Thomas Corbisier - Artiste matiériste

Thomas Corbisier artiste matiĂŠriste

Thomas Corbisier artiste matiĂŠriste

De la matière à la mémoire : quand l’art invite à accepter l’impermanence.

Isabelle Masson-Loodts

Des dessins naïfs voulant exprimer la vie ou évoquer les dieux, jusqu’aux oeuvres contemporaines, métamorphoses plus ou moins figuratives traduisant la complexité croissante de l’existence et l’angoisse qu’elle entraîne, la quête du peintre reste la même : éternelle tentation de ressusciter ce « monde fuyant sans cesse perdu, entr’aperçu, fugitivement retrouvé, perdu à nouveau. L’effort du peintre semblerait dérisoire si sa poursuite sans espoir de prise ne ressemblait à l’appel de la liberté : la peinture est au long des âges une forme, un témoignage infatigable de cet appel »1.

Jean-François Domergue « Paroles de peintres » Albin Michel, 1997

1

Jean Bazaine, Exercice de peinture, Editions du Seuil, 1973

Au commencement, avant le verbe, il y a eu la matière.

Bien avant que l’Homme ne sache écrire, il a laissé des traces sur terre. Il en est ainsi depuis les origines de l’Humanité. Ces traces, empreintes de vies passées, n’ont jamais cessé d’émouvoir ceux qui les découvrent, en leur rappelant à quel point la vie humaine est éphémère.

Les oeuvres de Thomas Corbisier nous confrontent à des émotions proches de celles suscitées par la découverte d’un objet archéologique. Plus que l’objet luimême, le voir émerger du sol exerce toujours une forme de fascination : au fur et à mesure que l’archéologue efface, de sa truelle, les couches de terre qui se sont accumulées au fil du temps autour de lui pour former une gangue protectrice, l’objet se dévoile à notre regard. Au cours de cette libération, des fragments de vies passées réveillent notre mémoire collective. « Les poussières charrient parfois de l’esprit », écrit le préhistorien Marcel Otte. « Comme l’homme fut fait de glaise et y retournera, les sociétés engendrent des cendres où leur histoire se sédimente. Venez sur un chantier archéologique : rien n’est si émouvant que l’attention du badaud, extrait tout à coup de sa rêverie, sollicitant par tous ses regards la matérialité subitement prise par son propre passé, tenu jusque-là dans une pieuse abstraction ».

Fouille contemporaine 1 agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 48 x 43 cm 2013

Fouille contemporaine 2 agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 26 x 37 cm 2013

Il y a une jouissance à faire disparaître les couches de sédiment qui englobent l’objet archéologique. Celle de vivre un moment unique : jamais ces strates de terre ne pourront être reconstituées. Réaliser une fouille, expliquent les archéologues, c’est jeter au feu les pages d’un livre au fur et à mesure qu’on les lit. Au travers de ses agglomérations cellulosiques, Thomas Corbisier fixe des instants similaires, ce temps précieux de la découverte.

Qu’on ne s’y trompe pas. Dans la fascination exercée par ses oeuvres, comme celle suscitée par les fouilles archéologiques, il n’est point question de nostalgie mais de confrontation à notre désir d’éternité. Un désir impossible, sans cesse déçu, tiraillement propre à l’être humain, qui le met fasse à son impuissance face à l’impermanence du monde.

Le processus de création plastique de Thomas Corbisier est issu de ses propres réflexions sur cette impermanence, une réalité qui engendre tantôt de la peur, tantôt de la souffrance chez l’être humain. Si le philosophe grec Héraclite enjoignait déjà ses contemporains, au VIe siècle avant JC à accepter que « Rien n’est permanent sauf le changement », notre société occidentale, dans sa quête du bonheur, s’accommode moins de ce concept que d’autres. La philosophie bouddhiste est quant à elle entièrement construite autour de l’acceptation de cette réalité : rien ne dure éternellement ! Ce n’est qu’en acceptant que le monde n’est qu’une succession de débuts et de fins, que l’on peut lâcher prise, et percevoir, sinon le début du « bonheur », celui de l’ équilibre.

Fouille contemporaine 3 agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 32 x 30 cm 2013

De l’impermanence naît aussi la conscience du moment présent. Le travail de la matière dans les oeuvres de Thomas Corbisier laisse entrevoir le plaisir pris par l’artiste au cours du geste créatif.

Il y a d’abord la recherche de la matière première : il glane des images dans notre monde contemporain, collecte de petits papiers, réalise des croquis, des dessins, des illustrations, et les accumule dans le temps. De façon inconsciente, il reproduit de cette façon les premiers processus créatifs de l’Humanité : avant de se mettre à peindre les parois des grottes, les hommes ont d’abord prélevé dans la nature des formes naturelles qui les fascinaient, comme des fossiles, par exemple, et les ont collectionnées. Comme le font les artistes depuis la nuit des temps, Thomas Corbisier réalise des collections d’images (matérielles ou virtuelles), puis se les approprie au travers d’un assemblage unique et personnel qui leur donne un sens nouveau. Certains papiers sont recyclés en cellulose de papier, matière qui devient alors à la fois support et médium.

L’artiste y incorpore des pigments et des matières, pour créer des textures, former des empreintes... Tantôt il accumule la matière, tantôt il l’entame, pour laisser apparaître ou masquer les silhouettes des dessins et collages, et provoquer le même sentiment que lorsqu’on découvre un graffiti caché derrière plusieurs couches de tapis recouvrant un mur.

Sans titre agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 32 x 30 cm 2013

Sans titre agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 76 x 37 cm 2013

Sans titre agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 74 x 79 cm 2014

Sans titre agglomĂŠrat cellulosique encollĂŠ sur bois 74 x 79 cm 2014

Ce travail évolutif de la matière, par une succession de détériorations, de recyclages et de transformations, débouche sur des oeuvres presque sculpturales, dont émane une grande sensualité. Des oeuvres ne comptant pas 3 dimensions, mais 4, puisqu’en nous confrontant à notre mémoire, individuelle ou collective, elles intègrent la dimension temporelle. Comment ne pas être tenté de rapprocher l’ambiance terreuse des créations de Thomas Corbisier de celle des Matériologies de Jean Dubuffet ? « L’art s’adresse à l’esprit, et non pas aux yeux »2, écrivait l’emblématique plasticien français. C’est dans cette même vision que s’inscrit le travail artistique de Thomas Corbisier, invitation à regarder en face l’impermanence du monde, pour l’accepter, et vivre mieux... Une oeuvre de résilience !

Jean Dubuffet, « Positions anticulturelles », Prospectus et tous écrits suivants, t. I, op. cit., p. 99.

2

DĂŠgradation agglomĂŠrat cellulosique sur bois 74 x 79 cm 2014

Sans titre agglomĂŠrat cellulosique sur bois 50 x 40 cm 2014

Sans titre agglomĂŠrat cellulosique sur toile 50 x 40 cm 2014

Joie éphémère agglomérat cellulosique sur bois 160 x 200 cm 2014

Réflexions sur l’impermanence Au coeur de l’oeuvre de Thomas Corbisier se trouvent les notions de changement, de transformation, de commencements et de fins.

Autant d’idées que regroupe le concept d’impermanence...

L’impermanence occupe une grande place dans votre réflexion, et même dans votre processus créatif. Comment la définissez-vous ?

L’impermanence regroupe les différents phénomènes qui engendrent la modification d’un état vers un autre. L’impermanence est donc un mouvement, un mouvement créateur puisqu’il résulte dans le changement d’un état premier vers un état nouveau. Qui dit mouvement, dit également déplacement. Si l’on prend l’exemple d’un mur qui s’effrite. On peut imaginer que dans sa détérioration une partie de ce qui compose le mur se retrouve sur le sol et forme un tas de poussière, poussière que l’on peut également nommer de façon plus générale « matière ». Il est envisageable que cette matière puisse être balayée et jetée dans un sac poubelle. Que ce sac poubelle sera chargé dans un camion poubelle, où il se fera déchiqueté. De cette plaie la matière qui composait au départ notre mur se retrouvera au fond du camion et par la suite sera déversé dans une décharge.

On peut voir dans cet exemple que ce qui est en mouvement, c’est la matière. C’est pour cela que la matière a autant d’importance dans votre travail ?

Oui. Toute forme de vie étant faite de matière, on peut imaginer que la matière qui la compose est également en mouvement au travers de la perte et de la régénération des cellules. On peut en déduire que la Vie fait intégralement partie de ce mouvement créateur qu’est l’impermanence, qu’elle en est même un véhicule, qui permet à la matière de se déplacer. La vie serait un moyen, l’homme serait un outil parmi d’autres qui permet le flux constant de la matière sur l’ensemble du globe. Ce « véhicule » qu’est l’homme n’est pas dissociable de l’impermanence, et en même temps il semble vouloir aller à l’encontre de cette réalité et tendre vers une vie immuable.

Pourquoi ce concept vous intéresse-t-il ?

L’impermanence est une réalité qui fait peur et qui engendre de la souffrance. Au travers de mon travail plastique, je cherche à découvrir, à me confronter et à partager la réalité de ce phénomène, pour atteindre un certain lâcher prise et percevoir un début de « bonheur ».

Pourquoi l’homme semble-t-il avoir du mal à accepter ce paradoxe ?

Les 5 sens dont nous sommes dotés ne nous donnent qu’une perception limitée et orientée de notre environnement, un peu comme si nous portions des oeillères. Or, c’est sur base de cette vision obstruée d’un ensemble plus large que nous construisons nos croyances et nos vérités. C’est ce qui explique que dès que quelque chose vient remettre en cause ce que nous prenons pour LA REALITE, cela génère de la souffrance, un conflit interne... Aujourd’hui, dans ma réflexion, j’en suis arrivé à penser qu’il n’existe pas une seule réalité, mais qu’il en existe autant que de sujets qui expérimentent leur environnement. On peut peut-être trouver le début du vrai bonheur dans l’acceptation et la compréhension de ce paradoxe, et dans notre capacité à questionner la réalité, à la remettre en cause. C’est ce que j’essaye de faire au travers de cette réflexion qui est en perpétuelle évolution...

Exposition : Carte de visite, 2015 - Bruxelles

LA MAISON DES CULTURES ET DE LA COHÉSION SOCIALE DE MOLENBEEK-SAINT-JEAN het huis van culturen en sociale samenhang van sint-jans-molenbeek infos : 02 415 86 03 www.lamaison1080hethuis.be entree libre - vrije ingang Rue Mommaerts - straat, 4 1080 Sint-Jans-Molenbeek-Saint-Jean

E.R / V.U. Mme F. Schepmans, Bourgmestre de Molenbeek-Saint-Jean / Rue du Comte de Flandre, 20 Graaf van Vlaanderenstraat / 1080 Sint-Jans-Molenbeek-Saint-Jean

Exposition du 12 mars au 2 mai 2015 Tentoonstelling 12 maart tot 2 mei 2015

Thomas Corbisier artiste matiériste Au coeur de l’oeuvre de Thomas Corbisier se trouvent les notions de changement, de transformation, de commencements et de fins.

Autant d’idées que regroupe le concept d’impermanence...

L’impermanence est une réalité qui fait peur et qui engendre de la souffrance. Au travers de mon travail plastique, je cherche à découvrir, à me confronter et à partager la réalité de ce phénomène, pour atteindre un certain lâcher prise et percevoir un début de « bonheur ».

www.thomascorbisier.com

Isabelle Masson-Loodts