Think febrero 2015 by Think Magazine

THINK

CARTAEDITORIAL Después de un mes de descanso, ya estamos de vuelta y más vivos que nunca. Think se renueva para traerles a ustedes el mejor contenido. Mejoramos la distribución de nuestras notas, además de que pronto llegarán nuevas secciones y cambios para otorgarles nuevas experiencias de lectura. Y que mejor para comenzar un año de publicaciones que darle un espacio especial al arte más apreciado en la actualidad.

El cine es una de las expresiones artísticas más perfectas creadas por el hombre, complementa la imagen y el sonido, la redacción se convierte en movimiento y la fotografía se pueden sentir en una pantalla, por eso en esta ocasión traemos para todos ustedes la magia del cine en las páginas de la edición de Think Magazine febrero. Elegimos darle particular importancia al séptimo arte durante el mes de febrero, debido a que este mes es conocido por la premiación más grande de esta industria cinematográfica; Pero como siempre pueden esperar un giro diferente, por que como cada mes le agregamos el toque Think para todos ustedes. En esta edición podrán encontrar un especial sobre los unos sountracks que no te puedes perdery las películas que no llegaron a ser nominadas por la academia, pero que valen mucho la pena. Además de nuestras clásicas secciones de música y geekeando y una sorpresa muy especial para nuestra sección estelar Gente que inspira. Y para no hacer la introducción más larga, ni perder el tiempo en preambulos, sean bienvenidos al Think del 2015, disfruten la redacción tanto como nosotros disfrutamos crear el contenido para todos ustedes.

THINK

Think Magazine

Director Nestor Argueta thinkmagazinemx@gmail.com Editor Ulises Martinez Marketing y Relaciones publícas Luis Gerardo Villanueva revistathink.mx@gmail.com Coordinación de Redacción Ricardo Figueroa Diseño Jorge Flores Chávez Fotografia e ilustaciones Ricardo Sepúlveda Colaboraciones: Esthela Estrada Montse Villalón Jackye Vargas Alejandra Armas

/thinkmz

@thinkmz

Música Troker, los príncipes charros de Guadalajara He escuchado hablar miles de veces que el rock mexicano ya no gusta, que existe poca originalidad, que todo va enfocado al movimiento “Indie – Alternativo” y que simple y sencillamente en México se copia estilos de países como Estados Unidos o Inglaterra. Señores, dejen de escuchar lo primero que se encuentran en la radio por favor.

o tenemos que buscar tan profundamente para encontrar uno de los mejores proyectos en la escena ya no solo local en Guadalajara, sino también la escena nacional. 5 letras bastan para hablar de experimentación, irreverencia y excelencia musical: Troker. Tomando como base el Jazz pero experimentando con sonidos que van desde el blues y rock, Troker le ha dado una bofetada con guante blanco al Status Quo musical en México. Atreverse a hacer lo que hacen ellos es un país como el nuestro es bastante arriesgado: Hacer algo de primera categoría. En un país en donde hacer las cosas de manera excepcional es equivalente a salir del mismo para buscar el reconocimiento es difícil que música como la de ellos llegue a funcionar. Y no es malinchismo como muchos pueden tachar; Los tres mejores cineastas que tiene México no hacen cine en el país y si hay gente talentosa que decide quedarse en el territorio nacional los “Sabios” del internet suelen decir su palabra favorita Son sobrevalorados.

Poder verlos en directo es un espectáculo aparte, la energía y las combinaciones que utilizan en su música son incomparables, tan incomparables como para seducir tanto al público del que para muchos es el festival más importante sobre la faz de la Tierra: Glastonbury, al cual han sido invitados de manera consecutiva en dos ocasiones.

Y es que los escenarios gigantescos le hacen bien a Troker, pero los íntimos como el Teatro Estudio Cavaret hacen que nosotros podamos contemplar su grandeza a fondo, disfrutar de la excelencia musical a lo grande y sobre todo, poder ver y escuchar a 6 músicos arriba Pero Troker tiene a su favor su irreverencia y expedel escenario divirtiéndose por hacer lo que les apasiorimentación, cosas que afortunadamente hace que na, ya que al fin de cuentas, eso tiene que ser el arte. los oídos poco educados entiendan lo que hacen.

THINK

El Hip-hop no ha muerto

sí es amigos, el género que domina las calles y que nació durante los años 60’s no está muerto, poco a poco se ha logrado ganar un lugar dentro de la cultura, desde DJ Afrika hasta 2Pac, pasando por Run DMC y llegando a G-Unit, el Hip Hop ha evolucionado junto a la humanidad, pero existió una época en la que reinaba sin más, una década que fortaleció a este género y le dio el renombre que ahora carga.

A pesar de haberse formado hace más de 20 años, este grupo sigue siendo uno de los que más influencia tiene cuando se habla del Gangsta Rap, son considerados pioneros y leyendas del género, e incluso han sido inspiración para muchos raperos actuales, uno de ellos el gran 50 Cent.

La bizarra década de los 90’s fue donde el Hip Hop se coronó, y es una época que se extraña por todos los que la vivimos; la vestimenta, la televisión, la tecnología, todo era diferente, pero una de las características más distintivas de aquellos viejos tiempos era la música. Para todos los que amamos recordar viejos tiempos y nos encantaría vivir una vez más un momento del pasado, tenemos la fortuna de que uno de los grupos más icónicos de la década noventera sigua vivo y dando batalla en los escenarios, y que además hayan pisado tierras mexicanas a principios de este mes para el disfrute de todos los melómanos nostálgicos, por supuesto estoy hablando de la legendaria agrupación oriunda de Cleveland, Ohio: Bone Thugs-n-Harmony. Esta banda de hiphoperos formada en el 93 es conocida por su peculiar estilo, pero además de esto, su rap singular y la mezcla de voces armónicas en cada una de sus canciones, han logrado que Thugs -n- Harmony se convierta en una de las agrupaciones de este género con más ventas en toda la historia.

Entre los éxitos que se escucharon en las presentaciones realizadas en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, y que pusieron a todos los asistentes con las manos en el aire se encuentran Budsmokers Only, Rebirth, Crossroads y Change The World. A pesar de la falta de dos de los miembros de la agrupación Bizzy Bone y Krayzie Bone Las presentaciones fueron un éxito llevado de la mano por Flesh-N-Bone, Wish Bone y la grata sorpresa de Layzie Bone. En Think Magazine no discriminamos por el género que se escuche, amamos la música bien hecha por igual, y ver a estas leyendas de la música callejera en vivo, solamente nos hacen sentir unas inmensas ganas de que más conciertos de esta calidad lleguen al país, ya sea para mover la mata al ritmo del buen heavy metal o como en esta ocasión, levantar las manos con un buen beat de Hip Hop.

Todos amamos a las pelirrojas

Poco a poco se fueron colocando en el showbiz, varias de sus canciones han sido utilizadas en diversas series de televisión como Numb3rs y Skins. En la actualidad cuentan con 9 álbumes de estudio que los han ayudado a saltar a la fama internacional. Lo que más ha apantallado a todos los que los hemos oído, es la constante evolución como músicos y como un grupo en cada uno de sus discos. Siempre hemos escuchado quejas de “pseudo-intelectuales”, sonaban mejor antes de que se vendieran, ó su único álbum bueno fue el primero. Con Blonde Redhead no es así. En gustos se rompen géneros y estos chicos originarios de la Formada en 1993, por la vocalista Kazu Makino y ciudad de los rascacielos han roto todos los géneros. los hermanos Simeone y Amedeo Pace; batería y guitarra líder respectivamente. Fueron catalogados en Una de las ventajas de vivir en una de las ciudades más un principio como Noise Rock, pero no se dejen en- representativas de México, es la enorme cantidad de congañar, su sonido atmosférico, las voces minimalis- ciertos y eventos que día con día estelarizan las noches tas y una batería que apenas se hace notar; te asegu- de la Perla Tapatía. Blonde Redhead viene a Guadalajara ran un buen trip. Originarios de Italia, los hermanos este 20 de Febrero al Teatro Diana ubicado en el centro de Pace obtuvieron su licenciatura en Jazz, después de la Zona Metropolitana. Date una vuelta, y experimenta mucho esfuerzo se colocaron como uno de los actos una faceta del Rock Alternativo que nunca has vivido. más grandes de la escena underground de Nueva York. o cabe duda, que el espectro del Rock and Roll se ha ido explorando nuevos horizontes desde sus inicios en los años 60’s. Como un Marco Polo moderno, el Rock Alternativo no deja de expandir sus horizontes. La facilidad de que un grupo de amigos se junten en un garaje a hacer música nos ha brindado, a nosotros los melómanos, buenos y malos momentos. Así como hay una banda que sobresale del resto, muchas más apestan. Afortunadamente este no es el caso de Blonde Redhead un grupo neoyorkino que viene enalteciendo el sonido de unas guitarras atmosféricas y los ritmos lentos.

THINK

¡Qué se arme el SLAM!

l Ska es todo un movimiento en México, nada se compara a la sensación de entrar al Slam para repartir puñetazos y patadas. Afortunadamente, este movimiento musical va más allá de los golpes, el alcohol y la mota. El Ska nos ha demostrado como la música se puede convertir en la voz del pueblo. Agrupaciones como Ska-P llena de tintes políticos sus canciones. Pero, del otro lado de la moneda tenemos a una agrupación argentina que no solo toca Ska, sino que lo mezcla con otros estilos musicales como la cumbia, pop, cuarteto y muchos más. Estamos hablando por supuesto de Los Auténticos Decadentes. Formada en 1986 por Chucho, Nito y Francés en la ciudad de Buenos Aires. Empezaron a conseguir fama y atención mediática en Argentina. Desde sus inicios, los hinchas de diferentes equipos coreaban sus canciones a la hora de los partidos de soccer. Estos fueron los primeros pasos de lo que ahora el mundo conoce como una de las agrupaciones más importantes del Rock en español. Con 10 álbumes de estudio y 13 miembros, Los Autén-

ticos Decadentes se han convertido en todo un símbolo argentino, al igual que sus compatriotas Enanitos Verdes o Soda Stereo. Aunque les tardo alrededor de diez años hacerse sonar en México. Lo lograron en 2007 durante su gira promocional del álbum Club Atlético Decadente. El Teatro Metropolitan de la Ciudad de México fue el lugar elegido para que el ska argentino, naciera en el país. El año pasado, sacaron su nuevo material. Con el nombre de Y la Banda Sigue, los Auténticos rompieron cuatro años de silencio y demostraron a un público mucho más joven que aún siguen vigentes. Lo vimos el año pasado, y nos da gusto seguirlo viendo. México sigue siendo escenario argentino, y en especial Guadalajara. No solo tuvimos a esta nación hermana como invitada de honor en la Feria Internacional del Libro, ahora nos alegra que bandas argentinas como Los Auténticos Decadentes sigan compartiendo su música con los mexicanos. El pasado 30 de Enero, en Calle 2, saltamos al ritmo del Ska que sólo Chucho, Perro Viejo y Francés pueden hacer.

Klaxons, porque una letra cambia todo por completo Sabemos que la ortografía es importante para que el contexto en el que se escriben las cosas sean comprendidas o para no crear un mal entendido, pero en este caso, una sola letra es un mundo de diferencia.

e imagino a unos amigos eligiendo un nombre para su banda y que a alguien se le haya ocurrido la fantástica idea de decir Si le ponemos el mismo nombre, pero con otra letra, así no nos metemos en broncas. Bueno, pues más o menos eso pasó en México con cierta banda, que está de más mencionar.

poco cansados de las mismas propuestas musicales típicas del Reino Unido, en donde el britpop siempre se llevaba todo.

En Europa se volvió imposible no asistir a una fiesta en donde no tocaran música de Klaxons y lo que vino después se convirtió en uno de los movimientos Para la poca fortuna de muchos, en nuestro país no co- que en la actualidad aún es la que domina la música nocen a los verdaderos Klaxons, banda del reino unido alternativa. que bien me atrevería a decir que son uno de los grandes culpables de los movimientos indie a principios del Klaxons ha decido decir adiós este 2015 y afortunanuevo mileno. Una banda que en su MySpace se catalo- damente México fue uno de los países elegidos por la gaba como banda para sus últimas presentaciones y el Teatro Espsicodéli- tudio Cavaret de Guadalajara fue testigo del que sin co/progre- duda se convertirá en uno de los conciertos que más sivo/pop se recordaré. convirtió en poco En vivo la banda se transforma a lo que sus álbumes tiempo en de estudio pueden decirnos, en vivo son una banda de el setlist Punk con un montón de distorsión, simple y sencillade muchos mente el Teatro Estudio Cavaret les quedó corto. La jóvenes un energía, la potencia, la distorsión, el setlist, todo fue perfecto para su despedida en suelo tapatío.

Algunas de las canciones en el Setlist: Atlantis to Interzone

Show Me a Miracle

Flashover

Twin Flames

As Above, So Below

Golden Skans

Totem on the Timeline

Invisible Forces

Gravity’s Rainbow

Children of the Sun

Valley of the Calm Trees

Not Over Yet

Una letra cambia todo por completo, pero en este caso no es cuestión solamente de una letra, sino de todo un mundo de diferencia.

There is No Other Time

THINK

Opinión Por favor kanye, sigue haciendo lo tuyo

o voy a ocultar mi admiración acerca de lo que hace Kanye West como músico, productor y cantante, de verdad es de los mejores que hay en la actualidad. Pero sin duda hay que pedirle que guarde silencio cada vez que Beyoncé no gana algo que no merece. Por primera vez en mucho tiempo los Grammy tuvieron como triunfador a alguien que lo merecía, tanto en mejor álbum del año como en mejor álbum Rock (vamos, los pasados lo ganaron el disco más asqueroso de Daft Punk en mucho tiempo y en rock la porquería de Imagine Dragons). Beck con una joya musical como Morning Phase se llevó ambos reconocimientos. Kanye fiel a su estilo de querer llamar la atención cada vez que no debe arremetió en contra de Beck diciendo que si Beck respeta el arte debería de darle ese grammy a Beyoncé.. ¿En serio, a Beyoncé? ¿A una cantante que necesita de más de 5 escritores, 3 productores y coreógrafos para ser alguien? Acto seguido salieron un montón de niñas y gente ignorante preguntando ¿Quién es Beck? Bueno, pues la respuesta es simple: Beck es uno de los mejores músicos en los últimos 30 años. Uno de los artistas más innovadores si hablamos de música alternativa, alguien que no necesita más que de él mismo para hacer un gran disco. Ese es Beck. Pueden salir miles de cantantes más que se vuelven

una locura comercial de manera inmediata, Beck no es uno de ellos, Beck no es Kings Of Leon ni Muse, él si es un artista verdadero. Por eso al leer a tanto niño haciéndose la pregunta ¿Quién es Beck? Me doy cuenta el por qué el mundo de la música está tal cual en la actualidad. Si seguimos viendo en The Beatles a los genios en la historia del rock, si seguimos pensando Beyoncé merecía ese Grammy, si vemos en Katy Perry, Bruno Mars o Rihanna un pop bien elaborado y no volteamos a ver a verdaderos genios como Beck entonces entendemos que la industria musical se ha convertido en un negocio ridículo. Por primera vez en mucho tiempo en los Grammy gana la música con Beck y St. Vincent quien ganó mejor álbum alternativo. Así que por favor Kanye, cierra el hocico. @Nestorqastereo

10 soundtracks que debes escuchar por lo menos una vez en tu vida

na película no tendría el mismo impacto sin música dentro de ella, sabemos los contrastes que incluye Tarantino en cada una de sus obras como el hecho de en una escena de tortura tener un canción tan alegre como lo es Stuck in the Middle with You. Pero hoy no hablaremos sobre la música puesta en la película, sino, de la música creada para la película. Música original que nace especialmente para ambientar una película y hay 10 de ellos que al menos para nosotros en Think Magazine son imperdibles, no hay un orden, el que pongamos como número uno no es superior a ninguno, ni tampoco algunos son los mejores soundtracks según la crítica pero todas son obras excepcionales.

1. - The Social Network, Trent Reznor & Atticus Ross. Quizá en sí el filme dirigido por David Fincher ya es una obra maestra, pero este soundtrack es maravilloso, le da un toque de suspenso a una película que no es de dicho género y lo más sorprendente es quizá, el hecho de que está compuesto en su mayoría por música electrónica. El líder de Nine Inch Nails junto a Atticus Ross supieron dar ese toque que le faltaba a Hollywood y en 2010 dar un antes y un después en el mundo de la música hecha para el cine. No por algo el propio Hans Zimmer se hizo a un lado por sus aspiraciones al Oscar argumentando que El hecho que gane Trent Reznor es lo mejor que le puede pasar al cine, aparte de haber creado algo majestuoso va a originar otra era en los sounstracks. Y al fin de cuentas, Trent Reznor & Atticus Ross se llevaron el Oscar.

2. – There Will Be Blood, Jonny Greenwood. El cinéfilo y al fin de cuentas el verdadero genio de Radiohead, Jonny Greenwood aportó una genialidad al mundo del cine. La música hecha para la película There Will Be Blood es una cosa maravillosa, música clásica que combinada con las imágenes que ves en pantalla te hace levantar miles de emociones al instante. Sin duda alguna Jonny Greenwood demuestra en esta película sus dos más grandes pasiones: La música y el cine. 3. – How To Train Your Dragon, Jonh Powell. No cabe duda alguna que trabajar para niños es lo más complicado que puede haber y musicalmente hablando no es la excepción. How To Train Your Dragon

THINK

logra lo que pocas películas dirigidas para el público infantil pueden lograr: Que los niños sientan también emoción al escuchar y no solo ver y eso es gracias al excepcional trabajo de Jonh Powell. 4. – Tron Legacy, Daft Punk

No fue de sorpresa que Daft Punk haya hecho un soundtrack, la sorpresa quizá sería que la gente se sorprendiera ante esto. Trabajos anteriores a Tron ya Daft Punk había incursionado de alguna manera u otra al mundo audiovisual. Y es que mencionar este soundtrack es indispensable, sobre todo porque es lo único rescatable que tiene esta película. Fue difícil aceptar que Daft Punk haría este soundtrack sobre todo viniendo de una película de Disney y sabiendo que Disney prefiero algo clásico aunque afortunadamente esto solo fue cierto a medias. Si bien no todo el soundtrack fue electrizante como se esperaba si hay partes del mismo que sin duda podrían sonar en cualquier lugar para ambientar la fiesta. Un gran soundtrack que encaja a la perfección con la película, aunque esta deje mucho que desear.

5. – Birdman, Antonio Sánchez. Si hablamos que Trent Reznor hizo un soundtrack totalmente diferente a lo hecho de manera convencional, bueno, pues Antonio Sánchez lo supera. Si ya viste Birdman puedes darte cuenta de inmediato que la música es exageradamente diferente a lo que podrías escuchar en alguna otra. Teniendo la batería como base, la música de Birdman es tan fuerte dentro de la película que es inevitable escucharla. La locura del personaje principal junto a los sonidos jazzísticos y de improvisación que hay en la batería hacen que esta banda sonora sea una obra fantástica. 6. – Inception, Hans Zimmer ¿Qué más se puede decir de Hans Zimmer? Pionero en meter arreglos electrónicos en bandas sonoras, culpable de hacernos llorar en nuestra infancia con la música hecha para El Rey León él sin duda alguna es uno de los grandes maestros si se trata de música para cine. En inception Hans Zimmer nos lleva durante un viaje sonoro que comienza con una pequeña interpretación del tema original de Edith Piaf Non, je ne te regrette rien y desde ahí ya sabes que vienen bien las cosas pues no es el tema tal cual, sino uno reinterpretado por Hans Zimmer, aunque este mismo tema en la actualidad nos tenga un poco hartos porque prácticamente en todas las películas de acción lo están utilizando a lo cual el mismo Hans Zimmer ha dicho estar cansado. Sin embargo eso nos da una muestra del porque este soundtrack de inception es tan maravilloso e importante para el mundo del cine.

7. – Amélie, Yann Tiersen.

de la película sueca Let the Right One In que si bien es mejor que la Estadounidense, la versión Holiwoodense nos regala cosas maravillosas entre ellas la gran actuación de su actriz principal Chloe Grace Moretz. Y es que es precisamente por Chloe Moretz que Michael Giacchino tuvo una tarea muy difícil, la música tenía que hacerte sentir en suspenso, pero la historia y la actuación no da para eso, si no que más bien sentirás nostalgia y quizá un poco de tristeza. El terror está muy bien hecho en Let Me In y la música, aunque parezca hecha para para otro tipo de película cumple perfectamente para hacer un trabajo completamente redondo. 9. - Sound City, Sound City Players.

Si buscan dentro de los soundtracks que más significan en la historia del cine sin duda ahí estará el hecho por Yann Tiersen. Los instrumentos de cuerda y acordeón que acompañan a esta magnífica obra nos retornan al París de los años 20 sin caer en esa nostalgia tan conocida de la ciudad del amor que inspiraba a grandes como Ernest Hemingway. Quizá este sea uno de los soundtracks más representativos de la actualidad. 8. – Let Me In, Michael Giacchino. Es algo extraño lo que pasa con esta película, ya que no es una película de terror como las que estamos acostumbrados, es decir, a todo a ese gore y en lo Documental hecho sobre Sound City Studios dirigido que se ha convertido el por Dave Grohl, el mayor estudio de grabación de Norterror en la actualidad. teamérica poseedor de una consola de sonido única y Let Me In es el remake cuya leyenda creció al grabar ahí , las bandas seminales y artistas como Fleetwood Mac , Neil Young , Rick

THINK

Springfield , Tom Petty , Metallica, Nirvana, Nine Inch Nails y un sin fin más. Grohl reúne a algunos de los más grandes artistas del rock para colaborar en un nuevo álbum. Usando la legendaria consola analógica de Sound City para crear junto a estos artistas, milagros musicales del rock en un mundo digital, el resultado: 11 canciones majestuosas. Entre los músicos están nada más ni nada menos que Dave Grohl, Paul McCartney, Josh Homme, Corey Taylor, Trent Reznor, Alain Johannes, Lee Ving entre muchos más. Sin duda vale mucho la pena escucharlo.

10.- Star Wars Entre todos los soundtracks originales que pueden existir en la historia, uno es el que reina y simplemente no podía quedar fuera de esta lista, y es el de La Guerra de las Galaxias. El soundtrack de Star Wars compuesto por John Williams e interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres ha trascendido en demasía. Es un himno para todos los amantes de las cintas, para todos los que se identifiquen con el mundo geek y para los amantes de la música en general. Sea la canción del título, la marcha imperial, el tema de Leia o Cantina Band, las canciones de esta serie de películas pasarán a la historia como una de las bandas sonoras más importantes de la historia.

Metal hecho como se debe.

ara tocar metal, y hacerlo como se debe, tienes que tener un punch que mueva a todas las personas que escuchen tu música, no basta sonar fuerte, también se tiene que sonar bien. A lo largo de la historia muchas bandas han logrado la combinación perfecta de sonido y letra, pero eso no es todo, la técnica y la ejecución también son importantes, sobre todo si se quiere salir de los sub-generos comunes y agregarles el mote Progresivo a lo que sea que estés tocando. Between the Buried and Me es una de las bandas que ha logrado crear una amalgama perfecta entre la fuerza del metal y lo complicado de una técnica instrumental bien lograda. Esta banda originaria de Carolina del Norte, está conformada por Tommy Rogers quien con su maestría en las teclas y su voz potente llena los oídos de todos los fanáticos; junto a él se encuentran en las guitarras Paul Waggoner y Dustie Waring, el bajo de Dan Briggs y la batería y percusiones de Blake Richardson, formando un sonido como pocos, que te hará mover la cabeza hasta el cansancio.

Por fortuna para todos los amantes del buen metal esta agrupación caracterizada por su complejidad musical llegará a nuestro país con dos fechas, la primera en la ciudad de Guadalajara este 20 de febrero en el foro C3 y la segunda solamente con un día de diferencia en el Lunario del auditorio Nacional en la ciudad de México. Sea que te consideres un metalero de corazón, o simplemente ames la música, Between the Buried and Me garantizan un show como pocos, para oídos educados. Con boletos realmente económicos para un show de esta calidad, vivir la música de estos grandes es una experiencia que no te puedes perder.

Si te gusta la música pesada y no conoces a esta banda, no sabes de lo que te estás perdiendo; pero no te preocupes, a continuación te recomendamos algunas de las canciones de BTBAM que tienes que escuchar: Astral Body Between the buried and me Selkies the endless obsession Silent Circus

Colors

Alaska

Between the buried and me

The Great Misdirect

White Walls

Colors

Alaska

Ants of the Sky

The Great Misdirect Astral Body

White Walls

More of myself to kill

Ants of the Sky

Selkies the endless obsession

Silent Circus

More of myself to kill

THINK

Un latido del corazón, al ritmo del Reggae

a esencia del reggae se hizo presente y latió más fuerte que nunca en Guadalajara el pasado 14 de febrero, usando como perfecto pretexto la celebración del aniversario número 473 de la perla tapatía y por qué no, también se hizo presente la celebración del día del amor y la amistad; abriendo sus puertas desde el mediodía, el Parque Agua Azul dejó entrar a una gran cantidad de jóvenes que esperaban ansiosos la presentación de más de diez artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un ambiente natural quedando ad hoc con la esencia de la música. La primer banda en entrar al escenario fue Ratrillos una excelente banda de origen mexicano que celebraba junto al público 25 años de carrera artística, compartiéndonos su fusión de ritmos mientras el público continuaba llegando. Y hablando de sembrar la semilla del reggae en el país, Antidoping también se nos unió con más de sus 20 años presentes en el país y rompiendo fronteras. Contamos con la presencia de talento tapatío como lo fue Dub Iration Sound System quienes se encargaron de no bajar el ritmo del público ni por un segundo en la transición de bandas bailando al ritmo del dub , poco después llegó Monte Bong, con quienes tuvimos la oportunidad de acercarnos un poco más, Esta banda que ya se acerca a los 15 años de carrera artística aún tiene muchas sorpresas este 2015 para los amantes del género.

El hecho de ser un festival al aire libre hace que su ritmo se vuelva muy propenso a las condiciones del clima, pero a pesar de las amenazas de lluvia y el frio que estuvo presente toda la tarde, el público se mantuvo animado en todo momento, jóvenes provenientes de distintas partes del país, estando presente Querétaro, Durango e inclusive público proveniente de Estados Unidos quienes armonizaron cantando y bailando con la buena energía del reggae. Bandas como Easy all-Stars, Horace Andy, Abbaba Soul, Groundation e inclusive el enigmático Mad Professor acompañado de Aisha no pudieron faltar en este festival, algunos ya considerados leyendas vivientes haciéndose presentes con sus ritmos y mezclas representativas. Este festival tenía que cerrar con broche de oro y quién mejor que el magnífico grupo jamaiquino Israel Vibration, quienes en su segunda visita a nuestro país lograron que más de 400 personas pesar del cansancio y el frío dejara todo de lado para unirse ansiosas al ritmo de Lascelle “Wiss” y Cecil “Skelly”. Con una excelente respuesta del público tapatío concluyó Heart Beat, demostrándonos el poder de la música reggae en nuestro país y quedándonos en espera de las sorpresas del festival del siguiente año.

MAGG Un metal diferente

n esta época gobernada por la tecnología, todos aquellos artistas que posean un micrófono y acceso a internet pueden compartir su música. Hay buenas bandas y otras en las que sus integrantes no deben abandonar la escuela. Día con día vemos en los foros y páginas de internet nuevas propuestas de grupos que quieren exponer su música a todos los cibernautas dispuestos a oírla. Aunque muy rezagado en nuestro país, el Metal no está muerto y hay bandas con propuestas nuevas que te harán sacudir la melena, si les das la oportunidad. Hay momentos en la vida de todo metalero, cuando la biblioteca musical de su computadora no es suficiente. En ese momento empieza un viaje donde navega sin rumbo en busca de esa nueva banda que lo atrape y le haga recordar porque le gusta el metal. Originarios la playa más sobrevalorada de de México, Magg es una banda de metal progresivo conformada por Alfred en la voz principal, Yito en la lira, Iván en el bajo, Sergio en la batería y Luis en los teclados. Con ocho años de trayectoria, y con su primer álbum ya disponible te traemos a esta banda progresiva de Cancún porque ya tocaba una banda de Metal para artista del mes. ¿Cómo inició Magg? Luis, Sergio y Yo (Yito) empezamos con la visión de hacer Metal Progresivo gracias a las bandas que nos han inspirado tanto. Con la entrada de Alfred e Iván en el 2013 le dimos nueva vida al proyecto y por fin pudimos grabar nuestro primer álbum. Comenzamos tarde mi hermano (Luis) y yo (Yito) recibimos el llamado de la música a la edad de 16-17 años. Vivíamos en el D.F. y al mudarnos al Cancún seguimos con nuestro sueño y nos inscribimos en una escuela de música. Fue donde conocimos a Sergio, empezamos a platicar y hubo una conexión inmediata al saber que a todos nos gustaba Dream Theater. ¿Por qué progresivo? Porque es la música que nos gusta, creemos que es el género donde la música popular se vindica con la clásica. El progresivo es música clásica solamente que con tamborazos y guitarras pesadas.

¿Por qué Magg? Magg significa maggiore que es mayor en italiano. Se utiliza en la música cuando se quiere establecer el acorde mayor, que es el acorde feliz. Siempre se abrevia como “magg” en las partituras.

¿Cuáles son sus influencias como banda? En general, todos hemos sido influenciados por grupos como Dream Theater, Neal Morse, Transatlantic. Ya más en el aspecto personal, algunos de nosotros escuchamos más variaciones tirándole al Death Metal. En nuestra formación musical, todos los géneros han influido en nosotros. Desde la música clásica hasta la música popular mexicana.

THINK

¿Cómo es venir de diferentes estilos musicales? Yo (Iván) antes de unirme a Magg tocaba en una banda local de Rock Alternativo. Después de un rato me separé de ellos y fue cuando conocí a la novia de Luis, que me estuvo insistiendo en que audicionara porque la banda buscaba un bajista, pero siempre me rehúse hasta que me llevo casi a la fuerza. Más que un cambio fue una oportunidad de crecimiento persona, pase de la poca exigencia del Rock Alternativo a las habilidades y resistencia para poder tocar progresivo, no es algo que cualquiera pueda hacer. Fue un desafío para mí, era como entrar a un mundo nuevo. ¿Qué opinan del progresivo en el país y qué ofrecen ustedes al género? Podemos dar cosas muy distintas a lo que en México se escucha, el progresivo no es un estilo popular. Hay pocas bandas y se concentran en el norte y en la capital del país. En Cancún estamos exiliados. Lo que nos distingue, son las letras en donde tratamos de abordar temas un poco más profundos, incluso nos inspiramos en piezas literarias al componer. En cuestión musical tenemos secciones instrumentales que requieren destreza y habilidad para tocarlas. ¿Qué tal fue la experiencia de grabar su primer álbum? No fue muy grata, es difícil grabar un disco auto-producido. Pero sabíamos que teníamos que hacerlo. En este álbum de disco doble incluimos canciones viejas y

nuevas por la simple y sencilla razón de que nos gustan, un artista siempre se aferra a su obra. Empezamos a grabar canciones pero al paso del tiempo pensábamos “esta rola no se puede quedar afuera”. El primer disco tiene las canciones más nuevas y el segundo las viejas. ¿Cómo ha sido recibido? Tuvimos el privilegio de que nuestro álbum no pasará desapercibido internacionalmente. Hemos recibido reseñas de países como Inglaterra, Grecia, España, Japón y Rusia. En este último es donde ha tenido más aceptación y ha sido bajado más veces el disco, la mayoría descargas pirata. Pero por lo menos está siendo escuchada. ¿Cómo es el proceso creativo? Hay dos estilos creativos en Magg, Normalmente es Yito quién viene con algunas composiciones hechas. Sobre su base le hacemos algunos cambios si así lo amerita y le agregamos más secciones. El otro estilo es cuando nos juntamos en el cuarto de estudio a componer sobre la marcha. Algunas rolas son colaboración de toda la banda. ¿Qué les depara en el futuro? Acabamos de terminar de componer las canciones para el segundo disco. Hemos hecho pruebas de sonido y es solo cuestión de volver al estudio. Pensamos que este disco va a superar al primero. También queremos seguir tocando en vivo con la alineación actual que es un poco más estable.

Para nuestros lectores que no conocen el progresivo, ¿qué bandas recomendarían para empezar a descubrir este género? El mundo del progresivo es increíblemente extenso, hay muchísimas bandas que se pueden apreciar muy bien. Empatizamos mucho con los italianos, una banda muy buena se llama Locanda delle Fate, otra que se llama New Trolls, también es buena. Aunque es música muy compleja es fácil de apreciar y disfrutar. También los más clásicos del progresivo son Pink Floyd y Yes. Acercándose a los primeros diez años de vida, Magg. con su primer álbum ha puesto a México en los radares de los metaleros en el mundo. Su primer álbum doble titulado Birth/Revival contiene la amalgama perfecta de todos los elementos que conforman a este género del Metal Progresivo. ¡Gracias Magg y les deseamos muchos más éxitos en el futuro! Los esperamos en Guadalajara. Si los quieres checar te dejamos aquí su página web y redes sociales. www.maggband.com

twitter: @maggband

facebook.com/maggband

¿Te gustaría ganarte una copia del álbum debut de Magg? Ponte al pendiente de nuestra página de Facebook para saber cómo.

20 T H I N K

De la A a la Z Guadalajara

pesar de que en Think Magazine hay gente de todas partes del país tenemos una ciudad en especial que nos unió y esa ciudad es Guadalajara, por lo que en esta edición también celebraremos un poco un aniversario más de una de las ciudades más importantes de México. Así que vamos a recorrer todo el abecedario con lugares, comida, música, personajes y todo lo que se tenga en mente de la perla tapatía.

Avenida Chapultepec: Es imposible no mencionar a

Chapultepec como el espacio de identificación social más importante para los jóvenes y no tan jóvenes en Guadalajara. Bares, Skate, Conciertos, Escuelas y una gran cantidad de opciones para pasar el rato a lo largo de esta avenida sirve para que los tapatíos tengan un lugar para el entretenimiento.

Birria: La Birria es en la gastronomía tapatía un pla-

31 de enero 1960, y ha sido sede en la Copa Mundial de Fútbol de 1970 y Copa Mundial de Fútbol de 1986.

FIL. La Feria más importante del continente se rea-

liza anualmente en Guadalajara y tiene como sede la Expo Guadalajara.

Gastronomía. Si bien ya mencionamos la birria, Gua-

tillo a base de carne de chivo preparado en salsa de muchas especias y chiles cocinados al horno.

dalajara tiene en sus platillos más representativos la Torta Ahogada, Carne su jugo, Pozole, Jericalla entre muchos más.

Catedral de Guadalajara: Dedicada en 1618 y con-

Hospital Civil. Es una institución de salud. Brinda

sagrada en 1716 es uno de los destinos turísticos más sobresalientes de la ciudad. La “cripta de los arzobispos” es uno de los mayores atractivos. Debajo del coro y del altar mayor se encuentran las criptas de los obispos y cardenales donde yacen los restos de quienes han gobernado la diócesis desde el siglo XVI.

Del Toro, Guillermo. ¿Qué Más se puede decir de él? Impresionante cineasta

Estadio Jalisco. Con una capacidad de 63.163 espectadores. Fue inaugurado el

atención médica de tercer nivel (alta especialidad) de bajo costo.

Instituto Cultural Cabañas. Construido para albergar

huérfanos, ancianos y desamparados, en 1983 se convirtió en Instituto Cultural. Son de admirar los murales de José Clemente Orozco en donde se refleja la vida prehispánica, choque entre indígenas y españoles y pasajes de la historia de Guadalajara.

Jarabe Tapatío. Este baile nació durante la revolu-

ción de 1870 como estandarte de unidad nacional, pues incluye los estilos dancísticos más famosos de diversas regiones en una mezcla nominada Jarabe.

Kilómetros. 182 000 km2 es lo que mide la ciudad de Núncamente. Adverbio inventado por el ex Guadalajara

Lonche. En Guadalajara, el equivalente a las tortas de la ciudad de México.

Mercado San Juan de Dios. El barrio de San Juan de Dios alberga grandes joyas de arquitectura como lo es el Instituto Cabañas y lugares folclóricos como el Mercado Libertad (mejor conocido como el mercado de San Juan de Dios y la Plaza del Mariachi).

gobernador de Jalisco, Alberto Cárdenas Jiménez, quien lo puso en uso de una manera burlesca y amable, por su frecuente empleo al inicio de su gubernatura (1995-2001). Glorieta de los niÑos Héroes. Un impresionante monumento y de gran altura destaca al sur de la Zona Chapultepec en la Zona Metropolitana de Guadalajara, justo en el punto de encuentro de las avenidas Niños Héroes, Chapultepec y Mariano Otero. La Glorieta de los Niños Héroes forma parte de los monumentos tapatíos y es visible desde distintos puntos de la ciudad por su gran altura.

Ocupar. Joya de la corona de las expresiones tapatías. Término que en Guadalajara se usa como sinónimo de “necesitar”.

Panteón de Be-

lén. Fue mandado construir en 1848 por Diego Aranda y bajo la dirección del Arquitecto Manuel Gómez Ibarra en terreno de lo que fuera la huerta del Hospital Civil. Estuvo en servicio poco menos de 50 años, siendo clausurado en 1896. Los restos

22 T H I N K

de muchos personajes que destacaron en la política, educación, ciencia, música, literatura, etc., fueron depositados en este panteón. Destacan por su belleza los mausoleos de las familias Cuervo y Luna Corcuera, realizados por el arquitecto y pintor Jacobo Gálvez. En la celebración del día de muertos año con año, se presentan obras teatrales en el panteón siendo éste un escenario muy acorde.

QK. El logotipo de esta banda incluye nada más estas letras. Cuca es probablemente la banda de rock más emblemática del rock tapatío, la única banda que en realidad reina en la perla tapatía.

Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. Éste es un es-

pacio diseñado por el Arquitecto Vicente Mendiola y construido en 1951 para rendirles tributo a los personajes insignes que escribieron con sus actos las gloriosas páginas de la historia de Jalisco.

Santa Tere. Uno de los barrios típicos de Guadalajara es sin duda Santa Tere en donde además, encontrarás una gran variedad de puestos comerciales y es uno de los sitios que tienes que visitar para poder conocer la ciudad en sus raíces.

Teatro Degollado. Originalmente llamado Teatro

Alarcón, cambió su nombre en honor del ex-gobernador del estado de Jalisco, José Santos Degollado. Se colocó la primera piedra el 5 de Marzo de 1856, inaugurándose en 1866 con la ópera “Lucia de Lamermoor” y la actuación de “Ángela Peralta” en el papel

principal.

Universidad de Guadalajara. Cronológicamente, es

la segunda universidad en México, la cuarta en América del Norte y la decimocuarta en Iberoamérica. En términos de cantidad de población estudiantil ocupa el segundo lugar en el continente, la Universidad de Guadalajara ha cambiado notoriamente de estructura, patronatos e intereses a lo largo de su historia dos veces centenaria.

Virote. Generalmente se escribe

Birote, pero también hay quien lo escribe con “v”. Es otra forma de llamar al bolillo.

World Trade Center Guadalajara.

Este espacio busca el crecimiento al ritmo de la tecnología y los sistemas comerciales. La administración de las instalaciones y servicios está diseñada para ofrecer la máxima calidad, además de contar con la infraestructura ideal para llevar a cabo actividades dentro de la economía globalizada. Rock X la vida. Este festival nace por la necesidad de crear conciencia sobre los altos índices de suicidio que tiene no solo Guadalajara, sino también el estado de Jalisco. Desde

2007 hasta la fecha dentro del festival han desfilado bandas como Auténticos Decadentes, Café Tacvba, Unkle entre mucho otros.

Yáñez, Agustín. Escritor de pensamiento universal, educador, político y amigo del pueblo, Agustín Yáñez es

considerado precursor de la novela mexicana moderna. Nació el 4 de mayo de 1904 en el barrio del Santuario. Sus obras más reconocidas son Flor de juegos antiguos (1942), Yahualica (1946), Al filo del agua (1947), La tierra pródiga (1960), Las tierras flacas (1963) y Las vueltas del tiempo (1975).

Zoológico Guadalajara. Desde 1988, año en que abrió sus puer-

tas, se ha caracterizado por ser un centro ecológico de gran importancia, ya que ayuda a la reproducción y preservación de las especies en peligro de extinción. Cuenta con dos aviarios, un espacio interactivo donde se muestra la vida de las profundidades del mar y alrededor de 2,200 especies entre la cuales se pueden encontrar osos, lobos, hipopótamos, changos, tigres de bengala, serpientes, insectos y aves de México y de otras partes del mundo.

24 T H I N K

Cine Camino al Oscar

uces, cámaras y acción, que la entrega número 87 de los Óscares está a la vuelta de la esquina. Nunca falta la persona que se refiere a esta entrega anual como un evento sin sentido conducido por un maestro de ceremonias con malos chistes, pero para otros, es una mirada a lo que se ha considerado como el mejor cine en el año. Para esta entrega el Tío Barney mejor conocido como Neil Patrick Harris, uno de los protagonistas de la serie How I Met Your Mother será quien se encargue de dirigir este evento desde el escenario del teatro Dolby en Los Ángeles. Esta es la primera vez que Patrick Harris presentará los Oscar, sin embargo el actor ya cuenta con la experiencia tras haber sido maestro de ceremonias en los premios Tony Teatrales y los Emmy. Los nominados a los Premios Oscar este 2015 fueron revelados en un evento transmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, el actor Chris Pine, los directores J.J. Abrams y Alfonso Cuarón, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, han anunciado cuáles son las películas que competirán por una estatuilla en la premiación del próximo 22 de febrero

Como ya es costumbre, dentro de la categoría de Mejor Película ha habido controversias pues dos de las nominaciones son para Francotirador y Selma. La primera terminó quedándose con las candidaturas. La segunda, es un filme centrado en una de las mayores protestas libertarias de Martin Luther King, dirigido por la afroamericana Ava DuVernay, es debido a esto que se habla de racismo en la Academia, donde la mayor parte de sus miembros son blancos y como dijo Ellen DeGeneres hace un año, los Oscar sólo podían acabar con la victoria de Doce años de esclavitud o “todos siendo unos racistas”. Finalmente pero no menos importante, México está siendo representado por el director Alejandro González Iñárritu con Birdman, película que junto con El gran Hotel Budapest de Wes Anderson, lideran la lista de nominaciones a los premios Oscar, con nueve cada una. Justo detrás, The Iimitation Game, con ocho, y Boyhood y El Francotirador con seis. Aunque para muchos “puritanos” del cine la famosa estatuilla de oro no pasa de lo patético y burdo. Para otros significa trabajo, esfuerzo, dedicación y amor al séptimo arte. Si eres un cinéfilo es muy probable que ya hayas visto todas las películas repartidas en las distintas categorías que hay. Si te quedaste atrás, en las siguientes páginas podrás checar todo lo referente a lo que se aproxima para la entrega de los Óscares. Montse Villalón

Lo más esencial en el cine a veces no es lo que ves... Muchos pueden, al ver una película, fijarse directamente en el actor, la historia o incluso si entiendes un poco el mundo del cine, te puedes enfocar en la dirección. Pero son muy contadas las personas que hablan de la música dentro del film.

a es sabido que la instrumentación nos puede transformar en unos segundos y que basta un estado de ánimo para elegir entre Radiohead o Metallica. Sin embargo la música dentro de una película es tan importante para nuestras mentes que incluso puede que de manera inconsciente para tu percepción la película tome un rumbo distinto; esto quiere decir que en gran parte es gracias a la música que entendemos las historias plasmadas en la pantalla grande de manera distinta.

tender o sentir la película de otra manera a la pensada es The Social Network, la historia de cómo se creó Facebook para muchos puede ser aburrida, pero el inquietante soundtrack hace que un drama se convierta en suspenso. Eso sin duda logra que el cine se vuelva aún más mágico.

Bienvenidos al mundo de los Soundtracks.

Interstellar

Para 2015 Los Oscar como en cada edición sabe premiar a los mejores del año, teniendo en esta ocasión entre los nominados a las siguientes bandas sonoras: The Grand Hotel Budapest The Imitation Game

Ya sean piezas musicales creadas especialmente para la Mr. Turner película o un soundtrack hecho a base de canciones de otros artistas sin duda alguna la música juega un papel The Theory Of Everything altamente importante para cualquier producción. Una muy grata es encontrarnos con la nominación para Obras maravillosas como Scarface, Stars Wars o The Mr. Turner. Dos algo desagradables, no encontrar a Goodfather han sido aclamadas por la crítica no solo Birdman ni Gone Girl, la primera argumentando que no por su historia, dirección y actuación, sino que un fac- cumplía con los requisitos (lo cual es falso) y la segunda aún no muchos encuentran la explicación, quizá la tor importante ha sido el sonido. más sencilla es que los miembros de la academia sigan Un claro ejemplo de que la música te puede hacer en- demostrando favoritismos y un claro clasismo para no elegir bandas sonoras en donde el soundtrack no tenga ningún toque de música clásica. Nuestra predicción, dos son las que pelean el galardón este año: The imitation Game y The Theory Of Everything, si gana Interstellar la explicación que damos sobre los favoritismos que tienen los miembros de la academia se cumple.

26 T H I N K

Por qué la moda tiene una razón de ser

uando alguien te diga que no le interesa el mundo de la moda es válido decirle que no sea hipócrita. Por más que quieras permanecer fuera de esto jamás lo lograras, todos y cada uno de nosotros siempre vamos a elegir cierto modelo de pantalón, camisa, blusa, tenis que vayan acorde a un estilo que tú mismo has elegido, y sí a esas vamos, lo que menciono se puede reducir en dos palabras: Handfod Colectivo. Creado hace dos años; Jair de 23 años y Minerva de 20 tienen la fiel idea de que eliges la ropa no simplemente por qué es lo primero que te encontraste si no lo contrario, lo usas por qué en realidad lo eliges para reflejar tu esencia, es imposible que alguien vista con algo que no le guste. Lo que distingue a Handfod Colectivo es el hecho de combinar distintos aspectos que a ambos les gusta mucho, una tendencia como la que creo Coco Chanel y mezclarlo con el surrealismo, los abstracto. Vamos mucho a galerías de arte, vemos películas, cuadros y de ahí también tomamos ideas. Handfod Colectivo busca romper el Status Quo de la moda, no todos tienen que vestirse de acuerdo a lo que está de moda, si no que ponerte una prenda es más reflejar lo que eres, no quedarse en su zona de confort. Handfod Colectivo es esencia.

Handfod viene del idioma galés, que significa esencia y esto fue lo que hizo que la marca naciera: Buscar la esencia de las personas mediante la ropa y estilo de vestir.

Si te interesa comprar ropa de Handfod puedes encontrarla en Maple Showroom y Colectivo Posdata Showroom.

Cine fuera de los Oscar

ue un filme sea considerado bueno es mucho más complicado que ir a tu cine favorito y pagar u ovacionar a las que fueron nominadas, Para etiquetar a una película como una grata experiencia, no tenemos que basarnos en si se encuentre entre las mejores en recaudación en taquilla en su primera semana, o cuantas nominaciones tiene en las diversas premiaciones alrededor del mundo. Una película es buena por Muchas razones, entre ellas puede estar la historia, la acción, el hecho de que te atrape o te haga quedar confundido (de una buena manera), los actores, la fotografía o incluso algún pequeño detalle que marque a la gente. Todos conocemos las películas nominadas a los premios de la academia, y es que los amantes del cine, si no las hemos visto estamos en la búsqueda de saber de qué tratan y porque han sido nominadas. Joyas como Birdman, Boyhood, o El Código enigma tienen todo el derecho de estar en la premiación más grande de la industria y no cuestionamos eso, el problema es que el mundo está lleno de filmes, y existen tantas películas que no todas pueden llegar a formar parte de la tan grandiosa lista de nominados. Es algo triste saber que el mundo tiene muchas historias buenas que nadie verá o que permanecerán en el olvido solo por no ser mencionados por los grandes medios, en Think Magazine te presentamos a continuación algunas de las cintas que merecen mucho más que pasar desapercibidas, para que pases un buen rato disfrutando de un buen filme.

The Wind Rises Escrita por Hayao Miyazaki, The wind rises es una de esas películas que amas desde el primer minuto. Para aquellos que están acostumbrados a lo clásico de Miyazaki, Se levanta el viento es una película que los sorprenderá, es algo diferente en teoría a lo que estamos acostumbrados de este director, pero al final te deja ese sentimiento cálido de haber visto algo increíble, como todas las películas de Estudio Ghibli.

es una película poderosa y sentimental. Podría atreverme a decir que The Wind Rises es la película en la que podemos ver a Miyazaki en su cúspide.

Frank

Frank es una de esas películas difíciles de clasificar, comienza con un divertido y algo tonto diálogo interno de un aspirante a músico y poco a poco se va haciendo más oscura hasta volverse una comedia dramática, para terminar con Aunque teóricamente esta película salió a finales del una crítica a la 2013, merece un lugar en esta lista, puesto que no ha industria musirecibido la atención merecida. Esta no es la súper espi- cal. ral imaginativa a la que Estu- Esta película dio Ghibli nos es una explotenía acostum- ración al procreatibrados, pero ceso vo, al mismo definitivamente

28 T H I N K

tiempo que una batalla interna entre el arte y el dinero, lo que la hace una película muy inteligente. Otra genialidad de esta joya dirigida por Lenny Abrahamson es que podemos ver la evolución completa de un personaje sin una expresión facial. Esta es una película que no te puedes perder si quieres ver algo diferente.

Chef A muchas personas les encanta exponerse a diferentes tipos de películas y directores, y estas experiencias son muy parecidas a probar y disfrutar nuevos platillos. Chef, dirigida y estelarizada por Jon Favreu es un delicioso y satisfactorio platillo independiente. Una película para sentirse bien. Chef nos llena de calidez y momentos gratos, nos lleva de la mano por la relación entre un chef y su hijo. Un filme que se encuentra lleno de talento con actuaciones excelentes que hacen parecer que no existe guion y que todo lo que sucede en la pantalla es natural. Y la mejor parte, es un trabajo libre de Clichés.

John Wick Keanu Reeves está de vuelta con Otro día para matar (En serio ¿Qué onda con los nombres que le ponen a las películas en español?). Al principio esta parecía otra de las películas clásicas de acción, y créanme que he visto muchas malas últimamente (verdad Lucy), pero John Wick tiene algo diferente. Las secuencias de acción de este filme son fantásticas y en una película que trata sobre venganza y un asesino imparable, nada puede ser mejor. Jhon Wick no es para todas las personas y por supuesto no es cine de arte a su máxima expresión, pero es una película con escenas de acción bien dirigidas, con una historia interesante y suficientemente buena para pasar un buen rato con los amigos. Si te gusta la acción desenfrenada y la violencia bien filmada, esta es tu opción.

Y las extranjeras son...

ollywood nos tiene acostumbrados a un estilo de películas, que para muchos es el mejor que hay. A nuestro parecer cada país tiene su estilo de cineasta y tipo de cine. En todo el mundo se hacen películas, y nos alegra que una de las ceremonias más importantes para el Séptimo Arte, los Premios Óscar, tenga la categoría de Mejor Película Extranjera; es magnífico que se celebre a un cine más mundial, por esa razón les presentamos los contendientes para esta categoría: Timbuktu (Francia)

Basada en hechos reales, el director Abderrahmane Sissako nos cuenta de Kidane , un hombre de familia que se ganan la vida arreando ganado. Nuestro protagonista y su familia viven pacíficamente en las afueras de Tombuctú. Sin embargo la vida en la ciudad es completamente diferente, los Yihadistas han sembrado el terror en las calles. La música, el soccer y hasta los cigarrillos han sido prohibidos, día con día la gente está siendo acusada y condenada bajo leyes injustas. Aunque Kidane vive lejos de la ciudad, el caos cambio su vida y la de su familia para siempre. Relatos Salvajes (Argentina) América Latina está siendo representada por el director argentino Damián Szifron. Relatos Salvajes es una antología de seis cortos llenos de drama y humor negro. Co-producida por los hermanos Almodóvar, esta cinta se estrenó en Agosto del año pasado y se convirtió en la cinta argentina más vista de todos los tiempos. Con más de 3.5 millones de espectadores tan sólo en su país de origen es un contendiente digno del Óscar.

Tangerines (Estonia)

El director Zaza Urushadze nos trae esta historia de amistad y esperanza situada durante la guerra civil en Georgia (el país, no el estado) que azotó a Europa del Este en 1992. Dos soldados caen heridos en la granja de dos ancianos. Los granjeros hacen cargo de cuidar a estos hombres mientras intentan convencerlos de que la guerra no es la solución.

Leviathan (Rusia) Andréi Zviágintsev nos presenta la historia de Kolia, un mecánico que hizo su vida en una propiedad que tiene a las orillas del mar Barents, ahí vive feliz junto con su esposa y su hijo de un matrimonio pasado. Su casa, su taller y su familia se ven amenazados cuando el alcalde del pueblo se quiere quedar con la propiedad de Kolia para hacer sus propios negocios. El político cegado por la ambición llegará hasta las últimas para obtener lo que desea. Ida (Polonia) La última película en competir en esta categoría proviene de la mente de Pawel Pawlikowski y nos habla de Anna un dulce joven que va que vuela para convertirse en monja, hasta que descubre un obscuro secreto de su familia que involucra una época difícil para la humanidad, “el nazismo”. Con una bella fotografía y excelente música esta es la favorita de todos, pero tendremos que esperar unos días para conocer a la película ganadora.

30 T H I N K

Conoce a los buenos muchachos

ay un momento en la vida, donde siendo niños vemos nuestra primer película con clasificación C. Para mi hermano fue Robocop, otros vieron Terminator, yo aún recuerdo el día en que mi maestra de secundaria nos mostró Goodfellas, del tan afamado director Martin Scorsese¸ para un “proyecto de clase”. La película empieza con Ray Liotta, Robert DeNiro y Joe Pesci manejando en una carretera abandonada a altas horas de la noche. En la cajuela, viene un hombre que presuntamente está muerto. Imaginen mi reacción y la de mis compañeros al ver como Joe Pesci le enterraba un cuchillo para asesinarlo. Siendo un niño imberbe lo primero que me llamó la atención de la película fue la violencia y el uso excesivo de groserías. Sin embargo, conforme la veía una y otra vez, me llamaban la atención otras cosas. Basada en el libro Wiseguy de Nicholas Pileggi, la historia habla de Henry Hill y su ascenso en el mundo criminal de la mafia italiana en Estados Unidos. El screenplay escrito por Scorsese bajo la supervisión del autor del libro, nos muestra un lado de la mafia que ni el mismísimo Mario Puzo nos hubiera podido haber enseñado. La película no solo nos hace ver el glamour y la fama que conlleva ser uno de los gángsters más famosos de la ciudad, en la segunda mitad podemos ver la paranoia y la carga psicológica y emocional que conlleva que tu cabeza tenga precio. Debo decir que ahora que ya no soy un joven de secundaria, y en mi Top Ten de películas haya baños de sangre cor-

tesía de Tarantino. Goodfellas, plantó en mi la idea de que el cine, el buen cine; está hecho para trascender la pantalla. Los efectos especiales y los balazos podrán vender boletos, sin embargo una buena trama es lo que te deja el buen sabor de boca. Aún cuando las fotografía de la película es esplendida, la genialidad de Martin Scorsese para dirigir, los diálogos, las tomas, la música y por supuesto el calibre de los actores; son algunas de las cosas por las que esta producción es mi favorita. Con una duración pasadas de las dos horas, está es una de las películas que debes de ver antes de morir.

Pero antes... Cabe mencionar que una de las cosas que hace especial a Boyhood, es que fue grabada por pequeños periodos de tiempo en los últimos 12 años, lo que nos permite ver la evolución real del personaje. Eddie Redmayne ganó el globo a Mejor Actor en Película de drama en la película la Teoría del Todo y como Mejor Actriz en Película de drama, Julianne Moore obtuvo el premio por su papel en Siempre Alice, J. K. Simmons por Whiplash y Patricia Arquette por Boyhood se llevaron el galardón de Mejor Actor y Actriz de Reparto respectivamente, también se llevaron su equivalente en los premios Bafta.

amino a los premios de la academia existen muchas conjeturas y conclusiones sobre quien se llevará las estatuillas tan preciadas en el mundo del cine. Muchos podemos intentar predecir qué es lo que sucederá en la entrega de los premios Oscar, pues existen otras premiaciones que nos dirigen hacia lo que es probable. Entre algunas de las premiaciones importantes se encuentran los globos de oro; estos premios siempre se han visto como unos de los más divertidos, y es que por tercera ocasión Amy Poheler y Tina Fey fueron las conductoras de la edición número 72 de los Golden Globes, quienes nos aseguraron una noche llena de risas y chistes de los que nadie escapa. Los grandes ganadores de la noche fueron Boyhood que ganó el globo a Mejor Película de Drama y el Gran Hotel Budapest que se llevó el premio de Mejor Película Musical o Comedia. Lo que para muchos fue una sorpresa, ya que se esperaba que la cinta Birdman fuera la ganadora a Mejor Director, sin embargo Richard Linklater fue quien se llevó el galardón.

En la categoría de Mejor Película de Comedia o Musical, la ganadora fue el film el Gran Hotel Budapest, mientras como mejor actor Michael Keaton venció a sus compañeros en la misma categoría por su papel el Birdman, que nos cuenta la historia de un famoso actor que lucha por montar una obra de Broadway. Amy Adams ganó el globo como mejor actriz por segundo año consecutivo, (se llevó el premio por AmericaHustle en el 2014) con la película Big Eyes. El premio Cecil B. De Mille fue otorgaTakasamido a George Clooney por su trayectoria en la industria cinematográfica. Ruth Wilson, por The Affair obtuvo el globo a Mejor Actriz en serie de drama, la serie también gano a Mejor serie de televisión de drama.

32 T H I N K

Como Mejor miniserie o película para la televisión Fargo venció a los demás nominados, ademas el protagonista de la serie también se llevó el globo a Mejor actor en miniserie o película para la televisión. Otras categorías importantes fueron Mejor serie de comedia o musical ganado por Transparent, que de igual manera su protagonista Jeffrey Tambor ganó por Mejor actor de comedia en serie de televisión. Cómo entrenar a tu dragón 2 fue la ganadora de Mejor Película Animada. En la categoría musical, Prince presenta mejor canción original Glory para ‘Selma’ por John Legend con Common es la ganadora y como Mejor Banda Sonora Johann Johannsson por La Teoría del Todo. La capital Británica también celebró su propia fiesta en honor al séptimo arte en el Royal Opera House de la ciudad de Londres, unos días después de los Golden Globes, donde se celebraron los premios BAFTA (British Academy Of Film and Television Arts), que entre los nominados con más fuerza se encontraban Eddie Redmayne, Benedict Cumberbatch y Rosumund Pike. Estos premios son considerados por muchos como la antesala de los premios Oscar, los filmes con más nominaciones fueron El Gran Hotel Budapest con 11 nominaciones, seguida de Birdman y La Teoría del Todo con 10 cada una. La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión realiza la premiación dos semanas antes de los Oscares y en las pasadas ediciones el ganador de Mejor Película en los BAFTA ha sido también el ganador de los premios Hollywoodenses. En esta la 68ª edición de los premios, el largometraje ganador como Mejor Película fue Boyhood dirigida por Richard Linklater,

que trata de el gran paso de la infancia a la adolescencia y a la edad adulta y todas las complicación que conlleva, mientras que como la Mejor Película Británica, la ganadora fue La Teoría del Todo, el premio Bafta fue entregado por el ex futbolista británico David Beckham. Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del premio a mejores efectos especiales de la mano de Stephen Hawking junto con la actriz Felicity Jones al inicio de la velada, después de hablar animadamente con el presentador Stephen Fry. Eddie Redmayne fue de nuevo el ganador del premio a la Mejor Interpretación Masculina por su papel en La Teoría del Todo, que está basada en la vida del mismísimo científico británico Stephen Hawking, el filme también fue ganador del premio a Mejor Guión Adaptado. El galardón a mejor director se los llevo Richard Linklater por Boyhood, al igual que en los Golden Globes, por lo que podemos anticipar que sea también quien se lleve el Oscar a mejor director. Uno de los filmes favoritos, El Gran Hotel Budapest ganó en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor Maquillaje, Mejor Música Original y Mejor Diseño de Producción. En la categoría de Mejor Película de habla no inglesa, la ganadora Polonia con el largometraje Ida, de Pawel Pawlikowski.

Estela Estrada

Gente que Inspira L

Días de papel: La pareja más humorística de internet

a vida en pareja es uno de los misterios más grandes del mundo. Caminamos sin rumbo conociendo gente, buscando a aquella persona indicada. Otros, como Estaban Martínez y Tania Camacho, mejor conocidos como Jours de Papier no les tomo tanto encontrarse y también les tomo muy poco tiempo convertirse en un fenómeno del internet. El año pasado nos topamos a esta cómica pero a la vez romántica pareja en la FIL donde nos permitieron conocer un poco más a fondo las mentes maestras detrás de Jours de Papier. En Think nos salió de pura chiripa y fue hasta que escribimos este artículo que nos dimos cuenta que en el mes del amor, nuestra portada y sección Gente que Inspira está dedicada a Tania, la ilustradora/animadora y a Esteban, el nutriólogo que se dedica a las computadoras. Esta pareja ha plasmado sus vivencias y forma de ser en una serie de web cómics que han cautivado a muchos.

¿De dónde viene el nombre Jours de Papier? Jours de Papier significa días de papel. Antes de empezar a subir las tiras cómicas al internet, Esteban y Yo (Tania) teníamos un pequeño diario compartido en el que escribíamos anécdotas y hacíamos pequeños dibujos sobre nuestra vida diaria y sobre todo para que el otro lo viera. La pequeña libreta que teníamos y que fungía como un diario, no era tradicional. No escribíamos “hoy paso…” sino más bien Esteban escribía algún chiste relacionado con nosotros y yo (Tania) dibujaba en el cuaderno sobre cualquier suceso gracioso que nos haya pasado. Es chistoso, pues ahora que leemos el cuaderno, nos damos cuenta que esos hechos que nos parecieron poco importantes en su momento, terminaron convirtiéndose en memorias muy padres al final.

34 T H I N K

¿Cómo se conocieron ustedes dos? Nos conocimos en la casa de un amigo, yo (Esteban) recuerdo que estaba jugando mientras Tania estaba trabajando. Nuestro amigo era su jefe, entonces ella me vio y dijo: “Yo quiero con ese hombre”. A lo que yo le conteste: “Ay wey, pues ¿qué le vamos a hacer?”. 15 días después empezamos a platicar por Facebook, otros 15 días después nos volvimos a ver y empezamos a vivir juntos.

¿Quién es el Señor Rodríguez? El Señor Rodríguez es la representación de todos los peluches de Tania. En total, creo que tiene 50 o 60 peluches de todos los tamaños y lo curioso es que vivimos ¿Qué fue lo que los motivo a dar el salto de ese diario compartido a transmitir su trabajo al público? en un departamento pequeñito. Una de las maneras de incluir su pasión por los peluches, fue poniendo al Sr. Rodríguez. Pero, no es más que un extracto de la personalidad de Tania y un poco de la mía.

No queríamos transmitirlo al público, nuestra intención era envíarselo a nuestros amigos. Resulta que ellos se lo compartieron a otros amigos y así sucesivamente hasta tener 180 mil gentes siguiéndonos. Nos ha ido muy bien.

¿Cuánto tiempo lleva Jours de Papier? Dos años. A finales de octubre del 2012 fue cuándo subimos las primeras dos o tres tiras que teníamos. En este corto tiempo, jamás nos hubiéramos imaginado que terminaríamos publicando tres libros.

Esteban, ¿cómo lidias con tantos peluches? Yo no lidio, nomás los aviento a donde no me estorben ni estén en mi camino.

Poco después de que empezamos el proyecto, y llevábamos mil seguidores. Fuimos a un evento de cómics como espectadores y pensamos que estaría padre ser invitados para el año siguiente. Pero no era más que un sueño guajiro, no íbamos tan enserio. Y ahora hemos estado en muchos eventos a lo largo y ancho de México.

¿Qué sienten como pareja ahora que el mundo sabe todo lo que ustedes hacen? Nada, ahora con Facebook todo mundo sabe todo. Hay que replantear el concepto de privacidad. Tania y yo somos un poco tramposos, el material que nosotros mostramos no es la foto que nos tomaron estando borrachotes, son sólo dibujos que ella (Tania) hizo y que decidimos compartir. En pocas palabras, ponemos lo que nosotros queremos.

¿Cómo es el proceso creativo? Pasa algo, lo apuntamos. Si no nos pasa nada en un tiempo, tenemos una lista de miles de anécdotas de donde sacamos material nuevo. Después, tomamos la idea y pensamos como pasarlo a imagen. Hacemos unos bocetos y le tratamos de agregar contexto al chiste. En lo personal esa es la parte difícil para mí (Esteban). Antes de publicarlo, le pedimos algunas personas que lo vean y que nos den su opinión para ver si esta bueno o malo. ¿Qué sigue para ustedes en el futuro? Probablemente hacer animación de Jours. También hemos estado platicando acerca de escribir una historia de terror y un libro infantil. Los últimos dos no relacionados con Jours. ¿Qué les recomendarían a todos aquellos que estén iniciando o quieran iniciar en el mundo de las tiras? Dibujen mucho, la técnica y la inspiración no llega por sí sola. Pidan consejos, pidan críticas, y tómenlas como constructivas. Trabajen, trabajen y trabajen, no empiecen un proyecto al que no estén dispuestos a dedicarles horas y horas de su vida.

36 T H I N K

También nos gustaría hacer mención de otro personaje muy querido por todos nosotros. Tita la gata que fue inmortalizada en los trazos de Tania y se alojó en los corazones de muchos. Desafortunadamente, esta gatita falleció hace poco, pero su memoria vivirá en los cómics de Jours de Papier y en todos los que disfrutamos de sus tiras. Todo en la vida es cuestión de echarle ganas y amar lo que haces y eso es lo que hace especial a Jours de papier. Esteban y Tania son la representación perfecta de que el elemento más importante en el mundo del entretenimiento es la honestidad. Las personas que vemos en los dibujos, son las mismas en la vida real y eso hace que cada una de sus tiras tenga los elementos perfectos para poder identificarnos con ellos. Como siempre, nunca está de más nuestro agradecimiento a esta divertida pareja que nos comparte sus vivencias a través de un contenido nuevo, divertido e identificable. ¡Muchas gracias Jours de Papier por inspirarnos!

Si eres de los pocos que no los conoce, pero ya te despertamos la curiosidad. Te dejamos aquí su página web y redes sociales para que les eches un ojo y disfrutes las tiras de la pareja más cómica de internet. Página web: http://joursdepapier.com/ Facebook: https://www.facebook.com/JoursDePapier Twitter: @JoursdePapier

Extreme Max barrera: toda una vida dedicada al skate

uadalajara fue pionera en el skate en México y uno de los patinadores que salió de aquel movimiento de cuando el skate comenzó a surgir en el país fue Max Barrera, uno de los grandes patinadores que México ha tenido. Oriundo de la Perla Tapatía, pero radica en Los Angeles, Max Barrera ha dedicado ya 27 años de su vida al skate y lo que ha logrado a lo largo de su carrera como patinador es realmente admirable. Max tuvo que estudiar, trabajar y patinar desde los 17 años, tuvo que trabajar desde mesero hasta incluso tener su propia tienda y sufrir la inseguridad vivida en el país. Para todo patinador salir en la revista Thrasher es lo máximo, y Max Barrera lo ha conseguido. Además de esto, este patinador estrella ha tenido diversos logros alrededor de su carrera, uno de ellos ha sido superar uno de los spots más reconocidos alrededor del mundo en esta disciplina. Con un Airwalk impresionante, Max logró saltar El Toro (un set de 20 escalones muy famoso por la altura y su dificultad) Barrera piensa repetir esta hazaña de nuevo ya que nadie lo ha vuelto a hacer después de él. Max también ve un grave problema que en el skate nacional estén los que él llama Vampiros, que son todos estos empresarios que no saben absolutamente nada de este mundo, pero entran solo para hacer dinero, sin beneficiar al patinador y engañando por completo al público y a los patinadores jóvenes que muchas veces por esas ansias de trascender terminan cayendo en las manos de estas personas.

Veo bien la escena del skate bien, pero el problema es que los morros perdieron un poco la esencia, ahora ya quieren patinar por dinero y fama y no es así, tienes que patinar por gusto yo patiné 8 años sin saber que esto iba a ser mi vida.

38 T H I N K

Max ha vivido estos últimos 10 años fuera de México, lo que le ha dado toda una visión completa de como el skate puede trascender sin que el patinador sea perjudicado y al contrario, se vea beneficiado por marcas como sucede en otras partes del mundo. En Estados Unidos por ejemplo la marca le da todo el patinador y en México por increíble que parezca esta gente mediocre cree que te hacen un favor para qué patines para ellos, piensan que por patinar no te tienen que pagar. Y es que si alguien sabe perfectamente lo que es el skate y entiende al patinador es precisamente Max Barrera, él tuvo que soportar toda esta presión social cuando de verdad el patinador era mal visto, cuando al patinador lo tachaban de drogadicto, alcohólico, vago, vamos, como alguien indeseable dentro de una sociedad, algo que por suerte ha cambiado en tiempos recientes. A mí me tocó sufrir todo eso para que los morros ahora puedan ser patinadores sin todos estas etiquetas, aunque por ahí aún uno que otro que sigue con ese pensamiento noventero. Max Barrera representa el profesionalismo llevado a la perfección de un patinador y sobre todo, que es un ejemplo a seguir de que en México hay mucho talento, solamente es decisión tuya si quieres trascender. No hay nada imposible y con trabajo las cosas se logran.

A mí en lo personal el skateboarding me salvó la vida, sin el skate no sé qué hubiera hecho de mí.

Yo voy a dejar de patinar hasta que corten las piernas

90’s la década del Skate

uchos de los que son ahora patinadores empezaron en los 90’s no me dejaran mentir, era totalmente diferente a como lo vemos ahora. La vestimenta era una de las cosas que caracterizaba al patinador noventero como las playeras y los pantalones totalmente holgados, no se diga de los tenis para patinar, ahora los vemos y los modelos han mejorado, ya que encontramos de todos los colores y todo tipo de material con tecnología para la resistencia del lijado y el amortiguamiento del impacto al patinar. Antes los tenis para patinar eran unos “bolillos”, por eso mismo le decían tenis torta por lo gigantescos que estaban y entre más grandes mejor. Ver videos de skate en los 90’s era totalmente un ritual, no es como ahora que cuando quieras entras a Youtube y le pones play a los videos de tu patinador favorito. En los noventas era todo una odisea porque no faltaba el compa que ponía su casa para que pudieran

llegar todos los amigos de por tu cuadra con los que patinabas y poner ese VHS de tu película favorita y verlo por meses hasta que sacaran otro filme que te llegara al corazón. Una de las mejores películas de skate de los 90’s y que casi todos los que crecimos en esa época vimos es de la marca Zero skateboards llamada Thrill of it all que salió en 1997. Era genial patinar en esos tiempos, porque era pan de cada día juntarte con tus amigos a poner la misma película una y otra vez para salir inspirado a patinar todos en bola. De ese viejo video de Zero salieron grandes leyendas vivientes del skateboarding como Erick Ellington y Jamie Thomas. Thomas es uno de los patinadores favoritos para los que empezaron a patinar en los 90’s por lo arriesgado que eran sus trucos, grandes gaps, escaleras y rieles son el fuerte de este ícono del deporte. Jamie es un patinador muy peculiar ya que su filosofía ha dejado marca para quienes lo siguieron. Las tres cosas esenciales de la vida para este héroe del asfalto son Dios, la familia y el skateboarding. El gran estilo de Jamie Thomas fue un parte aguas en el skateboarding noventero, pero también el estilo de vestir, de actuar, de escuchar música, muchos patinadores empezaron a escuchar Metal, o punk, y estas canciones se convertían en el soundtrack de todos aquellos que amamos la tabla durante esa tan extraña década. Muchos crecimos con todas esas influencias y aún respetamos esas raíces, fue en los 90’s cuando el skate tomó una fama que no había sido antes vista, cuando muchos conocimos nuestra pasión, pero lo más importante, cuando se aceptó que el Skate es más que un deporte, es un estilo de vida.

40 T H I N K

Geekeando Un abogado con una ética cuestionable

reaking Bad con sus cinco temporadas se convirtió en un fenómeno internacional de la televisión. Le mostró al mundo que los dramas de la pantalla chica podrían ser igual de buenos o mejores que los que podemos encontrar en el séptimo arte. Uno de los personajes más carismáticos de la serie y que se robó el corazón de millones de admiradores fue el abogado más estrafalario de Nuevo México. Saul Goodman, vuelve este Febrero para una vez más mostrarnos cómo se maneja un negocio en el área gris de la legalidad.

spin-off. A lo largo de los episodios veremos algunas caras conocidas, personajes como Mike “la mano derecha” de Saul (y el que le hace el trabajo sucio) será uno de los roles principales. Rumores aún no confirmados mencionan la posible apaLa serie, creada por Vince Gilligan, toma lugar seis rición de Jesse protagonizado por el único que puede, Aaaños antes de que el camino de este abogado se cruzara ron Paul, también se ha rumorado la posibilidad de que con Walter White, el capo más peligroso de todo Es- vuelva Hank, el agente de la DEA y cuñado del Sr. White. tados Unidos. Aunque en muchos capítulos hemos visto a Goodman ser el personaje que dice los chis- Con las nuevas tecnologías de streaming, nosotros los tes malos para amenizar la situación, los producto- Latinoaméircanos, frecuentemente olvidados por la res del programa prometen una fórmula parecida a la gracia de los dioses de la televisión americana; podede Breaking Bad, aunque algo diluida con comedia. mos estar a la par de los capítulos. Esto gracias al convenio que tiene Netflix con AMC. Según las promesas Hasta la fecha, dos temporadas están confirmadas, la hechas, podremos disfrutar de esta serie al poco (muy primera se estrenó el pasado 8 de Febrero y constará poco) tiempo que esta sea estrenada en Estados Unidos. de 10 capítulos de una hora cada uno. Luego, a prin- Ahora solo es cuestión de esperar a ver qué es lo que cipios del 2016 podremos ver los siguientes 13 capí- AMC y Vince Gilligan tienen preparados para nosotros. tulos que conformaran la segunda temporada de este Y recuerda, si tienes problemas… Better Call Saul!

Here comes the Spider-Man.

on la gran noticia de que nuestro amigo y vecino el Hombre Araña por fin podrá formar parte del universo cinematográfico de Marvel, todos los que amamos los comics y las películas derivadas de estos mismos estamos de fiesta. Y es que el pleito entre las casas productoras nos había privado de conocer las historias en las que nuestros héroes han trabajado juntos para poder salvar la tierra. Por fortuna esto ha cambiado y el trato Sony/Marvel ha sido el comienzo de una nueva era para el cine basado en historietas. Cuando se anunció que se llevaría a la pantalla grande el arco histórico de Civil War, muchos estábamos preocupados porque una de las mejores partes de esta historia incluye a Spider-Man y sus conflictos internos con su lealtad a Iron Man y Capitán América. Gracias a las largas y tediosas negociaciones entre dos titanes de la pantalla grande, esta historia podrá ser contada como se debe, y como amantes de los comics solo podemos decir que la espera nos está matando. Spidy es uno de los héroes más famosos del universo de los comics en Marvel, y ha logrado llegar a ser conocido por todos, por sus diversas adaptaciones en diversos medios. Muchas personas adoran a este arácnido y con justa razón, pero también existe una gran cantidad de público que solo conoce lo básico de este superhéroe. Spider-Man es mucho más que las películas y las caricaturas, El asombroso Hombre Araña ha estado en las

hojas de los amantes de las llamadas tiras cómicas desde hace más de 50 años, haciéndolo uno de los íconos de este género del entretenimiento. El problema es que es hasta años recientes cuando comenzó a tomar importancia para el público general, y con tantas historias de origen (ya sabemos que el tío Ben muere, por favor dejen de hacerlo) aquellos que son nuevos en este mundo no han podido acercarse a las verdaderas aventuras de Peter Parker. Pero no se preocupen, para todas aquellas personas que no conozcan o quieran adentrarse un poco más al universo del lanza redes más famoso de la historia tenemos una solución. En Think Magazine les recomendaremos tres de las historias que a nuestro criterio son las imperdibles para poder estar al cien cuando comience la nueva era de las películas de Marvel.

42 T H I N K

Maximum Carnage Escrita por: Tom defalco, Terry Kavanagh, J.M DeMatteis y David Michelinie. Con arte de: Mark Bagley, Sal Buscema, Tom Lim y Tom Lyle.

La Noche que Murió Gwen Stacy Escrita por: Gerry Conway. Con arte de: Gil Kane Existen tantas historias que me gustaría recomendar, Spider-Man Blue, Spider-Man No More, Spider Island, The Kid Who Collects Spider-Man, pero haciendo conciencia, una de las historias que no podía faltar en esta pequeña recomendación es la muerte de Gwen Stacy. La Noche que Murió Gwen Stacy es una historia que tiene mucha importancia en el Spiderverso, y es una de las pocas ocasiones en las que un personaje principal muere. Muchos historiadores del comic aseguran que este evento no solo fue importante para el mundo de Peter Parker, sino que también cerró la era de plata de los comics. Esta historia pone en perspectiva una pregunta que atormentará a nuestro arácnido amigo por mucho tiempo: ¿Gwen murió en manos del Duende Verde, o fue Peter quien la mató?

Esta es una historia que tenía que recomendar, Maximum Carnage es uno de los primeros eventos que leí al comenzar en el mundo de los comics y en parte hizo que mi amor a ellos creciera. Maximum Carnage es uno de los eventos más importantes en la historia del trepamuros favorito de todos. El simbiote Carnage siempre ha sido un problema para Spider-Man, pero cuando comienza a reclutar un ejército de asesinos, para otorgarles los poderes que solo esa fuerza alienígena puede, las cosas van de mal en peor. Carnage y su grupo de súper psicópatas comienzan a destruir y a matar todo lo que pueden y el alter ego de Peter Parker no es suficiente para detenerlos; es aquí cuando se forma un equipo épico para salvar en día; Capitán América y Black Cat se unen a Spidy para resolver el problema, pero la sorpresa es que uno de los enemigos más famosos de este héroe también llega para ayudar: El terrible Venom.

La última cacería de Kraven Escrito por: J.M DeMatteis. Con arte de: Mike Zeck Esta historia estaba planeada originalmente para otro superhéroe de la casa rival (tu sabes quién eres Batman), pero al final terminó convirtiéndose en una de las mejores historias de Spider-Man de todos los tiempos. Kraven el cazador ha logrado cazar a cada animal conocido por el hombre, entonces al no encontrar sentido a su vida, decide lanzarse a un juego mayor, cazar al Hombre Araña. Una vez lograda su meta Kraven planea convertirse en el nuevo Spider-Man, con la intención de mostrar que él es un héroe superior al original. Gran parte de esta historia es una exploración de Kraven, que lo mueve, lo motiva y que pasa cuando ya no le queda nada más que cazar. ¿Qué es lo que pasa cuando al fin derrota a Spider-Man?

Villa y cotre Ha llegado el final de este sueño de mi juventud. En unos días regresaré a México llena de aprendizajes y más emocionada (que de costumbre), por conocer sobre otras culturas. Comí crepas en París, pizza en Italia. Paella en Madrid y queso en Holanda. Pero, lo más importante de todo fue lo que aprendí de mis amigos extranjeros que jamás olvidaré. En diversas ocasiones, admirada, fui testigo de las virtudes de la cultura china. Mi amigo Li, un visionario y conocedor del mundo siempre se mantenía informado. Si algo de sus pertenencias se descomponía, el mismo lo reparaba. Siempre sonriente y respetuoso, nos ayudaba a guiarnos en las ciudades que visitamos juntos, nos contaba sobres sus viajes, estudiaba tres idiomas, nos hablaba de su País con tanto orgullo, adoraba que nos interesáramos por su cultura. Nos contó sobre lo mucho que les gusta el karaoke, incluso nos cantó. Nos invitó a un restaurante de comida china auténtica (Nada que ver con la que venden en México). Sin duda, es una cultura de la cual debemos aprender mucho. ¡Mis amigos peruanos! Tan únicos. Siempre sonrientes, siempre riéndose de

nuestras ocurrencias, temerosos a nuevas formas de ver la vida. Son personas amables y bondadosas. Orgullosos de su nación. Un ejemplo de este mismo amor a su cultura es sin duda el caso del Inca Kola, una bebida gaseosa originaria de Perú. Tanto se aferraban a él por ser algo ‘suyo’, al verla como una creación suya, que Coca Cola no pudo hacer competencia y tuvo que comprar la compañía. Y Polonia, un país con mujeres hermosas e inteligentes. Seguidores fieles de Dios, respetuosos a sus tradiciones. Ola, nuestra querida amiga que curiosamente conocimos en un accidente automovilístico, pero que a partir de aquello resultó una relación sincera de cariño mutuo. Y respecto a España, repetidamente, antes de emprender mi viaje a Madrid muchas personas me dijeron una frase interminable: “Cuidado, los españoles son muy racistas con los mexicanos” ¡Joder! En cinco meses que estuve aquí nunca recibí semejante conducta de nadie ¡Al contrario! Todos aman y sueñan con visitar nuestro hermoso país. Y los entiendo perfectamente. Tan lejos de mi país, pude valorarlo aún más de lo que antes ya lo hacía. Que orgullosa me siento de él. Pero también entendí lo mucho que nos hace falta para mejorar como cultura. Los europeos son respetuosos con las diferentes culturas, organizados, muy educados con el prójimo, tienen educación ecológica, transporte del primer mundo, leen mucho, leen el periódico, respetan su religión sea cual sea. Conocí a tantas personas con un corazón enorme, tan solidarios. Por último, solo puedo decir que España tiene mi total admiración y cariño. Mis respetos para este país al cual deseo volver pronto.

44 T H I N K

Empezar a pensar Detrás de San Valentín

lo largo del globo es llamado por muchos nombres. En los países anglosajones es tradicionalmente conocido como El Día de los Enamorados, mientras que en las regiones de habla hispana se le llama El día del Amor y la Amistad. Llámese como se llame, la fecha es el 14 de Febrero, y es un día utilizado para celebrar a esa persona especial y el importante papel que juega en tu vida. En esta edición de empezar a pensar hablaremos de esta romántica fecha, su origen, mito y el consumismo inspirado en el imperialismo yankee. También te diremos algunas formas en las que personas de todo el mundo celebran esta fecha.

cuando este último prohibió los enlaces matrimoniales en Roma. Según creía el mandatario, aquellos hombres que no tuvieran una relación afectiva con una mujer serían soldados más fieros. San Valentín realizó por muchos años casamientos clandestinos, hasta su repentina encarcelación y ejecución. Consumismo Yankee

¿Cuántas veces no hemos oído al amigo mamón quejarse de San Valentín? Cada año es lo mismo, San Valentín fue creado por las grandes cadenas comerciales para Cupido convertirnos en nada más que consumistas. Si bien, en Sin duda alguna, el rostro de la fecha. Este carismático Estados Unidos las ventas de regalos desde principios personaje mitológico es representado en forma de un de Febrero hasta el día 14 llegaron a los 17.3 mil millobebé con pelo rizado y rubio, tez blanca, alado y posee nes de dólares esto solo representa el 54% de los gringos, pues créelo o no, hay quiénes no lo celebran. una pésima puntería. Para la cultura romana, Cupido es el dios del amor. De entre los artículos más vendidos se encuentran: Hijo de Venus, las leyendas lo clasifican como un Dios Dulces/Chocolates caprichoso, que se entretenía apuntando con su arco y flecha a humanos desprevenidos. Le gustaba dominar a Flores las personas con pasiones carnales e instintos más báCenas sicos. San Valentín No contentos con las religiones paganas, la iglesia católica decidió desacreditar al Dios romano con su propia leyenda. Según dice la historia, San Valentín era un sacerdote que se enfrentó al Emperador Claudio II

Joyería Ropa

Cambio de papeles Todo este despilfarre de dinero comenzó en el año de 1840 cuando una comerciante muy inteligente, empezó a vender Valentines que no eran más que tarjetas con En Japón sucede algo muy curioso, el día de San Vapequeños pensamientos románticos para dedicarle a tu lentín se convirtió en toda una tradición desde 1958. La única peculiaridad es que en el país del Sol Naciente media naranja. las mujeres son las que deben de comprar y dar los reEsther A. Howland era el nombre de esta vendedora de galos. tarjetas. Año con año su clientela aumentaba y otros comercios en Estados Unidos decidieron seguir sus pa- Según dicta la tradición, todas las mujeres deben de resos. Poco a poco los regalos de San Valentín se volvían galar un chocolate a cada hombre en su vida, ya sean una tradición hasta llegar a nuestros tiempos en los que familiares, amigos, compañeros de trabajo, novios o esposos. También existe el llamado Chocolate Favorison casi una obligación. to, la mujer debe regalarle a su enamorado su chocolate favorito. Si este se lo come, es suyo para siempre. El Buzón del Amor

Alrededor del mundo

Además de los típicos regalos que ya mencionamos, en Cuba se lleva a cabo una tradición algo especial. Durante los primero días de Febrero, hasta la fecha del Día de los Enamorados, los centros de las plazas tienen buzones donde las personas escriben algún pensamiento romántico, o poemas para sus enamorados. Después, el 14 de Febrero son entregadas las cartas. Imagínatelo como el intercambio de tarjetas que siempre se te olvidaba, solo que ahora no participa solo tu salón, sino una isla entera.

La famosa frase tan propia del folklor mexicano…aquí y en China, no aplica para las celebraciones del 14 de Febrero, dependiendo del lugar donde te encuentres es como debes de festejar este día.

Es bueno tener una excusa para demostrar el cariño y el afecto que sentimos hacía las personas más allegadas a nosotros. Sin embargo, no olvides que aunque el 14 de Febrero es el día del amor y la amistad, no significa que el resto del año no lo debamos de expresar. Si este San Valentín te tocó estar solo, recuerda que: en Think Magazine te amamos. <3

46 T H I N K

Letras Porque todos tenemos un romántico dentro Para muchos el romanticismo es la parte más esencial de la literatura y aunque el libro que hayas decidido leer sea de cualquier otro género, es casi obligatorio incluir una historia romántica dentro de la obra. Sea un encuentro casual, a largo plazo o incluso enfermizo y terrorífico el amor siempre se hace presente dentro de la obra.

emos decidido incluir 3 libros románticos que puedes hojear si es que te interesa adentrarte en textos donde el amor predomina, lo divertido de esto es que los tres son distintos y de nueva cuenta hay que decirlo: Es lo grandioso de la lectura. If I Stay – Gayle Forman Comencemos con un libro más para adolescentes pero que sin duda alguna tienes que leer para sensibilizarte un poco o en su defecto para seguir detestando la literatura romántica. Quizá este libro se ha puesto muy de moda durante el último año, ya que su adaptación al cine y el protagonismo de la actriz adolescente de moda en Hollywood, Chloë Grace Moretz, hicieron que la gente comprara este libro como si fuera el último que pudieras leer antes del fin del mundo. La historia es simple, una chica llamada Mia que toca de manera excepcional el violonchelo, por increíble que parezca comienza una historia romántica con otro músico, pero este es rockero y está camino al estrellato con su banda. Hasta el momento más o menos sabemos lo que viene: Complicaciones por ser personas opuestas y el despunte artístico de él que hacen inevitables los conflictos. El drama comienza

cuando Mia sufre un accidente automovilístico al ir de paseo con su familia y entra en estado de coma. Su espíritu queda vagando por el hospital viendo todo lo que pasa a su alrededor, lo que pasa con sus padres y hermano, lo que le dicen sus abuelos y amigos y sobre todo la desesperación que vive su amado. La decisión está en Mia, salir del coma y seguir con vida o dejar todo de lado y morir para no sufrir la realidad a la que se va a enfrentar al despertar del coma. Jane Eyre – Charlotte Bontë Quizá me meta en un conflicto para los que no consideren esta obra literaria como romántica, pero al menos para mí, contiene un alto porcentaje de amor. Nos cuenta la historia de su protagonista, Jane Eyre, quien narra su propia vida dentro del libro. Desde los 10 años ha sufrido el maltrato por parte de su tía política y cuando esta decide revelarse, es enviada a una escuela para niñas en donde preparan a las mujeres para ser resistentes, pacientes y abnegadas. Jane dura en esta escuela 8 años, los últimos dos como maestra hasta que llega la hora de partir, así que ofrece sus servicios como institutriz por medio del periódico.

Es así como Jane Eyre llega a Thornfield donde la historia se desarrolla. La propia rutina del día a día le agobia y las cosas empeoran cuando conoce a su patrón quien es un hombre misterioso, abrupto y demasiado directo. Por difícil que parece Jane se vuelve la confidente de aquel extraño hombre y comienza a sentir un profundo amor por él. La historia de amor que comienza a formarse se llena de misterios y extraños sucesos que pasan dentro de la casa llevan a un desenlace trágico y completamente conmovedor que hacen de este libro una joya literaria. Stardust – Neil Gaiman ¿Cómo no amar un cuento de hadas para adultos y algo escrito por Neil Gaiman? Stardust nos cuenta la historia de Tristán un chico como cualquier otro que quiere conseguir a como dé lugar el amor de la chica más hermosa del pueblo, por lo cual está dispuesto a hacer hasta lo imposible, por ejemplo,

ir al país de las hadas para encontrar una estrella caída. El problema es que él no es el único interesado en dicha estrella y las otras dos personas que la quieren no parecen ser nada amigables, de hecho quieren esa estrella para planes algo perversos, en esta historia todos los personajes hacen alguna trampa para poder llegar primero a esa estrella tan solicitada y así poder lograr sus distintos objetivos. ¿Qué hace a este libro tan bueno? La narrativa. Es espectacular leer este cuento dirigido para adultos con una narrativa infantil. Las frases En un reino muy muy lejano y Erase una vez se hacen presentes, por lo cual al leerlo seguramente te sacará una sonrisa instantánea. El romance en la literatura no se define únicamente como cursilerías escritas por ahí, también puede ser trágico, triste y muy divertido. Atrévete a leer alguna de estas historias y convéncete de ello.

48 T H I N K

SIN CORAZÓN

ace un tiempo conocí a una mujer. Una mujer sin corazón.

a nadie, ni siquiera a mi, aunque me ames, no es razón suficiente’ me explicó mientras cuidadosamente colocaba su mano en mi pecho.

Al principio creí que alguien lo había robado, o quizá Eventualmente el tiempo pasó, descubrí que mi corase había roto en pequeñas partículas infinitas. Pero no. zón ya no me pertenecía, era de ella. Decidí, a pesar Cuando le pregunte acerca de su corazón, sonrió con que me había dicho lo contrario, dárselo. Y fui lo suficientemente estúpido para creer que quizá, de esa maternura y contestó: lo vendí. nera ella podría amarme también. No podría haber estado más confundido. ¿Es eso tan siquiera posible? Me pregunté. No es que ella fuera Creí que se sorprendería cuando se lo entregué, pero mala o cruel, de hecho era la persona más amable y nuevamente, estaba equivocado. Miró fijamente a mi dulce que alguna vez conocí. ¿Cómo es posible que corazón latiendo y después a mi. ella no tenga un corazón? Esa era la pregunta que me ‘¿Alguna vez te has preguntado la razón por la cuál acechaba cada noche. Cada persona que la conocía, se vendí mi corazón?’ cuestionó poniendo mi corazón en enamoraba de ella; los hacía sentir cómodos, como si el sofá. estuvieran en el hogar que nunca tuvieron. Y yo, siendo el chico estúpido que soy, no pude evitar amarla también.

Sentí frío.

Yo había tenido demasiado miedo como para preguntar, estaba seguro que la respuesta no me gustaría. ‘El Me lo advirtió. Susurró en mi oído: ‘Yo no puedo amar. corazón te dirige a todo tipo de emociones peligrosas, No lo hago, y tampoco nunca lo haré’ tiernamente preespecialmente, te lleva al amor. Y éste no es egoísta, y sionó sus dedos entre mi cabello. Debí haber huido. No es amable’ hizo una pausa y caminó a dónde yo estaba, debí haberme quedado. Y entonces, fijó sus suaves ojos puso su mano donde mi corazón solía habitar. Nunca en lo míos y dijo: ‘Si tan sólo pudiera amar, no debes había notado lo frío que su cuerpo era. ‘Sin embargo, el dudar, ni por un segundo, cariño, que mi corazón sería amor se lleva la libertad y, cariño, yo no sobreviviría tuyo’ sin ella. Hubo una vez que conocí a una mujer sin corazón, y ‘Yo te dejaré ser libre’ le prometí. Ella sonrío. ‘Claro aunque intenté darle el mío, sin dudarlo, jamás lo acepque lo harías, tu si puedes amar. Pero entonces, serías tó. ‘Tu corazón está justo donde debe estar. No lo des miserable con mi ausencia’ se sentó nuevamente y co-

locó mi corazón entre sus manos. Sentí aún más frío. Y por primera y última vez vi lágrimas inundar sus suaves ojos. ‘Yo no recuerdo que era de mi antes de vender mi corazón, ni tampoco la razón del porqué lo hice. Es irónico, los recuerdos deberían estar atados a la mente, ¿no? No es así. El corazón tiene su memoria particular y guarda los más preciados, ahora sé eso: por lo tanto, no puedo recordar nada que no sea intercambiar mi corazón a un gitano viajero.’ ‘¿Qué te dio él?’ interrumpí. ‘¿Dinero?’ se rió un poco. ‘En el mundo no hay dinero suficiente como para comprar un corazón. No, me dio lo único por lo que yo en verdad deseaba’ me miró y lo vi. Vi el vació reflejado en sus ojos, ya no eran suaves y lo supe. ‘Libertad’ confesó. Se levantó, aún con mi corazón entre sus manos y se disculpó. Me confundí, todo se volvió borroso, y fui un testigo. Vi a mi propio corazón romperse en millones de piezas. Lo tiró. Nada. Por un segundo pensé que el dolor me cegaría, pero no había nada. Vacío. Y entonces, el dolor. No por mi corazón destrozado, pero porque la entendí, nunca sintió nada, nunca me amó a mi, ni a nadie más, no había nada. ‘Ahora, tienes dos opciones, cariño’ murmuró. ‘ O permites que el viento se lleve lo que queda de tu corazón, o levantas las piezas e intentas juntarlo de nuevo’ la miré, quería odiarla, pero no sentía nada. Volví la mirada a las piezas rojas de mi corazón esparcidas por todo el piso. Me tomaría un por siempre ponerlas de nuevo en su lugar. ‘Pero, si me permites continuar con mi historia, déjame decirte: el gitano prometió cuidarlo por todo el tiempo que yo lo necesitaba, y me dijo que si alguna vez quería mi corazón de regreso, lo único que debía hacer era encontrarlo’ estaba escuchando, pero mis ojos seguían viendo al piso. ‘No sé por que tanto tiempo lo he buscado, día tras día, por lo que parece tres vidas atrás, lo volví a ver jamás. Entonces, si puedo darte un solo consejo: no vendas, o regales tu corazón’ besó suavemente mis mejillas. ‘Aunque ahora está roto, es la parte más valiosa de ti. Y sanará, estarás contento que lo mantuviste; pon atención, cariño, un corazón roto es mil veces mejor que no corazón en absoluto.’ Y ella se fue. Para siempre. Me hinqué para comenzar a levantar las piezas de mi corazón roto. Hace un tiempo conocí a una mujer. Una mujer sin corazón. Le intenté dar el mío. Ella lo rompió.

FIN

Ana P. Sainz

50 T H I N K

Personas cétaceas ahora también en inglés

Recuerdan que en nuestro número de marzo les presentamos a un gran estudio de animación chileno? Bueno, pues tenemos más noticias sobre su excelente trabajo. Y es que la compañía norteamericana Federator Studios que son nada más ni nada menos que los creadores de series animadas como Hora de aventura y Los padrinos mágicos han visto el gran talento de los chicos de Marmota Studio y desde el pasado 5 de febrero estrenaron en su canal de YouTube Cartoon Hangover totalmente doblada al inglés la serie Personas Cétaceas. Este acercamiento de distribución audiovisual es inédito en Chile. Con esta metodología de trabajo no-presencial con Estados Unidos estamos orgullosos. Vivimos el sueño americano desde Chile. Cuenta Nancy García, productora ejecutiva de Marmota Studio. ¡Enhorabuena para nuestros amigos de Marmota Studio! Y que el éxito que tienen en la actualidad siga creciendo, porque el talento e ingenio para todas y cada una de las cosas que realizan es impecable, desde México en Think Magazine, deseamos que sigan creciendo de esta manera. Con humor ágil y absurdo, Personas Cétaceas cuenta la vida de un delfín cuyo objetivo final es dominar a la raza humana. Para que la historia cruzara fronteras, en Hollywood la compañía Verité Films ha doblado los 18 capítulos de las 3 temporadas de “Fin Punch” , nombre con la que es conocida la serie en inglés.

Shoots

QuĂŠ mejor manera de inmortalizar un lugar que por medio de fotos, y por eso este mes de febrero, donde celebramos el aniversario 473 de la Perla Tapatia, se decidio dedicarlo a Guadalajara, lugar en el que podremos encontrar hermosas estructuras, bellos amaneceres, mucha cultura por donde sea que mires, lugar donde los fotografos pueden ser muy felices en cada rincon de la metropoli.

Minerva - Eduardo CĂĄrdenas

52 T H I N K

Old and New Hidalgo - Jorge Flores Chรกvez

53 Eduardo Cรกrdenas

Amanecer Tapatio - Jorge Flores ChĂĄvez

54 T H I N K Cantando el Mariachi - Ricardo SepĂşlveda Aguilar

Homejate Eficiente - Jorge Flores ChĂĄvez

Teatro Degollado - AimĂŠ Vite

56 T H I N K