铁骨，才能所向披靡。纵然你的生活不是在战斗，但你也需要一款能防水、防摔、防尘的三防产品，战胜一切恶劣环境的困扰，抵制一切可能发生的意外！

Dell Latitude XFR XT2三防笔记本不仅具备三防特性，还能折叠成平板电脑，对抗沙漠、矿井、高原等恶劣环境 Casio G'zOne brigade三防手机不仅有硬朗的外观，还能潜水、坠地、防尘的外出工作利器 Sonim XP3三防手机号称史上最坚固的三防手机，车碾不碎、水淹不坏、沙吹不进 112 The Outlook Magazine

HP EliteBook 8440p三防笔记本经过抗冲击、防潮、防尘、抗震、耐高/低温的美国军方测试 Sanyo VPC-CA9防水DV 史上首台能在1.5米水深下运作一小时的DV 奥林巴斯 μTOUGH-8010相机具备惊人的防水、防震、防尘、防刮蹭、防冻、防抖、抗压力的“七防”相机 Ikelite防水壳/闪光灯支架/闪光灯有了这套装备，你就能带着你的相机，到深海里去与章鱼共浴。 The Outlook Magazine

113

04 05

01 07

10 09

Toughbook历经的十种磨难俗话说，人要成大器，必先苦其筋骨，饿其体肤，历尽万千磨难成真金。如果看过以下的十条对Panasonic Toughbook的最残忍折磨，你或许将找不到任何一个不买它的理由，因为在大多数人都还未成气候时，它就早已做到了。

05. 爆炸后继续工作《史密斯夫妇》中，朱莉扮演的史密斯夫人有台金刚不坏的Toughbook，在被炸弹轰炸后，居然还能继续显示炸弹的倒计时系统，二次轰炸后才最终“殉职”。

08. 喷射水龙头冲击 Toughbook经过美国军方MIL-STD防水测试，用最长距离200mm的水龙头从 360°各面，以每个散水孔0.07L/min的流量喷水1个小时，机器丝毫无损。

01. 被老虎当玩具玩 Forbes Magazine为显示Toughbook的坚固，曾将它丢给白虎当玩具，硬是饥渴的老虎啃了半小时，结果啃掉了五颗键盘按键，但黏回去后仍可使用。

03. 拯救过士兵的性命 2003年伊拉克战争上，一位美国空降兵翻山越岭时遭子弹击中胸膛，所幸的是他并没有死，胸口内袋中的Toughbook CF-M34拯救了他的性命。

06. 在沙漠中求存截止2003年3月，美英联军发动沙漠风暴行动以来，Leadingham部队备置的32部便携电脑中有6部出现问题，而整个联军的200部Toughbook中仅3部坏掉。

09. 卡特里娜飓风袭击卡特里娜飓风平静之后，新奥尔良市一片狼藉，市政府需要一个既能抵挡倒塌，又不受洪水损害的三防笔记本，结果Toughbook成为他们的选择。

02. 承受一头大象的重量大象从上面踩过来又踩过去，还用鼻子卷起丢着玩，但最后除了将上盖外壳稍微压裂和将硬盘弹了出去之外，也没有损伤。硬盘装上之后笔电还是继续用。

04. 登上世界最高峰 2008年5月31日，一名来自悉尼的21 岁男子Rex Pemberton登上了珠穆朗玛峰。他还在零下40℃的情况下打开 Toughbook，将他的壮举发布到博客上。

07. 火灾现场调度器美国纽约消防署一直将Toughbook作为火灾现场的移动指挥中心，因为无散热风扇设计的Toughbook不仅防尘，还能在 85℃的温度下顺利运转。

10. 从26个角度摔它偶然摔一摔可以，但哪台电脑敢从近一米高度连续摔26次？美国军方测试将 Toughbook从90cm高度、26个角度摔下，Toughbook完好无损！

114 The Outlook Magazine

各行各业的三防斗士在战场上与敌人对抗的，不单单是一位位浴血奋战的士兵，还包括他们手中坚强的数字装备。而如今，当军用产品民用化，你已能将那些只给军人使用的军标产品据为己有！ a. Leica Ultravid HD 8x50/望远镜

b. Plantronics Explorer 370/耳机

c. Garmin Forerunner 310XT/手表型GPS

€ 1744 / www.leica-camera.com

€ 122 / www.plantronics.com

￥2980 / www.garmin.com

镜片是望远镜的眼睛，保护望远镜首先要保护好镜片。 Leica Ultravid HD系列不仅具有坚固镁钛合金机身、5 米防水功能，你还具有独特的AquaduraTM镜片防水抗污技术，能轻松清理指纹、污秽，还能让雨水自然地滑落，为你保证最清晰真实的视觉效果。

雨天容易进水，阴天容易脏，对于小巧的耳机，一点点小问题都是致命的，Plantronics Explorer 370则能让你安枕无忧。它不单在防水、防震方面达到美国军方标准，独有的风噪声滤波器模块更能防止风声及周围噪音干扰，任你风吹雨打，耳畔的天籁永不变质。

如果你想锻炼成一位铁人三项赛选手，Garmin Forerunner 310XT绝对是不可错失的利器。它能在50米内潜水，任你在湖泊里计算你的速率；防震的它能轻松安装在自行车支架上，任你一路晃晃荡荡；当你艰难地跑在路上时，它能精确记录你的心率……

d. LanCie Rugged XL /硬盘

e. Freestyle Audio Soundwave/MP3播放器

f. A-DATA SH93/硬盘

￥1490（500GB）/ www.lacie-china.com

€ 83 / www.gracedigitalaudio.com

￥620（500GB）/ www.adata-group.com

硬盘是大家公认最脆弱的配件之一，磁头与盘片稍有错位就将导致损坏。LanCie Rugged XL则由内而外地为你的数据保驾护航。外部的抗震橡胶护套、铝质外壳、内部的防震橡胶护块，让它的防坠高度达到2.2 米，独有的指纹识别系统，更为你防止艳X门事件的发生。

要是与美女在自家游泳池潜水，一点点浪漫的元素总是少不了的，比如这款能在3米水深下播放音乐的MP3，就能让你与所爱之人在水底下听到音乐的流动，18小时的待机时间让你们的浪漫不卡壳，也别担心这家伙会扰乱你们构筑爱的乐园，懂事的它会慢慢的浮出水面。

在电脑旁掀翻一杯水，烧掉的不仅是数千元钱，还可能是无以换回的宝贝数据。史上首款防水防震防尘 A-DATA实在是最完美的“数据护士”，从1.22米以内坠下、一米内潜水30分钟都不在话下，胆大的你，可以让 A-DATA SH93洗个澡，试试他的水下工作能力。 The Outlook Magazine

115

Lifestyle | Car

BIONIC VEHICLE 汽车仿生学

编辑/撰文_小耳

设计 / 插画_Danniel

“我所做的一切，无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实” ——Luigi Colani 物竞天择，适者生存。在几十亿年的大自然中，无数生物经过无数次的优胜劣汰，修炼着自己对环境的适应能力，以及不同其它的独特个性，这其中不知有多少精华之处值得人类去学习、去萃取、去利用。自然界有几十亿年的进化时间，而汽车的历史仅仅百年有余；全球每年生产的汽车才6000万辆，而在地球上繁衍生息的物种却有1亿2000万种，这么多的形态中必定有很多可供汽车设计者参考的，而事实上，一门结合了汽车设计与生物科技的科学——汽车仿生学，已经在迈向大自然的道路上走得很远了。

116 The Outlook Magazine

The Outlook Magazine

117

仿生设计大师Luigi Colani 很难用一个身份来界定Luigi Colani，他坚持自己不是设计师，而是个生物造型师，是大自然的翻译者，是伽利略的追随者。有人把他当做天才与圣人一样膜拜，但他却坚称大自然才是真正的“圣人”……这就是仿生设计大师Luigi Colani，一位将一生都贡献给仿生设计的艺术大师。他设计的杯子化成了蜿蜒流淌的水珠，他设计的房子呈现出花的姿态，他设计的充电器活像有触角的甲壳虫，他设计的汽车不仅是对自然的简单模仿，而将数不尽的动物外形、线条、结构、材质贯穿始终，经由一次又一次的风洞实验，最终得出与空气流动相协调的汽车外形，仿佛将汽车理解成一个生物，从另一个角度解读进化论。“我所做的一切，无非是模仿自然界像我们揭示的种种真实。”这是他对于自己一生的设计最精辟的评价。

1950s

Motocycle，1947年。就读于巴黎索邦大学的Colani 的一张摩托车设计草图，被刊登在法国专业汽车杂志《Automobile Magazines》上，他以曲线与圆形，刻意逃避惯有的垂直、水平线条的美学准则已现端倪。

Simca coupe Body，1953年。Luigi Colani设计的第一个汽车车身，这件由塑料与玻璃纤维作为材料的Simca 汽车，这种轻量化材质的巧妙运用，为以后Colani借鉴生物灵感，铸造符合空气动力学车型奠定了基础。

118 The Outlook Magazine

1960s

1970s

Sketch，1967年。Luigi Colani的一张分析老鹰小翼羽的草图，试图解析小翼羽之所以能缓和飞行速度、在下降时定位准确的原因，并将这类鸟禽的这一特征运用到汽车的外形上。

Frog，1973年。青蛙是经常出现在Colani作品中的角色，早在1973年，Colani就以青蛙表皮的肌体感及动感为由，为Yamaha 设计了这款前卫的摩托车，探索更适合空气力学的摩托车外型。

Colani sportscar C 112，1969年。Luigi Colani是由形式哲学所引导的创造者，当他设计一个高速运动的形态时，首先要搞清楚是什么样的自然物能达到如此速度，不知这只怪诞的超跑的自然物是什么呢？

The mega-passenger aircraft，1977年。Colani最脍炙人口的作品，将巨齿鲨的形状应用于高科技的飞机上，它将鲨鱼的内部巧妙地拆分为四个甲板，分别能容纳 4000人，这被看做是波音747后最颠覆性的设计。

Canon 5 Systems，1983年。Luigi Colani接受 Canon 的委托，以青蛙、飞鱼为原型，呈现出一系列令人瞠目的相机模型，尽管尚未量产，但当拿起佳能单反时，请记住，右手那无与伦比的握感就是他带给你的。

Colani Stingray，1991年。乔治·蓬皮杜艺术中心集体展示了其永久收藏的Luigi Colani的作品，其中有一辆 Colani的仿生赛车，灵感源自黄貂鱼，尖突的吻端清晰可见，近圆形的体盘也被还原在车上。

Truck, 2001年。世纪之初，Colani再次借鉴仿生灵感，为奔驰设计了这辆形似斯皮策望远镜筒仓的卡车，凭借更优化的流线型，一次次刷新着卡车的耗油量极限，不幸的是，该车依旧未量产。

1980s

1990s

2000s

Mach 5 passenger aircraft，1983年。一个巨大的发动机从机身上穿孔的外沿吸入空气，这个拥有四只飞翼的超音速弹体，意味着从东京到伦敦仅需三个小时。

Colani Pegasus Grand Piano，1996年。你会质疑为何 Colani为何会将钢琴设计到如此怪诞的模样，但对于一切以功能为先的Colani来说，音质是他最看重的，外形只是白给的。

Health center with sanatoriums and spa，2003年。在 Colani看来，未来的生态科技城，将是能满足人类各种健康要求，可以提供各种绿色食品的。这个带有温泉浴场的疗养院，就以花瓣作为设计雏形。

Colani Ferrari Testa d'Oro，1989年。这是Colani在二十年前设计的作品，最有代表性的不仅是它的那张“血盆大口”，还有它那融自然界精华的速度，这辆20年前设计的法拉利依然是迄今为止世界上最快的法拉利。

Dodge Viper，1999年。只有最疯狂的设计师，才敢以毒蛇的灵感来设计一款汽车，冷酷、无情、最原始的杀伤力。Colani设计的Dodge Viper，更流线状的线条、更妖娆的扰流板，更个性的“毒蛇”。

Rotor house，2004年。Luigi Colani以最小的现实空间构造出最大的人居空间，以旋转或者弧形的生活路线来扩大人们的生活空间。用“胶囊住宅”开始探讨人与环境、人与自然之间的关系。

The Outlook Magazine

119

看得见的仿生学在汽车设计中，运用仿生学原理的例子屡见不鲜。法拉利的鲨鱼式前鼻翼、保时捷的青蛙脸、奔驰的鸥翼门、宝马的鹰眼……这些既形象又好记的自然界名词，赋予了各大汽车品牌难以抹去的经典设计符号。汽车设计师们总是为得到最满意的作品绞尽脑汁，他们伏案疾书，极力在线条与曲面的排列组合中找到新的灵感，而在宇宙中进化了几十亿年的自然界，总能让他们在千奇百怪的生物中寻找另一片领空。

1932 Volkswagen Type 12 仿生对象：甲壳虫

1989 Batmobile by Anton Furst 仿生对象：蝙蝠

甲壳虫的诞生归功于保时捷创始人Ferdinand Porsche与纳粹党魁Adolf

1939年，当蝙蝠侠之父Bob Kane为他的黑暗骑士披上了巨型蝠翼、握

Hitler。Hitler提出制造实用性小车的计划，接过委托的Ferdinand通过

上了蝙蝠藤、戴上了蝙蝠面具，“蝙蝠侠”就此诞生。为搭配蝙蝠侠来

无数次的风洞试验，最终创造出甲壳虫前身Type 12。该车一推出就被

自黑暗、惩治黑暗的形象，蝙蝠车设计师Anton Furst也极力地将湿冷

看作是对甲壳虫外形的模仿，Hitler也希望将Type 12改造得更像甲壳虫

的蝙蝠元素融入汽车设计中。这款蝙蝠车将蝙蝠翅膀设计成扰流板，车

以更亲民，这促使Type 12被后世称为史上首辆仿生学车型。

头则被改成类似蝙蝠鼻子的造型。

2004 BMW H2R Concept 仿生对象：海豚

2005 Mercedes-Benz Bionic Car 仿生对象：箱鲀（Boxfish）

宝马一直在车身设计领域应用仿生学的原理。这款BMW H2R Concept

2005年，奔驰技术中心的工程师，曾致力于在自然界中寻找一种与他

是BMW仿生研究成果的典范，它之所以获得0.21的阻力系数，是因为

们设计理念相似的生物形态，他们最终将视点锁定在箱鲀上。它具备有

借鉴了海豚、企鹅的低阻身材，将这两种动物圆鼓的前脸、收起的尾

力的肌肉以最大限度节约能量，具有坚硬的外皮以承受深海高压，具

部，极小的正锋面融入其中；更将BMW对鸟类的羽毛骨质，螃蟹外壳

有立方形的宽大体积却并未形成阻力……这一切促使他们对箱鲀进行研

的强度的研究融入到车身材质上，可谓融众多仿生元素于一身。

究，并最终推出这款空间巨大、风阻极小的仿生车型。

120 The Outlook Magazine

看不见的仿生学鸟翅与滑翔机、青蛙与电子蛙眼，鲨鱼与鲨鱼服，人的鼻子与电子鼻……无数设计师、发明家并不仅仅停留在大自然的表象上，而是从功能、结构、材质等各个方面，将动物身上赖以生存的奇异本领运用到日常生活之中。动植物在某方面的功能，甚至远远超越人类的科技成果。汽车仿生学亦是如此，那些外看上去让你丝毫联想不到动物的车款，却因对大自然智慧的活学活用，铸成了大自然与汽车设计的绝妙交合。

Audi R8 仿生对象：大象头骨、鸟腿骨骼

车身结构就像人的骨骼，骨骼坚固了身体才能强壮。奥迪轻量化中心负责人Heinrich Timm表示，奥迪ASF框架结构理念来源于各种动物骨骼的构造，车头模拟了大象的头骨，因为它坚硬而耐撞，顶柱则是鸟腿骨骼的结构，因为它很轻却能支撑整个身体，最终使得Audi R8的车身框架重量仅210千克，只占净车重的12%，打破了“钢板越厚越安全”的传统认知。

不论如何黑暗，如何狭窄，蝙蝠总能借助它的超声波，在黑暗中找到方向，绝不碰壁，这最终

Volvo XC60

成为了人类发明雷达的源头。以安全著称的Volvo则将雷达融入到其安全系统上，史上最安全的

仿生对象：蝙蝠

沃尔沃车型Volvo XC60在进气格栅、前车灯、外后视镜、倒车灯等部位都配备了泊车雷达，当车速超过 30 km/h 时，该安全系统可感应前方 6-8 米内障碍物的速度，在即将发生意外时通过自动刹车的方式规避风险；时速15km/h之内，它甚至能将碰撞损失降低为零。

仿生学的实例可宏观到一头巨大的大象，也可微观到一粒微小的分子。Infiniti的刮痕自体修复技

Infiniti FX35

术（Scratch Shield）就是分子仿生学的绝佳实例，全新的EX、FX、G系都使用了这种能自动愈

仿生对象：树脂分子结构

合的烤漆。该技术模拟了树脂的分子结构，树脂在加热时可软化，并迅速成型，再次加热后还可反复成型，因此当该车受外力刮损时，只需以高滚烫的热水淋于漆面上，被刮伤的伤痕漆面就能自动回复成原先的亮度，仿佛像生物体一样具备伤口愈合能力。 The Outlook Magazine

121

北京车展上的动物集锦刚刚谢幕的北京车展，无疑又是今年车界的又一场尚飨盛宴。外行看热闹，内行看门道，关于北京车展，每个人都可以有自己的看法。而在我们看来，逛了一趟融入众多仿生元素的北京车展现场，仿佛来到了一个另类的车坛动物园。

Audi Q5 仿生对象：公牛与美洲豹

对于设计理念已日趋成熟的奥迪设计团队来说，旗下A、R、 Q三大系列早已形成了自己标志性的设计语言，三个系列分别展示“豪华的运动”、 “极致的运动”、“自由的运动”三种截然不同的设计风格。为了展示出差异化的风格表现，奥迪的设计师们开始从众多非汽车领域找寻灵感的启发。奥迪Q5的主设计师Christian Winkelmann在接过Q5的设计任务时，他首先在脑海中浮现的两个词汇分别是“优雅”（Elegance）与“开拓”（Aggressive），于是他想到用两只具象化的动物，来诠释这两种气质，“优雅”正如美洲豹的矫健身姿，所以他最终设计出犹如轿跑车的侧面线条，沿前风挡柔和上扬，积累着力量，到达车顶后又舒展滑向尾部，整根线条一气呵成；“开拓”正如一头充满力量的公牛，平行排列的纵向线条彰显着Q系的力量感及征服能力，左右对称的流畅线条沿发动机盖延伸至巨大的进气格栅两侧，富有变化又充满张力。最终Christian Winkelmann用两个动物的气质启迪自己，在“优雅”与“开拓”间寻找到平衡。

Infiniti G37 仿生对象：黑豹

Citroen DS3 仿生对象：蜂窝

BMW X1 仿生对象：海葵

灵动、优雅，这是英菲尼迪品牌一贯坚持的设

雪铁龙全新都会时尚小车，在诸多设计细节上

BMW X1的发动机能实现0到100km/h仅6.8秒

计理念，而黑豹是这两个词语的最贴切载体。

颇具想象力，比方蜂窝状的进气格栅，不仅与

的加速时间，却又是同级别车型中最轻的，在

日产项目设计总监中岛敬曾说过，英菲尼迪G

中网格栅连成一体，形成凶猛的大嘴，给人以

动力与轻量化之间获得平衡，这是因为它采用

系列参考了黑豹的外形。“黑豹是比较有攻击

强烈的视觉冲击力，同时，蜂窝散热孔相比栅

了铝镁组合的模式，而这一切，源自宝马工程

性的，所以在车的前脸部分有一种比较攻击性

格散热孔的散热效率要高，这种设计从侧面反

师曾研究过水母与海葵的轻骨架结构，铝镁组

的感觉在里面，对车的设计灵感也就有了。”

应出它的性能又是钢炮级别的。

合的模式是他们得出的研究结论。

122 The Outlook Magazine

Mercedes-Benz F800 仿生对象：自然曲线

仿生大师Luigi Colani有句著名的话，“我的世界是圆的，因为大自然的一切都是圆的，地球是圆的，人类的胚胎是圆的”，他坚信自然界的曲线法则，拒绝现代设计中那些有棱有角的设计，利用曲线发明独特的生态形态，完成对大自然的膜拜。与北京车展上那些四四方方的车型相比，奔驰F800也全然不见完全的笔直线条，运用了更多富有仿生学特征的流线型设计，以极富层次的线条变化，从空气动力学的角度完成车身的设计。车头更易多层次的开孔展现出独到的优雅与霸气，飞翼形LED头灯带有强烈的动物表情元素；侧面线条也极其丰富，前后分开的侧面腰线，逐渐向上提升的侧裙线条都体现出与大自然空气流动相协调的设计美学，更助于降低风阻的产生。在内饰方面，也是以自由随性的曲线贯穿始终，轻量化的座椅符合人体工程学的乘坐感受，连流线状的方向盘也带有一种玩世不恭的势态，仿佛一种新生命样态。有时大自然是无形的，比如流水给人的律动感，而流线感十足的F800则让我们体会到了大自然的律动。

Volkswagen Beetle BlackOrange

Peugeot RCZ 仿生对象：狮子

Nissan Leaf 仿生对象：叶子

仿生对象：甲壳虫取名为“Leaf”，足见Nissan Leaf想要传达

近七十年的不断进化，经典的设计精髓依然得

提到标致的车款，不得不提它那“猫科动物”

以保存，甲壳虫的形象早已在人们脑海中根深

般的标志性前脸，高高隆起的前鼻和夸张的大

的正是像一片叶子般回归自然的心态。Leaf的

蒂固。为加强“甲壳虫”在人们心目中的印

嘴，宛如一只狮子的脸庞，充满着锐气与灵

前脸部分造型非常别致，眼睛、鼻子和嘴巴清

象，最新推出的Beetle墨橙版将的车漆设计成

性。从侧面看，你会发现其窗框、车顶与后挡

晰可见，不管是对哪种动物的仿生，都给人一

更贴近真实甲壳虫的双色搭配形象，诞生出有

风玻璃构成的线条，宛如海边的一滩巨浪，在

种形象化的喜感。另外，这辆不排放有毒气体

史以来最像甲壳虫的Beetle。

波澜不平中寻找音乐版的韵律。

的电动车，也传达着生态平衡的理念。 The Outlook Magazine

123

Lifestyle | Design Salon

LIGHT UP THE INSPIRATION 点燃灵感

编辑_Mitch

采访_Dudu、Mitch

摄影/视觉_高远后期_桑玉、田贝迟

设计_Danniel

近年来，汽车工业与艺术家跨界合作创意沙龙，联手大玩Crossover的例子屡见不鲜。汽车，不只是代步工具而已，更是创意、工艺、机械、工业设计和时尚元素大合体之结晶。日前，我们与拥有正统德系血统的梅赛德斯-奔驰GLK在北京邂逅，同行还有著名珠宝设计师万宝宝、80后新生代艺术家迟鹏、家具设计名师吕永中、建筑师白洋、新晋创意团队UNMASK，以及专程从德国远道而来的梅赛德斯-奔驰全球先锋设计师卡里姆·哈比先生（Karim Habib）。众创意人在设计沙龙上分享彼此创作理念，点燃彼此创作灵感，诠释出GLK不一般的设计锋芒。

124 The Outlook Magazine

The Outlook Magazine

125

KARIM HABIB Graceful Dynamic

优雅的动感

《新视线》专访卡里姆·哈比先生 T_《新视线》 K_卡里姆·哈比先生

此次来华的奔驰全球“先锋”设计师卡里姆·哈比先生毕业于麦吉尔大学机械工程系。设计，一直潜伏在哈比先生的Dna中，在蒙特利尔长大的他自幼酷爱在自己的小本子上画家具和汽车的草图，而不是出去跟小朋友们玩儿警察抓小偷的游戏，因为哈比先生知道，设计是他的未来。

126 The Outlook Magazine

汽车设计要面向未来，同时这些车型也不能舍弃各自的本源。因此，每款奔驰的新款车型都一定拥有清晰易辨的品牌特征，同时又让人们一眼就能看出悠久的历史传承。这也意味着奔驰的设计师不能只考虑时尚潮流，因为时尚潮流缺少梅赛德斯-奔驰的特有品质，那就是“永恒”。

T_您所执掌的先锋设计中心（Advanced Design Studio）应该蛮前沿

常优雅。在体育运动当中就有一个非常好的项目，就是击剑运动，它非

的，这个部门的主要工作任务是什么？

常好地体现了优雅的运动感。

K_朝向未来的创新，创新很重要，但在梅赛德斯-奔驰设计团队里，无论你怎样创新，都不能够脱离奔驰品牌的历史和经典。在我们的工作当

T_聊聊GLK吧，对于GLK您最喜欢它哪一个设计元素？

中也有一些激进的设计，但是无论多么激进，这个车还是必须确保传承

K_最喜欢的是这款车的设计比例，它的比例是非常成功、非常鲜明

梅赛德斯-奔驰的血统和经典，让人一眼就能够认出这仍然是梅赛德斯-

的。我来到奔驰以后买的第一辆奔驰车就是GlK。比如这车使用的是

奔驰车。

20英寸的大轮胎，看上去很大但是比例非常协调，包括挡风玻璃感觉也非常好，总而言之这是一款我非常喜欢的中型SuV。

T_除去传承这一块，激进设计那部分所寻求的改变是在什么地方？ K_我觉得能够在这个时代成为一名汽车设计师，这是一项非常激

T_谈一下灵感的问题，从梅赛德斯-奔驰的设计角度来说，哪一位建筑

动人心的工作。考虑到我们经济大环境的变化、自然资源条件的变

师或者是哪一位设计师给你的灵感是最大的？

化，使得汽车本身也必须要发生变化。在梅赛德斯-奔驰，我们有

K_给我带来灵感的人有很多，其中我能想到的一个建筑师，就是梅赛

Blueefficiency（蓝色效能），梅赛德斯-奔驰希望在人们心目当中

德斯-奔驰博物馆的建筑师本·伯科（Ben van Berkel）。这个博物馆不

是一个致力于可持续发展的豪华车制造商，为此我们提出了实现绿色领

光收集的奔驰车非常多、非常经典，而且它的建筑也是非常有特点。

先的目标，这对于我们设计人员来说是一个很大的挑战。 T_我知道您非常着迷于设计过程中去触摸、度量与实物大小一样的汽 T_梅赛德斯-奔驰对未来汽车设计有什么想法？

车模型，这一定是充满感情的，有没有什么很浪漫的感觉？

K_我想在奔驰的设计当中有一些关键词可以回答这个问题，其中有一

K_其实在我们的设计工作当中，有很多是同创作视觉艺术一样的工

个关健词叫做优雅的动感。大家知道未来的驾驶趋势是更加富于动感

作，我们需要去画、去量，包括把模型做出来之后，我们要去触摸它，

的，更加积极主动的一种驾驶，所以我们首先要充分体现动力的动感，

包括对于整个车体的架构来说，我们要对表面去触摸，掌握其中的一些

另一方面又要确保这种动感是“优雅的动感”。在未来的设计当中，确

质感，从而找到感觉，做出选择。在我们的设计工作中，我们用视觉、

保优雅和动感这两者之间的共生，是一个很重要的设计理念。也就是说

嗅觉、触觉等感觉去体会品味，这对于车的表面设计是非常重要的。

一方面可以是非常的活跃，非常有动感，另一方面又是非常有教养，非 The Outlook Magazine

127

万宝宝小姐此次为GLK设计沙龙奉上了一款名为“恒常”的牛仔领带（Bolo-tie），以及一款以“妙智”为名的翡翠戒指单品。两款珠宝作品均选取翡翠为主料，造型上一圆一方，相映成趣。而两者的创作主体，均为佛教中的吉祥物“宝瓶”。温润的造型以及缓缓流淌而出的琼浆，意蕴平安吉祥和源源不绝的幸福美好。

128 The Outlook Magazine

BAO BAO WAN CONSTANCY , BOLO TIE ( MEN ) / WISDOM , RING ( WOMEN )

宝瓶的情谊

《新视线》专访万宝宝 T_《新视线》 L_万宝宝

万宝宝出生于中国最富传奇色彩的政治世家，性格独立的她16岁时就

是感觉应该做新的东西出来了，顺便我也有灵感了，一件作品也就出来

放弃了优越的生活，只身前往美国求学。她的生命以中国的核心——中

了。我不是那种很具规模，有既定模式的那种运作。

南海为圆心，以遥远的美国、法国、香港为半径，在用十几年的岁月画出了一个优雅的弧线后，她的内心便拥有了整个世界。宝宝现在的身

T_这枚《妙智》女性戒指从名字到设计都显得硬朗，与您之前的作品

份是一名珠宝设计师，并拥有自己的独立珠宝品牌Bao Bao Wan fine

相比女性化元素比较少，这是不是蕴藏了您对现在女性以及自我的一种

Jewelry。

理解？

T_您是珠宝设计师，这似乎是一种很神秘的职业，珠宝设计需要什么

得非常女性化，生怕别人不知道你是一个女的。我认为作为一个女性，

样的培训呢？

有时候佩戴一些稍显硬朗的、有点建筑结构在里面的首饰，反而会显得

W_我觉得对于珠宝设计来说，你需要两个方向的培训，一个是视觉上

很漂亮。同样的，有时候穿一些高高肩膀的、紧身的衣服反而要比一些

的培训，一个是知识上的培训。因为单在视觉上把一个东西做得很漂

小碎花裙子更加性感一些。我自己其实也是这样，我觉得一个女孩子一

亮，但却没有灵魂的话，它也成不了一个艺术品。大家可以看到，我做

定要多变。我是喜欢变化、挑战自己的类型。

W_那是一种智慧。我觉得一个女性根本就没有必要刻意地把自己打扮

的东西并不商业，而且我的目标也不是做大众市场。我还是比较注重创作方面，有文学的背景去支撑它，会得到更多创作的灵感。一个人去做

T_对您创作道路影响大的前辈是谁？有没有一些对您影响特别大的艺

设计，不是说你觉得一个形态好看，就可以拿来用到珠宝上。从我自己

术家？

来讲，我常常会被一个故事感动，我会把这种“情”，转变为一种图

W_在珠宝设计方面对我影响最大的是达利。虽然大家会说又是达利，

像，把一种味道转变为一种颜色，我觉得这些都是相通的。我的设计比

大家都知道达利，但我觉得达利把我整个的创作思路完全打开了。达利

较特意，所以不是说一年365天，你每天戴着都会合适的，你也许自己

本身的珠宝设计就很棒，特别胆大，他的创作完全是无边无际的。今天

都会觉得尴尬。

人们才会想到，我要做些骷髅啊，嘴唇啊，这个那个，其实达利在几十年前早就已经想到了。我在法国学的是存在主义文学，我读加缪和萨

T_这次以GLK为灵感创作的《恒常》和《妙智》里面又蕴涵着一个什

特读比较多。其实存在主义的文学也是个挺无边无际的东西。比如你现

么样的故事呢？

在坐在这里看到这个窗帘的颜色，你突然想起前年的某个夏天，你在哪

W_这是一个关于“宝瓶”的故事。这不光是一个瓶子，而是从宝瓶里

个餐厅和什么人在一起，发生了什么故事，这个故事又带你回到了童年

面流出泉水，流入大海。它中文叫宝瓶，英文叫china，除了有我的名

的某个故事里面去。就这样把人的嗅觉、听觉、视觉等等转换。从一个

字“宝”在里面，还有就是佛教里面八大吉祥物之一的宝瓶。佛教的宝

空间到另一个空间，像从一个大树干生出无数的小枝节，然后把你带到

瓶本身是一个力大无穷的法器。而从这个宝瓶里面流出的是智慧、福

很远的地方。我觉得我受这些影响特别大，说话特别意识流，总是说了

音，源源不断地使众生受益。作为GlK车主这样一群拥有极强社会责任

下句忘了自己前面说了什么，跳跃性思维，我做珠宝设计受这个影响很

感的精英人士，他们勇敢而富冒险精神，同时不失仁爱慈善的赤子之

大。

心，希望像“宝瓶”一般能将幸福快乐源源不断地传递给更多的人们。 T_Bao Bao Wan Fine Jewelry下面有什么发展的计划吗？ T_我想起你曾经做过的一对耳环，像一个东方式的凉亭，这里面有什

W_我希望更多的人能看到我的珠宝，更多人能买到。因为自己一直都

么故事？

在潜心做设计，下面希望能卖得更多一点点。我目前没有店铺，喜欢的

W_这对耳环我给它取名叫“我童年的家”。因为我小时候的家就是亭

人都是到我工作室里来看。

台楼阁，那时侯我家院子里有一个八角亭，每当下雨的时候、不高兴的时候，甚至是和小朋友玩藏猫猫的时候，都会躲在里面。那个亭子就变

T_奔驰的设计和品牌精神里面最吸引您的是什么？

成像我童年的一种标志一样，给我一种家的感觉。当我回忆起童年的

W_奔驰我从小就喜欢，小时候家里就有这个车，一直是在心目中的经

时候，就会想到这个亭子。但大家老觉得中国风，中国风，其实不仅仅

典形象。我最喜欢的是奔驰S级，你到任何一个国家、任何一个城市，

是只有中国元素在里面，我本身是一个被“非常中国”的环境带大的孩

你永远能看到这辆车，永远是特别尊贵的感觉。我也喜欢奔驰SuV的鼻

子，所以这是一种必然。

祖G－class，我爷爷最喜欢的车也是S级。而且我喜欢德国人做事的效率，跟他们做事特别有谱、准时，这些都值得我们学习，跟他们做生意

T_一般来讲，您的创作方式是怎样的？

非常好。我妈妈从小就教育我，在欧洲人里面，你要学习德国人做事的

W_我做东西比较随性，不会规定自己一年要完成多少东西。有时候就

方式。

The Outlook Magazine

129

设计是性格的影子，修炼是设计之师——儒雅内敛的吕永中多年来从事空间设计与家具研究，并通过作品展示出传统与现代完美融合的多元可能，此次为GLK艺术沙龙而设计的地面展示作品《大地》便可谓其中极具代表性的佳作。

LV YONGZHONG EARTH

曲水流觞

《新视线》专访吕永中 T_《新视线》 L_吕永中

同济大学建筑与城市规划学院设计系教授、唯品设计（VeP）总裁及设

的东西在你的背后，实际上是这么一个关系。这里面让我想起篆印章，

计总监、“半木”家居品牌创始人及主持设计师，这些令人肃然起敬的

刻的时候是反的，盖下来是正的，单独看这个章的时候你会有一种陌

头衔，都属于吕永中。吕永中长期致力于空间及家具设计，这位获奖颇

生感，像一个个字反了，读起来特别有意思。我想这个感觉跟看汽车后

丰的艺术家，在国内外的媒体报道当中被誉为中国独创设计力的代表。

视镜是一样的，都有一番天地在你背后。其实GlK多少也有这样一些意蕴，虽然外形锋芒毕露，但它的内在品质则需要你去悉心体会、感知和

T_您的创作过程是怎样的？

发掘。

l_木头跟土有关，树在土里生长，车跟地有关，所以我选了木头，当然木头也是我比较喜欢的材料。因为车更多是科技的含量，但是一个命

T_我觉得GLK跟《大地》一样，都结合了两个特性，一个是直线的速

题是科技为人性服务，所以它还是回归到木头上来。这当中是两个汉字

度，另外一个是曲线越野的感觉。

的组织，有一个“地”字一个“大”字在里面，实际上就是大地。

l_跟GlK的设计一样，可以有很多思路。我选择的科技木是直线的，到这里变成曲纹，让人联想到车开过土地所响应的东西。车开过以后土

T_“大”字比较明显，但是“地”字比较难看出来。

地会响应，哪怕是轮胎和灰。我考虑到直线，我找了对比关系，再有外

l_没这面镜子你看不出来的，地是草书演变而成的，因为中国草书给

力冲击以后它响应它，就像人与人之间，土地跟你也会交流响应。

我感觉是运动的、节奏的、力和速度的关系。我觉得开车就是这种关系，特别是越野车，更多是速度、节奏、转弯和力度。

T_如果让您设计一款未来的车，您会怎么做？ l_因为后座空间通常没有用，所以可以从中间切一刀，或者横向纵向

T_这面镜子应该也是作品的一部分吧？

各一刀，如果家里只有一个人就开一条出去，道路上就不会那么拥挤，

l_这是这个作品的另外一个寓意，因为车里面有后视镜，你看到后面

或者光切掉后座，前面可以坐两个人的，后面仍旧是一个拖厢。

130 The Outlook Magazine

剥开冰冷的钢板外壳，两片半穹顶状的形体在开合之间力求传达的是光线的魅力。硬朗冷峻如GLK的钢筋铁骨，是否也会透露出宁静安详的人性光辉？这或许正是职业建筑师白洋，通过装置艺术品《轮子上的停顿》所要引发的思考。

BAI YANG obsession with wheels

找片树荫戴在头上

《新视线》专访白洋 T_《新视线》 B_白洋

白洋本科毕业后在国有大设计院工作过1年，接下来去清华读研。拿到

T_奔驰的品牌和设计精神里最吸引您的是什么？

建筑学硕士后，在北京不知名的小公司做过两年设计负责人。后来进入

B_德国人的设计有一种扎实劲儿，一定是聪明的但绝不投机取巧。有

地产公司，名义上是管理设计的，实际上正是在那里开始了自己最初的

自身的原则，不会轻易地因为市场而做出一味取悦人们的设计。奔驰是

设计。06年末成立“地点设计”工作室，在云南工作生活3年，现回到

个有正直品格的品牌，这一点是我喜欢奔驰的原因。

北京。这10余年的时间，白洋经历了从学生到建筑师的演变，同时也真正结结实实地感受了中国建筑和社会的现实。

T_这次以奔驰GLK为灵感而设计的"轮子上的停顿"是怎样的构思？ B_GlK经典的棱角设计、高品质的内饰风格、合理的车身比例，这些

T_您曾在自己博客上写道：“我更感兴趣的是各种力量的边界，边界

是在进行任何创作时都值得吸收运用的元素。不过这件作品反映的其实

之间就是我要填充的。”填充边界对您来说是一种怎样的状态？

是我比较感兴趣的另外一些体验：堵车、没完没了的夜路、cD一遍遍

B_这其实是人人都有的生存之道。对于一个稚嫩而又有理想、有防备

放着重复的音乐……这种忍受的尽头就是一种停顿，一种人生的基本处

心又敏感的人来说，现实就实实在在的是那么一堆灰黑色的壳。它们堆

境，同时也是人可能产生顿悟的开始。我希望设计一种发生于日常生活

成一个怪兽不会轻易给谁好脸儿的。但由中国的人堆儿堆成的这些现实

的事物，就如同这个装置：一大一小两个铁家伙，大的领着小的，当合

往往经不起折腾，你试探地挑唆它们摇晃两下，那些不体面的硬壳缝隙

上的时候，它们之间的缝隙使得光线收束起来，一种黑暗中透出的光,

下软软的部分就都露出来了。

特别能让人安宁下来。我觉得日常生活中有很多东西把我们的注意力分散掉了，日常让我们丧失感受力，然而看起来没什么起色的日常生活中

T_能给我们举几个您设计的例子吗？

有着关于自然、精神性的条件。经过特别的设计和发现，我们才能够在

B_我在丽江的酒店项目实现了两张巨大的床，我最近的想法是要做一

其中看到我们的心智。

个大花盆，把人与植物“种”在一起。 The Outlook Magazine

131

GLK设计沙龙展出的五件艺术作品中，雕塑作品《血脉》是唯一一件真正意义上的团队合作产物。起源于20世纪60年代的解构主义风潮，旨在将某种秩序打破，分解为互不相干的零件或碎片，再进行重新拼接与组合。创意团队UNMASK的这部作品，与其说是一件雕塑，还不如说是在对GLK进行疯狂的解构。

UNMASK HERITAGE

经典不畏解构

《新视线》专访UNMASK T_《新视线》 U_UNMASK

unmaSK于2001年在北京成立，成员是中央美术学院雕塑专业的三个

的变化，一种血脉传承的关系。三个造型的正面分别呈现了GlK前脸、

年轻人，自毕业后就开始了团体式的新艺术探索，这种无绝对权威、

车门、车尾的典型特征，而其背面则是G级车的相应烙印，以纪念碑的

非中心多元化艺术创作理念，无形中也呈现出unmaSK作品鲜明的风

方式进行摆放，让人清晰地意识到GlK对越野基因的传承。

格，他们正用新的艺术产品改变着人们的生活体验。 T_你们觉得汽车对于艺术家是什么样的东西？ T_UNMASK是如何想到要把GLK做分解再创作的？

u_汽车不仅仅应该考虑到安全性能、如何舒适地从a地到B地……而更

u_我们了解到GlK与G级越野车的渊源，觉得它们共有的棱角设计和越

应该侧重于把旅程变成一种充满享受的体验，有效地向他人展示你的个

野基因，本身就是一种对现代与经典的完美解构。我们用了一个方法，

人生活方式。当然有人觉得车得彰显主人的身份，但是对于unmaSK

把奔驰老款G级越野车和新的GlK做成一个复合的型，用阴模和阳模，

来说，体现我们价值的是unmaSK的雕塑作品。

一个凹下去一个虚空，GlK是实体，有一个时空上的概念在里面。 T_我发现你们跟很多商业品牌都在合作，作为自己很个人的艺术创作 T_所以雕塑中既有老款G级越野车的影子，也有新的GLK？

和品牌合作之间的关系来讲，UNMASK是怎么考虑的？

u_对的。

u_我们做商业的展览，不倾向于把我们原创的艺术品直接挪用到商业上，所以我们一般会根据商业品牌不同需求，品牌功能和定位，去专门

T_你们觉得GLK的特征是什么？

设计符合这个品牌的作品，暂且形容它是一种“定位设计”。商业的作

u_仔细观察《血脉》你就能发现，我们把GlK几个有明确特点的造型

品能够让艺术影响更广，也更好地推广宣传我们，包括我们的部分艺术

放在一起，给大家一种感受，而且你可以感受到从G-class到GlK之间

想法，和设计的理念。

132 The Outlook Magazine

CHI PENG MOOD IS NEVER BETTER THAN MEMORY-OCTOBER

我真不想睡觉，就希望这样痛快醒着《新视线》专访迟鹏 T_《新视线》 C_迟鹏

作为当代中国最具代表性的80后新锐艺术家之一，迟鹏更像是一名用

将自己分成两个，一个天真无邪，一个忧心忡忡。一个自己在童年幻

镜头感悟生命的诗人。毕业于中央美术学院摄影与数码媒体专业的迟

想中，另一个自己正在拼命长大。

鹏，却总是以天马行空的想象和无所顾忌的表达方式，彻底颠覆自己 “科班出身”的刻板与规矩。

T_作品画面上的两轮白日代表着什么？ c_我们需要更多的光芒，因为我们的世界不足光亮，好比GlK能带你

T_回忆、梦境、对自我的认知在您以往的作品里占了很大的比重。

冲破迷雾一样，提供不断前行的动力和一种难以遮掩的明日灿光。它也

c_我每天晚上都在各式各样的梦里生长着，这些梦比想象的恐怖又比

能带你驶离城市的喧嚣，去追寻内心的平静。

想象的美好！如果只是一味地留恋过去的美好，这对未来是多么的不自信啊。

T_这次跟奔驰GLK合作的作品是有关大海的。 c_和奔驰合作是一种广义上的合作，给我们留有很多空间，这很好，

T_在年轻艺术家里面您出名比较早，这会不会对您有压力？

是一种尊重，很难得。我利用了我对GlK的一种感受与对海的那种触觉

c_我觉得谈这一切的前提还是太在乎别人在你心目中的看法。在别人

的关联，可能共同保有着像海那样很硬朗的对莫名区域的不确定的未来

的口水中苟且地活着，不如在自己的世界中生活得更踏实更坦然吧。因

感和年轻人憧憬光明的无限心。

为这个世界我们唯一不可以放弃的就是自己，我们更多的心病都无非是得失，我们真的需要把终点拉近来看生命，也许看到的是那些显而易见

T_摄影这个手段给你带来了什么？

的轮廓，饶了自己好吧，用最朴实的情感把生命中空虚的细缝填满就是

c_摄影只是一种技术，这种技术对我而言并不具有很强的生命力。我

一种最合适艺术的表达。

要表达是一种观念，并不是技术本身，观念的门槛也不见得有多高，但是很多人一辈子却爬不进来，太多人硬赶着鸭子上架，结果鸭子下去

T_您是双重性格吗？

了，自己被绑在架子上受人耻笑，而这一切结果可能都失聪于没有真实

c_用一段惯用的回答就是：“我和你比单纯，我比你单纯；我和你比

的情感。我追求更多是梦想性的，非现实性的一种状态，其实是和摄影

复杂，我又比你复杂。”年龄已经饱和，只是重复着相同的心情罢了，

是有一定距离的，只是用摄影这种形式来表达可能更容易实现吧。

迟鹏为GLK设计沙龙呈现的作品名为《心情总好不过记忆-10月》，细心的朋友可能会发现，画面中有海、两轮白日、海鸥和美猴王。那广袤神秘的深蓝色大海与天相接，天空中隐约闪现出两轮白日，让人疑惑，引人思索。

The Outlook Magazine

133

Design | Milan Design Week

I SALONI 2010 HIGHLIGHTS 2010米兰家居展十大看点撰文_tiffany、迷盒、邱正设计/编辑_迷盒

134 The Outlook Magazine

这是近年编辑部一个争持不下的问题：究竟米兰家具展（SALONE INTERNATIONAL DEL MOBILE DI MILANO）还值得我们千里迢迢专程前往作一个实地采访吗？从1961年创办至今已来到第49届，论年资、论规模、论覆盖程度，米兰家具展都是芸芸设计活动中最具代表性的一个，云集大大小小家具设计品牌，一晚间涌进来自世界各地的创意人口，为期短短一周，带来极密集式的新鲜思维。即使累透，仍然如强迫症般走呀走，不希望错过任何一个精彩角落。虽然今年一阵突如其来的火山灰令不少人失去预算，但可喜的是，没有损坏各路人马看展览和庆祝的雅兴，场内场外，热闹依然。

一如既往，各个家具大牌于占据主场馆FIERA 的有利位置，也是到访者绕路率先前往的地方。以色彩塑造家具深入民心的Kartell，今年大呼“welcome black”，展场设计和绝大部分新品一律以黑色示人； Philippe Starck保持多产，观者并不理会禁止拍摄的规条高举手机拍个不停，很是热闹；而人潮中最密集的一圈，则是为了争看Kartell首次推出的女装塑料鞋履，成了家具之外的焦点。向来大做派的Moroso，今年同样大出风头，Patricia Urquiola的女性主义、Front以桦木制作成泡沫模样的wood chair，以及吉冈德仁用上新技术作covering的Memory Chair都极抢眼球，而Moroso跟desiel合作的rock chair，椅背后如铆钉模样的设计低调地诉说不平凡。如果要数今年风头最盛的设计师，一定是吉冈德仁，刚才提到为 Moroso设计的Memory Chair固然是技术上的一次突破，他为Kartell设计的“The Invisibles”系列就更发人深省。虽然这张椅子在Kartell主场馆的展览中被抢去不少风头，但在品牌位于米兰的旗舰店内，却成了独当一面的展览。一整系列用上透明塑料来诠释，是设计师重新审视设计之作，给所有为做而做的设计一记当头棒喝。严格来说，米兰家具展只是一次trade show，随着信息的广泛流通，所谓的新设计、新潮流，早就在计算机屏幕上跑出来。但米兰设计周之如此欲罢不能，还是缘于七天怎跑也跑不完的馆外展、展览和一连串的庆祝活动。位于TONA TORTONA、SUPERSTUDIO PIU及 TRIENNALE DI MILANO和今年新开的Ventura Lambrate区等举行的馆外展，比主场馆的来得更具启发性，容得下更多天马行空的肆意想象，又或者，明天便会声名大噪的新税设计。毕竟谈设计，不是一味的在于设计本身，有时候，更在于从设计所打造的氛围和精神体验。到米兰看设计，便是看这种创意。

The Outlook Magazine

135

01. 由Tom Friedman于2005年创作 02. 由Barbara Kruger于2003年创作 03. 由Rachel Whiteread于2005年创作

01 THE ART OF CHESS PROJECT B GALLERY 关键词：艺术性在短短一周内，米兰市大大小小所有能用的空间都已经被征为展览场

考究，主流学者认为它可能出现在7世纪的印度或者波斯，并在10世纪

地，除了Rho Pero展场内正在举办着的“正规”家具展，还有更具特

开始在欧洲各地流行。“THE ART OF CHESS”的主旨就在于表明尽

色的会外展“Fuori Salone”，用遍地开花的形式抢镜头。其中Project

管到了21世纪，国际象棋对于艺术界的影响力仍未改变。10位大牌艺

b画廊推出的“THE ART OF CHESS”则颇为重量级，展出了Tracey

术家以国际象棋棋盘为灵感出发点创作出10个不同主题的装置作品以

Emin、Tom Friedman、Damien Hirst、Barbara Kruger、草间弥生、

表达他们对性、政治、日常生活、科技发展、社会人际关系等各个方

Alastair Mackie和Rachel Whiteread等10位大牌艺术家以国际象棋为主

面的看法。

题的作品。这样的一个艺术展在米兰家具展期间展出，无疑也让“设计什么时候现代艺术之父杜尚曾说过：“通过对艺术家和国际象棋手的深入接

能变成一件艺术品”这个近几年颇有争议的话题又一次受到众人的探

触，我得出了一个结论：所有的艺术家都不是好棋手，但是所有的棋

讨。“设计艺术”目前是设计界一种新的趋势，许多设计师都致力于

手都是艺术家。”

把设计跟艺术的界线淡化，从一种既定的设计模式中抽离出来，创作独一无二或限量生产的作品。但是说到底，设计无非就是除却功能先

“THE ART OF CHESS”是一个由英国RS&A艺术机构承办，10位顶

行的日常用品或者独一无二的可入博物馆、艺术馆和被私人收藏的边

级当代艺术家共同参与的持续性巡回艺术展览，以用来庆祝国际象棋

缘之作。介于两者之间的平庸之作自然会被淘汰。

的诞生以及其对艺术家带来的深远影响。关于国际象棋的起源已无从 136 The Outlook Magazine

02 MINDCRAFT 10 FUORI SALONE/ZONA TORTONA,SPAZIO VUOTO,55A VIA SAVONA 关键词：群体性丹麦设计有着令人自豪的历史，但过去的设计大师Arne Jacobsen、 Hans J. Wegner等也给年轻的设计师们带来了不可逾越的心理鸿沟。不过工艺和设计经历了新一波的更新和复苏，年轻的设计师们有望走出大师们的阴影。Danish Crafts今年是自2008年以来第三次在米兰展示Mindcraft的作品，仍由Karen Kjærgaard策划。14位年轻设计师带来的12件产品作为群体性团队展示，终归会有一件入众人眼。产品虽然外形上略显实验性，但这次设计主题选得不错：“Would you mind？”——一个关于材料的自问自答。Mindcraft 10中的每个人都要思考如何选择正确的材料以最佳的形式在适合的时间做出有意义的产品。陶瓷艺术家Louise Hindsgavl作品依然具有一贯的强烈叙事色彩，“The Pet”座椅就是在以材料的质感启发人们去审视日常生活中与宠物的关系。不过从另一个方面来说，设计产品硬套太多哲理反而

显得苍白，反倒是Mathias Bengston的Paper Chair黑、白两色颇具平面构成的美感的外形获得许多关注，也许这就是团队合作的好处，总有投人所好的那一款。

01. 来自丹麦设计师Mathias Bengtsson的Paper座椅 02. 来自丹麦设计师Steen Ipsen 的Cool座椅 03. 来自丹麦设计师Louise Hindsgavl的The Pet座椅 The Outlook Magazine

137

03 ESTABLISHED & SONS LA PELOTA, VIA PALERMO 10/LONDON AREA 关键词：大师效应 Established & Sons的展览——今年仍然是在La Pelota 中举行，这已经成为过去五年他们在Salones的家。去年整个空间由看似随意搭建的木板组成的许多个 “茧”，创造了一个封闭和隐蔽的环境，而今年的展场设计概念则正好相反。走进La Pelota，10,000平方英尺的巨大空间，参观者就能看到这一年所有的产品，包括目前推出的30个新产品。40米长的白色多层阶梯横跨全场，创造了一个宏大的视觉效果。虽说这几年米兰家具展上Designer Chairs泛滥成灾，但今年仍然是一个

椅子大年，Established & Sons也不例外。荷兰设计师 Bertjan Pot的Jumper椅、瑞典当红设计组合Front的梳

年Established & Sons首次在米兰家具展登台曝光后，只有短短五年时间就已成为

妆台、Konstantin Grcic的Crash椅和Martino Gamper

现时最受瞩目的新一代家具设计及生产品牌。当然Established & Sons的主事团队并

的Sessel椅……和往年一样，他们仍然邀到一打明星

非等闲之辈：前《Wallpaper》出版人Alasdhair Willis和在家具界享有盛名的Tamara

设计师。除此之外还与意大利顶级玻璃制造商Venini联

Caspersz……他们凭借丰富的人脉大胆邀请了不少设计大师以限量的方式在过去几年

手推出了玻璃制品。今年Established & Sons很明显不

发表了叫好叫座的作品，近年又开始全面转向量产产品，这正是属于具水准之品牌操

再专注在展场布置设计上，把力气集中在投资较小的

作手法。

小型家品系列上——他们发布了自己的Label“Estd by Established & Sons"，这是他们对电子商务的一种新挑战，整个系列也面向了实用的普通生活物品。自从2005 138 The Outlook Magazine

01. Established & Sons2010年新系列包括荷兰设计师Bertjan Pot设计的Jumper椅、Sebastian Wrong设计的Kink边桌等 02. Konstantin Grcic设计的Crash椅 03. 荷兰设计师 scholten & baijings 设计的“the amsterdam armoire”组合柜

05 CAMPANA BROTHERS FIERA MILANO EXHIBITION CENTRE IN RHO/EDRA SHOWROOM

关键词：异文化 Edra在意大利家具品牌中历史不算长久，至今为止，它也只在米兰开有自己的Showroom，但是在行业内的影响力和知名度却不输于上世纪五六十年代便已成名的Zanotta、Moroso、Cassina。以往每年的米兰家具展中，Edra的亮相总是能给人留下不可磨灭的印象，而今年 Edra的主打主题“野蛮人”（Barbarians）更是夺人眼球。Barbarians 特指欧洲历史上终结罗马文明的蛮族入侵者，除了Massimo Morozzi自己的设计和前Cassina艺术总监Francesco Binfaré操刀之外，另一个主力是就是著名的以回收材质做设计的巴西兄弟Campana Brothers，借狂野新鲜的巴西设计来颠覆欧洲文明的氛围，从桌椅到书架等作品都是以这样的主题来设计，充满原始的异文化风味，似乎在暗示着野蛮人的热血，他们从世界上最遥远的前哨占据中心地带。在不同文化中找到新的设计价值在今年的许多作品上都可以发现。 02

01. Leather Works椅，每一个椅子大约需要400张皮革，都是手工自由切割并巧妙地拼接在一起，有红色、紫色、白色、黑色和金色 02. Cabana储物柜和Attila沙发，Cabana储物柜是一个围绕中心支撑的存储单元，外表完全由椰棕覆盖，内里的结构是铝和其他金属；Attila沙发由9个独立垫子构成，两个是由金色皮革制成，其余7个垫子则是皮毛制成 03. Cotto桌和Campana吊灯，Cotto桌面由8块形状和纹理都处理成陶土色的特厚铝板构成，完全手工制作；Campana灯则是由大约180个激光切割氧化铝片结合而成，据说每一盏 Campana灯的光线都是独一无二的

04 NIKA ZUPANC ZONA TORTONA/SUPERSTUDIO PIÙ 关键词：女性主义东欧女性设计师Nika Zupanc依然强调“文学性”，从去年的伍尔夫到今年的“飘”，她仍然通过作品表达女性理性与感性的强烈纠结。与去年一样，展览主体仍是一栋房子，坐落在Zona Tortona创意区，元素也从“波尔卡小圆点”变换成了风车。家庭日常使用的物品——沙发、桌子、玩具车等都带有强烈唯美的女性风格。设计界中也很难找出像她这般总是刻意寻找女性原型作为作品的元素，凌厉的美丽形式也成为一种新兴的原型参考。 The Outlook Magazine

139

Design | Milan Design Week

06 ENZO MARI

07 TOKUJIN YOSHIOKA

SPAZIO ROSSANA ORLANDI/ LA TRIENNALE DI MILANO DESIGN MUSEUM

KARTELL FLAGSTORE IN MILAN

关键词：经典再版

关键词：纯色

自学成才，设计过2000多件作品，偏执强硬的设计态度，Enzo Mari毫

一贯以缤纷色彩闻名的塑料家具品牌Kartell，今年却主打“Back to

无疑问是意大利最具争议的国宝级设计师了。今年芬兰家具公司Artek

Black”主题，一边将所有的新品回归到一种纯粹的黑色境界，而另

再版了ENZO MRARI在1974年设计的Autoprogettazione系列中的第

一边则又极致到“ 看不见”，无疑引领了一股色彩潮流。在Kartell的

一件作品“Sedia 1”椅。Artek在Spazio Rossana Orlandi展会上庆祝

米兰旗舰店里，吉冈德仁在宛若雪花结晶塑料棒铺排出冰天雪地的氛

其成立75周年，同时三年展设计博物馆Triennale则放映了《Enzo Mari

围里展出了“The Invisibles”系列，该系列置身于其中更呈现出消失

for Artek》短片，解说了Autoprogettazione系列的设计概念以及Enzo

状。近年来吉冈德仁始终在尝试跟自然现象与看不见的元素有关的设

Mari亲自组装“Sedia 1”椅的过程。对经典家具再版一直是“设计文

计，在这个系列中他试图消解家具的存在感，让使用者感觉自己身处

化的重新解释”与“历史性记忆”被再发现的一贯设计机制。

于漂浮的空气中。

08 CHAIRLESS FIERA MILANO EXHIBITION CENTRE IN RHO/VITRA 关键词：颠覆传统

椅子。由一条长约85厘米、宽5厘米扁平的塑胶背带扣起来，成为一条

智利建筑师Alejandro Aravena一直关注社会层面的问题，我们曾介绍

圆带状、可以圈住坐者的背及膝、让使用者稳定坐姿并释放压力、灵

过他的贫民窟改造方案，而这次在米兰家具展上又看见了他的力作，

感来自印度土著随性的席地盘腿而坐时使用的绳带设计。Chairless作

与Vitra合作推出的Chairless，这是一款有别于传统认知的椅子，有种

为新形态的休憩方式，与其说是椅子的替代者，不如说是一种选择。

“皇帝的新椅”的意味，简单地说是一种帮助“坐“的工具，并不是

Chairless成为今年米兰家具展上一道极其醒目的风景。

140 The Outlook Magazine

09 VENTURA LAMBRATE RCA/DESIGN ACADEMY EINDHOVEN/UNIVERSITA IUVA DI VENEZIA 关键词：学院派一般来说，会外展“Fuori Salone”才是精华所在。在完全出其不意的场所，特别是没有门市的品牌、公司或设计师亦纷纷租用怪异场地，以出人意表的展览形态争奇斗艳。以鲜活创意著称的Zona Tortona展区这几年一直是米兰家具展期间最热闹的地带，今年却总体水平参差不齐，倒是今年新开发的一个展区Ventura Lambrate让人感到不枉米兰此行。自从设计杂志集团Abitare数年前把编辑总部搬迁至此，Plusdesign和 LAP在此落地生根，Ventura Lambrate社区慢慢汇聚人气，今年终于开创了里程碑意义上的亮相。一众过去几年创造精彩设计的荷兰独立设计师们、三家大牌设计院校、LAP艺术项目策展的13.798 grams of design等共22个单位都在此登场较量，于米兰东北方与西南方的Zona Tortona展区遥相对峙。

01. 对于“你喜欢在哪里洗澡？”设计师Anna van der lei 给出了“badkast”这样的解决方案（EINDHOVEN） 02. Harry Thaler设计的Twist & Look，可以根据使用者的用途来随意组合（RCA） 03. Kieren Jones设计的“Community Commerce”，一个小型农场（RCA） 04. 对于“我们是否能调节自己的生物钟？”Wendy Legro设计了一个采集太阳自然光的装置（EINDHOVEN） 05. 对于“我们是否可以用植物净化空气中的毒素？” Julio radesca de carvalho给出了“Personal fresh air”方案（EINDHOVEN）

英国皇家艺术学院RCA由产品设计系系主任Tord Boontje领军，进驻一家旧工厂，以Hotel RCA为题，分别用近年硕士毕业生的作品回应

一个想法，并通过不断对这个想法提出疑问来使这个想法成为现实是

一家旅馆各个服务区域应有的功能设计。意大利IUAV学院则以made

很有趣的一个过程，我们所要展现的也应该是这种通过设计来产生变

in IUAV为题，展出一系列实验性作品，挑战当代设计的过分规格化和

化的过程。”共同策划了埃因霍温米兰展的英国设计师Ilse Crawford

缺乏人情味。而炙手可热的荷兰埃因霍温设计学院（Design Academy

这样说道，“设计更应该展现的是解决问题的过程，而不仅仅是一个

Eindhoven）更直接以“？”为展览主题，“我们怎样脱离物质生

光鲜的表面。”这些还未被主流商业化的学院派设计师们大胆尝试，

活？”“你喜欢在哪里洗澡？”“我是否是我的电脑的奴隶？”“毛

将实验性、原创性、艺术性和实用性玩了个遍，也让我们开始深思，

发会激发什么遐想？”它问出了普通大众日常生活中的疑问。而学院

长期以来“光鲜的表面”已经成为米兰展的一个特点，但究竟价值何

的学生们则用一项设计去尝试回答这个问题。“我们觉得设计师提出

在却是个值得探讨的话题。 The Outlook Magazine

141

Design | Milan Design Week

10 SAVED BY DROOG VIA ALSERIO 22/DROOG 关键词：再设计 Droog的设计一向通过影射时代精神而展开，他们的设计并没有固定风格的，倒可以看作是应对当下时代的某种心态，此次他们瞄准的则是 “破产”。在荷兰，每个月约有500家公司倒闭，这显然是个惊人的数字。但如何处理这些公司已生产出的产品则更是令人头痛的事情。在过去的7个月里，DROOG设计公司通过破产拍卖购得包括1张餐桌、2条凳子、4 个金属托盘、6个木托盘、8面镜子、10个小碗系列、50件安全背心、 80把折椅、100个糖果罐、102个木质汤匙、448个钱包、500个火柴盒、720副眼镜和2500块手帕等等大大小小共计5135件物品。随后， DROOG邀请了14位各个领域的设计师和艺术家，比如本是服装设计师的Martin Margiela再设计了杯子，平面设计师Stefan Sagmeister则被派去再设计钱包，而美甲师marian bantjes干脆将椅子当作女人的指甲

进行抛光并来了个“法式美甲”……他们对这些物品进行加工，最终

产品都透露着设计师不拘一格的奇思妙想。所有产品在本次米兰家具

促成了“SAVED BY DROOG”系列的诞生。这个幽默感的系列包括19

展上直接售卖，价格最便宜的25欧元一盒火柴到5000欧元一张桌子不

个产品：安上轮子可以装着狗到处走的篮子、印着当天新闻的手帕、

等。这的确是一种有趣的创造性运动，也宣扬了所谓的环保就是“不

做成项链的小勺子、用来当镜子的餐刀、烫着“钱（不）能让我开

再生产”，和日本大名鼎鼎的D&Department有异曲同工之妙。这个系

心”的钱夹、提醒人们提防信息大爆炸的潜在威胁的救生衣……每个

列概念依旧超前于现代生活，正是这种试验精神成就了现在的Droog。

142 The Outlook Magazine

01. Mieke Gerritzen和Geert Lovink设计的“Beware of software”救生衣，旨在提醒人们警惕信息爆炸时代的潜在危险 02. “Saved by Droog”展厅入口的公告牌上贴着展览的宣传海报 03. 100 blue containers，是主要材质为金属、木头陶瓷等各种大大小小的不同容器 04. 由Maison Martin Margiela设计的“moustache guard”咖啡杯，他为杯子添加了形似维多利亚时期流行的胡子银器 05. Roelof Mulder设计的“Thirsty Glass”，这是一件可用来盛水的珠宝作品 06. Luc d'hanis&Sofie lachaert设计的“Sad Hanky” 07. 由Luc d'hannis 和Sofie lachaert设计的“XX”椅子 08. Atelier Ted Noten设计的三星炸弹 09. Ed Annink设计的装有轮子的狗篮子，可带着狗到处跑 10. Atelier Remy和Veenhuizen设计的玻璃盘子 11. Erna Einarsdóttir设计的打结围巾，由旧手帕制成 12. Marian Bantjes设计的maniucured chair，经过艺术家的修整，该椅子相较之前显得更为精致 13. 100 blue containers，是主要材质为金属、木头陶瓷等各种大大小小的不同容器 14. Marije Vogelzang设计的口水勺，表层被设计师涂了一层假蛋糕酱 15. Stefan Sagmeister设计的钱包，是对金钱与快乐之间的关系的调侃 The Outlook Magazine

143

Lifestyle | Design

01 01. 高仪安渡斯系列组合卫浴 02. 高仪安渡斯水龙头，运用了全新的设计元素，弧形出水嘴宛如峰涌而起的波浪，整个系列拥有最新数码技术控制系统，更加人性化 03. 高仪新型波蓝系列，除了过滤器的保留，新增的冷却器则能将把流水冷却到宜人的清凉温度 04. 高仪“Rainshower”系列，中心镂空设计加上五彩斑斓的绚丽颜色，大大增加浴室空间的情趣

NEO-MINIMALISM 新极简主义编辑_CH 采访_Mitch 设计_田小君

上世纪初，建筑师Mies Vander Rohe提出“少即是多”。而如今，来

仪正在领导卫浴行业进入数码革命的时代，里程碑式的高仪安渡斯系

自德国的顶级卫浴品牌高仪将此理念升华演绎，将产品功能、设计与

列产品创造性地将遥控数码技术带进了卫浴天地，简洁是数码科技带

品质完美结合。

给浴室的价值。直观的图标是世界通用的语言，无需特别思考、解读与翻译，每个人都能理解。高仪安渡斯不仅是一个产品系列，它为卫

一直以来，高仪以简约的设计语言和畅享水的设计哲学，把大自然的

浴设定了新的标准，必将成为浴室革命的催化剂。

美和丰富的情感融入科技，用无懈可击的想象力和勇气不断孕育诞生用水体验的革命，超越外形和功能的完美设计中蕴含着深邃的内涵

产品中蕴含的美学意念是对优越功能

和饱满的情绪，惊喜着世人。将产品的使用提升为一种全新的愉悦享

的承诺，卓越的科技让承诺得以实

受，在水的律动之间彰显对人性的思考。而对于高品质的不懈追求，

现，对品质的执著和追求则保障了承

使得高仪产品拥有更长的使用寿命，更低的维护成本。对于高仪而

诺的长久。作为全球顶级的卫浴产品

言，品质不仅涵盖了产品的耐久与高性能，而且通过高仪的卓越设计

生产商，高仪完美平衡了卓越品质、

与创意，以享受水浴的方式提升了人们的生活价值。科技是所有高仪

超凡设计与领先技术，带给全球使用

产品的核心，对于科技的创新和专注让其始终占据着全球行业领先者

者独一无二的快意用水体验。

的位置。高仪领先世界恒温龙头技术达50年之久；而着眼于未来，高 144 The Outlook Magazine

Paul Flowers 高仪设计团队领军人物，设计副总裁

Paul Flowers专访：你是怎样开始设计生涯的呢？

会不会有一些颠覆性的作品出现？

这是一个挺长的故事，我从小就非常喜欢摄影，但是很业余的那种，

我在公司是“恶名远扬”了，非常喜欢颠覆，冲破传统。在过去的

我还喜欢画画，很喜欢艺术品，产品设计跟我的兴趣很相似，可以

十二个月中，我们推出了中间有个洞的花洒，这是业界第一，从来没

让我有机会用一种创意的方式来表达我自己的观点和想法，更重要的

有人看见过。当然还有安渡斯，也就是数码浴室这样一个概念，可以

是我可以设计一个产品来影响人们的生活，这对于我来讲非常激动人

在未来引领浴室数码化的潮流，我坚信我们这种技术可以改变人们使

心。

用水的方式和对水的用量。第三个例子是“波蓝”（Blue），之前的卫浴产品只是履行清洗的用途，但是“波蓝”可以改变人们消费水的

你如何平衡创意的感性和选择产品材料的理性之间的冲突？

形式，它可以提供饮用水，更大程度改变了人们对水质享受的理解，

你说得很对，我有一个非常简单的方法，当我作画的时候，我完全为

这是很大的颠覆。我们的产品对环境非常友善，而且可以给消费者提

我自己，我画画根本不管别人喜欢不喜欢，我也不要别人来买，但是

供非常新鲜健康及时的饮用水，他们跟水的关系也会更加亲密。

设计产品作为一个工作来讲就不一样了，不仅仅是为我自己设计，而且是为那些使用者设计的，我本身很喜欢极简主义，但是很多消费者

“幻彩”花洒的设计也很时髦，特别是颜色方面非常大胆。

比较喜欢传统的复古的产品，作为专业的设计师，我就要把自己的艺

对，有六种不同的颜色，市面上一般只有一种颜色的花洒，但是我相

术理念抛开，把所有东西理性化，在现有技术条件下设计出让消费者

信六个月以后肯定所有的公司都会出这种五颜六色的花洒，我们是最

能够得到最好体验的产品，通过这种方式，我能达到平衡。

早推出的，我们是趋势的设定者，可以说引领潮流吧，这就是我们在创意、设计和颠覆性上面的作为。

你在很多家公司都做过，那么对于设计师来说，什么样的工作环境比较好呢？

高仪这些极简主义的产品碰到过什么挑战吗？

高仪是我工作时间最长的一个公司，只要我觉得自己在这个地方工作

其实对于简单化的产品来说，相反在设计上是很难的。你可以腾挪的

可以让我有创作的灵感，让我和我的团队有不断的惊喜的话，我就会

余地非常小，可以使用的材质非常的少，我们的设计理念是尽量减少

一直留在这个地方。虽然我们现在已经获得了很多设计奖项，也有很

使用不必要的东西，有点像进化论，我们身上的每根骨头、每寸肌肤

多愉快的工作体验，但我相信在未来还有更多事情可以做，无论是在

都是物尽其用，有的地方可能变厚了，有的变薄了，我们的设计也是

节水方面，还是获得更好更愉悦的用水体验，肯定还有很多项目可以

这样，会对一个产品进行不断的更新和思考，比如新的中间有个洞的

开展。

花洒，也是我们发现中间的材质对我们来讲没有任何作用，所以索性把它拿掉了。

听说你连办公室都是自己设计的？这是另外一个我不想走的原因。办公室的确是我们设计的，里面所有

设计对于你来说是什么？

我想要的东西都应有尽有，而且团队成员都是我亲自挑选的，是我

设计是没有疆界的，没有性别，不能说这是中国的设计、美国的设

的朋友，人很好，非常和蔼，又很风趣，大家在一起工作一点儿也不

计、男人的设计、女人的设计。只要好的设计，就是好的设计，是放

累，而且我可以直接向我们的CEO报告任何情况。我作为一个设计

之四海而皆准的。这也是为什么我非常喜欢做设计师这一行，它不偏

师有极度的创作自由，高仪在过去推出这么多创意产品而且拿到过这

不倚，以开放的态度面对一切美好的事物，一切皆有可能。看看我

么多设计奖项，都是和我们公司的架构有关的不仅仅是我和团队的努

吧，一个年轻的英国设计师，居住在德国，为德国公司服务，你能说

力。而且我们的CEO坚信创意和设计可以带来巨大的转变，他不仅关

我做出来的东西是英国的设计吗？也不能说是德国的设计，只能说是

注利益，他非常希望用创意来改变公司文化，可以自由表达各自想法

优秀的设计，我很推崇“英雄不问出处”这样一个设计观。

的文化。

The Outlook Magazine

145

Feature Art & Culture | Design | Art

MOMENTS OF SEEING

惊鸿一瞥

采访_易洪波、陈珍供图_华·美术馆设计_迷盒

在一个光滑如镜的金属碗中，突然伸出一条链子，像舌头一样肆意舞动。当你试图要抓住它时，会发现链子根本不存在：它只是碗面之上另外一条真实链子的镜像而已。这是德国全息艺术家迪特·容（Dieter Jung）在深圳华·美术馆所举办

了可能。这种技术能够对光进行全方面捕捉，而不止是光的强弱（黑

的个展中最为简单也最为直接的一个互动装置。为这个名为“惊鸿一

白摄影），或光的波长（彩色摄影），通过激光的投射，全息技术能

瞥”（Moments of Seeing）的展览，年近70岁的艺术家特意制作了由

够将光的所有位相、干涉信息捕捉下来，从而呈现出真实而立体的影

一系列相互联动的几何形、棱镜、玻璃以及镜面金属所组成的装置，

像。新的技术也带来新的艺术，而迪特·容就是这一领域的先驱者。

空气中一丝微小的颤动，哪怕是“蝴蝶飞过”，都会让这个名为“深圳移动”（Shenzhen Mobile）的装置发生一系列有如涟漪般的联动效

早在1983年，迪特的作品就来过中国，他的作品在50个国家做过差不

应。“观看的过程就是发现的过程。”迪特说道。

多200次展览。在华·美术馆为期一个月的展览中，迪特·容集中展出了他从1980年代以来的大部分作品。除了《深圳移动》，另外一件专为

30多年来，迪特·容一直致力于全息图（Holography）的艺术创作与研

深圳制作的作品源于迪特在美术馆二楼的落地玻璃窗上的偶然发现，

究。最初迪特是一名画家，偶然间对动作和时间发生了兴趣，于是进

“我上次来到这里时，看到这个蜂窝状纹路，就把它做成了作品。”

入电影学院学习动画特效的表现，并开始用动画电影这种表达方式来创作。通过电影，迪特接触到了全息图，并开始对其着迷，从此开始

在华·美术馆的门口，迪特像把手伸进水池，拨弄、掬起，用水的特性

以光束当画笔，以棱镜、玻璃、屏幕为画布，创作出极具互动感和哲

向我们讲述关于真实与镜像、艺术与科技、色彩与宗教等等话题。

理性的全息艺术形式。

INTERVIEW WITH DIETER JUNG 关于全息技术，最常见的是身份证、纸币、银行卡上的防伪标识，但大多数人对全息技术的印象来自《星球大战》中联盟首脑会议上一个

请跟我们介绍一下全息图像吧，以及这次展览的名字。

个蓝色的虚拟影像。事实上，早在1948年，全息技术就被英国科学家

最美的全息图像是自然界的彩虹，你能看到，但无法触摸。所以这场

丹尼斯·伽伯（Dennis Gabor）发明出来了（他因此获得1971年的诺

展览只是“惊鸿一瞥”(Moments of Seeing)，只是电光火石之间的

贝尔奖），1960年代激光被发明出来之后，全息图像的广泛应用成为

事。人生际遇也不过如此，人正是在这些连续的瞬间里行进。这些瞬

146 The Outlook Magazine

01. 透明玻璃上浮现出迪特·容（Dieter Jung）手持棱镜的肖像。参观者只有走到一定的位置才能看到这个虚幻的影像，这个作品制作于1985年摄影_郑航天 02. 《鸟类学家》（Birdman），波纹印制，2010年 03. 《深圳移动》（Shenzhen Mobile），全息图装置作品，2010年 04. 《萨尔瓦多·达利》（Salvador Dalí），波纹印制，2010年

间触动某些东西，改变人生的方向。

不同历史时期，在相应的技术条件下，我们总能找到表现光的形式。

中国古代有一种镜子，放在阳光下，能反射出户外的景象：谷物、花

比如中国古老的烟花技术。为什么采用烟花？奥运会开幕式为什么有

草等，而照镜人却看不到自己。这种技术至今仍是秘密。可以说，

如此多光的展示？这些都意味着什么？为何整个世界都对光如此着

它是现代全息影像技术的基础，因为它有着包含着影像信息的线条结

迷？

构。这种相似性让人着迷。人们如何看到自己的形象？可以是在水面上，可以是在互望的人的眼中，人类能认得出这是自己。动物看着镜

所以，色彩在你作品中很重要？

子，却很难认出自己。人在照镜子的时候，意识到影像与镜子的距

歌德写过关于色彩的理论，他十分反感牛顿的色彩理论，因为牛顿是

离，跟自我与镜子的距离是相同的，影像存在于镜子之后，人一旦走

科学家，对所有的事物都是以测量的方式进行研究，如果有任何不

开，影像也随之消失。而全息影像构建出来的正是一种“真实的虚拟

能测量的事物，他也把它变成可测量的。打比方说，如果你的尺寸跟

现实”（Real Virtual Reality)。

他的门不相称，那么他会砍掉你的脑袋，这样就相称了。而歌德则相反，他研究的是那些美的试验（Beautiful Experiments），光与色彩对

那么艺术呢？

人的影响。

艺术也正是人生的反映（Reflection，与镜子的“反射”同为一个单词）。镜子是各式各样的，平面的，凹面的，水面也可以为镜。（接

全息是一种独特的技术，那么技术会不会成为创作过程中的障碍？

着指着一幅作品）你可以看到这是立体的，不同角度看到的影像不

我不这么认为。艺术实际上一直就与科技有关，只不过人们不会特别

同，这不是数码技术做出来的。（再指着举着棱镜的自画像）从棱镜

注意到它。你们运用录音笔进行采访，但是不会深究这其中的技术。

里看不到什么，但在走动的时候能看到画像突然在棱镜中反射出来。

画家运用画笔进行创作，但是不会去考虑画笔所包含的技术。画家运用色彩，但不会特意去注意到它所涉及到的技术、历史、文化、知识

你的作品里有很多波纹（Wave），为什么这么喜欢波纹？

等。只不过我运用的这项技术，是人们所不熟悉的，是不一样的东

因为光以波的形式传播，任何事物的基本形式都是波纹：编织，互联

西，但这个媒介有着我所说的“真实的虚拟现实”的特性，会使人觉

网——为什么叫World Wide Web？网（Web）是一个编织而成的构

得惊奇，觉得是特殊的。这是很微妙的。

造，各大洲之间由卫星“编织”出来的一个结构。能量（Energy）的本质就是波纹。波纹是信息的载体：声音、光、电视信号，它们可以

你的创作运用的是非常尖端的技术，这对于普通的观众会产生困扰

接收到，但却看不到。比如采访录音，也是波的形式存储下来，但是

吗？你对观众的反应有怎样的预期？

我们看不到。所以在这些作品里，波纹是影像信息的载体。

他们可以欣赏这些作品。可以尽情享受其中的乐趣。当你看电影或电

是否可以说，你的所有作品都与光有关？

画作时，你是否会问他怎样做到的？不管它是什么，在某些时刻，你

是的，因为光就像面包一样是每天必需的（Our Daily Bread），离了

只会觉得，这玩意儿有意思！我在台北进行展出的时候，展览非常成

光我们无法生存。我们生活在一个光的时代。想想佛教、印度教、基

功，展览延期了，因为参观的人很多。在德国不会有这样的情况。

视的时候，你是否会问波如何形成这些信息？当你在欣赏毕加索的

督教、伊斯兰教或犹太教，你会发现光永远都是各种宗教的重要组成部分。我不仅学习过神学，还学过宗教比较学。光也意味着色彩，我

为什么？

们经常看到现实社会中，人们用不同的色彩代表不同的派别群体。在

这里的人思维很开放，愿意接受各种东西。 The Outlook Magazine

147

Feature | Icon

PAINTING MY LIFE

严培明：就拿我的一生来画画

采访_陈皎皎摄影_钱东升整理_易洪波设计_王英男

148 The Outlook Magazine

在香格纳画廊的隔壁，严培明刚刚完成了一幅关于上海的作品。画面是一贯的单色调，粗犷的笔刷，灰暗的天空，陆家嘴耸立着鳞次栉比的摩天大楼，与外滩的殖民地建筑遥相呼应。整个画面色调阴沉，有如世界末日。这是我们第一次看到严培明以风景的方式描绘上海，对于以粗犷风格闻名的肖像画家而言，这几乎是破天荒的。不过他并不认为这是世界末日的写照，“这只是一幅上海的夜景而已”。或许，他只是不愿意接受这个已然陌生的城市。 The Outlook Magazine

149

2008年美国大选的时候，严培明画了奥巴马，也画了麦凯恩。展出的时候，他把麦凯恩的画像放在奥巴马的背面，观众看到的只有奥巴马。“胜者为王败者为寇嘛，赢者永远面对着世界，人们看到的都是胜利者”。 150 The Outlook Magazine

事实上， 20岁时严培明就离开了上海。30年之后，他回来了，并在世博会的法国馆外面挂上了很多儿童的肖像。他将这组作品取名为《上海的孩子》。作为第一位进入罗浮宫举办个展的活着的艺术家，严培明已经被视为中国在国际上最具代表性的当代画家，但我们见到的他，却显得极为简单、质朴，甚至可以用普通来形容。“我一件装置也没做过，我这一辈子就只画画了”，他叼着雪茄，长发披散，以一种絮絮叨叨的方式，说着他的悲观、他的执著，以及他这一辈子只做的一件事：画画。

我不想表达那个一刹那

的，但基本调子还是一样，比较严肃。

你这次给上海世博会的作品叫“上海的孩子”，为什么会选择这样一

父亲在世的时候，你永远都是一个小孩

个主题？很简单，这次世博会是在上海开的，主题是“城市，让生活更美

听说你之所以走上画画的道路，跟你小时候有点口吃似乎有点关系，

好”，我的这个作品就叫“上海的孩子”，画的都是民工的小孩。

是这样吗？当时在中国那样一个社会，一个小孩子如果结巴，那他一定是很孤独

你是想在一个盛世的背景下，通过一个底层的视角来表达？

的，不爱说话的。那时候，我一直在想用什么语言去代替我说话。你

也不是“底层”吧，“城市，让生活更美好”，为什么是城市？以人

可以变成一个音乐家，拉琴、弹琴、吹笛，或者成为一个作家。那我

为本，我画的是这个，这是永恒的主题。我觉得不能只说“城市，让

就画画，最后变成了一个画家。我就是用画画来代替与人的交流。在

生活更美好”，而应该是“人，让生活更美好”。

我的生命当中，绘画一直陪伴着我，它会永远陪伴着我。

上次在尤伦斯的展览也是关于孩子的——孤儿院的孩子。

你是怎么发现画画的？

我所关心的只是人的问题。人，创造了一切，也破坏所有一切。人是

小时候有两个邻居是画画的，所以我发现了画画，中学的时候我就是

动物中最残酷的，但我们就是从这种残酷之中发展而来的。今天的世

美术课代表了。

界已经瞬息万变。像今天的上海，已经与我那时的上海完全不是同一个城市了。我无法判断这种巨变是好还是坏，我只能画我看到的。

据说你小时候给死人画过像，是真的吗？是的。那个时候，画画只有两种途径，一种就是那种官方的，比如某

对这样的变化你是乐观的，还是比较悲观？

某画院、某某协会，还有一种就是那种马路边上的商店，可以画死

我永远都是一个悲观主义者。在悲观的时候，你已经做好准备了。

人肖像，其实这样能让你沉浸在自己的世界里。死人一直都会有的，但现在这种画死人肖像的职业已经不存在了。过去的人一死，家里就

为什么会做成旗帜的形式？

会请人来把他生前的照片放大，这就需要一些人来画画，是用碳粉画

尤伦斯的展览空间很大，你得填满，另一个想法，就是以下半旗的形

的。那时候我就想，这个职业也不错嘛。而且画死人的时候，容易画

式来表达，而且是倒挂的。本来呢，我就叫它“下半旗”，别人一

得像，可发挥的空间也大，比较宽容。

看就明白意思了，不过他们说中国的情况有点不一样，后来就变成了 “童年的风景”。如果是“下半旗”的话就比较强烈，比较……用安

画死去的人，你不害怕吗？

徒生的话就是比较抒情，也比较“傻”。

没有，我一点都不怕。

看你的作品里面似乎有一种不安全感，跟你的经历有关系吗？

那你知道死亡是什么吗？

也不是不安全感吧。人的表达方式往往来自于对什么感兴趣，我就是

我不知道死亡是怎么一回事儿。我对它一直有很大的一个问号。不过

对死亡比较感兴趣而已。我害怕死亡，也不想死。我总是会回到自我

我也不会特意去追问，人死了就是死了，算了，不存在了，都过去

的一个状态里，总是会想：人活着的意义是什么……我也不知道到底

了。2003年，我父亲去世的那一天，我想，下一个就是我了。父亲在

是什么。我为什要出生在这样一个世界里。人活着总要做一两件事，

世的时候，你永远都是一个小孩，死亡还轮不到你。他一旦去世，你

于是我就变成了一个艺术家。我所表达的东西，并不是什么幸福啊、

就觉得，“啊，下一个就是我了”。

快乐啊，这样的主题我没有兴趣。一天之中，人的快乐往往只是一刹那，其余的时间都是愁这愁那的。我不想表达那个一刹那。

你父亲是一个什么样的人，据说是杀猪的？是的。几乎所有大艺术家的父亲都是银行家、企业家、学者之类的，

你对生活的看法都是悲伤的吗？

我就来一个杀猪的，跟他们有一个很大的差别。他是一个老共产党

也不是。我只是想用我的方法来填满作为一个艺术家的空间。行就

员，很少说话，干了一辈子活，不声不响，没有什么成就，就养活了

行，不行也无所谓。作为一名纯粹的艺术家，我要表达的都是我内心

几个小孩子。我从小就跟他没什么交流。我们不是知识分子家庭，他

世界最关心的东西。像《上海的孩子》，它所面对的是现在这样一个

们的父亲会跟你讲故事、教你做人的道理之类的。我从小都是很独立

残酷的现实，虽然里面也有笑脸——这在我的作品里面几乎是没有

的，都是靠我自己，我的命运永远都是把握在我自己的手里。我想学 The Outlook Magazine

151

画画，父母也没有反对，就让我去。他不懂艺术，不知道什么叫艺术

马，也画毛泽东，还有这些孩子，你是怎么选择对象的？

家。他们只是很简单地觉得，小孩子去画画总比去外面闯祸好。

毛泽东的故事，家喻户晓。我出生在那个时候的上海，整个社会是以他为中心而存在的。我记得上学的第一节课是喊“毛主席万岁”。我

他们喜欢你的作品吗？

就是从“文革”中长大起来的一个小孩。他的影子永远笼罩在我们这

儿子做的事情嘛，父母总是很喜欢。他们不知道我在艺术上的成就，

一代人身上。即使是现在，毛泽东的遗像，他的纪念堂，都是安置在

也不知道儿子是不是有名。他们不知道，我也不觉得——我从来没有

天安门广场最中心的地方。当时每家每户都有“毛主席语录”，每个

感觉自己是一个多么成功的艺术家。

地方都能看到他的形象，整个中国都围着他转。除了他，还有谁能让人这么惦记？我刚开始画他的时候，也是因为个人崇拜——现在也依

你会跟他们交流艺术上的事情吗？

然如此。我发现他很伟大。你想在中国，他是死后唯一用水银盛起来

没什么交流，真的。我母亲也知道我是一个很忙的画家，我每次做展

的人。他的能量，他的思想……我画奥巴马的时候也有这种感觉，他

览的时候，她也会来。她不知道外面那些报道，她觉得能在我身边，

对于美国人来说是一个希望，那么年轻，口才那么好，完全是煽动性

就已经很满足了。她没怎么读过书，但她也知道儿子是个画家，我画

的。如果是二十年前，没有人能想到黑人真的能够成为美国的总统。

画的时候她偶尔也会来看看，但从来不说什么。我很害怕父亲的死

不同的时代，会有不同的英雄。我关注的永远都是人，有故事的人。

亡，真的。在他身体不是很好的时候，我就已经为他画过很多肖像，参加过很多展览。因为我跟他从来没有好好的交流过，我只有通过为

麦道夫也是这样？

他画肖像，才能感知一位父亲的伟大。

他是现代社会的一个神话，也是一个骗局。如果是一年以前，他不声不响地走了，没人知道那是一个骗局。但是金融危机一来，人们突然

当年你是怎么选择去法国的呢？

发现自己被骗了，人人都是受害者，然后就有人要倒霉了。麦道夫恰

就是留学嘛，那时候留学跟现在不一样了，现在就去国外镀镀金而

恰就是这样：他不去创造，他没有开一个公司，去创造人类所需要的

已，转了两年就回来了。当时我是破釜沉舟，去了就不回来了。那边

财富，而是让钱去变成更多的钱，是数字上的一种演变。如今是一个

有一个亲戚，是我的舅舅，他给我办的手续。

金融的社会。过去有钱的都是企业家，他们创造了一些人类所需要的财富，但是现在有钱的，都是金融家，都是麦道夫这种。以前人们很

当时是为了改变生活，才选择画画吗？

欣赏他，他是一个呼风唤雨的人，大家都围着他。但是当他失败了，

我一到那边就做了自由艺术家。当时在中国，除了画死人肖像之外，

人们就向他扔鸡蛋。我画的麦道夫在纽约展出的时候，差一点也被人

没有其他的自由艺术家，所有的路子都是官方的，画宣传画的，我也

砸鸡蛋。人们不能忍受一个骗子的肖像挂在墙上。

画过，尺寸很大的那种，跟现在画的这些差不多。你画毛泽东、奥巴马，也画麦道夫，是不是有艺术的讨巧在里面？是不是一出国，画风一下子就改变了？

我画奥巴马的时候他还没有上台，还在竞选，但我知道他会赢。他的

我在中国的时候，画画的基础已经学得够用了。一到那边，我就一边

形象、他的口才、他的个人魅力，都比保守的那个麦凯恩好。我两边

画，一边在改变自己，很自由地寻找自己。我真正的艺术道路是在法

都画了，那是民主社会嘛。不过展出的时候，我把麦凯恩的放在奥巴

国开始的，对艺术的看法也是。我是在法国找到了我自己，它给了我

马的背面，面对着墙壁，观众看不到。赢者永远面对着世界，人们看

一个自由的创作方式。作为一位艺术家，你不需要任何社会基础、家

到的都是胜利者。“胜者为王败者为寇”嘛。

庭环境。你只要自己行，你就是一个很好的艺术家。在西方，你不需要太多的关系。个人的魅力战胜所有一切。

你挺关心政治的。世界这么大，你不能只关心自己的那一块小天地。我不会像有些艺术

我关注的永远都是人

家那样，在家里画画水墨啊，涂那么两笔啊。尤其是年轻的艺术家，画些山水啊、风景啊之类的，然后在上面加一个古代的房子，好像跟

你什么时候开始对艺术感兴趣的？

这个社会没什么关系，完全是自我陶醉。

就是十多岁的时候。那时候大家都一样，就是画石膏像啊、写生啊，但是慢慢地、在练习的过程中，我觉得艺术就是给人看的。就跟每天

你觉得艺术家应该对现实表达出一种态度？

早上看镜子一样，面对的都是你自己，是人，是人与人之间的关系。

更多的是我个人认为吧，只是我自己比较感兴趣而已——其实你是不

人如果不存在的话，这个世界就不存在了。人是所有的、一切的一

能逃避的。

切。对我来说，人是所有的源泉。比如我关注死亡，因为这是人的必经之路。死亡是所有人的终点，你逃避不了。你得面对这种现实。

就拿我的一生来画画

画画是你对抗恐惧的一种方式吗？

我很好奇，你当时是怎么进入罗浮宫做个展的？因为在罗浮宫做展览

也不是……如果自己不去画这种死亡，别人就来画我的死亡。再说，

的艺术家都是去世艺术家。

自己画自己的死亡，永远都是一种假象。不可能有个艺术家从棺材里

罗浮宫是一个艺术的“坟墓”，作为第一个被邀请到罗浮宫做展的活

爬出来画自己的死亡，他画的永远都是一个死亡的假象。一幅画就跟

着的艺术家，就像是在坟墓里展览。我是在《蒙娜丽莎》的背后的那

一部电影一样，就是一个故事而已。人生也是，一个故事。

个厅里做的展览，叫“蒙娜丽莎的葬礼”，整个布置就跟电影一样，是一个灰的调子。我把《蒙娜丽莎》的背景，用一个宽银幕的方式延

你画了很多人的肖像，你的肖像会讲哪些人的故事？比如你画奥巴 152 The Outlook Magazine

续下去，然后旁边有我父亲的画像，还有我自己的画像，是我死了的

“死亡是所有人的终点，你逃避不了。你得面对这种现实。”严培明说自己永远都是一个悲观主义者。“因为，在悲观的时候，你已经做好准备了。”

样子。我用《蒙娜丽莎》这样一个西方艺术的高峰，文艺复兴的象

既不浪漫，也不现实

征，来代表艺术。我的父亲就是一个抽象意义上的父亲，不只是我个人意义上的父亲。我作为儿子，也是一个抽象的代表。这样，圣父，

你平时的生活是什么样子的？

圣子，圣母——蒙娜丽莎，有这样一个关系在里面。这个想法也是跟

很简单，每天基本上就在工作室度过。我在第戎和巴黎都有工作室，

罗浮宫里面的一个策划人聊出来的。当时罗浮宫已经变成了一个旅游

但是我在第戎的时间比较多，它有3000平米的花园，很舒服。1920年

的天堂，他们就想让艺术回到罗浮宫来，让艺术家回到殿堂里来。

代的时候，林风眠也是在第戎。

结果争议很大？

你那么大的花园，都种了些什么？

如果一个艺术作品没有任何争议的话，那就是糟糕的作品。

就种了一些花，还有些丝瓜。我今年开始种点这个，法国没有这东西嘛，以后就可以做个丝瓜炒蛋了。

好像你的大多数作品画面都没有背景，都是单色，布展的时候也没有任何其他的辅助性的东西……你是什么时候形成了这种简单而直接的

你每天都去工作室？都做些什么？

风格？

每天都去，不一定画画。就呆在画室，东摸摸西摸摸。我也没有任何

艺术语言一旦变得嗦，就会失去纯粹的力量。这跟讲故事一样，讲得

其他爱好，就喜欢抽抽雪茄。20多年以前就开始抽了，一个朋友送给

太多，给观众想象的空间就少。我的艺术语言也是很简单的，比较纯

我一盒，25根，慢慢就喜欢上了。

粹，画肖像就是肖像。画毛泽东之前，我也是一直在画人像，也是比较粗犷的、单色的。我这种风格的形成是很早了，我从小就是在这种

艺术上你有什么具体的目标吗？

政治环境中成长，从小就画肖像，一直就对人的主题感兴趣。

艺术上，我没有什么目标——那是没底的。你所要做的就是“走着瞧，看作品”。你做的事情整个世界都会看到，最终会证明，你说的

国内对你画的毛泽东有什么反应吗？

做的都是正确的。时间会证明你是一个伟大的艺术家。

我从来不知道国内这边的反应，我也不关心。中国也有好的艺术家，但他们大部分都在搞商品，就是在赚钱嘛。我有很多艺术家好朋友，

在创作过程中，有没有遇到困境？

比如刘小东啊、蔡国强啊。

每天一爬起来，都在想着要画什么，天天要去寻找新的东西。这是艺术家每天都要面对的问题。不过像这种不断寻找创作主题的艺术家，

你的作品似乎跟刘小东有相通之处，都是以画画的方式，但现在很多

就是浪漫主义者了，所谓的中国式浪漫吧。我不是这种浪漫主义者。

艺术家是在做行为、装置、影像之类的，你有没有这方面的考虑？我跟他是哥们，很好的关系。他每一张画都是社会问题。他摆脱了官

那你是一位现实主义者？

方的影响，走向了自我的价值。至于其他的时髦，我也不赶。像装

也不是。我就是我，既不浪漫，也不现实。

置，我太熟了，在法国我学的就是装置。但我一件装置也没做过，我这一辈子就只画画了。我喜欢画画，我就拿我的一生来画画。 The Outlook Magazine

153

Design | Architecture

154 The Outlook Magazine

HOUSE OF HITCHCOCK 希区柯克的房子

撰文_杜文婷编辑_邱正设计_迷盒

“电影中的场景可不只是摆设那么简单，它们需要具有百分之百的合理性才能出现在镜头中。”——希区柯克似乎很少有人知道在成为电影导演之前，希区柯克曾是一位专业的电影布景师。从高楼地标到荒郊田野，从阴暗城堡到简陋民宅，希区柯克电影中的每一个建筑都被赋予了特殊的功能，它们或是迷宫，或是陷阱，或是滋生罪恶的温床亦或是地狱。它们是希区柯克的秘密武器，蕴含着无比丰富的语言。通过建筑，希区柯克将现实中被苍白粉饰看似正常的太平世界划出一道黑暗的巨口，带领观众坠入无穷的深渊。而毫无疑问，观众看到的，却正是自己所生活的世界。

希区柯克是一个深渊。太多人写过他了：除了齐泽克、詹姆逊、德勒

醒，我还以为那是西格拉姆大厦。确实当时是此类玻璃幕墙建筑的高

兹这些思想者们，还有时尚杂志的编辑们、心理学研究者，似乎从任

峰高产时期，一栋栋摩天大厦在曼哈顿中心城区拔地而起，逐渐变得

何一个角度进入希区柯克的世界都有可能在他迷宫般的系统中迷失，

身份不明。在希区柯克的镜头下，C.I.T.大楼的玻璃幕墙倒映出麦迪逊

一度，甚至在影片中寻找客串的导演本人身影亦成为潮流。希区柯克

大街变形的拥堵车流，人群从大楼中蜂拥而出，同样身份不明。也是

似乎能够在各个领域与层面抓住我们的心。而此文仅为我对其几部代

在这里，我们的主人公Roger O.Thornhill第一次亮相了。此时他还是一

表作中建筑空间的一些只言片语。

个未被卷入奇异“凯普林”事件的广告商。

迷人的建筑学教科书

之后的小高潮发生在另一栋更具有代表性的战后现代主义精髓——联

显然希区柯克对研究房屋类型兴致盎然。希区柯克拍的不是纪录片，

建筑的特点：一进门，我们看到具有早期现代主义特点的雕塑化、

但却在他整个电影生涯当中构筑起一个个准确而充满细节的社会建筑

曲面的会议楼（General Assembly Hall）。随着剧情的推进，这个

合国总部大楼里，希区柯克只用区区两个镜头便展示了这个组合式

空间切片，在悬疑惊悚娱乐的表象之下，不知不觉地用他独特的视觉

建筑成为了Thornhill被误认为杀人而向西北方向逃逸的起点。在一

语言绘制出一本颇为迷人的西方建筑学教科书。

个俯视镜头中，我们看到镜头右边同样是玻璃幕墙的39层板式秘书楼（Secretariat Tower）和右侧的几何形体会议楼以及花坛样式。

这么说一点也不夸张。希区柯克对场景以及细节的严密控制早已广为

Thornhill被夹杂在其中，像一个移动的小黑点。

人知。最令人惊叹的也许是《后窗》中的那个格林威治村居住单元。不要以为它是天才的制片方恰好为导演找到了合适的拍摄地点：这个

在Thornhill向西北逃亡的终点处我们看到那个酷似赖特流水别墅的建

由31个公寓组成的联邦风格砖房（Federal Brick Style），在希区柯克

筑物Vandamm House，但因为剧情的需要它实质上又与流水别墅截然

亲自监督下，花费整整6个星期，25000个工时搭建而成，也一度成为

不同。为了让男主角顺利地在这个建筑物中爬上爬下，布景设计师为

美国派拉蒙影业历史上最庞大的室内布景。然而如果你要将这个布景

挑起的悬臂设置了支撑物。这一细节在后来希区柯克与特吕弗的谈话

连同里面的人物放入当时任何一个当地的街区中绝对不会突兀。因为

中提到的另外一个作用是避免让观众去考虑出挑的悬臂究竟靠什么来

这事实上就是1910年后格林威治村的文化生态。腿上打着石膏的摄影

支撑这一技术性问题。由此可见希区柯克的细密。

师L.B.Jefferies从他所在公寓的后窗，窥看着对面公寓的舞蹈女孩，寂寞芳心小姐（Miss Lonelyheart），作曲家，整天睡在露台、没有孩子

C.I.T.大厦在1987年由Fox&Fowle操刀重建又往上增加了19层。2009年

却养了一条狗的夫妇，以及杀人犯推销员先生……这些身份的组合无

11月1日这个往日商界巨头宣告破产保护更让C.I.T Group的名字随即烟

异绘制出了当时格林威治村的人物群像。

消云散。现在的格林威治村也早已不似从前。希区柯克虽然总是强调他只考虑画面，但却在他虚构的电影片断中为过去城市状态作出了最

再有《西北偏北》，更是为一部现代建筑之集锦。开篇的西北向交叉

为忠实而生动的记录。我想这并不是一个巧合。除了根基于好莱坞传

线条直接淡出由Wallace K.Harrison&Max Abramovitz在1957年设计的

统的对“因”与“果”的忠诚表现，更多地还是因为他对“普通”的

C.I.T.大楼。如果不是《The Wrong House》一书作者史蒂芬·乔布斯提

执拗。

The Outlook Magazine

155

普通的以及唯一的建筑希区柯克选取并描绘的所有的素材均来自于生活质料本身，它们就在那里，请随便取用：标志性建筑，现实的场景，普通人。像联合国总部大厦这一类建筑所具有的普遍认知就不提了，而像Vandamm House 的原型流水别墅，无疑是20世纪上镜率最高的建筑物，在赖特去世后的第四年，别墅的拥有者考夫曼将它捐赠给当地政府，并接待每年数万人的参观，它深入人心的程度可见一斑；同样的，在希区柯克的很多电影中经常出现的哥特式住宅以及室内置景（如下文即将提到的《蝴蝶梦》中的Manderly 和《惊魂记》中的Bates House）的维多利亚式恐惧，早就已经是西方惊悚小说的最佳布景。 02

既然如此，我们还要希区柯克干什么？说实话每次看完一部他的电影，都会有一种“只能如此”的感叹。那个建筑必须在那里，必须拥有这样那样的特点，必须……也许这时候他已经在那里偷笑了，他的每一部电影都自成一个封闭系统，就是要把观众关进那个黑屋子里无处可逃。我想我的这种感觉与他电影建筑空间对于情节发展的唯一性极其相关。这里不得不提到他拍摄于1960年的《惊魂记》。主宰这部电影的两个主要建筑物，一个是代表了现代社会的汽车旅馆（Motel），另外一个是在19世纪末20世纪初在美国非常普遍的Victorian House。希区柯克让两者奇异并存在位于菲尼克斯与加利福尼亚的高速公路上而成为一 03

01. 夺魂索（Rope）场景。希区柯克在该片中以曼哈顿摩天楼群为主要背景，衬托出摩登大都市中的灰暗面 02. 在拍摄《历劫佳人》（Under Capricorn）场景中，希区柯克与众人一起研究名为“Minyago Yugilla”的城堡模型 03. Minyago Yugilla城堡模型 04. 《怠工》（Sabotage）拍摄现场 156 The Outlook Magazine

The Outlook Magazine

157 04

01. 《迷魂记》（Vertigo）场景，希区柯克通过仿若无止境的旋转楼梯营造出视觉错乱的悬疑感 02. 《惊魂记》（Psycho）中的Bates House 03. 《惊魂记》（Psycho）场景结构图 04. 《怠工》（Sabotage）中的伦敦街景

个与世隔绝的所在，与影片的精神分裂症患者Norman的两种身份产生

间。在怪异的仰拍镜头下，我们看到张开双翅的巨大鸟类标本高悬在

了最直接的联系，它让我们得以在空间上定位Norman的形象。在汽车

Norman的头顶。它属于L型汽车旅馆，但却有着与哥特大屋相似的氛

旅馆中，他是母亲的儿子，而在Bates House中他成为了母亲。

围。这个房间细节的设置除了进一步交代了两个建筑、两种身份之间的联系，更是将我们拉入无可逃逸的整体气氛当中。

这两个建筑在电影中事实上早已脱离了自身“建筑的身份”而与 Norman融为一体，远比纯粹用来制造惊悚气氛的道具要来得深刻：

再让我们来体会一下《后窗》中建筑的唯一性。这个格林威治村居住

它是普通的，在于它准确描绘了一种“逝去的现实”。在希区柯克的

单元是当时典型的Railroad Apartments 的特殊结构，每一套公寓的房

导演阐述中，“这个事发地点确切来说位于加利福尼亚北部，在那

间呈条状，居住者要到达第三个房间必须穿过第一个房间，也正是这

儿，这种哥特式房屋随处可见。它们也常常被叫做‘加利福尼亚式哥

种房屋的线性结构为Jefferies提供了一个极佳的观看视野。而且，只有

特’。我并不是要用它来构造一幢地球范围内有效的恐怖场景，我只

在“后窗”，整个居住单元才能围合出这样一个院落，这是我们在此

是想要准确。”

类房屋的正面立面中无法看到的，而且因为Jefferies本人也身处这个围合之中，因此他所在的位置造成的视觉盲点，墙壁与墙壁之间的隐蔽

它的准确还在于：从上世纪40年代开始，州际间的高速公路已经开始

处……那些看得见和看不见的所在中间便产生出了想象与张力。

逐渐取代原有旧式的、以村落为单位的高速路，无论是维多利亚式房屋，还是汽车旅馆，都代表了某一种衰落。因此，这个Norman不断强

《蝴蝶梦》是另外一个极端的例子。这次带领我们“参观”这个法国

调的“12个房间，12个空位”的汽车旅馆，以及它身后的哥特建筑，

南部名叫Manderly的庄园的是第二任德温特夫人。随着她在Manderly

在那一个特定的历史现实中，不是非常怪异，而是非常正常。这就是

中日常生活的展开，这个庞大建筑物的面貌得以一点一点地展现在

希区柯克所追求的普通的建筑，并且它具有唯一性。

我们眼前：大厅、晨室、书房、过道、管家的房间、Rebbeca的卧室……每一个空间都有其自身的功能，而所有的房间却给我们一个极

更值得一提的是那个汽车旅馆中的起居室，这是Norman最喜欢的房 158 The Outlook Magazine

为统一的印象：装饰华丽的房间、巨型火炉、塔楼式的阶梯、高门，

以及无处不在的枝形吊灯……这是一种贵族式繁琐生活在建筑空间中

墙上的窥孔；小道具，如绳索；等等。

的表现，也是处在不同阶级身份的德温特夫人所有陌生与恐惧的来源。

之所以必须提及这些榫头，是因为如果没有它们，希区柯克的整体根本无从建立。熟悉他影片的观众应该能察觉到：每次希区柯克都倾向

希区柯克绝对不容许任何多余的表达，而为了情节和气氛准确的需

于将故事情节推至一个极端而孤立的境地。布景式的拍摄方式也在一

要，任何“多余”的工作都是有意义的。除了建筑空间本身，希区柯

定程度上限制在了段落与段落之间，实体建筑与心理建筑之间往外延

克重视小到一张椅子应该怎样摆放的种种细节。他的电影中展现大量

拓的可能性。而这些榫头无疑承担了这种连接功能。

室内环境，很多场景可能都只为了那几秒钟的亮相。他1958年的《迷魂记》可谓这方面的集大成之作。从那张红色海报中的螺旋式样似乎

在拍摄《惊魂记》之后，希区柯克的助理导演Hilton Green 回忆道：

就已经在告诉观众影片中将要出现的建筑物形态——那个通向教堂高

“他严密调查了一个女人开车从菲尼克斯前往加利福尼亚中心地带可

塔的旋转式楼梯。希区柯克是电影导演中的工匠，他做电影的方式其

能行走的路线并拍下大量的照片。他把路线图挂在墙上，用图钉一

实类似于木工用传统方式制作一张桌子，面板、桌腿，绝对不会有多

个一个地标记出女主角奔向死亡的路线。”希区柯克就是这样炮制出

余的东西，而板与板的连接显然不是用钉子敲上去的，他用的是榫

一个做工精良的榫头，一个代表了这一时期典型的美国式“公路场

头。

景”：霓虹灯，汽车旅馆，高速路巡逻警察，卖车人，巨型广告牌。这一段由汽车加高速路的段落将我们带离秘书小姐的城市生活而进入

希区柯克的榫头

精神分裂症患者Norman的封闭世界。

希区柯克的榫头根据故事情节的需要有多种形态：大体来讲，有汽车+

也许这又让你想起了《西北偏北》中Thornhill向西北方向逃逸中途的

高速路，火车；建筑元素之门、窗、阶梯，墙壁；以及与建筑实体相

那片茫茫无际的荒野。大都市的广告商突然被抛弃在了一处与城市景

对应的“自然景观”如空地、湖、树林；孔眼，如望远镜、照相机、

观完全对立的空间当中。此处的连接更为微妙，除了使用交通工具， The Outlook Magazine

159

与镜头语言的运用也浑然不可分割：仓皇逃跑中的Thornhill从联合国

除了充当向德温特夫人以及观众开始进入另一个世界的起点，亦是产

大楼俯拍镜头中的那个黑点，变成了西部荒野中的那个黑点。这里非

生恐惧以及紧张的起点。楼梯的意向不断出现，他的第一部电影《房

常明显是希区柯克在他的榫头中放入“思想”的一个段落：若非他提

客》便已开始在楼梯间追踪连环杀手；《迷魂记》中，散乱而梦幻的

醒，或许我并没有办法感受到都市的荒野与西部确实存在的荒野之间

旧金山景观与高塔的关系是由一架通向塔顶的楼梯来连接的；而在

那种在整体气质上的相似性，也没有办法感受到Thornhill生动逃逸的

《惊魂记》中通往Bates House 二层母亲房间的楼梯在镜头运用下更

背后那种永远无法摆脱的巨大机器的强力。

为惊悚。此处的榫头无疑是多功能的。

德勒兹曾在他的《时间—影像》中认为希区柯克开创了一种新型的影

在希区柯克喜欢玩的游戏当中，有一种属于完全意义上的封闭情境。

像，即“思想—影像”：“他也许是在两种电影的关节点上，他既

《后窗》是一例，在其中除了窗户的独特功能，还有Jefferies所使用的

是古典的终结者，也是现代的第一人。”“希区柯克制造着关系的电

照相机，他通过他的职业武器长焦镜头，越过窗户的限制进行窥视。

影，正如英国哲学制造着关系的哲学。”

还有一类更为极端，就是那部全部在一个室内空间中用一个连续镜头拍摄而成的《夺魂索》。从影片一开始绳子就似乎完成了它的使命并

希区柯克确实非常懂得寻找关系。Manderly中精致的门、窗和楼梯，

160 The Outlook Magazine

被放置于厨房的抽屉里。我将这根绳子也归为希区柯克的榫头中的一

类，是因为它是一个典型的连接建筑空间和心理空间的例子。在局限而固定的室内空间中，绳索这个道具从暗处被转到明处，从客厅到厨房又从厨房到客厅，它的存在和每一次移动，都引起一点变化，促成室内人物在空间中的移动。而说到小道具，接下来又可以写一大篇文章来讲其中的故事了。除了建筑以外，他在电影中所放入的无数机关足以让影迷们在观影之后慢慢搜寻。希区柯克曾说他之所以喜欢在自己的电影里亮个相，只是为了提醒观众他们在看的只是一部电影而已。是的，电影总会结束，而希区柯克带给我们的乐趣显然存在于电影之外。 09

01. 《擒凶记》（The Man Who Knows Too Much）街区外景 02. 希区柯克在《鸟》（The Birds）拍摄现场 03. 《后窗》（Rear Window）布景正面图 04. 《后窗》（Rear Window）街区布景结构图 05. 希区柯克在《后窗》（Rear Window）拍摄现场 06. 《西北偏北》（North by Northwest）郊外场景 07. 尼迈耶巴西利亚草图，该草图对《西北偏北》（North by Northwest）场景布置产生深远影响 08. 《西北偏北》（North by Northwest）中的别墅设计草图，其灵感来自于流水别墅 09. 《西北偏北》（North by Northwest）的别墅

The Outlook Magazine

161

Art & Culture | Photo

火箭，科尼岛 162 The Outlook Magazine

THE MISSING AMERICAN DREAM

幻灭的美国梦策划_peng & chen 编辑_Pinko 撰文_袁迪供图_Peter Granser

2000年春末的一天，Peter Granser在一份德国报纸上看到了一则关于“太阳城”的报道。这座地处亚利桑那州沙漠中部地区的城市，被人们亲切地称为“老人城”——10万退休人员聚集于此，这里甚至明文规定，所有居民必须在55岁以上，只要是低于此年龄的，即便是亲属的子女也没有居住权。带着对这座极端老龄化城市的强烈好奇，当时年仅29岁的Granser决定亲自前往，一窥究竟。到达那里之后，这个德国小伙子发现“太阳城”是一个他前所未见的美式城市：墙和大门将整个社区与外面的世界隔绝，随处可见24小时的录像监控，还有四处巡逻的私人警察。所有55岁以下的人必须在天黑以前离开，这里没有孩子，没有学校，没有社会运动，整座城市看上去和谐极了。至今，全美已有超过70个这样的“老人城”，到底是天堂还是地狱，或许没有人能够给出答案。每座花园里都配备游泳池，甚至还有女子挥棒比赛（在美国流行的一项类似于艺术体操的运动）、射击台、热狗派对······这个小世界是美国的白人和中产阶级逃离现实世界、寻找乌托邦心理的最直观的体现。作为一位出生在德国的奥地利摄影师，Peter Granser的照片里充斥着美式幽默，却也带着德式严谨。他偏爱宏大的主题以及不同寻常的领域，他以“太阳城”（Sun City）系列一举成名，之后的“科尼岛”（Coney Island）系列则让他达到了一个高峰。初看其作品，你也许会想到德国传统的纪实摄影，比如August Sander、Weegee或者 Diane Arbus（前者生前最有名的作品正是拍摄科尼岛的那些人群）。Peter Granser毫不掩饰这些前辈对自己在摄影方面的影响，但让他自己跳脱出这些大人物的影响从而形成自己独特的摄影风格的人则是马丁·帕尔（Martin Parr），正是在马丁·帕尔的建议下，他才放弃了原来的黑白摄影转攻彩色摄影，而这一转变很快将他的才华释放了出来。他尽量让自己的作品与英国式的浓墨重彩的摄影区分开来，他喜欢光线更柔和的图片，利用降低饱和度以及略微的过曝来达到接近奶白色的效果。介乎摆拍和纪实之间，Peter Granser长期将目光放在美国文化上，关注它在政治、意识形态以及文化等各个层面对世界的影响。矛盾、夸张、固执，甚至有点过时，Peter Granser将美国人的这些习性原封不动地展示给人们。摄影如同他本人一样拥有双重的身份、双重的认同感和双重的含义：在德国国内，人们觉得他将美国式的幽默表现得淋漓尽致，而在德国之外，人们则会惊讶于他的严厉和精准，以及 Peter Granser身上那典型的日耳曼人的性格。不过在美国，他也会偶尔受到一部分民族主义者的攻击，说他总是投机取巧似的拍一些脱离时代的东西，例如他在2003年创作的“科尼岛”系列。科尼岛位于纽约布鲁克林的最南端，是一个半岛，那里休闲产业与娱乐产业的兴盛，曾一度成为上个世纪美国文化的象征。美国内战结束后，随着工业革命的展开，现代都市的扩张，纽约人逐渐对这片“没有阴影的岛屿”产生了极大的兴趣，娱乐和旅游产业开始大行其道。人们蜂拥而至，让科尼岛一度变身全世界娱乐的中心。而到了上世纪六七十年代，犹如硬币翻身，那座曾令民众趋之若鹜的梦幻岛被贴上了犯罪之城的标签。如今，只有一些矗立在那里的博物馆尚能让人隐约感受到昔日的繁华。在Peter Granser眼里，那是一个混合了垂死的欢愉、悲伤的虚无、冷寂的幽默以及褪色的梦想的岛屿，他将此描述为“极其病态的魅力”。当然，2003年，在他前往科尼岛拍摄的时候，当地政府正在通过投资房地产和旅游来开始重新拾起这块“被遗忘的土地”，海滩在逐渐恢复以往的景象，尽管还无法完全掩饰那片苍凉。Peter Granser拿起相机对准了在涂鸦墙和生锈的铁丝网间穿梭的观光客以及他们的购物袋，他在这里找到了“一些趣味、一些荒诞、一些悲伤，甚至还有些忧愁”。Peter Granser的摄影让模糊和不确定变得迷人，他从来不会丑化被拍对象，也不会让观众看着迷糊，他不炫技也不嘲弄，所有的一切都是我们面前业已存在的现实。

The Outlook Magazine

163

拿着枪的老人，太阳城

164 The Outlook Magazine

两个女孩，科尼岛

The Outlook Magazine

165

遛狗的女人，太阳城

166 The Outlook Magazine

拎包的老人，太阳城

The Outlook Magazine

167

美人鱼，科尼岛

168 The Outlook Magazine

老年舞蹈队，太阳城

The Outlook Magazine

169

摩天轮，科尼岛

170 The Outlook Magazine

比基尼女王，太阳城

The Outlook Magazine

171

Art & Culture | Exhibition

Madi Ju的作品

WILD GATHERING

“野”新锐艺术家联展《新视线》让多国创意联合发声编辑_Pinko 供图_Madi Ju、Peter Sutherland、Hiro Sawatari、邵忠基金会

2010年6月5日晚，邵忠基金会主办的“野 | Wild Gathering”三人联展在北京角度画廊盛大开幕。本次展览由中国摄影师Madi Ju、美国摄影师Peter Sutherland、日本服装设计师Hiro Sawatari共同参与。生活在北京的Madi Ju和定居纽约的Peter Suntherland将平时的生活场景和些许奇幻的遭遇作为自己的创作题材，年轻人身上转瞬即逝的快乐或悲伤是他们与相机之间的默契触发。来自东方和西方的两位摄影师的生活碎片，拼接出了一幅年轻人们的粗粝却真实的生活画面。三位新锐艺术家的创意也体现在展览现场的每一个细节之中。他们将摄影与时装跨界呈现，令服装中有摄影，摄影中有服装。凌空悬挂的多件T恤由Hiro根据Madi和Peter的摄影作品设计，而Hlro设计的六组成衣正面对着Madi和Peter为这组成衣拍的创意时装大片。《新视线》一直以来致力于对新锐艺术家的支持和推动，期望让更多的年轻创意人发声。作为此次展览的主要合作媒体，还在开展现场向参观者赠阅了100本《新视线》杂志。 172 The Outlook Magazine

01. Madi Ju的作品 02. Peter Sutherland的作品 03. Peter Sutherland、Hiro Sawatari、策展人全姗姗和Madi Ju在《新视线》背板前兴奋合影

访问摄影师Madi Ju:

们从来没有想过要把照片分开放，我一直想要做一大面墙，作品是不

这次展览的缘起是什么？

规则分布的，如果刻意去分开很奇怪。而且Peter也想要混在一起。

去年底去东京参加《shoot》那本书的展览，在那里认识了Peter Sutherland和Hiro Sawatari，后来Hiro给我们写信说不如在北京做展，

拍照对你来说意味着什么？

所以就开始做这件事情。其实我还是有一种杂志人、媒体人的心态，

相机变成了我的一个沟通方式，也帮助我改变自己的性格，它像是一

就像我很喜欢Peter的东西，又刚好知道他要来中国，所以我就很想把

个心理治疗工具。没有拍照之前，跟一群朋友在一起玩，我从头至尾

他介绍给大家，这是我很想做的事情。

都不是那种会闹啊、会玩啊的人，但我又很愿意处在他们之中。这个时候我就可以拍照。假如我不拍照的话，我就会很拘谨和尴尬，所以

“Wild Gathering”这个名字是谁起的？

这是一个沟通方式。而且我拍照时候的感受是很真实和纯粹的，被我

原本我们想把展览的主题定成是关于三地年轻人文化的，但是在挑照

拍到的那个人的感受也是一样，我觉得这些真实总要有人讲出来。

片的时候，我和Peter都觉得我们的照片都是旅行途中的比较多，并且我们也没有对当地的年轻文化那么关注。所以后来Peter说了gathering

你大多用快照相机拍照，那么你拍得快吗？

这个词，我觉得特别好，因为我们两个人都有颗嬉皮的心，所以这个

我拍照拍得很慢，就算拍数码也是。我喜欢看着它，等着那一刻到

词特别的贴合。不过后来觉得gathering这个词有点简单，所以就在前

来。我有的时候真的很迷信，情绪到了，然后拍下一张照片，那时候

面加了个wild，“野”这个中文名是策展人全姗姗选的。

感觉真的很对，感觉是你的情绪感染了外面的环境。

你们三个人来自不同国家，有不同的文化背景，布展的时候怎么想到

展览中很多的照片都是在旅途中拍的？旅行对你而言意味着什么？

把作品穿插演绎？尤其是你的照片和Peter的都混在一起。

一般在旅行途中，开始的时候拍得特别少，因为我跟这些东西才刚刚

因为我不是一个特别爱看展览的人，所以当时我想我自己做展览就像

接触，拍照的话只是很盲目地觉得这个地方很漂亮，但这并不是我要

是做一个特别好玩的东西，因为我也很清楚我们的作品都不是让人家

拍的东西。去的地方越多，我就越知道世界上有各种各样的事情，心

可以当作艺术品来看的那种，所以有时装的东西加进来也挺有趣。我

态也更加平和，你最后就会发现，过成你自己想要的样子就挺好的。 The Outlook Magazine

173

Art & Culture | 10 Best 10

10 BEST 10

牧人雕像

全球先锋杂志摄影奖

《新视线》推选中国地区摄影冠军编辑_Pinko 供图_李伟

发掘和推广全球最具创意和革新精神的年轻摄影艺术家，寻找世界的未来百位摄影之星——“10 BEST 10”全球十大先锋创意杂志摄影比赛经过了首轮评选，已经进入决选阶段。李伟作为中国区的代表，以他独特的视角和人文关怀，从众多参赛的优秀年轻摄影师中脱颖而出。在第二轮比赛中，包括李伟在内的11位年轻摄影师将拍摄由本国杂志布置的命题摄影。最终，WIN-Initiative将邀请世界权威摄影大师组成决赛评审团，从11位优胜摄影师中评选出1位全球最具创意的未来摄影之星。 “10 BEST 10”全球十大先锋创意杂志摄影比赛由纽约WIN-Initiative摄影网站主办，共邀请11本来自全球11座创意之都的先锋创意杂志担任评委。他们从各自国家征集和评选出代表本国的优秀摄影师，并由各杂志的编辑作为评委，评选出1位本国摄影新锐进入第二轮的决选环节。《新视线》以其创意、时尚、文化的前瞻性和先锋的视觉呈现，成为了中国唯一一本受邀加入“10 BEST 10”全球摄影比赛的杂志，《新视线》旨在为中国新锐摄影师提供一个进入全球视野的开放平台，并致力于中国当代摄影在世界范围内的发展和推广。 174 The Outlook Magazine

左图雪地里的蒙古族妇女右图父子俩

访问摄影师李伟：怎么想到拍摄《大地》系列？

你用什么相机拍摄？用座机拍摄时，你会刻意引导被摄者吗？

出发点很简单，就是想拍摄家乡。主题是当下蒙古族人的生活和文化

我用中画幅胶片相机玛米亚RB67，是个比较笨重的俯视取景相机，所

变迁。拍摄方式上是比较散的，不是想专门讲一个故事，而是想拍摄

以取景拍摄会慢下来，照片也会更宁静些。对于被摄者有的是抓拍，

这个地域的景观、人物，甚至是细节，每一幅影像都可以独立呈现。

有的时候和他们打个招呼就说想拍张照，很多牧民们都会同意的。

你本身是内蒙人，多年后再回到家乡，是一种什么样的情感？

你喜欢拍摄普通人，他们为什么吸引你？

我在呼和浩特长大，呼市是北方一个中等工业城市。关于草原，我并

普通的牧民们都很善良，也愿意和你说话。这些人不像城里人，他们

不太了解。回到家乡并且拍摄家乡，实际是我寻找自己的心灵归属，

很质朴，呈现给你的正是边疆地区人们真实的情绪和真实的生活状

我想每个人成年后，都有这样一个历程。

态，这些最让我感动。

整个项目拍了多长时间完成？拍摄过程中有什么难忘的事？

你会不会担心看你照片的人会被表面的民族和异域特色所吸引，而忽

《大地》这个项目我还没打算结束呢，看自己的经济情况是不是能坚

视了你想要表达的内容？

持再拍两年。经历的这些事情都会塑造你，2010年1月我在东乌旗，坐

这很好啊！对于这个主题，我就是拍摄当下蒙古族人的影像，呈现出

班车从道特出来，想去旁边一个叫查干诺尔的小镇，于是我就在草原

他们的生活状态和文化变迁，而我认为这个项目本身的意义就在于

公路那个路口下了班车。拍了几张照片后就快傍晚了，等了好久都没

此，我想大家觉得它好看，也是由于内蒙古本身的影像稀缺性，大家

有去那个小镇的车，天逐渐黑了。我开始有些害怕，因为室外气温夜

看得新鲜。

里会降至零下三十摄氏度。我只有不停的活动腿脚，一直招手搭车。最后总算搭到了车，上车后司机一直开玩笑，说小伙子你在外面再待

在“10 BEST 10”摄影比赛中获奖，有什么感受？有什么新的计划？

几个小时会冻死啊！

说实话，我倒没想到能获得先锋创意比赛的奖，我感觉所谓的创意和

在这个项目开始的时候，你就有明确的计划了吗？

出来的，我的想法更质朴些，我认同的好作品需要经年累月的坚持拍

先锋都是小年轻搞的。我认同的好照片不是一拍脑袋有个创意就搞项目开始时候，大概的拍摄方式和内容心里都已经有些底了。当然，

摄，是那种扎实的东西。进入“10 BEST 10”第一轮比赛后，我按主

因为从2008到2010年，已经是第三年了，这几年中，我对于整组照片

办方的要求拍了一个新的系列《北京Cosplayer》。我也觉得这些年轻

的编辑和拍摄思路是有些调整的。

人蛮有意思的，也许这是个契机，会促使我把这个项目进行下去。 The Outlook Magazine

175

News

Fashion

01. Dior恒隆广场旗舰店内

02. Dior代表性的蝴蝶结椭圆镜子

03／04. 展览现场

01 Dior

聚焦上海

Shanghai Blues 翻阅最近的时尚杂志，大家都会注意到Dior Lady的平面广告，奥斯

Wynne）的作品《夜游》让镜子灿然生辉，并映射出晚装区的景致：

卡影后Marion Cotillard身后的东方明珠被笼罩在一片若有似无的蓝色

大卫·威斯曼（David Wiseman）的雕塑由天花板垂落，极尽华美。

雾气中，带着些魔幻未来主义的感觉。而这仅仅是Dior上海盛事的序

手袋陈列于圆形大厅之中，四周以镜面和锦缎材质环绕。作为Dior风

曲。恰逢上海世博会，Dior特意选择今年5月将恒隆广场旗舰店扩张后

格的鲜明印证，名闻遐迩的路易十六时期的圆形椅子于此处得以重新

重新开幕，并举办隆重的展览与大秀，让全世界的目光都汇聚到了黄

演绎。Dior高级珠宝店位于一处独立的沙龙区域。仰望天花板，Dior先

浦江畔。

生所属的水瓶座的星象符号跃入眼帘，昭示着好运。

经过扩张后的Dior恒隆广场旗舰店占地480平方米，由世界著名建筑

作为庆祝，一场独一无二的展览也同时于恒隆广场拉开帷幕，彰显了

师Peter Marino操刀设计，融合了蒙田大街总店的路易十六时期的风

Dior的魅力及其在高级订制服和香水领域的精湛工艺。置身于这令人

格与恒隆广场的未来主义氛围。透明的玻璃外墙笼罩于白色丝质幕景

赞叹的展览厅内，参观者有机会近距离观赏到Dior精心挑选的11套高

之下，展现着著名的藤格纹（Cannage）图案。旗舰店内，一道宽

级订制服，包括从革命性的新风貌（New Look）到约翰·加里亚诺

敞的楼梯连接上下两层，以勃艮第大理石阶梯加以典雅的铁艺扶栏

（John Galliano）的华美巨作，印证了Dior无可比拟的风范与工艺。

组成，与巴黎蒙田大街30号Dior总店著名的楼梯相互呼应。当宾客拾

展厅内一本巨大的“电子书”则回溯了品牌历史中的重大时刻，并配

级而上迈向二楼时，则能欣赏到众多艺术佳作，如艺术家Oyoram的

以美轮美奂的图像，以Dior的两位伟大明星Dior先生和约翰·加里亚诺

影像装置、由巴黎艺术家克洛德·拉兰内（Claude Lalanne）创作的

（John Galliano）先生的名言为注释。作为东道主，来自中国艺术家

长型软椅，以及置于壁炉前的由巴黎艺术家盖·德·胡蒙（Guy de

张洹、张大力、李松松的作品也在现场陈列，与时晓凡和刘建华的新

Rougemont）设计的“云彩”桌。移步贵宾区，罗伯·韦恩（Rob

作相互辉映，展现了Dior与中国艺术家结下的深厚情谊。（撰文_jojo）

176 The Outlook Magazine

02 Agnès b.

法式文艺情怀 Iconic French Chic

5月6日，Agnès b.位于北京三里屯Village北区的旗舰店盛大开幕， Agnès b.女士特别从法国传递来祝福的视频，可见她对于这家店的重视程度。 Agnès b.北京三里屯旗舰店面积逾500平方米，共有两层，木纹云石地面、超大的落地镜面装饰、明亮柔和的灯光布置，给人纯正的法式购物体验。这里出售品牌男装、女装、Sport B.、Voyage及Bijoux等全部系列产品。当晚，Agnès b.还举行了2010/2011秋冬时装发布会，秀场空间巨大，有三层之高，霓虹灯光配以素净的地毯，以及未经修饰的水泥墙面和天顶，营造出强烈的现代感。“Beijing loves agnès b.”的霓虹背景设计将此次发布会的主题烘托得恰到好处。秋冬系列的男女装依旧散发着浓郁的法式风情，忠实于日常穿着的款式，配以不经意的亮丽色彩，飘逸的印花连衣裙，或是灵动的荷叶卷边，都展现了品牌一贯的文艺情怀。（撰文_小威）

03 Uniqlo

来自旗舰的号外 A Giant Opening

04 Le Lutin

幽静的精品

Exquisite Boutique

优衣库（Uniqlo）更火了。5月15日，其全球最大旗舰店在上海南京

两位美丽女子在上海进贤路开了家时装精品店，也算是城中一个小

西路盛大开幕，这里的“盛大”并非一般的新闻稿用词，而是通过

小话题，Le Lutin是两人英文名缩写的结合，在法文中又是“精灵”

“排队”呈现，发布会记者排队进场，买衣服顾客排队进场，于是有

的意思。无论是为了共同的梦想还是纯粹的喜好，就Le Lutin卖的品

人纳闷了：不至于吧。但答案往往残酷：至于。一至三层的超大购

牌来看，还是值得人关注的，Arielle de Pinto、Helmut Lang,、Jen

物环境自然包括了优衣库各个系列的产品，88款颜色的翻领T恤系列

Kao、Jenni Kayne、Ohne Titel、Preen、Rag & Bone等，都是时尚

成为视觉主打，此外，与中国艺术家合作的“Shanghai Pop Culture

杂志上的热门推荐。用两位创始人的话来说，进Le Lutin的女人永远

Project”系列印花T恤也同步上市。（撰文_Lynn）

在艺术、建筑、电影、时尚生活中得到启发与灵感。（撰文_Lynn）

地址：上海市南京西路969号

地址：上海市进贤路182号

The Outlook Magazine

177

News

Fashion

05 Hermès 巴黎气韵

Attention in IFC

06 Salvatore Ferragamo 好事成双 Art Partner

一个小小的魔术把戏把你带进了这家全新的爱马仕（Hermès）专卖

Salvatore Ferragamo素来与艺术家们往来密切，推出过许多令人惊

店。5月14日，Hermès上海第二家专卖店于上海国际金融中心隆重

叹的作品，比如草间弥生所设计的Marisa包以及山本耀司打造的女鞋

开幕，位置在一层中庭，透过天窗射下的光线使得半圆形店铺充满了

等。近日，品牌在其上海商城店内，发布携手中国当代艺术家薛松推

一种奇幻感：巨大的弧形玻璃外立面，半透明的窗帘让Hermès世界

出的全新限量系列，包括手袋、长夹及短夹和休闲T恤。薛松选择了

的动感活力呼之欲出。该店面积约198平方米，由丽娜·杜迈创建的巴

两只老虎为创作主题，老虎是菲拉格慕的丝巾上曾经使用过的元素，

黎RDAI室内建筑设计事务所担纲设计完成。格外需要关注的是，店

也代表今年是虎年，并将唐伯虎的《落花赋》经过拆解和重新拼贴而

内的诸多艺术品，与堪称艺术品的每件Hermès产品相互映衬，格外

成为背景，与老虎身体上的牡丹图腾同时呈现，形成天然的对仗，寓

有情趣。（撰文_小威）

意好事成双。（撰文_jojo）

07 Canali

08 Diesel

浪漫呈现 The Romance

近日，意大利品牌Canali在毗邻新外滩的上海半岛酒店举办了全新专

找寻未来之星

Project with ITS

多年来，Diesel和ITS（International Talent Support，国际人才支持

卖店开幕典礼，在紧随其后的秋冬新品发布会上，Canali以浪漫的剪

项目）已经在伦敦中央圣马丁学院与皇家艺术学院、巴黎Français

影方式呈现了意式的优雅格调。巨幅屏幕展现由移动的灯光描摹出竖

de la Mode学院、安特卫普皇家艺术学院、东京文化时装学院等全

直的结构，繁华的大街、熙攘的人群、热闹的活动、画廊或博物馆中

球各大知名时装院校找到了最有前途的人才。第九届ITS大赛将于今

的若隐若现的灯光、柔软的草地······身着Canali最新款服饰的模特穿

年7月16日至17日继续在意大利里雅斯特市举行，创意主题为“神奇

梭其间，组成一幅影影绰绰的移动风景画。而世界知名沙画艺术家

航海家的国度”，评审团包括了Diesel艺术总监Bruno Collin和Viktor

Ilana Yahav则用她灵动的手指为Canali描绘了美妙的故事，充满浪漫

& Rolf，Diesel时装设计奖的获得者会得到2.5万欧元奖金，并将在

的艺术气息。（撰文_ jojo）

Diesel总部的创意团队中担任6个月实习设计师。（撰文_小威）

178 The Outlook Magazine

Watch

News

01 Swatch Group

时间与艺术的交汇 The Swatch Art Peace Hotel

历经荣耀和沧桑的上海和平饭店南楼，在经过精心的修缮后，于5月 26日迎来了全新的主人——瑞士斯沃琪集团，斯沃琪和平饭店艺术中心（The Swatch Art Peace Hotel）也成为了这栋古老建筑的全新名号。这是一次历史性的合作，也是一场时间与艺术的交汇。众所周知，上海外滩聚集了众多建造于19世纪末和20世纪初的四至六层标志性西洋建筑。和平饭店便是其中之一，它首次迎客是在 1908年，开业后即成为外滩上最重要的风景线。而瑞士斯沃琪集团又是世界最著名的钟表公司，旗下包括众多名闻遐迩的钟表品牌，两者的结合可谓天造地设。作为文物保护建筑，历史建筑保护专家们对其加以小心谨慎的维护，确保完美保留这座举世闻名的上海重要地标建筑的原有风貌。斯沃琪和平饭店艺术中心的营运理念可谓别出心裁：它将零售空间与酒店的功能融为一体，邀请艺术家前来这里生活并进行创作。斯沃琪集团的四个旗舰品牌——欧米茄（Omega）、宝珀（Blancpain）、宝玑（Breguet）和斯沃琪（Swatch），在酒店一层分别拥有各自的旗舰店，即将先后开幕。（撰文_ 小威）

02 Blancpain

最古老的新颜

Historic Flagship Store

03 Rolex

深海寻珍

The Deep Exhibition

5月27日，宝珀（Blancpain）位于斯沃琪和平饭店艺术中心的专卖

4月26日，劳力士（Rolex）在上海科技馆特别为“深海奇珍”海洋

店正式开张，这也是品牌在国内的第二家旗舰店。Blancpain悠久的

生物展召开盛大酒会。场馆被灯光映衬成一个闪亮的蓝色球体，如

历史和古朴的装修风格，与和平饭店这幢古老建筑神形合一，相辅相

同深海生物的轮廓。众所周知，Rolex与海洋的情缘由来已久，1926

成。今年是Blancpain成立275周年纪念，新店无疑为全年的庆祝活

年出品的蚝式腕表（The Oyster）是世界上首枚防水腕表。“深海奇

动拉开了序幕。值得关注的是，Blancpain于2010年巴塞尔钟表展上

珍”世界巡展是世界上首个以揭示深海奥秘及探索海洋生物为主题的

推出的新品，将会集体亮相于此旗舰店中，其中包括了三问卡罗素腕

大型展览，策展人Claire Nouvian长期致力于海洋生物学的研究，通

表、全透明神奇卡罗素腕表，以及一系列全新的“Villeret”表款。据

过4年时间的材料收集，才使得其问世。在窥探海洋奇珍的同时，这

悉，开幕当天，店内就售出了三枚腕表。（撰文_小威）

又是一堂生动的海洋资源保护教育课程。（撰文_小威）

The Outlook Magazine

179

News

Auto

01. 书写着一个时代的老爷车与明城墙遗址公园相映成趣 02. 捷豹中国区总经理高伦泽先生(Mr.Lorenz Glaab)在《周末画报》捷报年度｛惊艳｝人物颁奖仪式上讲话 03. 现代传播集团总裁邵忠为时装设计师马艳丽颁奖 04. 高伦泽先生为主持人芮成钢颁奖 05. 获奖小提琴家吕思清先生现场献艺

01 Modern Weekly & Jaguar

《周末画报》捷豹年度{惊艳}人物 Jaguar Gorgeous Awards

1935年，世界上第一辆捷豹汽车SS100一经面世，就傲然于世，成为

在各界的关注与期盼下，小提琴家吕思清，舞蹈艺术家黄豆豆，时装设

引领时代奢华的传奇。这头奔跑了75年的优雅野兽，一直以动静皆准

计师马艳丽，导演贾樟柯等10位等十位先行人物入选捷豹“年度{惊艳}

的力量之魅，书写了豪华运动汽车力与美的神话。2010年5月29日，正

人物”。捷豹中国区总经理高伦泽先生认为：“我们推选出的惊艳人物

值捷豹75周年诞辰之际，捷豹再度携手现代传播集团生活时尚权威媒

内外兼修，无愧“鉴赏”二字，这种精神反映到生活中，就是一种对美

体《周末画报》，评选出中国当代独具领鉴力的惊艳标识人物，将对美

和品位不妥协的生活诉求。正是这种植根于捷豹诞生之日起的品牌姿

和品位不妥协的生活诉求，延续到艺术、音乐、时装、戏剧、文学等领

态，驱动捷豹仔细审视产品创新，诞生了一个个时代的奢华符号，历经

域。

时光的沉淀仍然值得品味，不断给予中国品鉴之士无限的惊艳之感。”

今日的中国，在各个领域都活跃着一些先行者，他们懂得生活，别具风

在活动现场，捷豹七十五周年回顾展直观、真实地再现了捷豹从诞生到

格，他们不盲目追求潮流却一直领先于潮流，他们充满着时尚的气息却

现在的每一步成功跨越。现场还展示了捷豹旗舰豪华房车全新XJ以及

又散发着艺术的气蕴……这与捷豹所倡导的生活态度不期而遇。捷豹将

四门运动豪华轿车全新XF，它们饱含捷豹对顶级奢华的追求与永不妥

最值得欣赏的创意与设计推荐于世，并在差异中找寻不同的个性，这也

协的梦想，成为独具慧眼与鉴赏力的名流雅士的领鉴之选。捷豹举办

是其始终坚持与推崇的内在精神价值，这正如只有在一次次的经历和体

“年度{惊艳}人物”评选的初衷，是希望将最顶级的产品、最非凡的体

味中，才愈来愈懂得领鉴世间美好的事物。而《周末画报》作为本土国

验带给懂得欣赏，热爱生活的中国消费者，为有识之士创就身份标识，

际化周报典范，也以其独具鉴赏力的传播姿态与捷豹之精神非常契合，

并打造属于时代的精神境界。

彼此互相启迪，共同追求卓越。

180 The Outlook Magazine

02 Audi

当代艺术与奥迪的约会 Together with Audi

6月6日晚，北京798艺术区极具“包豪斯”建筑风格的七九罐迎来了一场汽车艺术与现代艺术的盛会，“奥迪艺术与设计大奖”启动盛典在此上演。这不只是一场普通的发布会，而是汽车艺术与各大领域艺术的一次重磅聚会。它是一场以奥迪为名的潮流Party，舞蹈艺术家桑吉加、中国摇滚乐之父崔健现场献艺；它是一次汽车与现代艺术的会合，装置艺术家林天苗、当代艺术家展望、观念艺术家刘韡为奥迪A5、Q5、R8三款车型创作先锋艺术作品；它是第一个由高档汽车品牌发起、突破当代视觉、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术领域界限的重量级

奖项，一汽-大众奥迪品牌携手天安时间当代艺术中心及旅游卫视共同推出《艺文中国》节目，邀请海峡两岸近百位艺术家，呈现中国当代文化艺术的最高成就与最新成就……无数艺术界、文化界名人，与到场的媒体代表、嘉宾用户共同领略了艺术与汽车所产生的共鸣与魅力。在“让艺术成就科技之美”的理念下，奥迪致力于打造“移动的雕塑艺术品”。从引领行业的车型设计到极致创新的工业设计，再到跨领域的艺术合作，奥迪一次又一次地证明了自己在设计和艺术领域无可争辩的引领者地位。

01. 装置艺术家林天苗为奥迪Q5创作的先锋艺术作品 02. 一汽-大众奥迪销售事业部总经理唐迈、执行副总经理张晓军与各位艺术家合影 03. 本次“奥迪艺术与设计大奖”最高奖项为迄今最具优雅运动魅力的奥迪A5敞篷轿跑车

03 Infiniti

品味艺食住行 Inspiration from Life

“衣食住行”是个中性地描述生活的词语，如果向其中注入灵感的元素，原本平淡无奇的都市生活将绽放出超乎想象的绚丽风采。一直以 “新灵感，心动力”为品牌口号的英菲尼迪，在北京世贸天阶“英菲尼迪灵感生活之旅”启动仪式上，就从“艺、食、住、行”这四个角度，展示都市灵感生活中所涌现出的艺术与品味。在“艺”的展示区域，时装设计师王玉涛根据英菲尼迪EX来源于四季灵感的车身颜色，为模特现场搭配春夏秋冬四种风格的服装，探讨

汽车与时尚的艺术灵感的交集；在“食”的区域，创意美食大师马克南为大家现场展示分子美食的制作过程，引申出英菲尼迪的汽车正如一个移动之家，弥漫着温馨的元素；品质生活筑造者李景汉也现场分享了他对“住”的理解，诠释了汽车内饰与设计空间的灵感契合点；而作为“行”的代表性工具——汽车，英菲尼迪带来其极具设计感的

跑车型SUV FX，跑车型 Crossover EX以及Essence概念车，尽显都市中永无止境的乐观进取与积极向上。此次“英菲尼迪灵感生活之旅”活动将陆续在北京、上海、武汉、深圳等多个城市展开，活动从 “艺、食、住、行”四个方面完美诠释英菲尼迪所倡导的灵感生活方式，让艺术与品味为生活增添更多的乐趣。

01. 日产投资有限公司进口车事业部总经理川北刚史、英菲尼迪市场总监车艳华与各位嘉宾齐聚一堂。 02. 香港演员兼歌手莫文蔚在Infiniti FX35前献唱。 03. 现场展示融万千灵感于一身的概念车——Infiniti Essence。

The Outlook Magazine

181

绝对伏特加的创新之作“绝对合唱团”，在2010年上海世博会上首次亮相

ABSOLUT 源自瑞典的国际知名品牌Absolut Vodka绝对伏特加，素以大

绝对创意点亮上海世博 Creative Expo 感受到他们是否与我们有着灵感的碰撞，能否一起进行创意合作。

胆、创新、自信的品牌精神及时尚原创的限量装而著称。正值 2010年上海世博会之际，绝对伏特加携手国内知名先锋艺术家高

你个人怎么看待中国的传统文化，你喜欢中国吗？

瑀及瑞典设计团队，为世博盛会献上两大创意之作——首度专为

我觉得中国的传统文化非常精彩，这是我第二次到上海来，我觉得上

中国推出的2010绝对伏特加限量装“72变”及首次亮相中国的可

海有很多可以说的故事。上海是一个充满生机和活力的城市，与我看

即兴创作演出的绝对合唱团。绝对伏特加作为瑞典馆的官方赞助

到的许多其他大城市不一样，它能够让你感觉到创造的脉搏和乐观的

商，融合了前沿科技与绝对创意，为此次盛会增添了一抹亮色。

情绪。在上海，我能够感觉到很浓的创新氛围。

访问绝对伏特加全球品牌总监Peter Dimulkas: 能否谈下绝对伏特加与本届世博会的合作？绝对伏特加是源自瑞典的知名品牌，作为此次瑞典馆的官方赞助商，

绝对伏特加不管是瓶身设计还是广告都非常具有艺术性，甚至有一些类似于艺术作品，这样的话会不会削弱绝对伏特加的商业性？这个问题需要我们在传递品牌信息方面进行很好的管理与把握，对创

我们非常荣幸在2010上海世博会上展示品牌的创新之作，例如首度

意革新的追求是绝对伏特加品牌的核心精神之一。我们要传递给大众

登陆中国的绝对合唱团，首次专为中国推出的限量装“72变”、绝

的是如何更好地享受高品质的绝对伏特加，追求创意与生活相结合的

对伏特加吧台等等，这不仅令人感到非常兴奋，而且与瑞典馆的主题 “创意之光”也非常契合，我们希望每个参观者都能领略到绝对伏特加品牌现代、大胆、创新的精神。

艺术。绝对伏特加的原创精神以及在多元化艺术领域的求新求变，令很多人记住了这个创意为先的品牌，甚至成为很多时尚艺术界人士竞相追逐的热门话题，应该说这对于品牌文化的深入人心也起到了良性的和积极的作用。

绝对伏特加此次选择高瑀作为合作的对象，出于什么考虑？在选择艺术家方面有什么标准吗？高瑀是国内非常优秀的年轻艺术家。他的作品既运用了现代手法，又糅合了中国经典神话元素，中西合璧，令人容易找到共鸣。他的作品有原创性，也有值得探究的内涵，而且高瑀本人也非常喜欢和认可绝对伏特加这个品牌，我们的合作可谓珠联璧合。同我们合作的艺术家都是与绝对伏特加品牌精髓非常贴切和吻合的，我们希望寻找具有乐观精神的艺术家，其作品能够鼓舞人心，而且风格独特。此外他们应该是发自内心喜欢这一品牌，通过与艺术家的互动与交流，我们可以

为中国推出的绝对伏特加限量装“72变” 绝对伏特加全球品牌总监Peter Dimulkas

Living

News

01. 安德列斯·佛伦怀德（Andreas Vollenweider）正在演奏他自己设计的电子竖琴 02. Andreas Vollenweider、Daniel Küffer、Andi Pupato和Stefanie Peter已经合作多年，在舞台上配合默契 03. Stefanie Peter正在表演口技和人声打击乐 04. Andreas Vollenweider与现代传播全国市场总监雷迦亲密合影

01 Andreas Vollenweider

安德列斯·佛伦怀德：“水之道” The Watercourse Way

“水蕴藏了人类所有的情感，音乐也是。”——Andreas Vollenweider

“音乐一定要讲述某个故事，音乐家就是讲故事的人”。安德列斯认为自己是用音乐来讲述故事的人。他那些如诗如画的音乐，往往勾画出大

近日，一场以水为主题的音乐会在上海商城剧院隆重演出，在瑞士苏

自然宁静而空旷的美感。与安德列斯一起来到中国的朋友包括Stefanie

黎世市官方的支持下，瑞士国宝级音乐家安德列斯·佛伦怀德（Andreas

Peter、Daniel Küffer和Andi Pupato，这些朋友已经合作多年，但安德

Vollenweider）与他的朋友们来到中国，联袂举行了名为“水之道”

列斯坦言现场演奏时却往往“一半都是即兴”，他们甚至会默契地用

（The Watercourse Way）的大型演奏会，为中国听众带来一场独具匠

矿泉水瓶做乐器，以此营造“改善水质，让城市生活更美好”的美好愿

心的音乐盛宴。

景，这也是主办方世博会苏黎世城市馆的诉求。

作为格莱美New Age音乐大奖的第一个获得者，从1980年代开始，安

此次音乐会是安德列斯在中国的首场大型演出，他希望通过音乐建构起

德列斯就通过自己设计的电子竖琴，营造出独具一格的新音乐，并于

人与人之间沟通的桥梁。“我对人类有着深深的情感，不论他们住在哪

1993年获得世界音乐大奖。三十年来，安德列斯不断从自然万物的周

里，从事什么职业。”为世界各地的人们带来心灵上的洗涤，也是安德

而复始吸取创作灵感，以现代的方式诠释传统、自然的音乐。“自然即

列斯几十年来致力的事业。《新视线》作为此次演出的支持媒体，在为

万物，我们人类也是自然，是自然的产物”。此次“水之道”音乐会，

中国听众带来世界一流的视听盛宴之外，亦希望通过与安德列斯·佛伦

正是从“水”这一自然界中最柔弱无形，也最刚强猛烈的元素出发，水

怀德的合作来分享其独一无二的音乐故事和冒险之旅。

的意象被充分应用。

The Outlook Magazine

183

News

Living

02 Rémy Martin 大爱无疆 Infinite Love

03 Lufthansa

机舱亦是旅行地 Uninhibited Life

4月29日，人头马公司与上海高尔夫爱心联盟 (SGCU) 在上海举行盛

正如汽车不只为了代步，对于享受生活的“空中飞人”来说，踏入机

大签约，共同开启2010年人头马杯SGCU慈善对抗赛的序幕。上海市

舱的那一刻，就意味着旅行的开始。汉莎航空公司新近推出的空客

慈善基金会秘书长金闽珠女士、人头马君度集团董事总经理陈仁汉先

A380头等舱，让客机成为你的旅行的又一个目的地。一踏入机舱，

生、SGCU理事长蔡苏刚先生等各界社会精英与慈善人士共襄盛举。

简洁分明的室内线条会让你心旷神怡；静心休息时，吸音幕帘将让头

签约典礼上，人头马和SGCU续签了3年的合作协议，为彰显大爱之

等舱与其他舱位隔离开来，避免噪音的干扰；昏昏欲睡时，结合人体

心，更在现场捐献出一瓶3升的人头马XO作为年底颁奖义卖之物。同

工程学的座椅能延展成一张舒适的床；时间难打发时，机舱内的热播

时，人头马另捐款人民币10万元予玉树地震灾区的救助和重建工程。

影片、3D游戏让客机变身娱乐广场……上路吧！奢华伴你随行。

04 KOHLER

05 Johnnie Walker

绿色梦想 Green Dream

一路并肩，永远向前 Keep Walking

5月27日全球厨卫经典科勒的“绿色派对”在上海科勒设计中心举

从05年开始，尊尼获加「黑牌」威士忌便携手F1迈凯伦车队，展开

办，科勒公司总裁兼首席运营官大卫·科勒先生、科勒全球厨卫业务

Keep Walking中国之旅，时至今日快超过30000公里。今年4月中，

集团总裁Jim Westdorp先生、科勒大中华区总裁阮家明先生等和嘉

尊尼获加「黑牌」威士忌中国之旅上海派对摆出极大阵仗，将整个

宾们分享了科勒在节水环保方面的成就。近年科勒一直致力于倡导节

F1赛场搬到了拥有璀璨夜景的上海国际客运中心码头。整个现场气

水环保，除在产品设计、生产、功能环节秉承绿色理念，其在中国生

势庞大、星光熠熠：两届F1世界冠军米卡·哈基宁现场倡议理性饮

态环保方面也一直身体力行，如建造“科勒生态林”、入驻世博“沪

酒、超级天后郑秀文掀起了派对高潮、天王组合Big Four（许志安、

上生态家”、以“科勒节水教育中心”展现超前家庭节水方案等。

苏永康、张卫健、梁汉文）等全情投入，带来魅力四射的劲歌热舞。

184 The Outlook Magazine

06 Rémy Martin 经典新生

Classic Reborn 作为人头马酒庄的第五代继承人，保尔·雷米·马丁于1898年，写下

07 Philippe Starck

大师之作登陆中国 ZIKMU Parrot by Starck

鬼才设计师Philippe Starck设计过无数产品，而在扬声器方面，他

一份特优香槟干邑配方，藏入家族酒谱。他清楚在当时的调配环境

只设计过一件，它就是ZIKMU Parrot。5月26日，无线设备领头羊

下，这份反常规的配方无法立时实现。2007年，人头马首席酿酒师

Parrot公司携手思维集团，在上海LAN兰会所举行了一场新品发布

Pierrette Trichet使保尔·雷米·马丁的配方重现天日，引来华美赞叹之

会，不仅带来一款拥有经典设计的音响佳作，Philippe Starck还亲赴

声。2010年，人头马1898特优香槟干邑登临香港，并于5月25日在尖

现场，为大家解开Parrot Zikmu的设计灵魂。他说：“我欲使空气都

沙嘴阿一鲍鱼海景餐厅举行发布晚宴。人头马1898特优香槟干邑和

震动起来，仿佛周围空气是可触摸的。”ZIKMU Parrot让虚体的音乐

享誉国际的阿一鲍鱼，令在座宾客获得一次跨时空的崭新味觉享受。

仿佛可以触摸，Starck则为古板的音响设计界带来了生命力。

08 Shanghai Volkswagen

09 Wine Challenge

拉力激情亲身拥有 Rally Passion

随着CRC赛场上捷报频传，上海大众斯柯达也顺势全面提升Fabia晶锐的各项运动装备，在全国各大经销商店推出了“拉力激情亲身拥有”活动。即日起购Fabia晶锐指定车型，可免费获得限量“运动冠军装备”。凭借在运动性能上无可比拟的优势，加之备受时尚人群喜爱的经典时尚外观和实用人性化配置，Fabia晶锐广受市场赞誉和消费者认同，稳居高端A0级小车三剑客之列，此次运动装备全面提升，必将掀起又一轮Fabia晶锐运动激情的热浪。（撰文_Mitch）

美酒荟萃外高桥

Wai Gaoqiao Wine Festival

6月9日，2010上海国际酒类品评赛暨外高桥美酒荟在上海外高桥国际酒类展示贸易中心落下帷幕。本届品评赛有近500款酒样，逾200 家酒商参加，在12位评委按照国际统一的严格标准评审下，共计评出：金奖葡萄酒14个，银奖葡萄酒83个，铜奖葡萄酒110个。“上海国际酒类品评赛”，是第一个落户上海外高桥保税区的国际性专业类商品品评赛，立志在3到5年内办成亚太地区最具影响力的酒类品评赛。活动后，主办方会将所有的获奖酒样的资料编印进《上海国际酒类品评赛年鉴-2010》，面向国内外发行。（撰文_Mitch）

The Outlook Magazine

185

News

Show

01. 艺术家陈志光的装置作品《鸟笼》场创作

02. 苏州本色美术馆

03. 艺术家刘永刚现

01 True Color Museum 苏州本色美术馆开幕

Nature of China:Contemporary Art Documenta 国内最大的当代艺术空间之一 ——苏州本色美术馆在试运行了一年多时间之后，于2010年6月5日正式开馆。中国著名的当代艺术批评家及策展人王林先生用近两年时间悉心为本色美术馆打造的正式开馆展“中国性——2010当代艺术研究文献展”也于当日隆重拉开序幕。此次展览吸引了隋建国、张培力、左小祖咒等44位不同年代不同流派的优秀艺术家参与，共同揭示中国人的生存经验，探讨中国当代艺术中“中国性”与“当代性”的相互作用，这也正是“中国性”的意义所在。“‘中国性’——2010当代艺术研究文献展”将持续展出两 01

个月，直至8月5日左右。（撰文_Dao）

02 Kun Opera 良辰美景《牡丹亭》 Mudanting

2010年6月5日晚，夕阳西下，朱家角课植园的一角内，琴箫之声缭绕，这里正在上演实景园林版《牡丹亭》。此版由著名华人音乐家谭盾、“昆曲王子”张军和舞蹈家黄豆豆联袂打造，全球首次献演。全剧分成《惊梦》、《离魂》、《幽媾》和《回生》四场，张军和张冉分饰柳梦梅和杜丽娘两角，现场以自然的竹林山石、小桥流水和牡丹亭为景，真实展现了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的动人场面和“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的至深之情，情景交融、催人泪下。“回归”是本剧主创最大的艺术追求，除了在自然的环境下表演之外，演员不用扩音的演唱在乐队的伴奏下，与大自然的风声、鸟声、蛙声相映成趣，构成一曲和谐的自然交响乐。而谭盾特意为此剧创作的音乐效果和剧尾主题曲也成为全剧的亮点，无不令人荡气回肠。从6月起至10月底的每周五、六、日晚，《牡丹亭》将在朱家角课植园固定上演。来自五湖四海的各国宾客，在游历丰富多彩的世博会之余，亦能充分领略江南水乡的宁静悠远，享受回归自然的心灵之旅。

186 The Outlook Magazine

03 rebec hohoho×abbx

私家指南《50+1》再出发！ Private City Guide 50+1: Shanghai & N.Y.

04 Chivas 18

“点石成金”一刻 The Midas Touch

继年初推出《50+1私家香港》及《50+1 私家台北》之后，香港作者

对比强烈的冲击带来电影大片般的惊艳感，是新一季芝华士广告的最

何颖（rebec hohoho）与新星出版社再次推出《50+1私家上海》和

大特点。在宴会厅中，是三位完全静止的英俊的男士们，和一局瞬间

《50+1私家纽约》，并同时推出rebec hohoho与abbx合作的全国限

凝固的纸牌游戏。身着金色华服的缪斯出现，像一个注入生命与愉悦

量200套特别版matka-pupu kit，包括T恤与徽章、磨沙包包等。在每

的引导者，让城堡中的一切恢复生机。水晶杯中满注了金色的芝华士

一个城市里，rebec hohoho都会找来50位当地人推介他们喜欢的餐

18年，男士们苏醒过来，继续着兴致盎然的游戏，以美酒庆贺欢愉时

厅、游玩景点和购物地点。“+1”的部分为作者本人以旅客身份的

光。广告片片尾是桌子中央，金色闪亮的水果所簇拥着的瑰宝：一瓶

推介，并规划一些建议旅游路线出来，好为读者提供感受一个城市的

芝华士18年，瓶身所触及之处流光溢彩，也正暗喻了拥有多达85种

基本概念。（撰文_易洪波）

丰富口感的芝华士18年是点石成金般开启愉悦的源头。（撰文_ Mitch）

05 Rushes Plus 样板人生

Jesting Philosophy

以色列的平头舞团茵芭·平托与奥仲洛姆·波洛克公司（Inbal Pinto and Avshalom Pollak Company）由茵芭·平托（Inbal Pinto）和奥仲洛姆·波洛克（Avshalom Pollak）于1992年建立。两位创办者才华横溢，充满想象力，他们的作品多次获得各种奖项，被人广为称道。舞团座落于特拉维夫的苏珊娜·德拉尔舞蹈中心，由12位技艺精湛的舞蹈演员和戏剧演员组成。舞团在以色列国内名声显赫，在国际上也颇有影响力，曾多次受邀到世界各地的艺术节进行演出。平头舞团表演的超现实舞剧《样板人生》日前在以色列馆和上海东方艺术中心分别上演。通过简单的生活道具“椅子”巧妙地将人生智慧蕴藏其中，六个怪诞却不乏喜感的角色令人们在欢笑之余深受感动。这是以色列方面继其在世博会国家馆日展出爱因斯坦相对论手稿，以及上演“以色列之魂”主题秀之后再度重磅出击。此外，《样板人生》的片段《长椅》也于5月末在以色列馆公开演出，反响强烈。

The Outlook Magazine

187

100 CREATIVE ICONS 创意百人他们不仅是创意工作者，更是创意生活家！

《新视线》发起“创意百人”选募活动，寻找活跃在各个领域的创意人士，无论是设计师、艺术家、文化人、影视工作者、音乐人，抑或是 IT 人士，只要有想法、有创意，皆可踊跃报名。你可以自我推荐，也可以举荐朋友，一经参与，你就有机会成为《新视线》的 VIP 会员，并可免费获得杂志赠阅，更可以参加《新视线》组织的其他活动。凡评选出来的“创意百人”，杂志会专为其作品进行介绍，并不定期组织“创意百人”展览，同时可作为 2010 年“大声展”的外围展，一起为中国的创意产业，创造一个与未来相遇的契机。登录 www.theoutlookmagazine.com，成为“创意百人”！

100 CREATIVE ICONS

MADI JU

马蒂捕捉纯粹的真实编辑/采访_Pinko 摄影_庄严设计_王英男

MADI JU's Space

01. 卧室一角。墙上贴着Terry Richardson拍的广告和《Purple Fashion》的海报 02. 她有很多从云南和东南亚国家淘来衣服和配件 03. 第一本自选摄影集《青春》，集结了一部分旧作

100 CREATIVE ICONS

MADI JU's Space&Works

01. 床头的位置钉满了爱人和朋友的照片、明信片和书信 02/03. 马蒂拍摄于日本的旅行途中

100 CREATIVE ICONS

Madi 很喜欢笑，温柔的外表下隐藏着一颗持续发

更有受众群一点，因为在好看的背景里拍好看的

光的小宇宙。她给了自己更多的时间去拍照和旅

女孩子啊，小清新啊，很开心啊，那是你愿意挂

行，在这个过程中，也一点点地更接近于自己的

在墙上欣赏的那种东西，是很简单的开心。但是

内心，“重要的是你知道自己想要拍什么，而不

现在拍的东西就不是那样了，比如我拍一张看

是成为什么。”

上去不太好看，上面的人穿得也不好看甚至有点邋遢的照片，别人也不知道你表达的是什么，

你一年中有多长时间在外面旅行？

我想这种照片应该没有人愿意买吧。你看 Ryan

去年出去得比较多，上半年基本都在外面。我不

McGinley 那么红，的确是因为他的每一张照片都

太会去制定旅行计划，一般都是意外发生的。6

是符号式的东西，而且他拍裸体，在你去除了一

月份辞职以后，想要出去拍一些像故事一样的照

切的东西之后，它就变得特别像一个很纯粹的东

片。我先去了云南，拍了那帮朋友，跟他们一起

西，我觉得他选择了一个特别好的方式。（你现

去看日食。一开始我很困惑，因为有时候当你真

在也会开始考虑受众问题了？）拍的时候不会，

正去接触了某些东西以后，会发现情感上不能去

拍完后我会考虑这个问题，毕竟处在这个圈子

拍它了。其实本来我也没有打算去香格里拉看日

里。我现在会有这种极端，我会有点抗拒拍小清

食的，刚好因为某些机缘，让这件事情就变成了

新的东西，我现在更喜欢拍纯粹真实的东西。但

那套片子的一个高潮点。一般来说，在大概的方

如果是接活的话，就不会按照我平时那样去拍。

向上我会知道想要拍什么，剩下的就是机缘。

我把这两块分得比较清楚。

怎么会决定从杂志社辞职，专心拍照的？

最近你好像去了一些东南亚国家，像是印度、尼

因为我越来越知道我不可能在杂志圈混职场，我

泊尔，为什么会对那些国家特别感兴趣？

没有那个野心，而且可能也做不到。我一直处在

以前我比较喜欢去欧洲，但是从去年开始，对南

一个顺其自然的状态，但是有时候我觉得应该稍

亚国家越来越感兴趣。尤其是这两年，可能随着

微努力一点，要推着自己往前走，不能等着那个

自己对内心了解得更多一点了，所以就更想去看

题材出现了以后才去拍，有时候可能要主动地去

看跟自己的文化有关的东西。（印度让你印象最

到那个地方。当然我也不会刻意地去挖题材，我

深刻的是什么？）印度的生死观特别吸引我。印

知道我想要拍什么。而且挺久之前我就和《Vice》

度是唯一一个让我觉得在他们的宗教和人的体验

杂志谈到了合作的事情，这是我特别想做的一件

里，把死真的看作是生的一部分的国家。只有这

事，我觉得应该花多一点时间来试一下。（你不

个国家能那么轻轻松松地面对身边漂着亲人的尸

是一个很有野心的人？）一件事情让我心动的话，

体，他们知道这是轮回的一部分。就像我的手鼓

我就很想去做到，我还是有一定的野心的，如果

老师跟我说，印度这个国家，你给她安排再多的

完全没有了兴奋感也不行，我就是需要这样的兴

秩序，她还是乱七八糟的。

奋感。来北京之后的这一两年，很多事情开始清楚了，我也慢慢地沉到了自己的状态里。

很多年轻人都开始拍照了，你怎么看？其实这样挺好的，大家都拍照会很好玩，但重要

你一直想延续现在的题材吗？随着年龄增长，看

的是拍照的心态，你要知道自己想要拍什么，而

待事情的方式也在变，你的照片也会跟着变吗？

不是成为什么。

不好说，看成长吧。因为我想拍的东西跟我的感受太接近了，我不太会有一个固定的概念和想

对于现在的生活满意吗？

法，然后一步步地去深入，我完全是跟随自己的

现在的生活节奏挺好的，虽然跟当初的计划不完

感受走的，所以这跟我成长到哪个阶段有特别大

全一样，但是经常会有一些意想不到的事情出

的关系，我是非常贴近自己体验的那种人。我喜

现。而且有人欣赏我的东西，生活节奏也不快，

欢拍那些很纯粹、很真实的东西，而且我在拍照

我可以控制自己的时间。要是以后能开个店，有

的时候也是这样的状态，因为我觉得这些真实总

个让我能定下来的地方，也可以经常出去走走，

要有人讲出来。我觉得我以前拍的那些东西应该

就更好了。

01. 莱卡M6相机，大约从两个月前开始用 02. 旅行中常用的一个包 03. 嬉皮味儿十足的小玩意 04. 手鼓，在印度跟老师学过一段时间 05. 从印度带回的鞋 06. 马蒂在Dash Snow的海报背面画了一幅南日本公路旅行路线图，两盘磁带是在旅行途中听的，都是老歌 07. 艺术家Miranda July的书，她对马蒂的影响很大 08. 手鼓老师的教学笔记 09. 从2005年开始用这台笔记本电脑 10. 男友去每个地方都会给她寄有长颈鹿、猫头鹰这些动物的明信片 11. 在印度淘的小布袋 12. 长颈鹿杯子 13. 男友在日本淘的John Lennon的唱片 14. 《Vice》杂志的文集 15. 奥林巴斯的μ2相机，用坏了一台后又买了一台，便宜好用，适合抓拍 16. 猫王头像的砧板

MADI JU's Favorite

11 07 15

100 CREATIVE ICONS

NO.223

编号 223 青春期是最有创造力的时期编辑/采访_Pinko 摄影_庄严设计_王英男

223's Space

01. 客厅一角。箱子是从旧货市场淘来的，223给它重新刷了漆，金鱼原来是拍摄道具，一直养到现在 02. 这面墙上贴满了几年来收集的明信片和从杂志上撕下的内页 03. 客厅墙上是他最喜欢的色情漫画，家具也多是很便宜的二手旧货，他很喜欢给它们做一些翻新处理，重新发挥物件原本的功能

100 CREATIVE ICONS

他像玩儿一样游走于各种创意领域：摄影、平面

人，这对杂志人来说也很重要，而且我也喜欢看

设计、短片、杂志⋯⋯什么都玩儿出了一些名

到不同的人对我的东西有不同的反应。

堂。朋友说他是个有着无限延长的青春期的人，莽撞中又有那么点理性。他说自己是个马马桶桶

你现在还会去看以前博客里写的那些东西吗？

的人，永远十八岁，随遇而安，有点懒，却也挺

会啊，本来还想把以前写的东西整理成一本书。

有行动力，“我不是一个很有计划的人，比较随

我几乎每个时间段都想做一个东西出来，我觉得

遇而安，碰到什么好玩的，我就想去试一试。”

这是对自己的交代，这样心里才会安定一点。比

你什么时候开始拍照片的？

总结的话，就会随着时间流逝掉了。就像以前写

在大学的时候就开始拍照片，2004 年的夏天拍

博客也觉得是某个程度上要求自己多做一点东

得比较多。最开始我用姐姐的一台完全手动的理

西，多保持一下自己创作的心态。而且也是对自

光单反相机，以前出去旅行的时候会用。到了大

己的一个肯定，这样你才会有动力去做事情。其

概 2004 年才开始买了小相机，然后就一直带在

实我是个挺懒的人，还好稍微有点行动力。

如你一直在做一些很碎的事情，假如没有做一个

身上。其实一开始我也不知道自己想要拍什么，也没有刻意思考要去拍什么，我只是随身带着相

说说你的青春情结吧，在你的很多东西里都有。

机，拍多了之后就成了我拍照的一个大主题。

有朋友说我是一个有着无限延长的青春期的人。

你在广州多久？后来怎么去了北京？

事有点莽撞，又带一点点理性，介于少年和成人

我读大学的时候就在广州了，待了快 10 年才来

之间的状态是特别好的状态，非常美好。青春期

北京。我是一个不会在一个城市待很久的人，我

很有活力，很有创造力，是你的思维会很跳跃的

我觉得青春期是最有创造力的时期，有点不谙世

喜欢有点变化的生活，所以当时也没考虑太多，

时间段，我觉得创意人如果一直能够保持一种青

就过来了。而且我的适应能力还行，不会觉得我

春期的心态的话，他一定可以做出很好的东西。

这个南方人到北京适应不了。相比而言，我更喜

我喜欢活得比较有激情，我希望等我到了四五十

欢北京。其实两个地方是很不同的，广州城市比

岁还能保持青春期的状态，这会让我的生活或创

较小，生活氛围比较好，年轻文化更活跃一点。

作都更有趣一点。我不是很乐意走一条跟别人一

北京空间更大，机会更多，比如要做创意或艺术

样的路，可能这是一个生命必定的轨迹，但是我

的事情，这里的机会和平台要多一些，对自己的

不愿意走那样一个轨迹，我觉得这样才是我吧。

推动也比较有利。我也更喜欢北京的气候，广州的冬天和夏天不舒服，夏天特别黏，冬天很阴，

平时的生活是怎样的？

很冰冷，没有暖气。所以在广州拍的片子和在北

我的生活还是蛮规律的，正常是每天 8 点钟起床。

京拍的不太一样，广州拍的片子穿得都比较少，

没什么事情的时候我会去买花，或买点其他东西

到了北京后，反而是在旅行的时候拍得更多。

把自己家布置一下，比较居家的事情我很乐意去做。我希望有一个属于我的屋子，布置成我很喜

你做过很多事情，感觉你一直像在玩一样。

欢的风格，大部分时间可以去旅行，屋子是最终

我是一个很相信直觉的人，比较感性，很随着自

可以回来的地方，其他时间就在不同地方。

己性子走。我也不是一个很有计划的人，不会计划我未来要做什么，碰到什么好玩的，我就想去