10 Grandes del cine
10 Grandes del Cine
Tianna Montes M.
1
gfdfgdfg
10 Grandes del cine
Woody Allen
2
Director, actor y guionista cinematogrรกfico estadounidense
H
eywood Allen Stewart Konigsberg; Nueva York, 1935) Aunque llegó a ingresar en la universidad, no tardaría en abandonarla. Desde muy joven se dedicó a vender chistes a famosos columnistas y cómicos profesionales (Ed Sullivan, Sid Caesar, Jack Paar o Pat Boone). Más tarde escribió sketchs para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisión, desarrollando una comicidad cercana a la de los clásicos Chaplin, Keaton, Lloyd, hermanos Marx y Jerry Lewis. Comenzó a hacerse llamar Woody Allen a los 15 años al escribir chistes para columnistas de prensa. Cambio su nombre a Woody por Woody Herman, (músico de jazz) o por el mote que pusieron sus compañeros, “cara de madera”. Cuando finaliza los estudios secundarios, se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar. Con 29 años, cobraba 10.000 dólares por presentación y se consagró como el cómico más conocido de Estados Unidos. Desde 1961 a 1964 trabajó en night clubs como humorista, cabarets que luego plasmaría en Broadway Danny Rose. De ahí pasó a la televisión donde colaboró como guionista y como humorista en programas como el programa de Johnny Carson o el Ed
10 Grandes del cine Sullivan Show. El productor de cine Charles K. Feldmanpara escribir y actua Allen consiguió lo que nadie en Hollywood: ser el dueño de sus historias, desde su concepción hasta el montaje final, sin interferencias de los estudios o de los productores. En todas sus obras los temas fetiche aparecen sin descanso: las mujeres, las relaciones, las infidelidades, el poder de la conversación, la muerte, la religión judía, el cine, el jazz, la magia, el psicoanálisis y el sexo.
En 2007 rodó Vicky Cristina Barcelona en España y en la que trabajaron Scarlett Johansson, Penélope Cruz (Oscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. El 26 de febrero de 2012, Allen consiguió el Óscar al mejor guion original por “Midnight in Paris”, película protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard. En abril de 2012 Allen presentó en “To Rome With Love” (“A Roma con amor”), una comedia localizada en la capital de Italia y en la que cuenta nuevamente con la actriz española Penélope Cruz y con el italiano Roberto Benigni en el reparto.
Woody lleva, fuera y dentro del escenario, los mismos pantalones de pana holgados, el mismo suéter gastado, las mismas gafas de montura negra y los mismos zapatos cómodos
Filmografía 1966 What’s up, Tiger Lily? /Director 1969 Take the Money and Run Actor/Director 1971 Bananas Actor/Director 1973 Sleeper Actor/Director 1975 Love and Death Actor/Director 1977 Annie Hall Actor/Director 1978 Interiors Director 1979 Manhattan Actor/Director 1984 The Purple Rose of Cairo Director 1984 Broadway Danny Rose Actor/Director 1986 Hannah and Her Sisters Actor/Director 1987 September Director 1988 Another Woman Director 1989 Crimes and Misdemeanors Actor/Director 1990 Scenes from a Mall Actor/Director 1990 Alice Director 1992 Husbands and Wives Actor/Director 1994 Bullets Over Broadway Director 1997 Everyone Says I Love You 1997 Deconstructing Harry
1998 Antz [anim] Voz 1998 Celebrity Director 1998 The Impostors Actor 1999 Sweet and Lowdown Actor/Director 2000 Picking Up the Pieces Actor 2000 Company Man Actor 2000 Small Time Crooks Actor/Director 2001 The Curse of the Jade Scorpion Director / Actor 2002 Hollywood Ending 2003 Anything Else Director / Actor 2004 Melinda and Melinda 2005 Match Point 2006 Scoop 2007 Cassandra’s Dream 2008 Vicky Cristina Barcelona 2009 Whatever Works 2010 You Will Meet a Tall Dark Stranger 2011 Midnight in Paris 2012 To Rome With Love 2013 Blue Jasmine
3
gfdfgdfg
Tim Burton 10 Grandes del cine
Destacado artífice tanto de la animación como de las películas con actores reales
4
B
urbank, California, 1958 Director y productor de cine estadounidense. Lo más característico de su filmografía sobresale por una excelente factura visual puesta al servicio de historias fantásticas y góticas, no exentas a veces de un humor ácido y protagonizadas con frecuencia por seres marginados o incomprendidos. Desde su época de estudiante en su ciudad natal mostró un gran talento para el dibujo, lo que le llevó a matricularse en el California Institute of Arts, donde completó su formación artística. Presentó sus trabajos en los estudios Walt Disney, que serían su lugar de creación durante años. Formó parte del equipo de animadores de la compañía y participó, de ese modo, en la realización de largometrajes comoTod y Toby y Taron y el caldero mágico.
Aprovechando su buena relación con los ejecutivos de la productora, logró realizar con su financiación dos cortometrajes, Vincent (1982) y Frankenweenie(1984), que mostraron ya las características fundamentales de su cine: estética expresionista, nostalgia por los personajes del cine clásico de terror y movimientos de cámara muy similares a los empleados en el dibujo animado. Respondiendo a una llamada a
10 Grandes del cine diversos directores para realizar una serie de adaptaciones televisivas de cuentos clásicos, Burton dirigió Aladino y la lámpara maravillosa (1985) y ese mismo año colaboró con la productora NBC para rodar uno de los episodios de la teleserie Alfred Hitchcock presenta, concretamente el titulado El tarro, cuyo argumento se basa en un cuento de Ray Bradbury. Muchos años después participaría en una serie semejante producida por Steven Spielberg,Cuentos asombrosos, que incluyó un capítulo de animación dirigido por Burton, Family dog (1993). Una estrella de la televisión, Pee-Wee Herman, fue el protagonista de su primer largometraje, La gran aventura de PeeWee (1985) durante cuyo rodaje trabajó con el músico que participaría en la mayoría de sus siguientes filmes, Danny Elfman. En Bitelchús(1988), su siguiente película, introduce al espectador en un mundo disparatado, lleno de imaginación, que fue bien recibido por el público.
Lo más característico de su filmografía sobresale por una excelente factura visual puesta al servicio de historias fantásticas y góticas
Inicio en Hollywood Gran originalidad demostró en su adaptación a la gran pantalla de un clásico del cómic, Batman (1989), primera gran producción en la que participó y que, gracias a su buen resultado en taquilla, consolidó la posición de Burton dentro de la industria de Hollywood. La secuela de Batman llevó por título Batman vuelve y llegó a las pantallas en 1992. Eduardo Manostijeras (1990),protagonizada por Johnny Depp y Winina Ryder, y Pesadilla antes de Navidad (1994) fueron sus siguientes proyectos en los que, dentro de la fantasía, se retratan personajes incomprendidos, que sólo a través de los sueños pueden ver realizadas sus aspiraciones. Mars attacks! (1996), para muchos una obra maestra de humor ácido, no fue bien comprendida por el público estadounidense, que rechazó la sátira excesiva de su sociedad que se presenta en el filme. Tras ésta, Burton rodó Sleepy Hollow (1999), una claustrofóbica historia de terror con su actor fetiche, Johnny Depp, una inquietante Christina Ricci y un espectacular Cristopher Walken en su papel de miste-
rioso caballero cortacabezas. Tras Sleepy Hollow, Burton llevó a la pantalla una secuela de El planeta de los simios protagonizada, entre otras, por su para entonces compañera sentimental, Helena Bonham Carter. De nuevo con Johnny Depp, y acompañado también de Bonham Carter, estrenó en agosto de 2005Charlie y la fábrica de chocolate, un espectacular despliegue de magia visual con el que consiguió de nuevo aunar un gran éxito de taquilla con las buenas críticas. Repitió protagonistas, aunque esta vez sólo con la voz, en su nueva película de animación, La novia cadáver (2005), una hermosa fantasía macabra que también cosechó un enorme éxito de taquilla.
5
gfdfgdfg
Quentin Tarantino 10 Grandes del cine
Director, guionista, productor y actor estadonudinde
6
Q
uentin Jerome Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee. Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y veía numerosas series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica.
10 Grandes del cine En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto.
En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman.
Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias negras tienen una apreciación de las películas blaxploitation que le influyeron
Consolidación de su carrera En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier. En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”. Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995),
Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996). “Grindhouse” (2007) es uno de sus últimos proyectos. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata “Death Proof”. “Malditos Bastardos” (2008) es una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como mejor director y guionista.
7
gfdfgdfg
MartĂn Scorsese 10 Grandes del cine
Director, guionista, productor y actor ganador del OSscar
8
N
ació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing, Nueva York. Nieto de inmigrantes sicilianos. Su infancia y adolescencia están marcadas por el asma. No obstante, gracias a eso pudo dedicar mucho tiempo al cine viendo sobretodo películas de cowboys. Escenas de su niñez han quedado plasmadas en sus películas como testimonios de veracidad. Entró a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York en el año 1960 y cuatro años más tarde salió orgullosamente con el título de maestría bajo el brazo. En la universidad realizó sus primeros ensayos (It’s Not Just You, Murray, 1964) e inició un largometraje autobiográfico que finalizó tres años después, Who’s That Knocking at My Door / I Call First (1968). Llegó a Hollywood después de colaborar en Woodstock (1970) como ayudante realizador y jefe montador, más tarde supervisa un reportaje sobre las manifestaciones contra la invasión de Camboya por el ejército americano (Street Scenes, id. Le sigue Alice Doesn’t Live Here Anymore (1975). En Taxi Dri-
10 Grandes del cine ver (1976) muestra su propensión, casi expresionista, a dramatizar las formas. Esta película lo confirma como un gran director . New York (1977) resucita la era de las grandes orquestas “swing”. The Raging Bull (1979) biografía de Jake La Motta, con Robert De Niro, quien se llevó un Oscar al mejor actor por esta representación. En 1990 dirige Goodfellas sobre el mafioso Henry Hill, encarnado por Ray Liotta.En 1993 La edad de la inocencia con Michelle Pfeiffer y Daniel Day Lewis, y en 1995 Casino, también con De Niro. En 2002 Gangs of New York, con Daniel Day Lewis y Leonardo Di Caprio reinó en la cartelera. En 2004 presenta The Aviator (El aviador),En 2008 realiza el documental Shine a Light, sobre The Rolling Stones. En 2010, vuelve a rodar por cuarta vez con Leonardo Di Caprio, en Shutter Island. Después dirigió Hugo Cabret, estrenada en 2011 Como actor fue el pistolero en el final de Mean Streets (1973) y al pasajero del taxi que planeaba matar a su esposa en Taxi Driver (1976). También tuvo un papel en Dreams de Akira Kurosawa, en 1990.
Escenas de su niñez han quedado plasmadas en sus películas como testimonios de veracidad.
Galardones Las obras de Martin Scorsese tienen 37 premios: Oscar Mejor Dirección Artística por La invención de Hugo Mejor Fotografía por La invención de Hugo Mejor Mezcla de Sonido por La invención de Hugo Mejor Montaje de Sonido por La invención de Hugo Mejores Efectos Especiales por La invención de Hugo Globo de Oro Mejor Canción Original por Gangs of New York Mejor Director por Gangs of New York Festival de Berlín Sección Oficial por Shine a Light
Premios BAFTA Mejor Actor por Gangs of New York Mejor Diseño de Producción por La invención de Hugo Mejor Sonido por La invención de Hugo Asociación de Críticos de Chicago Mejor Actor por Gangs of New York Asociación de Críticos de Los Angeles Mejor Actor por Gangs of New York Festival de San Sebastián Sección Oficial -Fuera de Concursopor George Harrison: living in the material world Festival In-Edit Beefeater Sección Exceldents por George Harrison: living in the material world
9
gfdfgdfg
Steven Spielberg 10 Grandes del cine
Director, productor y guionista cinematogrรกfico
10
10 Grandes del cine
T
ras iniciar estudios de filología en la California State University, abandonó la universidad al ser contratado por la división televisiva de la productora Universal; ello ocurrió, según la leyenda, tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios. Al poco tiempo empezó a dirigir episodios de series como Marcus Welby y Colombo, pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme El diablo sobre ruedas (1972) le abrió las puertas de la gran pantalla. La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar Tiburón (1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo moderno de superproducción, con elevados costes de márketing y efectos especiales.
Su siguiente película, la historia de ciencia ficción escrita por él mismo Encuentros en la tercera fase(1977), fue también un gran éxito y lo consolidó como el nuevo «rey Midas» del cine de Hollywood. Con En busca del arca perdida (1981) revitalizó el género tradicional de aventuras; E.T. el extraterrestre (1982), fábula religiosa en clave de ciencia ficción,
se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos. A partir de ese momento alternó su faceta de productor con la de director, con mayor éxito en la primera (Poltergeist, 1982; Gremlins, 1984) que en la segunda (El color púrpura, 1985; El imperio del Sol, 1987), filmes en los que intentó abordar temas dramáticos como el racismo o el trayecto iniciático de la infancia y que no fueron del agrado ni de la crítica ni del público. Tras rodar dos títulos más de la serie iniciada con En busca del arca perdida, alternó diversos éxitos y fracasos hasta recibir el reconocimiento de la Academia de Hollywood con los seis Oscar otorgados a La lista de Schindler (1993), drama en blanco y negro sobre el genocidio judío que fue uno de sus proyectos más personales. Un año después se aliaría con otras dos destacadas figuras de la industria del ocio (el productor Jeffrey Katzenberg y el magnate discográfico David Geffen) para fundar los estudios cinematográficos Dreamworks. En 1997 rodó Salvar al soldado Ryan, filme bélico de extremado realismo que resultó otro éxito de taquilla.
Steven Spielberg y su famoso personaje ET (1982)
11
gfdfgdfg
Roberto Benigni 10 Grandes del cine
Actor y director de cine italiano
12
M
isericordia, Arezzo, 1952 Actor y director de cine italiano que alcanzó reconocimiento internacional como director y protagonista de la película La vida es bella (1997), ganadora de tres Oscar de la Academia de Hollywood. Miembro de la nueva generación de cómicos italianos que comenzó a despuntar a principios de los noventa, Roberto Benigni inició su carrera interpretativa en el teatro experimental, donde desarrolló una faceta cómica que aprovecharía en su trayectoria posterior, tanto en el teatro como en el cine y la televisión. Desde mediados de los años setenta comenzó a trabajar para la gran pantalla como actor y guionista. En su faceta de actor, asumió papeles de diversa consideración que pasaron en su mayor parte desapercibidos: intervino en películas como Camas calientes (1979), de Luigi Zampa, o La luna (1979), de Bernardo Bertolucci, pero la mayor parte de sus interpretaciones se dieron en comedias notables aunque intrascendentes, muchas de las cuales no llegaron a estrenarse fuera de su país.
10 Grandes del cine No obstante, su trabajo no pasó desapercibido para algunos directores de culto como Federico Fellini o Jim Jarmusch, quienes apreciaron su talento y sus recursos dramáticos. Jarmusch le ofreció colaborar enBajo el peso de la ley (1986) y en Noche en La Tierra(1992). Fellini, por su parte, lo llamó para intervenir en su obra póstuma, La voz de la luna (1990). Su actividad como director comenzó a principios de los ochenta. Tras su debut en Tu mi turbi (1983), pronto fraguó algunos éxitos del cine italiano comoNon ci resta che piangere (1984, codirigida con Massimo Troisi), Johnny Palillo (1991) y El monstruo(1995). Caracterizado por un tipo de humor típicamente toscano, Benigni creó un prototipo cómico completamente personal, desacralizador y funambulesco. Recargó su mímica y su expresión corporal, sin descuidar su excepcional capacidad de jugar con las palabras para obtener efectos cómicos surrealistas o grotescos.
Alcanzó reconocimiento internacional como director y protagonista de la película La vida es bella (1997), ganadora de tres Oscar
Frases “Morir no me gusta para nada. Es la última cosa que haré”. “Ahora hacen los partidos entre jueces y cantantes. Tendríamos que hacer uno entre los ministros y la mafia: en resumen, un partido amistoso”.
“Ser cómico hoy en día pienso que es un trabajo de mucho gozo. Los cómicos son grandes onanistas”.
“No sé si logro mantener mi inocencia. Yo creo en los milagros, la vida es un milagro, y mantengo el estupor, el estupor es el principio del arte. Cuando eres inocente puedes decir lo que quieras, como un niño, puedes volar”. “Tal vez si Freud en lugar de leer a Sófocles, hubiera leído a Pinocho habría inventado el complejo de Geppetto”. “Estoy condenado a la lucidez. Abstemio total: debo dejar de no beber”. “Demostrar gratitud con moderación es un signo de mediocridad”.
13
gfdfgdfg
Charles Chaplin 10 Grandes del cine
Director, actor y productor de cine, creador del personaje Charlot
14
L
10 Grandes del cine ondres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977.
Debutó en escena a los ocho años de edad y continuó actuando en distintas compañías ambulantes hasta que logró destacar en una de las más célebres de Londres. A los veintiún años se trasladó a Estados Unidos, donde se dedicó al medio cinematográfico. En el filme Carreras de autos para niños, del año 1914, aparece por primera vez el personaje de Charlot: un vagabundo que viste pantalones de anchas perneras, calza unos zapatos desmesurados, se toca con un bombín, lleva un bastón de bambú y luce un característico bigote. En 1918 fue contratado por un millón de dólares por la First National para realizar ocho películas en un lapso de cinco años; se consagró entonces como genio de la pantalla con filmes como Vida de perro,Armas al hombro y El chico. En 1919 fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W.Griffith la United Artists Corporation, que duraría hasta el año 1952. Sin embargo, hasta el final de su contrato con la National no pudo empezar a trabajar en su propia productora. En 1921 realizó un viaje por todo el mundo. Su
fama ya era universal y fue acogido triunfalmente en todas partes. Una vez pudo disponer de absoluta libertad para escribir, dirigir y producir sus propios proyectos, el carácter humorístico y sentimental de sus películas derivó hacia la tragedia y la sátira, siempre manteniendo un estilo interpretativo inimitable, cimentado en el arte del mimo y del payaso circense. La llegada del cine sonoro a finales de los años veinte no perjudicó la efectividad de su pantomima: sus filmes encontraban permanentemente nuevas audencias. Engrosaron su filmografía Una mujer de París, La quimera del oro, El circo, Luces de la ciudad yTiempos modernos, donde se agudiza su crítica social. Todas ellas fueron sendos éxitos de taquilla. Siguieron luego las dos últimas películas que rodó en Estados Unidos: su primera cinta sonora, El gran dictador, en la que Charlot es la contrafigura de Hitler, y Monsieur Verdoux, donde aparece por última vez el personaje de Charlot.
Chaplin interpretando su mítico personaje Charlot. Luces de Navidad 1931 La mordacidad con que Chaplin criticaba problemas sociales y satirizaba muchos de los aspectos de la vida estadounidense creó mucha polémica. Acusado de comunista en el ambiente enrarecido de la llamada caza de brujas, y perseguido por el escándalo que originó el último de sus cuatro matrimonios, con Oona O’Neill, la hija del famoso dramaturgo, que contaba sólo dieciocho años, terminó por abandonar Estados Unidos.
trayectoria de 79 películas, combinó de manera prodigiosa lo humorístico, lo dramático y lo satírico. La genial creación del personaje de Charlot, cómico y patético al mismo tiempo, se ha convertido en un mito del siglo XX.
Viajó a Europa y se instaló en Vevey (Suiza). Aún produjo tres filmes más, en Londres: Candilejas, La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Fruto de su matrimonio con Oona nació Geraldine Chaplin, que seguiría los pasos de su padre como actriz de cine. En 1972 regresó a Estados Unidos a recoger el Oscar que le había concedido la Academia de Hollywood por el conjunto de su obra. A lo largo de una
15
gfdfgdfg
10 Grandes del cine
Orson Welles
16
Director, productor, guionista y actor de cine estadounidense
K
enosha, EE UU, 1915-Los Ángeles, 1985. Hijo de un hombre de negocios y de una pianista, Welles fue un niño prodigio que a los dieciséis años comenzó su carrera teatral en el Gate Theatre de Dublín y cinco después (1936) debutó como actor y director en Nueva York. Durante su etapa teatral alcanzó notoriedad gracias a diversos montajes shakespearianos, como el de Macbeth, obra íntegramente representada por actores negros, oJulio César, todos ellos producidos por la Mercury Theatre, compañía fundada por el propio Welles y su socio John Houseman en 1937. Su versión radiofónica del original literario de H. G. Wells La guerra de los mundos (1938) fue hasta tal punto realista que sembró el pánico entre miles de oyentes, convencidos de que realmente se estaba produciendo una invasión de extraterrestres. Avalado por este éxito, firmó con la productora RKO un contrato que le otorgaba total libertad creativa, circunstancia que aprovechó hasta el límite en su primer filme, Ciudadano Kane (1941). Considerada como una de las obras más significativas de
10 Grandes del cine la historia del cine, esta especie de biografía imaginaria del magnate de la prensa William Randolph Hearst, protagonizada por el propio Welles -coautor también del guión, que escribió en colaboración con Herman J. Mankiewicz-, fue capital a la hora de sentar las bases del moderno lenguaje narrativo cinematográfico. Sin embargo, el propio Hearst aprovechó los resortes de su poder para criticar duramente la película, que no consiguió el éxito esperado en Estados Unidos, mientras que hasta después de la Segunda Guerra Mundial no se estrenaría en Europa, donde enseguida se convirtió en una cinta de culto minoritaria. Su segundo filme, El cuarto mandamiento (1942), el único de los que dirigió en que no apareció como actor, sufrió considerables recortes de la productora, final feliz incluido, antes de su estreno. El fracaso económico de estas dos películas indujeron a RKO a rescindir el contrato y en adelante Welles se vio obligado a trabajar con graves penurias presupuestarias, lo cual no le impidió filmar otro título considerado
Su versión radiofónica de La guerra de los mundos (1938) fue tan realista convenció a miles de personas de que realmente se estaba produciendo una invasión de extraterrestres
clave, La dama de Sanghai (1947), un thriller protagonizado por Rita Hayworth, entonces su esposa. Tras rodar la primera de sus versiones de obras shakespearianas, Macbeth (1945), se exilió en Europa, cansado de las presiones de las productoras y temeroso del Comité de Actividades Antiamericanas. En el Viejo Continente regresó a Shakespeare con su versión de Otelo (1952), filme cuyo caótico rodaje se prolongó durante tres años y que, pese a haber sido galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes, representó un nuevo fracaso comercial. Gracias a la insistencia del actor Charlton Heston, protagonista y productor de la película, Welles pudo regresar a Hollywood para dirigir Sed de mal (1958), majestuoso thriller en blanco y negro en el que destaca el plano-secuencia que abre el filme, el más largo de la historia del cine. De nuevo en Europa, rodó El proceso (1962), versión de la novela homónima de Franz Kafka, y en 1965 y con producción del español Emiliano Piedra, Campanadas a medianoche, amalgama de diversos textos shakespearianos (principalmente Las alegres comadres de Windsor y Enrique V) articulados alrededor de la figura de John Falstaff, papel que se reservó para él mismo y que constituyó, a todos los niveles, uno de los puntos culminantes de su trayectoria.
La última etapa de su carrera como director estuvo jalonada de ambiciosos y a la postre inconclusos proyectos, como Don Quichote, The deep o The other side of the Wind. Paralelamente a sus actividades como director y protagonista de sus propios filmes, desarrolló una importante carrera interpretativa en la que destacan títulos como Alma rebelde (1944), de Robert Stevenson, la inolvidable El tercer hombre, de Carol Reed, o Moby Dick, de John Huston. En 1975 recibió del American Film Institute el reconocimiento al conjunto de su carrera artística. La National no pudo empezar a trabajar en su propia productora. En 1921 realizó un viaje por todo el mundo. Su
17
gfdfgdfg
Stanley Kubrick 10 Grandes del cine
Director de cine estadounidense y fot贸grafo de la revista Look
18
N
ueva York, 1928 - Harpenden, Reino Unido, 1999. Desde los diecisiete años de edad, realizó su primer cortometraje en 1951 y su primera película en 1953. Sin embargo, no gozó del aplauso unánime del público y de la crítica hasta el estreno deSenderos de gloria (1957), filme antibelicista en el que describió un célebre caso de fusilamientos por supuesta deserción durante la Primera Guerra Mundial. Su primer trabajo de ficción fue “Fear And Desire” (1953), drama bélico de bajo presupuesto en el que aparecía como actor el posterior director Paul Mazursky. Más tarde rodó otro título interesa pero menor en su brillante filmografía, “El Beso Del Asesino” (1955), relato pulp de poco más de una hora interpretado por Frank Silvera, quien también había sido el protagonista de “Fear And Desire”. En 1954 Kubrick se casó con la directora artística y bailarina austríaca Ruth Sobotka, quien aparece en “El Beso Del Asesino” y se ocupó de la dirección artística de “Atraco Perfecto” (1956) la primera gran obra de su esposo producida de manera independiente junto a James B. Harris. Protagonizada por Sterling Hayden y Coleen Gray, recreaba de manera
10 Grandes del cine magistral un robo a un hipódromo. En este film, influenciado tanto por Fritz Lang como por John Huston o Samuel Fuller, se aprecian algunas de las virtudes como autor del director neoyorquino: su meticulosidad y perfeccionismo enfermizo con los detalles, el realce visual en un intrincado proceder narrativo y un control total de todo el proceso artístico. Al margen de ello y con pronunciación principal en títulos posteriores, se distinguió notablemente su carácter inconformista y esquivo, configurando películas polémicas y controvertidas. “Senderos De Goria” (1957), película que adaptaba una novela de Humphrey Cobb, se convirtió en una de las cumbres del autor. Film antibélico que puso en contacto por primera vez al joven director con Kirk Douglas, quien demandó la presencia de Kubrick para sustituir a Anthony Mann en “Espartaco” (1960), fenomenal peplum basado en la novela de Howard Fast. Por esta película, Stanley Kubrick recibió una nominación a los Globos de Oro como mejor director, candidatura que volvió a lograr por “Lolita” (1962), adaptación de la obra homónima del ruso Vladimir Nobokov, quien
La naranja mecánica (1971), su film más polémico, fue censurado en diversos países. La historia narra una descarnada reflexión sobre la violencia individual y colectiva
también asumiría facetas de guionista, siendo nominado al Oscar por su trabajo. El film ofrece una estupenda interpretación de James Mason como el profesor Humbert Humbert y la revelación internacional de Sue Lyon en el papel de Lolita.
mónima de Stephen King, y La chaqueta metálica (1987), abundaron en un esteticismo abrumador por el que fue acusado de una excesiva frialdad. En 1997 inició el rodaje de Eyes wide shut, poco antes de cuya finalización le sobrevino la muerte.
Sus siguientes películas, Espartaco (1960), Lolita(1962), basada en la obra de V. Nabokov, y Teléfono rojo, ¿Volamos hacia Moscú? (1964) le consolidaron como un director meticuloso y perfeccionista, en ocasiones hasta un nivel enfermizo, con preferencia por temas escabrosos o polémicos, particularmente las diferentes formas del ejercicio del poder. SEn 1968 asombró al mundo con 2001: una odisea del espacio, basada en un relato corto del escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y en la que el director dio rienda suelta a su inigualable sentido estético en el marco de una historia de fuerte contenido metafísico y especulativo que destacó por sus perfectos efectos especiales y la poderosa carga simbólica de algunas de sus imágenes. Tres años más tarde estrenó su filme más polémico, censurado durante años en múltiples países, La naranja mecánica (1971), descarnada reflexión sobre la violencia individual y colectiva. Sus siguentes obras, Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), película de terror basada en la obra ho-
19
gfdfgdfg
James Cameron 10 Grandes del cine
Director, productor y guionista canadiense
20
N
ació el 16 de agosto de 1954 en Kapuskasing, Ontario (Canadá). En el año 1971 James Cameron se trasladó con su familia a los Estados Unidos para residir en California. Acudió durante un tiempo a la Fullenton College para estudiar Física pero no terminó la carrera. Trabajó como camionero y como mecánico, e inspirado por Stanley Kubrick comenzó a rodar cortometrajes en la década de los 70. “Xenogenesis” (1978), corto de cienciaficción co-dirigido con Randall Frakes, fue uno de sus primeros trabajos cinematográficos.
10 Grandes del cine que James ocupó un puesto en el departamento de dirección artística. Un año después volvió a colaborar con Roger Corman, productor de “la Galaxia del Terror” (1981), film con Cameron en tareas de director de producción y segunda unidad. En 1981 James estrenó su primera película como director, “Piraña 2” (1981).
El mismo año de la filmación de “Xenogenesis”, Cameron se casó con la camarera Sharon Williams.
Con “Terminator” (1984), una película de ciencia-ficción con Arnold Schwarzenegger como cyborg dentro de una historia de salto temporal, el director canadiense alcanzó el éxito internacional y compartió créditos con la guionista y productora Gale Anne Hurd, con quien se casó en 1985 tras divorciarse de Sharon Williams un año antes.
Uno de sus primeros trabajos en Hollywood fue para la compañía de Roger Corman, New World Pictures, quien produjo “Los 7 Magníficos Del Espacio” (1980), una película en la
Después de “Terminator” Cameron dirigió “Aliens” (1986), secuela del “Alien” de Ridley Scott en la que demostró su
Titanic cosechó un rotundo éxito comercial en todo el mundo y logró once premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director.
capacidad para crear enérgicas y tensas secuencias de acción. Más tarde estrenó “Abyss” (1989), una aventura de cienciaficción submarina con el protagonismo de Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio. James Cameron y Gale Ann Hurd rompieron su relación sentimental el mismo año del estreno de “Abyss”. En 1989 el canadiense se casó con la directora Kathryn Bigelow. Dos años después, en 1991, se divorciaron. En la época de su divorcio Cameron ya mantenía una relación con Linda Hamilton, actriz de “Terminator” que repitió su personaje de Sarah Connor en “Terminator 2” (1991). James y Linda tuvieron en el año 1993 una hija a la que llamaron Josephine Archer. Además de protagonizar las películas de Terminator, Arnold Schwarzenegger colaboró con Cameron en “Mentiras Arriesgadas” (1994), un remake de la película francesa de Claude Zidi “Dos Espías En Mi Cama” que mezclaba acción con comedia.
Kate Winslet. La película cosechó un rotundo éxito comercial en todo el mundo y logró once premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. Después de “Titanic” James Cameron se alejó durante largo tiempo de la dirección hasta su vuelta con la realización de algunos documentales para cine y televisión. En 1999 se divorció de Linda Hamilton y un año después, en el 2000, se casó con la actriz Suzy Amis, con quien tuvo a su hija Carol. Doce años después de rodar su última historia de ficción, el cineasta canadiense estrenó “Avatar” (2009), una película de ciencia-ficción protagonizada por Sam Worthington por la que Cameron logró ser nominado al Oscar como mejor director.
En 1997 se casó con Linda tras seis años de relación y el mismo año estrenó “Titanic” (1997), una superproducción basada en el desastre marítimo del trasatlántico que titula el film que contó con el protagonismo de Leonardo DiCaprioy
21
gfdfgdfg
10 grandes del cine
10 Grandes del cine
Ésta obra busca hacer un reconocimiento a los diez directores más grandes de la historia del cine. Le muestra al lector una pequeña biografía de cada artista. Así mismo, se hace un especial mención a sus películas y galardones más importantes.
22
Los artistas son: Woody Allen Tim Burton Quentin Tarantino Martin Scorsese Steven Spielberg Roberto Benigni Charles Chaplin Orson Welles Stanley Kubrick James Cameron