TIEMPOS MODERNOS - mayo by Tiempos Modernos Villa Mercedes

#11> CULTURA-ACTUALIDAD-ARTE-SOCIEDAD> AÑO 2> MAYO 2014

MODern s DISTRIBUCIÓN GRATUITA - VILLA MERCEDES (S.L.) - ARGENTINA

Música

NO TE VA GUSTAR

Arte

CARNE FRESCA

Cine

BAFICI 2014 SOCIEDAD

AL CINE DE ARRIBA

en los colegios

Cultura

La silla negra Informe especial a cuatro años del accidente

Gustavo

Cerati

Actualidad

El arte del taller Relatos

Florencia Wajsman

balcarce 560

Cool & Art

buenos aires 62

sumario

# 11 ARTE

CULTURA

Cineclub ’La silla negra’

CARNE FRESCA, el festival independiente.

´ MUSICA

CINE

NTVG en Villa Mercedes

BAFICI 2014 Reseña

10 TAPA

MODern s STAFF

Director JEREMÍAS PEREYRA Diseño EDITORIAL TIEMPOS MODERNOS Fotografía ornela guillaumín Redacción Gastón Stein CARLA SILVA paula pino césar fazzio Depto. Comercial agustina canis (02657) 1556-8612 (02657) 1554-5945

tiemposmodernos.rev@gmail.com

GUSTAVO CERATI A cuatro años de su accidente, repasamos vida y obra del músico.

>ACTUALIDAD: El ’fenómeno taller’.

>SOCIEDAD: AL CINE DE ARRIBA

>RELATOS: Florencia Wajsman

>HUMOR: Felices los ñoños.

LITERATURA LA BANDA URUGUAYA TOCÓ EN EL COMPLEJO AL CIELO PARA UN PAR DE MILES DE SUS FANS

NTVG demostró que está en su mejor momento

Rock con aires orientales. Los uruguayos mantuvieron siempre expectante a su público a fuerza de una inteligente mezcla de hits y canciones nuevas.

MÚSICA TODOS LOS JUEVES EN LA CASA DEL TITIRITERO, SUIPACHA Y VICENTE DUPUY

El cine-club que hace lo que se le antoja al público

Redacción La primer serie de proyecciones del ciclo ’La silla negra’ fue un review de la ﬁlmografía

de Quentin Tarantino. Pulp Fiction, Reservoir dogs, entre otras joyas.

El ciclo 'La silla negra' plantea una votación entre los a s i s te nte s p a ra e le g i r l a s próximas proyecciones. Redacción Tiempos Modernos

a democracia al servicio del séptimo arte. Así funciona el nuevo cine-club 'La silla negra' de 'La casa del titiritero'. Tiempos Mo d e r n o s h a b l ó c o n Jo a q u í n Escudero, uno de los organizadores d e l c i c l o. L a p r i m e ra s e r i e d e proyecciones giró en torno a la obra del director Quentin Tarantino y fue bautizada como 'Tarantineadas'. En la última función, los asistentes eligieron la temática 'Mafias del mundo'. La cita es cada jueves a las 21 en Suipacha y Vicente Dupuy y la entrada cuesta sólo 15 pesos. “La idea es que se cree un ambiente

agradable para venir a ver pelis un poco fuera de lo común o que propongan algo interesante. Si bien las proyecciones que vienen son votadas por el público, no queremos imponer ningún mensaje político o ideológico en particular”, comentó Jo a q u í n E s c u d e r o, u n o d e l o s ideólogos del proyecto.

Con la bandera de las películas irreverentes y alejadas del cine solemne es que se planta este nuevo ciclo. Antes de cada función, la casa proyecta un corto que tiene o no algo que ver con la película que precede. Además, el soundtrack de cada film está a disposición de quien lleve consigo un pendrive. Una vez que las luces se encienden, se abre un espacio de intercambio entre los presentes. Allí surgen desde recomendaciones hasta algún dato

inédito del director o alguno de los actores, pasando por cuestiones técnicas y pareceres. Con la bandera de las películas irreverentes y alejadas del cine solemne es que se planta este nuevo ciclo. Una sala con 40 sillas negras y calefaccionada para el disfrute esperan a los amantes de este arte tan diverso. “Queremos que se sientan como en s u c a s a . In c l u s o, s i p a s a a l g o, podemos poner pausa (evento inimaginable en un cine convencional) y luego seguir con la película”, concluyó Joaquín. Mientras tanto, se viene una seguidilla de films imperdibles para quienes gusten del mundillo ganster. “Haremos un recorrido por los distintos tipos de organizaciones criminales, iniciaremos con una mafia neoyorquina, veremos como se conforma un cartel mexicano, cómo los Yakuza se comportan...”, así adelantan esta etapa del cine-club. Un menú realmente digno de probar.

ACTUALIDAD UNA VARIANTE PARA ARTISTAS Y ARTESANOS

El nuevo boom de los talleres artísticos Espacios culturales independientes. Casas particulares. Nuevas miradas de jóvenes artistas locales que apuntan a renovar las producciones en la escena del arte y las artesanías en Villa Mercedes mediante el dictado de talleres. CÉSAR FAZZIO Redacción

esde un tiempo a esta parte, se viene dando en la ciudad un surgimiento y renovación en la oferta de talleres artísticos ampliando la oferta que, hace más de diez años, sólo era patrimonio de un puñado. Profesores egresados de carreras artísticas y autodidactas, están actualmente brindando clases que buscan establecer puntos de encuentro en donde la reflexión y la producción son protagonistas. “Compartir un espacio de búsqueda desde la experimentación práctica con la arcilla y nuestro cuerpo. También reflexionar sobre los comienzos de la cerámica, usos, y sobre lo actual, posmoderno o sobremoderno apostando siempre a trabajar desde un grupo, que es lo interesante y diferente a quedarnos en casa solos sin poder dialogar con otro en esta instancia artísticacultural”, Así define su práctica Carolina Yañez, quien junto a Lucía Salama, está dictando el “Taller de C e r á m i c a” e n E l B o c h i n c h e Multiespacio. “Un nuevo espacio independiente de la ciudad, que nos invitó a ser parte de su proyecto

Lucía Ferreira y sus instrucción en vitrofusión es una de las tantas opciones de talleres artísticos en la ciudad.

cultural”, agregó. Ambas recorrieron similares caminos por diferentes ciudades para converger en la práctica y enseñanza de la cerámica y el trabajo con arcilla. “Actualmente trabajamos en nuestro 'mini taller'; además, este año nos animamos a pensar y abrir un espacio en el cual podemos compartir nuestras experiencias con la cerámica. Conociéndola fuimos absorbiendo lo que nos llenaba, lo cual nos generaba ganas de seguir 'metiéndonos' con este materialmineral, plástico-antiplástico”. “el proceso de cada uno para asimilar los conceptos, e ir sintiendo que le va pasando, abre la posibilidad de que se extienda en el tiempo” Lucía Ferreira La misma necesidad de búsqueda e indagación en los materiales y técnicas es la que llevó a Lucía Ferreira a dictar las 'Artes del Fuego' en distintas ciudades del país para luego retornar, restablecerse, y comenzar a dictar su taller de

vitrofusión (técnica de vidrio fundido a altas temperatura). “La clase la voy dando a medida que voy explicando y haciendo el laburo, todo al mismo tiempo. Planteo posibilidades de trabajo pero me interesa mucho lo experimental, que cada uno vaya viendo y sintiendo lo que le va sucediendo con el material. En la medida en que éste se los permita, dejo que vayan fluyendo con lo que l e s p a s a . O bv i a m e n t e q u e voy guiando ese proceso en donde a m b o s, t a n t o e l l o s c o m o y o, aprendemos”. Actualmente las clases son dictadas en Avenida Mitre 1096, (ex Casabindo) y dura 3 meses aunque “el proceso de cada uno para asimilar los conceptos, e ir sintiendo que le va pasando, abre la posibilidad de que se extienda en el tiempo”. Lucía busca que sus alumnos “puedan abordar una idea –un sentimiento- a partir de una pequeña escultura y que encuentren, tanto en el material como en el lenguaje escultórico, algo para decir; algo interno que puede salir solo buscando y buscándonos”. Sigue en pág .9

ACTUALIDAD Jeremías es autodidacta (de formación continua y constante), y está dando su taller de dibujo en el Centro Cultural Todos Los Fuegos. Su interés también es incorporar la pintura, ilustración, r e t r a t o y g r a b a d o combinando distintos materiales y soportes. En esta búsqueda personal, y en la forma en que los asistentes al taller pueden encontrar y encontrarse, es donde hace hincapié el ilustrador y dibujante Jeremías Pringles (quien publicara obra en el número anterior de Tiempos Modernos) cuando se refiere a que“el taller y los contenidos tratan de potenciar las habilidades; a mejorar las aptitudes y niveles individuales alcanzados en la materia y explotar cualitativa como cuantitativamente las aptitudes que subyacen en los iniciados en el dibujo , a veces de forma tímida o inhibida de forma natural en cada uno, de

Así presentan Carolina Yañez y Lucía Salama su taller de cerámica en El Bochinche. modo intrapersonal u consciente. Algo de lo que quiero es que se descubran a ellos mismos”. Aunque su búsqueda no se limita a generar en el otro ese interés por querer descubrirse, sino que también apuesta a hacer de eso un ida y vuelta con los asistentes “Mario, por ejemplo, es un gran chico que conozco desde hace un tiempo, que tiene gran interés por aprender de todo. Bueno, en verdad no lo considero como un alumno, o alguien a quien le tenga que enseñar algo, ya que yo aprendo muchísimo de él. Aprendo de las personas que me enseñan sin saberlo”. Je re m í a s e s a u t o d i d a c t a ( d e formación continua y constante), y está dando su taller de dibujo en el Centro Cultural Todos Los Fuegos. Su interés también es incorporar la pintura, i l u s t r a c i ó n , re t r a t o y g r a b a d o combinando distintos materiales y soportes. Distintos talleres, diferentes técnicas de abordaje con particulares miradas centradas en profundos y humanos aspectos; todos ellos apuntando a lo mismo: enriquecer y expandir el campo cultural mercedino.

Contacto: Taller de Cerámica, El Bochinche Multiespacio, San Martín 1515 (El Bochinche Multiespacio/Facebook) Taller de Vitrofusión – Av Mitre 1096, ex Casabindo (Lu Ciernaga/Facebook) Taller de Dibujo – Centro Cultural Todos Los Fuegos, Las Heras y Gob ernador Alric.

CINE BAFICI 2014

Las ganas de ser cine

Las proyecciones fueron en el Centro Cutural Recoleta, El Cultural San Martín, MALBA Cines, la Fundación Proa, la Fundación Universidad del Cine y el Planetario, entre otras sedes.

La decimosexta edición del festival Internacional de Cine Independiente, realizada en Buenos Aires entre el 2 y el 13 de abril, estuvo bañada de charlas, encuentros, presentaciones, seminarios, proyecciones y grandes premios. Una vez más, el séptimo arte salió ileso y a me na z a con volve r pa ra hipnotizarnos.

l preludio del otoño, además de acarrear los primeros fríos, trae el festival de Cine más importante de Latinoamérica. El BAFICI se ha convertido en un compromiso anual para disfrutar de una oferta de cine alternativo difícil de encontrar en el circuito comercial. Esta decimosexta edición presentó clásicos, retrospectivas, cagadas y grandes películas de directores desconocidos, que supieron hacerse fuerte ante una multitud que colmó, durante el transcurso del festival, las distintas sedes elegidas para su realización.

Algunas de las películas más elogiadas por la crítica, público y el jurado fueron: “Big bad wolves” de Aharon Keshales y Navot Papushado (elegida por Quentin Tarantino como la mejor película de año); “Upstream colour” del director norteamericano Shane Carruth; “Historia del miedo”, del argentino Benjamín Naishtat y “Why don't you play in hell?”, de Sion Sono, que nos sumerge en una historia de yakuzas al mejor estilo Takeshi Kitano.

En la Selección Oficial Argentina “El escarabajo de o r o " d e A l e j o Moguillansky y la documentalista sueca FiaStina Sandlund fue elegida como la mejor película del año. Una perla sin frontera: “20.000 days on earth”, de los debutantes Iain Forsyth y Jane Pollard. Este documental nos brinda la oportunidad de observar a Nick Cave en su sótano (lo que él llama oficina de trabajo) realizando su último álbum “Push the sky away”, yendo a terapia y en situaciones desconcertantes y abstractas. Seguramente estamos ante uno de los documentales más exitosos del año. Una obra rica en contenido, original, valiente y sujeta a la idea fiel de sus realizadores. “Only Lovers Left Alive”, la nueva película del legendario héroe de la

ciudad de Ohio: Jim Jarmusch, se hizo p re s e n t e e n e l f e s t i v a l . Nu e s t r o queridísimo outsider del cine independiente filma una atípica película de vampiros, en la que la cultura ocupa u n l u g a r f u n d a m e n t a l . Un f i l m e completamente nocturno, donde la edad de los protagonistas choca con las maneras del mundo contemporáneo. Cómo era obvio de imaginar, volvió al ruedo para hacernos sucumbir ante la pantalla grande y alegrarnos el día frente a cualquier producto: un documental de Neil Young, una película de amigos yonquis en busca de alguna puerta real, Gena Rowlands viajando por las calles de Los Ángeles en un taxi manejado por Winona Ryder, o Johnny Depp en una travesía infinita rumbo al infierno. E l c i n e p e r u a n o, c u r i o s a m e n t e, levantó la mano con la película “El mudo” dirigida por Daniel y Diego vega, que se llevó dos premios: Mejor Director y Mejor Actor en la categoría Selección Oficial Internacional. En la Selección Oficial Argentina “El escarabajo de oro" de Alejo Moguillansky y la documentalista sueca Fia-Stina Sandlund fue elegida como la mejor película del año. Una breve crónica para contar solo una parte de lo que nos dejó el BAFICI de este año. Habrá que esperar doce meses para volver a encontrar nuevas promesas cinematográficas, y empacharse con las diferentes actividades que ofrece esta locura de festival.

BOLSOS Y ACCESORIOS

9 de Julio 1359 Vm - San Luis

E-mail: info@valeriasanchezlucero.com Cel: 2657 501719 Tel:436879

MÚSICA LO MÁS DESTACADO DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE DE LA PROVINCIA EN LA EDISON

Carne fresca: ese otro arte

El viernes 16 de mayo se realizó en el centro cultural de La Edison el IV volumen de la Fiesta Cultural Carne Fresca. PAULA PINO Redacción

a fiesta prometía aunar en una misma fecha el show de stand-up de Chiquito Tarado, la lectura de Diego Arrizaga, una exposición de artes visuales y música en vivo. El line-up anunciaba la presentación de Joaquín Mercado, Santiago Diez, Goertz y Guadalupe Mediavilla, en un eje folk que tendría punto intermedio con el Trio MuñozDominguez-Masarello, y contrastaba con la presentación del dúo de hip-hop CAMILO – MARCO, para finalmente cerrar la fiesta cultura en una pista, ya para entonces, bailable. Un evento que se leía prometedor, aún bajo la sospecha de que si las puertas abrían a la 1 am existiría mayor acento en el “cierre” de la noche que en las presentaciones artísticas previas al reviente bailable. Si hubo una exposición de artes visuales, pasó muy desapercibida en un ambiente de casi oscuridad entre lo que no se destacaba ninguna pieza. El line-up no se respetó, dado que Guadalupe Mediavilla finalmente no se presentó. Esta situación decepcionó a algunos que asistieron por este número. La guitarra de Santiago Diez estuvo

acompañada a partir del tercer tema por Silvina Pagés en violín. El rasguido de Diez se clavaba en la guitarra, pero las notas de Pagés le dieron carácter a la vez que dulzura. Los arreglos del violín en “Fuera d e f o c o” l o g r a r o n u n a v e rd a d e r a compenetración, desde entonces ya no fueron una guitarra y un violín. El show de stand-up se entremezclaba con la presentación de los espectáculos que se sucedían, generando mucha confusión. De a ratos rozaba el ridículo, no fue cómico, profundo, ni irónico; quedó bastante lejos de lo artístico y tampoco sirvió de guía del programa de Carne Fresca.

Q u i e n b u s c a l a independencia del gobierno, asume el compromiso como gestor cultural para con toda la comunidad, y esa es una bandera que no debe ensuciarse. Dejemos la improvisación para los artistas, no para los gestores. La lectura del cuento “Gato Negro” de Edgar Allan Poe estuvo a cargo de Diego Arrizaga y fue acompañado por la guitarra de Joaquín Mercado. Resultó una apuesta arriesgada: una la lectura un poco extensa para las 3 a.m, sin embargo las discretas

notas de Joaquín, se unieron a la voz de Arrizaga en una atmosfera que envolvía la l e c t u ra . Ta l e ra l a c o h e re n c i a d e l momento, que un felino empezó a pasearse entre los presentes, con más simpatía que el protagonista del cuento, pero agregando una pizca de complicidad con la presentación. La Fiesta Cultural Carne Fresca y el Centro Cu l t u ra l d e L a Ed i s o n a b ra z a n e l e s t a n d a r t e d e i n d e p e n d i e n t e s. E l problema con los espacios de arte autogestionados, es que necesitan de mucho trabajo y compromiso en cada una de sus propuestas, dado que siempre tendrán menos infraestructura que un espacio de auspicio oficial: este es el alto precio de la libertad. El error es creer que quien trabaja en el ámbito de la cultura debe ser un trasnochado para que se le respete como artista. Quienes trabajan en la cultura y desde la autogestión, le deben tanto a los artistas como a los asistentes la razón de su gesta; este es lo motivo por el cual se debe trabajar duro, porque la desilusión de quienes asisten a un evento improvisado se transforma en hostilidad hacia las gestiones independientes. Quien busca la independencia del gobierno, asume el compromiso como gestor cultural para con toda la comunidad, y esa es una bandera que no debe ensuciarse. Dejemos la improvisación para los artistas, no para los gestores.

Cuatro a単os de silencio

Gustavo

Cerati INFORME ESPECIAL JEREMÍAS PEREYRA Redacción

Además de un mero dato, que se cumplan cuatro años del accidente cerebro-vascular que dejó en suspenso la vida de Gustavo Cerati es una excusa válida para hablar de él y, sobre todo, de su obra. Tiempos Modernos presenta un informe minucioso sobre la trayectoria de este artista fundamental en la cultura hispanohablante. Desde sus inicios hasta la actualidad, pasando por la huella que dejó en las últimas tres décadas, invitamos a recorrer una vida en clave artística, teniendo siempre como norte la inquietud y la capacidad de inventar cosas donde no había nada. Es que este artículo es menos una pieza periodística que un mapa de navegación para caminar la obra de un músico que trastocó sin remedio las premisas del rock.

INFORME ESPECIAL Los inicios y Soda Stereo

ublicidad no. En 1980 Gustavo Cerati decide abandonar esa carrera en la Universidad de El Salvador para darle marcha al proyecto que su amigo Héctor 'Zeta' Bosio le venía zumbando al oído: vivir de la música. Gustavo deja su primitiva banda llamada Savage para acoplarse a The Morgan, junto a Bosio, Andrés Calamaro y otros muñecos. Luego pasarían formaciones ignotas bautizadas como Stress y Proyecto Erekto. Atravesado por bandas y solistas como The Police, Queen, David Bowie y The Cure, el muchacho pulió voz, trocó el bajo por la guitarra y salió al encuentro de un baterista para su nuevo proyecto con Zeta. Charly Alberti fue el nombre que les llegó y así fue, Soda Stereo tomó forma. Pero antes del trío definitivo, coquetearon con Calamaro en teclados y Richard Coleman a la guitarra. Hasta el ideólogo Daniel Melero probó de esa sopa en los inicios. Ya con sólo tres soldados, en 1983 Soda Stereo se lanzó a recorrer el circuito underground de Capital Federal. Los primeros shows fueron en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Según cuentan las crónicas, era habitual que compartiesen el escenario del Café Einstein con Sumo y Los Twist. Llegó 1984 y el nuevo año les trajo a uno que estaba haciendo desastres en La Plata y Capital Federal, Federico Moura. El líder de Virus tomó las riendas artísticas y junto a los Soda Stereo produjo el disco homónimo y debut de la banda, ahora bajo el ala del sello Sony Music. A mediados de los 80, la new wave había empapado a las grandes ciudades argentinas. El imaginario de un mundo que comenzaba a hablar de globalización, de MTV y los Talking Head, tiñó el segundo disco del grupo: 'Nada Personal' de 1985. Ahí los Soda descubrieron la masividad. Ese disco agrupó a 16 mil personas en estadio de Obras durante la presentación. En 1986 la banda amplió horizontes. El límite ya no era Córdoba o Mendoza,

Luego de probar con varias formaciones, los Soda Stereo ﬁnalmente optaron por el formtao trío en 1983.

ahora su vista llegaba hasta México, pasando por Chile, Perú y Colombia. . 'Signos', tercer álbum de la formación, grabado en 1986, fue el c a b a l l o d e Tr o y a c o n e l q u e conquistaron, casi en el sentido bélico de la palabra, al público latinoamericano. Esos raros peinados nuevos ya no lo eran tanto desde que los adolescentes andinos comenzaron a copiar el estilo. Si en Argentina eran ídolos, en países como Chile estuvieron cerca de aparecer en los billetes. Las ventas de 'Signos' treparon hasta el lugar de doble platino en la nación trasandina. En 1987 protagonizaron un frenesí sin precedentes en el negocio de la música: 22 conciertos en 22 ciudades frente a más de 150 mil personas. Lustraron estadios cerrados de Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, C o s t a R i c a y M é x i c o. E s a o d i s e a concluyó con la edición del material recogido en el disco 'Ruido blanco', mezclado en la paradisíaca isla de Barbados. El sello apostaba su alma en los Soda. Por eso en 1988 contrataron a Carlos

Alomar, quien había producido discos junto a David Bowie, Paul Mc Cartney, M i c k J a g g e r, e n t r e o t r o s . To d o s coincidieron en un lujoso estudio de New York; el resultado: 'Doble vida'. De ese álbum se desprendió un hit que, acompañado de un pionero videoclip, se quedó a vivir en las radios y canales de música, ’La ciudad de la furia’. En Argentina, la década musical se cerró el 21 de diciembre de 1988, con la muerte de Federico Moura, pero Soda cerró la década calendario en 1989 con un maxi-simple llamado 'Languis'. El trabajo estaba compuesto por la canción de igual nombre (incluida en 'Doble vida'), el track 'Mundo de quimeras' y los remixes de 'En el borde' y 'Lo que sangra (la cúpula)'. Como cada incursión en el estudio, el nuevo álbum les traería otra seguidilla infernal de conciertos. Pero era hora de un cambio, en el sonido y en las ideas, para no entrar a destiempo en la nueva década. Y ese cambio vendría de la mano del inquieto Daniel Melero. Sigue en pág .18

SODA STEREO (1984)

NADA PERSONAL (1985)

SIGNOS (1986)

Producido por Federico Moura, el primer disco de Soda Stereo, refleja con pasión la época. Alterado por el contexto temporal, el álbum se pierde en canciones flojas. El disco fue bien recibido por la crítica, y Soda Stereo da un paso firme para ganar seguidores y acercarse con madurez a su segundo trabajo.

Post- punk inmoral para endulzar uno de los mejores discos de Soda Stereo. Ebullición en estado puro y canciones precisas. Madura entrega musical y un futuro alentador rebalsando el imaginario del trio. “Nada Personal” es trazado por la magia de David Byrne y su new wave enhebra la poesía característica de Cerati.

Un disco profundo que encierra grandes logros compositivos. En medio de la “sodamania”, el álbum gana metros y la banda comienza a consagrarse a mayor escala. “Signos,”, “Prófugos”, Persiana americana”, serían algunas de las primeras grandes piezas inventadas.

DISCOS SODA STEREO

INFORME ESPECIAL Los agitados años ’90

oda Stereo inició la década con un nuevo álbum y una gira internacional que jamás volvería a repetir ninguna banda argentina de rock. 'Canción Animal' fue editado en 1990, bajo la producción de Daniel Melero, que también participó en el asesoramiento conceptual y fue responsable de la elaboración de algunos fragmentos líricos (’Canción Animal’ y ’Hombre al agua’ escritas por Cerati /Melero, y “Cae el sol” escrita por Melero). El disco se apoya cómodamente en las guitarras, fusionando el pasado ruidoso del rock de los años setenta con el advenimiento de los años grunge. Cuarenta minutos de canciones precisas y logradísimas, que responden a su época. La 'Gira Animal' los llevó por 30 ciudades del país, y varios países de América y España. Por primera vez, una banda iberoamericana llegaba tan lejos. Una nueva puerta se abre para las bandas del presente y del futuro. Soda Stereo aceitaba la pista para hacer un recorrido musical histórico, inexplicablemente ceratiano. De la “caravana animal”, nacería una pequeña criatura desconocida y experimental: “Rex mix”, editada en el año 91´. Conformada por extractos de los conciertos del Luna Park, remixes y alguna que otra rareza imaginada. Este EP experimental, serviría de previa para caer holgados en el disco más afortunado de toda su carrera, que sacarían un año más tarde. El trio conformado por Zeta Bosio, Charly Alberti y el gran Gustavo, curiosamente deciden profundizar por las sendas del laboratorio conceptual y el sonido de la distorsión. Los años animales habían situado a la banda en un podio crucial, que ilusionó a sus seguidores con la llegada de un disco de canciones públicas y definidas. El resultado fue totalmente contrario. Soda Stereo edita 'Dynamo', su sexto disco, con reminiscencias shoegazing, noise rock, electrónicas y new wave. Material clave para los historiadores de grandes discos, que recibieron alegres la nueva propuesta musical de la banda, mientras que el público estándar padeció confuso ante las

canciones. 'Dynamo' supo moverse bien, y la producción de Daniel Melero denotó un cambio fuerte en la dirección. La idea no es sumar público, la idea es ganar nuevos conceptos. El álbum contó con cuatro cortes de difusión (Primavera 0, Luna roja, Ameba, En remolinos) y un video clip (Primavera 0). A modo de preludio de lo que sería 'Colores Santos', el álbum viaja autónomo por pasajes soñados; es la invención en estado vivo y la frescura de un momento inspirador. Los años de 'Furia Stereo' trajeron éxito, fama y la necesidad de un impasse que refresque el cuerpo para seguir de pie. La banda decidió tomar un receso, y de esa siesta porteña nacería uno de los mejores disco de la historia del rock: 'Colores S a n t o s ' , u n d i s c o conceptualmente meleriano y musicalmente ceratiano. Ambos, hacen obra de sus delirios e inyectan un backup de información precisa y amoral. Las raíces del álbum yacen en el viejo continente, en los galpones industriales, copados por jóvenes hambrientos bien influenciados por la década anterior. Atmósferas de suspensión nocturna, sugestión ambient, dream pop, y un río electrónico por las coordenadas ilimitadas de un dúo de brillo y astucia. 'Colores Santos' es ufología pura y merece escuchas, no tantas palabras. La escuela anarquista de Cerati iza la bandera de la trasgresión para fundar su primer disco solista. En mayo de 93´, el músico contrajo matrimonio con Cecilia Amenábar (fotógrafa chilena), que meses más tarde daría a luz al segundo hijo de la pareja, Benito. La intimidad brota y decide hacerla obra: homenajea a su hija en “Lisa”, mientras que Cecilia Amenábar participa en la elaboración musical (Ahora es nunca) y en dos video clips (Pulsar / Te llevo para que me lleves). 'Amor amarillo', fue producido junto a Zeta Bosio, y salió a la calle el 1 de noviembre de 1993. El álbum (de arte minimalista) ganó adeptos, potenciando el éxito de su disco debut. Claras influencias de los años setenta (Pescado Rabioso) y un dominio angelical de la electrónica, las canciones hablan bien de

un gran momento de inspiración telúrica. Soda Stereo vuelve de sus vacaciones merecidas y, en 1995, editan 'Sueño Stereo', una placa insoslayable grabada en Buenos Aires y mezclada en Londres. El hedonismo de las melodías refleja una sonoridad en estado ambivalente, que al final del disco entrega su lado menos figurativo y más prosaico. Una docena de canciones bien paridas: 'Zoom' (y su famoso videoclip neo estimulante en el p l a n e t a r i o ) , l a o n í r i c a ' C re m a d e estrellas', la art-rock 'Efecto doopler' y una trilogía fresca ('Planta'/'Xplayó'/'Moiré') que despide el último disco de estudio de la banda argentina. 'Sueño Stereo' iba derecho a ser un álbum doble (el primer disco ligado a canciones, y el segundo, de carácter ambient / electronic), idea que fue descartada por la compañía Sony Music, ya que el disco corría peligro de no ser comercialmente apto. Muchas canciones quedaron afuera, y tras esta decisión, la banda decidió incluirlas en 'Confort y música para volar', el registro del exitoso 'Unplugged MTV'. Un año más tarde, Gustavo Cerati (de raíces electrónicas) vuelve a activar su faceta solista creando junto a tres músicos chilenos (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, C h r i s t i a n Pow d i t c h ) u n p r oy e c t o electrónico pulsional, llamado 'Plan V'. El séquito tecnológico editaría dos discos: un álbum homónimo en el 1996, y 'Plan Black V Dog', que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el 1998. A mediados de 1996, fueron invitados por la cadena de MTV, para sus sesiones “Unplugged”. Así fue cómo la banda se presentó en septiembre de ese año brindando un show histórico, con grandes invitados (Andrea Echeverri de Aterciopelados), reversiones ('Génesis', canción de la banda argentina 'Vox Dei'), homenajes ('Té para tres') y material inédito ('Sonoman'/'Coral'/'Planeador'). Aquella noche en los estudios 'Post Edge' de Miami, Florida, el universo del trío hizo ecos de su dimensional musical, derrapando la riqueza obtenida por manufacturar buena música. Sigue en pág .19

DOBLE VIDA (1988)

CANCIÓN ANIMAL (1990)

DYNAMO (1992)

Claras inﬂuencias de funk, rap, soul y R&B. La producción de Carlos Alomar (Paul Mc Cartney/David Bowie) inﬂuyó y renovó el sonido del cuarto disco de la banda. Soda Stereo apuesta a una nueva cara, desde los géneros musicales y la producción audiovisual para sus canciones.

'Canción animal' fue presentado en una gira histórica que recorrió varios países de América (inclusive Estados Unidos) y Europa, culminando en un show gratuito en Buenos Aires que convocó a 250.000 personas. Producido por Melero, el disco ﬂirtea con lo popular y entrega una buena dosis de canciones bien logradas.

Álbum inﬂado en Inglaterra. Nuevamente bajo la tutela de Daniel Melero, Soda Stereo despacha el disco menos Soda Stereo de su carrera. Shoegazing Latinoamericano y new wave noise. Echar ojo: “Secuencia inicial” y “Luna roja”.

INFORME ESPECIAL El ﬁn de Soda, sólo Gustavo

ras largos años de idas y vueltas, Gustavo Cerati anunció oficialmente la separación de Soda Stereo en un comunicado de prensa, el 1 de mayo de 1997: Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conﬂicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas ﬁnalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo. La determinación de guardar la banda en un cajón por tiempo indeterminado, y los bellísimos años gloriosos, bordados con éxitos y música perfecta merecían el festín adecuado: la banda se presentó el 20 de septiembre de 1997 en el estadio River Plate para br indar un mega show inolvidable. El registro de aquel recital, derivo en un disco doble llamado 'El último concierto A y B'. La gira se extendió por muchos países (Chile, México y Ve n e z u e l a ) y e l t r í o, a m o d o d e agradecimiento, dejó en todas sus presentaciones vestigios de un rock personal, donde las canciones libres de todo mal enarbolaron la perfección musical de un grupo sin época. El engreimiento sano del hombre encargado de hacer discos incomparables, construyó en 1998, una escultura perfecta con olor a música. El 28 de junio de 1999, 'Bocanada' sale a la luz. Un álbum con raíces folclóricas, electrónicas y experimentales.

'Bocanada' recuerda la perfección de 'Colores santos'. Un paseo de inmoralidad constante por los pasillos de la orfebrería trascendental ceratiana. El brillo de la electrónica despliega sus dotes e imagina contenta la formación de nuevos juegos musicales. El segundo disco solista de Gustavo, prende fuego a la gente, mientras se huele un futuro encantador, lleno de promesas y días sin frenos.

Los extraños ’00 El nuevo milenio encontraría a Cerati trabajando en la banda sonora de la película '+Bien'. El compendio de canciones, bautizado con el nombre del film, contó con la colaboración de Leandro y fresco y de su niño mimado, Leo García. Un sonido decididamente incidental se retuerce en ideas pop heredados de Bocanada. Antes de que termine ese año aparece el barroco '11 episodios sinfónicos', un trabajo grabado con una orquesta en el Teatro Avenida y que resuelve de manera orquestal y magnificente clásicos de su carrera compositiva. Con 'Siempre es hoy' (2002) buena parte de los argentinos comenzó a descontracturar de la crisis social y económica que había reventado al país unos meses atrás. Algunas canciones frescas y con estribillo, y otras tejidas desde una electrónica “de la casa”, conforman un disco que tuvo una buena recepción y rotación en los medios y la crítica. Volvieron las giras interminables por todo el mapa americano, al mejor estilo Soda Stereo. Y otra vez la misma fórmula, ante el agobio, busca una tangente. Esta vez con un proyecto paralelo a su carrera solista, el grupo electrónico 'Roken' junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco. El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México y Argentina, su nueva producción 'Ahí vamos'. Un dardo rockero al bolsillo de los fanáticos más enceguecidos. Menos jugado que los anteriores, este disco ya era disco de platino aún antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado en las disquerías y los portales. Y en esa cruzada, el track/video 'Crimen'

fue el caballito de batalla. Uno que se ganó un Grammy a la Mejor canción de rock. El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Los medios estimaron una concurrencia de 200.000 personas. Unos meses después, tuvo el honor (o no) de ser el único argentino en el ciclo benéfico 'Live Earth', celebrado en Hamburgo. En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción "19". Durante la presentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda Stereo. Luego pondría voces e ideas en el álbum 'Mordisco' (19), de Emanuel Horvilleur. El año 2007 marcó el regreso a los escenarios de la ya mítica Soda Stereo. De nombre 'Me verás volver', la gira amontonó seguidores en cantidades absurdas. Fueron 22 conciertos en toda Latinoamérica en los que agotaron entradas en cada uno. La gira terminó, se repartieron la plata y Alberti, Bossio y Cerati volvieron a sus actividades normales. Esa reunión quedaría inmortalizada en el DVD 'Me verás volver'. Durante 2008 y parte de 2009 Cerati se dedicó a componer y grabar el que sería su último disco de estudio hasta el momento: 'Fuerza Natural'. En uno de sus viajes a Estados Unidos, y luego de grabar una canción a beneficio junto al ex Pink Floyd, Roger Waters, el músico argentino dejó registradas algunas piezas en los lujosos estudios 'Electric Lady' de New York. Fuerza Natural iba tomando forma. Coquetea con el formato canción, ya no desde el rock grosero sino mediante guitarras y cadencias folk. La apuesta audiovisual de ’Fuerza Natural’ era un concepto novedoso. No pensaba producir videoclips independientes para cada corte del disco, sino que el plan era armar, a partir de cada canción, un video que guarde relación con los demás para formar así una suerte de película que sintetice el trabajo conceptual del disco. Las intenciones quedaron truncas cuando la salud le jugó una mala pasada a Cerati. Sigue en pág. 20

SUEÑO STEREO (1995)

COLORES SANTOS (1992)

AMOR AMARILLO (1993)

Último disco en estudio y un adiós inﬁnito. Después llegarían el “Unplugged en MTV” y un registro doble (El último concierto A y B). ’Sueño Stereo’ atraviesa la experimentación de la mano de la electrónica y el pop ceratiano. Tracks empíricos y la representación acertada de una época extrañamente bella.

’Con la complicidad de Daniel Melero, Gustavo Cerati edita “Colores santos” en 1992. Inﬂuenciado por la música electrónica que abrazaba a Europa y Estados Unidos en aquel momento, el álbum desmantela once canciones cósmicas y medicinales. Uno de los mejores inventos del hombre. Colaboran Flavius Etcheto y Carola Bony.

El primer disco de Gustavo en plan de “tenista”. La pausa incierta de Soda stereo y la paternidad inﬂuyen positivamente en su música y se convierte en un disco sin retorno. Hay reversiones (’Bajan’) y dedicatorias (’Lisa’). Es un buen comienzo, es un paseo que va en serio.

DISCOS SOLISTA

INFORME ESPECIAL El accidente y la espera

o volverá a ser el mismo”, escupió Vladimir Fuenmayor, un parco neurólogo venezolano el 18 de mayo de 2010. Estaba hablando de Gustavo Cerati. El músico había sido hospitalizado tres días atrás en el Hospital de Caracas, en plena gira de su disco 'Fuerza Natural'. Un accidente cerebro-vascular pausó la vida del ex Soda Stereo y desató la preocupación de su gente, cercana y no tanto. Le sucedió tocando. El parte médico inmediato reveló que Cerati había sufrido un evento vascular isquémico con afasia de expresión mientras rechinaba guitarras para miles de personas en el campus de la Universidad Simón Bolivar. Ni bien terminó el recital, se descompensó y lo llevaron de urgencia al hospital. Ahí comenzó un auténtico viaje onírico que ya lleva cuatro años. Si bien el panorama no es del todo alentador, han trascendido guiños de ilusión de boca de sus familiares. Gestos elementales como mover la cabeza hacia la puerta cuando entra su madre Lilian, o tragar saliva cuando alguien se lo pide a modo respuesta son la base sobre la que sus seguidores y amigos erigen una pirámide de esperanza. Eso sí, a Gustavo lo mantienen informado: sus íntimos expresaron que le comentan las noticias, le leen libros, reproducen discos, y le hablan de música y arte. Muchos 'juegan' a imaginar qué sucedería si despertase. ¿Traería bajo el brazo el mejor disco de la historia? ¿Uno tallado en el mármol de su sensibilidad infinita durante los últimos cuatro años? ¿Uno que corte de cuajo lo que en esta generación pensamos sobre el rock y nos haga sonrojar en masa? Es probable. Aunque también es posible que nunca despierte y, sin avisarle a nadie, su cuerpo prefiera ya no respirar más. Pero eso aún no sucedió. Todo lo espera. Sus amigos lo tienen afeitado y con el pelo al estilo que solía usarlo. Lo cierto es que alrededor suyo ya nadie habla de milagros. Saben que llegará el día en que se levante y salga caminando con la lucidez de siempre. Si es así, habrá que preparar la cabeza por si a Cerati se le ocurre desnucarnos a todos con un disco traído de un lugar inexplorado.

BOCANADA (1999)

SIEMPRE ES HOY (2002)

Una obra de arte estimulante y atemporal. “Bocanada” abre su pecho para impregnar con elegancia y misterio. Fuerza musical en la relación del autor con su obra pictórica. Quince canciones tejidas con hambre y sed, donde la invención segrega amor por las buenas ideas.

AhÍ VAMOS (2006) Producido en conjunto con Tweety Gonzalez, “Ahí vamos”, busca masividad y el regreso a las guitarras. Acompañado de una extensa gira por toda América, el disco es bien recibido por la crítica y la gente. Para muchos, el punto más bajo de su carrera solista. No desentonan: “Jugo de luna” y “Medium”.

Desde el 18 de mayo de 2010, Cerati se encuentra hospitalizado y en coma.

'Un disco menos personal y más directo. Su tercer disco como solista, de título metafísico, y extenso en canciones, regala un puñado de tracks conceptuales sin desperdicio. La electrónica sigue siendo una buena herramienta para Gustavo y con la colaboración de invitados (Charly García / Déborah del Corral) construye el último disco de canciones potentosas.

FUERZA NATURAL (2009) 'Último disco del transgresor del rock y la poesía. De buen porte y bien inﬂuenciado por las zonas áridas pampeanas y las fuerzas naturales con las que se relaciona el hombre, Cerati se acerca a la canción utilizando el country y el folk. Co-escrito con su hijo Benito, el álbum despide con sorpresa la extensa carrera musical de una mente sin precedentes.

SOCIEDAD LA INICIATIVA CONTEMPLA A LAS ESCUELAS PERIFÉRICAS DE TODA LA CIUDAD

Los chicos también van AL CINE DE ARRIBA AL CINE DE ARRIBA es la nueva iniciativa de revista Tiempos Modernos. El proyecto llevará a estudiantes de escuelas de barrios periféricos de la ciudad a pasar una tarde en contacto con el séptimo arte. Los primeros fueron los chicos de la escuela Nº 69 Olga Sarden del barrio Obras Sanitarias. A continuación una crónica de esa jornada de disfrute. CARLA SILVA Redacción

hhh! ¡Pechi! Callate que arranca la función!”, murmuró Celeste. Como en el living de su casa; bueno, así se había acomodado 'El Nico', hasta que una profe se acercó y le dijo: “¡Sacá los pies de la butaca, Nicolás, y dejá de tirarle el pelo a tu compañera!”, todo eso en un solo reto, como sólo una docente puede hacerlo. Ya con los lentes a la cara, porque por primera vez iban experimentar el 3D audiovisual. Dieciséis chicos del Barrio Obras Sanitarias (muchos de los cuales nunca habían visitado una sala de cine) participaron del nuevo proyecto 'AL CINE DE ARRIBA'. Se trata de una iniciativa de la revista Tiempos Modernos que llevará a estudiantes de colegios periféricos de la ciudad a tener un acercamiento con el séptimo arte en las salas de Cines Fénix. Esta es una breve crónica de lo sucedido ese día. Los alumnos del último año de la escuela Nº 69 Maestra Olga Sarden,

Los alumnos de la Olga Sarden en el cine.

acompañados de sus profes, fueron los primeros en participar del proyecto. Juntos, viajaron en el colectivo urbano, llegaron una hora antes, estaban ansiosos por ver 'Spiderman'. Desde que pisaron el complejo Molino Fénix hicieron sentir su presencia: gritos, la bandera de la promo, cantitos, chistes y esa adolescente alegría de hacer lo que sea fuera del cole y con los compañeros.

El proyecto 'AL CINE DE ARRIBA', intenta acercar la experiencia de disfrutar del cine en pantalla gigante a chicos que estén por egresar y que sean alumnos de colegios periféricos de la ciudad. Ya en el hall de entrada, hicieron la tan argentina “vaquita” para pochoclos y gaseosas masivas. La dicotomía entre el sabor dulce o salado fue rápidamente

superada. A pesar del miedo de las profes porque generaran desorden en las salas, los chicos mostraron ser respetuosos y ordenados. “Pensé que nos iba a costar más mantenerlos callados, son adolescentes, suelen ser revoltosos, pero se portaron súper bien”, comentó Sandra, la profe de Psicología. El proyecto 'AL CINE DE ARRIBA', intenta acercar la exper iencia de disfrutar del cine en pantalla gigante a chicos que estén por egresar y que sean alumnos de colegios periféricos de la ciudad. Experiencia que, con algunas excepciones, estuvo siempre reservada a ciertas clases sociales. Y bueno, al final 'El Pechi' se calló, Nico se quedó quieto, la novia del Hombre Araña murió, se acabaron los pochoclos, se prendieron las luces, y todos aplaudieron…como no podía ser de otra forma.

’Humano, demasiado urbano’, la obra teatral que dará qué hablar

l próximo 8 de junio en la sala del TIM, la compañía teatral ’La punta del ovillo’ estrena su ópera prima: ’Humano, demasiado urbano’. Se trata de una puesta Daniela Otta y Luis Palacio, bajo la dirección de Otta. “Un yo plural, el gen único, la cifra indivisible, la muerte ancestral...corren el velo de ciertos prejuicios que disparan directamente sobre las profesiones, los sueños, la religión; en un medio que es inevitablemente condicionante”, así presentan la inminente obra.

La cita es en medio del 2º Festival de estrenos. Un ciclo que ofrecerá lo mejor del teatro provincial en una maratón de funciones en San Luis y Villa Mercedes. "Cómo no he de quererte, Muerte, si le has dado a cada madre un poco de María”, rezan los carteles que anuncian a ’Humano, demasiado urbano’. Ángeles Alturria, Cecilia Gómez, Andrea Nievas y Milagros Baigorria completan el elenco de una obra que promete de todo: drama, tragicomedia, canto y una crítica firme directo a las bases del “deber ser”.

RELATOS

El día que me quisieron robar y terminé tomando una birra con el chorro Por Florencia Wajsman

ste relato y los hechos que lo componen pertenecen a la ﬁcción. Sin embargo, cualquier semejanza con la realidad no es mera coincidencia. A mí me esperaban en Caballito, yo esperaba el bondi y el chorro esperaba encontrar a la persona indicada, que, equivocadamente, resulté ser yo. “Dame la mochila, ﬂaca”,dijo. Primer punto para él, que se presentó claramente como un ladrón y explicitó sus intenciones: quería mi mochila. Yo, en cambio, no me presenté. Lo primero que salió atolondradamente de mi boca fue que tenía 15 pesos, la tarjeta de colectivo con 4,75, un paquete de 'Criollitas' y un par de libros. Mi segunda falta: no aclaré qué libros. No le iba a andar contando al malhechor que, circunstancialmente, transportaba unas ediciones carísimas, que me estaban esperando para hacer un laburo con esos libros y que sólo con el Gombrich alcanzaba como para cargar la tarjeta e ir de Once a Haedo cien veces tomando un helado de Las Flores en cada tramo. Mientras abría la mochila y le mostraba, él movía la cabeza entre indignado y preocupado. “¿Qué podemos hacer? ¿Cómo arreglamos esto?”, le dije al verlo desconcertado. De su boca no salió una palabra, y a mí no se me ocurrió nada mejor que preguntarle para qué necesitaba la plata. Mi tercer exabrupto. ¡Cuánta indiscreción de mi parte cuestionarle qué iba a hacer con la fortuna que planeaba

robarme!; ¿A quién se le ocurre meterse en la vida privada de un ladrón? Pero a él no le molestó. Al contrario, creo que se sintió cómodo con esa repentina confianza que hizo que dejáramos a un lado el hecho de que su hurto había fracasado. Cuando me dijo: “ Q U I E R O U N A BIRRA”, todo cambió de panorama. Es una frase tan humanizante… ¿quién no quiere una birra en plena tarde de diciembre? Entonces impuse mis reglas: con mis 15 pesos alcanzaba para satisfacerlo, sólo que yo también quería tomar. Así que íbamos a ir a los chinos de la vuelta, pegar la birra y comer mis 'Criollitas'. Al finalizar, nos íbamos cada uno para su esquina y chau. Él aceptó gustoso. Y ya en plena amistad, me mostró cuán agradecido estaba ofrendándome una segunda birra que había robado mientras yo pagaba la primera. No me acuerdo qué charlamos, pero puedo decir que la pasé bien hasta que sonó mi teléfono. Me estaban esperando. Al llegar tarde y un poco entonada, me excusé contando todo lo que pasado alegando que los libros para el trabajo estaban a salvo. Mientras relataba los detalles, fui calificada sin de trastornada inconsciente a heroína de la patria, una valiente. No creo que sea ni lo uno ni lo otro. Si lo pensás, había sido más amable y sincero el chorro conmigo que yo con él. Además, le tengo más miedo a los canas. Mentira, más miedo le tengo a las arañas, tienen ocho patas y, según dicen, siempre andan de a dos.

DISCOS

LA ADOLESCENCIA BAILADA

Mi novela autobiográﬁca MIRANDO AL SIGLO PRÓXIMO

Esquemas juveniles- Javiera

Hacia el baile crónico

Mena - 2004

Leche - Illya Kuryaki and the Valderramas - 1999

engo mi funny pinga for your little chichachicha”; “Sueña con dragones lamiendo su skin”; “Nuestra vida está unida por un cordón umbilical de ritmo, alterando el sentido de sólo estar vivo”; “Meter mi sexo en su frutilla me alcanza”; “Pequeña Towa Tei lunar, violenta y celestial, fumando fantasías estás”; “Yo desnuco contra el becerro ciego, que nubla el cielo de nuestra armonía, convirtiendo tu club en leche, convirtiendo la leche en sangre correntina”, son algunos fraseos que encajan perfectamente en nuestro imaginario para hacernos fuertes y rotar nuestra vida hacia la orilla del río más lejano. “Leche” es el quinto álbum de Illya Kuryaki and the valderramas y fue editado a finales de los años noventa. Salsa, hip hop, cachetadas de góspel, columna vertebral funk y tanteos de Soul se desparraman por los senderos de una obra única, progenitora del baile crónico. Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, en plan de samuráis autodidactas, abrieron las tranqueras musicales para crear un dúo de oro, cargado de poesías laceradas y calóricas, trabajadas desde un footing activo: el universo de muchachitas latinas de piel humeante y tibiamente perfumada, abren un cielo violáceo que aceita el fuego y la vida auditiva de una frontera. Gran cantidad de juegos de apropiación sonora, visual y verbal; además de teatral y/o performática. Tomaron géneros musicales y estéticos para construir ciudades imaginarias. Aceptaron la ignorancia del resto y sembraron un caudal profundo para depositar unicornios anglosajones y hacerlos música. A modo de data: El álbum cuenta con la participación del gran Bootsy Collins (bajista de James Brown, Parliament y Funkadelic) en “Dj droga”, canción que despide el convoy musical. La leche es pura, sexual, alimenticia y nutritiva: “Pueblo se sumerge en la droga de estación” y está más que claro, que no se puede hackear la guarida de dos dragones rojos, portadores de mil filamentos de bronce.

l rock chileno, siempre pasivo para mi gusto, durante muchos años avanzó sin sentido por la senda de un rock clásico, sin destreza y conformista. Bandas como Lucybell, Los Tres y Electrodomésticos colocaron la riqueza de la astucia musical en un sector simple, lejos del poder de la osadía infinita. Años más tarde, Javiera Mena y Daniel Riveros (Gepe) se encargarían de revolucionar las ideas musicales de Chile. “Esquemas Juveniles”, el primer disco de Javiera Mena, reinventa el pop y le saca punta a la historia del pop chileno. El tecnopop apropiado para bailar de Prissa (ex Televisa), dúo formado en el año 2003 por Javiera Mena y Francisca Villela, aceitó la audición humana e irrumpió para inventar un regio movimiento. Si la furia hedonista del disco debut de Prissa “Ni tu ni yo” proponían recetas de bailes inspiradas en Pet Shop Boys o Erasure, “Esquemas Juveniles” apuesta al baile y a la emoción de los enamoramientos: diez tracks deliciosos, envueltos en máquinas ricas y nostalgia púber. Las canciones ahondan en un documental underground de sentimientos autobiográficos, donde el amor de la temprana edad se hace un bollo para perecer en el ideal divino de las cosas. Los años frescos, las canciones en la radio, los paseos sexuales y la fragilidad etérea del romance son puntos mágicos en esta obra conceptual. El disco es mucho más de lo que ofrece, es un viaje que explora las coyunturas de los sentimientos, trazando con pop pulsaciones rosas sobre los miedos depositados. Canciones Adictivas (Esquemas juveniles, Cómo siempre soñé, Sol de invierno, Cámara lenta), algunas bailables (Al siguiente nivel, Cuando hablamos) y un cover ochentoso de Daniela Romo (Yo no te pido la luna) son algunas de las partes de un álbum que contó con la participación de Gepe (Feat. Sol de invierno) y la producción de Cristián Heyne. Volcarse en las canciones debería ser nuestra única misión y hacer con ellas un cuerpo radiante vestido de Neil Tennant. La adolescencia se hace disco y nace la revolución que un país necesitaba. Es un momento histórico, no encaja un Pinochet en las praderas del electropop. La idea de existir es tener buen olfato, escapar de la chatez oscura.

Centro de Aprendizaje Universitario (CAU) Fundaci贸n Puntana "Eva Per贸n" Av. Mitre 630. Villa Mercedes (San Luis)

HUMOR

Por Juan Vegetal