Melodias Visuales by Tiare Melo Vargas

Por Tiare

Melo Vargas & Eduardo Mu単oz Reyes

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MELODIAS VISUALES 60’s Chilenas 70’s Glosario

Melodias Visuales

MELODIAS VISUALES En este momento te introducirás a una lectura llena

Esta libertad nos dio como regalo la Iniciativa, especialmente

de Historia, donde no serán las palabras las que te llevaran

la innovación que produce mejores resultados que las viejas

a la nostalgia de un tiempo pasado; un tiempo donde la

rutinas. Quizás no veamos ya esta libertad como innovación,

experimentación y el Arte daban un vuelco en las cabezas de

ya que estamos acostumbrados a ver marchas estudiantiles en

generaciones inquietas; de una juventud que por fin tomaba las

contra de reformas discriminadoras, piezas de arte totalmente

riendas del asunto y comenzaba a decir lo que pensaba, vivía

provocativas que nos impulsan a pensar en nuestras vidas, o

o simplemente lo que quería. Generaciones que, quizás para

guitarras eléctricas que rompen nuestros oídos y elevan nuestra

muchos de nosotros, son desconocidas, y un punto de partida

libido al máximo. Quizás ya no nos sorprendamos tanto. Pero si

que hasta hoy en día no acaba, demostrando que el Arte puede

te hablo de un vuelco en las cabezas de toda una generación,

ser llevado a su máximo esplendor y que no hay limite alguno al

imagina una década donde esas explicitas obras, sexuales

momento de Crear; generaciones que no se dieron cuenta del

guitarras y afiladas lenguas eran por primera vez escuchadas

cambio, sino que fueron parte de él. Donde los sonidos y las

en una radio emisora, donde una explosión de colores salía

imágenes forjan una relación intrínseca y personal, todo con el

por primera vez en la funda de un vinilo, y la juventud salía por

fin de entregar el mismo mensaje de un pensamiento diferente

primera vez a las calles y gritaba en contra del muro burocrático

y revolucionario, que cambiaria la manera de oír la Música, de

que nos separaba. Eso ocurrió en los 60’s, y se masifico en

ver el Arte, de escribir Líricas Existenciales y, por que no, de ver

los 70’s. Todo aquello que veías era nuevo; todo aquello que

la vida misma.

escuchabas era nuevo, y no bastaba un año para volverse viejo, por que otras corrientes entraban a tu vida.

A veces con más lucidez, otras veces con mayor madurez. Pero siempre con la mayor libertad posible. Una libertad que por

Esta recopilación de Portadas de Vinilos, no va solo con la

fin llegaba a nuestras mentes; una libertad colectiva que nos

simple idea de mostrar piezas de arte que se han perdido en

hacia pensar en nuestros futuros, nuestros derechos y nuestras

la memoria colectiva humana, sino también, para que te hagas

capacidades; una libertad que siempre estuvo ahí, pero que

tu propio juicio acerca de las raíces que forjaron el Rock, el

jamás salio de nuestras bocas o de nuestras manos; una libertad

Punk, la Psicodélica, el Folk y todas las corrientes madres de la

que ponía fin a un encadenamiento moralista del pasado,

música moderna. Y también te des cuenta que es mucho más

que enjaulaba nuestras almas y nos amarraba a la maldita

que música lo que mueve a la música. Es un ideal completo,

burocracia, esa burocracia que nos desunía como una infinita

un concepto de Arte llevado a distintitas experiencias. Donde

pared, y cegaba a los jóvenes de un mundo lleno de bellezas y

aquellos que creaban sus portadas, debían estar alineados

oportunidades.

mental, sentimental y hasta espiritualmente con los músicos que

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componían. Arte Visual y Musical unidos en sangre por primera

Solo me queda recomendar al lector, que al momento de

vez, abordando el mismo viaje, este ya sea impulsado por una

comenzar su lectura Visual, no olvide tener de fondo un buen

experiencia psicotrópica, lejos de sus cuerpos, o por un ideal

disco de The Beatles, complementado por “The Dark Side of

revolucionario que cambiaria la manera de pensar de la gente.

the Moon”, unas cuantas canciones de Hendrix, seguidas por el bajo de Sex Pistols, unas baladas de Dylan y la voz de AC/

La importancia de las Portadas de Discos siempre ha sido subestimada. Como Diseñadores sabemos el trabajo

DC. Ya entenderás que el Música no solo se escucha, la Música se siente.

de investigación que se debe llevar a cabo al momento de emprender un trabajo, ya sean corporativos, direcciones de arte o, en la actualidad, la gráfica de una página Web. Pero eso es una investigación. Estos artistas y sus obras que veras a continuación, debieron llevar a cabo un trabajo más arduo y largo que la investigación, pero quizás más gustoso y lleno de vida. Fue la mutua experimentación con el músico, la interiorización en él Álbum. No es solo el hecho de escuchar y entender todas sus líricas, o comprender la composición métrica de sus escalas y ritmos. Ellos debieron sentir la música. Y si hablo de sentir, lo digo en todos sus aspectos; en el sentir con el oído, la vista, el tacto, el olfato y el gusto, el gusto que les dejaba un Álbum de 6 a 12 canciones, canciones que en algunos casos llegaban a durar 8 a 12 minutos, llenas de improvisación y virtuosismo. U otras que solo duraban 1 minuto, pero el enojo y la rabia que irradiaban conectaban al diseñador con el músico en un punto empático, fraternizando como hermanos en sus ideales. Este fenómeno personal es muy común en el mundo del Arte, y más singular aún, en el Diseño. Como uno de ellos puedo dar seguridad a que todo Diseñador acarrea una gran pasión por la música que escucha, sin tener la menos explicación o base del porque ocurre esto.

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60’s

ámbito musical. Este fenómeno comienza a concentrarse en la juventud de Inglaterra, donde ideales de libertad e igualdad ya se llevaban a cabo en las conciencias colectivas. Y fue la música la que alcanzo a llegar a todo el mundo, antes que las ideologías y sus postulados. Bastaron solo cuatro años para que llegara la “Invasión Británica”, una oleada de bandas que nacen en Reino Unido. Estas irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos. La Música y las Artes serian una gran herramienta dentro de las marchas estudiantiles en todo el mundo, y se tomarían

Una Década que comienza marcada por el miedo a una

por fin en cuenta temas como el racismo, la censura, la guerra,

Tercera Guerra Mundial; la muerte de Kennedy y la constante

la homofobia o el machismo en las letras de las canciones y

pelea entre el Comunismo y el Capitalismo. La Guerra Fría

también en el arte conceptual de las pinturas, que a través del

mantenía al pueblo de EE.UU. y al mundo entero en una

uso de drogas ya más fuertes, se buscaba un resultado aún más

constante paranoia. No era necesario establecer un régimen

Surrealista, despertando el subconsciente ante la realidad social

dictatorial para ser acusado injustamente por ideales distintos a

de aquel entonces.

los impuestos por el gobierno, estos ya sean políticos, culturales,

Las drogas comenzaban a crecer y a expandirse dentro

religiosos o raciales. Todo esto repercutió en la creación musical.

de la juventud de la época, siempre de manera inspiradora,

Los ideales liberales comenzaban a adquirir gran interés en

pasando por artistas literarios, visuales o musicales. Pero lo

casi toda la población joven y universitaria del sector occidental

más importante era que tan largo y grande podía ser el viaje

del Mundo. La juventud pedía cambios a gritos; los movimientos

y la experiencia, en el creador. Los jóvenes comenzaron a

masivos eran cada vez más grandes y la conciencia social en

experimentar con sonidos nunca antes escuchados, y gráficas

América tomaba fuerza, y esto asustaba a los principales

quizás no siempre comprendidas pero llenas de significados.

poderosos de cada país, ya que todos estaban al borde de una

Y así vuelve a surgir la psicodélica en el Arte. Desde tiempos

Revolución Popular. Con la reciente caída de Batista en Cuba y

inmemoriales existe un arte visionario que ha encontrado

la llegada al poder de Fidel Castro, había una gran motivación

inspiración en las sustancias psicotrópicas (LSD, peyote, heroína,

del pueblo por ser escuchado. En EE.UU., líderes como Martín

etc.), sin embargo en esta época llega a su máximo esplendor.

Luther King y exponentes artísticos como Bob Dylan, que con

A pesar de que la psicodélica era el principal exponente

sus discursos de paz e igualdad darían un vuelco muy importante

artístico, también existían otras corrientes importantes en la

al momento de hacer cultura, ya que no solo los estudiantes y

época como lo era el Pop Art y su sarcasmo gráfico, totalmente

académicos tomarían sus inquietudes con una conciencia social

crítico y popular, que llevo al Arte a otro nivel; también el Op Art,

definida, sino todo el pueblo de Norteamérica y así después el

jugando con el movimiento en una imagen estática; y el estilo

mundo entero.

Comics, con una irreverente manera de contar la historias de la

Con la imagen del Che Guevara como estandarte para

sociedad en que vivíamos.

la juventud mundial, y los distintos iconos políticos en cada

Las famosas sustancias psicotrópicas también influenciaron

país, se inspiraba a los estudiantes de toda América en una

en la música. La experimentación con marihuana y posteriormente

lucha contra los poderes capitalistas, a través de movimientos

con LSD de gente tan influyente como Dylan o The Beatles, solo

ambientalistas, pacifistas, antirracistas y liberales, sin dejar de

fue un componente crucial en un movimiento que influencio,

lado la emancipación femenina y su pelea por ser tomada en

prácticamente, a toda América y Europa, aunque mucha gente

cuenta de la misma manera que el hombre.

ya experimentaba con aquello en muchos sitios diferentes. Como

Este liberalismo cultural y artístico, entro de lleno en el

por ejemplo, mientras los mismos The Beatles creaban un disco

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tan innovador como “Rubber Soul”, en EE.UU. Jerry García y sus

a la historia por ser uno de los hechos masivos más grandes

nacientes “Grateful Dead” ya eran considerados unos Trippers en

que se han visto en el siglo XX, no solo por su puesta en escena

incorporar sus experiencias en los conciertos, ya unos cuantos

liberal, sino también por el significado que esto llevaba. Tres

años antes.

días de paz, en donde la cantidad de gente que asistió, supero

La música que nace de esta experimentación con

3 veces más lo estimado, o mejor dicho, la cantidad de entradas

drogas intentaba expresar, mediante sonidos electrificados y

vendidas. Y a pesar de la lluvia y el terreno baldío, esta cantidad

sintetizados, el estado de ánimo producido por éstas. Y es así

de gente no disminuyo. Con el Festival de Woodstock, realizado

como nace el Rock Psicodélico, principalmente en grupos Folk,

en Bethel, en 1969, los asistentes fueron la confirmación de un

Garage o Beats que cambiaron drásticamente su estilo a sonidos

movimiento que cambió una sociedad norteamericana, hastiada

nunca antes escuchados.

de las guerras y de las muertes decididas por su propio gobierno.

Toda esta gran transformación, que se produjo en el contexto

Era un movimiento que pregonaba la paz y el amor como forma

de la gran búsqueda de una nueva forma de vida, hizo que

de vida. La generación “Hippie” vivió su momento soñado, su

confluyeran la música y el arte en una inspiración psicodélica, sin

punto máximo, y dio un gran ejemplo de sanidad mental a todas

dejar de lado las corrientes sociales, que crecían de una manera

las potencias mundiales.

expansiva, y totalmente en negativa con las decisiones de los grandes poderes gubernamentales. La Guerra de Vietnam y la llegada del hombre a la Luna eran los centros de atención en todo el mundo. Una de ellas poniendo al humano mismo a la altura de Dios, creando una gran inspiración, pero también, un gran recelo entre escépticos, que veían el alunizaje, como otro falso satisfacer de un capricho, montado por EE.UU. dentro del contexto de la Guerra Fría y su constante lucha con la URSS. Y por otro lado la gran negativa justificada de la juventud por la Guerra en Vietnam, un hecho que hasta hoy en día es tomado un error de la Historia. Pero la paz tenia otros caminos, y así fue como el mundo entero se conmociono con el Festival de Woodstock, que paso

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The Beatles A Hard Day’s

El tercer álbum grabado por los Beatles. El diseño y las fotografías fueron de Robert Freeman.

Night

El concepto del diseño de portada es tomado de la película, y trata de demostrar

1963

que los Beatles son prisioneros de su propia imagen como un producto. De hay las distintas facetas de cada integrante retratadas en la portada. Es la primera portada

Parlaphone

de los Beatles que busca más que solo mostrar la imagen de ellos en una simpple fotografía.

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Bob Dylan

La portada del álbum muestra una fotografía de Dylan y su por entonces novia

The Freewheelin

Suze Rotolo. La fotografía fue tomada en la esquina de Jones Street con West 4th Street

1963

en Greenwich Village, Nueva York, pocos metros después del apartamento donde la pareja residía.

Columbia

La foto fue tomada en febrero de 1963, pocas semanas después de Rotolo había regresado de Italia por el fotógrafo Don Hunstein.

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The Beatles

Diseño y fotografía de Robert Freeman.

Help!

Help! es el quinto álbum de los Beatles y la banda sonora de la pelicula del mismo nombre y protagonizada por ellos mismos. La portada del álbum

1964

presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: “Tuve la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra HELP. Pero a la hora de tomar la foto, el arreglo de la posición de los

Parlaphone & EMI

brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió”. En la edición británica de Help!, las letras formadas por los Beatles en la portada aparecieron deletreadas como “NUJV”, mientras que la ligeramente retocada portada de la edición estadounidense de Capitol Records apareció reflejando las letras “NUJV”.

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13th Floor

Esta banda de Texas fue el primer grupo musical en implementar el efecto de las

Elevators

drogas a sus canciones, especialmente L.S.D. De hay también la estética de su portada,

The Psychedelic

diseñada por Jhon Cleveland, quien también tuvo que vivir una experiencia con drogas

Sound of 13th

para entender el concepto del disco.

Floor Elevators 1965 Charly Records

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The Beatles

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles. El hecho de que la foto de la portada aparece alargada fue un accidente. El

Rubber Soul

fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en

1965

una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: “¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?”, asintiendo

Parlaphone

Freeman que sí podía hacerlo. Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la época Hippie, aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño creado por él.

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The Kinks

Face to Face es el cuarto disco de estudio de la banda británica y un gran avance

Face to Face

artístico para The Kinks por el compositor Ray Davies. Para muchos es el primer disco

1966

conceptual, donde critica arduamente a la sociedad británica, de hay el nombre “Face to Face” como una manera de encarar esta dicha sociedad.

Pye records

Por otra parte, la portada refleja la explosión creativa que esta alcanzando la banda n en ese entonces, y que de este disco en adelante marcarían su nueva manera de hacer y ver la música.

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The Velvet Underground The Velvet

The Velvet Underground and Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense The Velvet Underground. Éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante y modelo alemana Nico. The Velvet Underground and Nico es tambien llamado “banana album” debido a la pintura realizada por Andy Warhol en la portada del disco. Las

Underground and

primeras copias del álbum tenían el mensaje “Peel slowly and see” (Pelarlo lentamente y ver); sacando el adhesivo de la banana amarilla se podía observar

Nico

un plátano de color rosa por debajo.

1966

Esta era para dar la imagen de una forma fálica, y demostrar los fuertes temas que hablaban las letras del disco como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales. Temas muy fuertes para esta epoca.

Verve Records

Una máquina especial fue necesaria para la elaboración de esta, lo que demoro mucho la producción. Pero MGM pagó todos los costos de esto sabiendo que cualquier cosa que estuviera vinculado con Warhol elevaría las ventas del álbum.

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Jefferson Airplane Jefferson Airplane

Jefferson Airplane Takes Off es el álbum debut de la banda de San Francisco Jefferson Airplane. Publicado por RCA Victor Records en septiembre de 1966. El diseño de Ron Cobb muestra una foto de la banda en un marco ilustrado con

Takes Off

forma de estampilla, aludiendo al nombre del disco “Jefferson Airplane Takes Off”

1966

(Jefferson Airplane Despega), y dando la idea del inicio de muchas giras para la banda. Este concepto viene por ser el primer disco de la de Jefferson Airplane y para tener aun

RCA Victor

mas relación con su nombre.

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The Who

A Quick One es el segundo álbum la banda británica The Who. Como su sonido es

A quick one while

mas Pop que el anterior, buscaron en la portada una estética ligada al Pop-Art. El diseño

he´s away

de Alan Aldridge muestra esta estética, identificando el sonido de cada instrumento con

1966

onomatopeyas. Característica principal de The Who, ya que era considerada la banda mas pesada y ruidosa del momento.

Reaction Records

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The Beatles Revolver 1966

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles y tanto su música como su diseño son el primer guiño de la experimentación que llevarían a cabo los Beatles en el futuro. La ilustración de la portada fue creada por el artista alemán Klaus Voormann, que era uno de los más viejos amigos de los Beatles desde los días de Hamburgo. La ilustración de Voormann incluía imágenes recortadas de fotografías de los miembros del grupo hechas entre 1964 y 1966, mientras que la foto

Parlaphone

de la contraportada era obra del fotógrafo Robert Whitaker. La sutil combinación de los trazos de Voorman y la fotografias elegidas por John, Paul y Klaus para el collage, son una muestra de Pop Art puro. Quizás una de las mejores portadas y de más peso visual, no solo de los Beatles, sino de la Historia de la música. “John, Paul y yo nos pasamos una tarde seleccionando fotos e ilustraciones de los Beatles entre una enorme pila de periódicos y revistas, de las que luego recortamos las caras y las pegamos juntas. Nuestra obra manual fue superpuesta más tarde, en sus propios dibujos, por Klaus Voormann”. Pete Shotton. Entre otras muchas poses, Lennon aparece en la portada vestido con una armadura, encima de la oreja de su gran cara dibujada. Lennon había comprado aquella armadura, bautizándola “Sidney” y colocándola en el recibidor de su casa. La foto de la contraportada es de Robert Whitaker.

Boseto de Klaus Voorman para la portada de Revolver.

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Pink Floyd

Es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd. Su portada fue

The Piper at the

diseñada por Storm Thorgerson y Jon Crosslan, quienes en el futuro “Hipgnosis”, un

Gates of Dawn

colectivo de diseño gráfico que creaba innovadoras portadas de álbumes de rock,

1967

especialmente en los 60’s y 70’s.

Columbia/EMI

la época, y su sonido es plasmado notablemente en su portada con técnicas muy

Junto a Sgt. Pepper’s de los Beatles, serian los primeros discos psicodélicos de novedosas para la época, como la manipularon de fotografías y efectos gráficos que rompían con la realidad y plasmaban los viajes psicotrópicos de sus integrantes.

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The Bee Gees

Bee Gees’ 1st es el álbum debut internacional de The Bee

Bee Gees’ 1st

Gees, bajo el sello Atco Records. Este es un album Contrario a

1967

la orientación Disco posterior del grupo, Bee Gees’ 1st era un álbum de Rock Psicodélico.

Polydor

La carátula del álbum fue diseñada por Klaus Voormann, la portada concistia en que aparecen los cinco miembros del grupo de pie encima de un collage colorido psicodélico pintado por Voormann.

The Hollies Butterfly 1967 Parlophone

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Grateful Deads

Es el primer álbum de la banda. Las ilustraciones de la portada fueron un trabajo

Grateful Deads

de Lee Conklin. Pero las fotos del Collage fueron elegidas por Herb Greene. En el diseño

1967

original para la portada del álbum, la escritura en la parte superior decía: “En la tierra de la oscuridad, la nave del sol es conducido por los Grateful Dead”, con el nombre de

Warner Bros

la banda en letras grandes. A petición de la banda, a excepción del nombre, la escritura se cambió por un diseño del artista Stanley Mouse y así ser ilegible. La leyenda de la escritura viene del libro de los muertos de los egipcios.

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The Doors

Es el segundo álbum de The Doors. El arte del disco está diseñado por William S. Harvey y fotografiado por Joel Brodsky.] La foto de la portada fue

Strange Days

tomada en Sniffen Court, en Nueva York . Jim Morrison se negó a aparecer en la portada, por lo que el Brodsky decidió utilizar un circo imagen del disco.

1967

Sin embargo, la mayoría de los carnavales estaban en giras de verano por lo que fue muy difícil para Brodsky encontrar artistas de circo profesionales. Los acróbatas fueron los únicos que pudo encontrar, la enana Lester Jano y su hermano menor Stanley Jano fueron contratados por la productora, el juglar era

Elektra

el asistente de Brodsky, el trompetista era un taxista del lugar, y el hombre fuerte era el portero de un club. La idea original para la portada era el reflejo del grupo en un espejo que los enanos se llevaban. Jim Morrison dijo que no quería estar en la portada en absoluto, por lo que un cartel de los miembros del grupo se mostró discreto en el extremo derecho de la foto.

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Jefferson Airplane After Bathing at Baxter’s

El segundo disco de esta banda. Con un sonido mucho mas elaborado y psicodélico, aun conservando los rasgos folk del disco anterior. En su portada podemos ver una ilustración del afamado artista Ron Cobb, quien se caracterizaba por dibujar cómics de índole político.

1967 RCA Victor

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The Kinks

Las fotografías y el diseño son de Mario Hallhuber. The

Something Else

Kinks da, musicalmente, un trabajo más hogareño y calmado

1967

que los discos anteriores. De hay que en sus fotografías están representando a su propios padres y así dar mas nostalgia al

Pye Records

disco.

Country Joe &

En español “Música eléctrica para la mente y el cuerpo”,

The Fish

fue el álbum debut de la banda y uno de los primeros discos

Electric music

psicodélicos de San Francisco.

for the mind and Body 1967 Vanguard Records

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The Beatles

Este disco de los Beatles revolucionó por completo el

Sargent Pepper´s

concepto de la música popular y no sólo en los aspectos

Lonely Hearts

meramente musicales, sino también en la forma de presentarse

Club Band

al público, como quedó patentado en la famosa portada

1967

realizada por Peter Blake, una obra maestra y un auténtico icono del pop art británico.

Parlaphone

El concepto, tanto del disco como del arte de la portada en si, es el disfrazarse de otra banda, “Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band” (La banda del Club de corazones solitarios del Sargento Pimienta), y desligarse por un momento de la fama que no les dejaba espacio para experimentar. De hay la ironia de que estén en el funeral de una banda llamada “The Beatles” y los distintos personajes que concurrieron a ella. En la portada del Sgt. Pepper destacan: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. Dicho vestuario fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas; entre los rostros célebres se encuentran Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple, como también ciertas deidades religiosas como un Buda por ejemplo. También se puede observar a la derecha de los Beatles, una foto de ellos mismos en sus primeros años de fama, También aparecerían Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero a consecuencia de la famosa frase de Lennon “Somos más populares que Cristo” y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos. También muestran ciertos guiños secretos, como la muñeca a la derecha con un suéter que dice “Welcome The Rolling Stones”, juego que también tomarían los Stones en otra portada de su Disco del mismo año. Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que las letras eran propiedad de los Fab four.

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The Rolling

Their Satanic Majesties Request toma este nombre tan

Stones

particular aludiendo a un texto que aparece en el pasaporte

Their Satanic

británico: “Her Britannic Majesty requests and requires” (Su

Majesties Request

majestad británica solicita y requiere). Como consecuencia del

1967

nombre de este álbum a los integrantes de The Rolling Stones se les conoce como “Their Satanic Majesties” (“Sus Majestades

Decca

Satánicas”). Este álbum es reconocido por una de las obras sicodélicas más grandes lanzadas en este año, junto con Sargent Pepper´s de los Beatles, lanzado el mismo año, ya que la experimentación creada en sus grabaciones llega a un punto jamás antes alcanzado por la banda, experimentando desde sonidos orquestales, hasta instrumentos africanos. Este disco fue Anunciado como la respuesta al Sgt Pepper de los Beatles, no solo en el concepto musical, sino también en el arte de la portada, diseñada por el mismo Michael Cooper. Si ponemos atención podemos ver las caras de McCartney, Lennon, Harrison y Star en las flores puestas alrededor de los Rolling Stones. Obviamente la relación entre las dos bandas nunca fue al azar. Siempre mantuvieron una gran amistad entre los integrantes de las bandas, tanto así que fueron ellos mismos crearon el rumor de una especie de rivalidad entre músicos. Podemos recordar que en el Sargent Pepper´s también hay un mensaje oculto hacia los Rolling Stones. De hecho, ellos ambas bandas dijeron que se trataba de dos discos gemelos.

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The Who

Es un álbum conceptual, formado por una colección de canciones sin relación

Who sell out

alguna, con comerciales y publicidad hecha por ellos mismos. El álbum simula la

1967

programación de una estación de radio pirata llamada “Radio London”, que realmente existió en Inglaterra. Parte de ironía del título era la imagen que se trataba dar: un grupo

Track

de música vendido para realizar comerciales, algunos de los cuales fueron incluidos como temas adicionales. La portada, totalmente ligada al concepto del disco, está dividida en cuadros que incluyen fotografías tomadas por David Montgomery a cada miembro del grupo. En la portada se aparece Pete Townshend, aplicándose un desodorante de la marca ficticia Odorono (título de uno de los temas), y Roger Daltrey, sentado en una bañera llena de frijoles de la marca Heinz. En la aparece Keith Moon, aplicándose una pomada llamada Medac, y John Entwistle, vestido con piel de leopardo y abrazando con una mano a una mujer, y con la otra, tomando un oso de peluche.

Melodias Visuales

The Jimi

Este álbum estableció a Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes

Hendrix

de su época y Es considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la

Experience

historia del rock.

Are You

El Diseño y la fotografía Karl Ferris tratan de introducirte al lo que seria la

Experienced?

experiencia de viajar con LSD. Principal punto de inspiración para los compositores de la

1967

banda, sobre todo para Hendrix al momento de componer, exceptuando si al autor de la portada, Ferris, quien no necesito la influencia de alucinógenos para crear la portada

MCA

del álbum. Por otro lado, fue Ferris tambine quien le eligio la ropa a Hendrix y le dio el estilo que conocemos de el.

Melodias Visuales

The Beach Boys Smiley Smile 1967

Smiley Smile fue un álbum reciclado de canciones del anterior disco Smile. Aunque nadie se había adjudicado la creación de esta portada, se notaba claramente la inspiración por el trabajo del artista francés Henri Rousseau y, en particular, de su trabajo de 1910 que pinta titulado “The Dream”.

Brother

Melodias Visuales

The West

Es le primer trabajo profesional de la banda, pero el segundo disco de ellos. En este

Coast Pop Art

álbum, su música que oscila entre canciones pop, baladas acústicas y un raro toque

Experimental

sicodélico. El diseño de arte fue hecho por Charles E. White III y las fotografías de Carl

Band

Frith.

Part One 1967 Reprise

Melodias Visuales

The Jimi Hendrix Experience

Aunque Axis no alcanzo la cantidad de ventas que tuvo “Are You Experienced?”, fue igualmente aclamado por la prensa y la crítica. Sus composiciones, aunque menos crudas, eran mas complejas, y demostraban lo maestral que era Hendrix. El reconocido y polémico diseño del disco fue creado por David King y Roger Law. Ellos se basaron en una obra Hindu. Lo peculiar de esta portada

Axis: Bold As Love

fue que Hendrix solicitó una cubierta que mostrara su “herencia indígena”, ya que el había nacido en Seattle. Pero ya que los diseñadores eran británicos,

1967

interpretaron el término de indio como hindú y no como indios americanos, por lo que la imagen inolvidable un Hendrix con muchos brazos representando a Vishnú nacido fue un grave error de entendimiento. En un principio, Hendrix estaba decepcionado con los resultados finales, pero se autoconvenció de que

MCA Records

el diseño valía la pena estar en la portada, y es la historia que resume perfectamente al héroe más grande de los álbumes psicodélicos con esta imagen.

Melodias Visuales

BIG BROTHER

Big Brother and the Holding Company es el primer álbum de

AND THE

la banda debut de Janis Joplin, quien seria después reconocida,

HOLDING

mas aun que la misma banda.

COMPANY

La portada fue diseñada por Stanley Mouse, el famoso

Featuring Janis

artista creador de los mas reconocidos afiches de concierto de

Joplin

fines de los 60’s y principios de los 70’s.

1967 Mainstream

The Kinks

El líder de la banda Ray Davies compuso este álbum

The Kinks Are

conceptual como un homenaje a la vida en las aldeas inglesas

The Village Green

y a la inocencia del presente frente de los tiempos pasados y a

Preservation

su gente, recordando nostálgicamente los paisajes verdes y a la

Society

gente sencilla de su país en antaño. De ahí el nombre del disco.

1968 La fotografía usada para el álbum fue tomada en Agosto de Pye records

1968 en Parliament Hill al norte de Londres y se desconoce el autor del diseño de su portada.

Melodias Visuales

T-Rex

Es el álbum debut de la banda británica Tyrannosaurus Rex (más tarde conocida

My People Were

como T. Rex). Como intro en el disco, el tecladista de la banda John Peel, lee un escrito

Fair and Had Sky

de Marc Bolan, el vocalista de la banda: “My People Were Fair and Had Sky in Their

in Their Hai…

Hair... But Now They’re Content to Wear Stars on Their Brows” que en español significa:

1968

“Mi gente estaba asustada y con el pelo en el cielo... Pero ahora están contentas para llevar estrellas en la frente.”

Regal Zonophone

El arte de la portada fue hecho por George Underwood y esta inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri.

Melodias Visuales

Pink Floyd A Saucerful of Secrets 1968

El Segundo disco de Pink Floyd y considerado uno de los primeros discos de rock progresivo. El dise単o y arte del disco fue creado por Hpgnosis y fue el primer disco dise単ado por este colectivo de arte y dise単o. La portada muestra como concepto todo el viaje que el disco musicalmente significa, ya no son canciones independientes, sino toda una

Columbia

idea plasmada en distintas experiencias, reales o no. Y la portada, de una manera muy compleja simboliza todo un viaje explorando la mente de Pink Floyd.

Melodias Visuales

The Bee Gees

Idea es el tercer álbum de The Bee Gees lanzado bajo el sello Atco Records en

Idea

los estudios IBC Studios. El álbum entraría en el género Rock psicodélico aunque con

1968

canciones más lentas.

Polydor

de una cara formada con las partes de de cada uno de los componentes de Bee Gees.

La portada de este disco fue diseñada por Klaus Voorman, donde realizo un dibujo

Melodias Visuales

Buffalo

Last Time Around tercer y ultimo álbum de la banda folk Buffalo Springfield. Entre sus miembros incluyen a Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay.

Springfield

Grandes influencias del folk en Estados unidos e Inglaterra. Se trasformo rápidamente en el mejor trabajo de estos ya renombrados músicos pero no alcanzo

Last time around

a tener actos en vivo con la banda completa, solo en actos solistas.

1968

Los encargados del diseño y la fotografía fueron Adrian Barber, Phil Iehle, Jim Messina, quienes le dieron una grafica digna del estilo musical y bellísima a la vista, tanto por fuera como por dentro, buscando el concepto de una granja típica de sus raíces.

ATCO

Melodias Visuales

The Beatles Yellow Submarine

Más que un álbum de estudio, era también la banda sonora de la película animada y actuada por los mismos Beatles. Tanto la película como la portada y contra portada del disco, fueron hechas por Heinz Edelmann. En sus dibujos se plasma la notablemente la grafica de

1968

los años 60, con una influencia marcada por el LSD y la mariguana.

Apple Records

y llena de colores que tienen los dibujos de Edelmann, tomando en cuneta también los movimientos que caracterizan a sus personajes, y que en el futuro,

En el aspecto conceptual del disco, aun se conservan los personajes del Sargent Pepper´s, y solo hay que escuchar el disco para entender la estética lúdica caracterizarían a una generación completa.

Melodias Visuales

Grateful Deads

Anthem of the Sun (Himno del Sol) es el segundo álbum de Grateful Dead y es

Anthem of the

catalogado como uno de los mejores álbumes de la historia según la revista Rolling

Sun

Stones. La música y las letras, totalmente psicodélicas, se caracterizan por crear

1968

atmósferas de odas a distintas cosas o conceptos, como a la belleza, animales o a la vida. El diseño de la portada, inspirado netamente en los efectos psicotrópicos que

Warner Bros

experimentaron en la grabación, fue hecho por Bill Walker y la fotografía de Thomas Weir. Este muestra un Sol vuduista en la imagen de un Dios con ciertos símbolos que lo caracterizan, y en cada uno de los tentáculos del Sol se encuentran los rostros de los integrantes de la banda, mostrados como divinidades.

Melodias Visuales

Deep Purple

The Book of Taliesyn (El Libro de Taliesyn) es el segundo álbum de Deep Purple. El

The Book of

nombre del álbum fue tomado de un famoso manuscrito de poemas del siglo XIV del

Taliesyn

poeta Gales Taliesyn, ya que sus canciones estaban basadas en historias medievales

1968

de la época.

Harvest Records

pedido un toque de fantasía artúrica y que incluyera el título y los nombres de los

La portada del álbum fue creada ilustrador John Vernon Lord. Para el album fue musicos con letras a mano.

Melodias Visuales

The Doors Waiting for the Sun 1968

Waiting for the Sun es el tercer álbum de la banda y el primero que llego al numero uno en ventas. El diseño estuvo a cargo de William S. Harvey y la fotografía fue tomada por Paul Farrara. Lo importante de la portada del disco es que no fue bautizado por Waiting for the Sun (Espera por el Sol) hasta ver las fotografías sacadas por Farrara. La favorita de

Elektra

la banda fue una tomada en un amanecer. Como ya existía una canción con un nombre relacionado fue elegido como nombre del disco, que hasta ese momento ni siquiera estaba incluido en la lista de canciones.

Melodias Visuales

Eric Burdon and

Es el primer disco de la banda, en donde su experimentación psicodélica deja claro

The Animals

el talento de su compositor, Eric Burdon, y es considerado uno de los más importantes

The Twain Shall

discos de la Revolución de las Flores y el mejor de The Animals.

Meet 1968

En su portada se muestra con un collage, las distintas características que identifican a las generaciones del momento.

MGM

Melodias Visuales

The Hollies The Hollies’ Greatest 1968

The Hollies’ Greatest fue el primer “grandes éxitos” de la banda. Su venta fue un éxito, ya que se agoto en muy poco tiempo. En su portada, diseñada por Karen Lee Grant, podemos ver un collage donde cada pieza gráfica lleva el número de una canción (en total 12), y cada imagen representa a la canción en si.

Parlophone

Melodias Visuales

Aphroditeâ&#x20AC;&#x2122;s child End of the World 1968 Mercury

Jefferson Airplane Bless Its Pointed Little Head 1968 RCA

Melodias Visuales

Moby Grape

Wow es el segundo álbum de la banda Moby Grape. Era muy diferente de la

Wow

mayoría de los álbumes dobles. Fue lanzado como dos discos completamente diferentes,

1968

pero empaquetados y vendidos por el precio de un solo LP.

Sundazed

una imagen surrealista sin participación alguna de la banda, influenciado por varios

Las ilustraciones del álbum Wow fueron realizadas por Bob Cato. Cato propuso grabados en madera de la época victoriana.

Melodias Visuales

The Moody

In Search of the Lost Chord (En busca del acorde perdido) es el segundo álbum de

Blues

The Moody Blues. El disco es considerado como un álbum conceptual, porque varias de

In Search of the

las canciones se relacionan con el tema de la búsqueda de una persona para la práctica

Lost Chord

espiritual. Otro de los conceptos tratados en el álbum es la búsqueda de un mítico

1968

“acorde perdido”, que se revela en el mantra “OM”.

Deram

de concentración de los músicos para alcanzar estas experiencias extrasensoriales,

La obra de la portada fue hecha por Philip Travers y demuestra el alto grado totalmente influencias con L.S.D.

Melodias Visuales

Jethro Tull Stand Up 1969

Stand Up es el segundo álbum de Jethro Tull, donde se revela una influencia mas celta, con raíces de música folk y clásica. El disco salió en 1969 y ese mismo año ganó el premio del mejor trabajo de arte en un álbum a su diseñador James Grashow, de la revista inglesa New Musical Express (N.M.E.). La portada del disco “Stand Up” juega el concepto, grafica y mecanismo de los libros didácticos para niños, los conocidos libros Pop Up, relacionado directamente con el nombre del disco. Al abrir las páginas las figuras se levantan y dan una sensación tridimensional. Para la época fue una gran revelación

Island

Melodias Visuales

creativa y hasta el día de hoy no deja de utilizarse esta técnica.

Deep Purple Deep Purple 1969

Es el tercer álbum de la banda y el último con su agrupación original. En la portada del disco se muestra “El jardín de las delicias”, uno de los cuadros más famosos de El Bosco, que se encuentra el Museo del Prado. Podemos ver que en el lado izquierdo de la portada, se encuentran los integrantes de la banda. Una de las complicaciones que tubo la producción del disco fue esta portada, que fue tildada de anti-religiosa e inmoral por las escenas de la pintura, elegida por la misma banda. Esta elección fue tomada por la relación a las letras de fuerte contenido utilizadas en las canciones del disco.

Harvest

Este cuadro aparece en blanco y negro por un error de impresión.

Melodias Visuales

Led Zeppelin Led Zeppelin 1969

Fue el primer disco de la banda, un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género. La portada del disco muestra la foto del Zeppelin Hindenburg en llamas, y que dio pie a la idea de bautizar la banda. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que usaran su apellido. Y eso a pesar de

Atlantic

que intentaran convencerla, como contaba Page: “La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.” Con el sarcasmo que identificaba a los jóvenes integrantes de la banda, dio por finalizado la elección del nombre.

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The Kinks Arthur Or the Decline and Fall of the British Empire 1969

Es el séptimo álbum de The Kinks. El argumento conceptual del disco, contaba la historia de un personaje llamado Arthur Morgan, instalador de alfombras, inspirado en el cuñado de Davies, Arthur Anning. El diseño de la portada es de Bob Lawrie. El álbum venía dentro de una carpeta desplegable e incluía un encarte interior troquelado con las letras de las canciones en el reverso y tenia directa relación con su promoción. Reprise Records (en EEUU) diseñó una elaborada campaña de marketing para Arthur a principios de 1969. Uno de sus elementos más destacados fue el lanzamiento de un paquete promocional, titulado God Save The Kinks, que contenía varios objetos, entre ellos una guía del consumidor para los álbumes

Pye

de la banda, una bolsa de hierba del “Daviesland village green” y un LP titulado Then, Now and Inbetween. Además incluía una carta de recomendación escrita por Hal Halverstadt.

Melodias Visuales

Led Zeppelin

Es el segundo álbum de la banda. El disco fue compuesto durante un período agitado y lleno de viajes de la carrera de Led Zeppelin. Muchas de sus

Led Zeppelin II

canciones fueron escritas durante las giras por America y Europa, prácticamente entre conciertos. Lo que le dio ese toque pesado y furioso en sus bases y

1969

guitarras, alimentadas de la locura que vivieron los integrantes de la banda.

Atlantic

Su diseño se basó en una vieja fotografía de la Undécima División Jasta de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Barón Rojo. Luego

La carátula del álbum se diseñó en base a un póster hecho por David Juniper, quien fue llamado por la banda para crear algo que fuera “interesante”. de que la fotografía fuera coloreada, las caras de los cuatro miembros de la banda fueron pintadas con aerógrafo. En la fotografía se incluye un dirigible en un fondo marrón. Esta característica hizo que el álbum se apodara también Brown Bomber.

Melodias Visuales

King Crimson In the Court of the Crimson King

In the Court of the Crimson King (En la Corte del Rey Carmesí) es el primer trabajo del grupo King Crimson y también considerado el primer álbum de rock progresivo. El disco es generalmente visto como una de las más fuertes influencias del género progresivo, ya que la manera de componer y crear atmósferas, rompió

1969

todos los esquemas establecidos en el rock con influencias del Jazz, el Blues y la Música Clásica.

Polydor

24 años de edad, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Este trabajo constituiría su única pintura.

La portada fue creada por Barry Godber, un artista y programador de computadoras. Godber murió en febrero de 1970 a causa de un infarto, con apenas La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si se mira a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. Obviamente refleja la música de la banda en todo su esplendor. Robert Fripp, el guitarrista de la banda, ahora tiene la propiedad de la pintura original, que se encontraba en las oficinas de EG, expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse.

Melodias Visuales

Country joe and

El cuarto disco de la banda. Si bien su repertorio traĂa grandes consignes que

the fish

alababan el consumo del LSD, hubo un gran vuelco en este disco. Con letras mĂĄs

Here we are again

maduras y cotidianas. En cierta manera hay un importante apego en sus raĂces, que

1969

tratan de plasmar en la portada del disco.

Vanguard

Melodias Visuales

The Byrds Live At The Fillmore West February 1969 1969 Columbia

The Hollies Reflection 1969 Regal

Melodias Visuales

Pink Floyd

Ummagumma es el cuarto álbum de Pink Floyd, y el

Ummagumma

primer álbum doble de la banda. El primer disco esta directo,

1969

y el segundo es un disco de estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El título del disco proviene de una

Harvest

palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa “tener sexo”. La portada, diseñada por Hpgnosis, muestra a los miembros de la banda en el marco de una puerta que da a un patio tracero. En la pared hay cuadro colgado que muestra la misma escena, con la excepción de que los miembros del grupo han cambiado las posiciones. El cuadro en la pared también se incluye el mismo cuadro en la pared, creando una efecto de recursividad (el efecto Droste ). Con cada repetición muestra el intercambio de posiciones de los miembros de la banda. Después de 4 variaciones y repeticiones de la escena, la imagen final en el marco es la portada del álbum de Pink Floyd anterior, A Saucerful of Secrets.

Melodias Visuales

Creedence

Willy and the Poor Boys es el cuarto album Creedence Clearwater Revival. El

Clearwater

contenido marcado en al letras del disco es netamente social y su portada entrega una

Revival

directa relación con el nombre e este. La foto fue fortuitamente tomada por Basul Parik,

Willy and the Poor

quien después diseño la portada. La foto fue tomada en Oakland, California, cuando los

Boys

Creedence ya terminaban el disco y tocaban a las afueras de la tienda Duck Kee, que era

1969

propiedad de una amiga de ellos, Ruby Lee.

Fantasy

Melodias Visuales

The Sacred

The Sacred Mushroom (El Hongo Sagrado) era una banda de rock y blues

Mushroom

psicodélico. Nace en de Cincinnati, Ohio. Cuna de las bandas sicodélicas americanas.

The Sacred

Se formó en la década de 1960 por Timothy y Goshorn Lorenzo, pero mas que una

Mushroom

banda eran toda una comunidad, de mas de 30 personas, bautizada con el nombre de

1969

The Sacred Mushroom.

Independiente

Melodias Visuales

Santana

Santana es el álbum debut de la banda, originalmente

Santana

llamada “Santana Blues Band” y liderada por el mítico guitarrista

1969

Carlos Santana.

Columbia

antes vista. Desarrollada en forma de jam session, repleta de

El disco muestra una mezcla de rock y música latina jamás improvisaciones, individuales y conjuntas. Santana salto al estrellato de manera avasalladora, ya que cautivo a todo el mundo en Woodstock, y antes de sacar su primer LP. El interés de la banda por el ocultismo, la santería y magia negra eran evidentes. Algo muy arraigado a sus raíces latinoamericanas y que dio muy mala fama en el sector conservador de America y Europa. La portada del disco, mejor conocido como el “Álbum del León”, fue diseñada por Lee Conklin, una gran artista de los años 60, que se dedicaba a crear los afiches de los destinos conciertos de bandas en San Francisco. Su manera de dibujar era perfecta para los para la idea de la banda, que tena una muy buena relación con el artista. El gran trabajo de Conklin aseguro a la gente, el alto interés de Santana por el ocultismo. En la portada podemos ver a simple vista la gran cabeza de un León, pero si la analizamos con detención, no tardaremos en darnos cuenta de las distintas figuras, formas y rostros que se esconden en la ilustración. El verdadero personaje de la portada es una Bruja Vudú Africana, vestida con ropas tribales y rodeada de espíritus: la cara se encuentra claramente en la nariz y entre las mejillas; hay un collar formándose entre los dientes pequeños; al parecer, se encuentra de brazos cruzados, como muestra la lengua; la quijada del león esconde la falda de la bruja y, finalmente, se encuentran las piernas debajo de la quijada y escondidas en la melena. También hay 2 caras claramente en las mejillas del león y 3 en su frente, representando los espíritus. En realidad, según la banda, hay más rostros y secretos aun, pero requiere de más trabajo encontrarlos.

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The Who Tommy 1969

Tommy es el cuarto álbum de The Who, y la primera de dos óperas rock. Tanto fue el revuelo y la buena critica de este álbum, que en 1975, Tommy fue adaptada a la gran pantalla bajo la dirección de Ken Russell, y en el elenco incluyo a los miembros The Who. Tommy cuenta una historia acerca de un muchacho sordo, mudo y ciego que se convierte en el líder de un mesiánico movimiento. Este Disco fue el primer trabajo musical considerado abiertamente como una ópera rock, y aunque el abuso infantil relatado en Tommy sirvió de excusa para la censura y la crítica del

Polydor

álbum tras su publicación, alcanzó un gran éxito comercial, dando a The Who un gran prestigio. La portada de Tommy fue creada por Mike McInnerney. El dibujo es una esfera con cortes en forma de diamante y una pintura de nubes y gaviotas en su exterior. En el interior de la esfera se ven las siluetas de los integrantes de la banda con sus manos alzadas, esto hace alusión a unas estrellas en la oscuridad. El concepto, creado por McInnerney, trata de plasmar en un solo arte metafórico, las incapacidades del personaje de esta historia, Tommy, que en su oscuridad guarda más riqueza que cualquiera de la que nosotros imaginemos.

Melodias Visuales

Grateful Deads

Aoxomoxoa es el tercer álbum de Grateful Dead. Se titulaba originalmente Earthquake Country (País terremoto), pero ciertas consecuencias hicieron

Aoxomoxoa

cambiar de nombre al disco. El nombre del disco es un palindrome, se lee de la misma manera en ambas direcciones y se pronuncia “ox-oh-oh-mox-ah”.

1969

Las palabras “Grateful Dead” en el frente, están escritas en grandes letras mayúsculas creando un ambigrama que también se puede leer “we ate the acid “ (quien se comió el ácido). El arte de la portada, diseñada por Rick Griffin, y de todo el borde inferior de la portada, muestra varias representaciones fálicas.

Warner Bros

Melodias Visuales

Jefferson

Volunteers fue el sexto album de Jefferson Airplane y el más Polémico del momento,

Airplane

esto debido a la censura en contra los mensajes ocultos de ciertas canciones. El título

Volunteers

original del álbum iba a ser Volunteers of Amerikkka (las 3 “K” haciendo alusión al Ku

1969

Klux Klan), pero la presión de RCA Records impidió este nombre.

RCA

Burke y se trata de plasmar notablemente el mensaje anti-guerra y pro- anarquismo de

La foto de la portada fue tomada por Jim Marshall y el diseño hecho por Milton las canciones.

Melodias Visuales

The Kinks

Es el octavo álbum de The Kinks y muestra una visión

Lola Versus

sarcástica de varias caras de la industria musical de la época,

Powerman

incluyendo editores, sindicatos, prensa, contadores y directivos.

and the

Esta crítica viene de la mano por la censura que habían sufrido

Moneygoround

en el disco anterior.

1969 Pye

The Zombies Odessey and Oracle 1969 CBS

Melodias Visuales

The Beatles

Es el penúltimo disco de la banda y uno de los más

Abbey Road

aclamados por la crítica, que llego a decir que era el mejor disco

1969

compuesto por The Beatles.

Apple

Esta fue tomada en la calle Abbey Road en Londres, lugar en

La famosa fotografía de la portada es de Iain Macmillan. donde se encontraban los estudios de grabación en los cuales los Beatles habían grabado casi la totalidad de sus canciones. Esto porque era el ultimo disco creado por los Beatles, de hecho compuesto y gravado después que “Let It Be”, que tuvo muchos problemas de edición y fue postergado un año. Se sabe que la portada de Abbey Road es la fotografía más copiada y homenajeada por otros artistas, que han sacado carátulas en la misma calle, con el mismo concepto, siempre citando a The Beatles.

Melodias Visuales

Chilenas La nueva cancion chilena: DICAP, Jota Jota y la oficina de los hermanos Larrea.

simbolismo europeo, dando origen a lo que se llamo la “postermanía”. Si bien este tipo de carteles de moda, de formas detalladas y con claras referencias a la psicodelia y al Op Art, tuvieron una relativa influencia en los diseñadores del país, dieron pie a lo que permitió la comercialización de poster con los diseños estadounidenses al estilo Peter Max o Víctor Moscoso y la fotografía de The Beatles, Ángela Davis, Bob Dylan y el Che Guevara. A este estilo más comercial se sumo el cartelismo cubano, con un concepto inspirado en occidente por su estilo. A estos referentes de la publicidad comercial se sumo la utilización del trazo grueso, cuya máxima inspiración fue el conocido afiche “El Primero de

Todos lo cambios que influyeron en el mundo, repercutieron en Chile y Sudamérica, y de una manera bastante singular,

Mayo Soviético”, realizado en 1965 por el cartelista Jefim Cwik: Un puño cerrado de líneas pesadas y oscuras.

con una búsqueda mucho mas radical y cercana al pueblo y a nuestras raíces.

En un momento en el que el cartel ya tenía una alta demanda, Vicente Larrea diseña la carátula del primer disco de un

En la década de los 60 se modifico estructuralmente el país

nuevo conjunto folklórico, Quilapayún. El disco se titula Víctor

en ámbitos como la economía, donde la reforma agraria y la chi-

Jara + Quilapayún en 1967. Se trata de uno de los primeros em-

lenización del cobre tuvieron gran importancia en los cambios a

prendimientos de la DICAP (Discoteca del Cantar Popular), sello

venir. Por otra parte, el rápido desarrollo de la electrónica generó

fundado el mismo año por la comisión de cultura de la Juventu-

algunos cambios importantes en la industria grafica chilena, en

des Comunistas de Chile para otorgar espacios de producción y

especial para el medio editorial, donde se produjeron considera-

difusión a agrupaciones o solistas, como alternativa a un merca-

bles innovaciones técnicas, como lo fueron las maquinas de escri-

do discográfico y una programación radial altamente restringi-

bir electromagnéticas con almacenamiento y la fotocomposición.

dos. Aquel encargo lo desarrollo Vicente Larrea en colaboración de su hermano Antonio, quien se desempeñaba como fotógrafo

Con las primeras transmisiones en Chile, a la vez, surgen

y estudiaba en Artes Aplicadas. La grafica musical era un ámbito

nuevos medios, entre ellos la revista. En el momento en que se

del cual tenían escasas nociones, pero la cantidades de proyectos

comienza a trabajar en la edición de revistas, surge un interés

similares que desde entonces les toco realizar supuso un valioso

general por la grafica de esta, tomando en cuenta la tipografía,

aprendizaje. Frente al uso simplista de la imagen del interprete,

la fotografía y el tamaño de estas en su edición.

los Larrea proponieros un concepto para cada álbum o canción, desplazando la fotografía hacia a un papel meramente informa-

La época de “la imaginación al poder” y el movimiento de

tivo o simplificándola por medio del alto contraste para acercarla

mayo del 68 en Francia, muestra muchos desafíos al diseño na-

a lenguajes en expiación durante el periodo, como el grabado, la

cional, dentro de una sociedad en donde lo afiches y el mural

serigrafía o el mural.

político se tomaban las calles de Chile. Los dibujos del diseñador

Heinz Edelmann para el film y el disco “El Submarino Amarillo”

La nueva canción chilena no solo represento un momento

en 1966, se transformaron en un referente casi obligatorio para

relevante para la música nacional sino también para la comuni-

la generación de ilustradores y diseñadores nacionales. Los carte-

cación visual de chile, pues músicos, productores y diseñadores

les hippies de los años 60 se alimentaron de la imagen contem-

trabaron estrechas relaciones y potenciaron notablemente los

poránea, basándose en los cómics, la ciencia ficción, el graffiti,

alcance del proyecto. A ese álbum le sucedería “Pongo en Tus

etc., y ciertos de estilos del pasado como el art Nouveau y el

Manos Abiertas” de Víctor Jara, publicado en junio de 1969. Jara,

Melodias Visuales

precisamente, sería uno de los artistas más interesados en esta

fue revitalizar una tradición, difundir y redescubrir las antiguas

nueva comunión entre el diseño y la música. La funda tenía que

canciones y reiniciar un proceso de creatividad fiel a sus orígenes.

reflejar lo que él quería transmitir con las canciones. Para “Pon-

Fue impulsada principalmente por un gran sentido nacionalista

go en tus manos abiertas” escogió la fotografía de las manos

de la época. La expresión “Nueva Canción” es utilizada tanto en

estropeadas y cubiertas de tierra de un campesino; en el caso de

Argentina, Uruguay, y Chile; siendo acá donde alcanzó su con-

“Canto Libre” insistió en que la carátula fuese el primer plano

sagración definitiva en el “Primer Festival de la Nueva Canción

de una desvencijada puerta cerrada con candado, de modo que

Chilena” (1969) evento con el cual se bautizó el movimiento.

al abrirse la funda parecía salir volando del interior una paloma.

Figuraron en este evento los folcloristas como Margot Loyola y Violeta Parra, Isabel Parra, Ángel Parra, Osvaldo ‘Gitano’ Rodrí-

La psicodélica se hace un referente fuerte en Chile, músicos en 1967 llegan a en un punto de inflexión. Ese año, junto con las

guez, Patricio Manns, Rolando Alarcón y los grupos Quilapayún, Inti Illimani, Illapu y Cuncumén entre muchos otros.

carátulas de los grupos rockeros como los Mac’s y los Jockers, se

Las peñas fueron el escenario para la música en vivo, y el

suceden y traslapan una serie de hitos que anuncian el desem-

sello disquero DICAP (Discoteca del Cantar Popular) fue el nom-

barco en Chile de la estética sicodélica tributaria del pop art, el

bre que acogió sus registros. La etiqueta surgió en 1968 -origi-

op art, el hippismo y la contracultura californiana con todas sus

nalmente bajo el nombre “Jota Jota”- y su primera publicación

motos buscando nuevos destinos y otras yerbas.

fue “X Vietnam” (por Vietnam) de Quilapayún. Hasta el Golpe de Estado de septiembre de 1973, DICAP alcanzó a publicar más de

Con esto en chile ocurría un nuevo fenómeno musical, un

sesenta discos, registrando parte del catálogo de los principales

movimiento llamado La Nueva Canción Chilena desarrollándose

nombres del movimiento y llegando a controlar alrededor del 30

casi a fines de los 60 hasta la mitad de la década siguiente.

por ciento del mercado discográfico chileno.

Fuertemente arraigado en el momento político que va desde el gobierno del democratacristiano Eduardo Frei Montalva hasta fines de la Unidad Popular y el derrocamiento del presidente socialista Salvador Allende en 1973. El movimiento fue más que un concepto musical, reveló el pensamiento popular, de compromiso y de protesta en Chile de los años 70 en adelante, surgida en la clase media se nutrió de los medios estudiantiles y universitarios, quienes estaban influencidos por la música extranjera. En definitiva, la Nueva Canción lo que intentó conscientemente

Melodias Visuales

Víctor jara y

Es uno de los primeros álbumes de la naciente Nueva canción Chilena y la primera

Quilapayún

presentación de Quilapayún, entontando temas a lado del cantautor y trovador Víctor

Canciones

Jara. También fue el primer trabajo de arte para una portada creado por la oficina de los

Folklóricas de

Larrea. Esto se debe a la relación entre Vicente Larrea y Carlos Quezada de Quilapayún,

America

quienes habían sido compañeros en la Escuela de Artes Aplicadas.

1968 Oedón

Melodias Visuales

Quilapayún X Vietnam 1968

X Vietnam de Quilapayún, fue el primer disco editado por el sello Jota – Jota de las Juventudes Comunistas, con el fin de rescatar y difundir la música Revolucionaria. En la imagen se muestra un desafiante soldado Vietnamita con un fusil en al mano. La imagen fue sacada de una revista china, destinada a difundir el intervencionismo

Jota – Jota

norteamericano en la guerra de Vietnam. El trabajo grafico de la fotografía estuvo a manos de Antonio Larrea, quien corrió el riesgo de poner el nombre del disco en la parte de atrás, además del diseño logotipo de Quilapayún, creado por Vicente.

Melodias Visuales

X La CUT

Este álbum es una obra colectiva, que alcanza muchas piezas musicales de distintos artistas chilenos, dedicada a la Central Única de Trabajadores: La

X La CUT

CUT. La portada fue diseñada por Vicente Larrea y esta inspirada en un mural de 1967 de los sindicalistas de una siderúrgica de Huachipato, hecha por Pedro

1968

Lobos, y que destaca la imagen de Luis Emilio Recabarren, el padre del movimiento sindical chileno.

Jota – Jota

Melodias Visuales

Isabel Parra

Un álbum recopilatorio de Isabel Parra bajo el sello de Peña

Lo mejor de Isabel

de los Parra, que venia recientemente naciendo, muestra la

Parra

imagen de la característica guitarra de ocho cuerdas de Isabel

1969

pintada y diseñada por Vicente Larrea.

Peña de los Parra

Melodias Visuales

Inti Illimani

Este es el primer LP del grupo Folklórico Inti Illimani. Para su

Inti Illimani

portada, Vicente Larrea utilizo la imagen ilustrada de un Tumi,

1969

un cuchillo ceremonial Inca. Además diseña el logo de la banda, con gruesas líneas aludiendo a las grandes construcciones del

Jota – Jota

imperio. Todo ligado a la cultura inca por el nombre del grupo, Inti Illimani: Inti es el Dios Sol e Illimani la gran montaña de la Paz.

Carlos

El álbum de Carlos Puebla y junto a sus Tradicionales

Puebla y sus

recuerda los 10 años de la revolución en Cuba, donde las fuerzas

Tradicionales

de Fidel Castro, el Che Guevara y Camilo Cienfuegos, derrocaron

Y diez años van

la dictadura de Batista.

1969 Jota – Jota

Melodias Visuales

Angel Parra

Un disco lleno de canciones con un alto grado irónico

Canciones

y ritmos cordiales y fuertes. Estas características en al lírica

Funcionales

y la música, son plasmadas por Vicente Larrea en al portada,

1969

tomando una foto en alto contraste y adornándola con colores fuertes y floridos, muy característico de aquella época a un nivel

Peña de los Parra

mundial.

Melodias Visuales

Pablo Neruda y

En 1966, Pablo Neruda publica el libro de poesías Arte de

Angel Parra

Pájaros como oda a la libertad. En 1969, el sello Peña de los

Arte de Pájaros

Parra publica el disco de Angel Parra, musicalizando los poemas

1969

de Pablo Neruda. La portada fue creada por Vicente Larrea.

Peña de los Parra

Melodias Visuales

Quilapayún

En este disco, Quilapayún muestra su repudio en contra de

Basta

la violación a los derechos humanos, con letras fuertes y una

1969

música de protesta dirigida por el mismo Víctor Jara.

Jota – Jota

muerto, simbolizando a la paloma de la paz y el titulo del disco,

La portada muestra la imagen de un pequeño pájaro simbolizando la sangre de la gente oprimida. Las letras fueron ilustradas por Luis Salinas en tinta roja y sopladas con una bombilla. El pequeño que se uso para la portada, fue muerto por los mismos diseñadores y después sus alas fueron quebradas para darle un toque más crudo a la imagen, que tuvo que ser recortada y puesta en el fondo blanco, para que el pequeño pájaro no diera sombras en la fotografía final.

Melodias Visuales

El Payo

Gonzalo Grondona, un periodista de Valparaíso, compone

El Payo

este disco con ironía contando crónicas urbanas del puerto.

1970

Tomando el Banjo como elemento principal, la portada es creada por tres artistas: los bocetos para la portada son de Vicente

DICAP

Larrea, las fotografías del Payo y su banjo con tomadas por Antonio Larrea y los bocetos de la portada y el interior del álbum fueron hechos por Luis Albornoz.

Melodias Visuales

Amerindios

Es le primer disco del dúo, compuesto por Julio Numhauser

America Indígena

y Mario Salazar. Es un ejemplo de la vocación americanista que

1970

tenían los integrantes de la nueva canción en Chile y como esa vocación alcanzaba también a todas las artes del país.

DICAP

Vicente Larrea trata de resumir a todas las culturas precolombinas en al portada del álbum, con un colorido muy fuerte y la imagen del dúo en un costado. También se puede ver el logotipo creado por Larrea para Amerindios.

Melodias Visuales

Tiempo Nuevo Tiempo Nuevo

El trío de Valparaíso canta sus consignas como voz de apoyo al presidente Salvador Allende. Vicente Larrea diseña las portadas de sus dos primeros álbumes. El primero lo resuelve ilustrando los cerros de Valparaíso y sus típicas casas. Para el

1y2

diseño del segundo, toma los tirulos de alguna de las canciones, como: “Hemos dicho Basta”, “No nos moverán” y “Con estas manos”, trasformándolas en

1970

consignas rayadas en un muro del puerto, como las de la Brigada Ramona Parra.

Peña de los Parra DICAP

Melodias Visuales

Los Curacas

Para este álbum de Los Curacas, titulado “Norte”, Vicente

Norte

Larrea diseña otra de sus fuertes ilustraciones para la portada

1970

del disco, representando los rasgos de un indígena, pintado con los colores característicos de los imperios Incas.

Peña de los Parra

Melodias Visuales

Orquesta

Orquesta Riverside es una de las grandes Orquestas de Cuba

Riverside

con la voz de Tito Gómez. La portada fue diseñada Ximena del

Vereda Tropical

Campo en la oficina de los Larrea, basándose en el rostro de una

1970

bella mujer caribeña.

DICAP

Melodias Visuales

Orquesta

Un álbum en vivo de la Orquesta cubana Aragón, junto a

Aragón

otros invitados provenientes de la isla como Ella Calvo, Carlos

Manguare

Puebla y sus Tradicionales y los Papines.

1970

La portada fue encargada a la oficina de los Larrea, donde Vicente dibuja dos instrumentos característicos de la música

DICAP

La Sonora

tropical, resaltando los fuertes colores.

Domingo Palacios, egresado de Conservatorio Nacional de

Palacios

Música e inspirado por la Sonora Matancera, proveniente de

Sonora Palacios

Cuba, funda La Sonora Palacios, y su primer disco es todo un

1970

éxito en toda a America en los años 60.

Philips

fue diseñada por Vicente Larrea, donde muestra una colorida

La portada de la reedición del disco, ahora de larga duración, maraca.

Melodias Visuales

Combo Xingú

Combo Xingú es un cuarteto de músicos provenientes del

Combo Xingú

de Conservatorio Nacional de Música que en 1970 graban un

1970

particular disco de Jazz. Para la portada del disco, Antonio Larrea experimenta con distintos colores en tempera y tinta china

DICAP

sobre un acetato trasparente humedecido. De estos efectos saco muchas diapositivas, y eligió una de ellas para hacer la separación de colores y crear la portada.

Melodias Visuales

Tito Fernández

La fotografía del álbum “El Temucano” fue tomada en el

El Temucano

cerro San Cristóbal por Antonio Larrea. Después esta fue trabaja

1971

en al oficina para tomar la cara del temucano y mezclarla con la textura del árbol fotografiado en el cerro, a petición del mismo

La Semilla

Tito Fernández.

Melodias Visuales

Isabel y Angel

Los hermanos Angel e Isabel Parra graban este primer disco

La Pe帽a de los

juntos. La portada, aunque en un principio, la portada seria

Parra

totalmente distinta, se decidi贸 tomar el mismo logo del sello

1971

para pintarlo en grande en la portada. Esta imagen es tomada de un afiche Cubano, de los tiempos de Batista, cuando se peleaba

Pe帽a de los Parra

Melodias Visuales

por una Revoluci贸n.

El cantar tiene

Un disco de compilación grabado en al misma Peña de los

sentido

Parra, donde grandes como Víctor Jara, Patricio Manns, Rolando

Selección de

Alarcón o Tito Fernández entre otros, tocan sus éxitos.

Folklore. 1972

Un elemento típico de la peña, eran sus pisos de totora. Elemento que Vicente Larrea tomo como esencial en la Peña, e ilustro una humilde y a la vez muy fuerte imagen para la portada.

Peña de los Parra

Melodias Visuales

Angel Parra

Para representar la imagen de Angel Parra, se ocupo una

Canciones de

pintura de La Brigada Ramona Parra, que se encontraba en

Patria Nueva

la PeĂąa. Esta habĂa sido pintada por el brigadista Carlos, el

1972

Matasanos e ilustrada nuevamente por Vicente Larrea para la portada.

PeĂąa de los Parra

100

Melodias Visuales

Angel Parra

La portada hace alusi贸n al mismo nombre del disco, el

Cuando Amanece

amanecer lleno de auroras y arreboles con la imagen de Angel en

1972

el centro, sentado y tocando la guitarra, ilustrando una fotograf铆a tomada anteriormente.

DICAP

Melodias Visuales

101

Inti Illimani

Tomando como un símbolo patrio, la portada de este álbum

Autores Chilenos

muestra la ilustración de la araucaria que se encuentra en al calle

1972

Portugal, en pleno centro de Santiago. Esta imagen es impresa en un fondo verde, esto para recordar este patrimonio nacional,

DICAP

102

que cada día esta más amenazado por los edificios circundantes.

Melodias Visuales

Isabel Parra

Las poesías de Violeta Parra son musicalizadas por todos

- Inti Illimani –

estos artistas, como un homenaje para la madre del Folklore en

Carmen Bunster

Chile. La portada es de Luis Albornoz, que interpreta a su manera

Canto para una

la grafica popular chilena, en gravados hechos en xilografía.

Semilla 1972 Peña de los Parra

Melodias Visuales

103

Isabel Parra y la

Isabel Parra es invitada a cuba por La Casa de las Américas

Sonora I.C.A.I.C.

y grabar este álbum con la Sonora I.C.A.I.C. Luis Albornoz diseño

Cuba

la portada de este álbum, basado plenamente en la grafica

1972

de Heinz Edelman para el Submarino Amarillo de The Beatles. Además ocupa elementos típicos del Cómics, como viñetas y

DICAP

onomatopeyas. Es una de las últimas y más hermosas portadas diseñadas en la oficina de los Larrea, antes del Golpe de Estado de 1973.

104

Melodias Visuales

70’s

cosas con mayor madurez. Con estos cambios musicales también se vio influenciado el arte de sus portadas. La fuerza e influencia de la bandas, se nota en el cambio de estilo, entre una u otra banda, incluso en llegar a identificar un grupo por la gráfica de su portada. Otro movimiento musical surgido era el Arena Rock, que se convirtió en un gran negocio en la década de 1970 en donde promotores de conciertos buscaron a bandas que podrían mostrarse en grandes espacios. En algún momento pudieron ser identificados como género “rock corporativo”, ya que al

Con el fin de la Guerra de Vietnam, y luego, las audiencias

momento de componer, producir un espectáculo, diseñar una

de Watergate en Estados Unidos, gran parte de la población de

carátula, tipografías, o sea, una estética, se debían seguir ciertos

America y el Mundo perdía toda confianza por las maneras que

parámetros para llegar a ser una banda de show masivos. La

tenia EE.UU. de llevar a cabo el pleno control de la economía

música sonaba a himnos épicos y corales que levantaban a

mundial, transformándose así en un verdadero Imperio a los ojos

cualquier público; sus espectáculos eran ostentosos y de una

de los sectores mas radicales y populares del mundo.

mega producción, que no dejaba a nadie indiferente, y dentro

El auge del feminismo va demostrando paulatinamente

de estás las tipografías también hacían lo suyo en lo discos, ya

que los ideales moralistas, que ponían a la mujer solo como un

que los diseños de sus carátulas y los nombres de las bandas se

ama de casa sin derecho a estudios u opinión, eran obsoletos e

identificaban llamando la atención y quedando en la retina de

ignorantes. La mujer demostraría, de manera radical, que debía

los seguidores. Algunos de estos artistas demostraron ser muy

tener los mismos derechos que los hombres y a la vez no tener

respetados, incluyendo a Peter Frampton, AC/DC, Styx, KISS y

que depender de ellos.

Queen.

Paralelamente los valores sociales generalizados de la

Por otro lado, apartándose del rock, existía la música Disco

televisión requieren nuevas ideas por explorar. Por lo tanto, los

que era producido principalmente como un contraataque a la

70 vio una “explosión” de los distintos géneros del rock. Aquí

música Rock claramente dominante. Se hizo muy popular entre

ocurrían hechos esenciales en el ámbito musical, las nuevas

la comunidad Negra en Nueva York, aunque fue hecha por

generaciones estaban experimentando y creando nuevos

blancos. Con la música Disco cada vez más popular, la multitud

géneros.

de rock decidieron hacerse más Hard Rock y más intensa como

Se veía un rock progresivo surgido de músicos

Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, The Who, AC/DC, Kiss,

experimentados. Todos ellos tenían una gran experiencia en la

Aerosmith, etc. El Hard Rock, género experimental que se hizo

composición musical, ya sea esta popular o clásica. Estos nuevos

popular en estos años, solía ser mucho más pesado que otros

rockeros se caracterizaban por traer ideas de conservatorios a sus

tipos de rock durante la época y esto lo veremos netamente

nuevas creaciones, mucho más elaboradas y sintetizadas. Estas

reflejado en los diseños de sus portadas.

composiciones o piezas musicales salían del estándar normal

Finalmente nos encontramos con una mezcla llamada Punk

en el orden de una canción. Podían llegar a durar de 7 a 12

Rock que era la antítesis de la música disco, con canciones

minutos, con muchos solos instrumentales y virtuosismo en toda

más cortas, reducidos al mínimo, consonancias de la guitarra

la canción. Siempre interesados en el subconsciente humano y

conducida con gritos en la letra, con esto empezó a formar un

dejando de lado los verdaderos problemas de la sociedad. La

sonido tan propio que en algún momento paso a ser también

droga también llegaba a ser algo elemental, pero solo como

una moda y estilo de vida. El Punk Llevaba una lucha constante

influencia inspiradora, ya que la mirada revolucionaria se había

contra el miedo de las represiones sociales. En su naturaleza

perdido. Aunque la juventud, más pesimista que antes, veía las

original, la cultura del punk ha sido principalmente de la

106

Melodias Visuales

libertad individual, que tiende a tomar posturas en conceptos

delincuentes para enviar cartas de secuestro. Este hecho enfatiza

tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el

la imagen que los punks querían dar de sí mismos, una imagen

anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen

de “forajidos” o individuos fuera del sistema, que amenazan la

muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades

integridad de este.

modernas poniendo límites en la humanidad. A raíz de esto se

Para el movimiento punk, es necesario registrar una imagen

genera también una cultura gráfica inspirada en el dadaísmo,

que los identifique como autores de un pensamiento, muchas

que predominaría los 70’s, sin descartar que aún queda parte

veces transgresor, que escala más allá de la música. En este

del arte psicodélico y pop art en los otros géneros musicales de

aspecto es casi inevitable mencionar al punk como una postura

esta década.

que sin duda alguna tiene una definida y clara expresión impresa

Este punk es importante en esta década por que marca una

y visual. Este se expresaba a través de fanzines, afiches, carátulas

nueva gráfica revolucionaria con un principio que viene de los

y la misma vestimenta de los que siguen este movimiento; que

años 60 haciendo de lo suyo, con influencias del Situacionismo

tienen que ver más con una manera de cómo se hacen las

y el mayo francés, con conceptos dadaístas. Las realizaciones

cosas, más allá de un determinado estilo gráfico y de un rayado

dadaístas pueden ser menores en cuanto a la obra, pero grandes

anarquista en la pared. Es el DIY –do it yourself- que en concreto

en cuanto a la liberación artística, en cuanto al rompimiento de

significa “Hazlo tú mismo” donde la autogestión y recursos

los valores artísticos dogmáticos de aquella época. Se recortan

parten de una iniciativa independiente por un afán de autonomía

letras de periódicos, se pegan, se escribía a mano sin ningún

que intentan mantener quienes son partícipes del movimiento.

tipo de cuidado por la legibilidad, se arrancan trozos de papel

Como los recursos siempre son escasos se aplica el colectivismo

pegándolos y utilizando fotocopiadoras como otro recurso

en vez de la competencia, basándose en la organización y apoyo

visual o textura, se hace uso de colores brillantes y llamativos,

mutuo. A continuación a pesar de dar cierto énfasis a lo que

como lo fue en la famosa tapa del único disco de estudio de los

fue y es el punk no veremos tan plasmada esta gráfica, sino,

Sex Pistols, el “Never Mind the Bollocks”. El hecho de recortar

a mediados de los 70, pero aún así nos encontraremos con un

letras de periódicos para armar bloques tipográficos posee

recorrido emocionante a través de esta década.

una notable connotación social; es el modus operandi de los

Melodias Visuales

107

108

Melodias Visuales

Emerson, Lake & Palmer Emerson,

Emerson, Lake & Palmer es el primer álbum de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer. La ilustración de la cubierta es obra del artista británico Nic Dartnell. En principio

Lake & Palmer

era para el grupo californiano Spirit, y de hecho la cabeza que aparece en el dibujo es la

1970

de Ed Cassidy, su baterista, pero a ELP les gustó y la compraron.

Island Records

El concepto de la imagen fue “La capacidad de la paloma blanca de superar el mal y la desesperación, a través del nacimiento, la regeneración, la metamorfosis, hasta el cielo. En resumen, más allá de las digresiones simbólicas”.

Melodias Visuales

109

The Moody

A Question Of Balance “Una cuestión de equilibrio”,

Blues

publicado en 1970, es el quinto álbum de The Moody Blues en

A Question Of

un línea psicodélica. Por primera vez, The Moody Blues utiliza

Balance

la lucha política como base para la composición de canciones,

1970

como fue “Question”, que trata de la controversia resultante de la continua guerra de Vietnam.

Threshold

Phil Travers diseño e ilusstración.

Susan Christie Paint a Lady 1970 B Music

110

Melodias Visuales

Deep Purple

In Rock es el cuarto รกlbum de Deep Purple, y tambien el

In rock

primer disco de la banda considerado hard rock. La portada

1970

muestra las caras de los cinco miembros de la banda esculpidas en el monte Rushmore, haciendo alusiรณn al mismo nombre del

Harvest

รกlbum.

Country Joe and the Fish C.J Fish 1970 Vanguard

Melodias Visuales

111

Grateful Deads

American Beauty es el quinto álbum de Grateful Dead, y los trabajos líricos de la

American Beauty

banda tomaron un rol muy social, hablando de distintas realidades en la vida del pueblo

1970

Americano.

Warner Bros

“American Reality” (La realidad de América). Esta fue diseñada y fotografiada por

La lectura del título en la portada es un ambigrama, también puede leerse como Stanley Mouse.

112

Melodias Visuales

Frank Zappa,

Frank Zappa recurrió al artista Neon Park para crear una imagen subversiva de

The Mothers of

la historia aparecida en la revista Man’s Life, de 1986. Después de enseñar a Neon la

Invention

portada, Zappa le preguntó, “Esto es. ¿Qué se puede hacer que sea peor que esto?”

Weasels Ripped

La respuesta de neón fue a las embarcaciones de una parodia de un anuncio de

My Flesh

Schick marca de maquina de afeitar eléctrica sobre la base de las comadrejas “ Ripped

1970

My Flesh “tema.

Bizarre

Melodias Visuales

113

The Byrds Untitled 1970

Untitled (Sin título) es el noveno álbum de The Byrds. Este álbum es doble, presentando en el primer LP un concierto en vivo y grabaciones de principios de los 70’s y en el segundo LP con nuevas grabaciones de estudio, que es considerado el mejor álbum de The Byrds. El nombre del disco surge por error. La banda, al sentir un renacimiento artístico en los trabajos de composición del disco, trato de buscar un nombre que fuera significativo para esto. Como el trabajo grafico del álbum ya estaba creado y la banda aun no elegía un nombre, fue nombrado Untitled por el momento,

Columbia

pero la productora creyó que ese seria su nombre y lo lanzo con Untitled como título original. Melcher, quien diseño la portada, trabajo con fotomontaje para dar a mostrar el crecimiento que habían alcanzado los integrantes en cuanto a sus nuevas composiciones.

114

Melodias Visuales

The Stooges

Fun House es el segundo disco de The Stooges. Aunque el Punk no aparecía como estilo propiamente tal, se reconoce que la banda se anticipó siete

Fun House

años al estallido de este movimiento y, hasta ahora, muchos grupos Noise han intentado imitar el sonido de The Stooges en Fun House. Un sonido totalmente

1970

crudo y estridente, que se reflejaba de una manera increíble en el escenario. La portada es una fotografía tomada por Joel Brodsky en uno de estos salvajes conciertos, y el diseño es de William S. Harvey, que trata de plasmar el fuego que Iggy Pop solía prender en el escenario al final de todos sus shows.

Elektra

Melodias Visuales

115

Genesis

Trespass es el segundo álbum de Genesis. La portada,

Trespass

creada por Paul Whitehead, quien representa de alguna manera,

1970

los hechos que se relatan en las historias clásicas en las letras de las canciones.

Charisma/Virgin

Genesis

Nursery Cryme (Crimen en la guardería) es el tercer álbum

Nursery Cryme

de Genesis. La portada fue pintada por Paul Whitehead, quien

1970

también fue el responsable de las portadas de Trespass y Foxtrot, y representa escenas de cada una de las canciones.

Charisma/Virgin

116

Melodias Visuales

Santana Abraxas 1970

Abraxas es el segundo álbum de Santana. En la portada se ocupa una imagen de la obra “Anunciación” de 1961 del artista sicodélico y conceptual Matias Klarwein de Alemania.

Columbia Records

The Velvet Underground

Loaded es el cuarto álbum de The Velvet Underground. El diseño de su portada fue creado por Stanislaw Zagorski.

Loaded 1970 Atlantic Records

Melodias Visuales

117

Emerson,

Tarkus es el segundo álbum de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer.

Lake & Palmer

La colorida portada de este disco es obra de William Neal un artista de basta trayectoria en la industria musical.

Tarkus 1971

Por aquellos años la experimentación sonora del trío estaba en pleno auge lo que se traducía en largos pasajes instrumentales. Sin embargo muchos de estos sonidos eran parte de complejas historias, como el caso de Tarkus, donde el diseño gráfico cumplía un rol fundamental para captar las ideas y contenidos de las letras. William Neal interpretó las piezas musicales y las representó en un trabajo ilustrativo, y por sobretodo, descriptivo. Por medio de 11 escenas

Island Records

montadas sobre un colorido fondo, Neal nos cuenta las aventuras de un Armadillo mitad Tanque que nace de un volcán y destruye a cualquier enemigo que se cruce por su camino.

Melodias Visuales

119

Yes

El diseño de Roger Dean representa a un pequeño planeta

Fragile

en la portada, un mundo de fantasía que se combinaban de una

1971

manera perfecta con la música del grupo.

Atlantic Records

Can Tago Mago 1971 United Artists

120

Melodias Visuales

Deep Purple

Fireball es el quinto álbum de Deep Purple. Fue uno de los

Fireball

discos mas aclamados de la banda por la crítica mundial. Su por-

1971

tada muestra de manera grafica el mismo nombre del disco, que fue inspirado en una de las canciones del álbum.

Harvest

MC5 High Time 1971 Atlantic

Melodias Visuales

121

Pink Floyd

Relics es el sexto álbum de Pink Floyd. Contiene once temas, procedentes de sus

Relics

tres primeros álbumes (The Piper at the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets y Music

1971

from the Film More), y material disponible grabaciones personales de la banda.

Harvest Record

único trabajo terminado de sus años en la escuela de.

La portada del álbum fue diseñada por el baterista Nick Mason, y según él, es el Además de las variaciones en el diseño original, el álbum fue lanzado en varios países con diferentes portadas. El dibujo creado por Nick Mason podría ser un barco compuesto por instrumentos musicales y otros objetos.

122

Melodias Visuales

Emerson,

F”Pictures at an Exhibition” (Cuadros

Lake & Palmer

de una exposición) es un álbum de la

Pictures At An

banda de rock progresivo Emerson, Lake

Exhibition

& Palmer, con música adaptada de la obra

1971

de Mussorgski a partir de la orquestación de Ravel.

Island Records

Las ilustraciones de la carpeta del disco son de William Neal, guiado por una línea descriptiva, da paso a imágenes realista. Sin mayores sorpresas la portada extendida nos muestra una galería de cuadros en blanco y rotulados. Contrariamente la cubierta interior reproduce el mismo fondo pero con obras llenas de colores. estas obras interpretan piezas musicales presentes en la carátula, estas son “The Gnome”, “The Old Castle”, “The Sage”, “The Hut Of Baba Yaga”, “The Curse Of Baba Yaga”, y “The Great Gates Of Kiev”, estos últimos de marcado estilo vanguardista. El lienzo en blanco es “Promenade” y es la representación del eje musical de la obra. Es el paseo sonoro que nos mueve por los cuadros de esta exposición.

Melodias Visuales

123

Pink Floyd Meddle 1971

Meddle es el sexto álbum de estudio de Inglés de rock progresivo del grupo Pink Floyd. Agua y el oído interno. La idea surgió de los Pink Floyd mismos, que querían algo inspirado en los jardines de agua

Harvest Record

Zen. Hipgnosis pensó en la posibilidad de oír sonidos delicados amplificados a través del agua, tal como los oyen las ballenas o los delfines, pero para seres humanos.

Hunky Dory es el cuarto álbum de David Bowie. La portada

David Bowie

del álbum dio mucha polémica en la época, por ver a un hombre

Hunky Dory

demostrando abiertamente su ambigüedad.

1971

La portada de Hunky Dory fue diseñada por el gran artista Terry Pastor, dándole a una fotografía un toque en sepia.

124

RCA

Melodias Visuales

The Who Who’s Next 1971

Fotografía tomada por Ethan A. Russell. Esta portada, que fue tomada en Easington Colliery, muestra a la banda aparentemente después de orinar en un monolito situado dentro de un escorial. Según Ethan, algunos de los

Track Records

integrantes del grupo no estaban dispuestos a orinar, de modo que se utilizó agua para simular el efecto. La fotografía es vista por algunos como una referencia al monolito descubierto por los simios en la película 2001: Odisea al Espacio de Stanley Kubrick.

Jefferson Airplane

Bark es uno de los últimos discos de Jefferson Airplane con la agrupación original.

Bark

El LP original incluyó una bolsa de papel con el logo “JA” en

1971

su exterior, como si fuera comprado en una tienda de abarrotes. “JA” es un homenaje a la cadena A & P de supermercados. La

Grunt

bolsa estaba envuelta en todo el disco, que fue también de papel en su interior.

Melodias Visuales

125

Rolling stones

Sticky Fingers “Dedos Pegajosos” contiene los sonidos clásicos de rock and roll,

Sticky Fingers

country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus

1971

trabajos anteriores, pero se diferencia de estos al incluir letras más oscuras que hacen referencia a la esclavitud, el sexo interracial y el uso de drogas. La portada fue diseñada

Rolling Stones

por el conocido líder del movimiento pop-art Andy Warhol, donde salen unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. Y además es el primer disco en donde sale el clásico logo de los Rolling Stone.

126

Melodias Visuales

Santana Santana III !971 Columbia Records

Melodias Visuales

127

David Bowie

La portada del disco muestra a Ziggy Stardust (David Bowie) vestido de azul junto

The Rise and Fall

al portal del número 23 de la calle Heddon en Londres, donde el fotógrafo Brian Ward

of Ziggy Stardust

tenía su estudio. En su mano derecha tiene una guitarra eléctrica mientras apoya su pie

and the Spiders

izquierdo sobre un cubo de basura.

from Mars 1972

La fotografía fue tomada en blanco y negro, y después coloreada a mano por el mismo Brian Ward.

RCA Records

128

Melodias Visuales

Pink Fairies What a Bunch of Sweeties 1972

What a Bunch of Sweeties (Qué montón de dulces)es un disco de la banda británica Pink Fairies. La portada fue diseñada por Pennie Smith. En la cara frontal se muestra una caja llena de golosinas e insignias del Metro.

Polydor

MC5 Thunder Express 1972 Atlantic

Melodias Visuales

129

130

Melodias Visuales

The Doors

Full Circle es el segundo álbum publicado por The Doors

Full Cicle

después de la muerte de Jim Morrison y el último de la banda. El

1972

arte de la portada fue creado por Joe Garnett y trata de plasmar un concepto: Pacifico, los ojos del oído.

Elektra

Melodias Visuales

131

Pink Fairies

Kings Of Oblivion es el tercer álbum de Pink Fairies. El disco lleva el nombre de una

Kings of oblivion

línea de un tema de David Bowie titulado “The Bewlay Brothers”. La cubierta, creada

1972

por Edward Barker, es una parodia del popular adorno “patos que vuelan” de la época, pero en cambio con cerdos.

Polydor

132

Melodias Visuales

Peter Frampton 1972 Wind of change A&M

Melodias Visuales

133

Genesis

Foxtrot (Trote Del Zorro) es el cuarto รกlbum de Genesis.

Foxtrot

Gracias a este disco la banda fue catalogada como rock

1972

progresivo, a la altura de grandes como Yes o Pink Floyd. La portada de Foxtrot fue creada por Paul Whitehead.

Charisma/Virgin

The Velvet Underground Squeeze 1972 Polydor

134

Melodias Visuales

The Kinks

Everybody’s in Show-Biz es el décimo álbum de The Kinks.

Everybody’s in

En este disco doble, The Kinks se ve altamente influenciado

show-biz

por componer temáticas al estilo Opera Rock, y el concepto en

1972

este disco doble es la falsedad de los shows de televisión con la vida de las personas, de hay el nombre “Todo el mundo está

RCA

en el espectáculo”, representado en la portada con imágenes ilustradas y cómics.

Joe Cocker Joe Cocker 1972 A&M

Melodias Visuales

135

Machine Head es el sexto de Deep Purple. Es considerado

Deep Purple

como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del

Machine Head

heavy metal, aludiedo a exitos como “Highway Star”, “Smoke

1972

on the Water” o “Lazy”. La portada es una fotografía del reflejo de la banda en una

EMI

pieza de acero con la letras fundidas en el, para resaltar el mismo nombre del álbum.

Jethro Tull

Living in the Past es un álbum doble pseudo-recopilatorio de

Living in the Past

Jethro Tull. Su nombre es tomado de un tema homónimo editado

1972

en el 69, ya que calzaba perfectamente con la idea de recopilar temas anteriores. La portada con estética de libro empastado

Chrysalis

fue idea del vocalista Ian Anderson, aunque esta tuvo otras versiones.

136

Melodias Visuales

Creedence Clearwater Revival Mardi Gras 1972 Fantasy

Melodias Visuales

137

Rolling Stones

Exile on Main Street, álbum de los Rolling Stones publicado en 1972 con cuyo diseño, Van Hamersveld creó un estilo que claramente definiría al

Exile on Main

movimiento punk, pero netamente solo fue por concepto. Las fotografías que componen el collage de la portada son obra de Robert Frank, fotógrafo suizo

Street

muy valorado por su obra documental The Americans. La fuerza de las fotografías junto con la austeridad del resto del diseño hizo que fuera una portada

1972

considerada por muchos de mal gusto pero el tiempo ha demostrado que el diseño de Exile on Main Street supuso el comienzo de una nueva estética.

Rolling Stones

John Van Hamersveld quería que de alguna forma la portada reflejara la anarquía y el caos que se había vivido durante la grabación del material. Partiendo de esta idea Frank tapizó con fotografías en blanco y negro de personas extrañas y fenómenos de circo el muro de un establecimiento donde se realizaban tatuajes de Nueva York a fin de realizar un collage. Y adornado por la caligrafía de Mick Jagger.

138

Melodias Visuales

Can Ege Bamyasi 1972

FEge Bamyasi es el tercer álbum de estudio del grupo CAN, su portada fue diseña por Ingo Trauer concepto y diseño. La portada del álbum, aparte de ser un juego de palabras del nombre de la banda (como lo muestra una lata con la etiqueta “CAN”) refleja que muchos integrantes de la banda continuaron su interés en el mundo de la música, así se demuestra con el tarro en conserva. “Ege bamyasi” significa “Mar Egeo Okra” en turco. El mar Egeo es la parte del mar Mediterráneo comprendida entre Grecia y Turquía. Y Okra se refiere a una planta con flores que es apreciado por su

United Artists

vainas de semillas comestibles de color verde. Estás parecen dentro del tarro. Con esto se da a un concepto de un buen producto. El álbum ha recibido con muy buena crítica desde que fue lanzado y ha sido una influencia para varios artistas.

Melodias Visuales

139

140

Melodias Visuales

Emerson,

“Brain Salad Surgery” “Enasalda de cirujia Cerebral” La obra maestra de la banda de rock progresivo, Emerson, Lake & Palmer.

Lake & Palmer

Las ilustraciones de la portada del disco son de Hans Ruedi Giger.

Brain Salad

Se considera la portada del álbum como una de las más memorables (y a menudo perturbadoras) de su tiempo. Presenta el arte de carácter biomecánico

Surgery

y monocromático propio de Giger, maridando un mecanismo industrial con una calavera humana y el que sería el nuevo logotipo de ELP, creado por él. La

1973

parte inferior del rostro de la calavera se halla cubierta por un “visor” circular que muestra lo que sería esa parte cubierta de carne. En la edición original del LP, la lámina exterior de la portada estaba efectivamente dividida en dos mitades que se abrían como dos hojas de puerta, salvo que la sección circular, el

Manticore

“visor”, era una prolongación de la hoja derecha, y la izquierda tenía el vano correspondiente para que encajara como en un rompecabezas. Abriendo esa puerta de doble hoja, se revelaba la imagen completa de la cabeza de una mujer, para la que el artista había tomado como modelo la de su propia esposa. Tenía el cabello como de “extraterrestre”, y el rostro estaba lleno de escaras; una de ellas era la de una lobotomía frontal; otra, el símbolo del infinito. Las dos imágenes de la mujer son muy parecidas, pero en la exterior se advierte en el “visor” lo que parece ser la parte superior de un falo justo bajo la barbilla, irguiéndose desde una columna, situada un poco más abajo, formada por parte del logotipo “ELP”. Originalmente, la imagen interior presentaba el falo completo, pero se suprimiría a instancias de la compañía discográfica. La contraportada era negra con el título en letras blancas.

Melodias Visuales

141

Bee gees

Life in a Tin Can “Vida en una Lata” es el undécimo álbum de estudio de Bee Gees,

Life in a Tin Can

lanzado en enero de 1973. La mayor parte de Life in a Tin Can es tanto lírica como

1973

musicalmente pesimista, lo que refleja tal vez el estado mental de los hermanos en el momento. Esto explicaría el nombre y concepto gráfico del disco.

RSO

142

Diseñador David Larkham

Melodias Visuales

Bob Dylan dylan 1973 Columbia

Melodias Visuales

143

Pink Floyd

Esta es probablemente la imagen más famosa creada por

The Dark Side of

Hipgnosis. El símbolo de un prisma piramidal con sus líneas

the Moon

gráficas, proyectando los rayos de un arco iris que emanan de

1973

una única fuente de luz blanca, resumía el poder de Pink Floyd y sus extraordinarios espectáculos luminosos.

Harvest Record

Es un disco conceptual, donde su temática

incluye el

conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, este último tema inspirado en parte por el deterioro mental de Syd Barrett, el antiguo fundador de la banda. Estos son plasmados en la portada diseñada por Hipgnosis como un prisma para mostrar metafóricamente todas las etapas de una vida oscura y muy significativa de los años 70, de hay el nombre del disco.

Melodias Visuales

145

Rolling Stone

La portada del álbum fue diseñada por Ray Lawrence y

Goats Head Soup

fotografiada por David Bailey , un amigo de Jagger, que había

1973

trabajado con The Rolling Stones desde 1964. El retrato de Jagger en la portada fue de aproximadamente de tamaño natural

Rolling Stones

en el original LP de 12 pulgadas de formato.

Atlántico

King Crimson Larks’ Tongues in Aspic 1973 Island

146

Melodias Visuales

Black Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath es el quinto álbum de la banda.

Sabbath Bloody

El disco está inspirado por psicodélica y por los excesos de los

Sabbath

integrantes hacia las drogas. La portada diseñada por Drew

1973

Struzan nos muestra la cruda imagen de un hombre acostado sobre una cama teniendo una pesadilla o una visión de ser

Vertigo

atacado por demonios. La muerte le rodea en su lecho con el número 666 (el número de la bestia) grabado de fondo.

Styx The Serpent is Rising 1973 Wooden Nickel

Melodias Visuales

147

David Bowie

Aladdin Sane es considerado como uno de los mejores de su carrera, y el primero

Aladdin Sane

que escribió desde un verdadero estatus de estrella pop. El personaje que vemos en su

1973

portada, Aladdin Sane, es solo una extensión de Ziggy Stardust explica David Bowie. Una “esquizofrenia”, como lo describe Bowie, se transporta en la portada de Aladdin

RCA

Sane por su maquillaje: Un rayo divide la cara del cantante. Bowie, sin embargo, más tarde diría el “muchacho loco” en quien se inspiro para el álbum su hermano Terry, que había sido diagnosticado como esquizofrénico. La portada fue diseñada y fotografiada por Brian Duffy.

148

Melodias Visuales

Jethro Tull

A Passion Play “Una tragedia”, es el sexto álbum de Jethro Tull. Este trabajo

A Passion Play

conceptual narra la historia de un hombre llamado Ronnie Pilgrim, que muere y va

1973

al cielo, y comienza un viaje por el purgatorio y el infierno, donde el bien y el mal se disputan su persona, pero el es quien decide solo vivir. La portada muestra una

Chrysalis

bailarina muerta, para representar todo lo que una tragedia conlleva, incluso después de la muerte.

Melodias Visuales

149

Led Zeppelin Houses of the Holy 1973

Houses of the Holy (Casas de la Santa) es el quinto álbum de Led Zeppelin. Aunque la banda ya traía una gran experimentación en sus discos anteriores, nunca habían dejado un sistema lineal de producir, y este disco fue el más libre según ellos. El arte de la cubierta de Houses of the Holy esta inspirado en el final de la novela de Arthur C. Clarke, acerca del fin de la infancia. Este final consiste en cientos de millones de niños desnudos, sólo un poco parecidos a la raza. La portada se trata de un collage de varias fotografías que fueron tomadas en la Giant’s Causeway (Calzada de los Gigantes), en Irlanda del Norte, por Aubrey Powell de Hipgnosis. Los dos niños que modelaron para la portada eran

Atlantic

hermanos, Stefan y Samanatha Gates. La sesión de fotos fue un asunto frustrante de diez días. La toma se realiza a primera hora de la mañana y al atardecer con el fin de captar la luz al amanecer y al atardecer, pero el efecto deseado no se logró debido a la constante lluvia y las nubes. Las fotos de los dos niños fueron tomadas en blanco y negro y se multiplicaron para crear el efecto de 11 individuos que se puede ver en la portada del álbum.

Melodias Visuales

151

The Who Quadrophenia 1973

Quadrophenia es el sexto álbum de estudio de la banda de rock Inglés The Who. Es la segunda ópera rock del grupo, en cuya historia se cambian los sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven británico de los años 60’s. El nombre es una variación del término normal para designar la esquizofrenia como un trastorno de múltiple personalidad que refleja las cuatro distintas personalidades de Jimmy, protagonista de la ópera. Asimismo, hace referencia al sonido cuadrafónico de la época.

Polydor

El joven Jimmy debe buscar su identidad através de una dura vida llena de trastornos, entre esos obstáculos esta su propia enfermedad mental o un suicidio simbólico para tener un renacimiento. Ethan Russell fue el fotógrafo y director de arte de la portada, en la que aparece Jimmy de espaldas en una motocicleta, y en los cuatros espejos retrovisores, los reflejos de los integrantes de The Who, representando las cuatro personalidades del personaje.

152

Melodias Visuales

New York Dolls New York Dolls 1973

New York Dolls es el primer álbum lanzado por la American banda New York Dolls. El álbum protopunk de sonido se mezcla con influencias del glam rock y rock & roll. Los NYD empezaron a jugar con el glam y el glitter, recurriendo a lápices de labios, colorete, pelucas y taconazos para su imagen de fábrica, ángeles sucios con caras pintadas, aunque ninguno de ellos pertenecía a la escena gay.

Mercury

Como debut, el disco, plagado de riffs sacados directamente a Chuck Berry a través de The Rolling Stones, resultaba tan vital como la propia banda, aunque lo más impactante resultó ser la propia portada. La banda se hartó de los fotógrafos de sesión que Mercury les enviaba y se hicieron ellos mismos su propia portada, donde aparece el nombre del disco con un rastro de labial como principal utensilio de su estética.

Melodias Visuales

153

Yes Yessongs 1973

Yessongs es el primer álbum en vivo de la banda y es considerado el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70. El álbum fue lanzado inicialmente en tres discos, en el sobre venían cuatro obras de arte creadas por Roger Dean. La primera imagen muestra un planeta rompiéndose en varias partes, y a su lado, una nave alada. Este primer panel es titulado “Escape”. El segundo panel, titulado “Llegada”, representa a estos fragmentos del planeta aterrizando en las aguas de un nuevo mundo. En la tercera imagen, llamada “Despertar”, este nuevo paisaje se convierte en el hábitat

Atlantic

de diversas plantas y animales. La imagen final titulada “Caminos” representa el surgimiento de la civilización. La nave de alada fue utiliza como un pequeño logo en muchos de los álbumes posteriores de la banda.

1. Escape

2. Llegada

3. Despertar

4. Caminos

Melodias Visuales

155

Deep Purple

Burn es el octavo álbum de Deep Purple. Este disco tuvo

Burn

un cambio musical a un sonido mas ligado al funk y el soul. La

1974

obra de portada fue creada por Nesbit, Phipps y Froome, tres artistas plásticos que trabajaban la vela entre sus materiales, y

EMI

la fotografía es de Fin Costello. La idea era poner una foto de los integrantes quemándose, pero el baterista conocía este arte en la velas y lo recomendó.

Grateful Dead Grateful dead from the Mars

Grateful dead from the Mars Hotel es el séptimo álbum de la banda y el segundo con el sello propio de la Grateful dead. El diseño de la portada fue de Mary Ann Mayer. Su concepto

Hotel

estaba en el secreto de la portada. Cuando se mantiene la

1974

funda delante de un espejo y boca abajo, el nombre de la parte delantera se lee “Ugly Rumors” (feos rumores).

Grateful Dead

156

Melodias Visuales

Deep Purple

Stormbringer es el noveno álbum de la banda. La portada

Stormbringer

del disco esta basada en una fotografía, esta fue tomada cerca

1974

de la ciudad de Jasper el 8 de julio de 1927, fue tomada por Lucille Handberg. Su fotografía se ha convertido en una imagen

EMI

clásica, y fue utilizada y editada para la cubierta del álbum. Stormbringer es también el nombre de una espada mágica se que se describe en varias novelas de Michael Moorcock.

Can Soon Over Babaluma 1974 Mute

Melodias Visuales

157

Santana

Borboletta es el sexto álbum de Santana. La brillante portada azul del disco, mues-

Borboletta

tra la imagen de una mariposa en medio en un mosaico de escamas alares del mismo

1974

insecto. “Borboleta”, con una sola te, significa “mariposa” en portugués. La palabra aparece con dos tes en el título por la analogía con acentuaciones de palabras italianas,

Columbia

158

más familiares a los diseñadores estadounidenses.

Melodias Visuales

Santana

Lotus es un ĂĄlbum en vivo de Santana, este consta de 3 discos de giras alrededor

Lotus

de America y Europa. Su portada fue encargada al gran artista JaponĂŠs Tadanori Yokoo,

1974

que plasmo todo el misticismo Indu que inspiraba a la banda en esos tiempos. El trabajo en su interior, trataba de relacionar la vida cotidiana de hoy con la espiritualidad, ya que

Columbia

Melodias Visuales

aun no la dejamos de lado.

159

160

Melodias Visuales

Yes Tales from Turbographic

Jon Anderson, originalmente iba a llamar al álbum “Tales from Turbographic Oceans”. Él menciona el título, mientras cenaba con Atlantic CEO Phil Carson, quien señaló que “turbographic” sonaba como “topographic”. Anderson le gustó la palabra y cambió el título del álbum en consecuencia. El concepto del álbum, el trabajo de cuatro piezas de longitud sinfónica y el alcance (basados en las Escrituras Shastric, como se encuentra en un pie

Oceans

de página dentro del libro de Paramahansa Yogananda Autobiografía de un Yogui), Las cuatro canciones del álbum simbolizan (en orden de las pistas) los

1974

conceptos de Verdad, Conocimiento, Cultura y Libertad. Diseño e Ilustración del álbum fue realizado por Roger Dean .

Atlantic

La portada y contraportada para álbum Cuentos de Océanos Topográficos. Dean se enfrentó a un problema interesante. La mitad derecha de la pintura es todo lo que sería visible a la mayoría de los clientes en una tienda de discos, de modo que tuvo que trabajar como una imagen por sí solo. Pero, puesto que envuelve a la parte posterior de la cosa entera tuvo que trabajar como una imagen coherente también. Básicamente, él tuvo que construir dos mitades que se suman a una cantidad mayor que las partes. Para resolver este problema Dean llegó con una imagen que tiene un enfoque al que se está viendo la mitad derecha y un enfoque diferente cuando se ve todo. Además de todo eso, miembros de la banda y otros sugirieron diferentes objetos para incluir en la portada. La colección definitiva de las atracciones era más compleja de lo que había previsto porque se consideró adecuado a la naturaleza del proyecto que todo el que quería contribuir que lo haga. El paisaje abarca entre otras cosas, algunas rocas famosas Inglesas tomadas de la colección de tarjetas postales Dominy Hamilton. Estos son, específicamente: Rocas Brimham, las rocas en Lands End, la roca Logan en Treen y solo piedras de Avebury y Stonehenge. Jon Anderson quería que el templo maya de Chichén Itzá con el sol detrás de él, y Alan White sugirió el uso de las marcas de las llanuras de Nazca. El resultado es una mezcla un poco incongruente, pero efectiva, no obstante.

Melodias Visuales

161

Yes Relayer 1974

El título del álbum proviene de la letra de “The Remembering (High The Memory)” del disco Cuentos topográficos de Océano. La portada del disco Relayer es diseñada e ilustrada por Roger Dean. Siguiendo su costumbre, dibujó un evocador y onírico paisaje medieval, en el que utilizó la escala

Atlantic

de grises, para darle un aire, frío y bucólico , a la majestuosa estampa que presenta en la portada.

162

Melodias Visuales

Wishbone Ash There’s the Rub 1974

There’s the Rub es el quinto álbum de Wishbone Ash. El título está tomado de una frase de Shakespeare en su obra Hamlet: “Para dormir - tal vez soñar: ay, ahí está el problema.” La tapa muestra a un jugador de cricket rozando la pelota en sus pantalones. En realidad la esta limpiando, y es u hecho común en los jugadores. El problema es que la bola dejo una mancha muy vergonzosa en sus

MCA

Melodias Visuales

pantalones.

163

Peter Frampton

La cubierta del álbum fue realizada por el grupo Hipgnosis, el diseño aquí es una

Something’s

imagen (foto) de Frampton que sonríe como un muchacho bonito mientras le lanzan

Happening

agua en su cara.

1974

Mientras que podrían haber superpuesto agua salpicada en la tapa, deciden lanzarle agua a Peter Frampton y disparar tomas para congelar la imagen.

A&M

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Melodias Visuales

Genesis

The Lamb Lies Down on Broadway (El cordero cae sobre Broadway) es un álbum

The lamb lies

conceptual de Genesis don cuenta la historia de Rael, un inmigrante puertorriqueño

down on

que intenta vivir en las duras calles de Nueva York. Rael encamina este extraño viaje

broadway

al rescate de su hermano John, en la cual debe sufrir una serie de experiencias que lo

1974

ayudarán a trascender de la experiencia terrenal y renacer como un nuevo ser.

Charisma/Virgin

Genesis. En la portada se muestran las distintas imágenes de la historia del personaje

El diseño del álbum fue llevado a cabo por Hipgnosis, en su primer trabajo con principal, y las Espasa que debía superar para alcanzar el estado “súper Yo” y contralar su estado terrenal.

Melodias Visuales

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Led Zeppelin Physical Graffiti 1975 Swan Song

A pesar de que “Physical Graffiti” fue diseñado originalmente para ser el lanzamiento debut del sello discográfico Swan Song, la elaboración artística de la caratula del álbum, la cual muestra un vecindario de Nueva York con imágenes intercambiables visibles a través de las ventanas troqueladas de los edificios, forzaron a un retraso. De esta manera el lanzamiento de Bad Company llevó el honroso debut del sello Swan Song hasta los primeros puestos de la tabla de álbumes Billboard. En seis meses Physical Graffiti también alcanzó la cima, dando a Led Zepellin otro álbum número uno, en la semana de Marzo 22 de 1975. La pieza central del álbum es una canción llamada Kashmir. A pesar del hecho de que Stairway To Heaven sea la canción más conocida de la banda, Kashmir es generalmente considerada como lo máximo de Led Zepellin. El artista Peter Corriston trabajó junto al diseñador Mike Doud para convencer al manager de Led Zeppelin, Peter Grant, de que la idea artística de la caratula era una buena idea. Aunque parezca insólito, el concepto estaba fuertemente influenciado por el diseño del álbum de José Feliciano, Comparments. La nueva versión fue creada utilizando una fotografía de un block de departamentos de Nueva York, situada en la 97 St. Marks Place, en la cual en las ventanas se puede ver las letras donde se lee “Physical Graffiti”. El edificio aún existe, en el sótano hay una tienda de ropa de segunda mano. El nombre de la tienda, es naturalmente, Physical Graffiti. Una galería eléctrica de celebridades e íconos habitan el edificio y pueden verse a través de las ventanas. Entre los inquilinos encontramos a Lee Harvey Oswald, Neil Armstrong, Elizabeth Taylor, King Kong, Charles Atlas, Queen Elizabeth, Dante Gabriel Rossetti’s portrait of Proserpine, the Virgin Mary and

Laurel & Hardy.

166

Melodias Visuales

168

Melodias Visuales

Led Zeppelin Physical Graffiti 1975 Swan Song

Laurel & Hardy.

Melodias Visuales

169

Kiss Alive! 1975 Casablanca

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El director de arte Dennis Woloch fue contratado para diseñar la portada del álbum. Paul recordó, “La portada de ‘Alive!’ recibió un disparo en el Palacio de Michigan en el mismo día en que grabaron el álbum en el Cobo Hall de Detroit. Hicimos las fotos en la tarde, mientras que nuestro equipo estaba en la creación de la etapa en el Cobo Hall para el concierto de esa noche. Queríamos el tiro perfecto en vivo, así que nos pusimos todos y jugamos en un teatro vacío. Tenemos nuestra imagen perfecta”. Eso también significa que la sesión fotográfica se realizó en conjunto con la filmación del video. La influencia del álbum diseño vino desde el diseño de un álbum en vivo Uriah Heep, que se muestra a la banda por el fotógrafo Fin Costello. Pablo recordó, “ Nos mostró un álbum en vivo de Uriah Heep y nos explicó el concepto de un álbum en vivo. También nos mostraron los envases de ese álbum, que también fue un disco doble con una portada doble y un folleto en el interior, y terminamos con la copia Alive! “. Cuando fue lanzado, “Alive!” superó todas las expectativas.

Melodias Visuales

T.Rex Bolanâ&#x20AC;&#x2122;s Zip Gun 1975 EMI

Peter Frampton Frampton 1975 A&M

Melodias Visuales

171

Patti Smith Horses 1975 Arista

Melodias Visuales

Caballos es el álbum debut de la artista estadounidense Patti Smith. El disco fue un factor clave y gran influencia en la Nueva York de punk rock escena. La cubierta de la foto fue tomada por Robert Mapplethorpe con luz natural en un ático en Greenwich Village . El triángulo de la luz en la pared fue el producto de sol de la tarde. La compañía discográfica quería hacer varios cambios a la foto pero Smith revocada tales intentos.

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Kraftwerk Radio - activity 1975 Kling Klang

Un álbum conceptual, Radio-Activity es un disco bilingüe, con letras en ingle y alemán. El título del álbum lleva un guión mostrando el impasible humor típico de Kraftwerk, siendo un juego de palabras sobre los temas gemelos de las canciones, la mitad está sobre la radiactividad y la otra mitad sobre la actividad en la radio. Emil Schult diseñó la obra de arte (que también colaboró en un tema del disco), realizó una ilustración modificada de “Deutscher Kleinempfänger” ,un radio de recepción al público en general.

Janis Joplin Janis 1975 CBS

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Melodias Visuales

The Dictators Go Girl Crazy! 1975 Epic

Melodias Visuales

175

Aerosmith Toys in the Attic 1975 Columbia

La artista Ingrid Hanke ilustró esta imagen memorable para Pacific Eye & Ear, el famoso estudio de diseño que produjo una serie de cubiertas ampliamente reconocida por muchos clientes de la industria musical. Pacific Eye & Ear después de una reunión de tres días con Joe Perry y Tyler, acerca del proyecto de la cubierta, fue ahí cuando pensaron que sólo había un ilustrador que pudiera dar a la banda lo que querían y era la moda e ilustrador de libros infantiles, Ingrid Haenke una gran artista y cuando presentó la obra terminada a los dos, Steven y Joe, quedaron completamente impresionados. Al final, esta pieza es una de las más grandes de Aerosmith. Steven Tyler ha dejado constancia de decir que su idea original para la portada del disco fue la foto un oso de peluche sentado en el ático, con unas muñecas cortando y el relleno por el suelo. Tras un breve debate, se decidió a poner una gran cantidad de animales de juguete en el lugar de esta idea.

AC/DC TNT 1975 Albert

176

Melodias Visuales

Jethro Tull Minstrel in the Gallery 1975 Island Records

Minstrell in the gallery o Trovador en la galería es el octavo disco de la banda, el título del disco hace referencia a las galerías que había en los castillos y en las que los músicos tocaban ocultos de los invitados. La portada del disco es muy significativa, se ve a los músicos en una especie de balcón y la fiesta que hay abajo es de órdago. El disco tiene un sonido medieval evidente. Diseño de portada por R.KRISS y J. GARNETT basado en una pintura de JOSEPH NASH, “Twelfth Night Revels in the Great Hall, Haddon Hall, Architecture of the Middle Ages” 1838.

Bob Dylan The Basement Tapes

La fotografía de cubierta para el álbum 1975 fue tomada por el diseñador y el fotógrafo Reid Millas en el sótano de Los Angeles YMCA.

1975 Columbia

Melodias Visuales

177

178

Melodias Visuales

Bob Dylan Blood On The Tracks 1975 Columbia

En la portada parece una imagen de Bob Dylan, esta imagen resulta ser una fotografía por Paul till, Paul era un simple tipo aficionado a la fotografía, que a la edad de 20 hacia fotografía ya hace bastante tiempo y en los últimos años estuvo utilizando una cámara oscura durante un año y medio más o menos. Paul también era uno de los tantos fans de Bob, y así, cuando la gira 1974 se anunció, se produjo un correo de que era un proceso para conseguir entradas para su show en el Maple Leaf Gardens, paul envió el correo y obtuvo las preciadas entradas en un muy buen lugar, Fotografió el segundo de dos conciertos de Bob Dylan en Enero de 1974. Nunca había fotografiado un concierto antes. En este momento paul estaba muy familiarizado con la música de Bob Dylan y sintió que la combinación de la técnica de cámara oscura y la mano de color se hizo eco de la antigua y nueva dicotomía de gran parte de su trabajo, utilizó la negativa de la foto y fue ampliada en el cuarto oscuro a otro trozo de película de tal manera que sólo la cabeza de Dylan estaba en él. Técnicamente Paul utilizó una técnica llamada “el efecto Sabattier “, y “líneas de Mackie”. Esto dio lugar a una pieza bastante oscuro y de bajo contraste de la película para hacer una copia de. Después de varias experimentaciones con la foto, en el otoño del 74 envió a Bob Dylan algunas de las fotos. Envió al menos dos imágenes, una que terminaba en la portada y la otra era una versión pintada a mano de la imagen completa. La dejó en la dirección de su oficina. Nunca había hecho algún trabajo para la marca antes, entonces el artista no tenía idea lo q estaba haciendo. Creo q Bob Dylan vio la foto y pensó q era genial. Pero no entendía de donde venia ese entendimiento. “No tuve retroalimentación sobre la imagen, me hubiese encantado recibir una carta de vuelta”.

Melodias Visuales

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Bee Gees

Dise単ado por Drew Struzan.

Main course 1975 RSO

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Melodias Visuales

Queen A Night At The Opera 1975 EMI

A Day at the Races (“Un día en las carreras”) es el quinto álbum de Queen. El concepto del nombre seguía la misma línea del anterior sobre película de los hermanos Marx. El porque de esto, tomando en cuenta también su disco anterior, es la relación entre un estilo heavy metal y la influencia clásica de la ópera, o a lo que se llama “canciones de antorcha”. Una línea de composición que Queen llevaría a lo largo de su carrera.

Melodias Visuales

A Night at the Opera (“Una noche en la ópera”) es el cuarto álbum de Queen. El nombre del es tomado de la película “Una noche en la ópera” de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en los estudios durante la grabación. Es uno de los mas aclamados discos de la banda, con clásicos del Rock “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life” y “I’m in Love With My Car”. El diseño de la portada es un trabajo de Drew Struzan, quien ocupo el escudo de la Reina de Inglaterra por la versión del himno “Dios salve a la Reina” hecho por la banda para este álbum.

Queen A Day At The Races 1976 Queen

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Jethro Tull Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die! 1976 Island Records

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“Demasiado viejos para el rock and roll, demasiado jóvenes para morir”. La idea original del disco era ser un musical rock, similar a lo que Ray Davies y los Kinks habían estado haciendo en esos momentos. Trataría sobre la vida y progresivo envejecimiento de un rockero ficticio, llamado Ray Lomas, que habría ganado dinero en un decadente concurso televisivo, pero que, encontrando la sociedad cada vez más cambiada, no tenía manera de gastar el dinero ganado. Ray decide entonces suicidarse estrellándose con su motocicleta, pero falla en el intento y acaba en la cama de un hospital en coma durante un cierto periodo de tiempo. Cuando se despierta, descubre que la sociedad ha cambiado de nuevo y que su estilo de música y de vestir ahora están de moda otra vez. Además la cirugía estética a la que ha sido sometido para solucionar su desfigurada cara tras el accidente le hace parecer veinte años más joven. Gran parte de esta historia está relatada en el cómic interior que acompaña al disco. La partitura actual del álbum, en cualquier caso, no sigue exactamente esta historia, dejándose algunos detalles o cambiando la trama. Ian Anderson siempre negó que el disco fuese una autobiografía, ya que él siempre se había considerado joven. Argumentaba que era una forma de hacer ver cómo la popularidad de su estilo musical podía perderse ante cualquier otra nueva moda, pero que él estaba decidido a continuar con dicho estilo y que, si uno insistía, podría volver a renacer.

Melodias Visuales

Aerosmith Rocks 1976 Columbia Records

Rocks es el cuarto álbum hecho por la banda americana de hard rock Aerosmith, fue lanzado en el año de 1976, Rocks es uno de los discos más “hard” de Aerosmith, para muchos fanáticos el “Mejor”. Pacific Eye & Ear fue creador del diseño de la portada, el concepto del disco de Aerosmith tenía en mente hacer un rock bastante primitivo, como si fueran piezas en bruto. Se trataba de hacer canciones que fueran diamantes en bruto, joyas escondidas.

AC/DC Dirty Deeds Done Dirt Cheap 1976

El Diseño fue creado por Hipgnosis, se enfocaron en demostrar el significado de trabajos sucios a precios bajos. Dirt cheap es una expresión anglo para referirse a lo más barato que el dinero puede comprar (a precios de un puñado de tierra).

Atlantic

186

Melodias Visuales

Led Zeppelin The Song Remains the Same 1976 Swan Song

The Song Remains the Same es la banda sonora de álbum en vivo de la película del concierto del mismo nombre por la banda de rock Led Zeppelin. El diseño de la portada fue realizado por Hipgnosis, en la que se muestra un cine en ruinas situado en Old Street estudios de cine en Londres, que fue utilizado por el grupo de ensayos antes de su gira de 1973.

Can Unlimited Edition 1976 Spoon

Melodias Visuales

Unlimited Edition es un álbum recopilatorio de Can. Lanzado como un álbum doble en edición limitada, que como su nombre indica, es una versión limitada de 15.000 copias. La idea de la portada, diseñada por Trevor Key, es hacer referencia a la cantidad de discos que saldrían a la venta.

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Black Sabbath Technical Ecstasy 1976 Warner Bros

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Technical Ecstasy fue el séptimo álbum de Black Sabbath, lanzado en la segunda mitad de 1976. Un fracaso comercial y generalmente considerado como el álbum más débil de la era de Ozzy Osbourne, sin embargo se destaca por su caratula icónica de Hipgnosis. Storm Thorgerson recuerda: “Technical Ecstasy fue diseñado a partir del título y no escuchamos la música, ni siquiera hablamos con la banda, pero luego el titulo era lo suficientemente evocador, sugestionando algo humano pero no humano, o algo técnico pero no técnico. Optando por este último, imaginé 2 seres técnicos (ie: robots) quienes podrían experimentar éxtasis – En vez de un intercambio de fluidos corporales (de no ser demasiado crudo) pasando en la noche, digo en una escalera mecánica, yendo en direcciones opuestas e intercambiando fluidos en un breve momento de amor. Pensé en la imagen como gráfica y romántica a la vez”. Tony Iommi y Storm se reunieron treinta años más tarde para firmar esta hermosa impresión la cual agraciará las paredes de los fans de Black Sabbath y de Hipgnosis.

Melodias Visuales

Can Flow motion

La cubierta presenta una fotografía tomada por un miembro de la banda Michael Karoli.El diseño de portada es de Wagner.

1976 Virgin Records

Santana Amigos 1976

Este disco de Santana de Rock Psicodélico y Rock Clásico tiene un diseño de portada hecho por Tadanori Yokoo en cual creó un collage, con influencia de la India.

Columbia Records

Melodias Visuales

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Kiss Rock and Roll Over 1976 casablanca

Rock and Roll Over es el quinto álbum de estudio de la banda de Hard Rock Kiss. El disco es un retorno al sonido fuerte y básico que caracterizó sus tres primeros trabajos. La portada fue creada por el artista Michael Doret. Doret se basó en una portada que había realizado para una publicación gráfica japonesa llamada “Idea Magazine”, para la que inventó un diseño diferente, una especie de combinación entre un juego de pinball y arte japonés contemporáneo. A él le gustó lo que había logrado, por lo que decidió intentar adaptar algo similar para la nueva portada de KISS. La idea era simple y directa: utilizó el concepto de “Roll Over” (roll=girar) y diseñar la portada con un formato circular que se vería correctamente sin importar en qué dirección se lo girara… “Rock And Roll Over”. También pensó en ello como una especie de motivo “mandala” propio de las religiones orientales [mandala: término de origen sánscrito utilizado en el arte y en otros campos que designa diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizado en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular]. Para las imágenes decidió simplemente adaptar los cuatro personajes de una forma casi icónica, y colocarlos en el centro del mandala, y rodearlos de una rueda que representaba también una sierra circular. La pieza fue hecha a mano por él. Lo que hizo fue como un arte “mecánico”. En otras palabras, el arte original de esa portada era de tinta negra en diferentes capas superpuestas. Esas capas se enviaban luego a imprimir con instrucciones muy específicas respecto del color, y la imprenta transformaba ese arte en blanco y negro en color vibrante. Doret no estaba seguro de cómo se vería esta portada hasta ver las primeras pruebas de impresión. El arte original era del mismo tamaño que la portada formato vinilo, es decir, algo más de 12 pulgadas. Doret presentó solo esta propuesta, debido que en general el sabe cuáles son sus mejores ideas, y no le ve el sentido a presentar una buena idea junto con otras no tan buenas. Por lo tanto, sólo les presentó su mejor intento. Hizo una versión coloreada con lápices de lo que pretendía hacer, y la presentó a toda la banda. A todos les encantó de inmediato, pero hubo sin embargo un par de comentarios de Gene y de Paul que incorporó a la versión final. Básicamente, esos comentarios tenían que ver con sus rostros. Esto se observa en el boceto comparándola con la versión impresa. El logo fue modificado en esta portada por decisión propia del artista, aun así fue bien decepcionada por el grupo, incluso Paul le comentó alguna vez que él era la única persona a quien se le hubiera permitido alguna vez rediseñar el logo.

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Melodias Visuales

The Kinks Schoolboys in Disgrace 1976 RCA Recors

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La Ilustración de este disco es de Mickey Finn de T. Rex. Y trata sobre una historia. Erase una vez un pequeño colegial travieso. El y su banda estaban siempre haciendo malas pasadas a los profesores y haciendo bullyn a los otros chicos de la escuela. Un día se metió en problemas muy serios con una traviesa colegiala y fue enviado al director, quien decidió deshonrar al chico travieso y su banda en frente de todo el colegio. Después de este castigo el chico se convirtió en un personaje duro y amargo. Quizás no era el castigo el que lo cambio pero el hecho de que se dio cuenta de que la gente en autoridad siempre estaría allí para darle una patada y el establecimiento lo pondría siempre en su lugar. El sabía que no podía cambiar el pasado pero prometió que en el futuro el siempre obtendría lo que quería. El pequeño niño travieso creció... y se transformo en mr. Flash. (Mr. Flash era el nombre del villano de la Ópera rock de the kinks’ Rock opera, preservation: act 1 y 2).

Melodias Visuales

Genesis A Trick Of The Tail 1976 Charisma/Virgin

Melodias Visuales

Una vez más Hipgnosis hace los honores aquí, y viene con una serie de la época victoriana de estilo británico de los personajes de diversos ámbitos de la vida. Todos ellos parecen ilustraciones de la publicidad del siglo 19. Hay criaturas mágicas y los espíritus que vuelan. Casi todos los personajes de aquí se pueden emparejar con una canción del álbum. Es divertido adivinar! Esta es una gran cosa, y maravillosamente representante del sentir de esta música - después del cambio en el sonido señalada por el Cordero, este álbum fue casi una vuelta al sonido de los años 70, aunque ligeramente más suave en el tono general.

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Genesis Wind & Wuthering 1976 Acto

A fines de 1976, Genesis lanzó Wind and Wuthering un gran álbum de rock progresivo cargado de atmósferas nostálgico otoñales. La portada del disco fue realiza por Hipgnosis, que captó en plenitud la esencia del este y se plasmó en una hermosa portada que muestra un arquetípico y frondoso árbol en el fondo de un paisaje brumoso, cubierto por oscuras nubes que presagian una estruendosa lluvia. Aun así el cuadro nunca pierde la suavidad ni el relajo, principalmente por los tonos verdes y grises. Reflejo de esta tibia sensación de nostalgia y somnolencia es el logo de Genesis adornado por algunas ramas y hojas secas en la esquina superior izquierda de la cubierta.

Wishbone Ash

Diseñado por Hipgnosis.

New England 1976 MCA

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Melodias Visuales

Wishbone Ash Locked In

Locked In es el sexto álbum de Wishbone Ash. La ilustración de la portada es de Chris Corey y la fotografía es de David Gahr.

1976 MCA

Melodias Visuales

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Ramones Ramones 1976

Ramones es el primer álbum de Ramones. En el disco se presentan las primeras corrientes de este género musical Punk, inspirado en bandas de rock Garage como The Stooges o The Velvet Underground. Fotografía tomada por Roberta Bayley y diseño de Arturo Vega.

Sire Records

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Melodias Visuales

Ramones Rocket To Russia 1977

Rocket to Russia es el tercer disco de la The Ramones y uno de los más populares de la banda. La fotografía de la portada fue tomada por Danny Campos y el diseño fue hecho por John Holmstrom.

Sire Records

Melodias Visuales

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Kiss Love Gun 1977 Casablanca Records

198

Love Gun es un álbum publicado en 1977 por la banda americana de hard rock KISS. La cubierta de Love Gun fue pintada por la fantasía artista Ken Kelly, en donde el artista hizo un boceto de la portada llegando al resultado casi idéntico a los acabados en la cubierta. El aspecto inferior del mundo apocalíptico. En esta cubierta la banda se presenta como semidioses, totalmente adaptados, kiss, fueron vistos de la manera que los ven los fanáticos y los que pensaban que eran caballeros en servicio de Satanás.

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AC/DC Let There Be Rock 1977 Atlantic

La versión internacional de la cubierta también marcó el debut de la banda con su logotipo, diseñado por Gerard Huerta. La fotografía utilizada para la portada fue tomada el 19 de marzo de 1977 en el salón de baile Kursaal, Southend, Essex, Reino Unido. Este disco incluyó una foto de la portada de la banda en el escenario con una sobrecarga de cielo oscuro y la luz brillante a través de las nubes. El logo fue inspirado en las letras de BOC (Blue Oyster Cult “ On Your Feet “), pero esta vez era de color naranja en el color, las letras se diseñaron por completo con líneas rectas. Pero el arte final se produjo más adelante mediante la ilustración de la placa de color de cortes de la película en superposición adhesiva con algunos destellos de aerógrafo.

Can Saw Delight 1977 Mute

Melodias Visuales

199

Aerosmith Draw the line 1977 Columbia records

Abba

El diseño de la portada fue ilustrada por el famoso caricaturista de Nueva York Times, Al Hirschfeld. Captura la esencia pura prima de una de las bandas de rock más grandes en el mundo a finales de los 70’s, la sofisticación del estilo de Hirschfeld y su habilidad para capturar a sus súbditos en unas pinceladas simple y audaz, le hizo la elección perfecta para esta cobertura. Columbia debe haber reconocido que tenía un potencial real de comercialización, ya que se utilizó en todas partes. Las piezas de promoción y muestra de este álbum y el período son algunos de los más raros y más deseables para los coleccionistas de Aerosmith.

Diseñado por Rune Söderqvist.

The Album 1977 Polar

200

Melodias Visuales

Yes Going for the One 1977

Hipgnosis fue elegido para crear la obra de arte de Going for the One. La portada del álbum cuenta con el Century Plaza Torres en Los Angeles , también conocido localmente como las Torres Gemelas.

Atlantic

Aubrey ‘Po’ Powell: “Estaba en plena gira de Paul McCartney cuando fotografié estos maravillosos edificios en Los Ángeles que se llaman Century City (Ciudad del Siglo). Cuando “Yes” nos pidió una portada, sabíamos que les gustaban las imágenes de ciencia ficción, así que adaptamos Century City a nuestro diseño futurista.”

Santana

Diseñado por David Singer.

Festival 1977 Columbia

Melodias Visuales

201

Pink Floyd Animal 1977 EMI

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Animals es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, A pesar de que para este nuevo movimiento musical, el éxito de Waters podía jugar en su contra, sus preocupaciones sobre las desigualdades, los prejuicios, y las actitudes sociopolíticas de la época no estaban muy alejadas de las que expresaban las nuevas bandas. Animals está basado en términos generales, en la fábula política de George Orwell, Animal Farm, donde varias castas de la sociedad están representadas a través de diferentes animales: perros como los representantes de la ley, cerdos como implacables mandatarios y ovejas como peones descerebrados. Mientras la novela se enfoca en el comunismo, el álbum es una crítica directa al capitalismo y, a pesar de que ambos abogan por los ideales del socialismo democrático, el álbum difiere en que al final las ovejas se rebelan para dominar a sus opresores. La portada de Animals es una de las más interesantes de Pink Floyd y tiene muchas anécdotas a su alrededor. La portada fue diseñada por Hipgnosis. Había presentado 3 alternativas, pero ninguna le pareció atractiva a los miembros de la banda. Al final, la portada surgió de un concepto de Roger Waters, llevado a cabo por Storm Thorgeson. La idea estaba enfocada en la central eléctrica Battersea, una extraña visión futurista de las riberas del Támesis, que estaba acercándose al final de su servicio activo. Roger vivía en Broxash Road, justo al lado de Clapham Common, por lo que conducía atravesando Londres para llegar a los estudios en Islington prácticamente a diario, haciendo un recorrido que le obligaba a pasar delante de las amenazadoras chimeneas de la central eléctrica. Se decidió hacer un cerdo lleno de helio de 9 metros de largo (al que por alguna razón llamaron Algie), atarlo a la Battersea Power Station y sacar la foto en vez de editarla digitalmente, para que sea más real. También se contrató un francotirador para destruirlo si se llegaba a volar. El 2 de diciembre, día programado para la sesión de fotos, el tiempo estaba muy feo, por lo que se dejó para el día siguiente. La mañana siguiente el clima había mejorado pero el francotirador no concurrió, y casualmente Algie se soltó, ascendiendo a unos sesenta metros por segundo, mucho más rápido de lo que pudo hacerlo el helicóptero de la policía para interceptarlo. Antes de causar desastres, mientras volaba hacia Alemania, el cerdo descendió y lo recuperó un granjero de Kent, quien se quejó porque asustó a sus Animales. La portada igualmente terminó siendo editada ya que las fotos resultantes no fueron consideradas adecuadas. La imagen final es una mezcla de una de las fotos “de reconocimiento” de la estación, que se habían tomado unos días antes, a la que se le agregó a Algie. El cerdo inflable fue diseñado por E.R.G Amsterdam.

203

Queen News of the World 1977 EMI Records

Styx The Grand Illusion 1977 A&M

204

News of the World era ya el sexto disco de Queen. La imagen del disco es la adaptación de una portada que el artista de ciencia ficción Frank Kelly Freas diseñó para una revista. La sorprendente imagen del robot sacando a los integrantes del grupo de una sala de conciertos es un giro radical respecto a las sobrias portadas anteriores. La idea de la imagen fue de Roger Taylor, que encontró esa portada en la revista Analog Science Fiction and Fact y le pareció una buena imagen para la portada de un disco. Kelly Freas permitió la adaptación gustosamente y, además, en la edición original también aparecía el robot cogiendo al público del concierto en la parte interior del disco.

La gran ilusión es el séptimo álbum de estudio de Styx. El álbum fue el tema de un episodio del programa de radio de EE.UU. en el estudio con Barbarroja con entrevistas con varios miembros de la banda. Según el cantante Dennis DeYoung , el tema del álbum fue la lucha para vencer la superficialidad, engañando a sí mismo con el fin de afirmar su valor real. Diseño portada por Chuck Beeson, el album está basado en la pintura original de Rene Magritte, Le Blanc-Seing.

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Sex Pistols Nevermind the Bollocks 1977

Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (Nos sudan los huevos, aquí están los Sex Pistols) fue el primer y único álbum de estudio de la legendaria banda punk Sex Pistols. El diseño de Jamie Reid para la portada, continua la esencia sarcástica de la banda, riéndose de la sociedad con una referencia al envase de un detergente.

Virgin Records

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The Damned Damned 1977 Stiff REcords

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Fue lanzado el 18 de febrero de 1977 convirtiéndose así en el primer álbum de punk rock de una banda del Reino Unido. Sumado a esto, el sencillo “New Rose”, lanzado el 22 de octubre de 1976, fue también el primero emitido por una banda punk británica. La portada del álbum muestra a los 4 miembros de la banda siendo golpeados por pasteles. Brian James recuerda “eso fue organizado por este fotógrafo llamado peter, stiff lo asigno para que hiciera esta cosa. Ellos pensaron sorprendernos con unos cuantos pasteles de crema, sin saber que lo disfrutaríamos, entraríamos en ellos y gozaríamos toda la experiencia.” Después de la sesión de fotos, el capitán del banda señaló “tuve más pastel en mi cara que cualquier otro de los bichos y en la parte de atrás de manga di la espalda a la foto, así que fui a una cabina de fotos y saque unas fotos, corté una y dije ‘ponga eso allí’. Así, tendría algo que mostrar a mis parientes, porque no pensé que seríamos invitados a hacer otro álbum”.

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ELVIS COSTELLO My Aim Is True 1977 Stiff

UK Subs Farewell to the Roxy 1977 Lightning

Melodias Visuales

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The Damned Music for Pleasure 1977

La portada fue realizada por Barney Bubbles. La obra tiene un tinte entre abstracto y expresionista (entre Wassily Kandinsky y Paul Klee, podríamos decir); esta es la tapa del segundo disco de The Damned, una de las bandas más emblemáticas del punk ingles.

Stiff Records

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The Weirdos Destroy All Music 1977 Bomp Records

Melodias Visuales

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The Jam In the City 1977 Polydor

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The Boys Terminal Love 1977 (EP) Safari

The Boys First Time 1977 (EP) NEMS

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The Boys The Boys 1977 (LP) NEMS

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The Clash The Clash 1977 CBS

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The Clash es el nombre del álbum debut lanzado por la banda punk británica The Clash. El álbum cuenta con unas tipografías a mano que asemejan a un graffiti, fotografía blanco y negro de los miembros de la banda en un callejón, como para resaltar el concepto punk de que la realidad está en las calles.

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The Clash Give’em Enough Rope 1978 CBS records

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Give ‘Em Enough Rope es el segundo álbum de estudio punk rock The Clash. El título del disco viene de la expresión “give them enough rope and they’ll hang themselves”. La portada fue diseñada por Gene Greif. La curiosa portada está basada en una postal en la que aparecía un vaquero muerto comido por buitres bajo el título de “End of Trail” (fin del rastro). Al grupo le gustó la idea y Gene Greif se baso en ella para crear ese collage en el que vemos a un soldado de la China comunista contemplando al vaquero caído. Greif utilizó una tipografía de imitación de estilo oriental, que fue sustituido luego con la fuente de estilo más adornado de imitación-oriental usado en la edición británica.

Melodias Visuales

Sham 69 That’s Life 1978

That’s Life es un álbum conceptual punk de la banda Sham 69, en sus letras habla de la vida cotidiana de un hombre común y corriente, criticando el consumismo y la vida monótona. De hay que su portada, fotografiada y diseñada por Barry Plummer, muerte un collage de los distintos vicios, etapas y placeres de la vida.

Polydor

Melodias Visuales

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Rolling Stones some girls 1978 Rolling Stones

Melodias Visuales

“Este álbum se llama ‘Some Girls’ porque se lo queremos decir a las groupies que nos han hecho pasar tantos buenos ratos en las giras, y como no podemos recordar los nombres de todas, por eso el título es así de genérico.” declaró Keith Richards. La cubierta del álbum Some Girls fue diseñado por Peter Corriston. Un elaborado diseño troquelado, con diferentes colores en las mangas, con esto se presentó a The Rolling Stones junto a una seleccion de celebridades femeninas y los anuncios de ropa interior. La cubierta de inmediato se metió en problemas cuando Lucille Ball , Farrah Fawcett , Liza Minnelli (en representación de su madre Judy Garland ), Raquel Welch , y los herederos de Marilyn Monroe amenazaron con emprender acciones legales. Entonces fueron retirados y eliminados los retratos de las mujeres. Jagger se disculpó más tarde con Minnelli cuando él la encontró durante una fiesta en la discoteca Studio 54. En la versión revisada de la cubierta se retiraron todos los famosos, dependiendo si se había quejado o no, y fueron reemplazados con los colores negros y estilo punk chillón. También existe una tercera versión de la portada del álbum con la mano-las mujeres dibujadas.

219

Queen Jazz 1978

La portada es en realidad un diseño de Roger Taylor (el batería) inspirado en un dibujo pintado en el muro de Berlín. A Roger pareció gustarle bastante el dibujo y decidió adaptarlo como carátula. Por otra parte, las bicis que hay en la parte inferior hacen clara referencia a la canción “Bicycle Race”, incluida en este álbum.

EMI Records

220

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Aerosmith Live Bootleg 1978 Columbia Records

The Kinks

LEl diseño fue por Ken Fredette, Lisa Sparagano, con la supervisión de arte de Joel Zimmerman. Live! Bootleg es un álbum en vivo por la banda Americana de hard rock Aerosmith, su debut fue en el año de 1978. Mientras la mayor parte de presentaciones fueron tomadas de los conciertos en 1977 y en 1978, los covers “I Ain’t Got You” de The Yardbirds y “Mother Popcorn” de James Brown fueron tomados desde una transmisión de radio, de una interpretación en Boston en Marzo 20 del 73’. El diseño del álbum fue hecho imitando a algo pobre, ofrecido por una contemporánea Disquera de Bootlegs, incluso llegando al punto de dar una lista de canciones incorrecta un ejemplo claro, la canción “Draw The Line” está incluida en el disco pero no aparece listada. Así como también, “Strangers in the Night” es listada luego de “Train Kept a- Rollin’” pero no aparece incluida.

Diseño de Steve Waldman

Misfits 1978 Arista

Melodias Visuales

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Grateful Dead Shakedown Street 1978 Arista

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El arte de tapa del álbum fue por “ Underground comix “ (pequeña imprenta o auto-publicado de libros de historietas que a menudo eran de relevancia social o satírica), donde trabajaba el artista Gilbert Shelton quien fue el creador de la carátula. El nombre del álbum proviene de la expresión “ Shakedown Street “. El área de la tienda los vendedores en un festival de música al aire libre. Por lo general son alineados en una larga fila se asemeja a una calle. La carátula es el primer y único arte firmado y numerado de edición limitada que se hizo alguna vez de esta imagen, esta es una de las 3 únicas portadas de álbum que gilbert sheldon ha creado.

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Wishbone Ash

Dise帽o por Hipgnosis.

No Smoke Without Fire 1978 MCA

The Ramones

Ilustraci贸n por John Holmstrom.

Road To Ruin 1978 Sire Records

Melodias Visuales

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Stiff Little Fingers Alternative Ulster 1978 Rough Trade

Sham 69 Tell Us The Truth 1978 Sire

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The Weirdos We Got The Neutron 1978 Bomb Records

Stiff Little Fingers Suspect Device short 1978 independiente

Melodias Visuales

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Alternative TV The Image Cracked 1978 Sire

Siouxsie And The Banshees The Scream 1978 Polydor

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Melodias Visuales

Yes Tormato 1978 Atlantic

Melodias Visuales

Tormato es el noveno disco de Yes, un álbum con comentarios disimiles entre los críticos, fans e inclusive, los miembros de la banda (que fueron los mismos del disco anterior, Going For The One). En lo personal, el sonido de Yes cambia bastante en este álbum comparando sus antecesores, sin embargo sigue conservando esa progresividad y hermosura en sus canciones, rescatando parte importante de la esencia de la banda. En resumen, un gran disco. Comentando la estética del álbum, esta estuvo a cargo de la agencia de diseño inglesa Hipgnosis, famosa por sus confecciones de portadas para álbumes de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Genesis. Con respecto a la portada, esta muestra un hombre de pie con dos baquetas en la mano, simulando que golpea una caja (batería). Lo interesante se encuentra en el tomate reventado que está sobre esta imagen. Cuenta la leyenda que en la sesión donde escogerían la portada, a la banda no le gustó ninguna de las propuestas y en signo de frustración, Rick Wakeman (tecladista) lanzó un tomate a las imágenes. De ahí salió el concepto Tormato y la portada del álbum.

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Subway Sect Nobody’s Scared 1978

Subway Sect (Secta de metro) es una banda de punk de Inglaterra, en su disco Nobody’s Scared (Nadie tiene miedo) muestra una austera visión del mundo y de la corrupción. La portada hace una relación entre el nombre del disco y el de la banda.

Braik

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Melodias Visuales

UK Subs CID 1978 City Records

Melodias Visuales

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Jethro Tull Stormwatch 1979 Island Records

Aerosmith Night in the Ruts

El disco está planteado de una manera conceptual avisándonos de la amenaza a la que se enfrenta nuestro planeta causada por el poco respeto al medio ambiente, petróleo y dinero. En la portada podemos ver a Ian Anderson convertido en el Vigía que observa a través de los prismáticos el peligro al que se enfrenta la humanidad con amenazas como las plataformas petrolíferas del Mar del Norte. Ilustración por David Jackson.

Diseño del disco por Jhon Kosh. El nombre del álbum juega con la frase right in the nuts (justo en las bolas).

1979 Columbia Records

230

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The Who Face Dances 1979 Polydor

El nombre del álbum originalmente era simplemente The Who, el cambio a Face Dances (la cara baila) se hizo en último momento, debido a una situación vivida por Pete Townshend: “ Había una chica que yo conocía y que estaba sentada mirando en un espejo y tenía un palillo entre los dientes (la que se movía a un ritmo en su boca), mientras ella me miraba a los ojos. “Le dije tu cara baila”, y ella se rió. Tiempo después de esto, alguien le dijo que en la trilogía de Dune (novela de ciencia ficción), hay un grupo de personajes bailarines de cara (Face Dancers), que se asemejaban a camaleones, ya que cambiaban la cara por completo dependiendo de la situación. Este comentario se le quedó metido en la cabeza a Pete, por lo que llevó al nombre del disco y concepto de la carátula. La portada del álbum incluye pinturas de los miembros del grupo realizadas por artistas británicos y reunidas por Peter Blake. Artistas por orden correlativo: Bill Jacklin: pinturas Tom Phillips: pinturas Colin Self: pinturas Richard Hamilton: pinturas Michael Andrews: pinturas Allen Jones: pinturas

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David Inshaw: pinturas David Hockney: pinturas Clive Barker: fotografía y pinturas R.B. Kitaj: pinturas Howard Hodgkin: pinturas Patrick Caulfield: pinturas

Peter Blake: diseño de portada y pinturas Joe Tilson: pinturas Patrick Procktor: pinturas David Tindle: pinturas

231

Led Zeppelin In Through the Out Door 1979 Swan Song

Es el octavo disco de estudio de Led Zeppelin. El álbum fue nombrado por el grupo para describir su reciente lucha en medio de la muerte de Karac hijo de Robert Plant en 1977 y el exilio impuesto a la banda. La carátula fue diseñada por el grupo Hipgnosis. El LP original de este álbum presentaba una característica única. Contaba con una cubierta exterior la cual se denotaba como una bolsa de papel café común, en la que se contenía la cubierta interna con foto que a su vez contenía el sobre donde venia el disco. El sobre contaba con un arte en sepia. La calidad de sepia pretende evocar un pasado no específico y permitir la pincelada en el medio para ser mejor interpretada en color y así hacer un contraste. Esta misma pincelada fue como el silbido de un limpia parabrisas, como barrida de pintura fresca a través de una superficie desteñida, un nuevo look a una escena antigua, que fue lo que led zeppelín nos dijo sobre su álbum. Una barrida de pintura fresca, por Led Zepellin, y la música en este álbum. De alguna manera creció en proporción y se volvieron seis diferentes puntos de vista sobre el mismo hombre en el bar, visto por otros seis personajes. Seis diferentes versiones de la misma imagen y seis diferentes portadas. (De hecho, había un código en el lomo de la cubierta exterior que indicaba de cual cubierta interior se trataba. Esto era visible aun con el LP envuelto en su plástico original. “ Te has dado cuenta alguna vez que puedes afectar la sobrecubierta poniendo agua en ella? si aplicas baba o un poco de agua, podría cambiar el color, como un libro para colorear de niños en el cual nos basamos. Pero no le dijimos a nadie. No creo que Led Zepellin le haya dicho a alguien tampoco”. Storm Thorgerson

Esas fotografías del el extraño hombre sentado a la barra de un bar quemando una fotografía, están inspiradas en un local de New Orleans llamado The Old Absinthe House, donde en 1.918 el mago y ocultista Aleister Crowley compuso uno de sus poemas. En ese bar también organizaban sus borracheras y juergas sexuales Led Zeppelin.

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233

Kraftwerk Man Machine 1979 Kling Klang

ElEl disco Man Machine “Hombre-Máquina” es el séptimo álbum de estudio de música electrónica del grupo alemán Kraftwrk. El Álbum contiene canciones sobre los robots y las ciudades deshumanizadas y pronunció un concepto de la banda que representa el siguiente paso en la dominación del mundo, mientras que la fabricación de un punto de referencia para la música moderna. El diseño de la portada imita el estilo gráfico del movimiento modernista de 1930, en particular del artista El Lissitzky, cuya inspiración se reconoce en los créditos del disco.

Joy Division Transmission 1979 Factory

234

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Santana Marathon 1979 Culumbia Records

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La portada fue diseño y concepto de Carlos Santana, acompañado por John Paul Jones, en 1979 Santana le pasó algunas fotos de una tumba griega clásica que tenia corredores de motivo. Él le pidió mejorar los diseños para su próximo álbum Marathon. Jhon utilizó un tipo de impresión llamado R print, que consistía en una directa desde la diapositiva, de impresión positiva a un procedimiento positivo de impresión. Los negativos no eran necesarios. Muchas agencias comenzaron a usarlas como bosquejos hasta el producto final. En el tiempo de MARATHON, Jhon estaba compartiendo el estudio con fotógrafos como rick white y peter Donaldson, un estudio bastante especial que tiene su historia. . Peter y Jhon hicieron una impresión en un cuarto oscuro, usando tres proyectores de diapositivas, una de la tumba de los corredores y una diapositiva que tomó en su chimenea, la cual, voltio para proyectarla y Vio inmediatamente las llamas. Unas al tipo Harley davison. Luego vio la imagen doble que estaba buscando. Cortó y trazó las imágenes para posicionarlas. Primero exponiendo a los corredores, luego una flama, dando vuelta y exponiendo de Nuevo le dio una impresión 8 x 10 que podría estar separada de la portada. Colocó una alfombrilla negra corto a los corredores a sus formas positivas el espacio negativo. Y el fondo negativo en una forma más positiva creando así la doble imagen.

235

Richard Hell y the Voidoids Blank Generation 1979

Blank Generation es el primer álbum de Richard Hell y the Voidoids. La portada muestra una foto del vocalista en jeans negros y sin camisa, con una chaqueta deshilachada y abierta para revelar la frase “You Make Me _______” escrito sobre su pecho. La foto fue tomada por Roberta Bayley, fotógrafa oficial el CBGB.

Sire

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Siouxsie And The Banshees Join Hands 1979 Polydor

Gang Of Four Entertainment 1979 EMI

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UK Subs Stranglehold 1979 (EP) GEM Records

UK Subs Tomorrowâ&#x20AC;&#x2122;s Girls 1979 (EP) GEM Records

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UK Subs Another Kind Of Blues 1979 (EP) GEM Records

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Sex Pistols The Great Rock’N Roll Swindle 1979 Virgin Records

The Great Rock ‘n’ Roll Swindle es la banda sonora de la película del mismo título, lanzado por Virgin Records en 1979. Aunque lanzado bajo el nombre de Sex Pistols, incluye grabaciones de diversos otros artistas. A menudo es erróneamente percibido como el segundo álbum de estudio de Sex Pistols.

Buzzcocks A Different Kind of Tension 1979 United Artists

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Melodias Visuales

The Dickies The Incredible Shrinking Dickies 1979 A&M

Melodias Visuales

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Angelic Upstarts Teenage Warning 1979 Warner Bros. Records

242

Melodias Visuales

Clash London Calling 1979 CBS Records

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El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos. El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial (“This is London calling...”, traducible al español como “Esto es Londres llamando”). La portada del álbum muestra una fotografía de Simonon golpeando su bajo Fender Precision en una actuación en el Palladium de la Ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, durante la gira estadounidense “Clash Take the Fifth”. Pennie Smith, que fue la fotógrafa de la imagen, en un principio no quería incluir la fotografía como portada, arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada para el álbum. (La fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía del rock and roll de todos los tiempos por la revista Q, comentando que “captura el último momento del rock and roll, la pérdida total de control”). La tipografía del álbum fue diseñada por Lowry y fue un homenaje al diseño del álbum debut de Elvis Presley. La portada fue nombrada como la novena “mejor portada de todos los tiempos” por la revista Q en 2001.

Melodias Visuales

Stiff Littlle Fingers Straw Dogs 1979 Virgin Records

The Weirdos Who What When Where Why 1979 Bomp

Melodias Visuales

245

Joy Division An Ideal for Living 1979 Enigma

An Ideal for Living es el primer EP de Joy Division. La portada tiene una imagen en blanco y negro representando a las rubias Juventudes Hitlerianas que tocaban el tambor, diseñada por el guitarrista Bernard, y las palabras “Joy Division!” (División Alegría) impreso en fuentes góticas. El diseño de la cubierta alimentó la controversia sobre si la banda simpatizaba con idealismos nazis, mas aun con su nombre “An Ideal for Living”, un ideal para vivir.

The weirdos adulthood 1979 (EP) Bomp Records

246

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Can

Dise単ado por Werbegruppe Kochlowski

Inner space 1979 Harvest / EMI

Richard Hell y the Voidoids Lunch With The Adicts 1979 Sire

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247

Pink Floyd The Wall 1979 Harvest Records Columbia Records Capitol Records

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The Wall es un álbum de estudio de la banda británica de Rock progresivo y espacial Pink Floyd lanzado en 1979. La decimotercera producción de la banda se grabó entre abril y noviembre de 1979 bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre de 1979 en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos. Este disco doble es una ópera rock que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por Waters en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. La carátula es diseñada por Gerald Scarfe, y cumple adecuadamente su función como elemento visual para un álbum que habla del aislamiento tras un muro. La tipografía empleada es caligrafía hecha a mano por Gerald Scarfe. Todos los títulos y letras de las canciones los “dibujó” el mismo a mano. Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda y uno de los mejores en la historia del rock, cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso suceso comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos. El principio La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros “ladrillos” como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett fundador del grupo dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Así, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

249

Glosario Arte Psicodélico: Arte psicodélico usualmente se refiere a

manifiesto “La Sociedad del Espectáculo” sostenía que los

arte inspirado por la experiencia psicodélica inducida por drogas

medios de comunicación (cine, TV, diarios) transformaban todos

como el LSD, peyote u otras drogas alucinógenas. Es un estilo

los sucesos de la vida cotidiana en un espectáculo mediático,

muy ornamentado y la línea ondulante, con un gusto oriental

donde la realidad misma queda atrás de una pantalla. El mayo

por su decoración algo influenciado por el Art Nouveau. Además

del 68 se relaciona con el situcionismo en los graffitis, en donde

se basó en corrientes espirituales de la India, que proponía un

resaltaban las frases como: “Seamos realistas, exijamos lo

acercamiento a la naturaleza, a la libertad, al sonido de las aves

imposible” o “Prohibido prohibir”. Generalmente utilizados en

y a la paz, que tanto necesitaba esa generación de posguerra,

lugares de la ciudad en donde se veía como un gran lienzo para

agredidos nuevamente por la guerra de Vietnam. Los textos y

dejar una marca.

las figuras se distorsionan perdiendo legibilidad, pareciendo ser el fruto de alucinaciones. Era un periodo de alteración de la

Op Art: El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido

percepción con la experimentación de drogas alucinógenas y del

en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente

nacimiento del fenómeno de la música rock.

por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en

Jaime Reid: Jamie Reid es el célebre diseñador que le puso

la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos,

un alfiler de gancho al labio de la reina Isabel, y el autor de

sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional,

la elegida como mejor portada de disco de todos los tiempos.

engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. (En el caso

También diseñador del espíritu punk con la dirección de arte de

de las portadas la mayoría influenciadas por este movimiento se

los Sex Pistols.

verá mezclada con otros movimientos artísticos ya mencionados).

Malcolm McLaren: fue un músico y empresario, mánager

Pop Art: El Arte Pop fue un importante movimiento artístico

y productor británico que saltó a la fama como agente del

del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de

famoso grupo de la primera ola del punk Sex Pistols. Le atrajo el

la cultura popular tomadas de los medios de comunicación,

movimiento de la Internacional Situacionista, que promovía actos

tales como anuncios publicitarios, cómic-books, objetos

absurdos y de provocación, como medio de la promulgación de

culturales y del mundo del cine. El Pop Art buscaba utilizar

los cambios sociales.

imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o

Mayo

francés:

que

combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal

protagonizaron los movimientos revolucionarios leían a Guy

o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso

Debord, una de las figuras claves del situacionismo, cuyo

de la ironía.

250

1968.

Los

estudiantes

Melodias Visuales

Psicodélia: la palabra psicodélia fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa “manifestando el alma”. Ésta puede ser mediante la literatura, la música o las artes visuales. Su significado nace del Psico, que es el “alma” en latín o la “actividad mental” para nosotros. Rock Psicodélico: es un estilo de rock que intenta evocar la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas como la Marihuana, la Mescalina o el LSD. Situcionismo: Los situacionistas eran un grupo de intelectuales franceses herederos de los conceptos que había propagado el grupo Dada, dedicados a crear grafica (afiches, carteles, collages, graffitis) con un marcado carácter subversivo. La idea era la supresión del arte, la fusión entre cultura y vida cotidiana, crear “situaciones” donde la frontera entre arte y vida quede diluida. Otro concepto clave al situacionismo fue su carácter anticapitalista, su desprecio por el monetarismo, así como también por el tedio y la rutina de la vida moderna, con la rutina que crea el trabajo a la cabeza. Entre las muchas ideas que desplegó el situacionismo, cabe destacar una que tendrá especial influencia en el punk: el detournement, que se puede entender por la subversión y la tergiversación de una imagen sistémica, para volverla contra él. Tristán Tzara: fue quien bautizó la corriente del dadaísmo que niega cualquier tipo de norma estética, inventando un juego libre de formas y colores, donde la poesía tiene un lenguaje incoherente que se destruye así mismo. Todo está permitido.

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