Rapport de licence d'architecture 2011 by THIBAULT Suzanne

Rapport d’étude de fin de cycle de licence

2010-2011 THIBAULT Suzanne

Introduction. Ce rapport de licence doit nous permettre de faire un retour sur nos trois premières années d’architecture, tant à propos de l’enseignement que de l’évolution de notre regard, en lien – mais pas uniquement – avec l’architecture. Pour cela, dans un premier temps je décrirais trois expériences qui par diverses réflexions m’ont menés à des thèmes marquants de mes années de licence. Dans un second temps j’aborderais l’évolution que j’ai pu remarquer sur ma vision de l’architecture. Enfin je conclurais sur mon avenir d’étudiante.

I- Humanitaire et acte architectural ‘’ Faire le moins possible pour créer le plus possible’’ P. Bouchain 1

J’étais en première au lycée. La mère d’une amie participait activement à une association humanitaire d’ordre médicale. Nous décidons de partir en octobre 2007, avec une autre amie, accompagner une de leur mission dans le village d’Antintorona. Le but de notre voyage était d’intervenir auprès des enfants en leur proposant une semaine de ''divertissements'' à travers des jeux et des activités manuelles.

Sur place, nous

rencontrons Stefano, qui ne faisait pas partie de l’association mais de la Croix rouge et vivait au village six mois par an. Au moment de notre venu il était en train de préparer les fondations d’un collège pour le village. Sur place, ce qu’il faisait me paraissait intéressant. Il simplifiait la vie des enfants, et travaillait avec une équipe constituée d’hommes du village en leur transmettant un savoir-faire. Puis je me suis rendue compte que la construction du collège allait également changer le fonctionnement du village. Il n’y aurait plus les départs et arrivées des enfants d’Antintorona, mais l’affluence d’autres enfants des alentours, et il y aurait plus de monde présent au village toute la journée avec ces nouvelles classes de collège. Aujourd’hui je ne peux m’empêcher de me poser des questions quant aux interventions des associations. Leur but était de changer la vie au village, mais selon des critères occidentaux. Les sols des nouvelles constructions étaient en béton, alors que les habitations existantes se faisaient sur des pilotis en bois pour rattraper la pente et éviter que les rats n’accèdent trop facilement aux réserves. D’autre part, en plus du collège et du dispensaire médical, une bibliothèque était en cours de réalisation. Je me demande si l’échelle du village (300 personnes) correspondait à ces transformations. N’aurait-il

pas mieux valu

construire le chemin pour aller au village voisin où se trouvaient déjà un collège et un dispensaire ? Ces choix, à mon avis, tenaient moins compte des réels besoins des habitants que des ambitions des membres de l’association. En fait, ce qui me dérange, c’est que ces choix aient été une accumulation de construction plutôt que de l’architecture. La différence entre les deux étant, dans ce cas, la bonne interprétation du site existant sur lequel on intervient. Par exemple ici, l’échelle du village, les conséquences de ces constructions, … 3

Cette conclusion me fait me questionner sur mes propres projets d’étudiante. Est-ce que lorsque je choisi, pour le projet d’urbanisme de Maubeuge, de ne rien garder de l’existant ; lorsque pour l’exercice du sol, je crée comme une seconde peau à l’existant qui accentue les sensations déjà ressenties… je me place correctement face à l’existant ? Ces interventions étaient-elles nécessaire ? Je pense que mes réflexions sur mes projets manquent de ces interrogations sur mes choix architecturaux, ce qui certainement les empêche d’avoir une netteté d'impact.

Je ne me suis pas assez servie de cette expérience marquante pour

chercher cette justesse de choix.

II- Les jardins du Colysée : du paysage à l’individu

Dans le cadre de l’enseignement du paysage que nous avons eu en licence 2 au semestre 3, Mr Delbaere nous a emmenés aux jardins du Colysée à Lambersart afin de nous présenter le site. Il commence par nous parler de la conception de ce jardin, les paysagistes – Latitude Nord- n’ont pas déterminé tous les cheminements possibles. Bien qu’il neige, nous pouvons effectivement apercevoir qu’au sol se mêlent les parterres de gravier, de plantes basses, d’herbe, de plantes plus hautes, sans pouvoir trouver une quelconque logique de déplacement, à travers eux. La visite se poursuit, et nous sommes maintenant près de l’arrière de jardins privés. Il y a une rigole, qui contient de l’eau l’été, des éléments verticaux métalliques, qui servent de support aux plantes grimpantes, puis au-delà il y a une butte de environ un mètre de haut, sur laquelle sont disposés de façon irrégulière des bosquets, découvrant certains arrières des jardins de grandes propriétés. Il nous raconte l’anecdote de ''l’intimisation'' des fonds de jardins. Au départ il était prévu que seule la butte marque la limite, mais les habitants craignant la proximité et surtout le fait que les gens accèdent à leur jardins – vandalisme/ vols … obligent les paysagistes à éloigner la butte de 1 m par rapport au fond de leur parcelle. Or, maintenant sur cette partie de 1 m de profondeur surélevée par rapport au jardin public se trouvent essentiellement des déchets, mais c’est aussi l’endroit où certains font leurs besoins … Cela est devenu un espace résiduel. Rendre un espace plus intime par le seul dénivelé ? Sur le moment cela m’a paru évident, comme un procédé universellement admis, que rien ne pouvait contredire. Puis commencèrent les travaux de groupe et d’urbanisme, et la question d’ ''intimisation'' des espaces privés par rapport aux espaces publics revint au premier plan. Moi qui pensais que la solution du dénivelé incontestable, je fus surprise du débat que cela créa au sein du groupe. Je compris alors que je m’étais inconsciemment convaincu que le projet d’architecture pouvait se créer à partir de procédés, comme une intimité donnée par le dénivelé. Il s’agirait d’une formule où tous ces procédés mis à la suite donneraient une solution unique et juste aux problématiques du projet.

La transition entre le public et le privé, ne peut également pas se résumer à des questions physiques de cheminement : dénivelé, obstacles sur une ligne droite, porche… On peut alors aborder, la question de l’appropriation de l’espace. Il s’agit d’une notion vaste que nous avons commencé à approcher en cours d’anthropologie, à la fois au niveau du logement et au niveau de la rue. D’après ce que nous en avons étudié, l’appropriation de l’espace est généralement remarquable dans des lieux peu propices à l’individualité – grand ensemble, logement collectif, rue … Comment réussir à bien comprendre tous ces mécanismes sociologiques qui parlent de l’homme entre l’individu et le collectif, et dans quel but : s’en servir pour pérenniser une situation ou faire des choix qui viendront perturber les éléments en place ? Je n’ai que peu de connaissances théoriques sur cette ''intimisation'' mais je l’ai déjà expérimentée quelques fois. D’abord lors du semestre du logement, nous avions créés différents niveaux pour les espace privés et les espace public afin d’éclairer les parkings, il s’agit d’une transition physique, mais également sur le projet que nous travaillons actuellement en cœur d’ilot parisien, où nous avons développé un système de cours permettant des transitions par des gradations d’appropriation. Je voudrais finalement citer Edgar Morin pour signifier une posture que j’adopte depuis cette expérience du ‘’dénivelé’’ pour ma conception du projet: celle de la remise en cause de ce qui parait évident, jusqu’à être persuadée moi-même qu’il s’agit du bon raisonnement : ’’ la seule connaissance qui vaille est celle qui se nourrit d’incertitude et que la seule pensée qui vive et celle qui se maintient à la température de sa propre destruction. ‘‘ 2

III- Entre scénographie et Architecture ‘’ La perversion de l’art aujourd’hui c’est que souvent l’émotion passe par la tête. Elle devient moins immédiate. L’art c’est tout de même pouvoir faire partager une émotion. L’architecture a le même but.’’ Jean Nouvel 3 Nous avons eu un semestre d’art plastique avec Hélène Marcoz, au bout duquel nous devions à la fois avoir pris des photos et en prévoir leur affichage. Ce fut la première approche de ce qui me semblait être la scénographie : trouver une façon de présenter l’œuvre aux spectateurs, tout en s’adaptant au lieu. Nous avions fait un travail à deux sur un parcours. Les photos étaient prises à distances régulières et représentaient « l’avant et l’arrière ». Nous avions déjà l’intuition du format que devraient prendre nos photos pour signifier notre processus: il s’agirait de petits formats formant deux bandes l’une pour l‘avant l’autre pour l’arrière sans toutefois en être totalement satisfaites, puisque nous nous interrogions sur la façon dont on regarderait nos photos. Puis Hélène Marcoz nous a présenté la salle Mallet Stevens comme le lieu de l’affichage, alors nous avons remarqué le poteau au milieu de la salle. Nous nous sommes alors rendues compte qu’il serait intéressant d’enrouler ces longues bandes de parcours autour de ce poteau afin de faire faire notre parcours au spectateur. Notre conception du projet de photographie s’était donc fait en deux temps : l’idée du parcours et la question de sa représentation, et du parcours du spectateur. Mais que se passe –t-il lorsqu’il faut présenter le travail de quelqu’un d’autre ? C’est dans le but d’approfondir mes découvertes scénographiques que j’ai cherché, à la fin de ma licence 2, un stage dans une agence d’architecture et de scénographie: l’atelier SMAGGHE. En arrivant à l’agence je me suis rendue compte que j’avais limité la scénographie à l’idée de présentation/représentation d’une œuvre, à un espace clos et aussi à une temporalité presque forcément éphémère. Bien qu’une partie du travail de l’agence consistait à la mise en place d’exposition, je me suis rendue compte que son travail allait audelà, vers d’autres échelles et temporalités. Par exemple, j’ai travaillé sur la scénographie d’une route qui mène au cimetière de Notre Dame de Lorette – le plus grand cimetière militaire de France et aussi un haut lieu de commémoration de la première guerre mondiale. Là il ne s’agit plus de représenter une œuvre dans un espace clos, mais de traduire une progression vers ce lieu de mémoire le long d’une route tout en trouvant une installation durable dans le temps, au moins jusqu'en novembre 2014. Puis en faisant mon rapport de stage j’ai cherché à justifier ce choix d’agence de scénographie, donc je me suis mise à faire des parallèles entre les deux disciplines :

gestions des espaces, possibilité de construction, travail du cheminement/parcours, … le but était de conclure sur le fait que la scénographie est une pratique architecturale comme peuvent l’être l’urbanisme ou la décoration …Suite à cela, Mr Béal qui corrigeait mon rapport de stage, l’a annoté ainsi : « il aurait été mieux de trouver, d’écrire les spécificités ». Afin d’essayer de définir la scénographie j’ai donc lu un article 4, et eu une discussion à ce propos avec ma cousine qui est en master pro métiers et art de l’exposition. La définition que je retiens est « le lien crée entre le spectateur et la scène ». Elle élargit le sens de la scénographie par les sens de la scène, et la dissocie de la muséographie qui elle se cantonne à l’exposition. En effet, la scène ne peut être réduite à son terme théâtral puisqu’elle est aussi définie comme ‘’ Lieu où s'exerce une activité humaine’’. Alors il peut s’agir d’un bâtiment, d’un espace extérieur, jardin, parc, une route, la ville… sans aucune limitation. Il est également question du lien. C’est là qu’a mon avis on peut comprendre que la scénographie est un outil pour créer des espaces. Créer l’espace de l’art, VARINI avec la « Suite de triangles, SaintNazaire 2007 ». Lorsque je suis allée voir cette œuvre, j’ai d’abord aperçu quelques traces rouge sur certains

toits,

puis

nous

sommes garés et il a fallu monter deux escaliers terrasse commencé

pour arriver à une

panoramique. à

géométriques

voir sur

Là

ces les

j’ai

formes

toits

des

entrepôts du port, jusqu’à l’arrivée au point de vue unique pour comprendre l’œuvre plane. Le lien entre l’œuvre et le spectateur, ici basé sur la tension et le suspens, est pour moi une manière d’utiliser la scénographie. Ou créer de l’architecture. Il s’agirait, alors, de créer des liens, donc, avec le spectateur / usager du lieu. Des liens visuels : voir tout ? Ou découvrir petit à petit des espaces qui se dégagent par surprise ? des liens physiques : toucher les murs, des labyrinthes, des lignes droites … ? des liens émotionnels, passer de l’obscurité à la lumière subitement,… tout cela pensé depuis le ressenti du spectateur pour l’architecture.

Synthèse entre l'Homme et le site. Des trois expériences que je viens de développer, se dégagent deux grandes thématiques, celle de l’Homme et celle du lieu. A travers cette synthèse je vais essayer de montrer comment mon regard a pu changer sur ces sujets au cours des trois années de licences en architecture. Je voulais rentrer en école d’architecture pour faire de l’humanitaire, pour aider l’Homme. En revenant sur les expériences décrites précédemment, on aperçoit l’homme qui existe en tant que culture sur laquelle l’architecte intervient, mais aussi en tant qu’être individuel et spectateur. J’ai également abordé différentes formes de l’homme à travers ce cursus. La première que j’ai pu appréhender est celle du corps avec le cours de modèle vivant. Au début, ce fut par la représentation du corps des modèles dans l’espace de ma feuille, puis mon intérêt s’est aussi porté sur la façon qu’elles avaient d’occuper l’estrade selon les exercices demandés. Poses longues (plus de 20 min), poses courtes (5 à 10 min), enchainements rapides (quelques secondes), ou encore, lorsqu’elles se drapaient du tissus. Ce qui me marqua également ce fut leur relation au spot de lumière afin que tous les étudiants puissent avoir un travail intéressant à faire, elle créait ce lien entre la scène et les spectateurs. Ensuite, ce fut au cours d’un autre projet d’arts plastiques, proposé par Fabrice Poiteaux, que je m’aperçus d’une autre dimension, celle de la « trace », ou comment évoquer l’homme sans le représenter. La trace est forcément induite par le programme et l’architecture de l’espace, correspond à une sorte de chorégraphie – intitulé de l’exerciced’une ou plusieurs personnes dans cet espace. Il y eut aussi l’étude de l’Homme en tant que population, avec le projet d’urbanisme. C'est-à-dire un ensemble de personne habitant le même espace géographique, dans le cas de ce projet, le quartier des Provinces Françaises. Ce fut l’approche qui me parut la plus complexe et dont j’estime ne pas avoir compris tous les tenants et les aboutissants de ce fonctionnement, ainsi que de celui de l’urbanisme en général. Ce que je retiens de ces expériences c’est que l’Homme, en plus d’être la raison pour laquelle nous travaillons, est à la fois un acteur et un spectateur de l’architecture. Il agit en faisant vivre le bâtiment, l’espace, essentiellement par ses déplacements

et son

comportement qui font évoluer le l’espace dans lequel ils sont. Il en est le spectateur car il la pratique : regarde, ressent, et parfois la comprend. Je commence à comprendre que le rôle de l’architecte est de gérer ces deux aspects, qui sont des questions de temporalités, l’une courte qui est celui du regard, et de l’émotion et l’autre plus longue qui est celui de l’appropriation. 9

‘’L’expérience que l’on peut faire quelque part dépend toujours de son environnement, de la suite d’événements qui y conduisent, du souvenir des expériences passées. ‘’ Kevin Lynch

Dans les expériences que j’ai décrites, j’ai abordé le lieu comme élément préexistant à un projet mais aussi comme conteneur d’une multitude de scène possibles. Je vais maintenant retranscrire différentes expériences de lieux que j’ai pu avoir et montrer l’évolution de mon regard. Entre Décembre et Janvier 2008 j’ai passé un mois en Australie, à Perth, dans une famille d’accueil, grâce à un échange qui était organisé entre les réunionnais et les australiens par une association. Ce voyage m’a permis de me confronter à une autre culture. Un souvenir marquant fut lors de notre premier contact, lorsque je me suis approchée pour leur faire la bise, j’ai rapidement compris leur malaise. J’ai ensuite porté mon attention sur leur maison, puis à leur mode de vie général, cuisine, relations familiales … mais j’étais aussi préoccupée par l’importance de comprendre les discussions et de me faire comprendre. Aussi les paysages, villes, et différents lieux qu’on me faisait visiter, passaient au second plan de mon attention. A contrario, lorsque je suis allée passer un weekend à Londres avec ma mère et ma sœur, nous avions envie de voir le plus de bâtiments possible, de ressentir les ambiances de la ville londonienne plutôt que de rencontrer des gens ou d’essayer de vivre le Londres du quotidien. Autre attitude que j’ai découverte en m’installant seule à Lille, celle qu’on adopte lorsque l’on arrive dans un lieu dans lequel on va habiter. J’ai d’abord repéré le trajet que j’allais faire le plus durant ces trois années, celui pour aller à l’école. Ensuite j’ai été faire mes courses, à pied au marché, puis en bus dans une grande surface. De fil en aiguille selon les besoins mais aussi selon les évènements, les soirées, les spectacles, les visites avec l’école, …je découvre petit à petit Lille et ses alentours. Ce qui différencie les trois attitudes que j’ai pu avoir est certainement le temps que j’ai pu y passer. L’attention ne se porte pas sur les même choses ni de la même manière. Lorsque je suis trois jours à Londres, j’ai besoins de repérer les éléments ‘’typiques ‘’ ou connus pour avoir une idée globale de la ville, lorsque je suis allée en Australie pendant un mois, les éléments que j’ai repéré se sont rapidement mis en place mais ils ont été plus divers. Pour Lille je ne sais pas combien de temps je vais y rester, du coup je prends mes marques de façon assez lente mais qui resteront ancrées plus longtemps que les autres. Ce qui fera la différence entre un lieu où je suis ’’allée’’ et un lieu où j’ai ‘’vécu’’. Kevin Lynch, dans ‘’l’image de la cité‘’, dit que l’urbaniste est responsable des éléments que repèrent les gens, qu’ils soient des habitants, des touristes, ou des gens de passage dans la ville. Je pense pour ma part que l’on peut faire une analogie avec le

bâtiment. On peut aller dans un même bâtiment pour plusieurs raisons, y habiter, y travailler, acheter, demander des renseignements, visiter. Ce sont des but qui sont aussi divers qui nous donnes plusieurs perceptions différentes. Aussi il est important qu’en tant qu’architecte je sois capable de créer un bâtiment pour les différents usages que l’on aura. L’architecture dépend, pour moi, du lien que l’on veut créer entre l’homme et les espaces travaillés. Ils sont pour moi une multitude de scènes que

chacun peut voir, interpréter,

pratiquer, ou passer à côté sans s’en apercevoir. Et la meilleure façon de rechercher ce lien, me semble –t-il est le dessin. Je ne savais pas dessiner en entrant à l’école, pourtant dès la première semaine il a fallu faire des perspectives. Ce fut ma première sensibilisation à l’ambiance et au corps dans l’espace, par mon regard. Au début, complexée par mon coup de crayon, je l’ai peu à peu libéré. Dans un premier temps de manière égoïste en me disant que je ne dessinais que pour moi, puis contente de ce que donnaient mes croquis je fus ensuite capable de montrer mes dessins. Bien que ceux-ci ne soient pas parfaits, je suis contente une fois que je fais un croquis dans lequel j’ai fais des erreurs de pouvoir les comprendre et éventuellement les reprendre après coup. Le dessin me sert, bien sûr à communiquer sur des projets ou des intentions, mais également à comprendre les lieux que je visite. Je m’en suis particulièrement aperçue à Venise en dessinant. Mon œil repère des bâtiments étudiés, analyse les attitudes des gens dans les lieux public, et surtout ressent de mieux en mieux les ambiances. Peut-être parce qu’en les saisissant dans un dessin -même raté, il reste personnel et me permet de retranscrire ce que je vois, ressens, comprends de mon environnement je suis obligé de les comprendre. Ce lien qui se créé entre moi et les espaces, parce que je me pose pour les ressentir ou parce qu’il se révèle par les connaissances acquises, il s’agit d’une certaine forme de scénographie.

Pour créer ces liens entre les différents usagers des espaces que je crée, je pense qu’il faut que je comprenne comment ils s’opèrent. Et ceci est un apprentissage permanent, qui vient s’enrichir d’une multitude d’éléments tels que le cinéma, le théâtre… que je commence juste, et que j’espère ne jamais finir.

Conclusion Ce rapport me permet non seulement de faire un bilan de mon travail effectué, de voir mes progressions ou mes changements d’attitudes, mais aussi de clarifier mes choix, mes envies, et peut être ma future éthique d’architecte .Au cours de celui-ci je souhaite à la fois rechercher les scénographies à mettre en place selon les échelles, et travailler de façon plus approfondie sur les sites afin de mieux choisir mes actes selon leur impact. Tout en poursuivant mes expériences personnelles de découvertes. Non seulement par l’approfondissement de ma connaissance de Lille, par la visite de nouvelles villes ou de nouveaux lieux – éventuel départ en Erasmus, ou voyages… Mais également par celles que je peux faire de domaines proches de l’architecture, comme les domaines d’études où nous avons la possibilité de travailler avec les étudiants en paysage. .

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Patrick BOUCHAIN, Construire Autrement, Acte Sud

Edgar MORIN, La méthode, Le Seuil

propos recueillis par ROBERT et LAVALOU dans AA n° 286 avril 1993

4 ‘’

Le musée est – il vraiment un media ?’’, Jean DAVALLON , http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/pumus_1164-5385_1992_num_2_1_1017 5 5

Kevin LYNCH, L’image de la cité, ed. Dunot