EDITORIAL
La escena colombiana del rock tiene que enfrentar numerosos problemas a diario. En Barranquilla es casi imposible conseguir un lugar decente para los toques, pues los salones de eventos se niegan a prestar servicio tras enterarse de la naturaleza del asunto. Muchos se asustan por el estereotipo clรกsico del rockero-metalero, prejuzgandonos por los actos vandalicos que algunos cometen. A quien lea esta revista, no olvides el Revolution Summer, el rock es de caracter social, es la voz de protesta que no se puede ahogar. Mario Brume
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EDICIÓN: 1 AÑO: 1 DIRECTOR: Mario brume 02.Junio.2015
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CONTENIDOS EL OTRO GRUPO: DE SANTA MARTA PARA EL MUNDO SICOTROPICO: LA IDENTIDAD DEL ROCK BARRANQUILLERO
CROMLECH: DESENCADENADO KRAKEN: 31 Aﾃ前S DEL TITAN
EL REGRESO DE EKHYMOSIS DOCTOR KRAPULA. amazonas
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“Cantamos a nosotros mismos, a la sociedad, a la juventud, a los medios de comunicación, al amor, al desamor, a los amigos, a las chicas, a los sueños. Nuestras letras denotan energía, algo de misterio y libertad.”
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Desde niños, su sueño fue compartido: tocar juntos, alrededor del mundo, rompiendo barreras. Mas que ir por la fama, querian ir y tocar por tocar, por esa orgasmica sensacion de estar sobre el escenario, compartir un tiempo juntos, haciendo las cosas que mas disfrutan. Siendo compañeros de colegio, Daniel (bajista), se dibujaba en sus tiempos libres a si mismo, junto con Moises y Johnny, tocando sobre una tarima, y en 2012 es cuando inicia esa travesia, cuando empieza “El Otro Grupo”. Ellos se definen a si mismos como “una propuesta de Pop Con Ruido”, con muchas influencias del rock alternativo e indie, mencionando entre sus inspiraciones a Radiohead, The Beatles, Sonic Youth, StereoLab , Zoé, etc. Para ellos, El Otro Grupo es un proyecto de vida, una pelicula en proceso, una parte de si mismos y una razón de ser. Son Concientes de la diversidad de Colombia, de como cambia la cultura a traves de las regiones, de que la escena en la costa, en la Región Caribe, aun esta en pañales, pero
no se dejan abrumar por el desafio, sino que van al frente, toman la bandera y sin temor a nada, han llegado a la radio. “La radio pública es una gran ventana para poder visibilizar nuestros logros, y las convocatorias que nos han traído a las ruedas de negocios son abiertas y ciertamente exigen demostrar un trabajo real que hemos podido construir desde que LASO llegó a la región.”, comentó Moises A Radionica en 2014. Hace 10 años, no se podian imaginar el impacto y la influencia que tienen hoy en día. De hecho, el unico realmente interesado en la música en aquel momento era Daniel aunque a pesar de mostrar talento nato, no estaba muy de acuerdo con sus padres acerca de ir a clases de música y tecnica vocal, mientras Moises estaba mas interesado en ver documentales sobre astronomía y alienigenas y Johnny (el menor de los tres) se la pasaba corriendo y molestando, o en sus propios terminos, “explorando” Desde aquellos días, Daniel insistia hasta el punto de la desesperación a Moises con el asunto de montar una banda.No fue
“Es necesario olvidar eso de que las cosas son difíciles y hacerse a la idea de que cuando las ciudades son vírgenes en procesos musicales son áreas en las que se puede iniciar una labor mucho más transparente y efectiva”
el otro grupo FICHA TECNICA Ciudad: Santa Marta. Genero: Alternativo, Pop-Rock, Pop Con Ruido, Indie Rock Integrantes: Moisés Silva (Voz principal y guitarra), Daniel Fernandez (Bajo y voces), Johnny Cuellar (Batería y voces). Activos Desde: 2012-
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hasta un tiempo despues que se convirtieron en la promesa de la música independiente en Colombia, cuando los ojos de todos se posaron sobre ellos, aun tocando de una manera “honesta”, sin compromisos, solo para ellos, solo ensayando. No empezaron con los covers, sino que fueron directo a la composición. Asi, sin planearlo, iniciaron su camino. Su una de sus maximas influencias fue Radiohead. Antes de “El Otro Grupo” tocaron esas canciones para aprender a tocar, aprender los acordes básicos. Una de las canciones que mas suelen citar es “Paranoid Android”. En cierta manera es curioso como una banda britanica puede tener tanto impacto en un grupo de la costa norte de Colombia, un pais en el que el rock tiene ese sonido generico de Aterciopelados, Los De Adentro, Bacilos. El Otro Grupo tiene un sonido fresco, que sin perder la identidad nacional, no necesariamente se ve enmarcado en el sonido del rock colombiano, de hecho, para mi suena mas como una banda britanica o del Norte de los Estados Unidos, de un lugar frío.
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El Otro Grupo durante su entrevista en Radionica Bogotá
“Si hablamos de rock alternativo lo ideal es no hacer uso de los caminos ya recorridos si no construir nuevas rutas para la difusión”
Tuve la oportunidad de conocerlos en la entrega de premios del Miche Rock Festival 2014, aunque no crucé demasiadas palabras con ellos (pues estaba mas concentrado en que una amiga que me acompañaba no se desmayase frente a ellos) pude ver que son muy amables, frescos, de esas personas con las que da gusto hablar, muchachos con los que te podrias sentar y ha-
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blar horas y horas sobre música y poesía. De hecho, Daniel es (al igual que su servidor) un gran adepto a este arte, y planea a futuro,componer canciones a partir de textos suyos.
op i ni ón
Para redactar este articulo, decidi sentarme un rato a escuchar su obra, en especifico los EP “Lado A” y “Lado B”. Quizas sea solo por el “hype” causado por escuchar el Lado B de un album, pero el segundo EP es en mi opinión, superior, sin embargo, la calidad de ambos es innegable, lo que demuestra que estan hechos para grandes cosas. Incluso, sus discos se venden en Madrid (España, no Cundinamarca), dando buena imagen del pais, y llenando de esperanzas a la escena de la costa caribe. El Lado A, cuya portada es color azul (nombre de su primera canción, la cual es en cierta forma una introducción al EP) Tiene un sonido mas alegre, mas caribe (sin embargo, no lo enmarcaria en el estilo del rock colombiano). Diria que las mejores canciónes del album son “Reversa” y “No Hay Señal (Por Favor verifica La Antena)
LADO A
LADO B
El Lado B tiene un sonido mas “espacial”, mas lento (con algunas excepciones). Es mejor para mi gusto personal, aunque eso a lo mejor se deba a que la canción por medio de la cual los conocí (Metal) esta allí. Los mejores temas serian “Metal”, “OkCo” y “Game Over” Como propuesta visual (portadas de albumes, video músicales), la banda se ha definido con un estilo que no sabria definir como sobrio o como excentrico, pero que se puede resumir con el video musical de “Metal” A pesar de su corta trayectoria, El Otro Grupo ha estado sonando en varias emisoras importantes a nivel local, nacional e internacional, y también ha sido participante y ganador de concursos en Colombia, como el Concurso Jóvenes Talentos de la Música 2013, SHOCK Fest Tigo 2013, Festival Hermoso Ruido, Fiesta de la música Barranquilla, Festival Golondrina de la Plata, Festival del Mar de Santa Marta, entre otros. El primer EP oficial fue estrenado en Enero del 2013 e incluye temas como No hay Señal, Ok Co., Reversa y Balada Pop.
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Rock
LA IDENTIDAD DEL ROCK BARRANQUILLERO
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rock
Hablar de rock barranquillero sin mencionar a Sicotrópico es como hablar de la escena del Bay Area Thrash sin mencionar a Metallica. Esta agrupación es, sin lugar a dudas, una de las mas importantes de la ciudad y la región, bajo el mando de Omar Sánchez, quien en su primera juventud (ya debe ir
por la tercera) era reconocible por su negro cabello estilo afro, y hoy por su barba, que le da una apariencia entre paternal y “badass”. Un grupo que muy rara vez esta por fuera de un evento, pues aunque no sean llamados a tarima, suelen estar entre el publico, disfrutando como un espectador mas,
o como presentadores, pero no simples anunciantes, sino como te presentaria un amigo a un desconocido, de una manera muy fraternal.
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Rock
Sicotrópico tiene esa caracteristica del rock colombiano que es tan odiada y amada al mismo tiempo; ese sonido reconocible, tropical, nativo. Desde 1997, Sicotrópico ha venido tocando ese rock calido que lo caracteriza, avivando la escena barranquillera. Para Omar Sánchez (vocalista y guitarrista), el internet le ha abierto muchas puertas a su música, pues alli la gente escucha al grupo, y si le queda gustando, se dan por satisfechos, pues ellos hacen sus canciones por gusto, y no por comercio, de alli que nunca hayan prestado su imagen para algo fuera de la música. En el principio, su sonido era mucho menos potente que hoy en dia, pues querian mantener ese sonido folclorico del rock colombiano, sin embargo, lentamente se fue convirtiendo en algo mas agresivo, con mas
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distorsión, buscando mas el poder para una presentación en vivo que para un album, pues Sicotrópico prefiere estar en el escenario que en la radio. Cuando escuchas Sicotrópico, te trasladas de inmediato a Barranquilla, a Puerto Colombia, ese sonido calido, alegre, tropical, la melodia movida, pegajosa, muy folclorica. Uno de los clásicos del grupo es la canción “Espuma De Mar”, un tema romantico sin llegar a ser cursi (o al menos el sonido evita que eso suceda). Haciendo alusión al mar, oirla es como viajar a las playas de Puerto o Salgar,
SICOTROPICO FICHA TECNICA Ciudad: Pto Colombia Genero: Alternativo, Punk, Rock Integrantes: Omar Sánchez (Voz principal y guitarra), Marlon Marañón (Batería y secuencias). Activos Desde: 1997
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con la calidez del sol de medio día y el aroma de las bandejas de los almuerzos Sobre su participación en su quinto Rock Al Parque, Omar dijo “Fue del carajo. Para mí como músico fue mi quinto Rock al parque. Luego hice un análisis de cómo me había bajado la primera vez y cómo me había bajado en esta última ocasión y fue maravilloso y me sentí completamente pleno. Sentí que dimos un gran show y toda nuestra fuerza, a la gente le gustó y se enganchó con nosotros. Mucha gente no nos conocía y esas tarimas son importantes porque nos permiten captar miradas y que la gente sepa que en Barranquilla se está generando este tipo de música”. Sus participaciones en este evento estan demostrando que la escena del rock en el caribe va en ascenso, tanto en números como en calidad, pues no solo hay mas bandas, sino que tambien mejores, mas originales, y se esta empezando a trabajar material propio, pues
“Somos una banda con muchos años, desde el 97 estamos tocando. Pero ahora todo se ha abierto, Internet ha permitido que la gente investigue y busque los sonidos que les gusta. Por eso cuando alguien descubre, a través de la web, y le gusta Sicotrópico, nos sentimos realmente satisfechos; pues sabemos que esa persona eligió libre, nadie le embutió nada, yo no quiero hacer productos para que me vean bonito y patrocinar gaseosas”
como dice Omar “hay que salir del garaje”, salir y tocar para la gente, transmitir emociones a traves de la guitarra. “Creería que son años de búsqueda de un sonido, hemos estado trabajando desde hace más de 15 años con varias bandas. Al principio empezamos tocando en Leon Bruno, de esa banda surgieron dos proyectos Rocksito y Sicotrópico. La inquietud de Sicotrópico como músicos ha sido encontrar un sonido que nos llene y creo que lo hemos logrado. Creo que es ponerle cojones y gusto, además de creer en nuestro trabajo.”,, dijeron sobre como encontraron su estilo, ese que cuando lo escuchas te recuerda a Barranquilla, calido y tropical. Cuando la música te abraza, llega un momento en el cual ella es la que te escucha a ti y no al reves.
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UNA DE LAS BANDAS DE DEATH METAL MAS IMPORTANTES DEL PAIS, ESTRENANDO SU NUEVO EP “DESENCADENADO Desde el año 1995 se ha posicionado en nuestro país como una de las principales en su género. Con una propuesta musical llena de energía y sus líricas honestas ha recorrido las principales ciudades en festivales y eventos generando seguidores y buenas criticas a lo largo y ancho de Colombia. La filosofía de CROMLECH en cuanto a sus letras van desde lo cotidiano hasta lo complejo, desde lo irónico hasta lo divertido, desde lo literario hasta lo cinematográfico. Historias y experiencias de odio, ira, amor, vida y muerte, se cuentan dentro de un marco musical con ritmos envolventes agresivos y fuertes unas veces; pero también melódicos y atmosféricos en otras, con suaves temas instrumentales o violentos guturales, un grupo con un sonido que no tiene
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do, para luego crear el album “PosTrauma”, la cuspide de su carrera (por ahora) y su consolidacion como músicos, con canciones como “Hybakusha” y “Calm Before Death”, con un estilo que recuerda mucho a Chuck Schuldiner (Calm Before Death me recuerda mucho a Voice of the Soul del album Sound Of Perseverance).Sin embargo, lo compararia mas con Cannibal Corpse, por la profundidad, por la densidad y falta de brillo de la distorsión.
nada que envidiarle a las agrupaciones de Estados Unidos, que ha tocado alrededor del mundo, llegando a hacer conciertos en Europa (uno de ellos cancelado por disturbios previos al evento), una banda que aun es joven, y que puede comerse el mundo. Surgida en el 95, en el apogeo del Death Metal, mientras en Estados Unidos, la banda Death de Chuck Schuldiner saca el album “Symbolic” (un clasico del género), es un grupo con un sonido que es solido y pesado, muy energico, de esos que te hacen levantar de la silla y montar un pogo tú solo.. El primer album fue “Hypocritical Souls” que salió en 1996, a modo de Demo, y el siguiente fue “Neurocontrol” en el 98. No fue hasta 2008 con el sencillo “Scars” que se lanzaron al merca-
CROMLECH FICHA TECNICA Ciudad: Medellin Genero: Death Metal Integrantes: Juan Carlos Henao (Guitarra, Voz), Jerónimo Alvarez: (Guitarra, Coros), Mauricio Valencia (Bajo) Juan Pablo Valencia (Bateria) Activos Desde: 1995
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La carrera y experiencia musical de CROMLECH han puesto a la banda en varios escenarios en Colombia, su discografía está compuesta por “Hypocritical Souls” en 1996; el cual es el primer álbum de la banda y contiene un tema en estudio y cuatro temas en vivo. “Neurocontrol” en 1998; que aunque se graba en el año 98 este segundo tra-
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bajo de la banda sale en Abril del 2000 bajo el sello NON-DIVINE Records de la ciudad de Pereira, aquí la banda muestra a la escena roquera nacional su calidad definiendo su música de la siguiente manera: “riffs agresivos y rápidos en combinación con partes melódicas se desenvuelven en un ambiente denso, que le dan base a voces guturales profundas y rasgadas, llenas de odio, tal y como puede inspirar un país lleno de violencia como el nuestro”.
Ya para el 2008 y luego de la muerte de su primer guitarrista (MONSA 1980 – 2008) a manos de la delincuencia común la banda regresa a los estudios para sacar su tercera producción “Scars” un trabajo que comprende cuatro temas y un video clip de la canción que lleva el mismo nombre del álbum, Scars; este trabajo se saca bajo el sello discográfico de Stereomatik Prod.
metal En 2010 estrenan el album “Postrauma”, con temas como “The Calm Before Death” y “Hybakusha. Este album se caracteriza por su nivel de tecnica, dejando de lado el estilo salvaje y Thrash de los EPs y demos anteriores, para dar lugar al Death que hoy en día los caracteriza. “Postrauma” posee una bateria muy rapida, junto a una distorsión solida y guturales muy graves, con unos riffs agresivos y muchos armonicos artificiales. La calidad del audio es excelente, sin nada que envidiar a los grandes estudios en Estados Unidos.
En 2015 sale el EP “Desencadenado”, el cual fue anunciado a principios de Abril de ese mismo año. Una de las cosas que mas llaman la atención es que tiene canciones en español, como la canción central, que comparte el nombre del EP, la cual tiene una intro muy ligera, para luego dar paso a un riff de Heavy Metal, y al entrar la voz, toma el estilo de Death Metal otra vez. Sin embargo, Cromlech no ha hablado mucho de este EP, asi que hasta no escucharlo por completo, no emitire un juicio concreto del mismo.
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metal KRAKEN FICHA TECNICA Ciudad: Medellin Genero: Heavy Metal, Hard Rock Integrantes: Elkin Ramirez (Vocalista), Luis Ramirez (Bajista), Andres Leiva (Guitarrista Lider), Ricardo Wolff (Guitarrista Ritmico), Ruben Gelvez (Teclado), Juan Puerto (Baterista) Activos Desde: 1984
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Metal La destreza en las guitarras, el sonido intenso en la batería y el poder de una voz, son los componentes claves con los que esta banda parte aguas, leyendas del Hardrock y metal de Latinoamérica, Kraken. Fundada en Medellin, en Junio de 1984 por Jorge Atehortúa, Jaime Tobón (quien tras empezar estudios universitarios es reemplazado por Ricardo Posada), Hugo Restrepo, Gonzalo Vásquez y Elkin Ramírez. Pero no fue hasta 1986 que el viaje del Titán inició, cuando lanzaron su primer sencillo de 45 RPM, el cual contenia dos canciones de su autoria: “Todo Hombre Es Una Historia” y “Muere Libre”. El sencillo alcanzo la nada despreciable cifra de 10.000 copias vendidas, convirtiendo a la banda en un exito casi de inmediato. Mas tarde en 1987 comercializan un segundo sencillo: “Escudo y Espada” y “Soy Real” y a finales de ese mismo año logran lanzar su primer LP el cual lleva su nombre. Su primera gira nacional se lleva a cabo en el año 1988 con gran acogida y aceptación. En enero del siguiente año se retira el guitarrista Ricardo Posada para iniciar sus estudios universitarios. A finales de 1989 editan su segundo LP titulado “Kraken II” incluyendo teclados; la canción
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“Vestido de Cristal” se convirtió en su primer número uno en Colombia, logrando traspasar fronteras llegando a los primeros lugares en emisoras de la península Ibérica y en estaciones que programaban música latina en ciudades de Estados Unidos, Holanda, Alemania, Italia y Japón. En 1990 con un sonido más progresivo la agrupación graba y edita el álbum “Kraken III” en formato LP y CD; el tema “Rostros Ocultos” logra mantenerse en los primeros lugares de sintonía por mucho tiempo. En abril de 1991 se retira Gonzalo Vásquez para establecerse en Estados Unidos, y con
“Desafortunadamente desde nuestros primeros estudios académicos y desde muy temprana edad, nos inculcan que debemos sentirnos menos que los demás, solo por ser latinoamericanos, descendientes de esclavos, indígenas y europeos. Pensando muy diferente, me siento y hago sentir a quienes escuchan nuestra temática, en este caso a los latinos como yo, que somos dignos de respeto y orgullo por todo nuestro legado humano, social y cultural.”
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nueva nómina de músicos Jorge Atehortúa y Elkin Ramírez componen, graban y lanzan a finales de 1993 el álbum “Kraken IV…Piel de Cobre” para rendirle un homenaje a las culturas mesoamericanas “Maya, Inca y Azteca” con la inclusión de instrumentos autóctonos latinoamericanos. Durante la grabación de ”Kraken IV… Piel de Cobre” el guitarrista Hugo Restrepo abandona la agrupación para llevar a cabo la realización de sus proyectos personales. En 1995 fortalecen su carrera artística con “Kraken V… El símbolo de la Huella”.Finalizando 1995 el bajista Jorge Atehortúa se retira de la banda
“En Colombia ya existían para aquella época antecedentes de agrupaciones con algo de reconocimiento en la escena, pero todas ellas siempre fueron limitadas por la mentalidad de nuestra sociedad considerada estrictamente ortodoxa. Sin embargo pude apreciar y dejarme cautivar por la banda que inicialmente me influyo, Led Zeppelin.”
para iniciarse como docente y asesor empresarial. En mayo de 1997 Kraken es contratado para presentarse por primera vez en el festival “Rock al Parque” de la ciudad de Bogotá. “Una leyenda del Rock” es su sexto álbum editado en 1999 y con los temas “El idioma del Rock” y “Frágil al Viento” logrando los primeros lugares en las listas radiales de Colombia, Ecuador y Venezuela. Luego tuvieron que pasar 10 años para que Kraken volviese a sacar un album, pues no fue hasta 2009 que estrenaron “Kraken... Humana Deshumanizacion”, con el cual celebraron 25 años de trayectoria y el inicio de una nueva etapa en su carrera músical. En 2014, Kraken celebro sus 30 años con un album sinfonico en colaboración con la orquesta filarmonica de Bogotá y el CD “Kraken 30 Años, La Fortaleza del Titán”, el cual trae canciones en vivo de su mas reciente gira nacional, homonima del album.
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EKHYMOSIS FICHA TECNICA Ciudad: Medellin Genero: Heavy Metal, Hard Rock Integrantes: Felipe Manrique (Guitarra Ritmica), Santiago Mora (Guitarra Lider), Mauricio Estrada (Bateria), Andres Gracía (Bajo) Activos Desde: 1987
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EL REGRESO DEL NIÑO GIGANTE En 2012 recibimos la agradable sorpresa del regreso de Ekhymosis a los escenarios tras 15 años de inactividad, desde la salida de Juanes de la agrupación. Lo mejor es que tambien retornaron a su estilo original, al Thrash de tocaron en sus inicios, al del album “El Niño Gigante”. Ahora, con el EP “Justicia Negra”
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Como muchas bandas de Thrash y Heavy, Ekhymosis ha sufrido varios cambios en su formación, de hecho, en enero de 2015, Por motivo de la salida de Santiago Giraldo al extranjero, tuvieron que iniciar audiciones para hayar su reemplazo. Y es que tener 17 integrantes diferentes a lo largo de su historia es algo muy “Megadeth”, aunque no hubo nunca motivos realmente polémicos para la salida de sus integrantes. Hasta mayo del mismo año no recibimos señales de vida de la agrupación, hasta que anunciaron su entrada al estudio para grabar un nuevo album, sin embargo, aun no se conoce la identidad del nuevo vocalista, pues al parecer se estan barajando diferentes posibilidades
durante las grabaciones. El regreso al estilo Thrash es una buena noticia, pues aunque su etapa de Pop-Rock nos haya dejado joyas como “La Tierra”, ya se hacia extrañar el sonido de “Niño Gigante”, similar al del grupo Testament, baterias y guitarras veloces, que bien podrian enmarcarse en el Speed Metal. Sus influencias mas tempranas fueron Metallica y Slayer, sin embargo no se encerraron en el estilo del Bay area Thrash, y supieron darle ese sonido propio a su música, con letras que hacian alusion a la violencia que se vivia en la Medellin de Finales del siglo XX, la de la atmosfera sombria y pesada, que luego se levantaria como una de las metropolis de Suramerica.
“Mi guitarra necesitaba reparación y me encontré con Andy quien sabía repararla, desde ese día no hemos parado, comenzamos a tocar entre nosotros, pero nos dimos cuenta que nos estaba gustando toda esta idea de tocar. Teníamos que buscarle un nombre al grupo, algo que definiera nuestra música y entre los que teníamos nos gustó como sonaba Ekhymosis (significa el moretón que sale en la piel después de un golpe), era algo distinto, particular”.
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ROCK
DOCTOR KRAPULA AMA-ZONAS
Conservando ese estilo de Rock-Protesta, llevando a traves de la música un mensaje de alerta sobre la conservación natural, la banda Doctor Krapula se unió al Colectivo Jaguar, un grupo de artistas a favor de la conservación de la amazonía junto a Rubén Albarrán de Café Tacvba, Roco Pachukote de La Maldita Vecindad, Moyenei Valdez del Sonidero Meztizo, VibraTerra, Chucho Merchán y Manu Chao.
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DOCTOR KRAPULA FICHA TECNICA Ciudad: Bogotá Genero: Punk Rock, Ska, Rock Alternativo Integrantes: Sergio Acosta (Tecladista, Acordeonero), German Martinez (Guitarrista Lider), Mario Muñoz (Vocalista), Nicolas Cabrera (Baterista), David Jaramillo (Bajista) Activos Desde: 1998 La “declaración de Leticia Amazonas como Madre de agua” en un manifiesto por los derechos de la naturaleza fue el hito de un encuentro artístico de 6 días que estalló en la Media Torta de la capital del Departamento del Amazonas con un concierto que abrió micrófonos desde las 2PM hasta finalizada la noche, momento en que los artistas involucrados al Colectivo Jaguar levantaron sus voces para decirle al mundo: ¡El Amazonas no se vende!, haciendo un llamado a las multinacionales que pretenden hacer negocios con terrenos selvaticos.
ROCK
Ya han pasado varios días desde que el “Movimiento intercontinental en defensa de la Amazonía” pisó suelo leticiano. El motivo no fue presentar ante “el pulmón del mundo” el más reciente álbum de Doctor Krápula (Ama-Zonas), un trabajo que tomó a la banda bogotana más de 2 años y que busca concientizar al mundo sobre la importancia del cuidado del AMA-ZONAS, su ambiente, sus comunidades y su cultura. Sino dejar por escrito un manifiesto que espera trascender fronteras y conquistar otras voces. Un documento de 3 páginas en donde las Autoriades Indí-
“El colectivo nació de una linda intencion, que fue hacer el disco de Amazonas, y cuando quisimos hacer el disco de Amazonas pensamos que era importante que muchos artistas sumaran su voz para esta causa, para este tema”
genas del Trapecio Amazónico Colombiano, el Colectivo Jaguar y la Fundación Terra Nova, unieron sus voces para incitar a todos los pueblos y a la sociedad a apoyar y difundir los derechos de la naturaleza generando un movimiento de concicencia mundial de arte, trabajo y cultura alrededor de la región del Amazonas y a favor de la paz y la vida digna en el planeta Tierra.De esta manera, y con el album “Ama-Zonas”, El Doctor vuelve a tomar la bandera en su lucha a favor del medio ambiente
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