Tiempos Modernos MARZO - 2014 by Tiempos Modernos Villa Mercedes

#09> CULTURA-ACTUALIDAD-ARTE-SOCIEDAD> AÑO 2> MARZO 2014

MODern s ARTISTAS Patricio Smink. Una nueva manera de pensar la música.

POESÍA Florencia Meineri.

MÚSICA Tercera Fiesta de la Música. Otro clásico de la música popular.

LITERATURA 30 años sin CORTÁZAR CULTURA Historia de la cumbia en Argentina. Por Gastón Stein.

ARTE Proyecto de ordenanza para profesionalizar la disciplina.

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sumario

# 09 ARTISTAS

MUSICA

3º Fiesta de la Música

Patricio Smink,

CULTURA

LITERATURA

Breve historia de la cumbia en Argentina. Escribe Gastón Stein.

Iniciativa para profesionalizar el arte

5 TAPA

MODern s STAFF

Director JEREMÍAS PEREYRA Diseño EDITORIAL TIEMPOS MODERNOS Fotografía JOSÉ MORALES Redacción Gastón Stein Federico Marilungo Leandro Martínez Depto. Comercial tiemposmodernos.rev@gmail.com (02657) 1556-8612

El fenómeno Malena Pichot. Entrevista.

>ARTE: Para profesionalizar la actividad

>POESÍA: Florencia Meineri.

>VISUALES:

>HUMOR: Felices los ñoños.

LITERATURA EL ESCRITOR MURIÓ EL 12 DE FEBRERO DE 1984 EN PARÍS

30 AÑOS SIN CORTAZAR Hace tres décadas moría el hombre que le demostró al m u n d o q u e l o s latinoamericanos también podían ser ’cool’. En el cementerio parisino de Montparnasse yace el cuerpo de Julio Cortázar. La versión oﬁcial s o b re s u mue r te f ue u n a leucemia fulminante, aunque una íntima del escritor aseguró que murió de Sida . Datos, curiosidades, testimonios y apreciaciones de una vida que dio un cimbronazo en la cultura contemporánea. Redacción Tiempos Modernos

ontparnasse es el nombre del cementario que conserva los restos de Julio Florencio Cortázar. No es un dato menor que allí también estén los cuerpos de Jean Paul Sartre, Charles Baudelaire, Samuel Beckett, César Vallejo y Simone de Beauvoir, entre otros intelectuales y escritores. Es que, como los otros, Cortázar reinventó modos, temas y técnicas dentro de su disciplina y su universo personal. Escritor novedoso, intelectual o r g á n i c o, s i m p a t i z a n t e d e l a s expresiones izquierda y aficionado al jazz. Podría decirse que se las sabía todas. Ricardo Piglia define a Cortázar como el “hombre que inventó al ’cool’ latinoamericano”. Desde finales de los años 50 el argentino ya era toda una revelación en la literatura. ’Final del Juego’, ’El Perseguidor’ y ’Las armas secretas’, fueron par te de su inicio para finalmente tomar renombre como uno de los mayores exponentes de la literatura latinoamericana y mundial. Julio Cortázar nació en Bruselas, Bélgica, el 26 de agosto de 1914, pero creció en Banfield y cursó sus estudios en la Escuela Normal de Profesores "Mariano Acosta”. En 1932 obtuvo el título como Maestro Normal, que le permitió

En la Argentina, el 2014 fue declarado el ’Año Cortázar, ya que se cumplen 30 años de muerte y 100 de su nacimiento.

ejercer el magister io. Ese año, Cortázar descubrió en una librería de Buenos Aires, el libro titulado "Opio", del novelista Jean Cocteau, el cual se dice cambió por completo su visión de la literatura y le ayudó a exper imentar el movimiento surrealista.

Escritor novedoso, intelectual orgánico, simpatizante de las expresiones izquierda y aficionado al jazz. Podría decirse que se las sabía todas. Luego siguieron las incansables obras maestras del surrealismo literario, a pesar de que a él no le parecía que sus obras nacían a partir de ese movimiento. ’Historias de cronopios y famas’ (1962) y ’Rayuela’ (1963) fueron y son una de sus más reconocidas creaciones. Quizás lo único inconcluso en su vida fue el motivo de su muerte. Recientemente la autora uruguaya Cristina Peri Rossi, quien fuera amante de Julio en la década del 70, aseguró que el escritor no murió de cáncer sino a causa del Sida. "El Sida no se había identificado

cuando Julio lo contrajo, era una enfermedad sin nombre. Consistía en un retrovirus no identificado. Lo contrajo porque sufrió una hemorragia estomacal en agosto de 1981 cuando vivía en el sur de Francia. Lo hospitalizaron y le hicieron una transfusión de varios litros de sangre que, después se supo, en medio de un gran escándalo, estaba contaminada", detalló. Más allá de las versiones, lo seguro es su huella en la cultura actual. En su lápida de mármol siempre hay flores, a veces libros y algunos agradecimientos de lectores que han hecho de su obra una fiel acompañante de sus vidas.

De ello dan cuenta fotografías y testimonios compartidos en Internet por su legión de “cronopios”, así como algunas crónicas en medios internacionales, que han considerado a la de Cortázar, como una de las tumbas más “vivas” de Montparnasse.

MÚSICA EL 1 Y 2 DE MARZO EN EL COMPLEJO MOLINO FÉNIX

La 3ª Fiesta de la Música convocó a toda una ciudad FEDERICO MARILUNGO Redacción

una ciudad netamente musical, lo mejor que podía pasarle eran dos noches de música gratis y al aire libre. Eso fue la Fiesta de la Música, que ya va por su tercera edición. El 1 y 2 de marzo, una veintena de artistas locales y nacionales entretuvieron a más de 20 mil personas en el Complejo Molino Fénix. Cada jornada comenzó a las 20 y se calculó un tiempo de cierre alrededor de las 4 am. Pero las actividades dentro del predio iniciaron a las 14 con visitas guiadas en la Casa de la Música y con las clínicas de guitarra y batería. El desarrollo de las clínicas fue todo un éxito, ya que muchos jóvenes participaron. Edgar Medina, uno de los diser tantes sobre batería, manifestó que “como padre me deja muy tranquilo saber que los chicos se interesan por la música”. La noche del Sábado fue coronada por El Bahiano. El ex Pericos repasó algunos de sus clásicos de los 80 y 90's. También mostró su material solista, aunque con menos respuesta del público. Antes lo secundaron Aeronave, la banda funk fusión que está a punto de publicar s u p r i m e r d i s c o A ra m b a l e d a , Algarroba.com, Américo Moroso, Grupo de los Ocho, Bagabundo y Unión Zion. Kameleba y Daltónicos fueron el plato fuerte del Domingo. También subieron Banda Xtrema, La No c t u r n a , L o s Wa q a y, M a r i o Parmisano Trio, La Cautana, La Manija de Don Níspero y Juanón Lucero. Lo cierto es que todos coincidieron en que a ciudad tiene un multiplicidad que recorren todos lo géneros estilos. Hay música para rato entonces.

El Bahiano, Kameleba, Aeronave, La Nona, Juanón Lucero y Daltónicos fueron algunas de las atracciones de la ﬁesta.

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ARTES EL PROYECTO DE ORDENANZA SERÁ PRESENTADO EN EL CONCEJO DELIBERANTE

Buscan que en todos los ediﬁcios públicos exhiban y se adquieran obras de artistas mercedinos La normativa también alcanzaría a los ediﬁcios privados que se co n s tr u ya n a p a rti r d e l a aprobación. El proyecto aún está en etapa de revisión. En la ciudad de Córdoba, Rosario y Venado Tuerto ya rigen leyes similares con la intención de profesionalizar la producción artística.

omo cualquier otro, el del artista es un trabajo que debe ser debidamente remunerado y valorado. En este sentido, un grupo de artistas locales y la revista cultural Tiempo Modernos comenzaron a redactar y promover un proyecto de ordenanza que instaría a todos a los edificios públicos de la ciudad a adquirir y exhibir obras de artistas plásticos locales. El proyecto también prevé que la compra de arte local también será un requisito obligatorio para la construcción de edificios privados a partir de su aprobación en el Concejo Deliberante de Villa Mercedes.

Para democratizar las adquisiciones, cada artista tendrá la oportunidad de vender y exponer su obra en sólo un edificio público Los artistas aspirantes a que sus obras sean aceptadas, deberán ser egresados o estudiantes avanzados de una escuela de arte o institución con orientación artística con reconocimiento oficial; o bien, en el caso de los artistas autodidactas, acreditar una antigüedad no inferior a dos (2) años en el rubro motivo de la presentación. Según señala el cuerpo del escrito, deberá entenderse por edificio

público a “todo aquél que sea sede administrativa del Estado Nacional, Provincial o Municipal y aquéllas de carácter privado que atiendan a la provisión de servicios públicos de Salud, Educación, Deportivos y otros, tales como electricidad, gas, agua, teléfonos, etc., cualquiera sea su jurisdicción o dependencia. También a las instituciones bancarias. Además, se entenderá por ''edificios privados" a las edificaciones destinadas a viviendas colectivas, centros y galerías comerciales, oficinas de uso profesional y hoteles” El propietario decidirá la obra que desea colocar, la cual deberá ser original de un artista nacido o residente en la ciudad de Villa Mercedes.

Para democratizar las a d q u i s i c i o n e s , e l p r oy e c t o d e ordenanza estipula que cada artista tendrá la oportunidad de vender y exponer su obra en sólo un edificio público de gestión estatal. Evitando así la posibilidad de monopolizar la adquisición de obras por parte del Estado en favor de una sola persona. El escrito está en etapa de evaluación por parte de algunos artistas plásticos. Por eso quieres quieran aportar al estudio y confección del proyecto deberán comunicarse al correo tiemposmodernos.rev@gmail. Una vez que sea concensuado por la comunidad artística, la iniciativa será presentada formalmente ante el Concejo Deliberante de la ciudad.

BREVES

Guada Mediavilla y su nuevo videoclip ’Bailar’

Teatro: Luis Palacio y una ajustada agenda

uadalupe Mediavilla quiere que el 2014 sea su año. Con su disco pronto a salir, estrenó ’Bailar’, videoclip de la canción que será uno de los cortes de difusión de su placa. Paisajes tradicionales de Villa Mercedes aparecen en el clip con una Guada siempre risueña como protagonista. Dirigido por Nicolás Teté, el video expresa en imágenes lo que la artista dice con su instrumento y su voz. “En un segundo video se puede crecer más. Ya presentamos a Guada, ahora podríamos contar una historia”, concluyó el director.

uego de una gira veraniega por Sudamérica, Luis Palacio tomó aire, se rearmó y salió otra vez en busca de los escenarios, esta vez con su ya clásico ’Chico Folk’. Además, el artista contó que ensaya la reposición de ’Big Hamlet’ y la que será su nueva obra, ’Choco’, junto al grupo puntano ’Los románticos del under’. Sus próximos destinos: Buenos Aires y Rosario. Aunque ya tiene propuestas de otras ciudades. Antes hará una serie de funciones en Villa Mercedes y San Luis. Tranquilos los seguidores del muchacho, Palacio no piensa parar.

Underground: músicos que preparan músicos

Bagabundo rock and blues ya tiene el video que ganó

uchos aseguran que la música si se comparte se aprende mejor. En ese sentido trabajan en la escuela de música Underground, que comenzó un nuevo ciclo lectivo. Todos los profesores son músicos experimentados y muchos con formación pedagógica. En clases individuales o grupales, los alumnos pueden estudiar piano, guitarra, batería, canto, entre otras especialidades. Todos los cursos incluyen un taller de Audioperceptiva, donde se tratan cuestiones como la estructura del ritmo, armonía, escalas, entre otras.

n septiembre del año pasado, la banda Bagabndo rock and blues se quedó con un concurso organizado por la Casa de la Música. Los mercedinos ganaron la grabación de un videoclip con el programa San Luis Cine. Luego de meses de trabajo junto a los técnicos, presentaron el videoclip del track ’Solo y vacío’. El clip fue grabado en el arenal de Potrero de los Funes, la reserva “Las Higueritas”, el dique y el Vía Crucis de la localidad de Luján y en la Ciudad de San Luis. Los seguidores también pueden verlo en su página de Facebook.’Bagabundos rock’.

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ARTISTAS PATRICIO SMINK, UN ARTISTA MERCEDINO DE EXPORTACIÓN (PRIMER PARTE)

“Me interesa lo que molesta,

y más si con eso hago bailar” Durante un tiempo, el trabajo de Patricio Smink consistió en ir a ﬁestas y analizar lo que pasaba (fue investigador de la Universidad de Oxford). Pero antes de vivir del arte, este músico villamercedino que hoy vive en Capital Federal vendió perfumes en la calle y hasta fue cupido por internet (ver nota). En una entrevista exclusiva para Tiempos Modernos, el líder de ’Pimentón’ contó cómo fue que se convirtió en un claro exponente de la nueva escena alternativa en el país y habló sobre su particular ma ne ra de e nte nde r y hace r música. Esta es la primera parte de la charla. JEREMÍAS PEREYRA Redacción

Hablemos de tus proyectos musicales, ¿Cuáles son? Primero 'Pimentón', donde soy el hacedor de ritmos, hago gran parte de la producción y soy una suerte de líder estético (ninguno de los integrantes hacía música antes). Por otra parte, estoy en la parte de música del Combinado Argentino de Danza, que es un grupo que fusiona muchos estilos de baile distintos. Por consiguiente, la música también va por ese lado. Y tengo una banda aparte con Villa Diamante en sampler y Milo Moya en beatbox. ¿Qué impronta dejás en cada uno de los proyectos? Más que nada el concepto de lo post digital, intentar devolverle expresividad a ciertas músicas utilizando lenguajes y recursos que vienen de las máquinas. Las músicas que hago son cosas que se hacen por compu pero yo me las arreglo para tocarlas en vivo. Eso hace que no haya necesidad de una pista, algo pregrabado y predecible que obliga a que siempre sea igual. El tema es intentar usar recursos de la post producción (o sea, lo digital en esta época) en los vivos. En la electrónica se usa mucho la idea de tensión/reposo,

Patricio Smink es percusionista, productor y DJ.

que tiene que ver con sacar los graves y generar tensión hasta que vuelven con todo y bla bla bla… La idea es hacer todo eso pero en vivo, y no hace falta que sea con géneros electrónicos per se, puedo utilizar estos recursos en una cumbia o en una chacarera. ¿Qué limitaciones tiene ese 'método'? Y…a veces no te alcanzan las manos. Pensá que en la compu vos sos el director de la orquesta, el sonidista y cada uno de los instrumentistas. Tenés todo el tiempo del mundo para decidir cada arreglo. No importa cuán virtuoso seas, en lo post digital tenés que simplificar.

Para mí, mucho de la neurosis occidental viene de que sea todo tan pero tan cerebral, lógico y explicable, por eso terminé haciendo música provocadora pero primariamente bailable ¿Te interesan las canciones (las c o m p o s i c i o n e s c o n l e t ra y e s a estrucutra)? Creo mi mayor flash va por otro lado. Empecé a meterme a la electrónica por lo tribal africano, la idea de ritmo constante, esa repetición que te lleva al trance. Cuestiones vivenciales que superan al lenguaje. Viste esos buenos

recitales o esos buenos sexos que no podés relatar, porque los tenés que vivir para entenderlos, porque se entienden con el cuerpo, no sólo intelectualmente como algo inteligible. Yo estudiaba filosofía y me acerqué a todo eso primero desde ahí. Hubo un texto de Massimo Cacciari sobre Nietzsche que prácticamente me terminó de hacer decidir dejar la carrera. Hablaba del arte como lo que viene después de la filosofía. Para mí, mucho de la neurosis occidental viene de que sea todo tan pero tan cerebral, lógico y explicable, por eso terminé haciendo música provocadora pero primariamente bailable. Y digo provocadora porque juega con cuestiones como la cumbia, que para muchos aún sigue siendo tabú. Me interesa eso que molesta, y más si al mismo tiempo hace bailar. ¿Todo eso es Pimnetón? Pimentón tiene una pata en la cumbia, otra en la electrónica y otra en el rock. Rock en el sentido de algo que se acerca a una banda tocando en vivo. Una actitud rock en realidad, porque lo más rockero que queda del rock es su actitud. ¿Hace cuánto que no escuchás una banda nueva que proponga algo novedoso en ese género? Es un paradigma viejo el rock per se, es el establishment. Y no resiste más de tres chistes de Capusotto. CONTINÚA...

MALENA PICHOT

HUMOR DE MUJER

ENTREVISTA

ómo llegaste al humor? Vos no p e n s a ba s e s to como u na profesión o una carrera... -En mi familia son todos medio payasos, el humor tenía un lugar predominante en mi casa. Uno siempre está haciendo chistes, no es algo que se decide de un día para otro. El humor es parte de cada cosa. Claro que hay gente que no lo tiene, ni lo utiliza ni lo necesita. En mi caso estuvo siempre, aunque jamás pensé que iba a vivir de eso. -¿Cómo surgió el personaje 'La loca de mierda'? ¿Estaba pensado inicialmente como un personaje? -Yo solamente estaba jugando con la computadora. Se transformó en un personaje después. Cuando empecé a hacer los videos ahí mismo se fue armando la idea. Cuando arrancó “La loca de mierda” yo tenía 25 años. Mi

generación siempre pasó un montón de tiempo con la computadora. Para nosotros es parte del día a día. Uno investiga cosas, se baja aplicaciones, está todo el día jugando con eso. Yo siempre tuve blogs y estuve metida en las redes sociales. Era muy natural para mí estar boludeando con la compu.

“El humor es parte de cada cosa. Claro que hay gente que no lo tiene, ni lo utiliza ni lo necesita”. -¿Cuáles son tus referentes en el stand up y en el humor en general? -En el stand up podría nombrar a Maria Bamford, que es una genia, es de otro planeta. También me gusta mucho Dave Chappelle. En el humor

me marcaron “Cha cha cha” y Juana Molina. Pero lo que más me marcó es la tele yanqui. Yo me la pasaba mirando series en mi adolescencia, tipo 'Seinfield', porque el humor que se hacía en Argentina en los años 90 era deplorable. No me da vergüenza decir que no tengo referentes locales, porque la verdad es que lo que había en la tele era un horror. Supongo que en el teatro estaban pasando muchas cosas, pero yo no iba al teatro. Por eso mis referentes son anglosajones. -Después de La loca de mierda y tu incursión en el stand up, siempre sola, ¿tuviste que aprender a hacer humor en grupo para Cualca? -Fue ante todo una necesidad. Si te quedás solo, quedás vacío. Creo que uno se nutre del intercambio con otras personas. En Cualca, por ejemplo, las ideas las vamos tirando

SE APROPIÓ DE UN INSULTO MASCULINO (’LOCA DE MIERDA’) Y LO CONVIRTIÓ EN Malena (32) estudió Letras, canto, piano y teatro antes de dedicarse de lleno al humor.

UNA ESPADA. MALENA PICHOT ES LA EXPRESIÓN HISTRIÓNICA Y FILOSA DE LO QUE LE SUCEDE A GRAN PARTE DE LAS MUJERES ARGENTINAS EN SU COTIDIANEIDAD. ELLA DICE VENGARSE DE LAS INJUSTICIAS CON EL HUMOR. EN EL CAMINO, MUCHOS TERMINAN DIVERTIDOS.

montón de cosas, básicamente decir, se terminó. porque no tengo hambre. Si tuviera hambre quizás estaría haciendo un –¿El humor sirve, como muchos dicen, montón de otras boludeces. para desdramatizar? –Sí, totalmente. Si en el día me peleé “Una amiga vivió una con alguien y a la noche pude hacer un chiste sobre eso, ya está. Una amiga situación de violencia vivió una situación de violencia o b s t é t r i c a c o n s u obstétrica con su parto y en “Cualca” parto y en “Cualca” tomamos eso para hacer un sketch. tomamos eso para Cuando vio la escena en donde se ridiculizaba al médico, sintió que la hacer un sketch”. tragedia personal había aflojado. A mí – ¿ Te n é s m i e d o d e d ej a r d e s e r el humor me sirve para vengarme de las injusticias. graciosa? -¿Quedaron muchos proyectos por la –Sí, es un miedo que está siempre, mitad hasta que lograste darle forma a que un día no te salgan más las cosas. Cualca? sigue en pág. 18 → Ponele: cuando me di cuenta que con -Bastantes, sí. Yo le digo que no a un la Loca de Mierda no tenía más para entre todos, más allá de que después yo sea la que estructure eso y lo baje a un guión. Es más laburo, pero también es más satisfactorio, y me doy cuenta porque a mí ahora los videos de La loca de mierda no me gustan más. Me siento más identificada con Cualca. Es lógico, creo: pasó el tiempo, y esto tiene más calidad. Además estoy trabajando con amigos. Si estuviera haciendo esta experiencia grupal con gente que me chupa un huevo, seguramente sería un problema. Pero así está todo bien.

ENTREVISTA

CUALCA –¿Cuál es tu límite, Malena? –Es el que tengo con mis amigos, hablando barbaridades y tomando birra. La muerte cercana es mi único límite. Si alguien murió ayer, hoy no voy a hacer humor con eso, pero mañana sí. –¿Y cómo manejás las restricciones que todo medio impone? Porque dedicarte al humor no es estar entre amigos… –En realidad, el límite siempre es externo. Pero, ¿qué pasa? Si no transás, no podés hacer nada. No te podés dejar llevar por pelotudeces. Como todo es machismo, no podría laburar. En Duro de Domar, por ejemplo, me siento muy cómoda. –¿Cómo reaccionás ante el reconocimiento en la calle? –Yo me doy cuenta quién sabe lo que hago y quién no. Y me da bronca que me pidan fotos o autógrafos minas que después me preguntan cómo me llamo. Lo mismo me pasa con una mamá que me pide una foto con su nene de seis años. A ver: no soy Flavia Palmiero. Y no tengo problema en decírselo en la cara.

personalmente yo había quedado muy impresionada con una película suya, ’El mismo amor, la misma lluvia’. Le respeto mucho algo que quizás esté re l a c i o n a d o c o n m i c o n s t a n t e referencia yanqui, y es que él de alguna manera tiene ese tono americano en sus comedias. Para mí, en el cine argentino, están Esperando la carroza, Cien veces no debo, Cara de queso y esta que te digo. Fuera de eso, tengo muchísimos problemas con el cine local, cosas que me sacan de quicio.

La muerte cercana es mi único límite. Si alguien murió ayer, hoy no voy a hacer humor con eso, pero mañana sí.

-¿Con qué te encontraste cuando lo conociste? -Con un tipo muy generoso, que todo el tiempo se nutre de gente nueva. Eso no suele pasar en la Argentina. Acá los grandes por lo general no tienen la capacidad de hacer escuela. Pero Campanella sí. A mí, sin ir más lejos, más allá de mi papel, también me invitó a escribir, a - Has trabajado con gente que a priori participar de los guiones de algunos no tiene mucho que ver con vos, como episodios. Campanella… -Puede ser que no tenga tanto que ver, pero incluso antes de conocerlo -En Twitter tuviste varios cruces y peleas con gente mediática. ¿Eso es

porque te gusta polemizar o lo hacés por puro impulso? -Es por impulso. Tiene que ver con enojarme con algo que para mí representa una injusticia. No me pongo a bardear a alguien solamente porque no me gusta. De hecho hay mucha gente que no me gusta. Pero cuando surge algo que me parece injusto siempre trato de pelear un poquito para hacerlo visible. Es cierto que a veces me peleo muy fuerte, pero no es nada grave. Twitter es una pavada. Es solamente tratar de hacer un comentario gracioso y que te retuitee mucha gente. Nada más que eso. FIN.

CULTURA La cumbia ha sabido surfear los tapiales del tiempo y, gran parte de ella, pudo adaptarse a los beneﬁcios de la nueva era. Experimenta la transmutación del género a través de fusiones, nuevos lenguajes y una ﬁna visión que recicla, explora y propone.

a re-explosión de la cumbia en nuestro país ocurrió en pleno hervor menemista. A mediados de los años noventa, la parte más golpeada de la clase baja bonaerense dio nuevamente vida a la “movida tropical” que supo ser fomentada con gracia y pasión por Hernán Caire y Carlos “La Tota” Santillán en los programas televisivos que abrazaban la tarde del finde. Uno de los culpables más directos de este renacimiento musical fue Daniel Agostini y su Grupo Sombras, que con su hit “La Ventanita” abrió las puertas para reinstalar y dejar parado de mano al universo bailantero. Melenas largas, atuendos coloridos, teclado en mano y coreografía simétrica bastaba para que la pista de baile de cualquier bailanta de turno se desnucara al ritmo de las canciones que oscilaban entre la traición y el desamor. En ese auge pictórico pasaron: Los Chakales, Antonio Ríos, Lía Crucet, Volcán, Amarazul, Ráfaga, Gilda, La Nueva Luna, entre miles y miles más. Pocas veces sucede que un país abrace un género musical ajeno, haciéndolo propio para nunca más dejarlo ir. La cumbia llegó a la Argentina entre los años sesenta y setenta, gracias a la fuerte afluencia de r i t m o s t r o p i c a l e s p r ov e n i e n t e s d e Centroamérica y el norte Latinoamericano. “Cuarteto Imperial” y “Los Wawanco” llevarían al género a instalarlo en los sectores más altos del cielo, haciendo historia con su máxima creación. Así surgiría el movimiento tropical, con sus letras inocentes y románticas que hacían bailar a más de uno. A comienzo del nuevo siglo, la aclamada “Movida Tropical” que había cosechado grandes triunfos en la década de los noventa, llenando estadios y bailantas, tocando en los programas más vistos de la televisión Argentina y vendiendo grandes cantidades de discos, dejaba de ser el centro de atención para comenzar a vivir bajo la sombra de un nuevo fenómeno: “La

Cumbia Villera”. Pablo Lescano, gurú y deidad de este nuevo movimiento musical creaba de la nada “Flor de piedra”, el primer grupo villero. “Vos sos un botón”, primer gran hit de la cumbia villera sorprendió a todos con su puesta en escena desafiante y amotinada, que sin ánimos de bardear al frente policial nos sintetizaba una realidad latente de la sociedad que nunca había sido llevada de manera explícita al campo musical. Ese panorama alentador daba vida a nuevas promesas del género: “Damas Gratis”, “Malafama”, “Pibes Chorros”, “Yerba Brava”, “El Polaco”, “Néstor en bloque”, entre otros. Los enfrentamientos con la policía, los vicios, el sexo, la vida en la villa y estar privado de la libertad eran los temas más recurrentes en las canciones.

Una fiesta en un country y un asentamiento periférico de la Capital Federal convivían bajo una misma canción. Tomando elementos del punk, Lescano siguió profetizando en su tierra hasta convertirse en un ícono indiscutible de esa cultura, y así, la cumbia villera revolucionó los andenes sociales, dejando de ser “música de negros” para instalarse en los sectores más finos de la burguesía. Una fiesta en un country y un asentamiento periférico de la Capital Federal convivían bajo una misma canción. La crisis social-económica del país funcionaba como motor de este género musical y su revolución traía una nueva forma de “tocar” la cumbia, un carácter crudo en la lírica y un ataque a lo moral desde la palabra y la presencia. Ante la desaparición de la frescura que habían traído los primeros años villeros y la sobrepoblación de grupos que salían de los lugares más recónditos, la cumbia villera

dejo de interesarle a muchos y pasó a habitar un lugar menos concurrido. Gran parte del género fusionó el sonido de la villa con el reggaetón, la bachata, el kuduro y el hip hop para dar vida a una nueva constelación, arriada por la tecnología del iPhone y la invasión de crestas decoloradas. Este nuevo asentamiento proponía (además del nuevo sonido) una estética diferente: Los jogging con las tres tiras laterales debían ser guardados para empezar a lucir casacas al estilo “Lacoste” y las gorras (lejos de doblar visera) lucirían coloridas, al ras de la coronilla. De ahora en más, la historia es tomar prendas de la indumentaria “cheta”. “Tirate un paso” de Los Wachiturros, serviría de llave oficial para que una montaña de bandas (Los Nota Lokos, El Dipy, Nene malo, Hernán y la Champions Liga, Mc Caco, Carita Negra) cogieran de pie el éxito asegurado. E l d e s p re j u i c i a m i e n t o q u e h a b í a n propuesto los años dorados de la cumbia villera, ayudó a que el rock y la electrónica, pusieran el ojo en este género para comenzar a elaborar una nueva receta, llevando a la cumbia a nuevos horizontes para mezclarla con el dubstep, el hip hop y el tecnho. De la mano de esta innovadora gestación llegaron: Chancha Vía Circuito, Agapornis, Villa Diamante, Dengue Dengue Dengue, Tu Guaina, Fauna, entre otras más. Para muchos, la bocha de esta fresca creación es copular covers. Otros, fieles a las raíces, mantienen intacto el caparazón de la cumbia santafesina o norteña, como es el caso de Los Labios o Dalmiro y los de Nieve. De este modo, la cumbia se pasea en los pasillos de cualquier asentamiento sudamericano, imaginando como su música contagia las discotecas de las g r a n d e s c i u d a d e s . Me e n t r e t e n g o pensando en un panel de generaciones y culturas dejando marcas de transformación. No hay fronteras para oír y sentir la ebullición musical inventada.

VISUALES

A 38 años del golpe de Estado de 1976 Una compilación de imágenes de la galería ’Violencias’ del fotógrafo argentino Eduardo Longoni.

Juicio a las Juntas Militares, 1985

Disparos contra obreros

Militares argentinos, 1981 20

VISUALES

Madre de plaza de Mayo entre gases lacrim贸genos

Madres de plaza de Mayo durante su habitual ronda, 1981 21

POESÍA

Florencia Meineri es ’La poeta del mes’ en TM Los sueños de goma Los sueños de goma duelen… las orillas de las cosas siempre quedan

ara mí, la poesía es redención. Lo que cuesta llevar al papel tiene una cuota de emocionalidad muy elevada”. Así sintetiza Florencia Meineri su praxis poética. Esta poeta mercedina de 21 años no es ninguna aficionada: escribe y estudia literatura e idiomas de forma autodidacta desde los 13. En sus escritos se observa cómo lo vivencial machacado deviene en creatividad lírica, por momentos hasta barroca. Aunque también juega con estilos y expresiones directas y 'sin anestesia'. “Me identifico con pasajes grises, personas a las que me cruzo por casualidad en la calle, la esencia de las ciudades que visité, canciones que me transportan; pero también con el amor. El amor es uno de los conceptos más difíciles de verbalizar. Y agradezco que así s e a ”. D e s c e n d i e n t e d e piamonteses, Florencia vivió desde niña en contacto con el arte a través de su abuela. Pero, inteligentemente, optó por un rubro mucho más rentable: está en cuarto año de Administración de Empresas en la Universidad Nacional de San Luis. Eso sí, sus poemas hablan por sí mismos.

Y tú, y yo Como si nos volviéramos a ver en los mendigos que cruzan con sus carros en busca de cartón. ¿Estas ahí, aun sigues ahí? Anímame a soportar un segundo más dime que puedes poblar mi rincón con historietas de segunda mano.

Siglo verde A donde me devuelve un párrafo germinal con mil oraciones verdes. Arranco propias las siluetas nervaduras que te hacen soplar este siglo verde. En un amor boreal que nos suspira esporas.

Delirium Tremens Se quema la neurona, se despide así de la gimnasia, el axón enviuda sin mucha burocracia. El cuerpo resiste, como buen partisano.

DISCOS

Technique de New Order

Re de Café Tacuba 1992

ño 1992. El darkismo por suerte había pasado de moda. Kurt Kobain, creaba el grunge y toda la pendejada rockera explotaba de contenta. En Bristol (Inglaterra), Massive Attack de la mano de Tricky bordaba con onda “Blue lines” inventando el trip hop. Manchester era cuna de la electrónica y un lisérgico cúmulo de fans la bancaba a muerte. En Argentina, unos pibitos rebeldes del barrio de Lanús se hacían llamar Babasonicos y oscilando entre el hippismo surf y el rap bonaerense sacaban su primer disco llamado“Pasto”. La transgresión musical y espiritual que había nacido en la década de los años ochenta daba vida a nuevas corrientes musicales y culturales. Algo similar ocurría en el DF mexicano: Cuatro jovencitos que venían de Ciudad Satélite armados con gracia, destreza y exotismo editaban “Re”, su segundo disco. Recubiertos de sonidos foráneos y candor nativo, supieron impactar en la cabeza del público y la crítica, dejando en claro que eran los únicos (por lo menos en su país) manufacturando ese tipo de música. “Re” presentaba un amplio repertorio musical y allí sus canciones florecían autónomas, dueñas de un nuevo discurso: Comenzando por el súper hit “Ingrata” y la antifascista “Trópico de Cáncer” (donde el ingeniero Salvador decide desertar la petrolera cansado del daño que ésta causa), pasando por el trash metal “El borrego” (haciéndonos creer que estamos ante un cover de Sepultura) y la bailable “Ixtepec” (con sus sintetizadores de plástico, que nos remontan a Visage o Ultravox), para finalmente estacionar en la experimental tacubera “Verde” y la bilingüe “El baile y el salón”. Todas éstas y otras más, envolvían para regalo el disco más conceptual de Café Tacuba. Pocas veces sucede que una banda funcione como un bloque conciso plagado de buenas ideas, casi como una logia secreta que tiene como único objetivo depositar en lo más alto del cielo la genialidad de sus creaciones. A eso, se suma tener un frontman de otra galaxia con diversos seudónimos (Nru, Cosmes, Rita Cantalagua, Gallo Gas y Elfego Buendía) que caracterizan su poder de fuego para encender los oídos de quien lo escuche. Todavía vigente en la actualidad, a 21 años de aquel estamento de rock, siguen editando discos interesantes y brindando presentaciones en vivo con una sensorialidad cósmica inigualable.

1989

odríamos afirmar que “Technique” (1989) dio de comer a un puñado de discotecas a lo largo de estos años; pero llegar a la alegría y efervescencia de ese álbum no fue tarea fácil. La historia comienza a finales del 77´, en un pueblucho llamado Macclesfields, ubicado al norte de Inglaterra. Bernand Sumner, Peter Hook, Stephen Morris y Ian Curtis inspirados en la corriente punk del momento comenzaban a generar su propia música. Bautizados Warsaw y montados a la línea del post punk, sus canciones hamacaban la tristeza inglesa de aquella época y de forma magnífica lucían su estertor musical. La caminata hacia el éxito llegaría cuando firmaron contrato con Factory (sello discográfico del presentador televisivo y melómano Tony Wilson); fue allí cuando decidieron llamarse Joy Division y grabar su primer álbum, “Unknown Pleasures” (79). Logrando extraer del género punk su lenguaje desafiante y acotado, con estilo regeneraron las fuentes del rock para exteriorizar el dolor a los cuatro vientos. La aventura oscura de Joy Division fue efímera y violenta. “Closer” (80), el segundo álbum, saldría a la luz dos meses después de lo previsto, ya que el 18 de mayo de ese año Ian Curtis decidía quitarse la vida. A partir de ahora la historia sería totalmente distinta: bloqueados por los años de furia y la muerte de Curtis, Joy Division se convierte en New Order y penetrados por la incertidumbre editan“Movement” en el año 83´. “Cuando editamos el primer disco teníamos un montón de dudas: Ian había muerto hace poco y trabajar con el productor Martin Hannet era un calvario. Tomaba drogas de las que ni siquiera habíamos oído hablar. Tengo que decirlo: detesto el sonido de Movement”, aseguraba Bernand Sumner años atrás. Atravesando las montañas del miedo y no soltando nunca la bandera del existencialismo, New Order disco tras disco fue abandonando el post punk para acercarse al carácter electrónico de la canción. En “Low-Life” (85) y “Brotherhood” (86) logran canciones más erectas, se acercan al synth pop y logran despojarse de la monotonía musical que lo enlazaba con el pasado. Tres años después, “Technique” (89) era creado para sacudir el organismo de la electrónica: “Guilty Partner” se desgarraba para sufrir sin cesar, “Mr Disco” era el himno hipnótico encausado por ruidos de sintetizadores, mientras que “Vanishing Point” en plan de okupa se quedaba a vivir en los bares nocturnos. Después vendrían: “Republic” (93), discos solistas, hijos, recesos, grandes intoxicaciones, regresos, “Get Ready” (01) “Waiting for the siren´s call” (05), enfrentamientos judiciales entre Sumner y Hook, “Lost Sirens” (11) y un show histórico en nuestro país. Más allá de todo eso, quedó claro que en el revolucionario Technique (89) supieron plasmar con máquinas las angustias del pasado, que aún hoy pistean con fuerza en cualquier salón de baile.

Centro de Aprendizaje Universitario (CAU) Fundaci贸n Puntana "Eva Per贸n" Av. Mitre 630. Villa Mercedes (San Luis)

HUMOR

Por Juan Vegetal