« J’ai l’ambition d’accorder dans mes instruments le riche héritage du passé aux exigences des musiciens actuels et de concilier dans ces instruments, la tradition et la science, l’artisanat et l’art, l’histoire et l’individualité. » — Thomas Meuwissen
— Igor Oistrakh · violoniste « À côté de mon violon italien ancien, je me sers souvent de mon merveilleux violon Meuwissen qui possède un son superbe et souple, une corde de sol profonde et une corde de mi brillante.
Tant mes collègues que les auditeurs apprécient énormément cet instrument. J’ai vu et essayé plusieurs de ses violons, tous réalisés de main de maître et dotés d’une sonorité pleine, ronde et belle. »
Thomas Meuwissen, fasciné par la sculpture et l’architecture, a d’abord suivi une formation artistique, qui lui a progressivement révélé son amour de la matière et de la qualité d’exécution. Il a été formé à la lutherie à la Newark School of Violin Making et s’est perfectionné dans les ateliers de Premysl Špidlen à Prague et de Frédéric Chaudière à Montpellier. Depuis 1987, Thomas se consacre exclusivement à la production de violons, altos et violoncelles modernes et baroques de grande qualité. Il a également réalisé des copies à l’ancienne d’instruments de maîtres italiens. Grâce à ses longues années d’expérience en tant que luthier, il est également devenu un spécialiste du réglage de la sonorité. Pour Thomas Meuwissen, la sonorité est au cœur du processus de fabrication. Il sélectionne soigneusement le bois en fonction de ses caractéristiques acoustiques et statiques. L’étude détaillée de l’effet du modèle, de la voûte et même du vernis utilisé sur le résultat sonore lui permet de créer des instruments répondant à tous points de vue aux souhaits du musicien. Ses instruments sont très équilibrés, possèdent une grande réactivité, un son direct et une excellente projection. Grâce à leur timbre ample et leur large palette sonore,
le musicien peut parfaitement s’exprimer et faire résonner « sa » musique. Le jeu du soliste se détache facilement de l’orchestre par la sonorité ouverte, les riches harmoniques et la puissance de l’instrument. Qui plus est, chaque instrument possède un précieux potentiel sonore qui se construit au fil des ans au travers du jeu de l’instrumentiste. Depuis le début de sa carrière, Thomas Meuwissen s’est constitué une clientèle internationale. Parmi les solistes utilisant ses instruments figurent Igor Oistrakh, Vadim Repin et Maria Kliegel. Ses réalisations font partie de plusieurs collections publiques et privées : Conservatoire royal de Bruxelles (Belgique), Beckett Collection (Royaume-Uni), Muziekinstrumentenfonds (PaysBas) et Dextra Musica (Norvège). Thomas Meuwissen a été récompensé lors de plusieurs compétitions internationales de lutherie : t Concours de lutherie et d’archèterie de Paris (Médaille de bronze, 1999) t Concorso Antonio Stradivari, Crémone (Distinction, 2002) t British Violin Making Association Competition, Londres (Mention honorable, 2004) t Violin Society of America Competition (Certificat de Mérite pour le métier, 2004) t Internationaler Geigenbauwettbewerb Mittenwald (Médaille d’argent, 2005) t Strad Cello and Bow Making Competition, Manchester (Médaille d’argent, 2007) t Violin Society of America Competition (Certificat de Mérite pour le son, 2008) Il a été élu à l’Entente Internationale des Maîtres Luthiers et Archetiers d’Art.
— Vadim Repin · violoniste « Je connais Thomas et ses violons depuis quelques années déjà. Son talent et son dévouement à la lutherie sont impressionnants. Le violon qu’il m’a construit possède une sonorité ronde, chaude et suave, et une personnalité indéniable. Bravo ! » Violon, copie du ‘Von Szerdahely del Gesù · 1736’, fait pour Vadim Repin
— Maria Kliegel · violoncelliste « J’ai vu plusieurs violoncelles construit par Thomas à différents moments de sa carrière. Chacun de ces instruments est d’une superbe qualité : l’excellente exécution, ainsi que la sonorité sont tout à fait convaincants. Au même titre que le violoncelle Meuwissen que j’utilise, ces instruments s’adaptent bien au musicien grâce à leur grande étendue dynamique. Ils produisent un son plein qui se projette et porte bien dans une salle de concerts. Un musicien doté d’un imaginaire musical et de capacités techniques suffisantes découvrira toutes les couleurs qu’il souhaite produire. »
Violoncelle, copie de Matteo Goffriller, ca. 1710
— Valentin Erben · violoncelliste
Quatuor Alban Berg
« Il y a actuellement plusieurs luthiers dont les instruments peuvent rivaliser avec ceux des grands maîtres de la période classique. À mon avis, Thomas Meuwissen est un digne représentant de cette génération. Il dispose de solides connaissances et d’une grande prédisposition à l’empathie, d’aptitudes considérables en tant qu’artisan d’art et d’un instinct très sûr pour la matière. En jouant de ses violoncelles j’ai été convaincu par l’alliance réussie de la puissance, de l’élégance et du confort d’utilisation, ainsi que par la beauté des sonorités. Je recommande à tous mes collègues intéressés par l’acquisition de nouveaux instruments de s’adresser à ce remarquable luthier. »
— Sigiswald Kuijken · violoniste baroque
La Petite Bande
« J’ai toujours été frappé par l’engagement de Thomas, son amour et sa passion du métier, son approche éminemment professionnelle. Au fil des ans, il a méticuleusement et scrupuleusement développé son talent. Ses instruments portent la trace de son approche mentale et de son profond engagement personnel. La qualité d’exécution est excellente … C’est captivant ! »
Alto, modèle personnel dans le style crÊmonais
— Harro Ruijsenaars · violoncelliste
Ancien premier violoncelle de l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam Professeur à La Haye et à Göteborg
« Je n’hésiterai pas à l’appeler l’un des luthiers les plus doués de notre époque. Le merveilleux violoncelle qu’il a conçu pour moi témoigne de sa capacité unique à associer le savoir légué par les maîtres anciens de Venise aux connaissances actuelles, pour produire un instrument de qualité, tant en ce qui concerne la sonorité que la forme. Je continuerai à suivre son évolution avec la plus grande attention ! »
Alto, détail d’une copie d’Andrea Guarneri, ca. 1670
Alto, détail d’une copie d’Andrea Guarneri, ca. 1670
— Diederik Suys · altiste
Soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris
« Mon alto Meuwissen m’offre tout ce qu’il me faut pour mon travail de soliste au sein de l’orchestre, et aussi en tant que chambriste. Cet instrument est le partenaire idéal pour explorer à fond mon expressivité musicale. Il confirme ma certitude que les instruments de fabrication récente peuvent apporter autant de satisfactions que ceux des maîtres anciens, notamment italiens. »
Violon, détails de la copie du ‘Von Szerdahely del Gesù · 1736’, fait pour Vadim Repin.