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THINK
CARTA EDITORIAL Noviembre, ese mes que está antes del mes que todos añorábamos cuando éramos niños ya que se acercaba la época navideña, ahora, siendo adultos, vemos este mes de noviembre como el último respiro para terminar el año bien. Aún podemos darnos un pequeño lujo de ir a algún bar con amigos, podemos disfrutar del Corona Capital que este año nos trae a Kraftwerk y LCD Sound System.
En nuestra vida como adultos es nuestro último respiro porque llegando diciembre te das cuenta que ya no eres un niño que recibía regalos, ahora tú tienes que obsequiárselos a tus sobrinos o a tus hijos. Las posadas las disfrutas aunque probablemente el menú lo cambiaste y en lugar de tamales ahora es una cerveza la que te acompaña. Noviembre también es el mes que más esperamos los lectores ya que a fínales de este es que llega la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la segunda más importante en el mundo. En este mes comenzamos a sentir más frío que nunca (si no nos lees desde Sudamérica) pero no te preocupes, en nuestra sección de Geekeando te damos a conocer una herramienta de la realidad virtual que te puede dar bastante calorcito. Noviembre también es especial para nosotros ya que volvemos con una sección que habíamos olvidado la cual es el artista del mes. En esta ocasión como hace unos cuantos años cuando comenzamos esta travesía tenemos a Luis Martín, un joven artista que desde Fresnillo, Zacatecas ha llegado para mostrarnos el enorme talento que tiene para ofrecernos. Precisamente noviembre es el mes antecesor del mes en el cual las películas que en nuestra sección cine en esta ocasión decidimos comparar para saber cuál es mejor, el remake o la original. Las películas en cuestión son Abre Los Ojos vs Vanilla Sky. Para algunos por supuesto esto no tiene comparación, pero te invitamos a ver nuestros puntos de vista. Pero lo más importante de este mes y el hecho de que lo hace uno de nuestros favoritos es que nuestro diseñador, ilustrador, fotógrafo y bueno, todo lo visual que ven en Think Magazine, cumple años este mes y es por eso que brindamos y celebramos el mes anterior a que un nuevo año nos amenace con nuevos retos y nos indique que cada vez somos más viejos. ¡Salud!
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CORONA CAPITAL
ROCK MEXICANO
REMAKE
LA INDUSTRIA
BLACK SABBATH
¿QUÉ ES EL PLAGIO?
MÁS ALLÁ DE HOLLYWOOD
SIGNOS DE SODA STEREO
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THINK
Think Magazine
212 LA ESTUDIANTE Y EL SR. HENRI
Director Nestor Argueta thinkmagazinemx@gmail.com Diseño Jorge Flores Chávez think.mz.play@gmail.com
CEREBRO DE ADORNO
ADELE
MÁS ALLÁ DEL ROCK
FIL 30
BECK
/thinkmz
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¿POR QUÉ BOB DYLAN?
@thinkmz
MÚSICA
MÁS QUE UN FESTIVAL, MÁS QUE UN SIMPLE NÚMERO
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a fiesta de Guadalajara se aproxima como cada año. Ya es una costumbre para toda la juventud tapatía esperar el día en el que una de las Avenidas más conocidas y representativas de la ciudad se llene de música gracias al festival gratuito más importante del país: 212. Gonzalo Oliveros y su proyecto radiofónico cambiaron en primero punto la forma de hacer radio en Guadalajara, una ciudad que estaba acostumbrada a los mismos personajes de siempre detrás de los micrófonos y de los cuales sólo uno de esos personajes era el único que le daba importancia a la escena alternativa de la ciudad.
Finalmente ningún escenario podría sostener una festival con esta idea de dar a conocer nuevos talentos sin tener que dar la maldita payola que le ha truncado la carrera a muchos y fue Avenida Chapultepec la que desde hace ya varios años alberga al festival.
Gracias a 212 artistas como Espumas y Terciopelo, Clondementto, The Oaths, Descartes a Kant o TechniFue entonces que en 2006 cambió todo, RMX llegó a color Fabrics tuvieron una oportunidad para dar a coGuadalajara con una propuesta fresca en todo su conte- nocer su música a un público que cada año que pasaba nido, desde los programas hasta la música que se pro- ya estaba cansado de escuchar siempre a Cuca como la única banda de rock en Guadalajara. gramaba era algo nuevo para los tapatíos. Y fue precisamente el día que la estación de radio cumplía 212 días de estar al aire cuando decidieron crear un concierto para celebrar esto. No iba a ser un concierto común y corriente si no que iban a seleccionar bandas con propuestas nuevas para que tocaran en él y compartieran escenario con artistas ya consolidados. El éxito fue brutal, tanto que de pasar a foros como el FBolko el festival años más tarde tuvo que mudarse al Teatro Estudio Cavaret para después mudarse a el Foro de la Expo Guadalajara.
Desde entonces 212 ha sido el festival gratuito más importante en Guadalajara y de todo México. El cartel aquí es lo de menos, en 212 uno sale a recuperar las calles, en 212 uno va para escuchar propuestas frescas, a 212 uno va a disfrutar la música de manera libre, a 212 todos vamos a disfrutar de 12 horas de una fiesta total. Qué envidia Guadalajara, ojalá esto lo tuviéramos en cada rincón de México.
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THINK
LA TRISTEZA TAMBIÉN MUEVE MASAS.
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ara muchos esta frase habría quedado mejor si estuviéramos hablando de Kurt Cobain o bien de Radiohead ¿Pero de Adele? Bueno, si tomamos en cuenta el fenómeno que fue hace 4 años su álbum 21 la respuesta es definitivamente sí, Adele también pertenece a este selecto grupo que gracias a letras tristes y hasta deprimentes le ha llegado a cualquier tipo de público.
La Adele actual obviamente ya no es la misma, ella misma lo ha dicho en reiteradas ocasiones y ha dejado en claro que no quiere volver a pasar de nuevo por esa carga emocional que todos la conocimos en su álbum 21. Ella no quiere más 21 en su vida.
Adele mueve al pop en otra dirección, su pop no es desechable. El pop de Adele hay que escucharlo de manera atenta: composiciones, música, instrumentos, voces, colaboradores, productores etc. Si bien para este álbum Adele no arriesgó casi nada en lo absoluto (algo que a muchos nos encantaría que hiciera) encontrarnos con un pop más del corte clásico como el que podemos escucharle es bastante bueno también.
Su más reciente producción discográfica deja en claro eso. 25 es un álbum dramático sí, pero no con los mismos tintes de 21. En este álbum Adele suena más esperanzadora, con un pop más esteriliLa evolución artista de Adele va a pasos zado en el que el perdón nos queda claro pequeños pero sigue evolucionando, no ha entrado en su vida y ella lo ha aceptado con mucho podemos pedirle que se arriesgue cuando nos regala gusto. discos como este que vendrá a promocionar el próximo Adele sabe que el éxito de 21 no se va a volver a repetir 14 y 15 de noviembre en Palacio de los Deportes de la como ya lo ha dicho en reiteradas ocasiones, pero eso Ciudad de México. no quiere decir que el éxito ya no la acompañará, todo lo contrario. Nos quedó claro desde que lanzó Hello Adele es de las pocas artistas pop que se puede dar el como el primer single para promocionar su nuevo ál- lujo de hacer las cosas como ella quiere, sin dejarse bum que las cosas habían cambiado, que la carrera de guiar por una industria que cada día se esfuerza más por seguir haciendo música que en 1 año o meses olviAdele correría esta vez en una dirección distinta. daremos. En 25 podemos escuchar un pop más clásico al que estamos acostumbrados a escuchar. Y es que vamos Adele Es por eso que celebramos que artistas como ella sigan no es una diva del pop como Taylor Swift o Katy Perry, haciendo música.
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CORONA CAPITAL 2016
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orona Capital se ha convertido en el festival más importante en este país. Desde hace años ya el festival se ha convertido en el único que trae sólo bandas internacionales y no incluye nacionales. Esto ha creado cierta polémica, aunque ese es tema de otro costal que luego podremos tratar. Este año al igual que el pasado la fecha habitual cambió de octubre a noviembre, esto debido a el gran premio de México de la fórmula 1. O bueno, eso es lo que han dicho ya que se supone durante un mes completo la pista del Autódromo Hermanos Rodríguez no se podía tocar, pero el 12 de octubre pudimos presenciar la maravillosa presentación de The Who.
los siguientes años y no se equivocaron en lo absoluto. Un show imperdible para cualquier que vaya al Corona Capital. LCD Soundsystem Cuando se daba la desintegración de la agrupación formada por Jams Murphy y Tim Goldsworthy en 2011 mucha gente quedó inconforme. Se retiraban quizá en el mejor momento de la banda y cuando comenzaban a ser una de las bandas más grandes en aquel 2011. Afortunadamente están de regreso y sí, regresaron como la banda grande que son.
Este año podemos ver headliners más importantes que los del año pasado. Encabezados por The Killers, LCD Soundsystem y Lana del Rey (esperemos que esta vez no cancele como lo hizo en el Live Out de Monterrey) el festival Corona Capital parece haberse preparado de mejor forma y cerrar con broche de oro los festivales Grimes en nuestro país. Esta chica ya se presentó en el festival hace algunos Corona Capital está a la altura de Lollapalooza o Coaaños, en aquella ocasión le tocó compartir horario con chella, tener un festival de esta magnitud en nuestro Queens Of The Stone Age y eso opacó un poco su prepaís sin duda alguna es una gran alegría para todos los sentación. Ahora con nuevo álbum y muchísimos más melómanos que hay en todo el país y en esta ocasión, seguidores que en su presentación en aquel Corona Cacreemos, que el festival tiene artistas que tenemos que pital del 2013 promete ser una de las artistas que se seguir muy de cerca para disfrutar el festival al máxilleve el festival con su show. mo. Haim Así que hemos decidido hacer una pequeña lista de bandas que no te puedes perder, anímate a verlos, segu- Hablando de chicas, otras que ya se habían presentado ramente saldrás con una sonrisa muy grande. en este festival precisamente un año después que Grimes fueron Haim. Similar a lo que pasó con Grimes les Kraftwerk tocó compartir horario con Beck y mucha gente prefirió Esta banda sin duda alguna, a título personal, debería ver la primera visita de uno de los músicos más imporestar como headliner por encima de Lana del Rey o The tantes que han tenido estas últimas tres décadas. Pero Killers. Kraftwerk son ya prácticamente una leyenda Haim tocó ante bastante público y sorprendió a muviviente de la música electrónica, Kraftwerk predijeron chos cantando una parte de la famosa canción se Selena en los años 70’s hacía donde iba a apuntar la música en Como La Flor llevándose los aplausos y ovación por
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parte de todo el público. Una banda con mucho futuro que visita por segunda ocasión este festival.
cuando los terroristas entraron y abrieron fuego contra los asistentes.
La fatal historia ya todos la conocemos, en febrero de 2016 Eagles Of Death Metal regresaría a ofrecer otro Pet Shop Boys concierto a París y por suerte del destino estuve presente. La energía que se sintió ese día fue única: sobreMe pasa lo mismo que con Kraftwerk, creo que Pet vivientes de aquella fatídica noche y familiares de las Shop Boys debería ser headliner por encima de los tres víctimas disfrutaban del concierto mientras que alguno que vemos en la cima. Un dúo impresiónate de prinque otro igual que yo observábamos con otros ojos el cipio a fin, con más de 100 millones de discos vendiconcierto. Un concierto por demás emotivo, uno de los dos alrededor de todo el mundo ¿apoco no merecen ser mejores en mi vida. headliner? No hay mucho que decir de ellos, sólo que si se los pierden, se estarán perdiendo el mejor show de Eagles Of Death Metal es de las bandas más divertiesta edición del Corona Capital. das en la actualidad, nadie se divierte tanto como ellos arriba de un escenario. Letras irreverentes, un vocalista Eagles Of Death Metal bastante simpático y muy buen rock es lo que verás si Tuve la grandiosa oportunidad de ver a esta banda por decides verlos. Imperdibles. primera vez fuera de México, en una presentación muy Estas son las bandas que te recomendamos, pero te aseespecial para ellos y para el país donde se presentaron. guramos que cualquier banda que veas los próximo 19 Mi primera vez con Eagles Of Death Metal fue en Pay 20 de noviembre en el Corona Capital te dejará con rís, después de los atentados del 13 de noviembre en ganas de volverlos a ver por lo menos una vez más en 2015 en donde ellos estaban dando una presentación tu vida.
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¿ALGÚN DÍA EL ROCK MEXICANO SE SUPERARÁ?
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omencemos esto de manera clara: La escena del rock mexicano en la actualidad es una pesadilla. Podemos voltear a cualquier parte de la república y darnos cuenta que no hay propuestas musicales que valgan la pena. Lejos quedaron los años en que el país producía bandas como Caifanes, Café Tacvba o Molotov. La última propuesta interesantes dentro de la escena alternativa del país es sin duda alguna Troker, y Troker ya lleva años batallando por trascender en nuestro país. ¿Qué ha pasado en lo últimos años? ¿De verdad Zoé es la última gran banda mexicana? Si es así ya vemos por qué la carencia de nuevas bandas que resalten en el rock nacional. No decimos que Zoé sea una banda mala, para nada, dentro de su ámbito pueden ser los mejores, pero vamos, Zoé no es una que nos hayan mostrado un antes y un después, no es la banda innovadora que pudo ser Caifanes o Café Tacvba. Y es precisamente donde nos detenemos a pensar y hacernos la siguiente pregunta ¿Caifanes y Café Tacvba siguen siendo los reyes del rock mexicano después de tanto tiempo? La avanzada regia nos dio esperanzas, comandados por Zurdok y Plastilina Mosh parecía que por fin llegaba una nueva oleada de músicos que iba a hacer a un lado a las bandas a las que estábamos acostumbrados. Tanto Plastilina Mosh como Zurdok traían una idea distinta de cómo hacer música y si a eso le sumábamos que El Gran Silencio y Control Machete también innovaban con sus estilos entonces la avanzada regia prometía demasiado. El paso del tiempo nos hizo desilusionarnos de nueva cuenta. Zurdok, la banda que todos esperábamos se convirtieran en el nuevo escalón del rock mexicano nunca pudo superar la diferencia entre sus integrantes y terminaron por separarse. Mientras tanto El Gran Silencio dejó un legado increíble con su estilo, pero dejaron de hacer música y Plastilina Mosh aunque siguió haciendo música por alguna extraña razón perdieron ese toque que nos hacía ver en ellos a una banda que trascendería.
musical y que, aunque lo han logrado, están lejos de ser la banda referente en el país. Aunque dicho sea de paso si son quizá una de las pocas bandas de rock puro en la actualidad nacional. Ni siquiera cuando los talentosos, los que han llevado la batuta del rock mexicano por años se han juntado ha salido algo decente. El claro ejemplo lo tenemos en el proyecto Mexrrisey, donde músicos como Camilo Lara, Chetes y Jay de La Cueva se juntaron para hacerle un homenaje a Morrisey. Todo sonaba de maravilla hasta que escuchas el resultado. Un insultante homenaje a Morrisey. Lo mismo pasó con Los Concorde allá por el año 2007 y que en un principio fueron aceptados pero que después ellos mismo dejaron el proyecto a un lado, aunque dicho sea de paso, el segundo álbum no aportó nada. Lo más reciente es el llamado Rock en Tu Idioma Sinfónico, que no es más que recolectar éxitos del rock en español, invitar a los creadores de la misma y se han juntado nombres como Sabo Romo y Leonardo de Lozane a tocar junto a una sinfonía.
Pareciera que los mismos músicos saben que al público mexicano le encanta más de lo mismo ya que los lugares donde se han presentado han registrado llenos y en festivales como Vive Latino han hecho que muFue entonces el turno para que Guadalajara renaciera cha gente vaya a verlos cantar las mismas canciones de de la mano de bandas como Plastiko, Pito Pérez, Disi- siempre. dente y Porter pero la historia se repetiría una vez más. La banda con más futuro se desintegraría por conflictos Ver un pequeño rato este show me ocasionó mejor irme entre sus integrantes y después las otras bandas harían a sentar a otro lado a descansar mi espalda. lo mismo dejando solo a Disidente como la única ban- No es más que una banda de covers, como THINK da de esa generación que intentaría resaltar en la escena de esas que podemos ver en cualquier bar
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tocando Lamento Boliviano, El Final y destrozando esos seguidores si no están dispuestos a pagar un boleto Cuando Pase El Temblor de Soda Stereo. Una verda- de 100 pesos por ver a la banda en algún bar. dera pena. El público actualmente prefiere seguir escuchando la Uno esperaría más al ver que los músicos en el escena- misma música de siempre. No paramos de escuchar a rio fueron quienes le dieron la base a muchas bandas Fobia, Molotov, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Caien la actualidad, pero el resultado parece ser un intento fanes o Zoé. No pueden pagar 100 pesos por ver a una más para que no los olvidemos, para que veamos que banda que tiene todo el talento para trascender pero si aún siguen vigentes, aunque tocando las mismas can- pueden pagar hasta 1,200 por tener cerca a León Larreciones de siempre y recordando viejas glorias, pero ahí gui. Un público así merece tener la misma música de siempre. siguen. ¿Hay una crisis de talento? No lo sabemos, pero el problema definitivamente no solo radica en eso. Talento hay y podemos asegurar que es bastante, el problema es encontrar un apoyo para ese talento. Si bien hoy contamos con esta herramienta maravillosa llamada internet en la cual nosotros nos podemos encontrar con una gama impresionante de bandas nuevas que podemos elegir escuchar, estas mismas bandas no son apoyadas en lo absoluto por su mismo público. Dejemos de lado a las emisoras de radio (que muchas se jactan de apoyar el talento local pero su programación está hecha con música de otras partes del mundo) o canales de Televisión musicales que en la actualidad debido a su crisis prefieren vender que programar verdadera música.
El público actual se jacta de conocer miles de propuestas musicales y escuchar música que pocos conocen. Crean sus listas de reproducción en Spotify o Apple Music y la presumen en sus redes sociales. Claro que son cuentas con la versión gratuita y por supuesto que no están dispuestos a pagar 120 pesos por un álbum o 15 pesos por una canción. Dejemos de escuchar las mismas bandas de siempre. Si muchas bandas tuvieron que cambiar radicalmente su forma de hacer música fue porque precisamente viven de su arte, de su música. Pero cuando hablamos de DLD o Panteón Rococo lo primero que dicen es Son unos pinches vendidos. Ojalá que quien dice eso sea un usuario Premium de Spotify, compre los álbumes de las bandas que le gusten y pague el boleto para ir a ver a la banda.
Hemos visto miles de veces que hay muchas bandas locales con una base de fans fuerte en Facebook, Twitter Mientras como publico quieran todo gratis, seguiremos e incluso con reproducciones en YouTube que ya otras teniendo en Caifanes y Café Tacvba las máximas figubandas con más nombre quisieran. Pero de nada sirven ras del rock mexicano.
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SE CUMPLEN 30 AÑOS DEL SIGNOS DE SODA STEREO
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i nos pasáramos celebrando cada aniversario de algún álbum que nos guste esta revista sería completamente de esa temática no nos queda duda alguna. Hay álbumes que a lo largo de este tiempo ha cambiado la historia de la música y sobre todo de la banda que creó dicho álbum. Este es uno de esos casos y por eso hoy le dedicamos unas cuantas palabras a este maravilloso álbum que representó un antes y un después el denominado Rock en tu Idioma.
No es sorpresa para nadie escuchar o leer que Soda Stereo es la banda más representativa del rock en español, se lo ganaron a pulso desde que ellos estaban como banda, después de su desintegración y con el rencuentro en 2007 lo reafirmaron. La capacidad musical de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se vio en cada álbum que la banda lanzaba, pero es precisamente del que hoy hablaremos y que celebramos sus 30 años el cual le dio esa grandeza a Soda Stereo.
después aparecerían en el álbum después de que en una noche mezcló varias sustancias que lo llevaron hasta el hospital, esos días de recuperación fueron definitivamente reflexivos y eso se plasma directamente en Signos.
Este álbum es cosa aparte de los dos primeros álbumes de la banda, acá se puede escuchar un Soda Stereo mucho más maduro, un Soda Stereo que jugó con influencias como The Cure. Y fue precisamente esto lo que hizo enfurecer a un gran sector de la Argentina de los 80’s, el hecho de que acá, en Signos, Signos fue el disco con el que Soda Stereo le decía al mundo que ellos eran la banda más gran- Soda Stereo mostrara esas influencias del Reino Unido de del rock en español. Gustavo Cerati antes de entrar no cayó en gracia de muchos. al estudio de grabación solamente tenía dos canciones escritas y el estado de ánimo de Gustavo tampoco era Argentina e Inglaterra habían entrado en un conflicto el más óptimo en aquel entonces. Una ruptura amorosa político importante: Las Islas Malvinas. Un gran sector tenía al argentino un poco cabizbajo, aunque Cerati no de la población argentina aún dolida por esta situación negaba que alguna fiesta de las que toda su vida acos- dedicó muchos insultos a Soda Stereo, Argentina no quería nada que tuviera que ver con Inglaterra, por eso tumbró asistir le regresaba un poco el ánimo. el triunfo ante los ingleses en el mundial de México 86 Y fue precisamente eso lo que hizo que Signos cobrará fue visto como un acto heroico y la figura de Maradona se convertiría en una verdadera deidad. vida: Una vida de excesos y una ruptura amorosa. Gustavo Cerati compuso la mayoría de los temas que Y fue precisamente gracias a esa negativa por parte de
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un sector de la población de tomarle cariño a Signos fue precisamente el que hizo que Soda Stereo alcanzará el éxito en prácticamente todo Latinoamérica y que incluso los hizo sonar en partes de Europa, sobre todo España. Aquí comienza la leyenda de Soda Stereo. Signos se convierte en el álbum que más impacto comercial le da a la banda. Comienzan las giras por prácticamente todo el continente. Desde Argentina hasta México Soda Stereo comenzó a tener una popularidad enorme y erigió a la banda como la más grande del rock latinoamericano. Hay definitivamente un antes y un después en la historia del rock latinoamericano gracias a este álbum. En aquel entonces ninguna otra banda había sonado como lo hace Soda Stereo en Signos. Canciones bastante oscuras como No Existes y Final Caja Negra hacían de este álbum algo único. Algunas letras un poco deprimentes, otras que hacían alusión a temas políticos (aunque esto nunca lo admitieron ellos, son sólo interpretaciones de los fanáticos) hicieron de este álbum uno de los más completos en la carrera de Soda Stereo.
neración, una generación que necesitaba también de ídolos que hablaran en su idioma, una generación que necesitaba una banda que también fuera igual de exitosa como The Police. Esa banda fue Soda Stereo. Persiana Americana se convertiría en un parteaguas en la carrera de la banda y sería el primer éxito enorme (con el debido respeto a Nada Personal) en la vida de Soda Stereo. A finales de los 80’s todas las bandas que salieron en el periodo de 1986 a 1990 sonaban a Gustavo Cerati, todos querían imitar su voz y su forma de cantar. Fue precisamente Soda Stereo quienes hicieron olvidar a todos aquella influencia cuando en 1990 lanzaron Canción Animal y de nueva cuenta cambiaron la historia del rock en español. Honor a quien honor merece. Signos es sin duda alguna mejor disco de la década de los 80’s. Después de Signos ya todos conocemos la historia y la grandeza de Soda Stereo.
Después de ese 10 de noviembre de 1986 todo cambió 8 temas fueron suficientes para marcar a toda una ge- para el rock en español.
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BLACK SABBATH ¿QUIÉN ES SU PAPI?
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no de mis primeros recuerdos de la infancia involucran al estéreo de mi casa, una cinta con los éxitos de Rock 101 que mi papá grabó en su juventud y a Black Sabbath… En la caja del cassette se leía “Lo Mejor de 101”, y al reproducirlo, la cinta se abría paso a través de la habitación a mis oídos con el distintivo sonido de la guitarra de Toni Iommi en Paranoid.
Después de un compás, la batería y el bajo se sumaban al ataque de mi sistema nervioso para que Ozzy diera el golpe final con las letras de una de las rolas que cambiarían mi vida para siempre. Yo sin saber ni la más minúscula gota de inglés le pregunte a mi papá quiénes eran los que estaban tocando. Su burlona respuesta formulada para impactar a un niño de 4 años fue la siguiente: “Ellos son Black Sabbath y son la primera banda satánica del mundo”. Fue en ese momento en el que me volví metalero.
“The End” visitará el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 16 de Noviembre. Esto evoca la pregunta: ¿Y los provincianos? Si me lo preguntan, en un mundo ideal, habría fechas para Guadalajara y Monterrey. Y aunque Ozzy ha mencionado que no se retira de los escenarios para siempre, sus compañeros en el bajo y la guitarra quieren cerrar su trayectoria con broche de oro.
En el concierto que tiene como duración promedio hora y media, Black Sabbath hará un viaje en el tiempo a Dicen que los chicos de los 90’s tuvieron la mala suerte través de los éxitos y lados B de todos sus discos (de de ser los que verán morir a los grandes y tienen razón, la época de Ozzy claro está) parar que los fans, chicos ¿cuántos grandes nos han dejado sin una oportunidad y grandes puedan presenciar en vivo a los papás del de ir a verlos? Somos la generación del me hubiera gus- metal. tado ver a… Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Toni Iommi & Tommy Después de medio siglo de peleas, abusos de sustancias Clufetos (este último sustituyendo a Bill Ward, bateriy reconciliaciones ¾ del Black Sabbath original recor- sta original de Black Sabbath) nos darán una noche de rerá el mundo para que los metaleros podamos ver por Heavy Metal en su estado más puro. ¿Estás listo para última vez a los que iniciaron todo. Afortunada y desa- hacer headbang al ritmo de Symptom of the Universe? fortunadamente, México no será la excepción. La gira
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MÁS ALLÁ DEL ROCK
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a primera edición de Think Magazine quisimos dar a conocer artistas nuevos, artistas que tuvieran algo más que ofrecer que un simple producto comercial que seguramente sería un éxito comercial pero que artísticamente no nos llenaran en lo absoluto. Por qué la música plástica puede tener muy buena respuesta económica, pero cero respuesta en esa esencia que la hace pertenecer a las bellas artes.
Aquel primer número que lanzamos salió una entrevista a un artista que precisamente sabíamos que su música iba más allá a un producto comercial, apostamos por un artista que no necesariamente entraba dentro de la categoría que nosotros hablamos en esta revista (rock, alternativo, un poco de pop etc.)
Así que la charla se convirtió en algo que nunca planeamos ni pensamos: Un regreso a lo que fuimos hace algún tiempo pero que nos hace ser lo que somos en la actualidad. Una charla en un café que se convirtió en algo más que una simple entrevista, tanto así que las personas sentadas a nuestro alrededor volteaban constantemente a vernos y escuchan atentos a lo que platicábamos. Y no era para menos, comparar música regional mexicana con música de Madonna puede parecer una maldita locura, pero no lo es después de todo.
¿Qué ha pasado a lo largo de estos años que nos olvidamos un poco de estas charlas con artistas? Eso fue lo que se nos vino a la mente y que mejor que para regresar esta sección (esperemos ahora si se convierta en una habitual) que volver a esos orígenes que tuvimos como revista, volver a entrevistarlo a él, con quien Luis Martín es un amante de la música pop, toda la vida abrimos nuestra revista y esta sección. lo ha sido. El salto al Mariachi se da cuando por obras Fue curioso platicar con Luis Martín en esta ocasión del destino decide llegar a la ciudad de Guadalajara a ya que al igual que nosotros estábamos regresando a estudiar su carrera universitaria. Un salto importante en nuestros orígenes como medio, él, en estos momentos, su vida; de vivir en Fresnillo, Zacatecas (ciudad mágiha lanzado su más reciente producción discográfica ti- ca y hermosa de nuestro México) a vivir en una de las tres ciudades más importantes de tulada De Mis Raíces. THINK nuestro país no es tan fácil como quien lee
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Muere y El Crucifijo de Piedra completaron este homenaje que Luis Martín decidió hacerle a la muerte y Precisamente uno de esos momentos en los que todos título en un EP como De Los Vivos Pa’ Los Muertos. nos hemos llegado a quebrar para él fue el indicio de una nueva era musical en su vida y de hacer pop (su pri- Un EP bastante oscuro y que al escucharlo sin duda mer álbum fue totalmente pop) en un momento de re- alguna te puede dejar la misma sensación de estar esflexión decidió experimentar con el regional mexicano. cuchando algo similar al Unplugged de Nirvana y no, no exageramos. La música es lo brillante que tiene, las Fue un año complicado: cambiar de residencia, cono- emociones que nos hace sentir las podemos escuchar cer nuevas personas, comenzar una carrera universita- en cualquier género musical. Así se trate de rock o maria y un sinfín de circunstancias más lo hicieron por riachi. llamarlo de alguna manera vulnerable a los cambios que estaba viviendo, pero afortunadamente el arte fue lo que terminó por mostrarle un camino que disfruta en la actualidad. estas líneas puede imaginarlo.
Estaba vulnerable en ese momento y fue en el centro de Guadalajara que al sentarme en una fuente entre los dos templos que al cerrar los ojos, concentrarme y comenzar a escuchar el sonido del agua cayendo, los autos pasando, las personas murmurando y las campanas de los templos que encontré lo que estaba buscando. Me paré de golpe y en cuanto llegué a mi casa me serví una copa y comencé a escribir Sin Principio Y Sin Final. El resultado fue increíble para mí así que decidí grabar un EP, eso que había sentido no se podía quedar solamente en una anécdota. El complemento perfecto para acompañar esta composición fueron 4 canciones tradicionales de la música mexicana, pero no hablamos de canciones como Cielito Lindo, no, hablamos de canciones oscuras, canciones que al escucharlas nos transportan a un lugar desconocido que no está aquí, pero tampoco están tan alejado de lo que vivimos. La llorona, La Bruja, Dios Nunca
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Este Ep hizo que el mariachi llegara a la vida de Luis Martín y de cantar pop pasó a cantar uno de los géneros más complicados que pueden haber en el mundo, porque para cantar mariachi no es solo tener voz sino también tener una presencia escénica implacable y créannos estamos ante un artista que cumple a la perfección con lo que una artista de este género debe tener. Cuando escuchamos hablar de la música “indie” a todos se nos viene a la mente algo más alternativo, sin darnos cuenta que el indie es simplemente una estrategia y no un género musical. La música independiente va más allá de lo alternativo o el rock, la música independiente es en esencia la música que debemos seguir con más atención, música sin intervención de terceros, música más honesta.
para tomar al toro por los cuernos y que el mariachi es un género que por supuesto él podía cantar. Mis amigos de Fresnillo no me creyeron al principio cuando les comentaba que grabaría un disco de Mariachi. Me decían que el mariachi es un género fuerte, con mucha presencia escénica, una voz más fuerte y muchas cosas. Deja que Salga la Luna fue mi prueba fuerte para demostrar de lo que estaba hecho y mostrarle a ellos que estaban equivocados y que yo podía hacerle frente a este género. Y así fue, pronto el álbum fue haciendo eco primero entre sus amistades y después con un apoyo de parte de la universidad Luis Martín fue creciendo y ganando credibilidad en el mundo del mariachi, mismo que le ha abierto las puertas para salir de gira por distintas partes de México.
Con esa idea es que lanza su primer LP con música de mariachi Deja que Salga la Luna, un álbum con covers como Debut y despedida y Costumbres. Este álbum es Muchas personas creen que los ciclos deben cerrarse, con el que Luis Martín le grita al mundo que está listo otros sin embargo creemos que los ciclos deben trans-
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formarse. Luis Martín parece entender esto a la perfección. Su más reciente producción discográfica titulada De Mis Raíces rescata precisamente las raíces de él como artista y como persona. Un álbum del cual sólo se desprenderá un sencillo que es Huapango Torero y que quiso hacer como homenaje a su familia y personas cercanas. Las canciones que viene en este álbum son canciones que representan mucho para mí, para mi familia es un regalo para ellos, para las personas que más quiero, para las personas más importantes en mi vida. Un artista como tal es una persona que gusta de la experimentación y de seguir innovando en lo que hace. La vena de la curiosidad en un artista siempre está al máximo, quien la ha perdido se convierte simplemente en alguien más que encontró una fórmula para tener éxito y bajo esa fórmula querrá vivir toda su vida, respetable, pero no es precisamente arte. De Mis Raíces viene a ser precisamente el punto medio para transformar el ciclo con la música de mariachi que si bien le ha dado mucho prefiere no estancarse y comenzar un poco con la experimentación y salir de esa zona de confort en la que muchos pueden vivir toda su vida. La experimentación musical es algo que cada día que pasa le atrae más. Él no ve ajeno al mariachi del pop y mucho menos del rock por lo que quizá dentro de poco comience a trabajar en algo nuevo, algo que dará mucho de qué hablar ya que seguramente será algo atípico o una locura, dependiendo del enfoque en el que te empeñes en verlo. Uno de los ejemplos más claros en que la experimentación en la música no está peleada con géneros es Calle 13. De tocar canciones más pegadizas y bailables pasaron a tocar canciones más enfocadas a la combinación de géneros que quizá nadie ve viable que se puedan mezclar teniendo buenos resultados. También en las letras es increíble ver cantar atrévete pasaron a cantar El Aguante. La música va más allá de un género musical, cuando alguien te dice no cambies quizá lo mejor sería que te dijeran no dejes de cambiar. Expandamos nuestros oídos a nuevos sonidos, veamos más allá de los que estamos
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acostumbrados porque así como no todo el pop es malo tampoco todo el rock es bueno. El mundo del arte está abierto para todo público, artista es aquel que expone sus sentimientos en sus obras. Luis Martín es de esos artistas que poco a poco nosotros mismos hemos ido extinguiendo. Hagamos que este tipo de artistas sigan cautivándonos.
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MÁS ALLÁ DE HOLLYWOOD
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n nuestra edición pasado lo dijimos: muchas de las mejores joyas del séptimo arte están fuera de Hollywood. Aquella vez nos referíamos sobre todo al cine independiente de los Estados Unidos, ahora cambiamos un poco eso y lo llevamos todavía más lejos: Lo mejor del cine está fuera de los Estados Unidos.
Sí, siempre llama la atención lo que se presente en Ho- tor Tetsuya Nakashima, una película dramática que te llywood. Actores, directores, farándula, fama etc. etc. lleva al horror cuando menos te lo imaginas y con un tiempo increíble que hace que nineso es lo que nos da el cine Hogún minuto que pasas enfrente de la llywoodense y por supuesto, Los pantalla te llegues a aburrir, es más, Oscars en donde quien gane una de siquiera querrás levantarte del sofá. esas preseas será la envidia de millones y el ejemplo a seguir de basEl guión de esta película está batante más. sado en el guión de Minato Kanae quien nos cuenta la historia de una Pero vamos, hay que darle un visprofesora que ha tramado a la pertazo a lo último que Hollywood ha hecho desde hace ya incluso 30 años fección un plan con un solo objetivo: Vengar el asesinato de su hija. y nos daremos cuenta de que en una gran mayoría se han dedicado a haEn esta revista tenemos una frase cer remakes. Remakes de extraordique siempre hemos tratado de resnarias películas hechas en Europa, petar: Si ya pasaron varios años del América Latina y sobre todo Asia. estreno de la película (incluso semanas si hablamos de algún estrePrecisamente hoy hablaremos de no) ya no cuenta como spoiler. Pero una película Asiática que en 2010 fue seleccionada por la crítica japoes que aunque muramos de las ganas por hacer spoilers de esta pelínesa como la mejor para competir cula intentaremos no hacerlo, por si por el Oscar a mejor película exalguno de los que está leyendo no la tranjera y que aún no entendemos ha visto se anime a hacerlo. Créanporque no fue seleccionada por los nos, no tiene desperdicio alguno. miembros de la academia en Hollywood. Confessions es una extraordinaria película del direc-
Confessions es clara desde un inicio y las
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primeras frases de la profesora son la primera confesión de muchas que veremos durante toda la película: su hija de 4 años no murió accidentalmente ahogada en la piscina como la versión oficial lo ha dicho sino que fue asesinada y el asesinato lo llevaron a cabo 2 alumnos que están dentro del salón de clases.
a la profesora y por ello ha decidido tomar justicia por mano propia.
El otro tema importante es el del aislamiento, problema con mayor crecimiento en Latinoamérica ahora con el acceso a la tecnología de los smartphones pero que en Japón desde hace mucho tiempo lo tienen. El aislaEsta primera confesión nos atrapa de inmediato a noso- miento de una persona puede tener consecuencias gratros como espectadores, pero a los alumnos de su clase ves y eso se ve claramente ejemplificado en uno de los parece importarles muy poco. Ellos están más preocu- alumnos de los cuales la profesora quiere tomar venpados por estarse aventando objetos, molestando a sus ganza. compañeras, grabando desde sus celulares etc. Las confesiones que van dando cada uno de los dos Esta confesión sin embargo será la que desarrolle la involucrados en el asesinato son distintas puesto que trama de la historia y que llevará a los alumnos por una tenemos a dos personalidades distintas en ellos dos. espiral descendente directa al mismo infierno. Enfrente Uno manipulador y controlador mientras que el segunno tienen a una profesora preocupada por sus alumnos, do hace todo lo posible por ganarse el reconocimiento a ella no le importa que ellos aprendan algo, ella tiene de los demás. el objetivo claro y en su mente sólo cabe la palabra Si hay una película que te mantendrá tenso todo el venganza. tiempo es esta. Sin necesidad de Gore ni nada visceral El tema de la venganza (si eres fan de seguir historias la película te lleva a un estado de frialdad y tensión que de dicho país asiático lo sabrás) es una de los favoritos pocos logran. No sólo es la historia sino que las tomas de los japonenses, pero no es el único tema que abor- generan este ambiente hostil. A medida que la profesodará la película en sus poco más de 100 minutos de ra va metiéndose cada vez más en la mente de los alumnos para lograr una confesión final la historia nos va duración. mostrando el miedo y la desvergüenza de los alumnos. También abordará esa ley mundial bastante controversial de la protección a los menores de edad en donde Una forma de narrar la historia nada novedosa pero si como todos sabemos, los crimines cometidos por niños riesgosa que hace de esta película una joya imperdible. no son procesados por no ser conscientes de lo que hacen. Al menos eso dice la ley, pero eso no le interesa Veamos más allá de Hollywood, su buen gusto se los agradecerá.
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Durante toda la película escucharán Last Flowers To The Hospital de Radiohead que le dará un toque bastante especial a la trama. Sin duda alguno otro punto más para esta extraordinaria película.
CUANDO NO HAY NECESIDAD DE HACER UN REMAKE
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a lo hemos dicho un montón de veces y perdón que lo repitamos hasta el cansancio, pero Hollywood ha dejado de crear historias que de verdad valgan la pena. Los remakes han sido indispensables en Hollywood pero ¿todas las películas de las cuales Hollywood ha remake merecían uno?
Quizá para dar a conocer la historia en la mayor industria del cine sí, pero la mayoría de estos remakes han dejado mucho que desear o simplemente se les podría considerar una copia mal hecha y no un remake como el caso que platicaremos hoy.
de sus desgracias al intencionalmente chocar con su coche mientras ellos dos viajaban en este y dejando a César desfigurado totalmente del rostro.
Desde ese momento la vida de César se convierte en un completo infierno que él mismo provoca. Cambiando En 1997 un joven Alejandro Amenábar de apenas 25 radicalmente su forma de ser y comportarse con todas años de edad pero con un futuro enorme en el cine se las personas, no aceptándose así mismo se niega a tener aventuró a crear una de las mejores historias que el cine que vivir con el rostro desfigurado y el mundo perfecto reciente nos ha regalado, un guión escrito por él mismo en el que vivía se diluye ante sus ojos. en compañía de Mateo Gil con una clara inspiración en la obra de teatro La Vida es Sueño de Calderón de la Es aquí cuando la película juega con nuestra mente, ya que en ningún momento sabemos si lo que vemos en Barca. Esta película la tituló Abre Los Ojos. la pantalla es real o un simple sueño y la película nos Protagonizada por Eduardo Noriega y Penélope Cruz envuelve de una manera espectacular a tal grado de lleAbre los ojos fue por mucho la mejor película española varnos a una intriga que queremos resolver nosotros en 1997 y una de las mejores en lo que se refiere al cine mismos y teniendo un toque de romanticismo bastante sutil, nos vamos dando cuenta que lo que estamos vienen español. do es una extraordinaria película de ciencia ficción. La historia nos cuenta la historia de César (Eduardo Noriega) , un joven rico y guapo que tiene a cualquier Abre Los Ojos sin duda alguna es una de las mejomujer que quiera como amante que curiosamente en res películas en la historia reciente del cine español y la noche de su cumpleaños conoce el amor verdadero una de las mejores logradas en la carrera de Alejandro de la mano de Sofía (Penélope Cruz), una joven actriz Amenábar. muy sencilla que en tan sólo unas cuantas horas se gana Años después Tom Cruise encantado con la historia su amor. decide comprarle por una jugosa cantidad a THINK Sin embargo una amante despechada le provoca la peor Alejandro Amenábar la historia, por lo que
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Además de eso Vanilla Sky es una copia más que un remake de Abre Los Ojos. Tiene exactamente lo mismo Tom Cruise elige su colaborador habitual Cameron pero hablado en otro idioma, es decir, los diálogos son Crowe para que dirija la película, además que vuelven exactamente lo mismo, las escenas son las mismas y a elegir a Penélope Cruz en el mismo papel de Sofía vamos, incluso los planos y las tomas usadas son idénsolamente que en esta ocasión Sofía no sería actriz sino ticas. bailarina clásica. Mientras que Abre Los Ojos se convirtió en una de las Es aquí cuando podemos tocar el tema que mencioná- mejores películas en el cine español, Vanilla Sky es bamos al principio de estas páginas: ¿hasta qué punto una película sin repercusión alguna, una más en Hoes un remake o una copia de la original? No tengo nada llywood. Lo que más pesa es que tan extraordinaria en contra de los remakes, es más disfruto verlos y tratar historia creada por Alejandro Amenábar sea más conode hacer algunas comparaciones y así crear un juicio cida en su versión Hollywoodense y no en su versión sobre si el remake supera o no a la original. Con este original. remake esto es imposible. Lo peor es que en la actualidad te encuentras con perLa película que Crowe y Cruise titularon Vanilla Sky no sonas que ya vieron las dos películas y creen que Abre es para nada buena comparada con su versión original. Los Ojos es el remake de Vanilla Sky y prefieren la verNi si quiera la actuación de la misma Penélope Cruz es sión estadounidense por encima de la española que es buena comparada con lo que hace en Abre Los Ojos. infinitamente superior. ¿Será que aún no nos quitamos ¿Qué le falló a este remake? ese estigma de rechazar lo hecho en nuestro idioma? ¿Será que seguimos prefiriendo la farándula que el cine Además de las actuaciones ya que ninguno de los acde los Estados Unidos lleva consigo? ¿Será que seguitores de Vanilla Sky se acerca un poco a las grandiosas mos con ese sueño de algún día ser como ellos? actuaciones de los españoles, Cameron Crowe intentó darle un giro distinto a la historia dejando de lado la Honestamente no lo sé, pero es inexplicable que Abre intriga y entregando la historia totalmente a la historia Los Ojos no sea vista como una de las mayores obras de amor entre el protagonista y Sofía y el del cine en nuestro idioma y Vanilla Sky pase como una protagonista. película “extraordinaria” cuando no es nada comparada con la original. el remake hollywoodense se vuelve real.
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LA COMEDIA ROMÁNTICA QUE ROMPE TODOS LOS ESQUEMAS
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l cine francés es fantástico de principio a fin y la película de la cual hablaremos nos muestra a la perfección el por qué decimos esto. La Estudiante y el Sr. Henri como tal es una comedia romántica, pero no es aquella comedia romántica que todos esperamos ver. Ya saben, la típica historia en que ambos personajes son completamente opuestos y se terminan enamorando o que pasan por un montón de situaciones absurdas para que el amor entre los protagonistas se pueda concretar y todo termine en un final feliz.
Esta película va más allá de eso. La Estudiante y el Sr. Henri nos cuenta la historia del Sr. Henri que debido a su avanzada edad y complicaciones en su salud se ve obligado (más bien su hijo lo convence) para alquilar una habitación de su hogar. Debido a esto llega Constance quien recién llega a París en una búsqueda de encontrar el éxito en su vida después de tantos fracasos.
y acá esto no sucede. Sí, es una película en donde el humor que nos muestra es bastante inteligente, no se basa en el humor banal que vemos en Hollywood, esta película tiene mucho más magia.
No es precisamente una historia de romance, pero si vemos mucho amor dentro de la película. No del tipo de amor al que muchos asocian de inmediato cuando Lo que no sabe Constance es que llega a vivir proba- escuchamos dicha palabra, sino amor que crece de la blemente con la persona más cascarrabias en toda Fran- empatía y las emociones. Además de temas que parece cia. Extrañamente Constance y el Sr. Henri comienzan con el tiempo olvidamos como es la relación entre paa llevarse bien con el paso del tiempo e incluso él la dres e hijos. convence en ayudarlo para separar a su hijo de esposa, Una película conmovedora y bastante graciosa, con un ya que él no soporta a su nuera. guión excepcional, diálogos increíbles y muy buenas Has acá nos topamos quizá con el típico comporta- actuaciones por parte de sus protagonistas. L’ étudiante miento de una película de comedia romántica, pero en et Monsieur Henri (título original de la película) es sin realidad para que una comedia romántica se dé como duda una de las películas que tienes que ver alguna vez tal tendríamos que tener a una pareja en pleno romance en tu vida, créenos, no te arrepentirás.
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EMPEZAR A PENSAR
¿QUÉ ES EL PLAGIO?
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espués de aquella polémica desatada por allá de el 2005 o 2006 cuando todos acusamos (sí, perdón, era adolescente) a Panda de plagio no se había visto de nuevo tanto este fenómeno de acusaciones hasta este 2016 que gracias a las redes sociales a mucho Youtuber de los que se autodenominan como “Trolls” que regresó la tendencia de acusar de plagio todo lo que se te ponga enfrente. ver con su trabajo artístico. Es muy triste ver como desde el anonimato que nos dan las redes sociales puedes llamar pendeja, zorra y hasta puta a una artista que probablemente, como ella argumenta, tomó una referencia para hacer su trabajo. Sí, no es broma, en serio le llegaron esos insultos y otros más por todas partes. Curioso que esos insultos se den cuando absolutamente todos nos hemos valido del plagio para entregar algún trabajo escolar, ahí si no son referencias, son plagios directamente. Y esto es lo que realmente me alarma mucho: ¿Las redes sociales nos dictarán de ahora en adelante la moralidad que debemos de seguir? Basta de comportarnos como idiotas.
La acusación más fuerte se la hicieron hace poco menos de un mes a Mariana Villanueva, mejor conocida como Haku por el arte que creó para el videojuego de Pasó con el caso que se viralizó en la red como #LadyGears Of War 4 de Xbox. Coralina en el que, ahora resulta, todos eran unos sanSi tú miras el arte que ella creó para este videojuego tos que jamás engañarían a su parejas y, como decía y la imagen del creador original es obvio que te vas a mucha santa que comentaba, si sabes que eres una puta encontrar muchas similitudes y si no entiendes del tra- para que te quieres casar. De nueva cuenta, estos son bajo que ella realiza o lo más artístico que has hecho en comentarios reales que he tomado de Twitter y Facetu vida ha sido el álbum de colorear que te compraron book. cuando eras niño entonces irremediablemente serás de Pero vamos, supongamos que Haku cometió plagio los que se lancen en su contra y la llamen con cualquier ¿Quiénes somos nosotros para juzgarla? ¿Por qué lo descalificativo que no tiene absolutamente nada que hacemos? Este es un asunto que tendría que resolver-
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Durante toda su carrera musical Gustavo Cerati utilizó un sinfín de referencias en su música. Desde que estaba en Soda Stereo hasta en su etapa como solista se llenó de referencias para hacer sus melodías. Día común de Soda Stereo comienza exactamente igual a Run To The Pero dejémonos de esta polémica y hagamos la si- Hills de Iron Maiden, New York Groove de Ace Freguiente pregunta ¿De verdad sabemos que es el plagio? hley y Zoom de Soda Stereo son dos ejemplos claros ¿O más bien creemos que todo lo que suena y se ve de lo mencionado. parecido es plagio? ¿Eso le quitaba la genialidad musical a Cerati? ¿Eso En el caso que comentamos en un principio que es el convierte a Gustavo en un plagiador? Por supuesto que caso de la banda regiomontana Panda fue un caso sin- no. gular en el que el tema del plagio que hicieron si era un poco más obvio porque se trataba básicamente de Las obras del extraordinario Stephen King están plagatomar un canción y traducirla al español, pero de ahí en adelante todo lo que sacaron después de parecidos musicales era un completo absurdo. se entre las partes afectadas: Microsoft, Haku y Martín Diego, a quien le plagió la obra y hasta ahí. Todos los demás tendríamos que mantenernos al margen de la polémica.
Fue el primer caso reciente que desató una furia tan impresionante que cada vez que Panda pisaba un escenario fuera de un concierto exclusivamente con sus fans el evento se volvía una batalla campal con el fin único de lastimar a los músicos. Pero es que en la actualidad hay personas que creen que hablar de un mismo tema que otras es un plagio. Por ejemplo si nosotros en esta revista tuvimos como tema principal el mes pasado lo que llamamos invasión británica por el hecho de que en 15 días artistas como Roger Waters, Radiohead, Jake Bugg, The Libertines y The Who llegarían a ofrecer sus shows a nuestro país, y otro medio de comunicación tocaba el mismo tema destacando la presentación de 5 artistas británicos en nuestro país, uno de los dos estábamos haciendo plagio sí o sí. Alguno de los dos medios de comunicación habíamos copiado contenido. Otros por ahí no conocen la diferencia entre parodia y plagio, piensan directamente que algunas escenas que podemos ver en alguna caricatura y de inmediato gritan ¡Hey! eso es un plagio al padrino como es que nadie se da cuenta. Porque resulta que quienes acusan de plagio a otros se sienten infinitamente superiores y jueces de das de referencias hacía las obras de nada más y nada todo lo que les rodea. menos que Howard Phillips Lovecraft. ¿No lo creen? Las personas que de verdad saben el significado de la Echemos un vistazo a la descripción que Stephen King palabra plagio utilizan la palabra correcta para poder dio a It: Un ser que vino del espacio, que llega de una juzgar la obra de otros: Referencia. civilización más antigua que el tiempo de pensamiento inentendible que preda el miedo de las personas. Si vamos con esta definición de plagio que todos creen ¿Apoco no hay una referencia total a Lovecraft? conocer entonces nadie se salva, de verdad NADIE. Dejemos de lado el ejemplo banal del plagio al que re- Si alguno de ustedes vio el documental Jodorowsky’s currimos todos cuando estamos en la escuela y copia- Dune puede afirmar totalmente lo que aquí estamos mos directamente de Wikipedia y vayamos a ejemplos plasmando. En dicho documental podemos ver como de grandes artistas. a Alejandro Jodorowsky se le ocurrió la loca idea de llevar al cine una de las sobras más increíbles que ha
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dado la ciencia ficción: Dune.
se sumaran a la polémica.
En el documental podemos apreciar el proceso creativo que llevó Alejandro Jodorowsky para crear la película y los pocos cambios que este iba a realizar para crear el guión. Desafortunadamente nadie quiso apostar la propuesta de Jodorowsky y la película nunca vio la luz. Al final del documental podemos ver como esos bocetos que creó Alejandro fueron retomados en películas como Alien y Terminator.
Todo se convirtió en una ilusión ridícula por parte de los usuarios de Facebook y Twitter en querer con la carrera de Haku mediante insultos y encontrando más referencias en el arte de ella argumentando que toda su carrera había plagiado. Todos querían arruinar ya no sólo la carrera de Mariana sino también su vida con insultos que no tenían nada que ver con la polémica.
Si nos vamos un poco más a fondo a leer el libro escrito por Frank Herbert entonces podremos ver que George Lucas utilizó de referencia esta obra para crear nada más y nada menos que Star Wars. Y para finalizar esta pequeña lista de referencias terminemos con alguien que nos visitará pronto en la próxima FIL de Guadalajara: George R.R. Martin, quien abiertamente cada vez que se lo preguntan dice que se inspiró totalmente en Dune para crear sus obras. ¿Ven como nadie se salva si nos ponemos a definir plagio como las personas de poco criterio quieren definir la palabra?
Estos sujetos son los mismos que se masturban con la idea de que algún día sus insultos serán tomados en cuenta, siguen creyendo que con desacreditar a alguien mediante las redes sociales este desaparecerá y dejará de hacer lo que hace. Ellos creen que juzgando a la persona le hacen un bien a la comunidad, se sienten superhéroes, líderes de opinión, únicos sabedores la verdad y creen tener el criterio que México necesita para avanzar. No se dan cuenta que han perdido la noción de que internet no es una realidad y cuando alguien se los hace ver en cara, cuando alguien los baja de ese mundo, tienden a comentar a que se debe a un personaje que ellos crearon. Esa es la bajeza de estos tipos.
Mariana Villanueva es una de las artistas más talentosas que tiene este país, alguien que en un cabello tiene más talento que todos aquellos que la criticaron y le pusieron el seudónimo de #LadyPlagio porque, por cierto, ni para eso ellos son creativos, a cualquier acontecimiento que pasa en el país y se convierte en viral le ponen el monto El plagio se da cuando copias una historia sin cambiar absolutamente nada, sin plasmar nada de tu creativi- de Lady o Lord y creen ser sumamente graciosos. dad, sin ni siquiera colocar un poquito de tu cosecha y Las redes sociales son un espacio que básicamente está sobre todo cuando no das créditos a la fuente original. terminando por dar asco y si la moralidad será dictada Eso es el plagio. por idiotas que bajo el anonimato estamos en un abisQuizá ese fue el único error de Haku, que cuando dio mo sin fin en el que cualquier persona sin educación a conocer el diseño para Gears Of War 4 no mencio- básica puede criticarnos e insultarnos por les parece nó la referencia hacía Martín Diego, sino que fue has- “divertido”. ta después que lo dijo en el post de quien comenzó la Si a este punto hemos llegado, no me quiero ni imapolémica de todo esto. Mario S. Nevado quien con una ginar lo que nos espera cuando la realidad virtual nos respuesta bastante hostil permitió que los demás idiotas supere por completo. Visto esto y dejando de lado a las personas con tan poco criterio como las que nos encontramos en internet día a día en las redes sociales jugando a ser jueces del mundo ¿En qué momento podemos decir que se cometió plagio?
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BASTA DE TENER EL CEREBRO DE ADORNO
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urante todo este año pasó lo mismo en las redes sociales: inventarse rumores que causaron pánico en la población. Desde a finales del año pasado comenzó todo cuando se denunciaban demasiados casos (todos en Facebook por supuesto) de casos de niños robados. Sí, sé que existe el robo de niños y es algo que siempre ha habido y con el que tenemos que luchar día a día en conjunto con las autoridades. Nunca descuidar a los niños, no dejarlos ir solos a ningún lugar aunque la tienda este solamente cruzando la calle, hablándoles de que no deben de irse con gente desconocida etc etc. El caso es que todos los casos reportados en Facebook resultaban ser de niños desaparecidos en otras parte de la república y no en la ciudad que decía haberse perdido, aunque siendo un caso tan sensible como el de robo de niños lo mejor era tener precaución y fuera o no real, hacer caso a alguna advertencias. Lo siguiente fue el supuesto secuestro de mujeres en la Zona Metropolitana de Guadalajara. Sí, también el secuestro es un tema serio en cualquier parte de nuestra ciudad, sí, también sabemos que el robo y secuestro de mujeres para posteriormente prostituirlas es una realidad que debemos tener siempre presentes, sí, se dan casos y muchos de mujeres desaparecidas. Pero lo de Guadalajara ya rayaba en lo ridículo: Todas las historias eran idénticas e incluso se parecían mucho al modus operandi de los secuestradores de niños, curiosamente siempre le echaban la culpa a los tripulantes de una camioneta blanca. Siempre la camioneta blanca se hacía presente en estos post en Facebook. La realidad al fin de cuentas fue que de los miles de casos reportados sólo algunos escasos eran reportados a las autoridades, curioso ¿no? En lugar de ir a las autoridades lo público en Facebook
pero bueno, eso ya no es extrañarse, Facebook se ha convertido en una red social sin pies ni cabeza gracias a los usuarios. Y si bien si hubieron caso en los que desafortunamente las mujeres reportadas como extraviadas fueron víctimas de asesinato, esas víctimas no figuraban dentro de los post de Facebook de chicas que supuestamente pudieron escapar de quienes las acechaban. Un caso en particular fue el que llegó a desmentir todo: Una chica publicó que, de nueva cuenta, la camioneta blanca le empezó a seguir afuera de la preparatoria 12 de la Universidad de Guadalajara y que ella se resguardó en una papelería pidiendo ayuda, misma que los encargados de la papelería se la dieron y los “secuestradores” se fueron. Al siguiente día de que se hizo un revuelo enorme en Facebook los encargados de la papelería desmentían la versión de la chica argumentando que los de la camioneta blanca (porque ella tomó fotografías de la camioneta) eran clientes de años de esa papelería y que en ningún momento la apoyaron porque ni siquiera ella pidió apoyo en ningún momento. Que por favor se disculpara ya que a los ocupantes de dicha camioneta que eran sus clientes ya los estaban amedrentando. Ella decidió que no, siguió en su postura de eran secuestradores hasta que quizá no soportó y terminó diciendo que se inventó todo para tener Likes en Facebook. El más reciente es el único ridículo de todos.
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Los dos temas pasados existen y es algo con lo que amiga que dejara de publicar mentiras ya que sólo creadebemos como sociedad luchar día a día, pero el rumor ría pánico en la población. Lo que recibí fue un Yo pude los payasos macabros fue, por mucho, lo que más blico lo que quiera. llama la atención. Facebook se ha convertido en una red social para gente Unos payasos que asustan a la población en Estados que no se pone a pensar en lo absoluto en las conseUnidos y nadie sabe nada de ellos, incluso les han cuencias que sus publicaciones puedan llegar a tener. atribuido a ellos el asesinato de un menor (sin com- No es compartir lo que tú quieras, en la desinformación probar) y la desaparición de varios niños (otra vez, sin no hay precaución sino todo lo contrario. Crear pánico comprobar). Pero como México y en general todo La- y miedo es lo que menos necesitamos en una país que tinoamérica es, se empezaron a crear post en Facebook de por si siempre vivimos con ese miedo latente debido de que en México ya habían payasos y que incluso en a la inseguridad. Ecatepec habían matado a dos y en Guadalajara habían secuestrado a unos niños para después liberarlos a unos Basta de tener ese cerebro de adorno y hay que ponerlo a funcionar para razonar, no solamente para que pueda metros después. cumplir con las funciones básicas para seguir vivo. Fue precisamente que en Facebook le publiqué a una
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LETRAS
¿POR QUÉ BOB DYLAN?
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uizá bastante tarde llegan a estas palabras a ustedes, lo más probable es que cuando esta revista vea a la luz habrá pasado casi un mes desde que galardonaron a Bob Dylan con el Nobel de Literatura, pero que se la va hacer, así pasa con las ediciones que son mensuales.
Estudié en una universidad privada y muy conservadora, fue muy normal para mí que tanto amigos como maestros dieran el grito al cielo cuando se anunció a Bob Dylan como el ganador de este galardón. Muchos se reían y hasta ridiculizaban el premio, otros de manera más recatada le pedían La Academia Sueca que volteara a ver a otros escritores como Murakami (¿Acaso no conocen a otro?).
a Bob Dylan dicho reconocimiento por, textualmente: Crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense. Bajo ese argumento me parece innegable el reconocimiento pero claro, siempre habrá quienes comiencen a criticar y comenzaron a soltar nombres como Johnny Cash o Tom Petty. Discúlpenme, pero no entendieron nada en lo absoluto.
Y así mi Time Line en Facebook se volvió insoportable, todos, como es normal en cualquier persona que recibe una educación como la de dicha universidad como borregos seguían la corriente. Encabezados por un profesor con mucha labia y poco criterio hacían chistes nada graciosos y compartían las notas de El Deforma o memes relacionados al tema. Todo aquello fue un espectáculo patético que tuve que soportar aproximadamente 2 días.
Con este Nobel no sólo se le reconoce al Bob Dylan más allá del músico, se le reconoce al poeta anárquico que les dio voz a muchísimos jóvenes que después se convertirían en The Beatles, The Doors, The Who, Pink Floyd y todas las bandas que en la actualidad sabemos todos son leyendas impresionantes en el mundo de la música.
Este reconocimiento es un homenaje enorme no sólo a Bob Dylan, no hay que ser egoístas no hay que verlo de ¿Por qué Bod Dylan ganó el Nobel de Literatura? Y, esa forma personalista, este reconocimiento es un triun¿Por qué no ganarlo? La Academia Sueca le dio otorgó fo generacional a la revolución cultural que explotó en
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los años 70’s pero que Bob Dylan sembró sus semillas desde su primer álbum en 1962. De ahí es donde todos los artistas que conocemos como leyendas en la actualidad tomaron inspiración y dejándonos de fama y ventas, no cabe duda que Bob Dylan es el más brillante de toda esa generación, no por su capacidad musical, sino precisamente por su capacidad como letrista y poeta. Hay que admitir que la otra cara de la moneda es igual de válida y hasta a mí, que defiendo el Nobel a Bob Dylan me brinca: Nombres como Borges o como Cortázar nunca tuvieron un premio Nobel de literatura de manera totalmente injusta, no a mi parecer, sino a la de miles de personas e incluso escritores alrededor del mundo. Lo que llama la atención definitivamente es como un reconocimiento como lo es el premio Nobel puede generar tanta controversia y cómo podemos ver claramente hasta la tendencia ideológica de los inconformes con el nombramiento de Dylan.
artistas influenciados por Bob Dylan es abismal, las bandas que ya mencioné más arriba antes de componer y dedicarse a la música tuvieron que estudiarlo. No todas las joyas literarias se guardan en libros.
Ahora, siendo honestos ¿Qué esperaban de unos premios Nobel que ya han premiado al líder de Estados Unidos con el Nobel de la Paz? Sí, Barack Obama quien ha apoyado la guerra en Siria, un país donde las armas se venden como si fueran dulces. Lo mismo vuelvo a decir con el premio a Krugman en 2008, después de presagiar una crisis que se veía venir fueras o Bob Dylan cambió la historia de la música al escribir no economista ¿qué ha aportado más? otro tipo de letras, letras llenas de complejidad y una altura poética que muy probablemente nunca ningún Los grandes cantautores merecen premios literarios por otro músico logre alcanzar. La cantidad de sus poesías, este el primer caso, esperemos que haya muchos más. El caso que se me viene a la mente de manera inmediata es la crítica de un usuario de Twitter que argumentaba Los premios Nobel no son para nada objetivos quitando el de economía y ciencia. Claro, seguramente el Nobel otorgado a Paul Krugman en 2008, en plena crisis financiera, fue muy objetivo ¿no?
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LA CUENTA REGRESIVA ESTÁ EN MARCHA
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i hay algo por lo que se distingue Guadalajara además del tequila y el mariachi es sin duda alguna que en esta ciudad se organiza una de las ferias internacionales del libro más importantes a nivel mundial. La Feria Internacional de Libro en Guadalajara no queda duda de que es la más importante de todo el continente y quizá sólo esté por debajo de la Feria del Libro en Frankfurt, Alemania.
Este año, precisamente cuando se cumple el 30 aniversario de la feria, el invitado de honor no será uno, sino todos y cada uno de los países Latinoamericanos y eso nos abre el camino a prepararnos a una de las mejores FIL en estos 30 años cumplidos. Desde Argentina hasta México América Latino ha tenido autores increíbles (aunque los reaccionarios lo nieguen). Desde Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, Alejo Carpenteir, Jorge Luis Borges, Julio Florencio Cortázar (aunque haya optado por la nacionalidad francesa en protesta contra el régimen militar argentino) entre muchísimos otros autores que seguramente tendrás presente entre tus favoritos. Emociona saber que conoceremos toda la cultura de una vasta región de este continente, la mejor literatura de esta parte del mundo sin duda alguna está hecha en español, aunque muchos se empeñen en negarlo. Es por eso que da mucho gusto que en esta ocasión se le dedique todo el tiempo a nuestras culturas, nuestros escritores quienes han atinado en plasmar parte de su cultura y su vida política a través de los libros. Como bien me dijeron en alguna ocasión: Si no puedes viajar lee, lee a autores de otras partes del mundo, es como si viajaras al país y lo conocieras. Esa es la magia de la literatura. Tener una feria del libro tan importante en nuestra ciudad siempre ha sido muestra de orgullo pero también de autocrítica. Emociona mucho ver la cantidad enorme de personas que año con año asisten a la FIL, pero cuando vamos a la estadística de lectura de en el país no llegamos a entender cómo es que no se lee siquiera un libro al año ¿Cómo es posible esto?
cance que tenemos con los Smartphone, muchos de los asistentes van a tomarse una foto para compartirla en Facebook e Instagram y salir con las manos vacías.
A estas personas le hemos hecho una pequeña lista de recomendaciones para que disfruten más de la FIL y dejen disfrutar a los habituales asistentes que adoran escuchar las presentaciones de libros y gastar cantidades grandes de dinero en libros. Es un ganar – ganar no Muchos que hemos ido a lo largo de nuestra vida lo pueden pedir más. hemos comprobado: Una mayoría de asistentes solamente van para aparentar intelectualismo, otros porque 1.- Sí solamente quieren presumir que asisen sus escuelas se los obligaron y actualmente con el tieron a la FIL entonces pueden tomarse una THINK incremento en el uso de las redes sociales y con el al- fotografía afuera de la Expo Guadalajara,
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añadir a su post la ubicación y ¡listo! Acaban de asistir que un verdadero fan de ese autor tome tu lugar, no hay a la FIL sin necesidad de pagar sus 20 pesos para no que ser egoístas. comprar nada y estorbar a quienes están buscando al5.- Si te vas a sentar en algún lugar de la Expo Guadalagún título o disfruta de las presentaciones de libro. jara procura que no sea en los pasillos en donde ves que 2.- Si deciden de todas formas entrar de favor les pedios hay muchas personas caminando muy rápido, es gente lo siguiente: En las presentaciones de libros no usen el que está trabajando, permite que hagan bien su trabajo. celular por respeto al autor que presenta su libro, activa el modo silencio y si es posible el modo avión, no pla- 6.- Por favor, no le estorbes a la prensa, si ves que están tiques con tus amigos durante una presentación de libro haciendo alguna entrevista o tomando algunas fotogray mucho menos comiences a fajar con tu pareja, para fías no saludes a la cámara, estas echando a perder toda una jornada laboral. eso hay habitaciones cercanas a la Expo Guadalajara. 3.- Si entraron, pero no entran a ninguna presentación de libro, antes que nada, gracias. Pero sería bueno que siguieran entonces las siguientes recomendaciones: Si de antemano saben que no van a comprar nada y están por obligación ya que su profesor al comprobar su asistencia a la FIL les dará puntos extras, si es posible no entren en los stands donde vean mucha gente. Les aseguramos que esas personas están buscando algún título y ustedes solamente están ahí para aparentar intelectualismo.
7.- Esta es más personal y en específico para esta FIL: Si te gusta Game Of Thrones y piensas asistir a la charla de George R.R. Martin sigue las recomendaciones de la gente de staff, no quieras entrar a la fuerza, si ves que entra prensa es precisamente porque están trabajando no es que tengan privilegios y sobre todo, de favor, si logras entrar compórtate. Todos saldremos con un grato recuerdo si no hay ningún altercado.
No es que seamos groseros, es que en realidad si quieres acercarte a la lectura por supuesto que la FIL es el 4.- Si no saben inglés y tampoco conocen al autor que lugar indicado, pero compórtate a la altura del evento presentará su obra no entren a la conferencia. Dejen al que estas asistiendo, solo eso.
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GEEKEANDO
EL ANIME QUE TODO MELÓMANO DEBE VER
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entro del mundo del anime hay una gran variedad de géneros que sin duda alguna cumplen con todas tus exigencias para comenzar a ver alguna serie de la animación japonesa.
Y dentro de toda esa variedad que hay te puedes encontrar animes de todo tipo y no hablo de género, sino que como en todo habrán algunos animes que al verlos sabes de inmediato que lo olvidarás pronto, lo olvidarás gradualmente o simple y sencillamente nunca lo podrás olvidar.
pequeño y eso es precisamente lo que lo convierte en un gran anime.
Es una serie sincera y muy realista, los personajes no tiene súper poderes y a diferencia de otros anime musicales en donde los músicos tiene un habilidad asombrosa con tan sólo agarrar un instrumento musical, en Beck Cada vez que escuches el soundtrack o vuelvas a ver el los personajes van mejorando con el paso del tiempo su anime por accidente se dibujará una sonrisa en tu rostro forma de tocar y van perfeccionando su música en cada gracias a los recuerdos que dicha serie han marcado en episodio que vemos. ti y precisamente del que hablaremos esta vez es uno La relación entre los miembros de la banda es muy pero de ellos. muy realista, se ven los conflictos que hay entre ellos y Comencé a ver Beck por el simple nombre del anime y la animación es tan buena que los personajes solo con su portada, Beck es uno de mis artistas preferidos, uno la mirada nos expresan sus sentimientos y miedos. de los artistas que creo yo nunca le han hecho justicia a su genialidad musical y que cuando por fin lo logró Por supuesto que al ser una anime musical la música (aunque vamos, un grammy tampoco es que sea la ex- juega un papel muy importante en la historia y eso es celencia musical) Kanye West arruinó todo llevándose quizá lo que hace que muchos piensen que el anime es superior al manga, ya que en el manga sólo tienes la la nota gracias a su tremenda ignorancia. lectura y en el anime la ambientación musical es exSi no eres fan de la animación japonesa pero te gusta traordinaria con referencias musicales de primer nivel el rock esta es tu serie para, por lo menos, una vez en como Jimmy Hendrix o John Lennon. tu vida ver anime. Beck no es un anime que le guste a todo mundo y eso ya es mucho que decir. Por lo regu- Beck es una serie que si te gusta el rock te dejará un lar los anime están hechos para un público muy gene- gran sabor de boca aunque no te guste la animación ral para este llegue a gustarle a todo mundo, Beck en japonesa. Date la oportunidad de ver la serie, seguro te cambio va para un grupo muy específico y quizá muy identificarás con tu adolescencia.
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LO QUE NOS HA DEJADO POKÉMON GO
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an pasado ya varios meses desde que todos perdimos la cabeza con Pokémon Go y cuando decimos todos es porque en realidad así fue. Grandes y chicos todos descargamos este juego e incluso a todos nos ganó la impaciencia y comenzamos a crearnos cuentas de Australia y de Estados Unidos para poder jugarlo y los usuarios de Android comenzaron a descarga la Apk para descargarla directamente. Fue una total locura que parecía no parar, aunque ha bajado su impacto a la fecha. Como en todo fenómeno viral que nos crean eventos tecnológicos hubo de todo con Pokémon Go y como es natural del humano primero ver todo lo negativo y juzgar antes de conocer o probar de lo que se habla, medios de comunicación y demás personas vieron los riesgos de jugar Pokémon Go antes si quiera de que pudiéramos jugarlo.
Pokémon Go hizo que todos saliéramos a la calle en la búsqueda de Pokémones y hacer realidad nuestros sueños de ser maestros pokémon. Hemos comenzado a caminar
Relacionado con lo anterior, gracias a este juego las personas que lo tienen instalado en sus celulares han Sí, todos conocemos y creo que éramos conscientes del incrementado su actividad física hasta en un 25%. De lado negativo que traería Pokémon Go. Asuntos como pasar acostados y sentados en nuestras casas hemos sael de estar fijos al celular sin mirar nuestro entorno pro- lido a la calle y caminar distancias que nunca habíamos vocando futuros accidentes o por supuesto el hecho de caminado. Una manera divertida de mantenernos en que seriamos una presa fácil para los ladrones fue lo forma ¿no? que más comentó durante mucho tiempo. Nos ha hecho conocer más personas Pero ¿qué pasa con el lado positivo que nos ha dejado No es casualidad que si vas caminando por la calle busPokémon Go? Hasta la fecha parece que todos se han cando algún pokémon te encuentres a otro jugador por olvidado de comentarlo y vaya que este juego nos ha tu mismo camino y comiencen a entablar alguna contraído unas cuantas cosas positivas que bien podemos versación. Las dinámicas que se han hecho en donde contarles. miles de personas se reúnen para capturar pokémones también nos han traído nuevas amistades que difícilPara jugarlo es necesario salir a la calle mente conseguiríamos antes. Vamos, cuantos de ustedes no se la pasaba pegado a la PC o a su consola de videojuegos todo el maldito Si bien Pokémon Go ha bajado su impacto, quizá estadía sin levantarse del sofá y solamente levantarse para mos ante el juego que rompió esquemas y servirá como comer (si es que no te llevabas tu comida a al cuarto). parteaguas en un futuro.
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LA INDUSTRIA QUE SIEMPRE SE HA ADAPTADO A CUALQUIER TIEMPO
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a tecnología nos alcanzó y probablemente nos rebasé en un momento no tan lejano de nuestros tiempos. Actualmente podemos ver grandes alcances tecnológicos prácticamente en cualquier área que quieras: deporte, medicina, comunicación y sí, pornografía. La pornografía es de los pocos entretenimientos que ha sabido adaptarse a cualquier avance tecnológico. De los VHS pasaron sin ningún problema a los DVD y Blu-Ray e incluso la industria del porno fue más allá implementando en sus distintas páginas de internet el HD antes que la mayoría. Hemos llegado a un punto en el que de nueva cuenta la pornografía no se va a quedar atrás y sí, ya desde hace mucho tiempo tenemos pornografía en realidad virtual. Incluso pareciera que la industria del porno es quien más saca provecho de la realidad virtual. Sitios como Naughty America, Brazzers y por supuesto PornHub son los mejores ejemplos de adaptación a esta tecnología.
El encargado de este proyecto es Todd Gilder, quien descubrió que la mayoría de fobias o miedo a la intimidad están directamente relacionados a la ansiedad y que estos males se pueden combatir mediante la realidad virtual. Para esto se valió de los consejos de Hernando Chaves (sí, así es el apellido, para que no empiecen de intelectuales a decir que está mal escrito) quien es sexólogo y terapeuta especializado en parejas y familias. Estos videos están conducidos por una de las actrices porno más aclamadas del momento: August Ames, multipremiada en la industria del porno y que ha filmado más de 150 películas en su carrera.
Además con estos vídeos también se podrán adquirir Pero incluso la pornografía ha ido más allá del sim- juguetes sexuales, los cuales jugarán un papel muy imple entretenimiento y han implementado lo que se ha portante durante los vídeos ya que podremos sincronillamado Virtual Sexology. ¿De qué trata esto? Simple, zar los movimientos que nos indique la conductora. educación sexual llevada a la realidad virtual. Tengan por seguro que la industria de la pornografía se Pero no se confundan, Virtual Sexology no es pornogra- adaptará siempre a cualquier avance tecnológico, pero fía como tal. La pornografía es entretenimiento, Virtual en esta ocasión incluso parecen tener mayor responsaSexology es educación sexual en donde en 8 vídeos se bilidad social que cualquier otra área de entretenimientratan temas como Eyaculación precoz, la anorgasmia to. (ausencia del orgasmo durante el acto sexual), la falta de interés con tu pareja y diversos temas más.
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