A T R CA
L A I R O T I D E
Para ustedes Todos en la redacción nos sentimos muy contentos por poder comenzar un nuevo capítulo en nuestras vidas con el nacimiento de Think Magazine. Como dice nuestro slogan, la idea con la que empezamos este proyecto es otorgarles a todos ustedes, queridos lectores, un contenido diferente, inteligente, fresco y divertido. Para todos nosotros está la responsabilidad de no defraudar a cualquier persona que se tome el tiempo para leernos, para compartirnos o para mentarnos la madre en las redes sociales, para nosotros es la alegría de poder dar vida a esta revista, para nosotros es la chinga de generar contenidos diferentes, y aprender a balancear nuestro trabajo en la revista con nuestra vida “real”, para nosotros escribir, entrevistar, fotografiar, viajar y mantener viva el alma de este proyecto, en el que creemos fervientemente y estamos poniendo mucho empeño, para nosotros es el estrés, la alegría, las peleas, las decepciones; pero esta revista está hecha para todos ustedes, y para ustedes que están leyendo estas líneas...Gracias.
-Editorial Think.
¿Qué Somos? Es realmente difícil responder a esa pregunta sin caer en lo mismo de siempre, ya saben: “Un nuevo medio de comunicación con la intención de trascender y ofrecerles lo mejor de nuestra parte para que puedan estar informados” o cualquier otra explicación sacada de la manga. Think Magazine nace de una charla en un recital de Peter Murphy, dos fans platicando sobre lo genial que sería ofrecerle a la gente que no pudo asistir al concierto o que incluso no le gusta Peter Murphy, la emoción que sentíamos al ver a uno de los más grandes artistas y músicos de la actualidad, lograr que aquellos que se perdieron el show lo vivieran después de escuchar o leer nuestro relato y que la gente sintiera unas ganas tremendas de ir a verlo cuando regresara a la ciudad. Así nace este proyecto que con el paso del tiempo ha tenido que irse modificando; pero que sin duda los que colaboramos tenemos el mismo objetivo: Más que redactarles una nota simple es compartirles experiencias. Hacer que el contenido de esta revista, como si fuese un buen libro, los transporte más allá de las letras y las páginas. Think Magazine es un espacio en donde el artista independiente tienes las puertas abiertas, en la que los futuros escritores pueden colaborar con nosotros, en donde la música rompe cualquier tipo de fronteras, un espacio que sabe que se necesita más teatro en el país, en donde el cine va más allá de los actores, un espacio para que nos compartas tu vida y en el que las distintas formas de pensar se expresan. En esta revista no hay intenciones de criticar a la música, más bien tratamos de entenderla y disfrutarla, compartirla con ustedes y que en cada una de nuestras páginas puedan descubrir nuevos sonidos u otras formas de ver y sentir algo tan apasionante como lo es este tipo de arte. En estas páginas podrás ver y leer a gente que no está aquí por un sueldo, gente que decide escribir para una revista por amor a lo que hace, que como cualquier persona ha tenido que superar distintas barreras que se interponen hasta que llega al hartazgo y comienza a darse cuenta que se puede alejar de lo convencional para crear nuevas cosas, nuevos contenidos, plasmar nuevas ideas, descubrir nuevos horizontes, ofrecer algo distinto. Think Magazine es el esfuerzo de querer hacer las cosas de otra forma, en donde el arte puede navegar libremente y sin restricciones. Donde el Ocio se vuelve inteligente y sobre todo, en donde ustedes nuestros lectores se van a sentir identificados con lo plasmado aquí. Gracias por acompañarnos en esta nueva historia que construiremos juntos.
Nestor Argueta
Indice
indice
3 bandas a escuchar en este Corona Capital que
probablemente NO CONOCÍAS... PERO DEBERÍAS Little Dragon De origen sueco y con cuatro integrantes, esta banda se ha ganado el reconocimiento mundial y de aclamados músicos como Big Boi de Outkast, Raphael Saadiq y Damon Albarn de Blur y Gorillaz debido a la innovación en su música en donde mezclan un poco de R&B, new wave, electrónica y pop experimental. Desde su formación en 1996 empezando como un proyecto de unos alumnos de secundaria, la vocalista Yukimi Nagano, el baterista Erik Bodin y el bajista Fredrik Barrera sumándose años más tarde el tecladista Håkan Wirenstrand empezaron a ganarse poco a poco un lugar importante en la escena underground. Con cuatro álbumes en su haber y con canciones como Twice, Klapp Klapp y Paris esta banda se encuentra cosechando un gran número de nuevos seguidores debido a su interesante y fresca propuesta musical.
Cults A pesar de su corta edad, esta banda formada en el año 2010 por los estudiantes neoyorkinos Madeline Follin y Brian Oblivion ha logrado buenas críticas y un respetado posicionamiento en el mundo musical actual con un sonido tan característico en donde conjugan armonías muy bien logradas con elementos de power pop. El dúo de entonces novios fueron acogidos por la cantante inglesa Lilly Allen quien les produjo su primer disco homónimo donde se desprenden canciones como Go Outside, Abducted y You Know What I Mean. En 2013 regresan con Static un disco más maduro y personal, influenciado por el rompimiento amoroso de los dos integrantes quienes decidieron seguir trabajando juntos en este proyecto musical.
CHVRCHES Esta banda escocesa integrada por Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty es una de las revelaciones musicales del último año, de genero synth-pop y con un sólo disco de estudio, CHVRCHES es para muchos unos de los talentos más prometedores de la escena musical actual. Sus canciones The Mother We Share, Lies y Gun influenciadas por la música de los años 80´s y elementos electrónicos musicales modernos, los ha hecho ganarse una larga y numerosa lista de seguidores siendo uno de los favoritos por el público para verlos tocar en vivo en este Corona Capital 2014.
Fernanda Osuna
Monterrey está de regreso
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n muchas partes de México hemos sufrido los ataques constantes de la delincuencia, esto desde hace más de 5 años, una de esas ciudades fue Monterrey. La vida nocturna se extinguía poco a poco y en los espacios culturales se reducía el número de artistas (nacionales e internacionales) que estaban dispuestos ofrecer un espectáculo. Afortunadamente, eso está quedando en el pasado. Monterrey ahora vive otra realidad, y en cuestión de conciertos la ciudad está de regreso a la vanguardia. Muestra de ello: Monterrey City Fest.
Def Leppard, Bone Thugs-N-Harmony,
Pocos festivales tienen una diversidad musical tan rica como las que nos ofrece el Monterrey City Fest. Rock, Electrónica, Hip hop y hasta Metal son los sonidos que podrás disfrutar dentro de uno de los dos grandes festivales que prepara Monterrey para finales de año. Una gran combinación de talento internacional y nacional se estará presentando los días 5, 6 y 7 de septiembre en el parque acero fundidora de Monterrey que hace que nos entusiasmemos ante el nacimiento de un festival de calidad más en el país.
Azealia Banks,
Travis, Deftones, Of
Montreal, La Mala Rodríguez, Vicentico, Porter y un puñado de más artistas le devolverán
vida a una ciudad que nos ha dado mucho en la escena musical y que afortunadamente la están recuperando.
Fernanda Osuna
Una mirada al Hellow Festival Después de una muy molesta pausa de dos años, el 19 y 20 de septiembre finalmente se llevará a cabo en la ciudad de Monterrey la quinta edición del Hellow Festival en las instalaciones del Parque Universitario, dicho festival es uno de los más esperados por el público mexicano ya que a pesar de su ausencia este año regresa con todo, reuniendo en su Line up a peces gordos y bandas reconocidas tanto en el ámbito nacional como internacional. El line up completo es el siguiente: Deadmau5, Queens of the Stone Age, Caifanes, Calle 13, MGMT, Modest Mouse, Julian Casablancas + The Voidz, Cut Copy, DIE
ANTWOORD, Mac DeMarco, Thee Oh Sees, KONGOS, SIGMA,The Antlers, El Columpio Asesino,The Knocks, TJR, Michael Brun, Delta Rae, IS TROPICAL, She’s a Tease, Rey Pila, MNDR, Toy Selectah, El Gran Silencio, Cartel De Santa, Teen Flirt y Coronel Mx. Con dicha alineación musical este festival representa una propuesta muy ambiciosa para todo amante de la buena música y abre una nueva perspectiva de los festivales nacionales, los boletos ya están a la venta y se pueden comprar online por la página de Superboletos o en los puntos de venta que estarán en El Palacio de Hierro, Innovasport y Arena Monterrey.
5 Recomendaciones para sobrevivir a un festival:
1No te enfiestes... demasiado: No está mal tomarte tus cervecitas o cubitas para agarrar ambiente, a veces
el calor que hace en estos eventos te lo pide a gritos, el error está en beber hasta caer y ahí es donde pagamos las consecuencias, pues en ese estado eres incapaz de disfrutar a ninguna de las bandas y muy probablemente le eches a perder la experiencia a tus amigos también por andarte cuidando. Nadie quiere un malacopa en un concierto.
2Lleva buen dinerito y guárdalo muuuuuy 3Vístete cómodo: Muchas de las personas que
bien: No solo contemples lo que vas a gastar en lo que asisten a los festivales se preocupan demasiado por
que se van a poner, al punto de romperse la cabeza, más por esta cuestión que por las bandas que van a tocar. Las flores en el cabello, camisas fosforescentes, gafas de John Lennon, etc son un ejemplo de lo que la gran mayoría opta por usar. Todo el mundo se puede vestir de la manera que quiera, pero tienes que tener en cuenta el lugar, el clima y que vas a pasar muchas horas parado y nadando entre un mar de personas, así que te recomendamos ir con lo que te sientas más Cuidado con los horarios: Trata de llegar una o cómodo. dos horas antes de que empiece el evento, así te ahorras el gran tráfico que se ocasiona y hasta consigues un es¡Diviértete y disfruta!: Este es el punto tacionamiento decente. Checa muy bien los horarios en más importante, por fin llego el día y vas a ver a los que se van a presentar los artistas que quieras ver y tus bandas favoritas, olvídate de todo problema, pide a tu celular que te los recuerde 20 o 15 minutos an- de quien te está viendo y entrégate a esa fabulotes de que empiece el concierto, pues muchas veces tie- sa experiencia, ya que será algo que no olvidarás nes que caminar demasiado para llegar a los escenarios por el resto de tu vida. y muy difícilmente alcances un buen lugar. bebas o comas, ya que una vez en el evento todo es mil veces más caro, toma en cuenta también las emergencias que se puedan presentar, como la de tomar taxi por beber de más o algo por el estilo. Pero eso si... guarda el dinero muy bien, no lo guardes todo junto y en un solo lugar, pues muchas veces por andar en el desmadre, no puedes sentir cuando se te cae o algún paria social te mete mano para sacártelo.
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Para conocer más información de del evento, así como el precio de los boletos ingresa a su Facebook Oficial
www.facebook.com/HellowFestival
Fernanda Osuna
Vicentico, el Cádillac solitario
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on cinco discos en su haber y después de casi un año de ausencia en tierras tapatías, Vicentico vocalista de la agrupación originaria de Buenos Aires, Los Fabulosos Cadillacs vuelve a Guadalajara promocionando su material como solista. Bajando el ritmo del ska hasta el nivel de las baladas románticas, e intercambiando las guitarras eléctricas por unas acústicas, Vicentico nos revela su otra faceta artística como solista que a muchos fans de hueso colorado de los Fabulosos no les termina por gustar. Sin embargo la otra cara de Vicentico ha adquirido popularidad en México. Canciones como: Paisaje, Ya No Te Quiero, Los Caminos de la Vida, Tiburón, son algunos de los éxitos con los que el cantautor Argentino ha cautivado el gusto del público mexicano.
Cabe mencionar que cuando muchos artistas deciden seguir su vida artística como solistas se deslindan por completo de su antigua agrupación. Afortunadamente, este no es el caso de Vicentico. A pesar de tener la ambición de llevar su música por un camino diferente, no ha abandonado a los fans que lo hicieron la estrella que es, por lo que su carrera de solista no interfiere con seguir cantando para los Cadillacs Por el momento hay cinco conciertos confirmados para todos los fans mexicanos. Tres van a ser en la capital del país, uno en Guadalajara y el último en Monterrey.
Ricardo Figueroa
Disidente: Rock and Roll con el Corazón
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ituémonos entre los años 2002 a 2005. La escena musical en el país se convertía en alternativo; El rocanlover de Zoé era el disco más vendido, Kinky ofrecía otra opción al público mexicano con una serie de ritmos mezclados con un poco de electrónica, Café Tacvba lanzaba sel sencillo más exitoso de toda su carrera, una balda rock pop llamada Eres y Julieta Venegas traicionaba su estilo para convertirse en una artista pop más. Pero había un movimiento de música independiente en Guadalajara, un movimiento que no estaba de acuerdo con la centralización total que se vivía en el país, donde todo apuntaba solamente a el Distrito Federal, y que, por supuesto sin disquera no podías ser nadie. Entre ese movimiento salió una banda que desde 1999, año en el que se formaron, veían que el rock ya no formaba parte de la música en el país. La necesidad de seguir haciendo rock en México hizo que Disidente se formara y comenzaran a hacer música. Pronto Alex, Gus, Hugo y Pedro fueron abriéndose paso en la música independiente con canciones que expresaban el sentir y la necesidad de que el Rock tuviera un resurgimiento en el país, y lo lograron. Y si Tuviera Disquera fue su primer material, la crítica a las disqueras transnacionales era obvia, escuchando el álbum te das cuenta porque ninguna compañía se atrevió a firmar con ellos: No le cantan al amor, critican el pop plástico que existe y tienen un sonido propio, cosa que ya no existía. Disidente volvió a poner el Rock en donde siempre tiene que estar, en la órbita de la música en un país. El resurgimiento de Guadalajara como la catedral del Rock fue inminente gracias a canciones como Gasolina, Basura Pop y Escala de violencia. Han pasado los años y ahora Disidente con 4 producciones discográficas, 1 EP y 1 DVD se ha convertido en el máximo referente del rock tapatío heredando perfectamente el vacío que había dejado Cuca. Pocas bandas tienen lo que Disidente: Rock puro, sin pretensiones y sobre todo como ellos mismos lo dicen “La necesidad de seguir haciendo Rock And Roll”
Nestor Argueta
Deftones, más allá del Metal
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ablar de Deftones es no tener una clara frontera, a Deftones se le ha puesto dentro del Metal Alternativo, Nu Metal o a veces también en el Metal Progresivo, sean lo que sean es un hecho que es de las bandas más consagradas dentro de su género y quizá de las pocas que ha sabido cómo sobrevivir ante la actual oleada de nuevos géneros y ritmos que hacen que nos olvidemos de los ya lejanos sonidos cuando los ellos eran los reyes. Lo que más gusta de Deftones es que no se dejan guiar por los nuevos sonidos que vayan surgiendo, desde su creación han sido una banda con estilo propio que no le ha dado por experimentar con dubstep o el ritmo de moda. Una banda que con el paso del tiempo se le ha visto más nostálgica pero que no abandona ese estilo desgarrador que incluso suena mucho más en su disco Koi No Yokan. Han pasado ya 2 años desde la última visita de la banda californiana a nuestro país por lo cual seguramente sus presentaciones en Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal servirán para mostrarnos su bien logrado álbum Koi No Yokan y quizá un adelanto de su próximo disco, del cual Chino Moreno ya dio un pequeño adelanto en el canal oficial de la banda en Youtube, un tema en homenaje al ex bajista de la banda Chi Cheng, fallecido el año pasado. Llamados los Radiohead del Metal, Deftones sigue demostrando porque su música sigue y seguirá siendo una influencia tremenda para todos quienes se adentran al mundo del Metal Alternativo.
Nestor Argueta
Horns up En septiembre desempolva tu vieja chamarra de mezclilla con el enorme parche de The number of the beast en la espalda o prepárate emocionalmente para uno de los moshpits más agresivos de tu vida, porque este, como todos los meses el Dios del metal visita tierras mexicanas y nos trae dos conciertos que harán que te duela el cuello de tanto headbang y que regreses a tu casa al día siguiente oliendo a cerveza y sudor. Horns up motherfuckers.
Lujuria: Sexo alcohol y buen heavy metal.
Lujuria viene con todo el poder de su Heavy metal erótico desde Segovia hasta tierras mexicanas. En la gira que comienza en nuestro país el 19 de septiembre y termina el 27 del mismo mes, los intérpretes de Corazón de Heavy Metal visitarán las ciudades de Monterrey, D.F., Puebla, Guadalajara, Aguascalientes y León. Esta agrupación ha compartido escenario con bandas de la talla de Obus, Tierra santa, Warcry y Banzai y llegan a nuestro país con sus más de 20 años de experiencia y con toda la potencia de un heavy metal que solo ellos saben hacer en un concierto que no te puedes perder. Con el poder vocal de Oscar Sancho y las guitarras afiladas de Chepas y Manuel Seoane, Lujuria es una banda diferente, que se ha mantenido a lo largo de los años, caracterizados por crear música para todos aquellos amantes del rock, por el amor al rock y no a las disqueras.
Ulises Martínez
Death y Rotting Christ, no hay nada más que decir.
Este 20 de septiembre llega a México el DTA Tour (Death to all), este proyecto es un tributo a Chuck Schuldiner, miembro fundador, voz y mente de la legendaria banda Death. La banda se desintegró hace más de diez años debido a la muerte de Chuck a causa del cáncer. DTA no es una simple reunión de la banda, ni un intento para re lanzar Death, más bien un tributo a Chuck y a Death en sí mismo por personas que lo conocieron, sus músicos, su familia y su manager. El line up para la gira que visitará nuestro país trae como invitado especial al guitarrista y vocal Max Phelps de Exist (También guitarrista en vivo de Cynic) junto con algunos ex miembros de la banda. Y como la cereza del pastel lleno de brutalidad y metal extremo, además de escuchar canciones de Scream Bloody Gore, Leprosy, Spiritual Healing y Human (Discos que todo Metal Head debe conocer), acompañando a este tributo viene desde Grecia la banda formada por Sakis y Themis Tolis, Rotting Christ, una banda que ha pasado por diversos géneros a lo largo de sus años y con una innegable capacidad musical se ha convertido en la banda de culto que colocó a Atenas en el enorme mapa del metal mundial. Solo queda decir que la cita es en el circo volador, y si alguno de ustedes se aventura a este concierto que es una oportunidad única, nos estaremos viendo para agitar las cabezas al ritmo de Pull the plug.
Ulises Martínes
¡Gracias Totales Gustavo!
E
ra el 5 de marzo del 2003, mi cumpleaños había sido 4 días atrás y mi regalo de cumpleaños fue algo épico: Un boleto para ver a uno de los más grandes genios del Rock en español, el maestro Gustavo Adrián Cerati Clark. Y ahí estaba yo, un niño que acaba de cumplir 11 años de edad en uno de sus primeros conciertos y el que sin duda se iba a convertir en el concierto más épico de mi hasta entonces pequeña vida. La música de Soda Stereo y Cerati habían acompañado prácticamente desde mi nacimiento, letras que no entendía pero que conocía a la perfección, música que para mis oídos era lo más glorioso. Era un pequeño fan esperando a que hiciera su aparición el músico argentino. Se apagaron las luces, Y sonaron los primeros acordes de “Amo dejarte así”, la espera había terminado y por primera vez escuché en directo la voz de Gustavo Cerati. Un setlist de 23 canciones, de su carrera tanto como solista como con su mítica banda Soda Stereo, el mejor concierto al que había asistido. Gustavo Cerati salió ovacionado una vez más de Guadalajara. Un show mágico para sus más longevos fans y para los que comenzábamos a serlo. Ese día mí
fanatismo por Cerati creció, no fue lo mismo escucharlo en mis discos a verlo esa noche arriba del escenario tocando su guitarra de manera tan magistral como acostumbraba. Crecí creyendo que Gustavo creaba música especialmente para mí, y eso es lo que hace genio al artista, que cada tema te identifique, decir algo complicado de un modo simple. Solo leyendas como Gustavo Cerati pueden escribir temas que cada vez que los escuches descubrirás nuevos significados. Solo genios como él pueden hacer de 3 acordes tan sencillos el segundo himno de un país y el tema más icónico en la historia del rock en español. Solo los genios como él pueden convertir un estadio de futbol en un gran foro para escuchar música. Solo las leyendas como Gustavo Cerati se van como él lo ha hecho, dejando una gran tristeza en todos sus fanáticos, con un nudo en la garganta de todos. Pocos logran que la muerte de alguien que no conoces personalmente afecte tanto, y es que cada letra que escribió parecería estar escrita para ti. El 4 de septiembre de 2014 se dio la noticia que nadie quería escuchar desde hace 4 años, Gustavo Cerati dejó de vivir y dejó un hueco enorme en el rock pero sobre todo deja un hueco enorme en la vida de todos sus fans; solamente nos queda seguir escuchando el gran legado del maestro y genio del rock en español...
¡Gracias Cerati, Buen viaje! “Separarse de la especie por algo superior, no es soberbia, es amor”
Gustavo Cerati Nestor Argueta
Luis Martín: La música independiente como nunca habías imaginado La música independiente en la actualidad se ha convertido en la alternativa más grande para los artistas que comienzan con su carrera musical, no es casualidad que esta estrategia sea la más utilizada en nuestro presente y con una herramienta tan poderosa como Internet, las producciones independientes se convierten en la adicción de los que somos amantes de la música. ¿Pero qué pasa cuando a esta estrategia se la da un giro de 180 grados? Me explico. Todos al escuchar el término música independiente de manera instantánea se nos viene a la mente el género alternativo y quizá de manera errónea se nos venga a la mente Foster The People o MGMT (Vamos, Radiohead es más independiente que ellos). El Indie no es un género, es una estrategia. Partiendo de ver la música independiente como una estrategia y no un género, es que ahora respondo esa pregunta anterior. Luis Martín es un joven de 21 años originario de Fresnillo, Zacatecas. Amante de la música desde que tiene memoria y con un talento nato para el canto, inicia su carrera como cantante dentro del pop ya que hasta ese momento era el género que solía escuchar y por ende con el que aprendió a cantar. Su amor por la música ahora lo ha llevado a interpretar un género musical más: El regional mexicano. “Creo que los jóvenes hoy en día estamos perdiendo parte de nuestras raíces y dejándolas de lado poniendo como prioridad géneros extranjeros, yo comencé exactamente en el pop, pero llega una etapa en dónde te preguntas ¿Qué es lo que quiero realmente hacer con mi música? Y lo que yo elegí es enaltecer nuestra cultura mexicana”. Teniendo como influencias a José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, José José e incluso rocío Durcal, Luis Martín lamenta que al género regional mexicano no se le escuche en la actualidad de manera cultural y se le tome en cambio con una connotación negativa, aunque tal y como él dice “Hay de corridos a corridos”.
Las ventajas de la música independiente son incomparables. Luis Martín para su nueva producción discográfica, que se espera salga los últimos días del próximo mes de octubre, seguirá dentro del regional mexicano, sin embargo, se ha dado a la tarea de fusionarlo con varios géneros, lo cual sin duda le dará un toque distinto a la que será su tercera producción discográfica.
La música independiente no siempre está ligada a lo alternativo, de nuestra cuenta corre descubrir nuevos artistas independientes e internet es la gran herramienta para hacerlo. No hay que tener oídos tercos, la buena música no se mide por el género si no por su calidad. Hay que darle giro de 180 grados a lo que escuchamos de vez en cuando, sus oídos se los agradecerán.
Conoce más de la música de Luis Martín youtube.com/LuisMartinOfficial
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Nestor Argueta
Warpaint Chicas de música y guerra.
Lo que empezó como un proyecto experimental y como Hot Chilli Peppers, Sossamon abandonó la banda para un simple hobbie terminó siendo una de las bandas feme- dedicarse a su carrera actoral quedando Josh Klinghoffer ninas más reconocidas y aclamadas por la crítica de la como baterista. actualidad. En 2010 lanza su primer álbum de estudio, The Fool con En 2004 después de conocerse en una audición para críticas positivas, con Stella Mozgawa como baterista, un comercial la vocalista y guitarrista Emily Kokal y la completando la actual formación. bajista Jenny Lee Lindberg decidieron formar una banda para plasmar antiguas canciones que tenían escritas sin Este año lanzaron su segundo disco homónimo, en donde plan de algo más, Kokal invitó a su amiga de la infancia y se desprenden las canciones Love is to die, Disco//Very y compañera de coro Theresa Wayman quien se ocupó de Keep it Healthy. hacer las segundas voces y de la guitarra principal, mientras que Lindberg invitó a su hermana y actriz Shannyn Su estilo es difícil de describir, incluso por ellas mismas, Sossamon para que fuera la baterista. sus canciones con un sonido atmosférico y místico, con letras en ocasiones melancólicas se han ganado el respeto La banda empezó a presentarse durante 3 años en difey la admiración de muchos, entre sus admiradores famorentes puntos de Los Ángeles siendo esta ciudad el lugar sos se encuentran Billy Zane, Vincent Gallo y el fallecido de su origen, ganándose poco a poco la notoriedad del actor Heath Ledger. público con canciones como Elephants, Beetles y Stars. Sin seguir un molde, siendo guiadas por la exploración es aquí donde se encuentra la gracia de este grupo, hacen lo En 2007 comenzaron con la grabación de su álbum debut que a ellas les gusta y les funciona, me atrevo a confirmar Exquisite Corpse, mezclado y masterizado por John Frus- que existe un futuro prometedor para Warpaint. ciante ex novio de Emily y antiguo guitarrista de los Red 10 Canciones que debes escuchar: • Billie Holiday • Love is to die • Undertow • Elephants • Beetles • Keep it Healthy • Stars • Drive • Disco//very • Baby
Fernanda Osuna
Cine
cine y más cine
¿Quieres ir al cine y no sabes que películas ver? Nosotros te ayudamos recomendándote algunas de las películas que este mes nos depara, así solamente deberás preocuparte por lo que tienes que comprar en dulcería (no podemos hacer todo por ti, aunque nos gustaría <3) Septiembre está lleno de estrenos para todos los gustos, cómicos mexicanos de antaño que regresan a la vida, los comics regresan a la pantalla, e inclusive podremos ver a unos caballeros que siempre se encuentran listos para la batalla. Estas son algunas de las recomendaciones de THINK que tienen que estar en el To-Do List de este mes.
Cantinflas
Hace ya 33 años que a Cantinflas nos deleitó con su última aparición en El barrendero, llevándose consigo un talento inigualable, sin embargo nos dejo muchas historias para reír y llorar. Pero ¿Cuál es la verdadera historia detrás de este gran actor? Mucho se ha hablado de Cantinflas como personaje, pero poco sobre Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, o Mario Moreno como mejor lo conocían. Hasta ahora. El 19 de septiembre se estrenara en México Cantinflas, dirigida por Sebastián del Amo, es una película en la que podremos ver una pequeña parte de la vida de este gran actor. Óscar Jaenada es el encargado de revivir al protagonista de Ahí está el detalle, y nos mostrará el sendero de Mario, desde el principio de todo en una pequeña carpa de arrabal, hasta cómo llego a la cima, logrando llevar al mundo entero su talento y gran sentido del humor.
Caballeros del zodiaco: la leyenda del santuario Este 19 de septiembre llega la sexta película en la historia de los Caballeros del zodiaco, pero con un toque diferente, esta es la primera de todas en ser realizada en formato 3D. El encargado de hacer que Seiya y sus amigos dieran el salto del mundo de las caricaturas a la tercera dimensión es Toei Animation y con una estimación de 100 millones de dólares en presupuesto de producción se espera mucho de esta película; y claro, aún mas los fans que han seguido la historia desde su aparición en México en los 90´s. Ahora Seiya y los Santos de bronce deben proteger a Saori Kido, una niña con extraños poderes después de un repentino ataque de un asesino y llevarla al Santuario donde cumplirá su destino como la diosa Atena en una de sus historias más representativas.
Empezar otra vez
John Carney director de Once (2006) para este 5 de septiembre muestra de nuevo su talento en la pantalla grande dándonos a conocer esta comedia con una gran historia donde muestra lo que pasa cuando dos personas se unen por causa del destino y gracias a ello crean la mejor y mas bella de las melodías. Gretta (Keira Knightley) y su novio desde la universidad, Dave (Adam Levine) forman un dúo musical que se instalan en Nueva York cuando él consigue un contrato con una gran empresa discográfica, pero todo cambia cuando Dan (Mark Ruffalo) un ejecutivo de una disquera llega a la vida de Gretta y él queda anonadado por el talento de ella y así empieza una trasformación mutua durante un verano en Nueva York.
Sin City 2: una dama por la que matar
Dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez, la precuela de la película Sin City ya salió del horno y nos muestra cómo algunos de los ciudadanos más duros de la ciudad del pecado se encuentran, este filme se estrenara el 12 de septiembre en nuestro país. Cronológicamente se lleva a cabo antes que The Big Fat Kill (una de las historias representadas en la primera versión), dando así unas cuantas explicaciones sobre algunos acontecimientos en la película del 2005. Ahora veremos a Dwight (Josh Brolin) buscando venganza de Ava Lord (Eva Green) quien es la mujer que lo traiciono. Por otro lado tendremos a Nancy (Jessica Alba) que esta en duelo por la pérdida de Hartigan (Bruce Willis) su querido agente. Una película muy esperada por los fanáticos
Maze Runner: Correr o morir
Dirigida por Wes Ball llega el 12 de septiembre esta entrega de ciencia ficción llena de acción y misterio Maze Runner: Correr o morir. Protagonizada por Dylan O’brien como Thomas, un joven que despierta en un extraño lugar, con el único recuerdo de su nombre; Kaya Scodelario como Teresa, la única chica y la ultima en llegar al Claro donde desencadenara sucesos extraños, y Thomas Brodie-Sangster como Newt, el segundo al mando en el Claro, que gracias a una lesión en la pierna dejo de ser un corredor. Basada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre, escrita por James Dashner, esta película pretende ser la primera de una trilogía, que dependiendo del éxito puede llegar a tener además una precuela.
Third Person
La película toma lugar en Nueva York, Paris y Roma, en cada ciudad hay una historia de amor diferente, una de ellas protagonizada por Liam Neeson, que será un escritor que se envuelve con una periodista (Olivia Willde) en Francia. Rick y Julia (James Franco y Mila Kunis) serán la pareja neoyorkina, quienes se encuentran en una batalla por la custodia de su hijo. Y de fondo en Roma, Sean (Adrien Brody) por el amor está en busca de la hija de Mónica (Moran Atias) que fue secuestrada. Presentada en el festival de Toronto 2013, ahora podrán disfrutarla a partir de su estreno en México el 19 de septiembre.
Jorge Flores
Gente que inspira
Jimena Mosqueda: Ilustración, Arte e inspiración. A primera vista Jimena Mosqueda es simplemente una chica muy alegre con la que puedes pasar un momento de risa sin par; pero si uno se adentra un poco más a su vida puede encontrar en esta chica proveniente de Cancún una ilustradora excelente. La portada de este mes, del primer número de nuestra revista, se la otorgamos al trabajo de esta talentosa chica. Con 21 años cumplidos, La Jime (Su alias y como le llaman algunos amigos) tiene un estilo de ilustración propio que otorga a sus creaturas imaginarias una vida más allá de los pixeles y se puede sentir en sus palabras, su mirada, su arte y su forma de ser una pasión para su trabajo que sin duda la llevará a lo más alto. En esta entrevista, Jimena nos cuenta un poco sobre ella, sus proyectos a futuro y nos da consejos para todos aquellos que quieran adentrarse al mundo de la ilustración. Conozcámosla un poco. Nos puedes contar quien eres, tu formación y a que te dedicas actualmente Soy Jimena Mosqueda alias La Jime, Soy licenciada en diseño gráfico de la universidad del sur trabajo como diseñadora en un canal de televisión en línea y me dedico a la ilustración. ¿Qué aspectos de tu trabajo son los que más te apasionan? En lo personal uno de los aspectos que más me apasionan de mi trabajo es el momento de plasmar las ideas que van saliendo conforme a los encargos que se me dan.
¿Cómo es tu proceso para crear tus ilustraciones? ¿Qué te inspira? Todas mis ilustraciones comienzan con un simple y espontáneo boceto que haya hecho en mi libreta, una hoja, un post it de la oficina etc, ya sea que lo haya dibujado por planearlo o por el simple hecho de querer plasmar algo, de ahí lo escaneo, no importa que haya quedado muy burdo o muy detallado, y lo empiezo a trazar en la computadora. En el trazo digital, repito el boceto de la hoja escaneada pero con un trazo más limpio, una vez terminado, empiezo a ilustrar sobre ese segundo boceto. En cuanto a la inspiración, es una constante tarea obligatoria, para aquellos que nos dedicamos al área creativa, buscar en todos los medios posibles un poco de inspiración. Ya sea en una película, Música, Observar el entorno, Ver algún animal, etc. Todo,
absolutamente todo sirve de inspiración.
¿Nos puedes contar qué te motivo para convertirte en ilustradora? Iniciando la carrera asistí al 2do Encuentro de Caricaturistas del Caribe donde conocí al ilustrador Guayaquileño Francisco Paco Pincay, que en ese evento dibujó una caricatura mía, lo agregue al facebook al día siguiente y le pedí ayuda para aprender a ilustrar, desde ese entonces se volvió una de las influencias más importantes en mis trabajos de ilustración y la razón por la que decidí inclinarme hacia la rama de la ilustración y uno de mis mejores amigos actualmente. ¿Qué habilidades o capacidades crees que debe desarrollar necesariamente un diseñador gráfico? Una de las habilidades que considero fundamentales en el área del diseño gráfico es la observación, como mencionaba anteriormente en las fuentes de inspiración, ser una persona que observe detalladamente su entorno te ayuda a conseguir y acumular ideas que puedes utilizar en futuros proyectos.
¿Cuál es el proyecto soñado en el que te gustaría trabajar? Dentro de mis aspiraciones en un futuro, me gustaría algún día volverme directora de conceptos de arte para videojuegos.
¿Cómo describirías tu estilo? Desde pequeña siempre dibujé criaturas que provenían de mi imaginación, el amor a crear esas criaturas se quedó conmigo hasta la actualidad, ya que mis ilustraciones se basan en criaturas alocadas e inexistentes agregándole rasgos de la cultura mexicana, ya que soy amante de ella desde muy jóven. Con ellas reflejo principalmente mi estado de ánimo y emociones en el momento.
¿Qué viene para ti en el futuro? Recientemente realicé una ilustración para un evento haciendo tributo a Gabriel García Márquez que se daría en el Festival de Literatura en Atenas, Grecia. Me animé y me lanzé a realizar una ilustración para ese evento la cual fue seleccionada y expuesta en Junio de este año. Actualmente, esa misma ilustración fue expuesta en el Festival Borbo Letras en Brasil y en Abril existe la posibilidad de que pueda colaborar para el evento colombiano Calicomix
¿A cuál de tus trabajos le tienes más cariño? El trabajo al que le tengo más cariño es a una ilustración que llamo El alebrije ya que fue una ilustración que hice con el motivo de participar en un concurso de ilustración, pero a pesar de que no gané la convocatoria, esa ilustración definió el que sería mi actual estilo de ilustración digital.
¿Qué recomendarías para aquellas personas que quieren comenzar con la ilustración o el diseño gráfico? La mejores recomendaciónes que les puedo brindar, es que 1.- Agudizen su sentido de la observación, es su mejor arma para crear y desarrollar las ideas. 2.- Fórjense una disciplina autocrítica, Jamás se conformen con su trabajo. 3.- Experimenten e impónganse retos que los obligue a salir de su zona de confort. 4.- Nunca dependan de alguien para darse a conocer, Es tu esfuerzo plasmado en tu trabajo y tu iniciativa a darte a conocer lo que eventualmente hablará por ti. 5.- Dibujen.
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My name is (what?)… my name is WHO! Un extraño hombre que viaja por el tiempo y el espacio en una pequeña caja azul (que es más grande en el interior) ya se ha convertido en una leyenda de la televisión. En sus más de 800 capítulos a lo largo de la historia y en los inicios de su doceava reencarnación, el Doctor les ha dado cientos de gratos momentos a todos los que lo seguimos en cada una de sus aventuras, lágrimas, risas e incontables lecciones de vida. Voy a serles sincero, me costó mucho comenzar a ver la serie, dado que estaba completamente acostumbrado a la fórmula de cada programa en donde todo debe ser
violento y lleno de senos, explosiones o efectos especiales mágicos desde el primer episodio; pero una vez que crucé la barrera del segundo episodio de la primera serie (2005) descubrí que había encontrado el santo grial de la ciencia ficción televisiva y terminé atrapado y encantado por este programa. Ahora casi 9 años después de mi primer contacto con la Tardis puedo decir sin problemas que Doctor Who es mi serie favorita (seguida de cerca por Game of Thrones y Sherlock), y es un must watch para todos aquellos que se enamoran fácilmente de las series y para todos los que simplemente quieren ver algo diferente en la televisión.
Lo que hace especial a este programa, además de su longevidad y el amor que tenemos todos los fanáticos (Whovians) hacia casi todos los personajes que han habitado el universo del Doctor (si incluso algunos villanos) es que es una serie que habla sobre principios básicos que todos entendemos, puede ser una mirada al nuestros propios corazones y al interior de nuestras almas; puede parecer algo exagerado, pero basta con preguntarle a cualquier amante de la serie para entender como ha sido marcado por las aventuras de este viajero temporal.
La amistad, el amor, la confianza y la esperanza son reflejadas en cada episodio, todo esto sin recurrir a las estrategias clásicas para llamar la atención de la audiencia (desnudez, sangre y esas cosillas de las cuales está llena la televisión actual). Lo más importante de doctor al final de todo es la inocencia, la inocencia que hace brotar en nosotros, nos hace creer y en el fondo puede hacernos mejores personas, pues el mensaje en general de esta serie el amor a la humanidad, todo lo anterior con un toque de oscuridad, locura, seriedad o de astucia, todo depende de los ojos de la reencarnación con la que los mires.
Ulises Martínez
Geekeando
Bienvenido a Silent Hill ¿Qué pasa si mezclamos a Hideo Kojima, productor de los juegos de Metal Gear Solid, a Guillermo del Toro aclamado cineasta mexicano y a Norman Reedus el asesino de zombies favorito de muchos? Obtendríamos el demo de Silent Hills la nueva entrega de una de las sagas de Survival Horror más famosas de todos los tiempos. Titulado P.T. (Playable Teaser por sus siglas en inglés). A los pocos días de su salida, se ha convertido en todo un fenómeno del internet por ponerle los pelos de punta y la piel de gallina a todo aquel que se atreva a jugarlo. En honor de esta gran noticia para el mundo de los videojuegos, recapitulemos un poco y veamos dos de los elementos que han hecho de la franquicia un “clásico” de los videojuegos de terror.
Los enemigos.
A lo largo de la historia de los videojuegos han existido enemigos memorables, están los Goombas de Super Mario, Resident Evil tiene zombies. Pero cuando pensamos en Silent Hill vienen a nuestra mente criaturas tenebrosas que ni en nuestras más terribles pesadillas hubiéramos imaginado. Armadas con jeringas, cuchillos y bisturíes atacan Una pequeña probadita de lo que nos está esperando en en grupo y las podemos encontrar dentro de los hospitales de Silent Hills Silent Hill, son uno de los enemigos más icónicos de esta saga de videojuegos, LAS ENFERMERAS. Su aparición en todas las entregas de esta franquicia las ha convertido en un icono clásico de los juegos de terror.
“Hola Enfermeraaaaa” Hechos de plástico y no muy bien articulados, otro grupo de enemigos son LOS MANIQUÍES. Asechan diferentes zonas de Silent Hill y aunque no poseen ningún tipo de arma como las enfermeras, son capaces de estrangular a cualquiera que se interponga en su camino. A lo largo de la saga, los maniquíes cambian de apariencia, en unos juegos tiene el cuerpo de una mujer, y en otros tienen la forma de niños.
Podrá no tener mucho sentido, pero de que da miedo, ¡da miedo!
Por último pero no menos importante esta Pyramid Head quién es el monstruo más memorable que aterroriza las calles de Silent Hill y el más querido por los fans. Haciendo su primer aparición en Silent Hill 2 en el papel de verdugo. Esta criatura con cuerpo de hombre y (como su nombre lo indica) cabeza en forma de pirámide, posee un gran machete con el que asesina a personas y monstruos por igual.
Los diferentes mundos Con un nombre como Silent Hill quien no querría vivir en este pequeño y tranquilo pueblo ubicado en los Estados Unidos. Pero no todo es tan pacifico una vez que te adentras en lo más profundo de sus calles, y te percatas de que poderes sobrenaturales han creado diferentes versiones de este pueblo fantasma en las que el peligro acecha cada esquina.
Empezando por el mundo real, no es muy notorio dentro de los videojuegos. Este simplemente existe y es donde alguna vez hubo personas habitándolo. Hasta que La Orden, un grupo religioso que radica en el pueblo, convirtió a Silent Hill en un pueblo fantasma.
Aclamado por muchos y no tan querido por otros, el mundo de la niebla es donde empieza la aventura de muchos de los personajes principales. En él, podemos encontrar tanto a personas como a los monstruos que nos asechan por todo el pueblo. Sin duda alguna la niebla aumenta el factor de terror, limita el rango de visión del jugador, lo que hace que el miedo de dirigirse a lo desconocido esté presente en todo momento.
La niebla le da ese toque de terror y misticismo único.
Con el sonido de una sirena de alarma, el Otro Mundo anuncia su llegada. Conectado por medio de portales con el mundo de la niebla, el otro mundo es donde se esconden los verdaderos horrores de Silent Hill, los monstruos salen de la oscuridad, todos los edificios han sido reducidos a estructuras de metal, y la sangre fluye como un río.
Bien lo decía Freddy Mercury: “Is this real life or is this just fantasy?”
Silent Hill sin duda alguna necesita tomar una nueva dirección si quiere revivir sus días de gloria. Nos alegra escuchar que Kojima y Del Toro están dirigiendo a la franquicia por el rumbo correcto. Ahora solo nos falta esperar la fecha de salida, la cual se estima que sea hasta el 2016. Mientras tanto, hay que prepararnos mentalmente porque se ve que el juego no va a ser apto para cardiacos.
Ricardo Figueroa
Letras Hablemos un poco de ciencia ficción
E
ntre las ramas de la literatura se pueden encontrar innumerables tipos de historias, la magia de las letras nos hace viajar al pasado y conocer un poco sobre las civilizaciones antiguas, sus héroes y villanos con la novela histórica, también adentrarnos en conspiraciones y enredos que sacan lo mejor de nuestro poder deductivo con las novelas políticas, de misterio o policiacas, e incluso dibujamos en nuestra mente seres increíbles y lugares mágicos e imposibles con la épica y la fantasía; sin embargo, en el vasto universo de autores y letras existe un género que se ha coronado como La literatura del cambio, la ciencia ficción. Se dice que la ciencia ficción es la búsqueda del hombre por definirse, superar los límites que nos rodean y darnos un lugar en el universo, nos hace prevalecer sobre nuestro avanzado pero confuso estado sobre la ciencia permitiéndonos ir más allá de lo imaginable. Este tipo de prosa narrativa nos adentra a lidiar con situaciones parecen imposibles en nuestro entorno que puede llegar a darnos una sensación de anticipación a lo desconocido y en muchos de los casos se convierte en una manifestación física de Starship troopers Robert A. Heinlein.
nuestra capacidad de asombro Ya han pasado casi 90 años desde que se utilizó por primera vez el término Ciencia Ficción, las historias han evolucionado tanto como la mente humana, hemos pasado de los hombres cohete hasta las complicadas teorías del viaje temporal, gracias a estas historias hemos creado diversos escenarios y teorías referentes a nuestra posible incursión en la carrera espacial y el contacto con la vida fuera de este planeta; pero lo más importante respecto a la ciencia ficción es que donde la realidad y los avances científicos han intentado superar nuestra imaginación y nuestros más locos pensamientos, la ciencia ficción ha prevalecido para recordarnos que siempre puede existir algo más adelante. Es por todo lo anterior que en esta edición le damos un espacio a este género literario y traemos para todos ustedes una pequeña recomendación; a continuación algunos de los libros de ciencia ficción que se han convertido en un una lectura obligada para todos los fanáticos del género.
Leyendo Starship Troopers podrás vivir la batalla de los terribles insectos espaciales provenientes de Klendathu contra la federación de la tierra, todo desde la piel de una joven promesa de la infantería móvil llamado Johnnie Rico. Tropas intergalácticas es un viaje lleno de tácticas militares, tecnología de punta, acción y sobre todo la valentía de los hombres para proteger el planeta tierra. Uno de los libros mejor escritos sobre ciencia ficción militar, galardonado en 1960 con el “Premio Hugo a mejor novela de ciencia ficción”, una trabajo lleno de dilemas morales y discusiones éticas, un viaje por diversos mundos y una historia completamente disfrutable de principio a fin. Si insectos gigantes, explosiones, trajes/robot enormes y balas no son la mejor manera para comenzar a leer ciencia ficción, nada lo es. Trilogía de la fundación Isaac Asimov Es difícil escoger solo una pequeña parte del trabajo de Asimov, ya que él es uno de los grandes maestros de este género y ha aportado una gran cantidad de historias al mundo de la ciencia ficción; sin embargo, La trilogía de la fundación es uno de los trabajos más conocidos del autor, y uno bastante recomendable para quienes quieren adentrarse a este tipo de literatura en general. En la trilogía de la fundación podrás conocer lo peor del imperio galáctico, como el psicohistoriador Hari Seldon prevé su caída y las medidas que toma para evitar la decadencia de la civilización. La trilogía de la fundación fue galardonada en 1966 con un premio Hugo como la mejor serie de la ciencia ficción universal (y vaya que eso es decir mucho).
Una trilogía de cinco partes Douglas Adams La serie de libros descrita como Una trilogía de cinco partes es una extraña mezcla entre ciencia ficción y comedia tan inteligente como absurda. Está historia nos lleva de la mano con las aventuras de Arthur Dent, un pobre inglés que logra escapar de la destrucción de la tierra (debido a la construcción de una autopista espacial) y termina, por azares del destino en una nave con una tripulación muy peculiar (entre ellos un robot altamente depresivo, algunos extraterrestres muy extraños y la segunda sobreviviente del planeta tierra). La famosa serie llena de reinvenciones y extrañas situaciones está compuesta por cinco libros, comienza con La Guía del Viajero Intergaláctico, siguiendo con El Restaurante del Fin del Mundo, La Vida El Universo y todo lo Demás, Hasta Luego y Gracias por el Pescado y concluye con Informe Sobre la Tierra: Fundamentalmente Inofensiva.
Todo el mundo tiene historias en la cabeza, algunas muy complicadas, otras sencillas o simplemente hermosas, a veces esas historias rondan por tanto tiempo en nuestra psique que obtienen vida propia, en esos casos solo necesitamos dejar fluir nuestra mente y estampar los mundos que creamos con ayuda de unas cuantas letras ya sea en papel o en archivos intangibles en nuestras computadoras. En Think Magazine apoyamos e invitamos a todas las personas que escriban y quieran dar a conocer un poco de sus pensamientos, su obra o su estilo, lo hagan con nosotros. Les damos un espacio para poder plasmar sus ideas, para expresarse y para que el mundo conozca un poco sobre ellos, por que cada persona que ama escribir sabe que en cada texto deja un poco de su alma. La primera colaboración que recibimos es un cuento titulado “Una noche inédita” y escrito por Frida Cuevas Garza, que nos narra una aventura bastante peculiar, con realidades alternas y viajes ínter dimensionales, los invitamos a pasar la página y comiencen a leer esta historia que seguro será del agrado de muchos.
Ulises Martínez
Una noche inédita. Para mí todas las noches ya estaban inventadas. Eran irremediablemente predecibles y sórdidas desde que asumí el puesto de gerente general de Commercial Green. Predominaban las fastuosas celebraciones en mansiones junto al mar, botellas Don Perignon al por mayor, rubias despampanantes vestidas en colores carmesí, abrumadoras cuentas en dólares, música ensordecedora y humo, cantidades inmensas de humo por doquier. Humo que lastimaba progresivamente mi olfato, humo que me consumía y me cegaba hasta el olvido, el amanecer. Eran factores que se inmiscuían en las noches que solían envolver en delirante misterio las aventuras que, con el paso del tiempo, se convirtieron sólo en un habitual y repetitivo modo de vida. Dos años de mi vida se evaporaron bajo numerosas lunas que conspiraban vicios y perdición contra la luz sincera del sol. Hubiera jurado que moriría bajo ese régimen, pero un viernes de marzo, para ser exactos una noche que parecía terminar como cualquier otra, le dio un vuelco tremendo a mi vida. Eran las doce de la noche y el director de la empresa, sus colegas de la mesa directiva y yo, nos dirigíamos al table dance que solíamos frecuentar. Estaba ubicado en el segundo piso de un edificio de cristal que se erguía majestuoso sobre el lado oeste del centro de la ciudad de México, la nueva “zona rosa” de las personas acaudaladas. Previamente habíamos comenzado a beber unas copas de vodka rusa, que bien, Javier el director de la empresa, consideraba de lo más lujuoso y exótico. Cuando me preguntó lo que pensaba sobre aquél licor, asentí sin expresión alguna en el rostro, pues me resultaba su peor elección en los cuatro años de haberlo conocido. En contra de mi voluntad, y bajo la mirada prepotente y algo soez de Javier, ingerí cinco copas del “vodyanoi”, que terminó por agradarme al momento de pedir una sexta. Sutilmente entonados y con el fervor de nuestros cuerpos borboteando desde el más recóndito de nuestros instintos, decidimos dirigirnos al “Crystal Walls”, el lugar que describí con anterioridad. El edificio era suntuoso e incluso el elevador parecía haber estado diseñado y confeccionado por profesionales que sólo trabajarían para Slim o Azcárraga, pensé vagamente dentro de mi borrachera. Presioné el botón número dos enseguida y me percaté que en total eran diez pisos de los que estaba compuesta la sublime edificación de cristal. ---¿Sabes que más hay en este edificio aparte del Crystal?--- pregunté ingenuamente al más joven del clan y el rufián más feroz del grupo. --- No tengo idea. Me parece que tu pregunta está fuera de lugar.--- Me miró con indiferencia y al parecer sin tener idea de donde estaba. --- El primer piso y el segundo albergan oficinas y consultorios médicos, el tercero, el edén de los altos ejecutivos.--- Rió con picardía y un aire altivo Javier. Me decidí a contestar algo que contradijera la aseveración del Javier pero sólo conseguí hesitar brevemente y callar rotundamente. Una mueca malévola asomó de su rostro y llegamos al segundo piso. Nos dieron la bienvenida tres castañas sudamericanas y todo el grupo se separó. Como ratas introduciéndose fugazmente a las coladeras, mis colegas se dispusieron a ocupar las salas de privados más costosas. Dejé que se fueran por delante. Me senté en la barra y ordené un Martini no tan cargado, necesitaba despejar mi mente ya que yo iba al volante. Me atendió Una mujer morena cuyos ojos glaucos y felino se insertaron en los míos como flechas en el corazón. De sus sinuosos labios sólo emergieron dos palabras. Turno siete. Me pareció algo confuso lo que dijo, ya que no había nadie más en la barra. La mayoría de los “caballeros” tenían otras distracciones. Cuando obtuve mi copa de Martini, sentí la necesidad inmediata de ir al baño. Justo cuando lo pensé, observé una nota pegada en mi copa. Decía “piso tres”. Recordé que no había un botón en el elevador que me llevara al tercer piso, lo cual me había parecido sin sentido y aún así decidí no mencionar a mis alcoholizados colegas. Indagué por un minuto y con extrañeza le pregunté a la hermosa bar tender en donde se encontraba. Señaló mi copa y esta vez sus labios no emitieron ninguna palabra. Me sentía muy mareado y algo alterado al sentir que no entendía nada de lo que estaba ocurriendo. Decidí que sólo me dirigiría al tercer piso porque necesitaba ir urgentemente al baño. Posteriormente trataría de comprender la lógica de la situación. Al colocarme sobre el elevador, un mareo terrible se apoderó de mi cabeza, y arrebatadamente presioné el botón número tres del elevador. El mareo se prolongó durante unos minutos y se tornó tan fuerte, que mi cuerpo cayó hoscamente contra el piso y comenzó a convulsionarse. De pronto no sabía si estaba temblando en todo el edificio o si sólo era mi cuerpo. En un espontáneo momento, después de cinco minutos de tormento, mi malestar cesó y una impresionante lucidez sosegó mi malestar. Sólo una pregunta me vino a la mente: ¿Cómo pude presionar el botón número tres, si en verdad no había botón tres? Una inquietud espeluznante se volvió parte de mi cuerpo, respiraba y palpitaba junto a los latidos abruptos de mi corazón. Sonó el timbre del elevador y las puertas se abrieron. Un fulgor blanquecino me inundó en cuanto aquellas puertas se abrieron de par en par. Era como si hubiera entrado al paraíso. La luz duró sólo unos segundos, y enseguida se disipó. Tan pronto como pude abrir mis ojos, descubrí una dimensión espléndida, algo que mis ojos jamás hubiesen visto: hermosas hembras de raza aborigen, mitad ave y mitad humana, agitaban con gracia sus coloridas alas de magníficas tonalidades turquesas y verdosas. Bailaban y volaban al son de una especie de música que incluían tambores ocultos, cantos de aves y sonidos de la naturaleza como el viento al mecer sutilmente las hojas o el caer repentino de una plácida y diáfana lluvia.
--- Quetzal nos hizo el favor de traerte a nosotras.--- susurró una dulce voz, como el murmullo de un río, a mis oídos. Contemplé con estupor la espectacular figura femenina a mi lado: una figura atlética y cubierta de plumas azules fosforescentes ,me miraba con ojos de solemne franqueza, que destellaban al momento que me veía reflejado en los suyos. Su cabellera era corta y obscura, pero resplandecía como la obsidiana, mas su mayor atributo, eran aquellas grandiosas alas que la hacían parecer la criatura reina de las que se encontraban en aquel incierto lugar: parecían cubiertas de maleza y de pedazos de cielo, crecían orquídeas fucsia en ellas y contenían formas y patrones asombrosos como castillos europeos. Quedé enamorado de aquél ángel o ave que se encontraba frente a mí. Antes de que pudiera preguntar alguna cosa pronunció algunas de sus últimas palabras. --- Estamos en otra dimensión, un futuro que se encuentra a millones de años de tu realidad. La empresa para la que trabajas ha acabado con especies como nosotras, y necesitamos hacer algunos ajustes en la realidad para poder prevenir los daños que harán tus colegas en un futuro. Traté de responder algo, pero al parecer no pude mantener una conversación elocuente ante aquella plática tan azarosa. --- Lo único que tienes que hacer, es presionar el botón número cuatro del elevador. --- ¿ Y porqué no lo hace usted?--- pregunté con mucho temor. --- Nosotras no podemos interferir en tu realidad, si lo hiciéramos, seríamos sancionadas, y por lo tanto asesinadas por el director de las dimensiones. --- ¿Quién es él? --- Te lo explicaré todo cuando hagas lo que te pido, y tienes mi palabra, que si lo haces, seremos pareja por siempre. Sólo necesitas presionar el botón cuatro y habrás salvado nuestra especie y asegurado tu futuro. Todo me pareció una locura, un sueño exótico. Si alguien me había drogado en el segundo piso, seguro que era algo que jamás en mi vida había probado, algo bastante complicado que sucediera. La miré con toda la intensidad de mi ser. Era una belleza hipnotizante, mi voluntad había caído por un precipicio sin fondo. Me acerqué al elevador y presioné el botón número cuatro. No pasó absolutamente nada. La mujer pájaro se acercó a mí y me entregó una de las plumas que arrancó de sus alas. --- Aquí está mi promesa. Volverás a verme muy pronto. De pronto un temblor se apoderó de todo el edificio y sentí como el piso bajo mis pies de desmoronaba y se reducía a mil pedazos. Lo último que recuerdo antes de perder el conocimiento, es aquella inconfundible mirada que permanecería grabada en mi memoria por el resto de mis días. Al despertar, sólo vislumbré luces blancas. Pensé que estaría en la misma dimensión, pero cuando abrí mis ojos al fin, observé al padre de Javier sentado a mi lado. Me encontraba en un cuarto de hospital por la bolsa de suero y los sábanas blancas. --- Hubo un terrible temblor anoche. Aún no descifran los médicos como pudiste haber salido del coma. O como saliste ileso, cuando todos las personas de ese edificio murieron, incluyendo a Javier.--- Me miró con melancolía y suspiró. --- Ni yo comprendo.--- Lo miré con confusión. --- Siempre fuiste como un hermano para Javier, su mano derecha, su amigo incondicional. Es una lástima que no haya podido despedirme del canalla. Las lágrimas comenzaron a correr por sus arrugadas mejillas y no pude hacer más que lamentarme. --- Tú también has sido un hijo para mí. --- Prosiguió. --- Tú te vas a encargar de Commercial Green de ahora en adelante. Sus palabras sellaron mi destino, o quizás yo lo hice mucho antes, cuando oprimí el botón de aquél elevador. Me convertí en el director general de la empresa y me dediqué a forjar una vida tranquila, en lo que esperaba por la aparición de aquella dama exótica. Después de un año exactamente de lo ocurrido, como era habitual, pedí mi tercer café matutino, como a eso de las siete. Me lo entregó mi nueva asistente, quien era una morena de extraordinaria belleza y porte, casi tan fuerte como un roble. Al tomarlo me percaté que tenía una hoja verde pegada, y contenía una nota mágica que revivió mi esperanza con las siguientes palabras: Piso tres, doce de la noche. Frida Cuevas Garza
Hola, también tenemos una sección de fotografía y en este número decidimos bajar la velocidad del obturador para mostrarles algunos de los secretos que el hermoso estado de Jalisco tiene para ofrecernos cuando la luz del día nos dice adiós. Metrópoli nocturna es el tema de este mes, disfruten las imágenes que nuestro equipo de fotografía traen para ustedes, analicen, critiquen, sientan, vivan, ódienlas o ámenlas, lo que sus pecaminosas almas sientan al verlas y manden mensajes por medio de la página de Facebook para sugerir nuevos temas y decirnos cual fue su fotografía favorita.
Metrópoli nocturna
Centro de Tlaquepaque
Ricardo Sepúlveda
Zapopan
Quiosco central de la Glorieta Chapalita
Ricardo SepĂşlveda
Jorge Flores
Puente Matute Remus en Lazaro Cardenas
Ricardo SepĂşlveda
Av. Patria, Zapopan
Ricardo SepĂşlveda
Camellon de Chapultepec
Jorge Flores
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¡Se muere el Hipster y nace el Twee! Mi más sentido pésame por lo antes mencionado, pero es verdad señoras y señores, la hipstersada, el hipsterismo y sus demás derivados están en sus últimas. Se avecina como ola del Pacifico una nueva y moderna tendencia, según sus influencias ideológicas, ha provocado una revolución social y cultural parecida a la que asechó a los Punks y la que quebrantó al Hip-Hop. Se trata nada más y nada menos que del movimiento llamado Twee (que es como los bebés pronuncian la palabra “sweet”), el movimiento tiene como icono a dos grandes figuras de la farándula, como lo son, Anderson o Zooey Deschanel. Twee es el título que se le da a los jóvenes simpáticos, educados, sensibles, comprometidos y nada engreídos. También admite al fanático de alimentos caseros, cine de arte o de culto, verduras orgánicas, estética aniñada y por supuesto animales (Si es un gato o perro, mejor) a los que cuidan como a nadie. En el lanzamiento de su último libro, Marc Spitz, el cual tituló Twee: the gentle revolution in music, books, television, fashion and film (twee: la apacible revolución en la música, los libros, la televisión, la moda y el cine), hay 350 páginas en las que describe con las palabras precisas la morfología de un movimiento y un recorrido por los vectores de la historia twee, la nueva etiqueta social. Anna Frank, Buddy Hollie, Belle & Sebastian y otras figuras, marcan la ruta por este universo lleno de melancolía que tiene más de 70 años. Incluso, Spitz considera a Walt Disney un precursor: “La estética twee nace después de la Segunda Guerra Mundial y gente como él apostaron por la fantasía”. Según Spitz, los twees no tienen gran potencial para la maldad, pero es inevitable que sean anti-hipster y detesten lo cool. Según su descripción, los hipsters se creen intelectualmente su-
periores, carecen de conciencia ecológica o salen sin freno por las noches intentando dar una gran apariencia, mientras que un twee visita a menudo a su abuela, recicla, mantiene los vínculos con su infancia, no es cruel, respeta a los geeks (fans de la tecnología), protege a los nerds (fascinados por el estudio o algún tema específico), pasea en bicicleta, puede enamorarse locamente de una página web e incluso podría identificarse con la virginidad. Marc Spitz especifica que el movimiento tiene muchas caras, “hay gente como Tavi Gevinson (musa adolescente, superdotada de la moda) o Morrissey, el verdadero rey, todos sabemos qué pertenece a la comunidad twee y qué no. Quería titular el libro Generation twee porque hubiera atrapado inmediatamente y vendería más, pero, siendo honesto, no podía, porque no hay solo una generación”.
¿Quién es Hipsters o Twee, ¿sabrán que lo son o solo serán unos wannabe? ¿o simplemente andan por ahí felices de la vida? ¿Qué pasará con estos chicos buenos? Eso solo lo sabremos en el futuro, pero si eres alguien que sigue las modas, quítate los lentes de pasta y el bigote revolucionario y corre a visitar a tu abuelita vestido con el suéter que te regaló hace unos años.
Edson McTapia
Llamando al Dr. Martens Años atrás cuando te preguntaban, “¿Oye conoces las Martens?” lo primero que se te venía a la mente pudo ser una banda formada por chicas, tal vez en algún programa estilo The Munster Family o simplemente no sabías de lo que te estaban hablando. Las botas Dr. Martens son un calzado que se ha usado desde 1945 y que se caracterizaban por ser parte del uniforme de la clase obrera, también eran el calzado algunas amas de casa, pero son mejor conocidas por haberse convertido en un sello de varias subculturas. ¿Quién diablos es el Dr.Martens? Klaus Märtens fue un médico militar alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En un periodo de receso que tomó en 1945, se lastimó el tobillo esquiando en los Alpes bávaros. Ahí fue donde se dio cuenta que las botas utilizadas en ese entonces por el Ejército eran muy incómodas, así que mientras estaba convaleciente diseñó mejoras en éstas enfocándose a crear unas suelas amortiguadas con aire fabricadas de hule. Märtens no tuvo mucho éxito vendiendo sus zapatos hasta que se asoció con un viejo amigo de la universidad, Dr. Herbert Funck, originario de Luxemburgo, en Münich en 1947. Ambos empezaron a fabricar las botas usando deshechos de caucho de la flotilla aérea alemana. Las cómodas suelas tuvieron mucho éxito entre las amas de casa, logrando la gran mayoría de sus ventas entre mujeres de más de 40 años. ¿Cómo se llegaron a ser tan famosas? Las ventas crecieron y en 1952 abrieron una fábrica en Munich. En 1959, la compañía ya había crecido al punto de que Märtens y Funck buscaron venderlas internacionalmente. En Inglaterra, la familia Griggs de Northampton se había dedicado a fabricar botas desde 1901, considerándose una familia exitosa, bien establecida y respetada. Un día Bill Griggs revisando una revista de la industria del Calzado y la Piel se topó con un anuncio de Märtens y Funck en busca de socios. Griggs los contactó, y les compró los derechos para fabricar los zapatos en el Reino Unido, adaptó su nombre al inglés, rediseño el talón para que quedara aún mejor, le puso la costura amarilla que las caracteriza y patentó las suelas como AirWair. Las primeras Dr. Martens salieron a la venta en el Reino Unido el 1 de abril de 1960, con el estilo conocido como 1460, que se produce hasta la fecha.
Las Dr. Martens originales se producían en la fábrica de Cobbs Lane, la cual sigue activa actualmente. Otros productores de calzado también consiguieron la licencia para fabricarlas, siempre y cuando cumplieran con los estándares de calidad. Y A partir de los 90’s hasta hoy en día. En noviembre de 1994 se abrió una tienda departamental de seis pisos de Dr. Martens en Convent Garden en Londres, con artículos a la venta como cinturones, relojes, comida, así como zapatos. Fue en los 90’s cuando este tipo de zapatos se asoció también con la subcultura y estilo grunge que predominaba en ese momento. A partir del año 2000, las Dr. Martens fueron vendidas únicamente bajo el nombre de AirWair, en una docena de estilos diferentes incluyendo zapatos negros convencionales, sandalias y botas con punta de acero. Las ventas bajaron en esta década y en el 2003 la compañía Dr. Martens casi cae en la bancarrota. El 1 de abril de ese año, por la presión económica que causó la baja en las ventas, la compañía dejó de producir los zapatos en el Reino Unido y mandó toda su producción a China y a Tailandia. Se cerraron cinco fábricas y dos tiendas en el Reino Unido, y más de mil empleados perdieron sus trabajos. Tras los reajustes, sólo quedaron 20 empleados trabajando en el Reino Unido en puestos de oficina. En el 2004, las Dr. Martens se volvieron a producir en la fábrica de Cobbs Lane en Wollaston, destinadas a un mercado que busca la línea vintage, ya que éstas se fabrican bajo las mismas especificaciones de las originales, resaltando su trayectoria, calidad y el papel importante que ha jugado en la sociedad hoy en día es una de las modas con mayor auge que al parecer no va a perderse.
Edson McTapia
Burrinero, del mar a tu mesa… Pero con estilo
Si tienes ganas de comer mariscos pero con un toque nuevo y diferente este el lugar que estabas buscando. Al llegar a Burrinero te das cuenta de que no es el típico lugar donde venden mariscos, adornado con plantas y llamativos murales, el lugar es de lo más relajado así como el ambiente que se percibe al entrar en él. La especialidad de la casa son los burros que mezclan la esencia de la cocina mexicana con productos de mar, estos pueden ser de camarón, pulpo, jaiba, marlín y camarón con queso y pescado, bañados en deliciosas salsas de chipotle, cilantro y lo puedes armar de la manera que gustes. Además de los burros, sus aguachiles Marea roja y Marea Negra son de los más pedidos, ya que los ingredientes que usan para su preparación no son los típicos a los que estamos acostumbrados y hacen que estos tengan un sabor único e interesante. En su menú se encuentran también diferentes variedades de ceviches y tostadas, así como quesadillas, volcanes, carnitas de atún, palomitas de camarón y un sinfín de novedosos platillos. Estos los puedes acompañar con una cerveza bien helada o con sus muy innovadoras aguas frescas con mezclas como naranja con menta, limonada con fresa, michelada en coco, mango con fresa o pepino con limón. Con precios accesibles y con un sabor muy único Burrinero se ha convertido en uno de los restaurantes favoritos para muchos, con dos sucursales una ubicada en Av. Guadalupe #4720 y la otra en Marsella #454 atrás de Plaza las Ramblas.
Promociones: •Burrinero de Oficina: Tú + 5 amigos de oficina + reservación = Burrinero + Bebida: $80 (de martes a viernes) •Domingos de Bici: Llega en bicicleta y recibe una bebida gratis. (Hasta las 3pm). •Burrinero Cumpleañero: Cumpleañero + IFE + 5 amigos = cumpleañero come y bebe gratis. •Jueves cervezas a $15
Fernanda Osuna
Empezar a Pensar Una pequeña taza de café Ya sea para empezar un nuevo día, o para poder terminar el proyecto final de Física Cuántica que se entrega en dos horas. Estilo Americano, Capuccino, o Expreso, el café es el motor que impulsa nuestras vidas. Es tan grande nuestra devoción hacía esta bebida caliente que el mundo entero consume tres toneladas de café al día. Proceso del Café Según cuenta la leyenda, en las antiguas tierras de Etiopía un pastor llamado Kaldi notó un extraño comportamiento en sus cabras, estas se alborotaban y no podían dormir en la noche tras comer las bayas de una cierta planta. Fue ahí cuando este pastor descubrió el café y sus propiedades milagrosas Para muchos, el viaje del café empieza en los estantes del supermercado, de ahí navega por las cálidas aguas de una cafetera y termina en nuestro sistema. Pero hay mucho más que eso. La producción de este elixir inicia en el campo, más específicamente en las plantaciones de café Las plantas que producen cafe llamadas: “Cafetos” solo pueden florecer en el famoso “Cinturón del Café” el cual
encierra a los países que se encuentren dentro de los Trópicos de Capricornio y de Cáncer. Por ello, no nos sorprende que el país que importa más café en el mundo sea Estados Unidos, quién compra (en promedio) 1.3 millones de toneladas de café al año. Alguien tiene que abastecer todas esas cafeterías… ¿no? Las bayas de café tienen un color amarillo-verdoso, que cambia a rojo una vez que ya están maduras. Debido a que este fruto no madura en conjunto, tiene que ser recolectado a mano. Después, son llevadas a la fábrica en donde son lavadas, secadas, tostadas, molidas y empaquetadas para su consumo.
La química del café Lo que hace diferente al café de otro tipo de bebidas calientes es la sustancia mágica que este contiene, la cafeína. La principal función de esta sustancia es proteger a la planta de café contra las plagas de insectos. Las consecuencias que tiene la cafeína sobre los pequeños organismos de estos insectos son desconocidas, a diferencia de lo que hace con nosotros los humanos cuyos efectos son muy conocidos y estudiados. Más que agradecerle al café, debemos agradecerle a la cafeína que este contiene por mantenernos activos y despiertos. Una de las características más importantes de esta sustancia es que ayuda a mejorar la concentración, y aumenta la memoria, por ello es recomendable que bebas café a la hora de estudiar para un examen. La cafeína es una sustancia que estimula nuestro sistema nervioso, dándonos esa sensación de alerta, y concentración. Mucho se debate acerca del posible riesgo de muerte que el consumir cafeína en grandes cantidades puede tener en las personas. Una persona promedio que pesa 75 kilos necesitaría tomar 73 tazas café americano de una sentada para morir de sobredosis. Técnicamente la cafeína es una droga que puede llegar a crear dependencia a aquellos que la consumen, los efectos que genera en las personas al dejar de consumirla son menores comparados con otras drogas como la cocaína o heroína. Una persona que deja de ingerir cafeína puede llegar a sufrir irritabilidad y ligeros dolores de cabeza por un par de horas.
El beber café con regularidad es bueno para la salud, posee antioxidantes que protegen al cuerpo contra enfermedades cardiovasculares, la diabetes, protege al hígado de las repercusiones del alcohol. No sólo se ha descubierto que puede ayudar en la prevención de enfermedades como la cirrosis también reduce la posibilidad de desarrollar cáncer de hígado por un 50%. No te estamos diciendo que cada vez que salgas a tomar te eches una taza de café pero… ¡salud!
Cosas que deberías de saber sobre esta bebida. Desde su invención en el siglo IX hasta nuestros tiempos el café ha sido popular entre las personas. Antes de que existiera la palabra café los europeos le llamaban “Vino Árabe” debido a que el 70% de los granos de café consumidos en esa época provenían de Arabia. Los primeros en llamarle “café” a esta bebida caliente fueron los italianos. Aunque los Estadounidenses son los que mayor café importan a sus tierras. Los países nórdicos junto con Holanda lideran la lista de países con el mayor consumo de café por persona. Al principio de esa lista se
encuentra Finlandia cuyo ciudadano promedio consume tres tazas de café al día. El segundo lugar lo tiene Noruega, siguiéndolo Islandia, Dinamarca y en quinto lugar se encuentra Holanda. Se podría argumentar que Italia es de los países cuyas personas adoran al café sobre muchas cosas. A diferencia de los americanos y sus cafeterías que son atendidas por jóvenes universitarios que quieren ganar algo de dinero. Los “Baristas” en Italia son personas mayores de los cuarenta años expertos en la preparación de café. Esta profesión en Italia es muy respetada y admirada.
Otra moda que inició en Italia pero que ya es muy popular en todo el mundo es la de Caffè sospeso (Café suspendido/pendiente). Consiste en comprar dos tazas de café y solo llevarte una mientras que la otra queda pendiente (de ahí el nombre de esta moda). La taza sobrante se la regalas a alguien que la necesite. Esta práctica empezó hace poco más de cien años en las cafeterías de Nápoles donde los vagabundos podían entrar a preguntar si tenían tazas de Caffè sospeso.
Lo usemos para socializar, o porque no importa lo que hagamos no podemos estar despiertos durante la clase de las ocho de la mañana. El café se ha convertido en un elemento esencial de nuestra vida diaria. Frio o caliente, una buena taza de café no le cae mal a nadie.
Ricardo Figueroa
“Villa y Corte” Por Jennifer Maldonado
“En unos días más estoy por emprender un viaje rumbo a España. ¿Debo sentir nostalgia o tristeza por alejarme un tiempo de mi querido México?” Tal vez un poco. Debería disfrazar este sentimiento de nostalgia con la incertidumbre para poder marcharme con la esperanza de encontrar una sorpresa en la capital del reino, algo inesperado. Tal vez espero más de lo que creo, pero de cualquier fantasía que pudiera diseñar en mi mente, fuese cual fuese ese sueño hasta el más utópico, sé que nunca encontraré un país igual a mi hermoso México. Entonces, no será sorpresa no encontrar en las calles de Madrid niños jugando, correteando de aquí allá con su uniforme sucio y sus mochilas sobre la espalda mientras patean una pelota desgastada de futbol. No me extrañará la ausencia de noches silenciosas, de noches estrelladas con el débil sonido de los grillos a los lejos mientras pateo piedritas en las banquetas de mi pueblo. La villa jamás tendrá el caluroso abrazo de mis padres ni la noble sonrisa de mis abuelos. Sin embargo, tendrá un pequeño y diverso fragmento del mundo, un lugar donde ciento de países se reúnen y se expresan en la belleza de su cultura. Sé que esto me permitirá entender de manera más
profunda al humano y su grandeza por ser único. Así es queridos lectores, en unos días sale mi vuelo con rumbo a Madrid, también conocida como Corte y Villa, por motivo de un intercambio universitario. Serán cinco meses de nuevas aventuras y aprendizajes de todo tipo. Más de 150 días lejos de mi dulce hogar, motivada por mis ganas de vivir y explorar el mundo entero. En estas breves letras les expresaré mi visión y experiencias de “La capital” con mi toque personal. ¬Quiero que me acompañen y vivan conmigo todos los momentos que marquen mi travesía para que, de esta manera, pueda inspirarlos a arriesgarse e inicien a planear su bienaventurado viaje a lo desconocido. Y como dijo Mark Twain: “Viajar es fatal para el prejuicio, la intolerancia y la estrechez de mente” entonces ¡viajemos! Viajemos hasta derrotar toda barrera que nos pueda separar entre hombres, viajemos hasta comprender y amar a nuestro amigo extranjero por ser quién es simplemente. Viajemos hasta encontrarnos a nosotros mismos. Próximamente escribiré para ustedes, esperen la primer parte de este largo relato que probablemente cambiará mi vida para siempre ¿Y por qué no? La de ustedes también.
Gracias