Caterina Tiazzoldi | Academia
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Spring 2013 Politecnico di Torino
Studio: first year housing studio Critic Architecture: Caterina Tiazzoldi Critic Structure: Mario Sassone Critic Urbanism: Luca Staricco
Syllabus From the cell to the city: The first year studio is an multidisciplinary class integrating an architecture studio, with urban design studio and structure studio. Sun slice draws upon a lesson learned from the history of the city, that autonomous housing can be effectively brewed into the city. It is a contemporary version of the terraced house that shaped the urban identity of Europe from the XIVth well into the XIXth century. Sun slice combines the advantages of autonomous housing (flexibility, freedom, variety) with the advantages of urban density (efficient use of soil, contest responsiveness, shared spaces and services). The class is going to engage the relation between geometry and material manipulation and the discovery of the space performance at the urban architectural and structural level. This course has ten specific aims, developed over the period of 12 weeks:
Aims The studio objective is to design and individual house to be contained in a envelop of 4 meter x 13 meter x 13 meters. 1. To understand the relation existing between human body and constructed artifacts 2. To understand the relation between an architectural artifact and urban environment 3. To understand the relation between an architectural artifact and its structural organization
Procedures 1. To survey the architectural characteristics of ceilings, base boards, doors, screen dividers, window moldings, and doorframes. 2. To learn from research, interviews and case study analysis basic programmatic function of the building. 3. To derive from a reclaimed object, precise geometric characteristics to develop a tridimensional model for the construction of an artifact. 4. To compute series of transformations in a tridimensional form from the application of a set of recursive abstract manipulations through deformers and Boolean operations. 5. To represent a precise set of drawing instructions for the adaptability of the abstract tridimensional model to programmatic properties inherent to the design brief. 6. To develop knowledge through drawing survey of existing construct to foster the insertion of the new building component as a phemelolgical, structural and urban response 7. To articulate a basic set of drawing instructions based on a tridimensional model 8. To develop an individual creative process that is capable to use a feedback communication between user and generator, essential in a reflexive system
Objectives On completion of this course, students should be able: 1. to acquire fundamental architectural design skills 2. to understand the role and standard of vertical residential buildings. 3. to associate the care for experimentation with precision and attention to design representation 4. to synthesize as in graphic information, the organization of orthographic representation of tridimensional information according to architecture and design conventions 5. to develop a culture that the experiential qualities of a space can rely on the articulation of its spatial tectonics and the integration of building components 6. to evaluate and combine two or more building components to drive the generation of new living experiences capable to motivate the creative process 8. to develop an ability to associate subjective and phenomenological parameters
Evaluation Criteria 1. Number of students in the group 2. Site analysis 2 boards 3. (general view 1/2000, infrastructure, other buildings ecc‌. (autocad + illustrator) view 1/50, mapping demographics, people, cost area, elevation 1/500, plan 1/500, 4. Integration of Project in the Site. 5. Aggregation Studies: how the aggregation of different units create a urban quality. 6. Geometry exploration and editing according to the use of space . How geometry is adapting to human needs, site, flow, circulation and environmental conditions. 7. Typological studies focused on the quality of the research and typology selected (I gave 2 extra points for student which engaged on typological studies that were different from individual family house) 8. Quality of Space. 9. Control of Architectural Standards 10. Quality of Representation in 2D drawings 11. Quality of Representation in perspective drawings, 3d sketches and renderings 12. Presentation of the pritzker prize selection
Assignment 1:
To design a small residential unit. We are going to discover the relation between the geometry and the space habitability.
Step 1: Who is leaving in the house you are designing Describe and draft the list of the inhabitant of your unit. Who are they? Why do they leave together? What do they need? What do they do? Which activities do they share with the other member of the house? Which activity do they do by themselves? How big is the house?
Step 2: To design a house by editing primitive geometry
Design a residential unit by editing a primitive geometry. 1. To select a primitive geometry a cone, a cube, a cylinder, a sphere, a pyramid and hexagon 2. To draft a primitive geometric: plan, section (hand drawing or AutoCAD drawing or rhino drawing ), and 3d model 4. To insert a human figure in your drawing to see how does it fit. 5. To design an house by only using your original primitive. (you can copy, scale it, rotate it) 6. To develop a plan including humans, furniture, entrances, stairs. 7. To develop an elevation including humans and furniture 8. Scale them give them the right proportions 9. Locate the member of you family in the plan and elevation you are designing and see how the space is reacting. 10. To adapt the geometry requirement you can copy your original primitive (6 to 10 times). While you copy it you can move it on the (X,Y,Z) , you can scale it on the axe XYZ.
Deliverables: due by Tuesday march 12.
Student will work in small groups 2-3 persons and will develop the following deliverable. 1. Family members draft and representation. A set of drawings to the scale of 1/50 drawing describing the inhabitants of your unit. Draft and represent their activities during the day. Draft and represent them in different positions (4 position for each member). (AutoCAD, Rhinoceros or hand drawing)
Deliverable format A4 document AutoCAD, Rhinoceros or hand drawings saved as pdf file Please make sure you are respecting real scale and proportions. Proposal for a small residential unit deriving from an aggregation (6-10 elements) of your original primitive geometry 1. Plan scale 1/50 including furniture 2. Sections scale 1/50 including people, furniture and vertical connections. 3. Small 3d digital model or physical model with human figures inside To write few lines about how you think your primitive geometry responds to design standards? How is it efficient? What do you like about it and what you don’t like? NB: The class evaluation criteria will be based on the concept, application of the concept to the space, technical solutions, representation techniques. the use of 3d modelers (rhino) and image editors (Photoshop) are strongly recommended but not mandatory
week 4
Final Assignment A1 Boards – prof. Starico A1-1 -several plans of the site from scale 1:10000 to 1:500 -density analysis A1-2 -layers of the urban structure (see prof. starico’s teaching materials) Layer of the city: main and secondary roads commercial buildings residential buildings empty spaces green area hospitals, schools and universities A1-3 -site section 1:500 (project elevation with urban context) -site plan with aggregation 1:500 (search magazine for graphic representation) -renders of the aggregation, and integrated in site
A1 Boards – Prof. TIazzoldi A1-4 (aggregation board) - concept of the aggregation+ flow and circulation system (general concept - schematic images) - aggregation in detail + public and private space - closed view of 3D renderings with people - 4 elevations with the surrounding (site section), 2 sections of the 6 unites aggregation in scale 1:200 or 1:100 - all the plans of the aggregation A1-5 (sun slice building) - plan, section and elevation in scale 1:50 A1-6 (typology, material and 3D) - material analysis of the building - research of the typology - renderings Models - model in scale 1:1000 (your project models + the shared model of the surroundings) - model in scale 1:200 Previous project board - 1 A3 board contains the most important features of your previous project
A1 Boards Prof. Sassone A1-7 - structure analysis in plans (2 or 3) in scale 1:50/1:20 - structure analysis in sections (2 or 3) in scale 1:50/1:20 - schemes of bracing system - structural analysis: diagrams>loads>actions>1 calculation (have all these steps in your analysis)
9
STRUCTURE
STRUCTURAL ANALYSIS HORIZONTAL LOADS
F1 = (5.8/2)(9.7/2)(0.64kN/m2) F2 = 0.7(9.7/2)(0.64)+(2.2)(9.7/2)(0.4)(2.9/2)(9.7/2)(0.4) F3=2.9/2(9.7/2)(0.4)+(2.9/2)(9.7/2)(0.4)
MOMENT DIAGRAM OF LATERAL FORCES
DIAGRAM OF BRACING SYSTEM
7
STRUCTURE
BRACING SYSTEM
B
B
B
A
A
B
Section A-A
B
B
Section B-B
Spring 2013 GSAPP Columbia University
INSTANT INSTALLATION
Syllabus Instant Installation explores architecture’s capacity to adapt and be reconfigured for different uses and locations with a unique spatial experience and a highly innovative yet cost efficient assembly type. It is a product reinventing the material, social, and educational possibilities of temporary exhibit spaces, creating visitor involvement into the space. Designed as a maze of colored rubber wires, Instant Installation can be twisted in different ways to create different spaces each time it is utilized. It explores the idea of physical enclosure and the relationship to social interaction and challenges the boundary between a product and architecture with its capacity to generate, articulate, and transform spaces. The environment in which the configuration of geometry and layering of materiality are conceived to encourage and to solicit visitors’ curiosity and reaction. In this way, Instant Installation is a spatial generator; a playful environment inviting visitors to play with the vibrancy of rubber layering, to move in an exhilarating non-orientable space continuously revealing and hiding the presence of other people. As a space articulator, Instant Installation defines and organizes public and semipublic spaces, creating an adaptive boundary between spatial interiority and urban exteriority. It is a customizable product allowing for each user to select a nesting technique for the strings, and define their own level of transparency, enclosure and privacy. In this way, it can adapt itself as a meeting room or lounge room for a public event. Realized with a parametric technique and a computer numeric control manufacturing process that quickly produces prefabricated customized rails, Instant Installation seeks out the architectural capacity to adapt and be reconfigured for different uses and locations. It was conceived of as an “almost pocket”, it can be carried in a wind surfing bag and is quick to install and.
Spring 2013 GSAPP Columbia University
Workshop: design / built: Instant Installation Critic Architecture: Caterina Tiazzoldi GSAPP Columbia University, NSU Teaching Assistant: Amy Maresko
Students: Pablo Costa, Katia Marie Davidson , Della Krantz, Sanhoi Lam , Elham Morovvati , Trent Oatman , Mehemt Doruk Ozdemir, Yang Shu, Yeh-Sen Su, Lanxi Sun, Iris Wang, Jiaqi Xu, Shu Yang, Sun Yifu, Ruomei,Zhang, Chen Zheng, Fabio Ullasci, Andrea Sapei, Zach Chapman, Giulia Franchello, Eugenio Rubbo Aknowledgments: Alessandra Orlando, Laura Kurgan, Nicola Twilley, Carlos Solis Coordination: Christos Constantinou, Eleni Gianpapa, Andriana Marie Koutalianou Collaborators: Fabio Ullasci, Andrea Sapei Zach Chapman, GIulia Franchello, Eugenio Rubbo Partner: Interni Magazine Technical Sponsor: Associated Fabrication
Syllabus The Non Linear Solution Unit (NSU) at GSAPP Columbia University and Interni Magazine feature the project Instant Installation, winner for the University of Memphis Art Museum in the occasion of the Art Lab Installation. Developed by a group of international students and guided by Caterina Tiazzoldi, Instant Installation explores architecture’s capacity to adapt and be reconfigured for different uses and locations with a unique spatial experience and a highly innovative yet cost efficient assembly type. It is a product reinventing the material, social, and educational possibilities of temporary exhibit spaces, creating visitor involvement into the space. It is a space articulator which defines and organizes public and semipublic spaces, informing the space with an adaptive boundary between spatial interiority and urban exteriority. Realized with colored rubber strings and CNC fabricated wooden rails, the Instant Installation configuration is a spatial generator which moves for an exhilarating adjustable space, continuously revealing and hiding the presence of the other people. The form enables a playful engagement with the visitor and the space where visitors are absorbed by the geometry and layering of materiality, conceived to encourage and to solicit the visitors’ curiosity and reactions. Instant Installation explores the idea of physical enclosure and the relations the social interaction it can implies. It challenges the boundary between a product and architecture while having the capacity to generate, articulate and transform spaces. Quick to install, Instant Installation is realized with parametric techniques and a computer numeric control manufacturing process permitting to quickly produce prefabricated customized rails. The installation is a customizable product which can be easily carried in a bag. Each user can select a nesting technique of the wires and can therefore define its own level of transparency, enclosure and privacy.
Spring 2013 GSAPP Columbia University
Seminar in the Instant Installation: Interdisciplinary Dance performance in the Instant Installation Critic Architecture: Caterina Tiazzoldi, NSU Critic Dance: Kim Jones
Event Partecipants: Kim Jones, Davis Sanella, Yung Yung Tsuai Lerner, Xiao Chuan Xie, Zhiwei Zha, Yahui Lu, Gunaglei Hui, Megan Curet, Krystal Butler, Carrie Ellmore Tallistch, Martin Lofnes Director of 360 Dance http://www.360fullcircle.net, PeiJu Chien Pott, Justin Tornow, Melinda Faylor, Aquila Theater http://aquilatheatre, Josephine Yeh, Gaby Rendon, Rafael Molina, and Edgar Cortes, director of the Edger Cortes Dance Theater
Syllabus A dance seminar and performance was held within Instant Installation, on view during New York Design Week. Co-Curators Caterina Tiazzoldi, architect and director of the Non Linear Solutions Unit at the Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation at Columbia University, and Kim Jones, choreographer and Assistant Professor of Dance at University of North Carolina at Charlotte and former dancer with the Martha Graham Dance Company, created a Forum for Architecture and Dance at StudioX NYC. Several NYC-based choreographers, dancers, and musicians, and actors were offered a platform to interact with the architecture “Instant Installation”. This was an opportunity for artists to workshop, test, try new material, explore new possibilities, perform and to meet future collaborators. Artists brought their creative ideas as material and improvised within the installation and space.
image on courtesy of NSU
Spring 2013 GSAPP Columbia University
Conference Organization: INSTANT INSTALLATION Opening Talk at New York Design Week
Event Speakers: Mark Wigley, with Marva Griffin, Gilda Bojardi, Paola Antonelli and Caterina Tiazzoldi
Syllabus Opening talk for Instant Installation during New York Design Week The interaction between product design and the future of the cities A conversation moderated by Mark Wigley, Dean Of Columbia University’s GSAPP, with Marva Griffin (Curator of Salone Satellite), Gilda Bojardi (Editor in Chief, Interni), Paola Antonelli (Senior Curator, Department of Architecture and Design, MoMA), and Caterina Tiazzoldi (Director of the Non Linear Solutions Unit).
Spring 2011GSAPP Columbia University
Workshop design / built Body Reactant Video Installation :
an interactive platform for a pavilion designed in occasion of the 50th anniversary of the Milano Furniture fair Critic: Caterina Tiazzoldi GSAPP
Students: Alvin Shim, Cristina Handal, Courtney Pope, Dionysis Kaltis, Evan Bauer, George Valdes, Jevin Dornic, Kelsey Lents , Michael Gonzales, Sanny Ngy Coordination: Christos Constantinou, Eleni Gianpapa, Andriana Marie Koutalianou
Syllabus Development of parametric programming allowed this year’s graduate class, to create an adaptive design set to determine the physical envelope used for the Social Cave. Designed within the context of Non Linear Solution Unit’s research lab, the Social Cave was selected as one of 5 projects to be exhibited at 50 + 50 Designing the Future, a show curated by Marva Griffin in celebration of the 50th anniversary of the Milano Furniture Fair By developing an adaptive design strategy, the class engaged architecture’s capacity to respond to human-environmental conditions. This parametric approach challenged the students to create a reconfigurable assembly of 500 polystyrene polygons both 100% recycled and recyclable. Modulation of a variety of parameters informed the resulting architectural configurations, reinforcing the Social Cave’s contemporary reinterpretation of physical and digital intersection.
Spring 2011GSAPP Columbia University
Workshop Site Reactant Pavillon: design / built workshop parametric formal exploration of a foam aggregation to design a pavilion for the 50th anniversary of Milano Furniture Fair Critic: Caterina Tiazzoldi GSAPP, NSU
Students: Allen Robinson, Andrew Kim, Alvin Shim, Benjamin Brichta, Courtney Pope, Elena Kapompasopoulou, Evan Bauer, Florence Schmitt , George Valdes, Georgina Lalli, Hye Lee Oh, Jeohg-in Choi, Katherine Thorn, Michael Gonzales, Youmi Kim Teaching assistants: Javier Zaratiegui, Bryce Suite, Daniel Cashen
Syllabus The Social Cave was this year’s graduate class’ reaction to designing an installation focused on merging digital and physical interactive platforms. Developed within the context of Non Linear Solution Unit’s research lab, the Social Cave was selected as one of 5 projects to be exhibited at 50 + 50 Designing the Future, a show curated by Marva Griffin in celebration of the 50th anniversary of the Milano Furniture Fair. Students, approached the project through a combination of conceptual and programmatic work, including the latest in 3D motion capture technology, such as Kinect&OpenNI and VVVV. Customization of the software allowed the designers to push the boundaries of interactive programming; human behavior was digitally “read” and physical movement was translated into virtual space. Thus traditional physical limits, represented in the installation by a dividing wall, became the platform for intersecting two disparate social scenes, previously separated by the physical barrier.
PROJECTOR CABLE 1 LENGTH: 11 METERS DIAMETER: 10MM PROJECTOR CABLE 2 LENGTH: 4 METERS DIAMETER: 10MM
EXTENSION CORD LENGTH: +-6 METERS (PROJECTOR1) DIAMETER: 20-25MM DEPENDING ON POWER CORD LENTH
ELECTRICAL OUTLET
CAMERA CABLES (usb) LENGTH: 6-7 METERS DIAMETER: 4MM EXTENSION CORD LENGTH: 9 METERS (SURGE PROTECTOR) DIAMETER: 20-25MM SURGE PROTECTOR -SERVICING COMPUTER -SERVICING PROJECTOR
Electrical Outlet
proposed computer location Seating Area
image on courtesy of NSU
Fall 2008 GSAPP Columbia University
Studio, Parametric Furniture, Advanced Architectural Design: Critic: Caterina Tiazzoldi GSAPP with Phillip Anzalone
Students: Brian Brush, Samuel Grenader, Junichiro Horikawa, Yong Ju Lee, Naser Madouh, Karen Bechara Mitri, Gabriel Nichols, Eleni Petaloti, Jay Sikes, and Heath West Assistants: Dora Kelle, Joseph Vidich
Syllabus This project explores the connection between advanced computational design techniques and the engagement of reality in the production of a piece of architecturally embedded furniture. Processes I explore how contemporary modes of digital design to production including parametric exploration, performative design, solid modeling, computer numerically controlled fabrication and material studies contribute in the setting up of a flexible design strategy responding to the needs of nowadays customers. The skill to craft material has traditionally been the realm of expression of individuality in the design process. Through the use of more direct forms of simulation this has become easier to engage, but had removed the physicality of craft from the process. Contemporary involvement in CNC and parametric techniques has facilitated the potentials of the user to become more involved in the process while simultaneously collapsing the traditional designer and craftsperson duality. This potential is the mode of conceptual exploration in the studio.By actively engaging the physical and material through all aspects of the development of a design thesis through a multilayered and iterative digital fabrication exploration, a healthy mutual relationship can be cultivated between material and the immaterial. The class will simultaneously work in the conceptual and abstract of computer design while testing physical implications through digital and analogue craft. Therefore, students will work simultaneously on a design model based on parametric conditions simulated on the computer, a solid model intending to accurately model physical materiality and architectural experiments working up to a full-scale prototype of the project of a quality for exhibition. The goal is to rethink the relationship between design and construction and engage a dialog through the production of furniture objects that engage an Architectural space.The project intends to explore the complete process of the design of a piece of architectural furniture from it’s conception to it’s realization through the production of a full-scale prototype. This prototypical example will be presented by the GSAPP for inclusion into the 2009 Milano Furniture Fair , at the Advanced Architecture Biennal and at the International events Beyond Media.
Summer 2008
Design / Built studio: Torino World Design Capital Summer School Designing Connected Place, Torino World Design Capital
Critics: Caterina Tiazzoldi GSAPP Columbia University Cesare Griffa Politecnico di Torino Claudia Pasquero and Marco Poletto Architectural Association
Students: Bello Angela Maria, Feng Jinming, Rizzo Federico, Lee Yong Ju, , GiampĂ Bruno, Raj Ravi, Gkoliaris Panagiotis, Kelle Dora, Brush Brian, Scripelliti Elena, Di Iorio Federica, Pianosi Monica, Pollicini Francesca, Leoni Pietro, Eduardo Juliana, Xie Haiwei, Brissette Samuel, Zak Jacub Johnson Emily, Gindro Gianluca, Fassino Mauro, Campo-Ruiz Ingrid, Sirombo Elisa, Bezerra Lia Maria Dias, Wen Yinghua, Yi Yuxing, Wong Cheryl Wing-Zi, Gaioni Manuele , Beltracchi Carlo, Guerra Mariachiara, Marchis Elena Teresa Clotilde, Vozzola Mariapaola, Marom Liat
Syllabus Who The Design Studio “Prototyping the city” is a workshop born from a collaboration between Torino 2008 World Design Capital, the Architectural Association, the NSU research Lab at the Graduate School of Architecture Planning and Preservation at Columbia University, and Denaldi Legnami. “Prototyping the city” was conceived as a catalytic event in which 32 students from all over the world drew up, proposed and built an installation. What The task was to design and construct the information desk of the six summer school workshops Designing Connected Places that will be held in Pollenzo. Where Between the two exhibitions «Flexibility» and «Torino 011». It was situated in the site connecting the former penitentiary building “Le Nuove” and the “Officine Grandi Riparazioni delle Strade Ferrate” building ii. theme Prototypes The concept of a design prototype is traditionally linked to industrial design and the related fields of manufacturing. Architecture has traditionally lacked forms of serial production and mass production and, as a result, prototyping sensibilities have evolved in relatedfields of design. In modern times, new architectural ideas have frequently been developed and then tested in relationship to an idea of an architectural type. The idea of an architectural type is today undergoing a radical redefinition owing to the obsolescence of historical models which are being radically reconfigured by new urban conditions, lifestyles, economic transformation and technological innovation. Prototyping has gained an invigorated architectural relevance and prominence in contemporary architectural culture, education and debate. This resurgence of the architectural type and contemporary architectural prototyping will serve as the context of this design workshop.
Fall 2007 GSAPP Columbia University
Workshop Applied Responsive Device 4: Light Mitigating Algorithmic Patterns Formal Modulation for Light Performance in Residential Design Critic: Caterina Tiazzoldi GSAPP, Christopher Whitelaw
Students: Yu-ju Huang, Boris Ignatov, Yi-ling Tteng, Jegdic Yandic, Po Chen, William Tracy, Luping Yuan, Sponsor: Impresa Rosso
Syllabus The problem presented in the class was based on a real case study ap- proached by Maire Engineering (ex Fiat engineering) in the context of the development of an urban residential area in the city of Torino, Italy. Students were asked to develop projects that responded simultaneously to interior programmatic shifts as well as external site information (1A-B). This task is achieved with an algorithm connecting the pattern of the facade window framing to functional and technical requirements (2-3). Projects were developed as parametric responsive devices, capable of de- veloping a new modularity based on fractal logic. The goal was to obtain a system that would respond to the programmatic requirements of the building (3A) by innovatively combining standard building elements of a façade (tiling, framing, structures). The research project was developed as a partnership with Impresa Rosso. This collaboration created a direct connection between the advanced computational design techniques studied in an academic setting and the reality of professional practice, allowing students to apply their research to professional constraints and solve challenging architectural problems. Each project focused on the qualitative, and quantitative, understanding of algorithmic responsive devices as applied to the constructed reality of a women’s hospital façade system. The goal of this study was to develop a project responding, simultaneously, to interior programmatic shifts as well as to external site information. This task was achieved by implementing an algorithm to connect the pattern of the window facade framing to the func- tional and technical requirements of the building program. From a method- ological point of view, the solutions were combined and mediated between mathematical performance data and empirical architectural applications. The goal is to refine the tool previously developed by implementing it in the constructive reality of Rosso Costruzioni.
Fall 2006 GSAPP Columbia University
Workshop - Applied responsive device 3: Light Mitigating Algorithmic Patterns Copertura, a finite element model derived from a parameterized agent based model-organizing sets of kalzip tiles Critic: Caterina Tiazzoldi GSAPP, Christopher Whitelaw
Students: Jeffrey Taras, Ken Tracy Sponsor: Maire Engineering
Syllabus The project Copertura was developed by using the Pilot Model, “Applied responsive Device�, to design an alternative solution for a tensile membrane roof structure developed for Maire Engi- neering and Norman Foster (1A) The goal of the project was to develop innovative and cost effective techniques for employing standard flat kalzip panels in order to obtain the same range of shapes that Maire Engineering was able to achieve with a tensile membrane structure. (2A) In the first phase, the physical properties and the engi- neering limits of the material were translated into a set of attri- butes that affect the digital model. (2B-C-D) In the second phase the physical attributes of the material were used as constraints in a parametric computer model that responds to the engineering limits of the Kalzip panels through geometrical deformation. (2E) In the last phase, NSU researchers developed a simple arti- ficial intelligence that was embedded in the computer simulat- ed panels, allowing each panel to interact with its surroundings in order to configure and duplicate, resulting in an intelligent accumulation. (3A) By simulating different environments , it was possible to test the range of forms of the standard panels.
Fall 2005 GSAPP Columbia University
Seminar, Applied Responsive Device 2: Formal Modulation for Acoustic Performance of a Bridge Critic: Caterina Tiazzoldi GSAPP, Christopher Whitelaw
Students: Peter Albertson, Aaron Bowen, Sang Hoon Youm, K. Chan zoh Partner: Ecole Architecture de Grenoble, Blue Office Architecture, Le Cresson
Syllabus The research started from the results of the projects Cer- esiosaurus (Ceresiosaurus), Desailopontès (Desailopontès), and runninghami (runninghami) developed by the Ecole d’Architecture de Grenoble, Cresson and Blue Office Archi- tecture. These projects explored the problem of engineering a formal solution for bridge acoustic panels in response to a given set of requirements. Their proposal consisted of a for- mal modulation based on acoustic performance obtained by means of manual interpolation between engineering data and acoustic tables (1A). The methodology proposed by NSU consisted of the integra- tion of part of the acoustic constraints in the digital modeling process. The volumetric model is linked to the acoustic param- eters and proportional requirements by the empirical perfor- mance formulas affecting the definition of the form (2A/2B/2C).
Fall 2004 -
Studio: Form and Structure: Project for a tensil-structure Critic Architecture: Pierre Alaine Croset with Caterina Tiazzoldi GSAPP
1
Politecnico di Torino . I Facoltà di Architettura . Anno accademico 2004/05 Laurea Specialistica in Progetto di Architettura e gestione dei processi costruttivi
prof. arch. pierre-alain croset
Il progetto di una tensostruttura
assistente arch. caterina tiazzoldi
studente Fulvio Capurso matr. 122224
prof. ing. paolo napoli
- Cava di Botticino -
Unità di progetto "Struttura e forma costruttiva"
assistente arch. fiammetta venuti
prof. ing. massimiliano lazzari
KONZEPT Sono attratto dallo spazio raccolto che le sottrazioni hanno creato: il terreno pende lievemente verso l’interno, le pareti sono inclinate ed enfatizzano il messaggio. E’ come se ci fosse un centro di gravità. Tutto ciò mi fa pensare ad luogo protetto e di aggregazione in qualche modo…questo sarà il fulcro del mio progetto. La geometria del luogo crea un anfiteatro. Il luogo ha un grande effetto scenografico. Le pareti laterali non parallele e la parete di fondo fanno pensare ad un teatro dall’ottima acustica, il terreno scosceso suggerisce una platea... Il progetto incomincia a prendere forma. L’altro tema funzionale, un’esposizione permanente di diversi tipi di pietra e della loro lavorazione, si esplicita in un percorso che trova la sua ragion d’essere nel diretto contatto con essa, nel luogo della sua estrazione.
accesso veicolare
L’utilizzo di una tensostruttura a copertura di questi spazi è tesa a valorizzare la bellezza del sito modellato dall’attività estrattiva, attraverso una forte opposizione formale e materica tra la massa di pietra e la leggerezza della struttura a membrana. Nella ricerca della forma ho tentato di perseguire certi concetti, in parte derivanti da suggestioni del sito, in parte dall’esplorazione della potenzialità delle tensostrutture.
sosta veicolare
percorso espositivo
Il fulcro generatore è lo spazio concluso e raccolto. A scala territoriale intervento non invasivo, il soggetto deve rimanere la cava, il marmo. Lasciare visibile le pareti nella loro fuga verso l’alto ed enfatizzare la massa. Riprendere le tracce delle pareti con linee di tensione (a livello percettivo) longitudinali alla cava, ma anche ascendenti nel loro sviluppo.
info point
T
Membrana come nastro che articola lo spazio 3D e crea spazi non orientabili per aumentare la vertigine data dalla roccia.
palco
cavea teatro
T
Complessità della forma che spinga ad esplorarla da diversi punti di vista e porti ad un percorso.
DESCRIZIONE TECNICA Date le ridotte dimensioni, la struttura non prevede l’uso di reti di funi,è dunque costituita da una membrana in tessuto di fibra di vetro rinforzato con PTFE, ancorata ad otto punti fissi (alternativamente alti e bassi in modo da garantire la doppia curvatura). Lungo il perimetro la membrana è rinforzata con profilati a morsetto collegati a distanza regolare con le funi di bordo (in acciaio inox a trefolo max 1x61 D=30mm), che irrigidiscono la struttura. Uno solo ancoraggio è fissato alla cima di una antenna strallata (profilo tubolare in acciaio D=406,4 x 10mm, l= 12m) vincolata alla base con una cerniera sferica che garantisce l’assenza di momenti flettenti. Gli altri punti fissi sono ancorati direttamente alle pareti di marmo attraverso fondazioni a tiranti. Un’eccezione è rappresentata dalla presenza di un piccolo arco in acciaio a sezione variabile fissato alla parete sud (di cui viene riportato il dettaglio). Questo elemento evita che la membrana, nel suo ripiegarsi su se stessa, subisca bruschi cambi di direzione e che il movimento ascendente a spirale del tessuto teso venga interrotto.
0
5m
scala 1:500
percorso espositivo
da Botticino
0
50m
scala 1:2000
sez TT
2
Politecnico di Torino . I Facoltà di Architettura . Anno accademico 2004/05 Laurea Specialistica in Progetto di Architettura e gestione dei processi costruttivi
Il progetto di una tensostruttura - Cava di Botticino -
Unità di progetto "Struttura e forma costruttiva"
prof. arch. pierre-alain croset assistente arch. caterina tiazzoldi
prof. ing. paolo napoli
assistente arch. fiammetta venuti
prof. ing. massimiliano lazzari
studente Fulvio Capurso matr. 122224
PERCORSO Arrivando in auto da Botticino si passa in velocità affianco alla cava: si intravede la tensostruttura nascosta in parte dalla vegetazione. Giunti al parcheggio, situato a nord, si viene attratti dalla grande parete di roccia bianca. Questa conduce il visitatore verso sud, accompagnato da monoliti di diverse dimensioni e pannelli che iniziano ad istruirlo in materia di estrazione della pietra… L’attenzione però si è gia spostata sulle cuspidi della membrana (ancora appena visibile) e sull’ antenna, che segna in qualche modo un ingresso.
+9
Ivi giunti ci si trova improvvisamente dinnanzi alla cavea, uno spazio raccolto, protetto ma alquanto scenografico. L’occhio dell’osservatore si muove continuamente lungo le linee curve della membrana che lo protegge: pone allora l’attenzione su un gruppetto di alberi che si aggrappano alla roccia, poi sul fondo dell’anfiteatro, dove tutto sembra aver origine…
0
A
-1 zona espositiva
+3 platea
palco
A
-5
0 scala 1:200
5m
Uno specchio d’acqua, laggiù, amplifica la verticalità delle pareti, che riportano in alto lo sguardo sempre più curioso di carpire la forma e l’essenza della tensostruttura. La semplicità della vela iperbolica inferiore illude infatti l’osservatore distratto, ma gli scampoli di cielo che si scorgono qua e là confermano la complessità della struttura.
Esiste un livello superiore, da cui poter osservare: c’è un’esile scala in metallo che vi conduce; parte vicino all’antenna d’ingresso e si arrampica su per la parete che ci ha guidato fin qui. Una volta in cima ci si ritrova ad una certa distanza dalla membrana: da qui sembra tutt’altra cosa. Inoltre ritaglia lembi della parete retrostante evidenziandone le fratture orizzontali dovute alla giacitura della roccia e verticali frutto dell’attività estrattiva.
Nell’avvicinarsi ci si sente sempre più disorientati: sembra non esserci una distinzione tra il sopra ed il sotto. Percorrendo lo stretto passaggio lungo la parete, ci si ritrova tra due lembi della membrana, poi nuovamente al di sotto di entrambe. Lungo la discesa da questo livello sono offerti al visitatore gli ultimi scorci del curioso paesaggio…è ormai quasi buio, le ombre si distendono e tutto si tinge di rosso.
+9 +9
0 0
-5 -5
0
5m
sez AA
3
Politecnico di Torino . I Facoltà di Architettura . Anno accademico 2004/05 Laurea Specialistica in Progetto di Architettura e gestione dei processi costruttivi
Il progetto di una tensostruttura - Cava di Botticino -
Unità di progetto "Struttura e forma costruttiva"
prof. arch. pierre-alain croset assistente arch. caterina tiazzoldi
prof. ing. paolo napoli
assistente arch. fiammetta venuti
prof. ing. massimiliano lazzari
1 2 3 4 5
1
+9
+3 0 0
5m
2 0
prospetto ovest
5m
dettaglio dell’arco di ancoraggio alla parete sud
2
1
2
0
3
5m
3
13
12
12 3
7
6 5
6
4
8
5 9
9
11
10
11
0 10
50 cm
scala 1:20
1 membrana in tessuto di fibra di vetro rinforzato con PTFE 2 profilato a morsetto 3 morsetto di ancoraggio 4 barra filettata (F 55 mm) 5 fune di bordo in acciaio (trefolo 1x61 F 30 mm) 6 tubolare saldato all’arco (F 100 x 20 mm) 7 bullone con testa sferica
8 piastra di ancoraggio al plinto (s 30 mm) 9 plinto in cls 10 tirafondo di ancoraggio (F 25 mm) 11 tiranti di fondazione 12 tubolare saldato all’arco (F 40 x 10 mm) 13 arco in acciaio a sezione variabile (s 40 mm)
0
5m
4
schema strutturale
0
5m
5
portante stabilizzante parti di membrana calcolata
0
5m
studente Fulvio Capurso matr. 122224
1 2 3 4 5
Spring 2004 GSAPP Columbia University
Studio: The Potlatch Institute in Shanghai Formal Modulation for Light Performance in Residential Design Critic: Yehuda E. Safran with Caterina Tiazzoldi GSAPP
Students: Ethan Timm, Lizmarie Esperaza, Kile Matheus, Peyton Freeman, Joe Simma, Si-yzon
Syllabus The project will be located in the heart of Shanghai, where numerous projects are currently transforming vast urban landscape. We will collaborate with Qingyun Ma and his office MADA who are involved in the planning of the organism, and new habitation typologies without ignoring the potential and suitability of existing urban materials and details. This studio will focus on issues of hospitality and the gift among other practices of unproductive expenditure and unconditional donation. We will explore the gift as generous and perverse, sincere and malicious, disinterested and strategic: in short, as a symmetrical or asymmetrical act. Both gift hospitality denote practices that involve the encounter with the other, the definition of one’s subjectivity and territoriality, bringing into play o gratitude and the challenge, freedom as well as contrast, condition self interest, expectations.  We shall program the project as a place which participates simultaneously domains of the market and of the gift, and insert itself into broader law of giving, receiving, and giving again, of offering and hosting. Architecture gift. This studio is inspired by the belief that we are capable of responding with emerging forms of life which require their own specific and necessary communicating vessels in the magnetic field that is architecture.
Publications 2009-2013 “Illy Shop”, Commercial Display II, edited by Hi-Design Publishing, University of Technology Press, Shezhen China, October 2013, pp. 176-183 “Illy Shop”, Designing Interior Architecture, Concept Typology Material Construction, Sylvia Leydecker, Industry Standards and Innovation, Birkhauser, Basel, June 2013 “Prototyping the City”, Creating Shade, Chris Van Uffelen, Braun Publisher, Berlin June 2013 pp.42-43 “Toolbox”, Designing Interior Architecture, Concept Typology Material Construction, Sylvia Leydecker, Industry Standards and Innovation, Birkhauser, Basel, June 2013 “Toolbox”, World Architecture” (China), Torino Sustainable Practice, Michele Bonino, may 2013, Beijing “Toolbox Torino”, Inspiring Offices, New Cases of International Interior Design, Bejing, april 2013, pp120-126 “Illy Shop”, Fashion Shop, New Cases of International Interior Design, Bejing, april 2013, pp172-175 “Illy Shop”, Architecture Now! Eat, Shop, Drink, Taschen, Berlin, Germany, Philippe Jodillo, printed in May 2012 “Toolbox Torino”, Design Vision: Atlas of Inspiration. Office, Design Vision International Publishing Co., Hong Kong, printed in May 2012 “Illy Shop”, Brand Spaces, Gestalten, Berlin, Germany, September 2012 “Onion Pinch”, “The Social Cave”, Learn for Life, New Architecture for New Learning, Gestalten, Berlin, Germany, February 2012, pp. 156-157, 236 Alex Johnson, Thames and Hudson, “Parametric Bookshelves”, the Bookshelves Book, January 2012 pp. 221-222 “Illy Shop”, “Social Cave”, “Onion Pinch”, chapters of Contemporary Digital Architecture 2 Further Explorations: design & techniques, Links Book, Barcelona, Spain, January 2012, pp. 232, pp.240-249, pp.294301
“Caterina Tiazzoldi Nuova Ordentra, Toolbox” chapter in Premio Fondazione Renzo Piano 2011, edited by Luigi Prestinenza Puglisi, UTET, Turin, December 2010, p100-107 Marva Griffin; “Progetto 50+50: The Social Cave – GSAPP Columbia Univerity”, Salone Satellite 2011 – 50+ 50 Designing the Future, 12.04/17.04.2011 Computer modeling, programming, simulation, imaging... these are just some of the techniques and aspects of this fascinating discipline featured in this book. The
latest, most awe-inspiring projects in digital architecture have been brought together to make this volume an indispensable guide to all those working in or studying
this ever-evolving field. The innovative and imaginative concepts are presented
with full-color photographs that, along with texts from the authors themselves, help to fully explain the work and techniques employed. This will surely provider
DIGITAL ARCHITECTURE
“Toolbox Torino”, Creative & Modern office, edited by Hi-design International Publishing (Hong Kong) Co., 2012, pp. 320-328
CONTEMPORARY
DIGITAL ARCHITECTURE DESIGN & TECHNIQUES
readers with an endless source of inspiration and a host of excellent ideas that can be used for future projects in digital architecture.
“Biodegrading Pavilion”, Space Kraft 2 , edited by Robert Klaten and Lukas Feiress, Gestalten, 2011, p. 193 ISBN: 978-84-92796-59-5
www.linksbooks.net info@linksbooks.net
Fiona Meadows, Jean-Louis Cohen , Alice Laguarda , Marcel Rufo , “Onion Pinch”, “Napping Pods, chapters of Archi Petit - Mini Maousse 4, concours de microarchitecture / Construire XXS pour les plus jeunes,September 2010, p. 34-36 Dimitris Kottas, “Parametric Stalactites”, “Parametric Bookshelves”, “Porcupine”, chapters of Contemporary Digital Architecture: design & techniques, Links Book, Barcellona, Spain, April 2010 pp. 119-121, pp.158-169 L.Prestinenza Puglisi, “Caterina Tiazzoldi, Toolbox” chapter in ItaliArchitettura 4, UTET, Turin, December 2010, p316-326 Jacobo Krauel, “Toolbox”, chapter in Interior Office Space, Links Books, Barcellona, Spain, 2010, p18-28
LINKS
LINKS
“Prototyping the City”, Designing Connected Places, edited by Eleonora Lupo, Cristian Campagnaro, Compositori Editor, Bologna, 2009, pp. 130-150
Case da Abitare China: Design, Interiors & Living 设计生活杂志 | 人民币 ¥30，美元$18，欧元 €15 June 2011 | No.41
国内统一刊号 CN11-3909/J 邮发代号 2-177
P.Gallo, “Caterina Tiazzoldi, Catherine Klee”, chapter in New Shops 2009 MADE IN ITALY, Archivolto, Milan, April 2009, p. 36-39
Talent show 新秀场 41
Public Space in the Countryside 嘉定 社会主义新农村 Waterfront living in Chinese Style 上海 临水而居
San Paolo Beat 圣保罗 桑巴步点 Meet in Social Cave 米兰 虚拟社交洞穴
锢在一处狭长的洞穴中，他们手脚都
2011/06
PRESS
“互动洞穴”的系统能够区别出参观者在
Jaime Hayon’s甬道内希望和不希望沟通的两种身体状 new home 态：如果有人走近墙上的影像，系统就会 西班牙 设计顽童做爸爸 将他判断为希望与人交流，屏幕上就会出 Design Under 现隔壁通道中的参观者(右图) One Umbrella 杭州 品物流形成长汇报 几千年前，曾经有群囚犯被禁 被捆绑无法转身，只能背对着洞口， 有人通过他们背后的篝火将各种影子 投射到洞穴深处的白墙上。由于这些 墙壁上的影像是囚徒们唯一看到的东 西，所以在他们看来，这就是真实的 世界并以此慰籍自己悲惨的囚徒生 活。最后，一个勇敢的囚徒转身走出 洞穴，看到了真实的世界并将这个讯
“The New New York”, Real Life, October 2013 , p 135-139
息传回洞穴中，而他也成为了柏拉图 眼中的哲学家。 这段写在《理想国》第七卷的 寓言故事长久以来被当做西方哲学对 真实世界探索的起源，并被拿来当作 源素材解释当今各种社会现象。但如
“Saranno Famose: Caterina Tiazzoldi”, Grazia Casa, October 2013 , p 62-63
果允许穿越历史，让生活在纪元前的 作者柏拉图来到米兰展现场的“互动 洞穴”中，他一定会愕然于这个模拟 “洞穴”的墙壁上所投射的不再是预 言中那样虚构出来的影像，而是等待 回应的他人身影，哲学家也不用转身 离开，反之，走向这些活动影像就能 与真实的个体建立起真实生动的沟通 关系。
“Extreme Furniture”, Interni, September 2013, p 103-104 – 144
这座可能会让柏拉图感到困惑 的“互动洞穴”是哥伦比亚大学的 “Non Linear”建筑和设计研究中心 总监Caterina Tiazzoldi、交互设计师 Mirko Arcese、建筑师Luca Biada和 24名建筑规划与保护学科的研究生一
“Indesign Brainspread”, Interni, May 2013, p 61-65
起创作的互动装置作品。为了庆祝米 兰家具展创办五十周年，米兰家具展 卫星展的负责人 Marva Griffin邀请 哥伦比亚大学的师生们专门为今年的 展览设计一件能够反映“设计改变未 来”的作品。经过讨论，他们选择了
“Office Creative”, Wired, November 2012, p.93-96
虚拟社交这个广受关注的社会话题， 并设计了这个能够改变传统虚拟生活 行为的独特空间——“互动洞穴”。 整个“互动洞穴”由可以完全 回收降解的聚苯乙烯材料搭构而成，
从随手发送的电子邮件到无处不在的微博，层出不穷的虚拟交互日益成为人们 越来越倚重的交流方式。这种便捷的背后，摇摆在对虚拟社交的依赖和对现实 社交生活的向往之间的人们将何去何从？今年米兰家具展上展出的“互动洞穴 (Social Cave)”装置，以科技和设计的名义为现代社交提出了一个两全设想。
“Parametric bookshelves’’, AD, May 2012, p. 100
很高兴认识你
‘’Illy temporary shop’’, Choi’s Gallery, vol. 4. May 2012
53
图 Alberto Ferrero
新秀场 Talent show
“Illy Shop”, Digital em comceito, forma, proceso e risultado, Contemporanea AD, July 2012 p 61 ‘’Toolbox. Un nuovo concetto di spazio’’, Cosi l’Architettura rispetta il territorio, La Stampa, June 2012, p. 55 整个“互动洞穴”由可以完全回收降解 的聚苯乙烯材料搭构而成，这些深灰色 的柔软砖块堆砌成两条彼此完全独立的 封闭型甬道，参观者从不同的入口进入 “洞穴”(跨页图)。为了庆祝米兰家具展 创办五十周年，哥伦比亚大学的师生们 专门为今年的展览设计了一件能够反应 “设计改变未来”的作品——“互动洞 穴”(上图)。该装置是由设计师Caterina Tiazzoldi、Mirko Arcese和Luca Biada带领 24名学生一同完成的。学生名单：Allen Robinson, Alvin Shim, Andrew Kim, Benjamin Brichta, Cristina Handal, Courtney Pope, Dionysis Kaltis, Elena Fammartino, Elena Kapompasopoulou, Elena Iannace, Evan Bauer, Florence Schmitt , George Valdes, Georgina Lalli, Hye Lee Oh, Jeohg-in Choi, Jevin Dornic, Katherine Thorn, Kelsey Lents , Michael Gonzales, Mukesh Rosso, Youmi Kim, Sanny Ngy (下图)
‘’Raccontami una favola’’, BravaCasa, May 2012, pp.261-264 ‘’Toolbox per lavorare in maniera indipendente assieme ad altri’’, miaCASA, April 2012, p.52 “New + Spot: Illy Temorary Shop”, BOB, February 2012 p. 120-121
这些深灰色的柔软砖块堆砌成两条彼 此完全独立的封闭型甬道，参观者从 不同的入口进入“洞穴”的时候会发 现自己身体的形象被行动捕捉装置投
‘’Coworking”, Torino Sette, February 17th 2012, p. 46
多语言、跨平台的框架)的3D运动捕 捉程序，“互动洞穴”的系统能够区 别出参观者在甬道内希望和不希望沟 通的两种身体状态：如果参观者没有
者。两部分参观者虽然不能直接面对 面交流，但通过交互程序控制的虚拟
反映了匿名性和及时性等所有虚拟世 界交流的特性，同时人与人之间的互
图像他们可以实现实时无障碍的肢体
动不再局限于在两个虚拟身份之间进
交流。玩乐过后走出“洞穴”在出口
行，所有人就像在真 实世界中一样随
不在的微博，层出不穷的虚拟交互日
中虚幻的投影会被当做真实的世界，
离更近一步。毕竟，虚拟已经是我们
益成为人类越来越倚重的交流方式。
虚拟社交也很容易异化为替代线下生
真实世界中不可分割的一部分。
游戏机上使用的体感周边外设)和
系统就会将他判断为希望与人交流，
是毫无尴尬地自由离开。
OpenNi(又称开放自然交互，是一个
屏幕上就会出现隔壁通道中的参观
www.arch.columbia.edu 阎硕
这个特殊设计的“互动洞穴”
同时还能随时退后一步转身结束屏幕
立起人与人之间的亲密关系；另一种
但这种便捷的背后，许多人的社交行
活的最好选择，让人产生难以舍弃的
上的“对话”。
现实就是网络的虚拟现实，迅速发展
为也被禁锢在虚拟身份之后，严重
情感。这次米兰家具展上展示的这个
A. Guzzi, “Per gustare il caffè ci vuole l’università”, Corriere della Sera, January 19th 2012 “Sfizi gastronomici, borse e profumi, tazzine artistiche”, Corriere della Sera, December 8th 2011 International Magazine of Space Design, BOB, number 091, pp.120-121 “Incanto spaziale, il cielo ispira il design, AD, December 2011, p.68 L. Carsalade, “Sélection Rayonnages”, AMC Spécial Interieur 2011, Groupe Moniteur, December 2011, p.160 M. Fabbri, “Circolo dei Lettori, uno spazio bellissimo accogliente e tecnologico”, Shop in the City, Italy, December 2011, p. 12 and p. 145 -146 9 - 14 MAGGIO 2011
LO STUDIO
“E ora il Circolo si rinnova”, Torino sette, 23-29 September 2011, p.68 “Talent show”, Case da Abitare China, June 2011, p.53-55
PROGETTI E CONCORSI
FOCUS Interni Nuova Ordentra ha sede a Torino e New York. Lo studio è stato fondato da Caterina Tiazzoldi, 38 anni
Il lavoro dello studio è caratterizzato dall’interazione tra la ricerca che Tiazzoldi (1973) sviluppa presso la Columbia University e il Politecnico di Torino. Accanto a lei un team di collaboratori di età fra i 23 e i 26 anni. Fra i lavori in corso, uno spazio per uffici nei pressi da Grenoble, lo sviluppo di un modulo di facciata con pannelli solari gestiti da un software parametrico
■
DI
“互动洞穴”就是为虚拟现实创造一 个介入现实世界的便捷途径，来探讨 未来社会人际交往的新模式，尝试着 以交互技术让虚拟世界和现实生活距
形成的社交习惯，在相同的文化环境 内部这种社交习惯能够最大效能地建
“Illy”, Design Bureau, February 2012 A cura di C. Pasqualetti Johnson “30 giorni a Milano”, DOVE, February 2012
“Interieurs”, AMC, September 2011
者更会因为对虚拟社交的依赖丧失在 真实社交生活中获得安全感、成就感 和认同感的能力，从而与现实世界产 生隔阂。就像柏拉图的“洞穴预言”
机相遇，并且在产生兴趣走近屏幕的 时候才开始与他人的身势语言沟通，
“Esperienze da vivere al volo”, BravaCasa, February 2012
Silvia Francia, Nuovo Look, “Il Circolo dei Lettori un Modello da Esportare”, La Stampa, September 22 2011, pp. 76-77
从随手发送的电子邮件到无处
处相遇的两个人可以选择因刚才独特 的交流经历而建立起“线下”情谊或
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S.Calvi, “CUBILLY BY CATERINA TIAZZOLDI”, Shop in the City, Italy, November 2011, p. 63-66
的网络科技能够让人们的交流超越空 间距离和文化差异，同时也形成了一 种崭新的社交习惯。
走近隔墙，他就只能与自己的影子擦 肩而过；如果有人走近墙上的影像，
F. Assandri, “Condividere l’ufficio per vincere le spese”, La Stampa, February 2012
“Caterina Tiazzoldi: Illy Shop”, Domus, Novemeber 2011, p.
设计者和学生们认为，现代社 会越来越分裂成两个世界，一个是我 们通常能感受到的物理空间，在这个 物理空间内有一套人类社会长久以来
射到两个甬道中间的隔墙上，借助这 种类似Kinect(微软开发的XBOX360
Il laboratorio di coworking firmato a Torino da Caterina Tiazzoldi
L’ufficio hi-tech disegnato dal pc Innovazione nei materiali, nel modo di concepire il progetto e persino gli spazi di lavoro per il centro di coworking Toolbox. Più di 40 postazioni in affitto con bar, sale riunioni e servizi sviluppati con un software parametrico coniugando privacy e socialità CREDITI
FRANCESCA ODDO
U
n edificio industriale torna a nuova vita per interpretare il concetto di lavoro contemporaneo. Siamo a Torino, all’interno di un ambiente nel quale si coglie ancora la struttura tradizionale in travi e pilastri di cemento armato. Toolbox è un laboratorio di coworking con postazioni in affitto sviluppate su una superficie di mille mq. È un progetto di Caterina Tiazzoldi, attiva fra Torino e New York nel settore della progettazione digitale parametrica. Toolbox è un luogo dove la memoria del lavoro tradizionale convive con le attuali esigenze spaziali del lavoro dei nostri tempi. In un’epoca in cui si può lavorare da qualsiasi luogo con un portatile e una connessione wi-fi, cosa si ricerca in uno spazio di lavoro? Come riuscire a rispondere alla pluralità di esigenze di utenti che arrivano da contesti completamente diversi? L’idea è quella di coniugare socialità e privacy, relax e concentrazione. Toolbox è concepito come un open space destinato a ospitare 44 postazioni individuali insieme ad altri servizi e attività. La struttura originaria è rimasta quanto più intatta e visibile possibile: la campata principale dell’edificio è stata suddivisa longitudinalmente con l’inserimento di una serie di «volumi filtro» usati come vani tecnici per contenere impianti e armadi. Sul lato rivolto verso il corridoio si affacciano i volumi e le scatole contenenti i servizi comuni del centro: sale riunioni, locali stampanti, spazi d’incontro informali, cassette delle lettere, un patio e la cucina. Alla base del progetto c’è la volontà di declinare pochi elementi di partenza in una varietà di soluzioni: l’obiettivo è quindi quello di lasciare che uniformità e varietà interagiscano. «Il disegno complessivo è stato ottenuto con un software parametrico che genera infinite configurazioni a partire da uno stesso modello digitale», spiega la progettista. E così, per esempio, le griglie del condizionamento sono state ottenute da un unico modello parametrico che ricalcola la dimensione e posizione delle forature sulla base dello scambio di aria richiesto in ogni ambiente. Ancora, il principio di declinazione e trasformazione di uno stesso elemento è stato perseguito anche differenziando il colore dei pavimenti in caucciù naturale delle sale riunioni, alternando il rivestimento fonoisolante dei piccoli «pod» usati come cabine telefoniche, modulando diametri, colori e livelli di trasparenza delle bolle che costituiscono la texture esterna del cubo-bar. Nella città in trasformazione mutano anche gli scenari interni dell’architettura, configurando una spazialità sempre più attenta ai cambiamenti dello stile di vita contemporaneo. Con questo progetto entra in scena la tecnologia digitale e allo stesso tempo si conferma la sensibilità per la memoria dei luoghi. © RIPRODUZIONE RISERVATA
Concept: Aurelio Balestra, Giulio Milanese, Caterina Tiazzoldi Progettista: Caterina Tiazzoldi Team: A. Balzano, T. Branquino, H. Cany, C. Caramassi, L. Croce, M. Fassino, M. Pianosi Impianto di domotica: Michael Chiampo Periodo: 2009/2010 Dimensioni dell’intervento: 1.300 mq Luogo: Torino, Italia Proprietà: Ios Spa Foto: Sebastiano Pellion da Persano, Heléné Cany Imprese Bolle cubetto-bar: Berto Prototipi Cubetti Parete Zona Reception: Arte e Superfici Arredi tavoli: Della Rovere, biticino Sedie: Luxy Arredi (librerie, divani e armadietti): Ikea Corpi illuminanti: Luciferos Cartongessi: Kgesso Arredi su misura in legno: a&d legno Pavimento in gomma: Dalsouple Corpi illuminanti: Phillips Impianto di automazione: Expansione Srl Elementi metallici: Francesco Laurenzano Acciai Serramenti: Femat Rivestimenti in sughero: Amorim Cork Composite Impianto di condizionamento: Climacontrol Impianto elettrico: Cgf Impianti Elettrici di Cessario Giorgio
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55
Inside Quality Design
“Vision from the Drawing Board : 07 Illy by Caterina Tiazzodi”, Frame, May 2011, p. 38
APRIL
Rivista per la cultura del progetto, dell’architettura, dell’innovazione e del design
Magazine for the culture of indoor planning, architecture, innovation and design
JUNE 2011
“Incubatore professionale e Uffici IOS, Torino”, US, n. 4.10, December 2010–January 2011, p. 49
E VE NT S
HOME AND SPA DESIGN SUPERSTUDIO 13, MILANO 11 - 17 APRIL 2011
F. Oddo, “L’ufficio hi-tech disegnato al pc”, Focus Interni (Il sole 24 Ore) - , 9-14 May, p. 11
THE SOCIAL CAVE SALONE SATELLITE, ISALONI MILANO 12 - 17 APRIL 2011
J. Cirillo, “Interazioni particolari: percorsi nella caverna”, Bravacasa, May 2011, p. 86 “The Social cave”, Inside Quality Design, April- June 2011, p.113 R. “L’idea in più”, Vanity Fair, 20 April 2011, p. 298 R. Fatiguso, “Al Salone Satellite per anticipare i prossimi 50 anni”, Industria del design, Il sole 24 ore, 12 April 2011, p. 5 A. Retico, “Torri, altalene e tecno labirinti”,Casa & Design di Repubblica, 7 April 2011, p.26-27 P. Belloni,”Passato prossimo”, Elle Décor, April 2011, p.41 M. Moretti, “N.B.: Culle dal futuro”, Marie Claire Enfants, April 2011, p. 72 G. Cervi, “Toolbox” , Pig Mag, March 2011, p. 2 J. Amaral Cardoso, “Zoom: Una cebola para miùdos”, Publica, January 2011, p. 10 P. Belloni, “Save the Date Architecture, Minimaousse 4”, Elle Décor, January 2011, pp. 108 Nicoletta del Buono, “Miniarchitetture”, AD, January 2011, p.36 Virinio Briatore, “Toolbox: l’ufficio condiviso”, Interni, December 2010, p.86-89 M. Pietrasanta, “Co-working at toolbox”, OfArch, October 2010, 115, pp. 172-175 Celeghini, “Il lavoro che cambia”, Il Punto/City Life, September 2010, p. 6-10 Marzullo, “Co-Office”, CasaAmica, Milan, n. 4, August/September 2010, p. 65-66 C. Macedo, “Formulas andantes”, MaximaInteriores, July 2010, p .46 “Design/Co-working domotico”, D La Repubblica, Italy, July 2010, p. 124 S. Strippoli, “Arriva il co- working. La scrivania in affitto ma con tutti i comfort”, La Repubblica, 8 July 2010, p.27 R.Sias, “Toolbox, office-lab e coworking”, US, Italy, June/July 2010, p.3032 Helene Oberman, , “Toolbox”, Interior Design, May 2010, p.232-233 Fantino, “Strumenti per il coworking”, Shop in the City, Italy, May 2010, p. 30 T. Caterina, “Toolbox Torino Office”, Bob, April 2010, p. 148-151 M. Cassi, “Coworking, come lavorare tutti insieme per vincere la crisi”, La Stampa, Italy, April 2010, p. 62 K. Chacouli, “Parametric Bookshelves, 34 Essentials | home, Bespoke”, Iran, April 2010 S. Tieni, “AAA Uffici a ore affittansi”, Vanity Fair, Italy, April 2010, p.62 M.Cassi, “Coworking, come lavorare tutti insieme per vincere la crisi”, La Stampa, 7 April 2010, p.27 Antonietta Demurta, “Il Design crea “l’ufficio” per professionisti free lance”, Il Sole 24 ore, 7 April 2010, p.27
€ 9,00 Italy only - € 13,00 B - € 15,00 F - € 16,00 D - € 18,00 NL - € 11,60 P - € 10,80 E
M. Bastante, “L’ufficio? E’ condiviso…”, Next Exit, May 2011, p. 14
WORLD PREVIEW: ASTON MARTIN DESIGN COLLECTION DRIVE ME HOME
CULTURE AND ARCHITECTURE: CITY OF CULTURE, GALICIA PETER EISENMAN
PROJECT: HOMAGE TO ART: NEW WORLD CENTRE, MIAMI BEACH NEW SALVADOR DALÌ MUSEUM FRANK O. GHERY Giunta alla sua quinta edizione, la The fifth edition of the exhibition of EXCELLENCES FROM: mostra espositiva DESIGN del design e dei design and materials dedicated to INTERIOR DESIGN: FRANCE,laGEORGIA, HUNGARY, materiali per il benessere, casa, il GREECE, wellness, home, bathroom and LONDON FLAGSHIP STORE BYbagno CAMPAIGN TAIWAN, USA will take place in Milan in April e l’outdoor ITALY, aprirà SPAIN, i battenti in outdoor Aprile a Milano con l’emblematico titolo with the symbolic name of Abitare in di Abitare in Italia. L’evento coprirà Italia, Living in Italy. It will host on a 2.500 mq e ospiterà 2 Company 2,500 sqm surface 2 Company Spaces Space e 12 installazioni interpretate da and 12 exhibitions designed by diverse firme dell’architettura e del different architects. In Home and Spa design. In Home and Spa Design i Design the living and wellness concept abitativi e di wellness concepts will become true laboratories, diventeranno per i visitatori dei veri material and sensory pathways to be laboratori esperienziali, dei percorsi experienced by visitors. Topics related materici e sensoriali. Temi legati to psychological and physical wellness, al benessere psico-fisico, alla sustainability and quality find here their sostenibilità e alla qualità trovano expressions, supported by the use of qui armoniosamente espressione, ecological materials, recyclable objects supportati dall’impiego di materiali and innovative technologies. The ecologici, oggetti riciclabili e tecnologie installations - four Home Design, four innovative. Le installazioni - quattro Bathroom Design, a Spa Design, a Home Design, quattro Bathroom Design Lounge, two Outdoor Design Design, una Spa Design, un Design have been realized with the Lounge, due Outdoor Design -sono collaboration of different Italian state realizzate con la collaborazione di manufacturing companies. After the diverse aziende italiane. Dopo successful edition of last year with over l’edizione da record registrata lo scorso 15,000 registered visitors among anno, che ha visto la presenza di oltre architects, designers, private operators 15.000 visitatori, tra architetti, designer, and hoteliers, Home and Spa Design privati, operatori del settore e 2011 is ready to offer its visitors albergatori, Home and Spa Design creative ideas, new design trends and 2011 si prepara ad accogliere i suoi some meeting and dialogue ospiti per offrire loro spunti creativi, opportunities. nuove direttrici progettuali e occasioni di incontro e di dialogo.
Per la celebrazione dei 50 anni del Salone del Mobile, l’ideatrice e curatrice del Salone Satellite Marva Griffin ha invitato il laboratorio di ricerca architettonica e di design Non Linear Solution Unit della Columbia University a sviluppare un piccolo padiglione che interroghi le nuove frontiere del design dei prossimi 50 anni. Il progetto The Social Cave è un’installazione interattiva sviluppata per rispondere alle nuove frontiere della socialità da 24 studenti internazionali coordinati da Caterina Tiazzoldi, con la par tecipazione dell’interaction designer Mirko Arcese. La struttura, un aggregato parametrico di cubi di polistirolo riciclati e riciclabili al 100%, è pensata per essere ricostruita e riconfigurata in diverse location. I visitatori che entreranno nella struttura attraverso due corridoi paralleli saranno nascosti gli uni agli altri da un muro di separazione. Grazie all’interfaccia interattiva, la presenza di un visitatore nello spazio al di là del muro sarà rivelata solo attraverso una proiezione astratta che ne cattura i movimenti. L’anonimato fisico creato dal muro permetterà a ogni visitatore di sentirsi a proprio agio mentre intraprende una conversazione digitale e virtuale con la proiezione dell’ombra del visitatore che si muove dall’altra parte della parete. In questo modo, a ciascuno saranno resi familiari i gesti e la personalità dell’altro anche senza un primo contatto fisico. Una volta usciti dalla struttura sarà poi possibile conoscersi. Quando lo spazio fisico e virtuale si fondono, come in questo caso, il design può influire sul nuovo panorama della socialità e incoraggiare nuovi spazi per l’interazione.
In celebration of the 50th anniversary of the furniture fair, Marva Griffin, creator and chief curator of the Salone Satellite, invited the architecture and design research lab Non-linear Solutions Unit of Columbia University to develop a small pavillon project in response to the question in what direction is design heading for the next 50 years. The project Social Cave is an interactive installation developed to meet the new frontiers of socialization by 24 international students directed by Caterina Tiazzoldi and in collaboration with interaction designer Mirko Arcese. The installation, a parametric aggregation of 100% recycled and recyclable foam cubes, can reconfigure its spatial environment according to the different locations. The barrier wall separating the two enclosures within the cave will ensure that visitors inhabiting each of those spaces are initially concealed from each other. Thanks to the interactive interface, the presence of a visitor in the space opposite is revealed only through an abstracted projection capturing his movements. The physical anonymity created by the enclosure allows each visitor to feel comfortable engaging in a digital and visual conversation with the projected shadow of the visitor opposite him. Gestures and personalities are therefore made familiar to each other before the first physical meeting. By merging physical and virtual space, like in this case, design can affect the changing vista of socialization and encourage a new platform for interaction.
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L. Kyung Taek, “Resting Station Made of Cork, Onion Pinch Design”, Space Magazine, Corea, issue 508, March 2010, p.48 S. Tieni, “AAA Uffici a ore affittansi”, Vanity Fair, Italy, April 2010, p.62 F. Kobler, “Design News /Filz zum Faulenzen” ,Weekend Magazin, Germany, March 2010, p.41 B. Durand, “News /Pincee d’Onion” ,Ecologik, Febraury 2010, p.13 F.Zanini, “Caterina Tiazzoldi /Adaptable Components”, Living Rome Lab Vision, February 2010, p.92-95 A. Escot, “Art de Vivre /Meubles sur mesure” BuyBuy, France, February 2010, p.28 “Products/Caterina Tiazzoldi”, ICON, architecture, design, culture, England, February 2010, p. 100 “Products/Nuova Ordentra”, ICON, architecture, design, culture, England, January 2010, p. 69 X. Hoo, “Digital Primitive”, Surface China, December 2009, p. 65 Ventura Maria Ana, “Rapigattoli Chair”, UP – TAP Air Portugal, November 2009, p. 57 L. Sartori, “Extraordinari”, D - Repubblica, Milan, October 2009, p. 42 “Case e recinti”, ATCASABlog CorrieredellaSera.it, September2009 I. Zambianchi, “Rassegne/L’ora del design”, BravaCasa, Milan, October 2009, p. 54 Sixtine Dubly, “Satellite, la Jeune Creation en Orbite”, Ideat, July August 2009, p. 141 E. Sommariva, “Digital Primitive/Caterina Tiazzoldi, Eduardo Benamor Duarte”, Domus, Israel, July 2009, p. 36 V. Farelli, “Dove Extra, Milano Superstudio Più”, Casa Milano, Milan, June 2009, p. 39 “Digital Primitive”, Arqa, June 2009, p.16,18-19 E. Sommariva, “Digital Primitives, Salone 09”, Domus, Milan, May 2009, p. 12 P. Belloni, L. Maggi, S. Audoly, P. Carimati, “Superstudiopiù, Digital Primitive”, ELLE Decor, Milan, April 2009, p.58
I
AGENDA
EVENTI FUORISALONE
SpErImENtAzIoNI NEL VIVAIo
AL SALoNE SAtELLItE
ortI DA CAmErA
P. Belloni, L. Maggi, S. Audoly, P. Carimati, “Basament, Tiazzoldi-Nuova Ordentra / Benamor Duarte Architects”, ELLE Decor mag., Milan, April 2009, pp. 25 e 39
Alle 6 del mattino si possono trovare su un camion verde dell’Amsa di Milano: non sono operatori ecologici ma due designer alla ricerca di pezzi d’arredo abbandonati cui dare una nuova vita. Peter Bottazzi e Denise Bonapace trasformano infatti il mobile di casa destinato a essere eliminato, facendolo diventare un orto da camera, un angolo rigoglioso adatto a ogni abitazione. L’idea nasce dall’impossibilità di trovare nuovi spazi verdi in città e dal desiderio di crearseli negli ambienti domestici. “Da morto a orto”, questo il titolo del progetto, è promosso da Amsa, in collaborazione con la onlus Banco Building e lo storico vivaio Ingegnoli (viale Pasubio 13/23), sede
K. Cossetta, “Casa Home – Parametric Furniture”, Interni International, Milan, April 2009, p. 29
dell’esposizione DAL 12 AL 17 AprILE. (b.b.) www.fondazioneamsa.it
INtErAzIoNI pArtICoLArI: percorsi nella caverna In esposizione in Fiera al Salone Satellite, aperto al pubblico tutti i giorni della manifestazione (9,30-18,30), l’installazione interattiva tHE SoCIAL CAVE (foto sopra). La struttura è una caverna composta da poligoni di polistirolo e attraversata da due
F. Sordi, , “Giovani Creativi alla ricerca di Benessere”, La Repubblica, Milan, April 2009, p. 7
corridoi entrambi percorribili dai visitatori. L’immagine di una persona è restituita dall’altra parte in maniera parziale: in questo modo ogni utente può intrattenere una conversazione con l’ombra dell’altro, eliminando l’imbarazzante contatto faccia a faccia e registrandone tuttavia i movimenti, la gestualità e la figura. I visitatori possono poi uscire e incontrarsi. Il progetto, di cui Caterina Tiazzoldi è leader di brErA
progetto in qualità di direttore della Non Linear Solution Unit/GSAAP della Columbia University, è stato sviluppato con 24 studenti provenienti da varie parti del mondo
AppArtAmENto ApErto Durante le GIorNAtE DEL SALoNE, si può andare
e con un contributo dell’interaction designer Mirko Arcese di BCAA. (j.c.) www.arch.columbia.edu/labs/nonlinearsolutions/social-cave-milano
in visita all’Appartamento Lago-Milano (in via
S. La Barre, “2009 Trade Shows and Design Festivals”, Metropolis , January 2009, p. 08
Brera 30, secondo piano): uno showroom e, al tempo stesso, una vera casa aperta alla città.
DIStrEtto ISoLA
Quest’anno l’appartamento è stato completamente
uN GIArDINo DI ErbE SpoNtANEE
ristrutturato e si amplia con un nuovo spazio
Il laboratorio culturale aMAZElab Arte&Culture propone la seconda edizione di Distretto
all’interno del quale verranno presentati gli ultimi
Isola Design: tra le iniziative in programma DAL 12 AL 17 AprILE, un concorso green
progetti Lago legati al mondo del bagno.
fra i ristoranti del quartiere e un un giardino di design di erbe spontanee (qui sotto)
www.lago.it
sul cavalcavia Bussa, all’angolo tra via De Castilla, via Borsieri e via Pepe.
A.F. Berthelon, “Caterina Tiazzoldi Parametric Stalactites”, AMC – Interieurs 2009, December 2008, pp. 140-142 et 146-147
R. Picasso “Domino irreversibile”, A+D+M , Savona, October 2008, pp. 48-50
trasparenze
M. Le Fort, A. Berthelon, “Sottovoce – à mi-voix”, ideat, Paris, June 2008,
young design
“Tecniche/Resina + Labirinto smart”, LivingRoome, Interior Design Magazine, July/September 2008, p.63
tinello ieri e oggi
L. Craviotto, “Soluzioni non lineari tra ricerca e pratica”, A+D+M , December 2008, pp. 12-14
progetto esclusivo
“Tiazzoldi Caterina”, DesignDiffusionNews/Dubai Design 08, December 2008, p. 127
brAVACASA maggio 2011
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mensile di arredamento-anno xxxviii-n. 5 2011-poste italiane sped. in a. p.-d.l. 353/2003 conv. l. 46/2004, art.1, c.1, dcB milano - austria E 5,50 canada cad 12.00 Francia E 6,50 Germania E 6,50 Grecia E 5,50 lussemBurGo E 5,50 malta E 6,50 portoGallo cont. E 5,50 slovacchia E 5,50 spaGna E 5,50 svizzera c. ticino chF 9,00 svizzera chF 9,50 unGheria huF 1.800 u.s.a. $ 12.00
www.amaze.it
maggio 2011
maggio 2011
http://atcasa.corriere.it/Bravacasa/
progetto esclusivo
Vivere in una casa in divenire le idee più concrete scelte per voi
€ 3,50 solo per l’italia
case la luce del salento le astuzie del minispazio l’attualità del loft il ritiro mistico dell’architetto
trasparenze di tendenza la leggerezza del vetro
Quando il tInello era il social network Sedie & tavoli che hanno fatto storia
salone del Mobile di Milano notizie e anteprime
tutto nuovo!
Colori e forme super young
Il gioco del design
R. Picasso “Domino irreversibile”, A+D+M , Savona, October 2008, pp. 48-50 “Tecniche/Resina + Labirinto smart”, LivingRoome, Interior Design Magazine, July/September 2008, p.63 M. Le Fort, A. Berthelon, “Sottovoce – à mi-voix”, ideat, Paris, June 2008, pp. 70-71 M. Le Fort, “Balade à Turin”, ArtTravel, April 2008, pp. 113-115 M. Murianni, “Seriale ma unica”, Brava Casa, Milan, April 2008, p. 148 P. Ruotolo, “Minotauro Smart”, On & Off, Roma, April 2008, p. 77 “Serialità su misura”, Legno Legno News, March 2008, pp. 74-75 “NSU Report”, Abstract June 08, Columbia University, N.Y., 2008 “NSU Report”, Abstract June 07, Columbia University, N.Y., 2007 “NSU Report “, Abstract May 06, Columbia University, N.Y., 2006 “OGM-AGG (architetture geneticamente generate)” cat. Cercle des Artistes de Turin, Turin, 2003
038 : VISIONS
07 ILLY
BY CATERINA TIAZZOLDI
In developing a solution to represent Illy at various locations such as design events, fairs and shopping malls, Caterina Tiazzoldi generated a reconfigurable bar that can be assembled on site. Expected completion 2011 / Various locations tiazzoldi.org
“Karl Chu Studio”, Abstract Jan 02, Columbia University, N. Y., 2002
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08 BRIXEN LIBRARY
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BY AQUILIALBERG
Designed for optimal interaction, the new Brixen Library aspires to spread knowledge through cultural encounters. Competition entry / Brixen, Italy
07
aquilialberg.com
“Free University of Bozen”, The Architecture Competion for the main seat, Folio Verlag, Vienne-Bolzano, 1998 R. Picasso “Domino irreversibile”, A+D+M , Savona, October 2008, pp. 48-50 “Tecniche/Resina + Labirinto smart”, LivingRoome, Interior Design Magazine, July/September 2008, p.63
09 SLIPSTREAM PUBLIC EXCHANGE BY HÖWELER + YOON
The Boston Society of Architects’ new headquarters utilizes wireless technologies to deliver site-specific content to visitors. Winning competition entry / Expected completion 2011 / Boston, Massachusetts, USA hyarchitecture.com
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M. Le Fort, A. Berthelon, “Sottovoce – à mi-voix”, ideat, Paris, June 2008, pp. 70-71 M. Le Fort, “Balade à Turin”, ArtTravel, April 2008, pp. 113-115 M. Murianni, “Seriale ma unica”, Brava Casa, Milan, April 2008, p. 148
la Repubblica
la Repubblica
GIOVEDÌ 7 APRILE 2011
GIOVEDÌ 7 APRILE 2011
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La festa per i primi cinquant’anni autorizza la domanda: come sarà il design tra altri cinquant’anni? La costola “junior” del Salone risponde con un percorso di idee e speranze chiamato “50+50 Projects-Designing the future”
P. Ruotolo, “Minotauro Smart”, On & Off, Roma, April 2008, p. 77
salone satellite
“Serialità su misura”, Legno Legno News, March 2008, pp. 74-75
Torri,altalene etecnolabirinti
“NSU Report”, Abstract June 08, Columbia University, N.Y., 2008 “NSU Report”, Abstract June 07, Columbia University, N.Y., 2007
“OGM-AGG (architetture geneticamente generate)” cat. Cercle des Artistes de Turin, Turin, 2003 “Karl Chu Studio”, Abstract Jan 02, Columbia University, N. Y., 2002 “Free University of Bozen”, The Architecture Competion for the main seat, Folio Verlag, Vienne-Bolzano, 1998
Quella disegnata da Phillip Grass è una lounge chair costituita da un ricciolo che si espande e diventa seduta
SOCIAL CAVE
Socializzare con l’altro senza l’incontro fisico: è la proposta dell’installazione interattiva della Columbia University di New York
Verrà il giorno che l’amicizia fiorirà in una caverna digitale ALESSANDRA RETICO
“NSU Report “, Abstract May 06, Columbia University, N.Y., 2006
L’EVENTO LOOPY
A
SUPER FARM
Una fattoria urbana è mercato del futuro: del Politecnico di Design di Milano
ltalene appese al cielo, torri di avvistamento, labirinti per ritrovarsi un po’. Ecologia, tempo libero, umanità. Si celebrano i cinquant’anni del Salone del mobile, si pesano le esperienze e si tentano i bilanci. Ma creare non è mai una stasi: come sarà il design tra mezzo secolo? È la domanda che la curatrice del SaloneSatellite di Milano, Marva Griffin, ha rivolto a sei giovani creativi e a tre università internazionali che hanno partecipato all’esposizio-
Carlo Contin lancia un augurio: che il design renda felici e faccia sognare
FUTURE SPOTTING
Alvaro Catalan de Ocon e Francesco Faccin: una torre per guardare i designer di oggi come progettisti di domani
ne negli anni scorsi. Ne è venuto fuori 50+50 Projects - Designing the future, un percorso di proposte, idee, speranze che si proietta nell’avvenire dei luoghi e degli oggetti. Visioni e prototipi, nuove tecnologie e materiali poveri in un miscuglio di aspettative e saperi diversi all’orizzonte. «Più che una forma, ho voluto ricordare l’utopia del nostro mestiere», racconta Carlo Contin con Forever Young, un cielo con le altalene sospese nell’azzurro. «Bruno Munari diceva: il designer deve mantenere la spontaneità dei bambini, l’idealità e la libertà di immaginare. Ciò non significa anarchia o eccentricità rispetto all’utile, anzi: creativi, aziende e pubblico devono stare in un continuo ping pong comunicativo, parlarsi e scambiare competenze». Più che opere, messaggi: Carolina Suels con New Nostalgia sceglie di «ambientare» i temi del futuro: «Ho selezionato la sabbia, che per me rappresenta i territori selvatici da conquistare per la popolazione che cresce, e l’albero, perché la natura pretende rispetto. Ma nello stesso tempo il mio albero è nuovo e alternativo, costruito con cubetti di bioplastica, così come di polimeri sono alcune mie sedie: la tradizione vestita di
cale, simbolo da sempre di osservazione, ma anche possibilità da scalare». È un’esperienza anche la Social Cave, installazione interattiva in polistirolo cento per cento riciclato e riciclabile sviluppata da Caterina Tiazzoldi, direttore del centro di ricerca Non Linear Solution Unit della Columbia University di New York. Con lei ha lavorato un gruppo di 24 studenti internazionali e l’interaction designer Mirko Arcese. La loro domanda: quando lo spazio fisico e virtuale si fondono, come può il design influire sul nuovo panorama della socialità? Può il design incoraggiare un nuovo spazio per l’interazione? La Cave, caverna dell’era di Facebook, ci prova: i visitatori che entrano nella struttura attraverso due corridoi paralleli, sono nascosti gli uni agli altri da un muro. Grazie a un’interfaccia interattiva, la persona nello spazio al di là del muro sarà avvertita solo mediante una proiezione astratta e pixellata che ne cattura i movimenti. Tiazzoldi: «L’anonimato fisico permetterà di sentirsi protetti mentre si ha una conversazione digitale e virtuale con il fantasma dell’altro al di là della parete». Fuori dalla caverna digitale, il prodotto dell’amicizia. © RIPRODUZIONE RISERVATA
olti erano giovani creativi di belle speranze. Molti adesso lavorano anche. Il SaloneSatellite di Milano è nato nel 1998 con questo fuoco dentro: fare da nesso tra gli esordienti del design e gli imprenditori di settore, trasformare il talento in concreta occasione di mestiere. Satellitare, ma centrale: nelle tredici edizioni passate si sono fatte conoscere oltre 191 scuole e seimila designer. Molti dei prototipi presentati sono oggi in produzione e importanti presenze nel mercato: da Front (Svezia) a Lorenzo Damiani, Carlo Contin, Paolo Ulian (Italia), Stefan Diez (Germania) e Sean Yoo (Usa). Ha funzionato la formula nel tempo, e anzi con gli anni si è
le idee
M
biodegradabilità. Ormai la tecnologia ci permette comportamenti e usi discreti del mondo: auguro una riconquista del tempo libero, la gentilezza dei consumi». Da questa finestra epocale, oltre questa soglia di memorie e merci, cosa c’è? Francesco Faccin e Catalan De Ocon lasciano a ognuno l’avventura dello scrutatore. «Perché non costruiamo una torre?», si sono chiesti. Eccola, fatta di tubi da ponteggio, alta dieci metri, scala centrale, terrazzino in alto. Tutti potranno salire e guardare oltre: «Il Salone è molto orizzontale, abbiamo spezzato lo sguardo con questo elemento verti-
NEW LIFE
Per salvaguardare le risorse, Lorenzo Damiani nobilita i materiali poveri e li utilizza in maniera alternativa
Tempo libero, attenzione per l’ambiente, consumi gentili, nuove forme di socialità: dentro questi spazi di utopia si muovono i creativi di domani FOREVER YOUNG
Il cortocircuito che tramuta il talento in mestiere
ULTRA GAMMA-DESIGN HEAL WITH THE UNSEEN
Installazione futuristica per risolvere i problemi dell’umanità in sette giorni: l’idea è di Bezalel Academy e D-Vision Master
Il SaloneSatellite, nato quattordici anni fa, è il nesso tra imprenditori ed esordienti del pianeta design andata sempre più specializzando: meno sperimentazione, più logica industriale. Per questa 14ª edizione (12-17 aprile, padiglioni 22-24) il regolamento chiede ai partecipanti di presentare in aggiunta ai loro prototipi uno o più progetti vicini alle merceologie delle manifestazioni biennali che affiancano il Salone internazionale del mobile e nello specifico, per l’edizione 2011, Euroluce e SaloneUfficio. Una giuria sceglierà i tre progetti migliori dei due settori che otterranno un premio in denaro, un servizio di consulenza e ufficio stampa. Tutt’altro che un limite alla creatività, piuttosto una prova sul campo per i settecento giovani designer e le venti scuole invitati. Una prima volta per molti di loro, perché non sia l’ultima. (a.r.) © RIPRODUZIONE RISERVATA
IDLE
Una sedia a dondolo che ricorda a tutti il lusso e il piacere dell’inattività e del relax. Di Jarrod Lim
COFFEE BENCH
Al momento della pausa caffè la panca si trasforma per accogliere un tavolino. Dello Studio Beyond
SNARE
I tavolini Snare, di Corinna Warm, hanno una vaschetta che può essere estratta, ribaltata e usata come piano
MONSTERA
Ispirata a una pianta del Guatemala, di cui porta il nome, questa poltroncina di Philip Ahlstrom è alta 120 cm
ICONS
Un sistema di sedute per superare la barriera tra esterni e interni. È l’idea di Jan Plechác, designer ceco