Octubre

CARTA EDITORIAL Transmitir experiencia e interactuar con el lector, estos y algunos aspectos más son los que nos definen como THINK MAGAZINE...

Muchos se preguntarán ¿Por qué estos dos puntos en especial? La respuesta es sencilla, es porque debido a lo largo de nuestro recorrido por el mundo hemos absorbido grandes vivencias, las cuales transformamos automáticamente en experiencias que marcan nuestra vida y nos van puliendo en cuanto a estilo, forma de ser, gustos, disgustos, pensamiento y hasta ideología. Estos aspectos nos crean una personalidad es por ello que podemos ver las cosas de manera diferente. A lo largo del tiempo, el tener una visión algo diferente puede crear dificultades, debido a la mentalidad cerrada de algunas personas, aunque si lo vemos de otro modo las diferencias entre las personas nos puedes servir para aprender de cada una de ellas y expandir nuestra mentalidad y no para crear caos o problemas.

Es por ello que la personalidad nos sustenta en lo que hacemos, es por ello que como THINK queremos llevar un poco de nuestra experiencia, hacia cada uno de ustedes nuestros queridos lectores; pero también nos emociona y nos agrada la idea de encontrar gente que comparte similitudes con THINK o que se identifica con ciertos puntos en nuestra redacción, también nos gusta la idea de expandir nuestra mentalidad y es por ello que sus opiniones, criticas y sugerencias son bienvenidas, para que THINK vaya creciendo y formándose a través de las experiencias de todos.

De este modo nuestro tema principal es llamado “GENTE QUE INSPIRA” que esta dedicado a esas personas o héroes anónimos que cuentan con experiencia de vida increíble que si bien pueden tener muchas diferencias entre ellos, pero tienen en si una cosa en común, que es la increíble determinación, una garra o un gran corazón, algo que se necesita para destacar y hacer las cosas como se deben.

Para nosotros es un gusto compartir nuestra experiencia, como también mostrar la experiencia y opiniones de nuestros lectores es por ello que encontraras pequeños cambios en THINK, estos cambios los haces tú para que esta revista (que también es tuya) se vaya perfeccionando.

Sin más que decir les doy la más cordial bienvenida a THINK MAGAZINE en su edición de octubre, corregida y aumentada para el gusto de todos ustedes.

Editorial Think

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Think magazine indice

CONTACTO Director general Néstor Argueta Thinkmagazinemx@gmail.com Editor Ulises Martínez Departamento de Marketing Roberto Rada Gerardo Torres Revistathink.mx@gmail.com Diseño Jorge Flores Edson Macías Redacción Fernanda Osuna Ricardo Figueroa

Música

Como en madera y yeso Jack White gira en México Si ya nos estaban crucificando por no incluir a Jack

White dentro de los artistas más esperados dentro del Corona Capital... No los culpamos.

Genio para muchos, sobrevalorado para unos pocos.

Jack White es un músico que se ve muy poco, un músico que podría mover a toda una generación pero que no le interesa hacerlo. Alguien que bien podría entrar en las grandes leyendas del rock y que sin embargo prefiere seguir con un perfil bajo. No entra en detalles de mercadotecnia ni le gusta prestar su música para otro fin que no sea arte.

A Jack White no le importa hacerse a un lado, para él ser el protagonista no es nada, le da igual ser Headliner de los festivales más grandes del mundo a tocar en un bar de cualquier ciudad.

Para él tocar la mandolina, marimba, batería, teclado o el bajo es cosa sencilla, pero cuando se trata de su guitarra hace todo lo posible para hacerlo de manera

perfecta.

Considerado dentro de los 20 más grandes guitarristas de todos los tiempos y uno de los músicos más influyentes de la actualidad, Jack White llega a México para presentar su más reciente producción discográfica Lazaretto, mismo que cuenta con el distintivo de ser el disco que se ha grabado más velozmente, a White solo le bastó 3 horas con 55 minutos grabar éste, su segundo álbum como solista.

DF, Guadalajara, Monterrey y Puebla son las ciudades mexicanas elegidas por uno de los músicos más amados y a la vez envidiados –digo envidiados por no decir odiado por algunos que ven a White como un músico con altas pretensiones- de la escena actual, pero vamos, blasfemo es aquel que niegue que Jack White es un gran músico y uno de los más influyentes desde hace ya 10 años.

DF: 11 de octubre – Corona Capital Guadalajara: 14 de octubre – Teatro Estudio Cavaret Puebla: 13 de octubre – Centro Expositor Monterrey: 15 de octubre – Auditorio Banamex

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Y volvieron las reinas de la era de piedra Tal como lo prometieron en el Corona Capital del año pasado Queens Of The Stone Age afirmó que regresaría pronto a México y la forma en como lo hicieron no pudo ser más perfecta.

Tal como dura un partido de futbol, la banda liderada por Josh Homme tocó por 90 minutos ante un público mexicano que abarrotó el Pepsi Center de la ciudad de México. La expectativa de éste concierto era enorme; días antes Queens Of The Stone Age había cancelado su presentación en el Hellow Festival de Monterrey argumentando la fuerte lluvia que cayó momentos antes a su presentación, lo que causó molestia en parte del público ya que había dejado de llover 40 minutos antes a la hora pactada.

Dejando eso atrás Queens Of The Stone Age se plantó en el escenario cómo la gigantesca banda de rock que son, porque si hay alguna banda que en la actualidad todavía rescata la esencia de lo que es hacer rock como se debe esa es sin dudarlo es la banda originaria de California. Éste concierto fue como aquellos de los que se ven cada vez menos en México y quizá en el mundo: Un concierto en donde el público se convierte en uno solo sin importar género o edad, en donde a las masas no les importa tener un contacto físico muy cercano con alguien totalmente desconocido, en donde

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el sudor se convierte en uno solo y que al final sales con ese extraño zumbido en tu oído. Vamos, por fin regresó un concierto de verdadero rock a México.

Un Josh Homme visiblemente muy emocionado de regresar a México y diciendo Si por nosotros fuera posible, tocaríamos todos los días en México hicieron que la euforia de público se elevará más allá de las nubes.

Dos horas y 18 canciones fue lo que ofreció Queens Of The Stone Age en su segunda visita a México y a pesar del sonido terrible que tiene el Pepsi Center esa noche la banda supo dar un show memorable para los fans de todos Ruido Rosa fueron los lados de repúblilas encargadas de abrir ca, que se dieron cita el show, con apenas 20 para ver a la una de las minutos que les permiúltimas grandes glorias tieron y un audio terrible del rock. como el del Pepsi Center hicieron de su presentación algo que no mucha gente le interesó. Merece mejor suerte esta banda, ya que la actitud de las chicas de Ruido Rosa fue increíble.

Dos astros comparten escenario

Sin duda una de las giras musicales que más ha dado

de que hablar es la que conforman Enrique Bunbury y Andrés Calamaro, ¿por qué?, porque en primer lugar Bunbury ya estaba de gira, dando promoción a su más reciente producción discográfica; Palosanto, entonces deja un poco de duda sobre el futuro de la misma, porque a pesar de que ambos ya tenían colaboraciones (te solté la rienda, Confesión, Crímenes Perfectos, etc) comenzar toda una gira juntos genera gran expectativa, y ese aire de misterio sobre lo que harán sobre el escenario, porque a pesar de que hay opiniones encontradas acerca de si es buena la combinación o no, (que en su mayoría son positivas), fue una gran noticia desde su anuncio en mayo pasado, y una gran sorpresa para muchos, sobre todo para los seguidores de ambos intérpretes, sin duda alguna porque tenerlos a ambos el mismo día y en el mismos escenario hace que se nos ponga la piel chinita y nos den escalofríos ya que se trata de una mancuerna que se caracteriza porque ambos son atrevidos al buscar nuevos géneros y corrientes musicales.

Y sobre todo; porque nos espera una velada mágica, y única, será un viaje, y no al espacio como al que nos llevó Bunbury con Palosanto, será una experiencia adentrada en la onda “bohemia”, para la que hay que pulir las botas, sacar la texana y acompañarnos de un buen tequila.

Las primeras ciudades que serán deleitados por la explosiva mancuerna son León, México DF, Villahermosa, Mérida, Morelia y Monterrey recientemente se agregó Tijuana, Puebla y lo que muchos esperábamos, ansiábamos y rogábamos; una fecha en Guadalajara, el dúo llega a la ciudad y no sólo ellos, pues son parte del cartel quien ofrece la primera edición de un festival que pinta para ser de esos que son memorables; el Coordenada.

El Héroe de Leyenda Considerado como uno de los músicos españoles más queridos en México, así como uno de los más influyentes en el género del rock, Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy, mejor conocido como Enrique Bunbury, sigue cosechando éxito con los frutos de su carrera como solista, eso lo confirman las ocho producciones que lanzado en solitario, si bien el cantautor es reconocido principalmente por ser líder de la legendaria agrupación Héroes del Silencio, ha sabido romper los estigmas, arriesgarse y no encasillarse en un solo género, puede entregar de manera sublime una balada, un jazz, una ranchera, y hasta un bolero.

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La trayectoria Enrique Bunbury comenzó su travesía dentro de la música a los doce años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica, y en 1980 la estrenó en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Posteriormente, entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada RebelWaltz, y tocó el bajo en otra agrupación denominada Proceso Entrópico. Tras dejar de lado a esa banda Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se pronto se convirtió en Héroes del Silencio, grupo con el que ganó fama mundial. Tras doce años de éxitos juntos, la agrupación se disolvió.

Luego de la ruptura Bunbury se tomó un año sabático antes de volver a la escena musical como solista en 1997, a partir de ahí y hasta entonces el cantante ha consolidado una fructífera carrera en solitario, con ocho producciones y más de 5 exitosas giras mundiales.

Un Salmón fuera del Por su parte, el cantauCalamaro, con más de 30 dentro de la escena musical, con ese estilo, y esa caractosa más artesanal que romanticispoética, que sus letras y de pop, rock Definirlo es es todo un un degenebohemio de la vida que igual puede acompañado, una simple guitarra puede ser su perfecta igual le canta a la vida, al amor, a la tristeza, y a las flacas.

agua tor argentino, Andrés años de trayectoria rompe cualquier esquema terística voz aguardienartística así como el mo y virtud acompañan la mezcla melódico. complicado camaleón, rado, un estar solo o compañera,

La trayectoria A lo largo de su carrera ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, a los ocho años comienza su acercamiento con la música cuando recibe primer instrumento, un Bandoneón, y dos años después compone su primera canción, a los quince años recibe su primera oferta de trabajo, como teclista en el grupo Raíces, al que fue y debuta oficialmente como músico con el disco B. O. V. Ya con bases musicales forma su propia banda La Chorizo Colorado Blues Band, y posteriormente ThePlatters, inclinándose por el rock, Dando un salto y dejando de lado el ser el líder de su propia agrupación se integra a Los Abuelos de la Nada en donde toca los teclados y compone, a la par forja una carrera en solitario, para 1990 vuelve a integrar otra banda Los Rodríguez.

Martha Calvillo

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Nashville, la cuna del León

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riundos de Nashville, Tennessee y con la música en las venas los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill formarían una banda en 2000 influenciados por grupos como The Eagles, The Band y Lynyrd Skynyrd la cual nombrarían Kings of Leon en homenaje a su abuelo quien llevaba por nombre Leon. Su música una mezcla de rock sureño y garage rock y con la voz irrepetible de Caleb han hecho de esta banda una de las más reconocidas y escuchadas de los últimos años.

Su primer álbum Youth And Young Manhood, donde se desprendieron los sencillos Molly’s Chambers, Red Morning Light y Wasted Time fue puesto a la venta en el 2013 fue alabado por los críticos debido a su bien logrado blues, al nivel de comparar su sonido con Robert Jonson o Bob Dylan, gracias a esto fueron elegidos como teloneros en las giras de Dylan,

Pearl Jam, U2 y The Strokes. El álbum fue un éxito de ventas sobretodo en el mercado inglés. Este álbum los hizo merecedores de dos premios NME Brat Awards, y fueron nominados a dos premios Brit en las categorías de Mejor Grupo Internacional y Artista Revelación Internacional.

Los álbumes Aha Shake Heartbreak (grabado en directo entre los años 2004 y 2005) y Because of the Times rápidamente se convirtieron en disco de oro, pero fue con su álbum Only By the Night lanzado en 2008 con el que alcanzarían el éxito mundial y los pondría en la cúspide de su carrera musical con canciones como Use Somebody, Sex on Fire y Notion se hicieron de una legión de millones de seguidores alrededor del mundo.

Actualmente se encuentran promocionando su álbum Mechanical Bull que salió a la venta el 24 de septiembre de 2013, logrando buenas críticas y un buen desempeño comercial.

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La chilanga banda está de fiesta Yes sir, los famosísimos tacvbos cumplen 25 años de estar dando guerra, pero guerra de la buena. ¿Quién no recuerda todos esos temas tan mencionados en la secundaria o Incluso más llegadoras en la prepa cuando cobran sentido la mayor parte de las letras? entre amores, desamores, conflictos, buenas y malas decisiones.

Los tacvbos se han caracterizado por su amplia personalidad, su carisma, sencillez, actitudes solidarias y estilo único, sin dejar de mencionar los múltiples nombres de Rubén Albarrán, las incomparables letras de Meme Del Real y su imparable órgano de viento y la inigualable forma de hacer arte de los hermanos Rangel. De esta forma,la incomparable banda ha sido parteaguas dentro de la cultura mexicana e incluso

siendo parte representativa a nivel internacional.

Y es que todos en algún momento hemos cantado a todo pulmón y dedicado canciones como:ingrata, como te extraño, déjate caer y sin dejar de mencionar la más dedicada, (aunque debería dedicarse solo una vez)Eres.

A lo largo de estos veinticinco años, nos han deleitado con sus cambiantes estilos de hacer música pero siempre sin perder ese estilo que los caracteriza. El objeto antes llamado disco es su más reciente producción discográficay como ya es costumbre no es nada parecido a ningún otro trabajo y es quizá el disco con el que menos se puede identificar la gente, ya que las letras de este álbum son vivencias muy personales de los 4 tacvbos.

Re: El mejor disco del rock en español No podemos dejar de mencionar el Re que cumple 20 años de ser uno de los mejores discos de su trayectoria y que a pesar de tener tantos años de su lanzamiento, las canciones siguen quedando presentes en la memoria de la gente. La impresionante mezcla de géneros que Re incluye es sus 20 canciones hacen de este álbum considerada por los fanáticos la mejor obra de los originarios de ciudad Satélite; Folclor, rock, punk, metal, mambo, ska y hasta norteño y banda hacen que Re sea considerado no solo el mejor disco de Café Tacvba sino también del rock en español. Los tacvbos han decido llevar la fiesta en grande y preparan una gira por todo el continente, desde Argentina hasta Estados Unidos para celebrar su obra maestra. No exageramos al decir que Re representa un

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antes y un después para el rock mexicano, poder escuchar en 20 canciones una amalgama impresionante de géneros hacen que esta joya musical solo tenga una comparación a nivel mundial: The White Albumde los Beatles.

Comparados con artistas de la talla de The Beatles o Radiohead, Café Tacvba ha sabido hacer de su música el soundtrack de cualquier mexicano. Cada disco es distinto al otro, cada disco representa una nueva experiencia, cada disco representa a un nuevo Café Tacvba, desde el folclor mostrado en su disco homónimo hasta su más reciente producción, nos han demostrado que Café Tacvba es todo un universo, un ente que con el paso del tiempo crece a pasos agigantado y como el mismísimo universo en constante expansión, no sabemos hasta donde llegarán los Tacvbos.

Café Tacvba se estará presentando en el marco de las fiestas de Octubre el día 15 del mismo mes, con un costo de 50 pesos o uno adicional (300 pesos) para verlos un poquito más de cerca. Este precio es prácticamente un regalo para disfrutar a una de las mejores bandas, no solo de México, sino del mundo.

Revés/Yosoy: un caso singular

No todo ha sido éxito comercial en la historia de Café Tacvba, hay un disco en especial que marcó la trayectoria de la banda: Revés/ Yosoy. Ganador del grammy y aclamado por la crítica, pero poco valorado por los fans que vieron en este disco doble una decepción en la carrera de los tacvbos. El primero, Revés, un disco instrumental bastante singular, una experimentación fantástica por parte de Café Tacvba, de nueva cuenta la mezcla de instrumentos y ritmos es excepcional. Un disco muy difícil de describir y que en la actualidad conseguirlo es la más grande odisea, el disco fue descontinuado y son pocos los afortunados que pueden presumir tenerlo en sus manos.

El segundo, Yosoy, un disco con una atmosfera hermosa. El disco lo editaron hace poco y se puede conseguir más fácilmente que Revés, en este álbum todos los integrantes de Café Tacvba cantan, un disco que te va envolviendo de poco a poco hasta que terminas por amarlo y es un gran complemento para su disco instrumental. Si lo preguntan, claro que este disco doble es esencial para conocer más de Café Tacvba, con este disco puedes entender perfectamente lo que representa la banda y sobre todo la genialidad que poseen al crear música, entiendes el lado más creativo de los Tacvbos por encima del comercial.

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El canto del Caifán ¿Qué podemos decir de Caifanes que no se ha dicho antes? Se han convertido en toda una cátedra del Rock en Español. Con cuatro álbumes de estudio, canciones que viven en los corazones de todos los mexicanos, y un cover de Juan Gabriel. Este cuarteto capitalino es indiscutiblemente una de las mejores y más grandes bandas mexicanas.

El año era 1984, el lugar, Distrito Federal. El hermano de Alejandro Marcovich necesitaba dinero para pagar su tesis. Por lo que decidieron hacer una pedapara recaudar fondos. Alejandro se dio a la tarea de contactar músicos para formar una banda y tocar de agrapa en la fiesta. La alineación para esa noche fue la siguiente: Alejandro Marcovichen la guitarra, Saúl Hernández en el bajo y la voz, y Alfonso André en la batería. No fue hasta cuatro años (aproximadamente) después de esa noche cuando México viera en los estantes de las tiendas de música el primer álbum de Caifanes.

Avanzando al 2014, es el mes de Octubre y en Guadalajara se celebran las famosas Fiestas de Octubre y Caifanes se presentó en el corazón de la Perla Tapatía. Canciones como Afuera, Aviéntame, y el clásico de clásicos No dejes que…son las que prenden a toda la raza, la gente se pone a cantar y otros con el corazón en la mano dejan que la voz de Saúl los transporte a un lugar místico.Otras canciones como la de La Célula que Explota son las favoritas de todos los mexicanos que corean verso tras verso.

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Como era de esperarse, el lugar se llenó desde mucho antes que empezara el concierto. Esto no es sorpresa debido a que las Fiestas de Octubre son muy populares en la Zona Metropolitana de Guadalajara. Al igual que en ese mítico concierto del 2011, Caifanes logró darle vida una vez más a la mancha urbana, sólo que esta vez no era la del D.F. si no la capital del Estado de Jalisco que vibraba con los acordes de la guitarra de Marcovich.

Caifanes ha dejado huella no solo en la historia del Rock en tu Idioma, son reconocidos y aclamados a nivel internacional, tanto así que fueron invitados a tocar en Woodstock en 1994 y han abierto conciertos para artistas como los Rolling Stones y Peter Gabriel.

En los meses de Septiembre y Octubre estuvo ocurriendo una invasión Argentina, artistas como Vicentico y Fito Páez han tocado en tierras tapatías, sin embargo ya era hora de que el Imperio Azteca tomara el escenario y que mejor representante de México que Caifanes.

Fito Páez: Un Argentino al lado del camino Argentina sigue invadiendo México. El mes pasado

le tocó a Vicentico, ahora armado con un piano de cola, una melodiosa voz y letras que hablan (en su mayoría) de amor y felicidad; llega Fito Páez a izar la bandera del Rock Argentino en escenarios Aztecas.

Cuando hablamos de Rock en Español, los tres primeros países que vienen a nuestra mente son: México, con bandas que le tiran más al Blues como El Tri y Caifanes; España se ha logrado posicionar en las listas musicales de todos con artistas como Joaquín Sabina y Miguel Ríos. Por último pero no menos importante tenemos a Argentina, cuyos artistas son tan únicos e inigualables en su estilo.

Para quienes no lo conozcan, Fito Páez se ha convertido en toda una institución del Rock en tú idioma.

Originario de Rosario, Argentina lleva más de 30 años sacudiendo a América y Europa con su música.

Lo que hace diferente a este argentino es que su música combina distintos elementos y ritmos que difieren del Rock al que todos estamos acostumbrados.

Con un piano más prominente y una guitarra un poco más tímida deja aún lado a las supermodelos y a los autos rápidos. Los temas de sus canciones se enfocan en algo más filosófico como la autorrealización, el placer de vivir, y porque no; una que otra noche de excesos.

Aunque a veces los argentinos y los mexicanos no somos los mejores amigos, Fito Páez siempre ha sido bien recibido en México. Los versos y coros de canciones como: Dar es dar, Es sólo una cuestión de actitud, Parte del Aire, y Al lado del camino retumban en las gargantas de todos los fans mexicanos.

Muchos artistas son absorbidos por su música y a eso se dedican por el resto de sus vidas. Pero este no es el caso de Fito Páez quién también tiene una polémica carrera cinematográfica. Ya sea como actor o como director el rockero ha participado en diferentes mediometrajes televisivos durante la década de los 80’s y 90’s. No fue hasta el año 2001 cuándo debuto como director de cine con la película Vidas Privadas en la cual el actor mexicano Gael García Bernal es el protagonista. En la actualidad tiene tres largometrajes que aunque no fueron bien recibidos por la crítica y la comunidad cinéfila valen la pena ver ya que tratan de temas que muy pocos directores latinoamericanos se atreven a tocar, como por ejemplo: Tensión sexual entre familias, choque de culturas religiosas, y sectas secretas. ¿Te gustaría conocer más acerca de Fito Páez y su música? Entra a nuestro blog oficial donde tenemos un playlist de canciones que todo fan de Fito debe de conocer.

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Hell and Heaven, Más vivo que nunca

Antes del 2010 en México no era posi-

ble vislumbrar un festival de metal que llamara la atención y que tuviera gran calidad y continuidad. A pesar del gran número de fanáticos que llenan las filas de los amantes de metal, parecía muy difícil congregar a un gran número de personas en un festival que llenara las expectativas de los metalheads de corazón y que estuviera a la par de los grandes eventos alrededor del mundo, como lo son el Wacken Open Air, Hell Fest y Download Festival.

El Hell and Heaven fest nace ese año, con la consigna de crear el espacio que faltaba, un espacio para todos los amantes del metal, el rock pesado y todas sus variantes, un momento al año donde todos los apasionados de estos géneros tan infravalorados por la industria musical actual se olviden de sus problemas, se acerquen a sus semejantes y muevan las cabezas al ritmo de los más grandes exponentes nacionales e internacionales de esta corriente musical.

Más de 60 mil personas han vivido la experiencia del Hell and Heaven durante sus tres ediciones, calle 2 en Jalisco vio nacer este proyecto, el siguiente año se duplicó el número de asistentes y en su tercera edición más de 30 mil espectadores provenientes de todo el país y el extranjero disfrutaron un total de 75 agrupaciones distribuidas en 3 escenarios mostrando que la escena del metal está más viva que nunca en nuestro país.

Con apenas tres ediciones en su historia (2010, 2011 y 2012) este festival ha crecido a pasos agigantados, en sus escenarios han tocado bandas de talla internacional como Anthrax, Motorhead, In Flames, Dark Funeral, Suicidal Tendencies, Exodus, Sodom y Megadeth entre muchas otras.

Después de algunos problemas al inicio del año con la organización del H&H 2014 y de recibir insultos y apoyo por igual de parte de los fanáticos, el festival renace de las cenizas; la determinación de los organizadores se mantiene en pie y la muestra de metal más grande de México retoma fuerzas.

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La cita es en el Autódromo Hermanos Rodríguez este 25 de octubre, para beber unas cervezas heladas, comprar la playera de la banda que no has podido conseguir y mover la cabeza al ritmo del buen metal.

A pesar de haber modificado su formato de dos días a uno solo (Un cambio que se espera solo se aplique para esta versión del festival) el Hell and Heaven 2014 nos trae muy buenas propuestas para esta edición. Fuera de los headliners existen bandas que valen totalmente la pena por sí mismas, bandas que tienen un sonido único y que se han convertido por su cuenta en un punto de referencia para todos los amantes del metal. Aquí les dejamos a todos los que se sientan un poco perdidos en el H&H algunas de las bandas que no se pueden perder.

U.D.O. El heavy de la vieja escuela sigue en los escenarios.

U.D.O. es una banda alemana de heavy metal fundada por el vocalista Udo Dirkschneider en 1987. Empezando con los primeros álbumes Animal House en 1987 y Mean Machine en 1988, U.D.O. demostró un heavy metal puro, sin influencias de sonidos de moda. Ambos álbumes comenzaron a cocinarse desde que Udo dejase Accept en 1986 con el álbum Russian Roulette.

Annihilator Thrash de verdad, thrash metal del bueno. La banda legendaria canadiense de Thrash Metal fundada por el cantante, guitarrista y bajista Jeff Waters. La banda se formó en 1984 y son considerados el grupo más vendido de metal en la historia de Canadá aunque la mayoría de las ventas fueron generadas fuera de su país de origen.

Rotting Christ Ya hemos mencionado a los oriundos de Grecia en una edición anterior de la revista, pero ¿Qué se puede hacer, son buenísimos? Rotting Christ es una banda de Death Metal nacida en Atenas, en 1987.

Formada por los hermanos Sakis y Themis Tolis, en sus inicios, el grupo tocaba una cruda mezcla de Death Metal con Grindcore incursionando con los años en el Gothic Metal y añadiendo sonidos experimentales a su estilo, actualmente la banda se encuentra posicionada como una de las más populares de Grecia

Angra Música épica, pensada, bien producida, la combinación perfecta de power metal y prog. Angra es un grupo brasileño fundado en 1991. Influenciada por grupos clásicos y legendarios como Helloween o Stratovarius. Angra se caracteriza por mantener una la línea de las guitarras rápidas (aunque no faltan las rolas lentas llenas de sentimiento) y con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske o Bruce Dickinson.

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Cynic: Death Metal inteligente

Hoy en día el Death Metal está demasiado estereoti-

pado. Bandas como Cannibal Corpse fueron la peor/ mejor cosa que le pudo haber pasado a este sub-género del Metal. Sin duda alguna lograron que el estilo aumentara en popularidad y dejara de ser underground, sin embargo, para aquellos que no son asiduos a esta rama del Metal, los sonidos pueden parecer muy similares.

Riffs que rompen dedos, baterías de doble bombo y voces guturales salidas del mismísimo infierno son los elementos que conforman al Death Metal. Ahora imagina a todos los elementos previamente listados y súmales elementos de Techno/ Jazz. Para muchos se escucha como una combinación demasiado bizarra, para otros es el simplemente una canción de Cynic.

Originarios de Miami, Florida; este cuarteto (ahora trio) vio la luz de los reflectores en el año de 1987 cuando el Glam moría y los metaleros inconformes con los pantalones de spandex y spray para el cabello buscaban una nueva alternativa de música más salvaje.

Con algunos cambios en su alineación y cuatro demos grabados fue hasta 1993 cuando sacaron su álbum debut titulado Focus que sería pionero del Technical Death Metal.

Esta peculiar banda actualmente la conforman: Paul Masvidal (guitarra y voz), Sean Reinert (bataco) y Sean Malone (bajista). Con 5 discos en los estantes Cynic se tomó un tiempo para poder pulir su sonido.

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Su primer disco salió en el 93 y hasta el 2008 sacaron nuevo material. Sin embargo, no aplicaron la misma que Guns N’ Roses. El tiempo en el estudio fue bien invertido y pudieron tomar un género de música para reinventarlo por completo.

La verdad no importa si no eres muy fan de este género de música, o si nunca lo has oído, como es el caso de muchos. Cynic ofrece algo nunca antes escuchado.

Es un proyecto innovador y único, invaden tus oídos con una mezcla de sintetizador, una guitarra que oscila entre el pedal de distorsión y el canal limpio; y una voz que acentúa las partes pesadas de la canción con un buen gutural.

Lo complicado de esta banda es que su música no puede ser descrita por completo. Por eso, estas son las cinco rolas que te recomendamos de ellos: How Could I?, Celestial Voyage, Veil of Maya, Traced in Air, Carbon Based Anatomy. Una buena rola vale más que mil palabras.

Ahora es turno de que los mexicanos sepamos cómo es sacudir la cabeza al ritmo del Technical Death Metal.

Cynic va a visitar la capital del país este 31 de Octubre. El concierto promete dejarte con un zumbido de oídos, dolor de cuello de tanto headbang y unos buenos moretones gracias al Mospit.

Un Día de Octubre: Rock con un toque diferente y hecho con el corazón La industria musical se ha enfocado últimamente en enaltecer el pop de plástico y las letras vacías, los grupos musicales poco a poco se ha estado convirtiendo más en un negocio y menos en un medio de expresión, por suerte existen todavía bandas que son fieles a lo que la música representa y nos traen propuestas frescas y nuevas que se convierten en faros de esperanza en un mar de música repetitiva.

Un día de octubre es uno de esos grupos, una banda que demuestra que la música de calidad todavía se puede encontrar en el país.

Un día de Octubre es una banda de rock/norteño que se distingue por una mezcla única de géneros musicales sobre la cual predomina un acordeón magistral que acompaña sus composiciones. Se forma en el año de 2008 en Ciudad Juárez, Chihuahua, integrada por los hermanos Victor y Luis Piñón, Iván Montes y Héctor Parada.

El nombre de la banda nace debido a que justo en el mes de octubre cada uno de los miembros vivió en su momento una historia romántica.

Un día de Octubre además de mostrar que la música buena sigue viva, nos dan un ejemplo de que con constancia, dedicación y talento los sueños pueden convertirse en realidad. Oriundos del norte del país y ganadores del Rockampeonato Telcel en su emisión 2013, estos chicos intentan dar una perspectiva renovada a su ciudad, mostrando que no está marcada solamente por los estigmas que todos conocemos, sino que también puede ser cuna de arte y música.

Joselo de Café Tacvba ha estado involucrado de manera permanente en el proyecto de Rockampeonato Telcel, haciendo función de jurado y coach para los jóvenes que participan en el mismo. En cuanto escuchó a Un día de Octubre llamaron su atención inmediatamente y fueron del total agrado del guitarrista de los tacubos, así podemos notarlo en una entrada de su blog de Rockampeonatodonde menciona lo que le sucedió al escuchar por primera vez a la banda de Ciudad Juárez: “Lo más sorprendente fue que la primera rola que cantaron logró infiltrarse en los oídos de varios jueces e instalarse ahí por horas, que digo horas, días. Yo la tuve pegada hasta dos días después. Para corroborar que era esa la tonada que tenía tarareando en la mente, entré a “Bandas” en rockampeonatotelcel.com y escuché la rola “Cada vez”, y sí, era esa. Así que se volvió a instalar en mi mente. Nunca me había pasado, en mis seis años de calificar bandas de Rockampeonato, que la rola de un grupo concursante se me grabara de esta manera” Creciendo a pasos agigantados, Un día de Octubre ha participado en conciertos por todo el país, alternando escenario con grandes bandas como El Tri, Kinkyy Torre Blanca entre otros.

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THINK

Este año además hicieron su aparición en el Vive Latino XV rockeando con todo en el escenario principal, acompañados por Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciegaquien interpretó con ellos su exitoso sencillo Cada Vez. Los chicos de Un día de Octubre en el futuro esperan convertirse en una banda conocida en todo México y en cuando escuchas su música te das cuenta que tienen todo lo que se necesita para trascender internacionalmente, se puede ver en ellos la pasión, tocan lo que les nace del corazón y eso llena sus canciones de sentimiento, en ellos se nota las ganas de triunfar y tienen el potencial para convertirse en una de las bandas más sonadas del país y de todo América latina.

Conoce un poco más a Un día de Octubre Si quieres conocer más acerca de Un Día de Octubre, no te pierdas la entrevista realizada para Think Magazine en nuestras redes, tambiénsigue a la banda y entérate de todo lo relacionado con ellos en: facebook.com/Undiadeoctubreoficial Twitter: @Undiadeoctubre

Victor (Voz y guitarra): Influenciado musicalmente por ídolos como Jaguares, Cerati y Heroes del Silencio, ha logrado una madurez vocal que es muy difícil de encontrar en otras bandas.

Luis (Voz y Acordeon): Acompañando a Victor como segunda voz y con influencias de música norteña, ha logrado crear en Un Día de Octubre la amalgama perfecta entre el rock y el norteño.

Ivan (Bateriá): Con grandes influencias musicales, siempre está buscando nuevos ritmos y ha contribuido mucho a la música de la banda.

Hector (Bajo): Influenciado por el Jazz, el Blues y el Progresivo, tiene un sonido que hace cada canción de Un día de Octubre completamente original.

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Cine

Morelia nos llama Este 17 de octubre Michoacán está de regreso en

el mapa cinematográfico con la doceava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y ya puedes tener un adelanto de lo que nos depara este ya clásico festival, solamente debes entrar a la página de Youtube FICM para conocer los 19 cortometrajes que se presentarán a partir de la fecha antes mencionada (youtube.com/MoreliaFilmFest) y además votar por tu favorito para el Premio al Mejor Cortometraje en Línea. Pero claro eso no es todo lo que tienen para ofrecernos, porque, como siempre, desde sus inicios en el 2003 la misión de este fest de talla internacional es promover a los nuevos talentos del cine nacional, y este año habrá 87 títulos en competencia distribuidos en estas 4 secciones; 1-Michoacana con categorías de cortometraje y largometraje.

2-Cortometraje mexicano con categorías de animación y ficción.

3-Documental mexicano con categorías de cortometrajes y largometraje.

4-Largometraje mexicano.

lindo y querido, el compositor originario de Morelia, José Monge Ramírez mejor conocido como Chucho Monge, el homenaje incluirá la exhibición de la película Canta y no llores y continuará con una fotogalería que será publicada en la página web del festival.

Dentro del festival también se exhibirá Winter Sleep, película ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, y además ocho títulos de la Semana de la Crítica incluyendo The Tribe, ganadora del Grand Prix Nespresso.

Y si creías que eso era todo, estás muy equivocado, porque este festival se caracteriza por su calidad, variedad y contenido y por primera podremos disfrutar una pequeña parte de la historia del cine negro mexicano y podremos disfrutar de títulos como 1.

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Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho.

La otra (1946), de Roberto Gavaldón.

Que Dios me perdone (1948), de Tito Davison.

Al igual que todos los años se le hará un homenaje a una figura importante del cine mexicano nacida en Michoacán y en este caso será al autor de México

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Cuatro contra el mundo (1950), de Alejandro Galindo.

Los dineros del diablo (1952), de Alejandro Galindo.

En la palma de tu mano (1951), de Roberto Gavaldón La noche avanza (1952), de Roberto Gavaldón.

Y además una galería fotografíca complementara el programa de cine negro.

Así que comienza a preparar tu estómago para llenarlo de palomitas porque del 17 al 26 de octubre de 2014 el 12º FICM llegará con todo.

Esta es la lista de algunos de los trabajos que podremos disfrutar a partir del 17 de octubre en el marco del festival.

El guión. Rafael Martínez García.

Historias. Ana Ireri Campos Estrada. Ísïch´e Irekaska (Así vivimos). Autoría Colectiva Taller Imágenes Vivas.

Juego de tenis. Jorge Sistos Moreno 9:30 am. Alfonso de la Cruz.

El color de mis alas. Miguel Anaya.

El corazón del sastre. Sofía Carrillo El huésped. Carlos Meléndez.

Inch’ Allah. Angélica Romanini.

El ingenio de la escalera. Luis R. Garza.

Lagunas. Laura Baumeister.

Las lecciones de Silveria. Yolanda Cruz.

La libertad de Hugo. Daniel Loustaunau.

La llanura. Alejandro Ramírez Collado.

Matabichos. Gabriela Palacios.

Mercy. Faride Schroeder Estado de ánimo. Genaro Rojas Ramírez.

Gallo de pelea. José Luis Palma.

El hombre de maíz. Irving Mondragón.

Jefe del desierto. Alejandro Ramírez Collad Bering. Equilibrio y resistencia. Lourdes Grobet.

Café (Cantos de humo). Hatuey Viveros.

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Cine negro es el nombre que se le da a las películas que normalmente se desarrollan dentro de un hecho delictivo o criminal, predominan las escenas nocturnas, de ambientes húmedos y obscuros y usualmente los buenos y los malos solo los divide una muy delgada línea y manejan como héroes o protagonistas a los antihéroes de pasado obscuro.

Mientras la televisión sea intocable…

No hay que ser experto en política para darnos cuen-

ta de algunas cosas que pasan dentro de la misma; corrupción, doble moral, intereses personales por encima de los del ciudadano, ya saben, lo normal en cualquier país del mundo.

Lo que no se da muy a menudo en otras partes del mundo) en países “democráticos”) es que la televisión sea quien le diga a los ciudadanos por quien votar y quien nos conviene para presidente municipal, gobernador o incluso presidente de la república… ¡Bienvenidos a México!

1988: Harto de que (según él) el gobierno en el poder destrozara los principios que su padre había impuesto después de la revolución mexicana, Cuauhtémoc Cárdenas decidió crear un partido con los verdaderos principios que don Lázaro hubiese querido para México (¡Oh pues! Yo creí que ese partido era la voluntad de los revolucionarios).

Luis Estrada vuelve a El resultado fue un hacerlo, ahora nos presenta partido de izquierda La dictadura Perfecta una que por primera vez crítica al gobierno del precombatía de manera sidente Enrique Peña Nieto fuerte al partido en y a la manera en que llegó el poder después de al poder, además se podrá tantos años. ver el impacto que tiene la televisión sobre la sociedad Las votaciones sucemexicana. Protagonizada por dieron, y sí, volvió Damián Alcázar tal como en a ganar el mismo La Ley de Herodes y El inpartido, el de siemfierno parece que ambos han pre. Pero la oposición hecho una dupla excelente mostró pruebas claras para que el cine sirva tamde que aquellos había bién como un medio crítico hacia el gobierno de este país.

sido fraude y el candidato decidió mostrar vídeos y fotos de boletas electorales siendo quemadas. La respuesta de las televisoras fue obvia: No mostraron interés alguno.

2000: La oposición encabezada por Cuauhtémoc Cárdenas era lo más débil en mucho tiempo y por primera vez el partido en el poder se veía fracturado ante (aunque parezca increíble en un país del tercer mundo) la ultra derecha.

Comandados por un candidato bonachón (Vicente Fox) y una propaganda enorme, ambas televisoras mostraron en todo momento el carisma tremendo del candidato de la ultra derecha y sí, fue el ganador. Por fin se iba el partido de los 70 años.

2006: La oposición izquierdista llevaba todas las de ganar, un buen gobierno en el distrito federal llevaba a López Obrador a ser el favorito por encima de la ultra derecha que tenía a un candidato flojo, sin presencia ni carisma como el anterior y cuando las cosas se le complicaban a las televisoras (porque el “rojillo” de las izquierdas era prácticamente el ganador) Aventaron spots publicitarios de 10 segundos en donde decían que el candidato de las izquierdas era el peor monstro en la historia del país, spots que se repetían constantemente en cualquier horario. El resultado: La ultra derecha estuvo de nuevo a cargo del país 6 años más con Felipe Calderón al mando

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2012: La historia reciente que todos conocemos, a las televisoras poco les importó que el Peña Nieto no supiera si quiera decir 3 libros que lo marcaron en su vida (¡Sí, ni la decencia de decir el principito tuvo!), a la televisión nunca le interesó que Peña no supiera inglés y que como gobernador en su estado los feminicidios se dispararon como nunca antes. Pero en un país como el nuestro, es mejor que el presidente sea guapo y se case con una actriz.

En México todas las instituciones han sido tocadas: El ejército, la iglesia, el sector salud y el educativo… ¡Todas! Excepto la televisión y mientras eso no suceda… ¡Bienvenidos a la dictadura perfecta!

La dictadura perfecta se estrena el 16 de octubre en los cines de la república, con el factor sorpresa como cada película de Luis Estrada de saber cuánto tiempo estará en cartelera antes de que decidan quitarla.

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Gente que Inspira

Con el corazón en el circo Existen personas que nos inspiran, que se atreven a seguir sus sueños por muy duro o difícil

que sea el camino para alcanzarlos. Existen todavía personas que luchan y hacen las cosas por amor al arte y con convicción a lo que piensan y sienten. Son seres valientes que van en contra de la corriente que la mayoría sigue por miedo a equivocarse y truncar el futuro; pero son ellos que demuestran que con esfuerzo los sueños pueden convertirse en realidad.

En esta edición tuvimos la oportunidad de entrevistar a Mireya Guzmán una joven que con tan solo 20 años, ha logrado hacer la vida de los demás un poco menos pesada gracias a su amor al circo y a las artes escénicas. La cita fue en la Bodega Fuoco di Strada espacio independiente dedicado al circo contemporáneo, en donde se imparten diferentes talleres para aprender, enseñar y convivir con aficionados, apasionados y alguno que otro adicto a las artes circenses. ¿Cómo fue que surgió tu amor a las artes circenses?

Desde pequeña siempre estuve en diferentes danzas pero nunca me discipline en una, pero era una inquietud que siempre traje, quería danzar, siempre estaba de cabeza en los sillones de mi casa. Mi sueño frustrado siempre fue hacer gimnasia artística pero ya estaba muy grande cuando me anime a hacerlo. Pero todo cambio cuando vi la función de Cirque Du Soleil: Saltimbanco y ahí fue cuando decidí que quería hacer eso todo mi vida. ¿Cómo fue que empezaste a entrenar?

Yo solita busqué talleres y empecé formalmente a los 15 años, supe de un taller de danza aérea con Cabaret Capricho impartido por Violeta Castro y entre ahí, las primeras clases me frustraba porque no podía hacer las cosas bien ya que era algo que nunca había realizado, empecé desde cero. Al principio me dolía todo y sentía una enorme frustración porque veía que las demás si podían hacer las cosas, hasta que como a la tercera logre subir. Estuve enfocada 3 años en aéreo

hasta que tuve mi primer acercamiento con el Clown, mi favorito. ¿En qué consiste el Clown?

Desde la primera vez que supe de él me enamoré. El clown consiste en ser tú mismo, es algo que viene desde adentro, utilizando gestos y movimientos para darle vida a tu personaje, que realmente eres tu pues se adapta a tu personalidad y a tus estados de ánimo.

El fin del Clown no es sólo provocar la risa, si no lograr transmitir algo, contagiarle al público lo que estas sintiendo para eso tiene que mirar a los ojos y ser transparente al momento de actuar, la mirada es muy importante ya que tienes que ver a la gente y lograr conectarte con ellos. El clown depende mucho del público.

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¿Además de Clown y danza área realizas alguna otra disciplina?

Hago un poco de todo, todo tiene su dificultad, todo depende a lo que seas bueno. Pero eso sí para dominar un truco depende de la constancia y el tiempo que le inviertas, es darle diario y disciplinarte en lo que te guste. Pero actualmente, mis fuertes son el Clown y los aros, aunque también imparto un taller de flexibilidad en este lugar.

Ahora que tocas el tema ¿Cuéntanos un poco de esta Bodega y cómo fue que nació?

Se abrió hace dos años, como un proyecto personal de la compañía Fouco di Strada donde sólo entrenaban miembros, pero amigos nos pedían permiso para entrenar y conocerlo, y ya de repente eran más de 20 personas entrenando y con ganas de aprender a través de clases y talleres y fue cuando se abrió a todo tipo de público y de todas las edades. Existen clases que van desde flexibilidad, clown, malabares, circuit, francés, salsa, zancos, báscula etc. El lugar abre de lunes a viernes, desde las 5 hasta las 9 de la noche y los sábados de 10 a 3. El proyecto es independiente, y no tiene el apoyo de ninguna entidad del gobierno, todos los instrumentos con los que contamos se han adquirido a través de cooperaciones y donaciones.

Es uno de los pocos lugares de la ciudad en donde se practica este tipo de arte, si existen algunos, pero son muy caros, aquí es lo que gustes aportar como cooperación. A pesar de contar con varias escuelas de circo, México carece de escuelas con una formación más profesional, es difícil que aquí salgas como licenciado de circo, solo hay una en Puebla pero tiene aproximadamente unos cinco meses. ¿Es difícil vivir en México para un artista circense?

A nivel personal es difícil crecer como artista porque hay pocos talleres y poco dinero, hay muy poco trabajo de circo, el público mexicano no apoya mucho porque lo consideran un arte nuevo, algo que está empezando y dudan en darle el 100% de su fe y de su tiempo. Hay muy poco apoyo para el circo ya que se apuestan por artes “más convencionales” cómo son el teatro y la danza, hay muchos foros y teatros que nos cierran las puertas cuando les pedimos ayuda.

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¿Alguna vez te ha tocado un público difícil en el cual no hayas logrado conectarte con ellos?

Si, me tocó en una ocasión en un taller que tomé con Jean Costa, en el cual nos mandó a mi hermanita y a mí a la calle, nos metimos las dos juntas en un traje de payaso y teníamos que interactuar con la gente que pasaba, muchos si nos hacían caso, pero la mayoría desde lejos nos veían y fingían no haberlo hecho y agachaban la mirada cuando pasaban a nuestro lado.

Ese día me quede pensando ¿por qué hay personas que no se permiten una sonrisa al día?

¿Qué opinas de la ignorancia que muchas personas tienen hacía el verdadero valor del circo y del trabajo y la pasión de sus artistas?

Existen muchos malos comentarios y te menosprecian, por ejemplo, si dices que sabes malabarear te dicen que ya te puedes ir directamente al semáforo a trabajar, y cosas como el estilo.

Muchas veces ese tipo de experiencias nos sirve a uno para aprender, hay ocasiones en que la persona no presta atención por distintas circunstancias que lo rodean y es cuando tienes que detectar que es lo que tienen y lograr sacarles una sonrisa o provocarles algo.

Cualquier cosa aunque no sea muy grata, yo la tomo como aprendizaje para crecer como artista. En calle es más frecuente que cosas como estas pasen pues la gente no está mentalizada, ni tiene conocimiento sobre la verdadera esencia del circo. En funciones es muy raro pues la gente ya sabe a lo que va y asiste por su propio interés.

¿Qué es lo que te dicen tus padres acerca de lo que haces?

Al principio me apoyaban porque creían que lo veía como un hobby, pensaban que alguna vez lo dejaría y me pondría a estudiar una carrera, pero cuando llegó el momento de buscar una Universidad vieron que deje los trámites a medias y fue cuando empezaron a decirme que tenía que estudiar algo pues consideraban que el circo no me iba a dejar mucho económicamente. Y yo les decía que no sólo se trataba de dinero, para mí es algo muy vacío hacer algo que no te gusta con el sólo fin de ganar dinero, y si es verdad en esta profesión se batalla en ese aspecto porque desafortunadamente no hay apoyos, porque la gente todavía se muestra ignorante hacía este arte, pero prefiero hacer lo que me gusta que vivir amargada el resto de mi vida haciendo algo que no me apasiona.

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¿Qué es el circo para ti?

Es una escapatoria, porque todo lo que traes y todo lo que sientes lo dejas en el escenario al momento de ejecutar tu número y te quitas ese peso de encima. El circo me ha ayudado también a crecer a nivel personal, al momento en que aprendo a hacer un truco, no sólo me quedo ahí, siempre es buscar más, aprender otros sin importar lo difíciles que estos puedan ser y esto se puede aplicar en la vida en general, no hay que quedarnos estáticos y afrontar los problemas que lleguen. Además me ha dado la oportunidad de conocer a personas muy interesantes que comparten el mismo gusto y he aprendido mucho de ellos. ¿Cómo te ves en un futuro?

No me gusta hacer planes a largo plazo, si acaso en un año me veo en Francia, en las ciudades de Lion, Toulouse y Bruselas donde hay muchas escuelas dedicadas al circo y que además son lugares no tan conocidos y caros como Paris pero que tienen un ambiente artístico muy interesante.

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¿Tienes algo que decirles a las personas que están interesadas en el circo y que no se animan debido a la ignorancia y falta de información que rodea a este arte?

Yo les diría que lo hagan si es lo que les gusta, o si no estás muy seguro al menos lo intentes. Porque quedarte sólo con el “hubiera” es peor, se tiene que vivir como si al día siguiente te fueras a morir. Si te gusta o no, a fin de cuentas eres tú el que lo va a vivir, conozco a un Clown al que su papá le dijo cuando abandonó su carrera para dedicarse a esto “Es tu locura y debes explotarla y llevarla hasta tu límite con todas las consecuencias que eso conlleve” es una frase que me marcó mucho. Aunque no haya apoyos o malos comentarios, siempre va a haber personas a las que no les vas a dar gusto, pero no estas para eso, estas para darte gusto a ti, por muy egoísta que esto suene es tu vida y tú eres quien decide.

¡Segundo… SEGUNDO ANIVERSARIO DE CLAUNÓDROMO! Tener la oportunidad de ver teatro siempre es una sensación distinta a las demás artes, ver actuar a una persona y que esta interactúe directamente contigo es una de las cosas realmente mágicas que pueden suceder en el mundo.

Si a este le sumamos que la puesta en escena es de temática Clown… Las cosas se ponen todavía mejor. El clown está hecho para mover emociones, llevarte desde las risas inevitables hasta el drama de un llanto. Viendo una obra de teatro de este tipo estarás ante una guerra de emociones constantes, pero una guerra que terminas disfrutando al final de la función.

Eso es precisamente lo que sientes al ver Claunódromo, una obra de teatro que nace para impulsar el clown, pero que va más allá, una obra en donde el público puede exponer su crítica, aplauso o insulto con el fin de ayudar a la formación del artista clown.

El teatro está hecho para ponernos la piel chinita, llorar, reír a carcajadas, disfrutar del momento, gozar y Claunódromo es el ejemplo más claro de lo escrito aquí. Siempre impulsar y apoyar a nuevos artistas es abrir espacio para un mejor futuro, y que mejor que hacer esto con un proyecto hecho con tanto amor como lo es Claunódromo. ¡A Gozar!

La cita es el domingo 12 de octubre en punto de a las 5:00 PM en el Teatro Alarife ubicado en Martín Casillas, prolongación Alcalde #1351 con una pequeña cooperación de $50 pesos.

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¡Sean Bienvenidos a Fuoco di Strada!

Imagínense ir caminando cerca del centro de Guadalajara, ese centro histórico lleno de calles que nos cuentan miles de historias y que muchos, cuando caminamos nos transporta a un mundo muy diferente, vemos esas casas antiguas que a nos parecen realmente atractivas, muchos de esos edificios esconden secretos y el que les vamos a revelar hoy es uno de más fantásticos que te puedas encontrar en las calles de la ciudad. Si visitas una pequeña construcción ubicada en la calle Juan Manuel esquina con Jesús te llevarás una grata sorpresa: Artistas haciendo malabares, ensayando obras de teatro, recibiendo clases de flexibilidad, volando por la báscula coreana, bailando ballet y hasta aprendiendo el idioma francés.

La experiencia de estar ahí y poder ver todo lo que se hace dentro de Fuoco di Strada es sumamente gratificante, no quieres salir de ahí y de alguna forma te dan unas ganas enormes de pertenecer a este nuevo universo que estás descubriendo. Todo mundo es bienvenido, puedes ver desde niños hasta personas mayores a recibir clases dentro de la gran variedad de talleres que hay y solamente por una módica cantidad, incluso pueden ensayar dentro de la bodega por alguna pequeña colaboración voluntaria

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Entrar a la bodega Fuoco di Strada es adentrarte en otro mundo fuera de la urbanidad, no te das cuenta lo que pasa afuera y el tiempo se pasa volando, no paras de reír y sabes que estas en el lugar indicado para entender lo que es realmente el mundo del circo.

El circo va más allá de un entretenimiento, es un arte. Los espacios para hacer circo en Guadalajara muchas veces son reducidos y mal manejados, y tener un lugar como Fuoco di Strada es de agradecerse. Siempre es maravilloso poder acercarse a un sitio en donde además de ver obras de teatro, puedes llevar tus emociones al máximo, de la risa a la tristeza y del llanto a una sonrisa.

La bodega Fuoco di Strada está ubicada en Juan Manuel #900 esq. Jesúsy puedes visitarla para entrar a la dimensión del circo ¿Y por qué no? Volverte parte de la magia.

Geekeando

Wolverine: Cuarenta años de garras, violencia y actitud

Con su factor regenerativo, garras de adamantio,

solo 1.60 m de altura y las patillas más asombrosas en los anales de los comics, James Howlett, mejor conocido como Logan, mejor conocido como Wolverine, se ha ganado el corazón de millones de fanáticos a lo largo de sus cuarenta años de historia.

Desde su debut en las páginas de El increíble Hulk #108 en 1974 y su aparición en los X-men el año siguiente con el legendario Giant-Sized X-Men #1 (Una joya para los fanáticos de los Hombres X y del mundo de la historieta), el canadiense favorito de todos los amantes de los Cómics ha creado su propio sendero con sudor y sangre para convertirse en uno de los personajes más famosos del universo de Marvel.

Creado por el escritor Len Wein y diseñado por John Romita (a travez del lápiz de Herb Trimple), el arrogante personaje no estaba destinado a grandeza alguna, su creador dijo en algún momento que Wolverine simplemente era un personaje secundario que fue usado en un trabajo en particular, sin noción de ir a ningún lado. Al fin y al cabo en las décadas de los 60’s y 70’s se creaban personajes todo el tiempo, algunos muy extraños (te hablo a ti Oorgo el inconquistable) y no se esperaba que llegaran a más de unos cuantos números o algunas pocas apariciones en el futuro; sin embargo Logan logró abrirse el camino para brillar por sí mismo, convirtiéndose no solamente en el personaje

más popular de los Hombres X, sino también en uno de los personajes con más crossovers en los anaqueles de Marvel Comics y en uno de los pilares de la era cinematográfica de la casa de las ideas.

Hace algunos años el centro de atención de Marvel Comics eran los X-men, estos héroes entraron al corazón de muchos y han ocupado un lugar que difícilmente será remplazado por otras franquicias, es en este punto donde se centra la importancia de Wolverine. Más allá de su popularidad cinematográfica (Y su sobre explotación si me lo permiten) Logan siempre ha sido un personaje muy interesante en la lectura e historia de los mutantes, se ha ganado un lugar importante en el gran rompecabezas que es esta franquicia. Su relación con Scott Summers, Júbilo, Kitty Pryde, Charles Xavier o Jean Grey entre otros ha sido plasmada para siempre en la memoria de estos héroes, y me atrevo a decir que muchos fanáticos tienen un ejemplo claro de la relación de James Howlett con alguno de los personajes antes mencionados.

Sin lugar a duda Wolverine es uno de los mejores personajes de Marvel y también uno de los mejor definidos en personalidad e idiosincrasia, Guepardo tiene sobre sí mismo una crónica substancial e individual muy rica, algo que no necesariamente todo personaje posee. Con cuarenta años de vida, podemos decir que Wolverine ha dejado la marca de sus garras en el mundo del comic y para celebrarlo Think Magazine deja para ustedes cuatro recomendaciones de algunas de las mejores narraciones del Arma X.

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Una historia escrita por Jason Aaron e ilustrada por Stephen Segovia. En Destino Manifiesto podemos ver a Wolverine haciendo una pequeña visita a San Francisco y metiéndose en problemas con mafiosos del barrio chino. Manifiesto es un claro homenaje a las películas de artes marciales, en la cual podremos conocer un poco del pasado de Logan, claro, con el clásico toque de Lobezno. “¿Tienes idea de cuantos ninjas he asesinado?” Gruñe Logan.

“Los ninjas son unos imbéciles sin habilidad, cualquier idiota puede matar a un ninja, mi perro puede matar a un ninja” Responde el maestro Po.

3. Coyote Crossing

Este comic no es la clásica historieta de Wolverine, en cruce de coyotes no veremos a Guepardo lidiar con sus problemas del pasado, ni su eterna pelea con Sabretooth, es más bien una historia en la que podemos ver a Logan como el solitario justiciero que es, vivir una lucha interna entre el hombre y el animal.

Un cartel Mexicano, tráfico de humanos en la frontera, agentes de la DEA, todo mezclado perfectamente escrito por Greg Rucka e ilustrado pro Leandro Fernandez, en Coyote Crossing podremos apreciar mejor el lado humano del chico de las garras.

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2. Origin Origen, de Paul Jenkins y Andy Kubert es extremadamente recomendable para todos aquellos que quieren conocer un poco más acerca del misterioso pasado de Wolverine. En esta historia se revelan las fuerzas que convirtieron a Logan en la Máquina de matar perfecta con un corazón de oro.

Finalmente los escritores le han otorgado al Wolvie que conocemos un origen concreto, después de misterio que había durado décadas podremos ver conocer los íntimos secretos de Logan.

Antes de convertirse en un agente secreto con el código Arma X, antes incluso de ser un lobo solitario en los bosques de Canadá, antes de todo eso, James Howlet era simplemente un niño.

1. Old Man Logan

Ya nos adentramos en el pasado de Logan, conocimos su lado animal y lo vimos pelear contra maestros de artes marciales, ¿Qué puede ser mejor que eso? La respuesta es Old Man Logan. Esta es una de las mejores historias alternativas de Wolverine, en ella vemos a un Logan viejo y cansado, mucho después de que los mutantes se han extinto y en un mundo donde los supervillanos han ganado.

Con Mark Millar en la escritura y Steven Mc Niven en las tintas no es raro que este comic se haya convertido ya en un clásico a pocos años de su publicación. Mark Millar nos trae de vuelta la vieja rivalidad entre Logan y Banner, pero de una manera muy original, ya que el escenario de esta batalla se encuentra dominado por la descendencia de Hulk creada por el incesto y el primer presidente de color (rojo) de los estados unidos: Red Skull. Si lo anterior aún no te convence, también hay un tiranosaurio infectado con el simbiote de Venom ¿Qué más se puede pedir?

Una alternativa a tu realidad.

El 2013 sin lugar a dudas fue el año de los videojuegos. Microsoft y Sony competían hombro contra hombro

para controlar el mercado mundial. Las campañas publicitarias, los reflectores y los ávidos fans de los videojuegos estaban listos para ver lo que estos dos titanes de la industria tenían preparado para nosotros. Pero detrás del escenario hubo otro movimiento, mucho menos estruendoso pero apasionado. Los Indie Games o Juegos Independientes en español están acaparando la atención de los gamers y haciendo temblar a los grandes estudios de la industria de los videojuegos.

Los Indie Games son todos aquellos videojuegos creados por pequeños y prácticamente desconocidos estudios desarrolladores. Uno podría llegar a pensar que porque un videojuego no es desarrollado y distribuido por un titán como Activision o Bungie es de mala calidad y no vale la pena. Sin embargo, este no es el caso. Con buenas historias, excelentes gráficos, y gran jugabilidad; este nuevo estilo de videojuegos está adquiriendo más popularidad día con día. A continuación te presentamos 4 Indie Games que hay ahí afuera y que vale la pena que los cheques…

Número 1

Don’t Starve (PC, Mac, Linux, PS4, PS Vita) Desarrollado por: Klei Entertainment Wilson, el héroe de esta aventura es transportado por un demonio a un mundo en donde el día es tranquilo, pero al ponerse el sol y reinar la obscuridad se convierte en un lugar salvaje habitado de criaturas hambrientas que parecen salidas de una película animada de Tim Burton o de unas de las pesadillas de Lovecraft. Tú objetivo es sobrevivir en este extraño lugar, buscar una forma de regresar a casa, y como lo indica el nombre del juego no debes morirte de hambre.

La característica que hizo a este juego un éxito rotundo es poner al jugador a pensar, a utilizar su ingenio para crear herramientas que lo ayudarán a lo largo del camino, y obligarlo a seguir su instinto.

En esta época si un videojuego adquiere cierto nivel de popularidad el estudio desarrollador pone a la venta contenido descargable (DLC) para darle nueva vida al juego. Don’t Starve no es la excepción, hasta el día de hoy cuenta con dos expansiones, y una tercera acaba de ser anunciada Don’t Starve Together es el nombre del modo de juego en línea que permitirá al jugador sobrevivir con tres personas más.

Número 2

Slenderman: The Eight Pages (PC, Mac) Desarrollador: Parsec Productions Basada en la popular leyenda urbana del monstruo que secuestra niños, la trama de este juego no es nada del otro mundo. Apareces en un bosque desconocido y solo tienes tu confiable linterna para ver en la obscuridad. No sabes que haces ahí o cómo es que terminaste en ese lugar.

Sin embargo, no eres el único que merodea en ese bosque, en las sombras asecha una criatura tenebrosa, Slenderman.

Si quieres salir con vida tienes que recolectar 8 páginas distribuidas por todo el mapa. Tienes que lograrlo con Slenderman pisándote los talones y claro… antes de que se le acabe la pila de tu linterna.

Más que un videojuego Slenderman se convirtió en todo un fenómeno del internet. Durante su época de gloria miles de videos eran subidos a Youtube de gente que lo jugaba y se sacaba un buen susto. El videojuego se estrenó en el año 2012 y se podía descargar de forma gratuita. Su popularidad fue tan grande que ese mismo año salió la secuela Slenderman: The Arrival Sin duda alguna Slenderman con muy pocos elementos logró cautivar de manera masiva la atención del mundo. Este videojuego es la prueba viviente de que solo necesitas tener a un personaje memorable y asustar a la gente con él para ser un digno rival de grandes como Resident Evil.

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Número 3

Surgeon Simulator (PC, Mac, Linux, iOS, Android, PS4) Desarrollador: Bossa Studios ¿Alguna vez has deseado hacer un trasplante de cerebro dentro de una ambulancia en movimiento? Pues estas de suerte porque Surgeon Simulator te pone dentro de una sala de operaciones. Desde la perspectiva de la primera persona controlas a un médico cirujano. Tu misión, si decides aceptarla es llevar a cabo una operación exitosa sin asesinar brutalmente a tu paciente. Con un gran catálogo de herramientas para utilizar, desde un bisturí hasta un láser este es un juego que ningún aspirante a doctor se debe perder.

Al igual que Slenderman: The Eight Pages, la primera versión de este juego estaba disponible de manera gratuita para descargar desde su página oficial. Pero al ver la creciente popularidad que estaba recibiendo en el internet, sobretodo en Youtube, los desarrolladores decidieron agregar nuevas operaciones, más herramientas, la capacidad del usuario de desbloquear trofeos y muchos pequeños detalles más que le dan ese toque tan único al juego. Claro que todas estas adiciones vienen con un precio… el juego dejo de ser gratis, pero vale cada centavo.

Número 4

Minecraft (PC, Mac, iOS, Android, PSN, XBOX) Desarrolladores: Mojang, 4J Studios.

Si hablamos de juegos independientes populares, no podemos dejar afuera a Minecraft. Considerado por muchos como el juego que puso a los Indie Games en el mapa. La popularidad de este sandbox de origen sueco lo ha convertido en toda una industria de renombre.

El objetivo del juego es simple: sobrevivir. Tu personaje vaga por el mundo recolectando materiales (madera, rocas, diamantes, etc) para poder construir lo que se te antoje y protegerte de los monstros que acechan la noche.

También tienes que comer, por lo que tienes que cazar a los diferentes animales que habitan la tierra de Minecraft.

En la primera versión del juego que fue publicada en el 2009 constaba de tres modos de juego Aventura, Construcción y Multijugador. En todos estos podías construir tu mundo perfecto, la única diferencia en el multijugador era que podías construir con amigos. Los tres modos no cambiaron hasta que jugadores amantes del Minecraft decidieron modificarlo agregando otros tipos de juego como Batallas en Línea.

Con una gran variedad de productos en el mercado, Minecraft le ha demostrado al mundo entero que los mejores gráficos y los disparos no hacen popular a un videojuego.

En este artículo solamente mencionamos cuatro títulos, sin embargo el mundo de los Indie Games es tan variado y tan extenso que va aumentando a diario. Lo mejor, es que gracias a plataformas como Steam cualquiera puede sacar un videojuego. Simplemente necesitas tener una buena idea y saber cómo plasmarla. Día con día salen propuestas nuevas y eso hace que el mundo de los videojuegos este en constante evolución.

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Grandes imperios y fantasía, la combinación perfecta ¿Recuerdan aquella época de inicios del 2000 cuando todo el mundo se volvió loco por un juego de cartas intercambiables? Para muchos fue un juego de moda que años después moriría para dar paso a muchos otros intereses, pero para otras personas permaneció por mucho tiempo más y algunos cuantos se dieron cuenta que dentro de la mitología de este juego se encontraba envuelto un gran misterio.

Ese juego es nada más y nada menos que Magic: The Gathering, el primer juego en la historia de cartas intercambiables; así es, Magic es anterior incluso a ese juego nipón que hasta su serie de TV tenia y les voy a decir la razón por la que justo ahora es un momento perfecto para sumergirse en ese mundo de fantasía.

Khans of Tarkir es la nueva expansión de MtG, y para ponerlo en términos sencillos, imaginen a los míticos mongoles que llegaron a ser conquistadores de más de la mitad del mundo antiguo, añadan orcos, hombres mamut, vampiros monstruosos, gente serpiente y terminen con una historia que incluye viajes en el tiempo.

Este set es una expansión que, fuera de las mecánicas que el juego agrega (que por cierto, son muy divertidas, aunque hablar de ellas llevaría hojas y hojas), tiene una temática visual muy impactante y variada, que mezcla antiguas culturas como la mesopotámica, egipcia, turca, mongólica, china e incluso hindú y les añade un toque de fantasía bastante original y único. ¿Quieres conocer más acerca de esta expansión? Visita nuestro espacio en la web y si realmente te interesa adentrarte al mundo de Magic, mantente pendiente de nuestras dinámicas en redes sociales, donde te tenemos algunas sorpresas.

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Empezar a pensar

Cerveza No importa si es con los amigos, en una comida o simplemente para terminar un día de trabajo agotador de la mejor manera, la cerveza para aquellos que la saben disfrutar es uno de los placeres más grandes del mundo. Bien fría, en tarro o en botella, clara u obscura, no importa el momento, una cerveza siempre cae bien.

La cerveza es una bebida con bajo contenido alcohólico (algunas poco más que otras) y que resulta del fermento de algún tipo de levadura seleccionada, cada uno de los componentes es tomado por separado y tratado de manera especial para crear el elixir de los dioses. No importa si es de cebada, arroz, maíz o agave, cada una tiene su particularidad, por ejemplo el grano de cebada es conocido por su gran valor energético y por su contenido de proteínas (ahora puedes decir que la tomas por sus nutrientes). Además cada 100 g de cerveza tiene 46 calorías, eso quiere decir que un vaso de 300 ml contiene aproximadamente 150 kcal.

La cerveza es una bebida milenaria, está ligada a los primeros pasos del hombre en la agricultura y la necesidad de almacenamiento de granos. Todo comenzó cuando los agricultores observaron que al almacenar los granos molidos se fermentaban (debido a los microorganismos en el ambiente), a algún genio se le ocurrió agregar simplemente un poco de agua y la pasta resultante podemos decir que fue el abuelo de la cerveza.

Por el siglo XII se decidió incorporar el

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lúpulo a la antigua mezcla (Flores maduras dela planta del lúpulo), esto le otorgó a la cerveza el sabor amargo y agradable que la caracteriza, además del aroma que todos conocemos, incluso interviene en la formación de la espuma (Lúpulo dulce lúpulo) y con esto se otorgó una estabilidad a esta deliciosa bebida.

Tipos de cerveza La cerveza es la bebida alcohólica más consumida en el mundo y a pesar de eso muy pocas personas saben que existen diversos tipos, cada una con sus propias particularidades en sabor, textura, espuma y olor. Para los que amamos la cerveza es una fortuna saber que existen tantos tipos de cerveza como peces en el mar (bueno, no tantos, pero entienden el punto). Las cervezas se pueden distinguir por país, por la fermentación, entre otras cosas. A continuación te damos a conocer algunos de las clasificaciones para que sorprendas a tus amigos la próxima vez que salgan por unas frías.

Las Ale: Las cervezas Ales son de alta fermentación, son particularmente populares en las islas británicas y tienen poca carbonatación, lo que genera una espuma menor y más espesa que las demás cervezas. Tiene una graduación entre 5 y 6 grados de alcohol, son muy aromáticas y tienen un sabor muy marcado y persistente, suelen tener sabores complejos y afrutados y su gama de color es muy amplia, desde rubio claro (Pale ale) hasta cobrizo y rojo

Lagers Se conoce como Lager a la categoría de cerveza elaborada por baja fermentación y es la más común alrededor del mundo, estas comenzaron a elaborarse en el siglo XIX gracias a la refrigeración artificial. Este tipo de cerveza tiene un color más claro y un sabor más ligero y seco y tienen un menor contenido de alcohol. Se dividen en Lager Pilsen, estas son rubias con reflejos brillantes con espuma ligera; Lager especial tiene un grado un poco mayor a las Pilsen, doradas y con reflejos ámbar, tienen una espuma cremosa que se pega a las paredes del vaso y Lager Extra estas últimas son de color oro, con reflejos cobrizos, tiene un aroma intenso y te tienen un sabor amargo, y agradable.

Porter y Stout La cerveza Porter es una cerveza de la familia de las Ale con un sabor amargo y tostado. La cerveza Stout, recibe este nombre por ser la porter más fuerte. La stout es una cerveza de color casi negro, oscura, amarga y elaborada con malta de cebada tostada.

No importa qué tipo de cerveza sea tu favorita, una buena fría siempre se convierte en la mejor compañía para una plática con los amigos, para una buena carne asada o para desahogar las penas, eso si todo con medida y como dicen por ahí, un verdadero amante de la cerveza sabe cuál es su límite.

Otros tipos Además de estas dos grandes familias de cerveza existen cervezas especiales, todas con características diferentes y para distintos gustos.

Weizenbier, un tipo de cerveza hecha de por lo menos el 50% de trigo, un poco más dulce con un toque afrutado en el fondo.

Smoked Beer, es una cerveza ahumada debido a que el cervecero prende fuego con madera y la malta absorbe el humo, este tipo de cerveza es particularmente deliciosa.

Cerveza de frutas, ya que se añade frutas o verduras en la elaboración de la bebida, pueden ser Cerezas, manzanas, durazno, naranja, etc (muy frecuentes entre las cervezas belgas).

Cerveza con especias, pues al igual que la anterior se añaden especias o tipos de hierbas, incluso puede agregarse chocolate o cacao para dar un sabor distintivo a la cerveza

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THINK

Letras

Simplemente horror

En la vida siempre habrá un lado oscuro de todo lo que te imagines, así como hay novelas que contienen un drama que te puede enamorar o hacer reflexionar habrán obras literarias que te revolverán el estómago y te quitarán el sueño conforme avances en sus líneas. Y es que si algo tienen de mágico las letras por encima de lo visual que nos puede dar la televisión o el cine es que tú te pones en primera persona, tú eres el protagonista así éste se llame Jack Torrance o Lisbeth Salander.

El horror es sin duda alguna el género literario que más conflicto puede causar en el lector, adentrarte mucho en una lectura de terror seguramente te causará pesadillas y hará que las oscuridad de tu cuarto ya no sea lo mismo después de leer un libro de Stephen King.

No hay película capaz de aterrarte del modo que lo va a hacer un libro. Cuando lees un libro de terror, el horror está asegurado.

Hablar de libros de terror es sinónimo automático de escuchar nombres como Edgar Allan Poe, Stephen King, Howard Phillips Lovecraft o Mary Shelley, pero lo cierto es que hay joyas literarias dentro de este género que te dejaran helado conforme avances en su lectura, que te harán sospechar de tus vecinos y que al más mínimo ruido harán que reacciones como si estuvieras viendo al mismo diablo en persona; 3 libros que hacen ese efecto en muchos de nosotros y que no necesariamente son obligados para quienes quieran leer terror, pero si para los que quieren sentirlo son los que recomendaremos a continuación.

La chica del al lado – Jack Ketchum.

Bien dice el dicho: La realidad siempre supera a la ficción. Basado en un hecho real este libro escrito en 1989 relata una de las historias más escalofriantes jamás antes publicadas. David, un niño de 13 años, nos relata la historia de Meg, una niña de su misma edad que llega al vecindario en compañía de su tía y primos quienes de un día a otro sin expllicación comienzan a maltratar a Meg. El maltrato es tanto físico como psicológico y las torturas a las que es sometida la pequeña son tan atroces que no me animo a escribirlo. David y otros niños son testigos e incluso algunos participes a las torturas que es sometida la niña sin que nadie haga algo. A medida que avanzas en el libro tu estómago se revuelve, se te hacen un nudo en la garganta y sientes deseos de cerrar el libro ante tanta atrocidad.

Un libro que no te deja con ninguna sensación buena, un libro curdo, amargo y que te hace perder cualquier fe en la humanidad.

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Rosemary’s Baby (La semilla del diablo) – Ira Levin.

Escrito en 1967 y siendo el segundo libro de Iral Levin este libro nos transporta a Nueva York en donde el recién matrimonio de Rosemary Woodhouse y Guy quienes se establecen en una zona de lujo de Bramford. Guy es un actor en ascenso que ve en Nueva York una oportunidad enorme para trascender y ahí es donde conoce a los Castevet, una pareja de ancianos que tienen como vecinos.

A partir de este punto eventos extraños comienzan a pasar en la vida de Rosemary y Guy. En una noche muy extraña Rosemary queda embarazada. De esa noche Rosemary recuerda una pesadilla terrible que con el paso del tiempo se va dando cuenta que todo fue totalmente real y que la pareja de ancianos e incluso su esposo son cómplices. Con el avance de la gestación de su bebe todo se convierte en siniestro y la angustia que vive Rosemary hacen que como lector empatices con la protagonista y sientas el horror que ella vive.

-Como dato curioso, este libro fue llevado al cine por el director Roman Polánski. El rodaje desencadenó circunstancias a quienes participaron dentro del mismo: Su esposa Sharon Tate fue asesinada en manos de la secta comandada por Charles Manson con 8 meses de embarazo, el autor de la banda sonora murió en un accidente automovilístico y por si fuera poco el edificio en el que se filmó la película fue el mismo en el que años después asesinarían a John Lennon. Sin duda alguna, un libro maldito.

Otra vuelta a la tuerca – Henry James.

Publicada por primera vez en 1898 sigue siendo el eslabón más alto de la literatura sobre fantasmas, el narrador no solo es el sujeto, sino también el objeto de la narración. Esta joya literaria nos hace vivir en la duda que los personajes nos van sembrando conforme avanzas en el libro.

Una institutriz llega a una gran mansión a cuidar a un par de niños huérfanos, contratada por el tío de estos ya que él parece no interesarle hacerse cargo de ellos más que en lo material. Todo parece ir bien hasta que su tranquilidad se ver perturbada cuando comienzan las apariciones de los fantasmas, lo sorprendente es que comenzamos a creer que la institutriz tiene serios problemas mentales y es ahí cuando entra la primera duda ya que la ama de llaves, la señora Grose, quien es carente de imaginación y no tiene malicia alguna le da la razón a la institutriz y asegura a ver visto a un espíritu.

La institutriz convencida ahora de que las visiones son más que reales decide dar todo por lo niños, ya que llega a la conclusión de que los fantasmas buscan dominar a los inocentes niños, sin embargo pronto se convence de que los niños no solamente también pueden ver a los fantasmas, sino, que hasta conviven con ellos…

Un argumento sencillo que nos hace hacer un análisis psicológico de la institutriz y que el lector le de su propia interpretación. Un final abierto para que los misterios no terminen ni cuando acabemos de leer el libro.

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THINK

Algo está mal.

Algo está mal, terriblemente mal, no puedo saber lo que es, solo lo siento. Desde hace varios días este terror me atrapa el cuerpo desde el momento en que me levanto y me congela el alma cada atardecer, claro que vivir solo no ayuda para nada. He intentado callar esa sensación con música y al principio parecía funcionar, pero ahora solo siento ese miedo ocultándose detrás de cada canción; algo está mal y estoy decidido a saber lo que pasa, nada me detendrá, extraño la paz, extraño poder descansar.

Hoy desperté y la sensación había desaparecido, el día parecía transcurrir normal hasta que la encontré, una pequeña nota detrás del espejo del baño, solamente decía ¿Quieres Jugar? No sé qué me incitó a buscar ahí, solo lo hice y el miedo regreso como un relámpago en cuanto terminé de leer esas pequeñas letras rojas, espero no estar volviéndome loco.

Dos días pasaron desde que encontré la nota, no he podido dormir pensando en que hacer, necesito saber, tal vez si estoy volviéndome loco, pero sé que si no lo averiguo la esa sensación de que algo está mal nunca desaparecerá; trataré de escribir todo, debo registrarlo para que no se me pase ningún detalle.

Hoy al salir, cuando estaba cerrando la puerta para ir al trabajo y me pareció ver a alguien ondeando la mano desde mi cuarto al fondo del pasillo, parecía estar despidiéndose, era solo una pequeña sombra ¿Estaré delirando? Creo que esto realmente me está comenzando a afectar, traté de olvidarlo durante el día pero solo pude pensar en eso, trataré de dormir, espero estar alucinando, en verdad lo espero .“¿Por qué no quieres jugar? ¿Por qué me tienes miedo?” eso fue lo primero que vi al despertar escrito en mi techo con pequeñas letras rojas, llamé al trabajo para decir que me tomaría el día por qué me encontraba enfermo, tengo que encontrar la solución, tengo que perder esa horrible sensación, ya no puedo con ella y no sé qué hacer, estoy comenzando a perder el sentido. ¡La escuché, era la voz de una niña! Mientras más tiempo paso en esta casa ella se acostumbra a mi presencia un poco más, eso debe ser. Estaba está mañana en el comedor y la escuché claramente decir mi nombre, corrí hacia el baño de dónde provenía la voz y no había nada, solamente escuché una risa proveniente de mi comedor, regresé a toda prisa y mi plato estaba en el suelo, espero pronto hacer un mejor contacto, tengo que terminar esto.

Llevo 5 días sin salir de la casa, creo que perdí mi trabajo, intentaron contactarme, pero no puedo salir, no puedo, no quiero perder el progreso que llevo, cada vez estoy más cerca de encontrar la solución, los primeros días solo escuchaba sus risas y cantos, hoy me desperté y estaba parada en la esquina de mi cama, solo pude divisar un vestido negro, pues en lo que duro un parpadeo desapareció; ella es real, no estoy perdiendo la cabeza, ahora estoy seguro, ella es real.

Días que llevo encerrado, he perdido la cuenta, solo sé que ya no me queda comida ni agua, pero ahora la puedo ver en cada esquina de mi casa, no puedo ver su rostro pero noto su sonrisa, cada día me acerco más a ella, no puedo perder esto ahora, puedo beber de los grifos, no necesito nada más por ahora, ella se ha convertido en mi vida y cada vez que la veo la sensación de que algo está mal desaparece, ella es la solución, solo debo aguantar un poco mas Está aquí, me está observando mientras escribo esto; Dios mío ella es tan hermosa, es una niña… es solo una niña de aproximadamente 7 años, su cabello es tan negro como su vestimenta, es extremadamente pálida y hermosa, es como una muñeca de porcelana; lo único diferente es el espacio vacío en donde deberían estar sus ojos; solo puedo ver algo que parece sangre, sangre coagulada, pero a pesar de no tener globos oculares es como si me observara, me mira y me sonríe con esa perturbadora mueca, mostrando todos los dientes, esos negros, brillantes y extrañamente afilados dientes. Mientras más se acerca, me siento mejor, debo cuidarla, ella me necesita.

Ya no tengo la fuerza, llevo mucho tiempo sin probar alimento, pero el dolor no importa, porque ella está cuidándome, ella no me necesitaba, yo la necesito; ella sabía lo que estaba mal, ella me alejó de esa perturbadora sensación, ahora solo me mira mientras escribo lo que serán al parecer mis últimas palabras. No importa ella solo quiere jugar, me dice que es hora de irnos y justo ahora regresa el miedo, porque de nuevo vuelvo a sentir que algo está mal, algo está terriblemente mal.

ANÓNIMO.

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Shoots

Blanco y negro

Las fotografías en blanco y negro son un modo auténtico para explorar las capacidades de estos dos tonos, este tipo de coloración entrega un toque artístico que muy difícilmente se puede dar de otra manera. Al capturar imágenes de manera bicromática podemos develar los secretos que la fotografía común esconde, nos enfocamos más en la composición, se aprecian más los contrastes y en muchas ocasiones es la única manera de transmitir lo que buscamos expresar. Por eso le damos a nuestra sección de fotografía de este mes un espacio a este tipo de fotografía, para que todos ustedes queridos lectores puedan conocer la vida que se encuentra más allá del color

Jorge Flores

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THINK

Ricardo Sepúlveda Aguilar

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Ricardo Sepúlveda Aguilar

Edson Macias

Jorge Flores

Edson Macias

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THINK

Eduardo SepĂşlveda Aguilar

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El punk jamás morirá Es correcto amigos, el punk jamás morirá… bueno, hablando de la música e ideología algunas personas creemos que ya están perdidas, pero hablando en el sentido de moda, hasta la fecha se sigue usado el mero estilo PUNKy no solo porque a algunas personas les guste ese estilo, sino porque algunos diseñadores se han encargado de no dejar morir el espíritu en la ropa.

Estoperoles, picos y más. Los esto¿Pero acaso recuerdas cuando fue el peroles son los accesorios más removimiento punk? conocidos e igual dudo que se dejen de usar, pero siempre se usaran en El punk es un movimiento musical diferentes partes, el ejemplo claro es de origen urbano que apareció a e las botas (y esta vez no son todas finales de los años 60s, una corriente Martens, son Saint Laurent), pulde jóvenes de Gran Bretaña y otros seras y sobre todo en la ropa, donde países industrializados consideraban puede variar según el diseñador, que el rock había pasado de ser un Isabel Marat tiene ese fino toque de medio de expresión para los jóvenes, poner la simetría perfecta en cada a una mera herramienta de mercado uno de sus estoperoles. y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces.

Por si no recuerdas como era antes la Moschino,SaintLaurent, Versace, AlbertaFerretti, vestimenta te diré lo más básico, los Dolce&Gabbana, Givenchy o Jean Paul Gaultier, pantalones corte tubo; si ahora tamson los que se disputan en el mejor puesto del bién se utilizan, creo que es lo más estilo punk escoses, utilizando los cuadros como su característico y es lo que no cambiaprincipal característica. rá, ya que no solo los punks los usan.

Pero no todo es tubo, también hay un poco de recto y más holgado, variado Esto no es solo moda, esto es un estilo la tela y el color. de vida, vivir el día a día con la tendencia como familia y no perder el estilo ante las corrientes populares que se vienen. Para el 2015 te sentirás como en la primaria o principios de secundaria y cuando veas lo que la moda nos trae sabrás el porqué.

Si te interesa conocernmás sobre esta temporada FALL/WINTER14, puedes ver a estos maestros del arte, Balmain, Alexandre McQueen*, Isabel Marant*, Chanel(ocacionalmente), Charlotte Ronson, Giambattisa, valli*, Roberto Cavali, Givenchy, HerveréLéger*, John Gallino*, Maison Martin Margiela*,MoniqueLhullier*. (Los que vienen marcados con un asterisco son los diseñadores que siempre usan el estilo punk)

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El Kpop no es PopCorn ¡Nos invaden los chinos!, o al menos es lo que la mayoría piensa y es que ahora que estamos en un mundo globalizado, no podemos negar que encontramos cada producto o persona del extranjero en el lugar menos esperado y ya no sabemos ni cómo diablos catalogar y si le vemos los ojos rasgados… ¡Es chino!

El pop coreano llegó a México en un momento adecuado, en el cual, no puedo presumir que me encontraba.

En realidad, descubrí el Kpop hace un par de años; el Kpop es una mezcla de diversos estilos, incluyendo el rap, R&B, rock, Hip hop y música electrónica. No recuerdo con exactitud, pero todo empezó en aquella época (demonios, me siento anciana) cuando PSY acaparó la atención de los mexicanos en las estaciones de radio con su éxito, Gangnam Style¿Y cómo no? Si es una rola pegajosa y si ves el video (me refiero a los caballeros presentes) van a conocer a su noona (hermana mayor) favorita quien derrocha sensualidad: HyunA. Pero no, PSY pasaba desapercibido para mí en ese momento.

Entonces ¿Cómo demonios conocí el Kpop? Bueno, dos de mis amigas tuvieron la culpa. Kenia hablaba una y otra vez de cómo el amor de su vida se equivocó de continente. Citlalli me recomendaba con emoción los doramas (novelas) y repetía una y otra vez que iban a gustarme. La curiosidad pudo más conmigo aunque en sí, creo que también tuve ciertas influencias por mis tiempos de ocio. Es de ley, si quieres empezar a ver doramas(los cuales constan de 16 a 25 capítulos) tienes que empezar con BoysOverFlowers (Chicos antes que flores), Playful Kiss (Beso travieso) y Coffeprince (El principe del café) ¿Qué hay de diferencia a la telenovela mexicana? Son más cortos, menos tediosos, más entretenidos y hay cierta frescura en las tramas, esto hace que al empezar un capítulo, de repente se haga de noche, se te antoje unramen(aunque solo nos quede ir por una Maruchan a la tiendita).

El pop coreano llegó a México en un momento adecuado, en el cual, no puedo presumir que me encontraba.

En realidad, descubrí el Kpop hace un par de años; el Kpop es una mezcla de diversos estilos, incluyendo el rap, R&B, rock, Hip hop y música electrónica. No recuerdo con exactitud, pero todo empezó en aquella época (demonios, me siento anciana) cuando PSY acaparó la atención de los mexicanos en las estaciones de radio con su éxito, Gangnam Style¿Y cómo no? Si es una rola pegajosa y si ves el video (me refiero a los caballeros presentes) van a conocer a su noona (hermana mayor) favorita quien derrocha sensualidad: HyunA. Pero no, PSY pasaba desapercibido para mí en ese momento.

Top ten de canciones que debes de conocer de Kpop 1.-Gangnam Style, PSY Ft. HyunA 2.-Love ya, SS501 3.-Falling in love, 2ne1 4.-Electric Shock, (f)x 5.-Monster, Big Bang

6.-Can’t stop, CNBlue 7.-Abracadabra, Browned Eyed Girls 8.-Something, TVXQ 9.-Sorry Sorry, Super Junior 10.-Mamacita, Super Junior

Itzz Flores

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Taco Dado: Tacos con un toque familiar.

Son muy pocas las veces que se pueden encontrar estas joyitas culinarias al momento de emprender una excursión para elegir el lugar adecuado para comer, es común que la gente vaya a los puestos de tacos para bajar avión, pero este lugar no es para asistir después del antro o de salir de fiesta, sino antes.

Taco Dado es un lugar para cotorrear con los amigos y pasar un buen rato probando la deliciosa carne que en sus parrillas se cocina a la vista de todos, puedes ver como es tratada y sentir ese aroma que resulta irresistible para nosotros los carnívoros; es increíble la relación que se puede apreciar entre los empleados, tanto así que se vuelve contagiosa y dan ganas de volver, da la impresión de las típicas parrilladas familiares. Quienes están atendiendo y cocinando tienen una interacción que te hace sentir como en casa, todo es muy parejo y nunca desatienden a ningún comensal, siete años les ha enseñado bastante. Por cierto, el sábado 4 de octubre cumplieron su séptimo año y lo celebraron integrando un nuevo platillo a su menú: tacos al pastor, a un increíble precio de cinco pesos por taquito.

Entre las especialidades de la casa nos topamos con el llamado Bigotón, un platillo que consta de un chile güero relleno de queso, que durante su preparación es bañada con un poco de salsa secreta, encima se le pone una generosa porción de carne asada, se acompaña con tortillas y puedes elegir entre una gran variedad de deliciosos complementos para condimentar.

También tienen la Pellizcada, un concepto de Sinaloa, un sope con asiento de puerco, queso y carne asada. Estos platillos se presentan en el menú junto con clásicos como lo son las quesadillas, vampiros, papas, quesadillas, canoas y por supuesto una variedad de tacos que logran antojarse simplemente al mirarlos, además de tener para acompañar unos ricos frijoles de olla. Todo con precio módico, pero con un sabor que ¡ni se diga!

Daniel Sánchez, dueño del establecimiento, nos relata una curiosa historia, nos contó que durante armaba el local se encontraba con dados a lo largo del terreno, su colección es de treinta dados que los obtuvo uno por uno por azares del destino en un solo mes. Si quieres ir a cenar unos ricos tacos con los compillas antes de la fiesta, acércate a Av. Tepeyac esquina con Playa de hornos entre 7:00 y 11:00 pm y no dudes en entrar a Taco Dado, es una experiencia culinaria que no te puedes perder, así que si te encuentras por la zona, es un sitio que debes visitar, no te arrepentirás.

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THINK

Villa y Corte Por: Jennifer Maldonado España, es sin duda, un pequeño fragmento del mundo inundado de aprendizajepara todo extranjero.

Debo iniciar aclarando que en ningún momento procuro comparar a nuestro querido país con cualquier otro del mundo, porque en cada uno reside su propia belleza, aquello que los hace únicos, ninguno es mejor o peor. Sin embargo, pretendo hacer un análisis de todo aquello que observo de este país llamado España, para enriquecer nuestro conocimiento cultural, de manera que aprendamos juntos de esta experiencia.

Sin duda alguna, el turismo es fundamental dentro de la economía española aunque existe cierta distancia entre el extranjero y el español local por diversas cuestiones. Por ejemplo, de acuerdo al Ayuntamiento de Madrid en el Barómetro de Economía de este mismo año: La actividad económica en la Ciudad también da muestras de encontrarse a las puertas de una nueva etapa de crecimiento. Significativo es el comportamiento del turismo, que en los tres primeros meses del año ha visto crecer las pernoctaciones hoteleras más de un 10%, mientras que hace tan solo un año la situación era la justamente la opuesta; Por su parte en Barcelona, se ha triplicado en los últimos 20 años. Los turistas anuales alojados en hoteles de la ciudad han pasado de los 2,45 millones en el año 1993 a los 7,44 millones en el 2012 y, cuando se acabe este año, Barcelona habrá recibido 100 millones de visitantes. No es de extrañar esta situación. Caminar por las calles de Barcelona es remontarse a un sinfín de historias, mil momentos en un mismo lugar; Siempre lleno de vida donde los viajeros esperanzados están de manera infinita buscando nuevas aventuras. Por mi parte, tuve la oportunidad de viajar unos días a esta ciudad, y pude observar cómo la sociedad en Barcelona, más allá de los hermosos edificios de Gaudí y la incomparable Sagrada Familia, está inconforme por infinitas variables.

Se dice que el objetivo fundamental de un gobierno es crear las condiciones materiales y espirituales para que cada miembro de la sociedad realice sus finalidades y aspiraciones. Bueno, puesto que en cada ciudad que hemos visitado se ha presentado un caso de “Huelgas”, podemos afirmar que definitivamente la sociedad española específicamente, se muestra inconforme con diferentes problemáticas. En Madrid por la empresa Coca Cola, en Segovia por la falta de empleo.Es claro que losmovimientos sociales siempreevolucionan en el marco de sus circunstancias. Por ejemplo, en Barcelona existe discrepancia en una zona llamada “La Barceloneta”, debido al caos constante que algunos extranjeros causan en vecindarios que solían definirse “tranquilos” y que hoy en día, a raíz del abuso del alcohol, están fuera de control.

Se dice que el objetivo fundamental de un gobierno es crear las condiciones materiales y espirituales para que cada miembro de la sociedad realice sus finalidades y aspiraciones.

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Aquél día mientras esperábamos disfrutar de un día tranquilo en la playa, nos encontramos con ciento de personas que prácticamente nos gritaban que no éramos totalmente bienvenidos. Algo sin duda ofensivo en cierto punto, y comprensible a la vez. Y claro, aunque algunos logran obtener sus demandas e imponerse a las condiciones en las que los coloca la partidocracia en el país: algunos otros terminan alargando los tiempos de respuesta a sus demandas, generando vacío a sus propuestas.

Espero enserio que aquello se resuelva pronto porque no es nada cómodo querer conocer una ciudad tan hermosa con el eco de sus voces gritando que no son felices con nuestra presencia. Irónico ¿no?

Por otro lado, en un panorama más positivo para el país, debo resaltar que España tieneuna cultura ecológica envidiable. De verdad, es impresionante lo limpia que está la ciudad, y sobre todo, la cultura colectiva que tienen de reciclar

y separar la basura. Además, lo que se voy a extrañar y mucho al regresar a México, es su infraestructura de transporte con la cuál es imposible perderse (Digo, nosotros nos perdimos unas cuantas ocasiones pero lo que importa es la perseverancia). Es de primera calidad, aunque, si lo convertimos a peso mexicano entonces resulta ser caro. Estamos hablando que para ir a la Universidad, el autobús aquí cuesta setenta y dos pesos mientras que en México cuesta doce pesos. Algún defecto debía tener.

Finalmente debo admitir que extraño mucho a mi país, sobre todo su hermosa gente que se caracteriza por su sencillez y simpatía. De verdad les digo que aun viendo todas aquellas ciudades europeas, que realmente son hermosas, no cambio por nada la tierra donde nací.Ahora tan lejos, me doy cuenta de lo valiosas que son las tortillas, cuando vuelva no duden que me comeré un kilo sin remordimiento ¡Coman tortillas, muchas muchas!

Lo que se voy a extrañar y mucho al regresar a México, es su infraestructura de transporte con la cuál es imposible perderse (Digo, nosotros nos perdimos unas cuantas ocasiones pero lo que importa es la perseverancia).

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De la A la Z: Jay Adams Hace poco más de un mes se fue un ídolo del skateboarding y del surf, unos de los pioneros de la tabla en el asfalto y en las olas, estamos hablando de JayAdams un patinador y surfistacaliforniano que ha sido catalogado como una leyenda de estas disciplinas, desgraciadamente el oriundo de Santa Mónica, pesar de todo el reconocimiento recibido también tenía un pasado muy turbio. Aprendeun poco más de lo bueno y lo malo de la vida de esta leyenda y conócelo de la A a la Z

A

lgunos niños son criados con pastelillos y leche, Jay Adams fue criado con surf y skate. Esto lo dijo alguna vez Tony Alva integrante de los Z- Boys.

Bicknell Hill es el nombre de la calle donde los niños empezaban a patinar.

Campeonato nacional de skate en Del

Mar, California, 1975 sería el comienzo del boom de popularidad de Jay Adams.

Después de la popularidad y fama que tenían sus amigos Stacy Peralta y Tony Alva, Jay Adams siguió patinado por amor al skate y no por fama.

El primero en entrar a la pista libre fue el más joven de todos: Jay Adams, entonces de 13 años.

Formando sus propias firmas, Jay Adams se burlaba del lado comercial del skate.

Grandes trucos fueron los que Adams innovó con su estilo surf.

Hosoi cuando declaró al Times: “Jay

representaba tanto a nuestra cultura como a nuestro estilo de vida”

Incentivado por su padrastro. Desde niño

mostró un gran talento y creatividad sobre la tabla.

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Jay Adams es considerado y será una leyenda en el skateboarding.

KuboShogo, Stacy Peralta y Tony Alva

fueron unos de los grandes pioneros del skateboarding que patinaron con la leyenda Jay Adams.

Lords of thedogtown es el nombre de la película la cual refleja la vida de estos grandes patinadores.

Millonarios se estaba haciendo Stacy Peral-

ta y Tony Alva, mientras que Jay Adams solo patinaba por gusto.

No dejas de patinar porque te haces mayor,

te haces mayor porque dejas de patinar” frases de Jay Adams.

Omitieron el incidente homófobico en el

que Adams se vio implicado en Los Ángeles y que tuvo como resultado la muerte de un hombre.

Utilizaron la palabra “leyenda” o “le-

gendario” los medios en sus encabezados al enterarse de su muerte.

Vuelve Adams ser acusado de homi-

cidio y condenado a pesar de asegurar que no se encontraba en el lugar cuando el hombre murió. Estuvo seis meses en la cárcel.

Wheels Cadillac son ruedas de skate

a base de petróleo, estas eras las llantas sobre las que Adams vivía.

Xgameses uno de los concurso más

importantes de deportes extremos y no falto el comentario de Stacy Peralta sobre la leyenda del skate.

Piscinas fueron los que utilizaron estos

patinadores incluyendo a Adams para sacar trucos nuevos y además fueron los primeros en descubrir las piscinas para patinar.

Y por qué ocultar las facetas secretas de este gran patinador, si no todo fue skateor die para Jay Adams.

Quebrándose los huesos al patinarfue la

manera en la que Jay tuvo que perder el miedo que sentía cuando intentaba algo nuevo.

Raro es saber que un patinador con una

gran trayectoria con el skateboarding tenga escándalos relacionados con su homofobia.

Skateparks y calles es lo que más utilizaba con una gran agresividad para patinar.

Tal vez muchos no piensen que Jay Adams era una leyenda por los grandes escándalos relacionados con Homofobia, pero eso nada tiene que ver con su calidad en sobre la tabla.

Z

-boys es el nombre popular con el cual se identificaba este gran equipo de patinadores.

Espera nuestro siguiente número para conocer un poco más sobre los grandes ídolos de diversas disciplinas y artes para que no te quedes en blanco cuando salga una plática sobre ellos y los conozcas al derecho y al revés.

50

THINK

Algunas de las fotos que estan participando para el concurso “gánate un 50” que realizamos en chaputlepec.

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