Catalogo "Quiero ... Sueño"

QUIERO... SUEÑO VI MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

50 ARTÍSTAS

Palacio de la Mosquera Arenas de San Pedro, Ávila

del 4 al 31 de agosto de 2013 de lunes a viernes de 18:30 a 20:30 h. sábados y festivos de 10:00 a 14:00 h.

CATÁLOGO

Dentro del programa de las actividades de las IV Jornadas Palaciegas, organizadas por La Asociación Amigos del Palacio de La Mosquera, está La VI Muestra de Arte Contemporáneo con el lema, QUIERO...SUEÑO, organizada por El Taller de Arte Añil y la colaboración del Ayuntamiento de Arenas de san Pedro.

Comisarios de la exposición: Taller de Arte Añil.

Diseño imagen portada: Borja Martínez.

Diseño y maquetación: Alain García y Enrique Santana.

Fotografías e imágenes: Todo el material reproducido ha sido proporcionado por los artistas participantes en QUIERO...SUEÑO, a menos que se especifique lo contrario.

Todo los derechos de reproducción son propiedad de los artistas que exponen.

Los textos que no llevan firma están redactados por el propio artista.

A Ñ I L

taller de arte Arenas de San Pedro

Quiero… Sueño

QUIERO... SUEÑO Poema de León Felipe No me contéis más cuentos, que vengo de muy lejos y sé todos los cuentos.

No me contéis más cuentos.

Contad y recontadme este sueño.

Romped, rompedme los espejos.

Deshacedme los estanques, los lazos, los anillos, los cercos, las redes, las trampas y todos los caminos paralelos.

Que no quiero, que no quiero, que no quiero, que no quiero que me arrullen con cuentos, Que no quiero, Que no quiero, Que no quiero,

Que no quiero que me sellen la boca y los ojos con cuentos, que no quiero, que no quiero, que no quiero, que no quiero que me entierren con cuentos, que no quiero, que no quiero, que no quiero, que no quiero verme clavado en el tiempo, que no quiero verme en el agua, que no quiero verme en la tierra tampoco, que no quiero, a su ovillo, como un hilo de barba sujeto.

Quiero verme en el viento, quiero verme en el viento, quiero verme en el viento, quiero verme en el viento... quiero... ¡quiero!... sueño... ¡sueño!

Soy gusano que sueña... y sueño verme un día volando en el viento.

La poesía tiene vocación de intemporalidad. O mejor, es palabra en el tiempo, enraizada en su tiempo y, gracias a eso, válida para todos los tiempos. Por seguir citando a Machado: “Hoy es siempre todavía”.

A pesar de ese rasgo de intemporalidad, al leer el poema de León Felipe 'Quiero… Sueño`, sorprende lo adecuado, lo pertinente que resulta para este nuestro tiempo, sobre todo: “No me contéis más cuentos”. Tal vez este inicio, que actúa como bordón y que el poema se limita a desarrollar, sea válido y pertinente siempre, pues es una característica del poder la mentira, la patraña, lo que León Felipe denomina `cuento'.

El poeta opone `cuento a `sueño' y el sueño es un sueño de libertad a través de ese símbolo del ave, que el viento lleva y trae, zarandea e impulsa: un gran albatros que se sirve del viento, a la vez que lo obedece, que baila en el viento y con el viento.

Pero para que sirva de lema a esta exposición, el título posee una capacidad semántica más abierta ´Quiero… Sueño´ se puede entender como una redundancia, pues el sueño es la expresión de un deseo, de un querer.

Así la exposición vendría a mostrar los sueños, los deseos, las utopías de los diferentes creadores.

El sueño nunca es la expresión literal de un deseo, es un relato donde no rige la lógica lineal sino una lógica simbólica que mezcla espacios y tiempos, muertos y vivos, que transgrede las leyes físicas hasta permitirnos volar, sanar, conversar con los que se han ido. `Quiero… Sueño´ es la contraseña que nos anuncia una colección de deseos, que nos invita a desentrañarlos, como un sueño nos invita a registrarlo, a aprehenderlo antes de que se desvanezca.

Tomás Salvador González.

QUIERO… SUEÑO

ARTISTAS Alain Navarrete (AÑIL) Alba Rincón Alfonso Renza Almudena Arias (AÑIL) Ana Cantó Anna Roig Angels González Antonio Olmos Artista Terrorista Ascensión Gibert Carlos Casu Carmen Noriega Cristina del Tesso (AÑIL) Enrique Santana (AÑIL) Gabriel Casarrubios (AÑIL) Gerardo Smith Gloria Tena Gonzalo Saez Isabel Casas Jorge Gallardo Jose Manuel Pérez (AÑIL) Juanjo Castillo Julio Arreaza Lorna Benavides Luciano González

Luis Serrano Madrización Cambio Perceptivo Marcela Once Marigela Pueyrredon Mario Gh Marta Villamayor Mercedes Andreu Miguel González (AÑIL) Molin’s Carmen Nora Pastor Pablo Pazos (AÑIL) Paloma Regatillo Patricia Mateo Pedro Velasco Pepa Alonso Pepe del Campo Raúl Pereda Silvia Anel Taurino Sayal Toño Velasco Tucha Valle Clarós Verónica Picó Verónica Salas

Alain García-Navarrete Ruiz.

Figurines, dirección, guiones, diseño de estenografía, atrezo, cartelería, diseñográfico y diseño de producción de la Compañía de Teatro Involantes S.L. Cooperativa de Diseño de Efectos especiales con Colin Arthur.Dream Factory (Animatronics, maquetas, storyboards...)

Apartir de 2002 y hasta 2007 regento la Galería de Arte NEXO en la Herradura(Granada) Formo parte del colectivo AÑIL desde2008, CONLA Galería del mismo nombre hasta 2010.

Marilyn. 100x100

alaingarcianavarrete@yahoo.es enlacasadelrio.es 678315378

ACRILICAS Y COLLAGES. Nacido en Madrid. Formación autodidacta sobre el terreno. Desde siempre en contacto con el mundo del espectáculo, forma grupo de teatro independiente en Granada, sin dejar el dibujo y la ilustración. Amplio currículo en diseño e ilustración gráficos. Todo esto deriva hacia la expresión pictórica hacia 2003.

En los ultimos tiempos elaboro una técnica personal con collage que enriquece la pintura acrílica.

En el 2007, se ubica en el Arenal AVILA y forma parte del colectivo AÑIL.

Menina del siglo. 100x100

Alba Rincón Manjón (Madrid,1986).

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2010) y Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid (2011) actualmente compagina su perfil artístico con su perfil de diseñadora y programadora web.

En 2010 fue seleccionada en la convocatoria de proyectos Espacio de Arte Experimental de la Hospedería Fonseca para realizar su exposición individual "Recordatorio contextual" (Servicio de Actividades Culturales, Universidad de Salamanca).

albarinconmanjon@gmail.com 617 097846 www.albarinconmanjon.com

Dentro de los actividades, premios y exposiciones realizadas estos últimos años se destacan: diseño de identidad para Sound-In, sección dedicada al arte sonoro y a las músicas experimentales dentro de la Feria de Arte Múltiple Contemporáneo ESTAMPA (Madrid 2011-2012).

Libra Grabado pulpa de papel y carborundo. 100 x 81 cm.

PROYECTO ARTÍSTICO Desde el año 2008 empecé con una gran serie THE MEMORY REMAINS de obra gráfica (estos grabados pertenecen a ella), en la que hago una narración de recuerdos individuales y subjetivos de mi persona, de familiares y amigos, pasándolos por el filtro de lo estético y asignándoles un contexto diferente, además de otorgarles una nueva significación. Trabajo buscando reinterpretarlas y hacerlas mías a modo de cita visual.

Me baso en la investigación que lleva a cabo el neuropsicólogo Daniel Schacter. Esta gira en torno al hecho de que nuestra memoria en ocasiones no es infalible y parece engañarnos, cuando en realidad lo que hace es sintetizar el significado general de la experiencia para darle un sentido a lo que nos ha sucedido. Es decir, la memoria no es infinita y no puede almacenar todas nuestras experiencias y conocimientos porque se colapsaría. De este modo elimina lo que no considera importante. El cerebro se toma, por tanto, la libertad de completar e inventar recuerdos para dar coherencia al pasado, y en definitiva, a nuestra existencia ¿por qué yo no puedo hacer eso mismo de manera consciente?.

Balbuceo. Grabado pulpa de papel, carborundo y transferencia. 100 x 81 cm.

Alfonso Renza Campo Correo: arenza62@hotmail.com 687205294 http://alfonsorenza.blogspot.com Licenciatura en Bellas Artes. Universidad del Cauca. Popayán. Colombia. 1994.

Beca de Creación individual en Artes Plásticas.

Ministerio de Cultura. Colombia. 1998-1999.

Primera Mención de Honor IV Salón Septiembre Artistas Caucanos. Colombia.

1990.

Trazografía1, 70 cms ancho x 60 cms alto.

Mixta: Acrílico, tinta china, grafito en madera.

Mi búsqueda en el arte gira en torno a la figura humana. Me valgo de ella para buscar sentido en lo personal y respuestas/planteamientos sobre la condición humana en general.

Utilizo el dibujo y la pintura como medios técnicos para el logro de imágenes y composiciones que se van nutriendo en el proceso de texturas, objetos, materia y otros recursos técnicos para encontrar y sugerir presencias. Juego con las formas teniendo en cuenta el soporte y el formato mismo. En mi obra están presentes las tintas chinas, acrílicos, grafitos, texturas varias, materia diversa, a veces en monocromía, otras en color. Los formatos son variados. Unas sobre papel, otras en madera.

Cuerpos o partes del mismo son empleados en mi obra. En mi trabajo siempre marco la presencia de lo sexual, ya sea de forma explícita o sugerida, a través de símbolos o partes del cuerpo que bien pueden identificarse con el carácter sexual. Lo religioso también está presente en mi trabajo.

Sexo y religión van de la mano en mi obra. Me interesa cuestionar, sugerir, provocar, sobre los valores inculcados, sobre la moral, las normas y en general el aspecto de la conciencia del individuo.

Las obras que presento hacen parte de la serie Trazografías. Una aventura sobre el cuerpo, el sentido, la mirada, la presencia humana, el espectador mismo que se ve involucrado en la obra. La fuerza del trazo, lo que sugiere el grafito, sus límites expresivos y la figuración desde todos los posibles estados y formalismos, su concepción, la academia, lo real y lo onírico.

Trazografías 2, 70 cms ancho x 60 cms alto.

Mixta: Acrílico, tinta china, grafito en madera.

Almudena Arias Parera Naci en mayo del 63 en Madrid.

Estudié en la escuela de cerámica oficial de Madrid terminando en 1988, a continuación, en la escuela municipal de cerámica de la Moncloa de Madrid realicé durante dos años el curso de modelado creativo con la escultora Aurora Cañero, y otro año con el escultor ceramista Joan Manuel Llacer. Desde entonces he participado en numerosas exposiciones y ferias.

Desde hace cinco años he encontrado mi camino en la pintura y participado en diversos proyectos.

619222454 direccion: paraje "los Royares" s/n apartado de correos, 59 Candeleda almalokita@hotmail.com almudenaarias.com

Desde el 85 vivo de la cerámica y empiezo a participar de exposiciones colectivas e individuales y a participar en ferias de artesanía y cerámica. Al mudarme de Galapagar, Madrid a Candelada, Ávila en el 95, es cuando empieza una nueva etapa, vivo en mitad del campo, todo me inspira, los ríos, la montaña tan presente, árboles, insectos y esos colores salvajes y tiernos, de esta zona, empiezan a aparecer más paisajes, mas flores.

La pintura entro en mi vida, en meses con la pierna rota no podía trabajar y empecé a utilizar lápices y rotuladores y de pronto alguien me dijo, ve a casa compra la pintura que quieras, un lienzo y prueba, me dio miedo, en familia de pintores te da pudor, pero esa noche, vi ese lienzo tan grande blanco, empecé a pintar y fueron saliendo sencillos claros los atardecerse en Rosarito, un maravilloso pantano lleno de grullas, patos, robles, con sus contrastes de negro y plata naranjas y turquesas, miré los cuadros y vi que podía sintetizar toda esa belleza esa luz en algo casi abstracto, últimamente, experimento con un tipo de collage realizado con cinta pintada anteriormente en planchas de plástico, técnica que me permite jugar con gran variedad de texturas y líneas definidas que me ayudan a dar vida mis personajes, objetos de la naturaleza, sobretodo libélulas, flores y personajes femeninos inmersos en paisajes.

Mis últimos trabajos están basados en África después de estar en Gambia en compañía de la familia de mi marido Modou y de asimilar esos colores distintos esas gentes de grandes sonrisas y movimientos elegantes, las telas y los cielos turbios… cuando empecé a pintar salían a borbotones, claras playas, mujeres con telas de colores como cometas hinchadas por el viento y los Baobab, árboles gigantes redonditos y torcidos inmensos, como raíces tocando el cielo. Mis últimas exposiciones se titulan axial, “Entre Baobabs “.

Las dos Chamanas 90x55cm. acrílicos sobre tabla, su alma antigua y sabia se encuentra enraizada en la roja tierra y las profundas aguas de las que beben sus grandes arboles.

El Gran Boabab 127x21 acrílicos sobre tabla, solitario ve pasar en mundo con lentitud.

Ana Cantó Martínez Teléfono: 646064723 E-Mail: lasiras@gmail.com http://lasiras.tumblr.com/ http://anacanto.com/ http://ana-cant.blogspot.com.es/

"Cuando ixa sea mayor" esmalte sintético sobre madera.

1,65 x 65 cm

Licenciada en Bellas Artes, especialidad en pintura, por la Universidad Politécnica de Valencia. 1.992.

Máster oficial en E-learning y redes Sociales. Universidad de la Rioja. Logroño.

2011-2012.

Máster CAD/CAM/CIM, especialidad en Diseño y Animación por ordenador, Universidad Politécnica de Valencia. Curso 92-93. 600 horas.

Actualmente realizando el doctorado en la Universidad de Castilla la Mancha. 2013 Compagino la docencia, diseño gráfico y pintura Actualmente trabajo como profesora de Diseño gráfico en Escuelas de Arte.

Exposiciones colectivas de ámbito nacional

La obra de Ana Cantó nos traslada a un mundo figurativo, soñado y muy colorista. La minuciosidad de las formas, la técnica del color, y el perfeccionamiento del dibujo, hacen de su obra, una búsqueda inacabada siempre, de seres irreales y objetos inventados. En mares estrellados o cielos imperecederos, sus figuras, sus grafismos desde una mirada nostálgica, atraen y acomodan a quienes lo miran.

"Craig" esmalte sintético sobre madera.

155 x 62 cm.

Anna Roig Llabata Valencia 1970 Licenciada en la facultad de BBAA de San Carlos de Valencia en el 1993. Hasta el 97 realiza diversos cursos de postgrado con Francisco Jarauta (el efecto kafka), Mayte Beguiristain (la mujer en el arte), J. V. Aliaga (los monstruos en el arte), Ramón de Soto (el azar en la escultura), entre otros. También realiza cursos de ilustración en la editorial Barcanova.

Creativa profesional freelance desde 1997, ha realizado numerosas exposiciones desde entonces en Italia, Croacia, Valencia, Girona, Madrid, Alicante, Ávila y Salamanca.

Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. En la actualidad vive en Paterna (Valencia) donde además de hacer su obra plástica también ilustra y diseña, formando equipo con Cesar Amiguet en Lavalenciana, empresa de comunicación, diseño e ilustración.

Trampa, 24x18cm, mixta sobre papel

annarroig@hotmail.com Telf 669 92 55 92

Mis obras son el resultado de una investigación formal sobre la figuración abstracta. Sumo a la abstracción de la mancha connotaciones figurativas que dotan de otras lecturas a la primera imagen que capta el observador de la obra. He desarrollado mi lenguaje a través del expresionismo abstracto, punto desde el que inicié este camino en 1993. Hoy en día ando hacia una significación icónica de la mancha, que destaco sobre fondos de color plano. En ocasiones incluyo palabras. La técnica mixta que vengo desarrollando tanto sobre tabla como sobre papel me permite un trabajo con un tiempo de secado medio.

En esta exposición presento una obra de mancha sutil, delicada, íntima, de color casi transparente pero con contrapuntos sólidos. Buscando ese nexo con el poema Quiero … Sueño, de León Felipe que el Grupo Añil nos ofrece como leitmotiv.

Vigilante, 24x18cm, mixta sobre papel

Àngels González Fernández www.angelsgonzalez.com angelsgf@gmail.com 650 76 2424

Un soplo abre y cierra los ojos con voces de la palabra cerca (díptico vertical) 80 x 40 cm.

Acrílico, estampación, cobre sobre tabla. 2013

Calles que no se ven. 115 x 85 cm.

Acrílico, tinta, estampación sobre papel y tabla. 2012 Paisajes cohabitados La aproximación al paisaje relata imágenes del registro de la memoria, paisajes expresionistas e instantáneos que hacen referencia a la ausencia de la figura que cohabita entre los planos que configuran la obra.

Entre los paisajes que cohabitamos se plantea la inquietud. La anestesia del recuerdo nos permite mirar sin ser, protegidos en el ahora. Los míos son testimonios casi íntimos, débiles noticias que constatan la profunda traducción del sentimiento de vivir. En todos ellos la atmósfera es protagonista, subrayando más lo que se intuye, que la evidencia. Porque, ¿qué es lo que en verdad buscamos todos?

Una invitación a descubrir y a pensar que en la reflexión se esconden los más firmes sentimientos con un lenguaje en la frontera de la imaginación.

Un discurso propio y atemporal lleno de registros que no hacen más que constatar hechos, no el porque.

Antonio Olmos Lopez (Valencia, 1953) dadaolmos@gmail.com http://nohaydada.tumblr.com/ 625255408 ACTIVIDAD PROFESIONAL Profesor de la Escuela de Arte de Talavera de la Reina desde 1985 Ceramista

Serie LA ESPERA Yo soy todos y soy nadie.

Gres, tela policromada, hierro y madera. 185X190X50 cm.

Cuestión De Identidad Todo el arte consiste en no engañarse a sí mismo: mínimas islas de rocas en todo un mar de autoengaños. Lo más que puede lograr un hombre es aferrarse a ellas y no ahogarse.

Aforismo de Elías Canetti.

Admitiendo que verdaderamente somos islas, actúo utilizando procesos introspectivos que me ayuden a comprenderme y para eso, nada mejor que la plástica.

Cuando hablo de mí hablo de los demás y cuando hablo de los demás hablo de mí. Al mismo tiempo debo decir que la proyección de mi YO en estado “plástico” hacia el exterior debe generar en el espectador la posibilidad de inducirle hacia una reflexión, que posibilite hacerse preguntas sobre su propia existencia y su relación con el contexto social, cultural, geográfico, político, religioso, etc.

Hasta tal punto es así que me atrevo a afirmar que el arte, desde sus orígenes, está buscando respuestas personales a las mismas y universales preguntas que han acompañado a la humanidad desde sus orígenes.

Antonio Olmos

Bar I. Tinta china sobre papel, 70X50 cm.

Arróniz (Pepa Alonso) L' Eliana (Valencia) 657 80 80 61 pepalonso.arroniz@yahoo.es http://pepaalonso-arroniz.jimdo.com/ Pepa Alonso Arróniz. Arteenred Artista visual de formación autodidacta.

Desde 2010 es componente del Colectivo Arteered Premios 2011 Premio Galarsa de Escultura Villa de Chiva 2010 2º Premio Escultura XXXIX Concurs D'Arts Plàstiques de Quart de Poblet 2º Premio II Concurso Nacional Artes Plásticas de Ribarroja del Turia 2009 2º Premio Escultura XXXVIII Concurs d'Arts Plàstiques de Quart de Poblet Selecciones Recientes 2013 VI Bienal Internacional de Cerámica Ciudad de Talavera 2012 XI Premio Nacional de Cerámica Ciudad de Castellón Premio Sargantas de Poesía visual. XXII Premios Otoño Villa de Chiva XI Bienal de Escultura de Meliana Jose María Rausell Sus exposiciones Caparazones y Tierras de Agua han sido seleccionadas por el Programa SARC de la Diputación de Valencia.

Durante el proceso de creación se establece un diálogo con la materia en el que ella impone sus reglas y el autor con su habilidad y constancia consigue dar forma a su idea.

Mi trabajo se desarrolla en varias disciplinas debido a la inquietud por el aprendizaje y la continua búsqueda de un lenguaje propio, que intenta la integración de la materia escultórica, la pictórica y la palabra misma.

El valor del poco a poco, el valor de aquello que parece insignificante, la reflexión sobre la realidad que nos rodea y que no podemos ni debemos ignorar, la mujer, la búsqueda del equilibrio y cuestiones existenciales como la vida y la muerte inspiran las obras que presento en esta muestra.

Sueño un mundo en equilibrio… quiero que sea realidad.

Estructura No son números 114 x 56 x 45 cm.

Periódico Diario Levante, porcelana, cartón y madera

Estructura Troyana II 33,50 x 48 ø cm.

Porcelana, hierro y gres

Ascensión Gibert Peña C/ Riaño 66- 72. Salamanca Móvil 615 471 356 asgipe@hotmail.es Empezó su interés por el arte al lado de su tío, Don Arturo Gibert Sánchez de la Campa, catedrático de Bellas Artes en Madrid.

Continuó sus estudios en Logroño (La Rioja) y en Badajoz aprendiendo, diferentes técnicas, como la acuarela, carboncillo, fotografía, y elaboración de esmaltes al horno.

En su traslado a Salamanca, inicia estudios de pintura con óleo, acuarela y pastel en la Escuela de dibujo y pintura de D. Ricardo de Miguel Miñambres, catedrático de Bellas Artes (Especialidad pintura) por la Universidad de Salamanca, desde 2003 a 2009.

En 2008 y 2009, dio clases de pintura acrílica y Sumi-e, con el profesor D. Shin Maruyama.

En 2009 asiste a clase de Teoría del Arte Contemporáneo y en 2011 a Historia del Arte Contemporáneo y Psicología del Arte en la Universidad de Salamanca.

En el 2011 al 2013 experimenta técnicas de pintura al lado del artista Manuel Romero Cabestany.

“Floreros”,Estudio Sobre George Baselitz.

Empecé en 2009 a estudiar la técnica de Georg Baselitz, pintor alemán, considerado como neo-expresionista, muy apreciado en los años sesenta.

Durante varios años seguí utilizando esta técnica para conseguir una pintura un carácter libre, incluso alocada del postmodernismo, pero sin perder en ningún momento el control. Para ello tenía que buscar un tema al que no importara las formas, perspectivas correctas, pues toda pincelada va de una manera sujeta a una libre expresión en diferentes direcciones y el tema de las flores era perfecto. Daba igual que un pétalo fuera, mas grande o mas pequeño , lo que valía era conseguir crear formas, figuras desde el descontrol controlado, para conseguir diferentes efectos, teniendo en cuenta lo mas importante para mi, la mancha, el color... Mas adelante conseguí hacer retratos y animales con esta misma técnica. Con unos resultados bastante satisfactorios.

Amapolas (100X81cm)

Estos floreros no tienen una base donde apoyarse ni un fondo que provoque profundidad, pues esa meta no la consideraba. Quería que flotaran, expresar con ellos unos sentimientos y no unas formas. Por lo que los considero en ese sentido, abstractos, y como siempre utilizando la figura para ello.

Otra técnica que sumo a todas las que ya utilizo en mi pintura, pues mi proyecto principal es emplear pellizcos de cada una de ellas para beneficiarme con la experimentación de su suma de éstas.

Próximamente y una vez acabe las exposiciones pendientes, tengo la intención de empezar una serie de cuadros de figura humana, con la misma idea: una pintura ecléctica, expresiva, buscando la abstracción en el detalle, utilizando la figura y sobre todo, imperando el color.

Ascensión Gibert Peña

Rosas De Marian (100x81)

Borja Martínez Cebrián Albacete 1982, estudió fotografía y diseño en la escuela de arte Mateo Inurria y escenografía teatral en la E.S.A.D de Córdoba. Seleccionado en el “ Certamen jóvenes artistas de Castilla la Mancha 2009” ha expuesto en el museo Santa Cruz de Toledo, palacio del Infantado de Guadalajara, fábrica de Harinas de Albacete, sala Unamuno Salamanca, sala Borrón de Oviedo, sala San Prudencio de Talavera de la Reina, palacio Medrano Ciudad Real y archivo provincial de Cáceres. En 2010 expuso en el Archivo histórico de Albacete una muestra de fotografía y dibujo relacionada con la Creación Contemporánea en Castilla la Mancha y su patrimonio. Entre otras menciones ha recibido el premio adquisición en el certamen de artes plásticas de Albacete en 2007 y el primer premio de ilustración ciudad de Albacete en 2011. En otras disciplinas artísticas ha sido finalista del proyecto demo 2009, finalista del festival contemporánea 2009, y segundo y tercer premio en poesía en el certamen de jóvenes artistas de Castilla la mancha 2009 y 2010 consecutivamente. Recientemente ha participado en la muestra colectiva “Un raro visitante II” en Twin Gallery de Madrid comisariada por Jose Luis Serzo.

Estas pinturas nacen del tejido ecléctico de mi gusto personal, de mi oscuro interior; de él subyacen ideas distorsionadas, ciertas unas, intangibles otras, que conservando su poso absurdo primigenio, he intentado reducirlas a formas más sencillas en su ejecución . Por medio de diversas imágenes que nada tienen que ver entre si, recuperadas de libros viejos o archivos fotográficos familiares he urdido mi paisaje obsesivo: una amalgama identitaria que a priori no guarda relación alguna, cuentos anacrónicos que tampoco buscan ni la universalidad ni la trascendencia de corrientes neorrománticas o figurativas actuales. Sólo son pinturas unidas fugazmente a una circunstancia personal muy concreta, cuya intención es la construcción de mi propio recordatorio vital: devorar con la pintura el tiempo. La vivencia y la ocurrencia son anotadas en el lienzo en lugar de la hoja de un diario íntimo. La mezcla de estilos y conceptos comulga con mi verdadero yo, enrevesado y a veces perdido entre tanta referencia visual y cultural . De algún modo dicen que nosotros somos nuestras influencias. En mi pintura, éstas fluctúan y se materializan en obras plásticas sin que importe demasiado si adquieren o no un halo contemporáneo. “El verdadero académico es el que no tiene nada que decir, y puede utilizar cualquier método, tradicional o la moda. La única cualidad que perdura en el arte es una visión propia del mundo, los métodos son pasajeros” escribió Hopper en sus escritos. En si, el procedimiento, y la abstracción mental que provoca el ejercicio pictórico es lo que me interesa de la pintura como tal. Soy un espectador al que de la obra de arte más que su mensaje, factura o contemporaneidad, le atrae la cualidad de objeto que el cuadro posee en su conjunto, en su totalidad, como si de un útil chamánico se tratase. Como pintor contradictorio, aunque estrechamente unido a lo anterior, en la realización de mi obra priorizan el detalle y lo anecdótico. Intento potenciar estos aspectos, jugando con mis influencias, subrayándolas o dejándolas latentes.

Borja Martínez Cebrián. .

Con el sol crece el sauce óleo sobre tela,30x30cm

Sobre lo que nos une y nos separa óleo sbre tela30x24cm.

Carlos Casu Nacido en Madrid en 1955. Nacionalidad española.

Residente en Boadilla del Monte (Madrid) carlos.gravedadcero@gmail.com Tf: 629 024 455 http://carloscasu.wix.com/pintura Formación en diversas disciplinas artísticas en la Escuela Central de Artes Aplicadas de Madrid con la especialidad de Diseño Gráfico Publicitario y complementaria de Grabado Artístico.

He asistido durante varios años al taller del artista plástico José Luís Martín de Vidales perfeccionando muy diversas técnicas y procedimientos habituales en la pintura y desarrollando otras más personales sobre todo en la técnica del pastel. Además de la pintura practico también la fotografía.

Mi campo es el de la figuración realista en el que trato de evolucionar constantemente en la búsqueda de diversos lenguajes y sistemas representativos.

He tomado parte en diversas exposiciones en España y en paises como Méjico, Austria, Italia, Rusia y Alemania bien en colectivos o de forma individual.

He formado parte de diversos colectivos y grupos de pintura y en 2011 impulsé la creación del colectivo Pastel Obession centrado en la difusión de la pintura al pastel así como la de diversos grupos de Arte en Facebook como Pastel Obssesion o Arte Temático con objeto de aglutinar los intereses y visiones de diversos artistas.

Las obras que presento están relacionadas con dos conceptos, la belleza y el tiempo planteando la cuestión de si el tiempo puede anular la belleza o más bien transformarla en una belleza distinta. La sustitución paulatina de lo mórbido y sensual por lo agrietado, texturizado y añejo deja paso a una realidad para mi mucho más interesante, una realidad a la que estamos (por ahora) todos abocados y que no es más que ser esclavos del tiempo.

Eva Técnica mixta sobre tablero DM 50x50 cm.

Magdalena Técnica mixta sobre tablero DM 50x50 cm.

Carmen Noriega Ruiz nació en( Carpio de Tajo, Toledo).

Realiza cursos de pintura y grabado en la Universidad Popular de Alcobendas, Madrid con Roberto Delgado desde el 2000 hasta el 2007.En 2006 empieza su andadura en el grabado calcográfico. También inicia fotograbado en filmfotopolímero sin ácido impartido por Graciela Buratti en el taller Retiro de Madrid y con Marta G. Santamaría.

Realiza talleres en el Circulo de Bellas Artes de Madrid con algunos artistas contemporáneos en el 20008.

Carmen Noriega Ruiz tiene numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Obra gráfica: En cada técnica que utilizaban sea aguafuerte, aguatinta al azucar, punta seca, gofrado, técnicas aditivas...me considero bastante informalista, dejo libertad a lo imprevisto, al azar, intervengo o no según ...voy viendo ,pensando, haciendo pensar al que observa la obra, me dejo llevar por la espontaneidad, el gesto, arriesgando sin que me preocupe el resultado, siempre se puede modificar, un error me lleva a otro y así voy aprendiendo, se me ocurre de repente, sigo el camino que me dicta la intuición en el momento, hasta que me gusta lo que veo...una obra que se ajusta a mí forma de ser ...de sentir...de crear....jugando con las técnica el gesto y la inteligencia...

Cristina del Tesso Velasco TEL. 628032650 E-Mail cristinadel@telefonica.net http://cristinadelteso.blogspot.com.es/ Derecho (U.A.M) Diseño textil (Escuela de Arte Textil) Barcelona Grabado (El mono de la tinta) Madrid

Cielo y Tierra VII Encáustica sobre tabla, 86x75 cm.

La última etapa de mi obra está inmersa en la investigación de la técnica antiquísima de la encáustica aplicada sobre distintos soportes como la piedra de pizarra, planchas metálicas, madera y la creación de libros de artista en los que utilizo la encáustica como técnica pictórica y la teja de pizarra como soporte.

Integrar relieve y atmósfera, hacer presente el humo y vapor que emanan de mi estudio al trabajar con materiales calientes y humeantes como las resinas y ceras, la capacidad de arder, de resolverse en humo y de que todo se vuelva atmosfera, vapor, niebla que arrebata los contornos a los seres y a las cosas, trazos de tinta que me siguen intermitentemente a lo largo de mis distintas etapas creativas, huellas mínimas ante la enorme presencia de lo puramente material, lo que podría cogerse a puñados con las manos, lo que invita a ser tocado, la tierra que nos hace gravitar y tira de nosotros como un ancla.

La búsqueda es algo presente en toda mi trayectoria artística, la sensación de que nada está terminado para poder Seguir…

Sanabrés IV Encáustica y tinta sobre pizarra 26x18 cm.

Enrique Santana Madrid 1949 Se forma en el estudio paterno, en la Escuela Fomento de las Artes y la Estética, F.A.E. y en la Escuela Oficial De Artes y Oficios de Madrid.

Trabaja en diseño de interiores e instalaciones comerciales, diseño gráfico, ilustración y fotografía, compatibilizando estas actividades con la pintura.

Reside en Arenas de San Pedro. www. enriquesantana.es esantanadumas@gmail.com enrique@enriquesantana.es

Entrando en el claro acrílico sobre tabla, 200x60 cm.

Observo la naturaleza aislando lo sustancial y desechando lo superfluo. Al sintetizar, junto las observaciones anteriores con procesos plásticos puros. A veces de esta unión salen nuevas ideas y el proceso se invierte: de la síntesis vuelvo al análisis.

Las técnicas, en un principio son el óleo sobre lienzo, la acuarela y el guache. A partir de la decisión de vivir en la zona de Gredos, empiezo a experimentar con el acrílico sobre lienzo y después sobre tabla. En lienzo juego con las texturas creadas con la incorporación de materias diversas.

En tabla creo mi factura con espatulados muy finos a modo de veladura, jugando con las transparencias cromáticas.

En los últimos cinco años me he centrado en la aplicación al paisaje de la técnica de espatulado, desarrollada anteriormente con la abstracción.

Los temas tratados son, abstracciones puras o con referencias a la naturaleza y el paisaje siempre presente por vivir en Gredos y por haber empezado a pintar a los doce años con mi padre en las salidas al campo.

Gabriel Casarrubios Pintor Graduado por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernanado de Madrid 1979.

Miembro fundador de los grupos de arte: Canati 1983, Añil 2009, Mediterráneo 2012 Dedicado profesionalmente a las artes plásticas desde 1985. gabrielcasarrubios@gmail.com www.gabrielcasarrubios.com

Cuando me enfrento ante un lienzo en blanco siento de nuevo algo que vibra en todo mi ser, ese algo no es otra cosa que la fuerza de la tierra que sube y me envuelve hasta que pierdo la consciencia de mi cuerpo, y es cuando la magia del color toma las riendas y me conduce con la certeza de quien conoce el camino.

No pretendo descubrir nada nuevo, aunque a veces me sienta acariciado por la sensación de encontrar composiciones de color nuevas para mi. Pinto por necesidad, todo lo que me rodea gira en torno a la pintura; paisajes, figuras, elementos reconocibles, todas estas formas son el medio para un fin que es componer armonías de color, armonías que hagan vibrar al Ser que lo contempla; el color tiene esa magia, esa fuerza vital, que mueve, que transporta, que hace Soñar y que hace Querer.

Juegos Ocultos Óleo sobre lienzo, 130x90 cm.

Gerardo Smith Solo (Gerardo Rodríguez Rodríguez) 25 Marzo 1957 Telf: 686069256 Correo: gsmithsolo@hotmail.com Web: http://gerardosmithsolo.blogspot.com.es/

Soy autodidacta. Dibujo desde pequeño, pinto desde la pubertad y sólo de vez en cuando, depende primero de la inspiración y después del espacio. Esporádicas exposiciones. Mi expresión artística va adecuada al medio del momento. Ahora trabajo en mis propios videoclips, ya que la música es en lo que invierto la mayor parte del tiempo, hago mis propias canciones, las arreglo, grabo, etc… además de actuar en directo con una performance mostrando videos, e interactuando con ellos, desde hace tiempo me seduce más que los pinceles para identificarme. El hecho de intentar trabajar con imágenes, es principalmente para que sea más sencillo mediante internet, llegar a escuchar la música que en ningún caso he llegado a comercializar.

Gloria Tena González 1960 Mombeltrán, España Hoyo de Manzanares. Madrid TELÉFONOS : 918565431 Móvil 696160838 Email : glotegon@gmail.com 1988- Graduada en Cerámica por la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid 2007- Licenciada en Geografía e Historia por la UNED, Madrid 1980 – 83 Cursos de cerámica con Liliane Caumont 1983- Curso de Rakú con Marti Royo 1989- Curso de vidriados y esmaltes especiales en la Escuela Municipal de Cerámica de Madrid.

1984- Cración del taller Amparo Febrero de 1990 hasta la actualidad- Profesora de Cerámica en el Colegio Internacional Pinosierra Corte de la tierra con pelota de golf

La cerámica como pasión vital Me inicié en la cerámica al concluir el bachillerato, a partir de ese momento fui aprendiendo y practicando las muy diferentes técnicas mediante cursos de especialización; desde entonces sigo dedicada a la cerámica.

En una primera etapa mi actividad estaba centrada en elaborar piezas de uso cotidiano con vocación comercial.

Desde hace 22 años trabajo en la docencia, lo que me ha permitido desligarme de lo comercial y crear obras en libertad; encontrar mi propio camino creativo realizando obras en un contexto plenamente artístico.

El proceso de creación de mis obras es largo y laborioso, pero la magia del horno tiene la última palabra, y de ahí saldrá el resultado definitivo.

Los materiales que utilizo son gres y refractario, de alta temperatura; al ser muy sólidos permiten trabajar grandes placas y la propia textura del material forma parte de la piel táctil de cada obra.

La inspiración en la naturaleza hará que los juncos se transformen en tubos y la tierra en planos donde una pelota de golf pone su punto de perspectiva.

De mi apasionamiento por el surrealismo, el expresionismo abstracto y las vanguardias históricas parten las bases plásticas para los elementos decorativos de mi obra y para piezas concretas como Homenaje a Picasso y Botas con sentidos.

Tronco con bota

Gonzalo Sáez Díaz-Merry Fecha de Nacimiento: 10 de Abril de 1975 Formación Artística: Exceptuando el paso por varias academias de dibujo y pintura, mi formación artística ha sido esencialmente autodidacta.

LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE, Universidad Complutense de Madrid, 1999.

He realizado numerosas exposiciones individuales desde 1999.

Móvil: 660 32 60 35 E-mail: gonzalosaezdiazmerry@gmail.com / gsaez@pequegon.com Blog: pequegon.blogspot.com Web: pequegon.com

Invasores del Espacio técnica: mixta (óleo y tinta) sobre lienzo medidas: 90x149cm año: 2013

Actualmente mi estilo podría describirse como Pop, aunque con bastante carga simbólica y surrealista. Mi iconografía esta compuesta por todo tipo de referencias culturales y objetos de consumo presentes en el inconsciente colectivo (marcas, personajes, objetos o textos que todos conocemos) aunque descontextualizados para dotarles de un nuevo significado a través del diálogo que se crea entre ellos. Entre estos iconos prevalecen los que hacen referencia a mi infancia, o incluso últimamente a los gustos de mis hijos. También es habitual el erotismo con cierto aire de ingenuidad Busco provocar al espectador a través de esa descontextualización de los personajes y la aparente incongruencia de la representación para que surjan sentimientos contrapuestos a partir del título de la obra y la iconografía utilizada. Que afloren recuerdos de su infancia o se sienta atraído por el erotismo de una mirada, que descubra la belleza en escenas violentas o se ría al descifrar las contradicciones de mi trabajo.

Mi obra tiene mucha influencia del Pop Art británico y estadounidense de los 50 y 60, Paolozzi, Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg ,y actuales como Murakami. También es evidente la influencia de Milo Manara o de Alberto Vargas.

Llevo pintando toda la vida pero soy esencialmente autodidacta. Tras pasar por varias academias enseguida me aburrí de encajar figuras y de las técnicas académicas tradicionales, así que he ido desarrollando mi técnica propia por medio de la experimentación.

Sólo fue un Sueño técnica: mixta (acrílico y tinta) sobre señal metálica de tráfico medidas: 40 x 80cm año: 2013

Isabel Munuera Casas Breve currículo: Después de licenciarse en Bellas Artes (Valencia, Barcelona) reside 20 años en Bruselas donde realiza varias exposiciones individuales, así como en París y Londres. Participa en exposiciones colectivas en Washington, Filadelfia, y en el museo Wallon de Lieja. Expone regularmente en Bruselas y Barcelona.

El movimiento se impone en mi escultura, hasta en los más pequeños detalles. Es mi obsesión, Quiero y Sueño Movimiento.

Mis piezas se basan en el triángulo, más robustas en su base y perdiendo detalle, a medida que se alzan hacia el vértice.

Quiero que las piezas, aunque sean anatómicamente imposibles,sean estéticamente bellas y Sueño que su deformación, cuidadosamente calculada, las haga más vivas que la sola imitación del modelo.

Jorge Gallardo Benítez Nací en Toledo en 1984. A los 18 años me fui a Cuenca donde me licencié por la UCLM en Bellas Artes. En dicho periodo he disfrutado de becas de colaboración y de estancia en instituciones Culturales.

He realizado numerosos trabajos de todo tipo en la experiencia que tengo como diseñador gráfico en empresa y como freelance. Actualmente me dedico a la docencia en el campo del diseño gráfico, la tipografía y la publicidad.

También realizo trabajos personales ya que siempre me gusta experimentar nuevas técnicas y formas de construcción.

En todo este periodo de tiempo he realizado Jorgegallardo1984@hotmail.com exposiciones tanto individuales como colectivas por varios Dossier: puntos de la geografía española y en Italia, así como http://www.behance.net/jorgegallardo publicaciones en revistas de arte on y off line. Me http://jorgegallardo.artelista.com/ encantan la fotografía de arquitectura, el graffiti y toda obra de arte o diseño con carácter o tintes industriales.

El término flâneur viene del verbo francés flâner, que significa "dar un paseo". Flâneur es una persona que camina por la ciudad para experimentarla. Debido al uso y la teorización del término, Charles Baudelaire y numerosos pensadores en campos como economía, cultura, literatura e historia, han tomado el significado flâneur como referente para entender fenómenos y modernidad urbanos.

"El héroe siempre está buscando actividad y estimulación en el paisaje urbano".

Walter Benjamin Interesado por la arquitectura, la estructura de las composiciones y su carácter de "industrial" hacen que la visión que tengo del paisaje urbano en mis obras esté influenciado por las intervenciones que en él hacen los artistas urbanos haciendo uso de los espacios callejeros como si de lienzos se tratasen.

La obra que presento, está enmarcada dentro del paisaje urbano, pero no sólo dentro de un paisaje urbano como tal, sino también de uno en el que se haya intervenido, y cuando digo intervenido me refiero a uno que haya sido alterado con graffitis, plantillas (stencils), etc.

En mi obra uso mucho el medio fotográfico como recurso, pero no sólo en lo que a la parte plástica se refiere, sino también en lo referente a composición, modelos, etc.

Los dos principales recursos pictóricos son el collage y el bote de spray. Son los pilares que componen prácticamente toda la obra.

Título: Farolas en West 38th Street Dimensiones: 100x120 cm.

Técnica: Técnica mixta sobre lienzo

Sin título_6 (Gran Vía-RGB)-(Tríptico) Dimensiones: 300x100 cm.

Técnica: Técnica mixta sobre lienzo

José Manuel Pérez Cortijo cortijo@jepal.net 653 93 88 14 Nace en 1962 en Valladolid. Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, desde joven siente interés por las artes plásticas. De formación autodidacta, comienza con acuarela, ceras y lápices de color, trabajando sobre soportes clásicos (papel, cartón) y otros inusuales (papel de embalaje, planos viejos, telas pegadas, maderas quemadas…), por los cuáles recibe algunos premios en su ciudad natal. En su aprendizaje toma elementos de las Escuelas de pintura matérica (Cuenca: Lucio Muñoz, Gerardo Rueda, Manuel Rivera…; y Cataluña: Cuixart, Tapies, Guinovart…). Su obra se desarrolla sobre todo en collages y altorrelieves policromados con óleo y acrílico, en los que aplica diversos materiales, buscando la integridad los materiales entre sí, con el color y el dibujo. En los últimos dos años viene trabajando sobre tabla, sin materia, en obras donde entran en diálogo temas anteriores de carga matérica. Ha expuesto en Valladolid, Salamanca, Madrid, Huelva, Ávila y Toledo. Cabe destacar su inclusión en el Grupo Sie7e, en “Sáinz&Cortijo”, y en el Colectivo Añil.

El monje y el hangar Óleo, acrílico y cera sobre tabla Tríptico de 78 x 165 cm

La obra que se presenta es una serie de piezas trabajadas en distinto género artístico, y alrededor de un mismo tema: un monje y un hangar. Las cuatro piezas son: una obra en pintura matérica, una escultura mediante ensamblaje de DM, un tríptico en óleo y acrílico, y unas láminas en formato cómic o relato gráfico.

La pieza central es el tríptico. Está desarrollada sobre tabla (DM) pintada en técnica mixta. Los pigmentos utilizados son una mezcla de óleo, acrílico, barniz, cera y pintura industrial, aplicados a base de capas sucesivas. La cera y el óleo, juntos, mezclados con barniz de dammar, y aplicados alternativamente, generan capas muy finas de traslucidez, dando al cuadro una sensación de fragilidad y frescura. El color está sobresaturado a conciencia, buscando la incidencia de dicha sobresaturación en la retina del espectador, y por lo tanto en su dimensión emocional. Hay también una renuncia consciente a ciertos colores, y por lo tanto una paleta reducida, con la intención de ganar en armonía cromática.

Esta pieza central viene acompañada, por una parte, de un cuadro grande elaborado con añadido de materiales (tela, papel, látex, arena…) sobre tabla, y pigmentado en óleo; y por otra parte, de una pequeña pieza escultórica, elaborada con ensamblado de láminas de DM. Estas dos piezas, que presentan los dos elementos centrales de la historia (el monje y el hangar) son las más antiguas del conjunto, y son las que generan y provocan la elaboración del tríptico central.

Por último se le añade al conjunto una serie de seis láminas impresas, en las que aparece un pequeño relato gráfico, que muestra un posible desarrollo narrativo del tema central de todo el conjunto.

Juanjo Castillo 1957 Antequera (Málaga) Móvil 652 25 19 37 http://www.juanjocastillo.es juanjocastillo03@yahoo.es Autodidacta

Con sumo cuidado óleo sobre tela, 160x100 cm.

Estas pinturas (como fotografías pintadas y por lo tanto transformadas, de personas sorprendidas, detenidas en el tiempo, como si fueran humanos maniquíes), no dejan de ser fascinantes en su estatismo y expresividad, y al mismo tiempo, parecen dispuestas a abandonar en cualquier momento la muda conversación que mantienen, para echar a andar integrándose en el hormigueo humano que alienta las calles y avenidas de la ciudad.

Juanjo quiere participar activamente en ese proceso de mostrar a los seres de su entorno y para ello recurre a un deliberado estatismo. Los seres que refleja su obra, son y no son reconocibles, porque tienen un algo que les aleja de la cotidianidad expresada en los gestos y en la vestimenta, en los animales que les acompañan, en los leves indicios que nos indican que estamos en una ciudad y en sus calles.

Nos cruzamos en nuestro caminar con hombres y mujeres que permanecen inmóviles, vestigios tal vez de una catástrofe que ha congelado sus gestos. Transitamos por un mundo detenido en el tiempo, y en ese transitar nos reconocemos y reconocemos a los seres inmovilizados por este pintorfotógrafo que es Juanjo Castillo.

Carlos Saura (Director de Cine y Fotógrafo)

Los hermanos búlgaros óleo sobre tela 20x100cm.

Julio Arreaza González Año nacimiento: Almagro, 1982.

Residencia: Talavera de la Reina e-mail: lacarpetadejulio@gmail.com Teléfono: 675258081 Actividad Profesional.

-Diseñador Gráfico.

Actualmente profesor de Diseño Gráfico en Escuelas de Arte de Castilla la Mancha.

Colaborador de la revista digital, revistaindie.com Relato 1; experiencia. Fotografía digital, tamaño; 420x320mm.

Relato 8; muerte. Fotografía digital, tamaño; 250x150mm

Texturas de un relato, obra compuesta por una serie de ocho fotografías digitales con diferente formato.

Texturas de un relato, pertenece a un proyecto personal que empecé hace ya tiempo y con el que aún sigo trabajando. Es una recopilación de texturas que personalizan, dan forma y representan las diferentes sensaciones, emociones y estado actual sobre en el que me encuentro en el día a día, momento acompasado y reflejado por un relato que anteriormente se ha escrito y ha dado significado a buscar esa textura. Estas texturas aparecen en mis recorridos habituales, en los caminos y senderos por los que me voy desplazando y en sitios en los que a uno no le da por detenerse, mirar y apreciar la belleza con la que puedes disfrutar y conocer gran cantidad de colores, matices, rugosidades, poder sentir y experimentar diferentes tactos, brillos, materiales... creados por la misma naturaleza o por el hombre.

Lorna Benavides San José de Costa Rica, 1960.

Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, 1986.

1er premio Escultura, Quart de Poblet, 2012. email: bebevilo@hotmail.con web: www.lornabenavides.com

Torres Vigía

Trascender, transmutar, renacer transformando la materia, no es acaso la aspiración última del artista?

Transformar la materia hasta lograr una obra significativa y con ella comunicar emociones a los demás, es el motor que le mueve a crear.

Parafraseando a León Felipe, somos gusanos que queremos volar en el viento, seres humanos que no nos conformamos solo con esta vida, si no que aspiramos a dejar huella creando.

Con las obras que presento en esta muestra, he querido materializar ese afán por trascender, al tratarse de esculturas que hacen incapié en la belleza y la honestidad de la materia usada, reutilizada en este caso para un lenguaje artístico, donde el mayor estímulo lo he encontrado en la combinación de materiales como la madera, el hierro y la piedra, dentro de una iconografía que busca intencionadamente lo esencial y lo totémico.

Los volúmenes verticales predominantes acentúan esa vocación de búsqueda y trascendencia, ese impulso por escapar, liberarse, y volar en el viento.

Flecha

Luciano González Díaz Escultor 1960 - San Esteban del Valle (Ávila) Reside en La Canyada, Valencia.

Me dedico de manera profesional a la escultura desde hace 30 años. He realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, en Madrid, Valencia, Barcelona, Ávila, Salamanca, Alicante, Irún etc. Así como en varios países europeos: Milán, Bélgica, Francia.

Mi obra se encuentra expuesta en diferentes galerías de Valencia, Madrid, Barcelona, Granada, Hong Kong y en colecciones privadas en diferentes países.

He realizados encargos para empresas privadas e instituciones, (Consellería de Valencia; Ayuntamiento de Valencia, Valenciaport , Fundación Valenciaport, Mapfre, Odontología Solidaria, etc.)

Miembro fundador del grupo de arte Canyada d´ Art, y del grupo www.lucianogonzalez.com Proyecto Uno, en Valencia. http://escultorFinalista en los premios Sorolla a las artes 2010, modalidad lucianogonzalez.blogspot.com.es/ escultura. Valencia. info@lucianogonzalez.com Recientemente he recibido el segundo premio en el concurso de Telf.: 654569635 escultura "Grupo ASV Arte, Callosa de Segura 2013" Alicante.

Con mi obra quiero comunicar y transmitir sentimientos para que lleguen al espectador, creando un lenguaje directo y atemporal, donde las obras expresen y comuniquen por si solas.

Utilizo para su realización metales nobles como, el bronce, el acero o el aluminio, materiales que perduran en el tiempo. Estilizando y simplificando las formas para transmitir espiritualidad, soltura y movimiento.

Un trabajo que deja atrás falsos modismos de modernidad y tradición, basado en el estudio y conocimiento de la obra y sus componentes con una depuración de las técnicas para poder expresar toda su carga emocional.

Entiendo el arte como una transmisión de sentimientos, donde el alma del artista queda reflejada en su obra.

Quiero… Sueños, tal vez sin querer ni soñar, mis obras no hubieran sido posible en ese camino que es la creación artística, estas dos palabras son parte fundamental de ellas, querer es aprender, investigar, desarrollar, buscar y encontrar tu propio lenguaje.

Soñar es hacerlo realidad, sentir como esas ideas que son sueños o forman parte de él, se convierten en sueños reales, intentado que ese sueño sea compartido. En este concepto se identifica mi obra con el poema de León Felipe, “Quiero…sueño” lleno de sentimientos atemporales que en cualquier época nos podemos identificar con él.

Entre el Cielo y la Tierra (bronce, hierro patinado)

Trapecista del Aire ( Bronce, hierro patinado. 175x70x15cm.)

Luis Serrano Nace en Avilés, Asturias, en 1976 donde reside desde el año 2012

"Cae en la tentación Óleo sobre lienzo 81 x 60 cm

Dirección: c/ Rivero 15, 1ºB 33402 Avilés (Asturias) mail: luis@luisserrano.com Tfno: 636 099 616 web: www.luisserrano.com Se inició en el dibujo y la pintura a muy temprana edad de la mano del pintor Gómez Ibañez con el que estuvo durante casi diez años y al que debe sus primeros pasos en el arte. Luego continuó su formación de manera autodidacta, especialmente en los retratos.

Destaca en su trabajo la pulcritud y el realismo, con una especial obsesión por la figura humana tanto en sus retratos

Luis Serrano pertenece a esa joven generación que, partiendo de la disciplina del dibujo, ha madurado convirtiéndose en un artista multidisciplinar y ha transformado sus trabajos en pequeñas muestras de talento, con una especial sensibilidad para su temática, descartando aquello que afea o estorba, para que no pierda con el tratamiento pictórico. Sus obras contienen, a partes iguales la inquietud propia de la juventud, como una madurez atesorada tras una carrera prolífica comenzada desde muy temprana edad, donde comenzó a destacar.

Sobresale en su obra el dibujo, donde es minucioso, y el óleo, donde también se encuentra especialmente cómodo, pero sin desmerecer cualquier técnica que encaja con ilusión, ni cualquier soporte o expresión, como podemos apreciar en su colección de maquetas y sus trabajos digitales.

Serrano, tan independiente en su carrera como artista como en el resto de su vida intenta aprender de todos; y lo logra, pero siendo él mismo, dando ese toque tan personal a todo lo que toca. De vocación autodidacta, disciplinado e intuitivo se vuelca en sus obras hasta las últimas consecuencias.

"Melancolía" Óleo sobre lienzo 73 x 60 cm

Madrizacion C/ Espiritu santo 11 3º Izq 28004 (Madrid) Telf: 912606883 - 644296554 www.madrizacion.com puente@madrizacion.com Juan Hernanz ( Segovia 1978 ), soy creador de forma en Madrización desde Junio de 2010.

Viví hasta los 17 años de edad, en una pequeña aldea de Segovia llamada Orejana, yo la llamo mi trampolín, es un hermoso valle natural salpicado de pequeñas aldeas de entre 5-15 habitantes, mi esencia viene de allí, en la infancia, la falta de compañeros de juegos por el inconveniente demográfico de la zona, se veía inmensamente recompensado por los múltiples objetos naturales que servían de forma para moldear mis mundos de creación.

A los 17 años, me trasladé a Madrid para comenzar mis estudios en la UCM, accediendo a una nueva realidad, un universo más grande con más formas y recursos, y donde aprendería por primera vez a vencer la soledad, pese a estar siempre rodeado de personas.

Licenciado en Pedagogía por intuición, comencé a desarrollar mi carrera en el entorno empresarial, hasta que un día del mes de junio de 2010, una gota colmo el vaso de mi identidad profesional.

Comencé a ver el mundo con otra perspectiva, y tuve la necesidad de plasmarlo, al principio en dibujo digital, y poco a poco adentrándome en el lenguaje audiovisual, tras unos meses de creación privada, en Octubre de 2010 decidí publicar mis acciones creativas a través de un concepto.

Desde esa etapa hasta ahora hemos realizado múltiples, acciones, encuentros y creaciones ligados a la práctica audiovisual y de transformación social, siempre cercanos a nuestras cuatro grandes pasiones la creación (CREARTE), la construcción de forma (FORMARTE), el lenguaje audiovisual (FILMARTE) y la comunicación (COMUNICARTE) [4 ramificaciones de MADRIZACIÓN], En estos tres años que acabamos de cumplir, hemos llevado la esencia de nuestro concepto a espacios de la ciudad de Madrid como Matadero, Tabacalera, Vértice curvo, Café moderno, Circulo de Bellas artes y diversas acciones de calle... también hemos estado presentes en a otras ciudades del estado, como Girona, Bilbao, Barcelona, Tenerife, Arenas de San Pedro, Murcia, etc. en diciembre de 2011 llevamos uno de nuestros proyectos a TACHELES (Berlín) pincelando la historia de este mítico espacio europeo como uno de los últimos grupos españoles en realizar creación en el espacio.

En la actualidad estamos inmersos en varios proyectos como el desarrollo de nuestro espacio físico ESTUDIO DE MADRIZACION, un espacio de residencia, encuentros y un germinador de proyectos donde nos gusta reunirnos con nuestros amigos, (http://www.madrizacion.com/portfolio/estudio-demadrizacion/gallery/crearte/ ) también estamos desarrollando un proyecto llamado ESTO NO ES COACHING en el que vinculamos ese código tan utilizado en los vectores empresariales a nuestra creación artística y transformadora, (http://www.estonoescoaching.madrizacion.com/)

De nuestra presencia en la muestra sólo podemos adelantar en nombre INVARIANTES,en la actualidad estamos trabajando en su creación ya que será una obra exclusivamente creada para el encuentro bajo el título QUIERO...SUEÑO.

Marcela once teléfono 677672717 marcelaonce@gmail.com www.marcelaonce.com Nacida en Mendoza- Argentina Estudió bellas artes, y a los 20 años se instala en Madrid

Calma 1,10 x 80 Soporte: tela,Técnica mixta.

En esta ocasión me he inspirado en los muros de este palacio para sentir el tránsito del tiempo y así trasmitirlo en las 2 pinturas que se exponen.

Furia y calma, es el titulo con el que enmarco el paso de los años y sus huellas que para mi siempre es belleza.

Furia Díptico 1 x 1.

Soporte: tela Técnica mixta

Marigela Pueyrredon Licenciada en Bellas Artes, por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia BBAA-UPV, España.

Arquitecto Superior, por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires FADU-UBA, Argentina.

Máster en Producción Artística, en curso, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia BBAA-UPV, España.

Beca de Excelencia, Universidad Politécnica de Valencia UPV, España.

Beca Fundación Cajamurcia, Beca Estancia Formativa en Universidades Europeas, UPV, España.

"Somos del mismo material del que se tejen los sueños, nuestra pequeña vida está rodeada de sueños".

William Shakespeare.

Tres óleos participan en esta exposición: Quiero...sueño, título de la poesía de León Felipe que inspiró a la presente muestra colectiva en el Palacio de la Mosquera y en los tres cuadros que presento la pintura nos habla desde otra dimensión que le es propia para acercarse sensiblemente a la verdad.

Rojo M es el retrato de una noticia impresa en un periódico X: una madre enajenada que ha perdido a su hijo en la guerra y sostiene entre sus dedos una cruz inexistente y parece que nos interpela con la mirada desde su propio vacío, o lo que queda de ella en este trozo de lienzo, en la más absoluta soledad de la pregunta.

Los durmientes, retrato de una relación, es un sueño compartido en el lecho y nos describe el modo en que se relacionan dos personas a través de la expresión que tienen al soñarse el uno junto al otro. Es por medio del sueño y sus manifestaciones externas que podemos tener la sensibilidad de percibir con claridad aquello que proviene del interior de cada uno, una verdad que no puede ser disfrazada y nos permite comprender el sueño y el contra sueño dialogante.

Cartas desde el naufragio, es un lienzo arrancado de la realidad, un lienzo deshilachado, donde la mirada de una mujer expresa la caída dentro de ese mundo interior que es como un estado de somnolencia viva absorta en "otro tiempo", paralelo a éste, el abandono hacia un lugar donde los sueños son exploraciones del deseo y se extiende el espacio del ser hasta la comprensión del imposible, o su ilusión, que transforma y renueva.

Los tres óleos expresan tres situaciones diferentes transmitidas mediante esa percepción interna que queda atrapada en la pintura como traductora plástica del espacio abismal, el ser, aquello que está despierto en el sueño, cobra verdadera vida; podemos observar los registros vitales de un momento en el que el "sí mismo" se manifiesta en estado de suspensión en el tiempo, un modo de interpretar el "vuelo en el viento" de la poesía de León Felipe, la libertad y el deseo del ser como fundamento.

Tal vez exista una conexión entre todos nosotros, tal vez estemos soñándonos sin darnos cuenta.

Rojo m Los durmientes, relato de una relación

Mario Gh (Mario García Herrera) mariogh25@hotmail.com 696928479 www.onluxe.tv Productor audiovisual. Periodista y poeta.

Producción audiovisual independiente. Mis trabajos están enfocados a la cultura y el arte sin dejar de lado la documentación y difusión de la realidad que nos rodea.

Foto Dans le Lointain

Mi proyecto principal es el VídeoPoema. Dar vida y movimiento a un poema, poder ilustrarlo con imágenes a modo de corto musical o VídeoClip y que éste tenga la fuerza suficiente como para hacer disfrutar y reflexionar al mismo tiempo.

VídeoPoema: Dans le lointain – Desde lejos Poema, voz y escena: Ángela Sayago Martínez Música: El Alba (sólo de laúd) E. Paniagua.

Adaptación musical, edición y vídeo: Mario Gh – Onluxe.

Localización: Debod, Gadir, Zahara.

VídeoDenuncia: Construyendo el Octavo Continente No es un problema de papeleras, es un problema de educación.

El “octavo continente” es una enorme isla de plástico y basura que se acumula en el océano Pacífico debido a los deshechos que tiramos en las playas.

Localización: playas de Zahara, Cádiz.

Música, edición y vídeo: Mario Gh. Onluxe

Marta Villamayor García, 1966 Titulada en Diseño de Moda por la Universidad Politécnica, 1990 Restauradora de muebles y objetos de madera desde el año 2000, Autodidacta en talla de madera y escultura.

Encontré en la madera no solo una materia para crear si no para recrear sentimientos y sensaciones tanto visuales como táctiles.

marta.villamayor.garcia@gmail.com www.martavillamayor.blogspot.com 918978570 662448262

PROYECTO CIUDAD, 2013 Ciudad es un proyecto en donde plasmo la memoria inmediata de lo que es la ciudad; ciudad como ente vivo en crecimiento y desarrollo.

He trabajado a partir de dibujos donde plasmo perspectivas, colores abstraídos de la memoria y conexiones interiores y exteriores; arriba del asfalto y bajo él, existe un tejido que crece y se desarrolla, que vive y se entrelaza, la ciudad como imagen de la impronta que nos deja su concepto. Seres y objetos que no crecen hacia el cielo sino hacia la tierra y que buscan el encontrarse y el crecer bajo ella.

Presento montaje con escultura y dibujos.

Montaje II

Montaje para Ciudad

Mercedes Andreu Rueda (Madrid, 1968) mercedes.andreu68@gmail.com www.mercedesandreu.com Formación 2000-2011: Técnicas pictóricas en Estudio LARSO (A. Aguilar Soria).

Desde 2004 técnicas de grabado calcográfico, litografía y serigrafía en Taller José Rincón (Madrid), Fundación CIEC (Betanzos, A Coruña), Fundación Joan Miró (Palma Mallorca) y Durante Serigrafía.

Premios: Accésit V Premio Poesía Experimental 2006. Diputación Badajoz Selección VI Premio Poesía Experimental 2007. Diputación Badajoz Selección VIII Premio Poesía Experimental 2009. Diputación Badajoz Finalista 9º Premio ARTIfice 2009. Ayuntamiento Loja (Granada) Selección VI Premio Internacional Arte Gráfico Jesús Núñez 2011 Selección XXXIX Premio Internacional Grabado Carmen Arozena 2011 Selección XIX Premio Nacional Grabado. Fundación Museo Grabado Español Contemporáneo 2011 Premio Certamen Arte Gráfico Jóvenes Creadores, Calcografía Nacional 2012 “This is not a game” (Esto no es un juego) es el título de la serie de serigrafías presentadas en esta exposición.

La vida, y en consecuencia la muerte, no son un juego. La pérdida de la inocencia, el ansia por dejar atrás los juegos de la infancia, el rechazo ante la violencia (representado a su vez con más violencia) se plasman a través de la imagen y el color.

A veces nuestros miedos y angustias, o incluso los iconos de nuestra infancia nos persiguen durante toda nuestra vida, hasta que en una catarsis en la que justificamos la violencia por lo que ésta tiene de ruptura, logramos librarnos de nuestros fantasmas, y podemos así avanzar sin lastres que nos anclan a nuestra más sórdida realidad. La vida no es un juego, como no son un juego las consecuencias que implican los actos y decisiones que van jalonando nuestra existencia.

Pero…¿quién no ha soñado alguna vez con “asesinar” todas aquellas cosas que nos desagradan o que sencillamente nos molestan o que nos gustaría cambiar…? Ese es el juego-no-juego propuesto en esta serie.

Miguel González Díaz 1960 Oficio/Escultor Tlf. 665 81 75 89 info.artpedrera@gmail.com http://escultormiguelgonzalez.blogspot.com Miguel González nace en San Esteban del Valle, un pequeño pueblo de la provincia de Ávila, donde tiene su taller. Lleva treinta años trabajando la escultura y completando su formación, para lo cual realiza diversos estudios como dibujo y retrato con Robert García y cursos para profesionales en CEARCAL (Centro de Artesanía de Castilla y León), de modelado, fundición, grabado sobre metal, pátinas sobre metal, matricería, micro fusión, etc.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas: Casa do Brasil (Madrid), Caja de Ahorros de Ávila, “Vaccearte” en bodegas Protos (Peñafiel), Sala de exposiciones Universidad de Valladolid, Casa de Cultura (San Lorenzo del Escorial) Atarazas Reales, exposición colectiva, (Valencia), exposición permanente en la galería de arte “Añil” (Arenas de San Pedro), galería “Artes” (Ávila); exposición “Ausencias- Presencias” Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro), Exposición “Clamores” palacio de Garcigrande sala de exposiciones de Caja Duero (Salamanca), exposición “Liberarte” Torres del Virrey en la Lliana (Valencia).

El Arte para mí es una mirada. Como decía Nietzsche: “todo arte descansa en el espejo del ojo y se proyecta a los demás a través de los sentidos”. Esto lo aprendí de joven, en el inicio de este oficio. Ha sido y es una constante en mi obra, una nueva mirada donde esas inquietudes están presentes, dando vueltas y se encadenan en varios temas: la mujer, los encuentros, el movimiento, las siluetas, las espirales, lo que se ve, lo que se oculta, lo ausente y lo presente. Una amplia gama de emociones para las cuales utilizo diferentes materiales: bronce, latón, aluminio, hierro y madera.

"Extraña Mujer" Medidas: 84 X 25 X 25 Materiales: políester, mármol y base en hierro patinada

"Nigromante" Medidas: 205 X 60 X 2O Materiales: madera de castaño, hierro patinado

Molin's Carmen Artista plástica multidisciplinar Murcia, 1968 EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1999 arte taurino Café Gijón, Murcia.

2000 Paisajes, Hotel Arco de San Juan, Murcia.

2001 Recuerdos. Centro cultural La Alberca, Murcia.

2011 Pintores Murcianos. Entidades Caja Rural región de Murcia.

Correo electrónico: molins13@gmail.com Tlf: 622.316.313

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1999 Asociación amigos capistas. Casino de Murcia.

2001 Exposición homenaje a Saura Pacheco. Cámara de Comercio de Murcia.

2002 Colectiva pintores murcianos. Entidad Caja Murcia.

2010 Colectiva, Galeria Garabatos, Alcantarilla.

Concurso, El Corte Ingles, Murcia.

Segundo premio.

2011 Concurso, El Corte Ingles, Murcia.

Obra seleccionada por el jurado, II Certamen internacional Irene Gomis , Primer premio, modalidad pintura.

2012 Concurso, El Corte Ingles, Murcia.

Obra seleccionada por el jurado,

To be or to have

Quiero....sueño.... ...que nuestro instinto nos permita asomarnos a la vida, quizá primitiva, quizá básica, quizá...animal.

Hay un recorrido en nuestras vidas descendente o ascendente, según se mire, pues desde que nacemos, nos van enseñando...vamos aprendiendo para ser racionales, olvidando en el camino, que también somos animales. Pensamos que somos superiores y a veces nos perdemos, desdeñando lo simple y bello que es vivir en armonía con lo natural. Y siempre me pregunto si.... evolucionamos realmente?

Mis obras muestran esos instantes donde aflora nuestro instinto primario, con sentimientos básicos y elementales.

Instinto maternal, ”Mi mama me ama” .

Bienestar al sentir el contacto con la naturaleza, “Tierra, agua, vida”.

Erotic and love animals “Abubillasex” y ” Abejarrucosex”.

Deseos de libertad, son también reflejados en la obra “ To be or to have?” , donde despues de evolucionar, o involucionar?, y ya alcanzados nuestros logros materiales, deseamos romper, volver a sentirnos libres, como los animales, los niños... en su sabia irracionalidad.

Quiero ...sueño...que nuestro instinto de supervivencia nos permita asomarnos de nuevo a la

Tierra agua vida

Nora Pastor Gómez Escultora ceramista Reside en L'Eliana Valencia

www.norapastor.comhttp://norapg.blogspot.com.es Taller de cerámica Nora Pastor, en Facebook.

Telf.: 653512417-962752012

Medusas, 50x50x20 cm. materiales: gres de alta tª, esmaltes, soporte de hierro, lets, y metacrilato.

En mi trayectoria artística, he pasado por varias etapas en el mundo del arte y de las ideas, compatibilizando, sin remedio, la necesidad de ganar para comer.

En este proceso, me apeaba en cualquier estación, aprendiendo de forma autodidacta, instintiva e intuitiva, llevando a cuestas todas mis limitaciones en el terreno de la técnica de la cerámica y los esmaltes de alta temperatura, pero sin darles el poder de paralizar mi búsqueda contínua de la forma, el equilibrio y la armonía, desde mi experiencia de vida…..desde mi interior…..Siempre intento localizar el sitio, desde adentro, donde se gesta la idea, y encontrar el camino hacia afuera, donde se materializa contando mi historia, y expresando mis emociones , que solo así,tiene sentido la obra, QUERIENDO…SOÑANDO. He realizado diversas exposiciones individuales, y participado en colectivas en Andalucía, Castellón, Valencia y Madrid. Ya que he vivido básicamente de encargos particulares e intercalando el mundo de la empresa, trabajando como diseñadora gráfica en el sector del azulejo, y no he hecho una incursión más seria, a nivel de exposiciones y galerías, hasta hoy, pues actualmente, me encuentro de frente, con determinación a buscarme y encontrarme en el arte, ubicarme y expresarme con todo mi ser, a nivel espiritual y emocional…sin parar de buscar y aprender.

Hoy todo me provoca el reto … y la pasión y sorpresa que da el no saber qué hay a la vuelta de la esquina.

Guerrera 63x20 cm. materiales: gres de alta tª, engobes y soporte de hierro

Pablo Pazos Tfn. 610 27 27 97 Estudios de Fotografía en la Escuela Flash pablop@me.com, Años 2010 y 2011 Exposición permanente en Añil-Taller de Arte, Arenas de San Pedro en Asociación con Artistas del Valle del Tietar, Ferias de Arte de Arenas de San Pedro Colaboraciones en Audio-Visuales: Gredos y la Vida El Corazón del Bosque Los Hijos del Viento Poemas del Fuego

Impresión GicléePapel Hahnemuhle Fine Art Pear Medida 60 X105 Cm

En una época como la actual de culto a la imagen, donde lo visual se ha vuelto tan imprescindible como superficial, la fotografía debe superar el papel informativo y promocional para abrirse a una nueva dimensión donde prevalezca la imaginación y el sentimiento... Donde se transmita al observador una nueva forma de percibir el mundo donde vivimos: una visión que esté basada más en el aspecto sensitivo y menos en el informativo. No es casualidad que para Ansel Adams (fotógrafo de paisajes y creador del sistema de zonas) una buena fotografía fuese aquella que expresa lo que uno siente, en su sentido más profundo, acerca de lo que está fotografiando. De esta forma la fotografía supondría un viaje para la imaginación, tanto para el autor como para el observador, y no solo un testimonio de algo real.

Paloma Regatillo. 1961

Cuevas del Valle. 920384047.

625775414. palomaregatillo@gmail.com. www.palomaregatillo.com

Embaldosado, 65 x 62 cm.Texto escrito a pluma sobre cartulina, fragmentado en 6 partes, multicopiado y recolocado de manera aleatoria sobre piezas de DM de 19 x 70 x 100 mm, ordenadas en grupos de 6 piezas.

Todo empezó en el discurrir de otra idea para la cual había adquirido 64 taquitos de DM. Finalmente, y exceptuando unos cuantos, no los usé para lo que los tenía destinados, así que un día los dispuse sobre una mesa en el exterior de casa y me fui a comer, pensando: no lloverá….Cuando volví había llovido y los sequé por grupos por una cara para luego colocarlos sobre un papel en un lugar en el que cabían grupos aproximadamente cuadrados.

La colocación de las mismas 6 piezas da lugar a múltiples permutaciones………………

Patricia Mateo (Madrid 1953) estudia en la Escuela de B.Artes de San Fernando Premio de Guadalajara de dibujo 2008 Beca III Milenium 2007 2008 Concurso Blanco y Negro (1977) Concurso Minicuadros "Circulo dos" 1976 Bienal del Tajo (1975) Bienal de Valdepeñas (1974) Premio Artium y medalla de plata de dibujo (1972) Tiene obra en el Museo Zabala de Cuenca y en colecciones particulares diseminadas por diferentes partes del mundo

Sobre los espacios otros "Los espejos cumplen una función en relación con el espacio restante. Crean un espacio de ilusión o por el contrario otro espacio real y perfecto.

El espejo es una utopia, pues es un lugar, pero es igualmente una heterodoxia (otros lugares) en la medida que el espejo existe realmente y en virtud de que tiene una especie de efecto recíproco con respecto al lugar que ocupo.

A partir de esa mirada que en cierto modo se dirige a mí, desde el fondo de ese espacio virtual que es el otro lado del espejo, vuelvo a mí y vuelvo a dirigir la vista hacia mí mismo y a reconstruirme aquí donde estoy”.

Cógela 30x60cm.

Técnica: óleo sobre espejo

M. FOUCAULT En mi obra intento hacer interactuar al espectador, que este sea parte integrante del cuadro.

Siempre de una manera lúdica doy vida a mis personajes a través de esa interactuación con la persona que los mira.

Parece que va a llover 50x150 cm.

Técnica: óleo sobre metacrilato

Pedro Velasco Grado Superior de fotografía. EA Oviedo. e-mail: p.velascosuarez@gmail.com pedrovelasco@ya.com pedruco72@hotmail.com domicilio: C/ Mesones nº 7 º A Talavera de la Reina (TOLEDO)

“Invierno” 100X100 cm (x2),Fotografía B&N Impresión: Tintas de pigmentos minerales papel Fine Art.

Sin duda el tiempo es lo que realmente diferencia a la fotografía de otras formas de arte. En estas obras enfoco el tiempo de dos maneras diferentes. Lo instantáneo en la obra “Zenón y yo” y lo perpetuo en la obra “invierno”.

“Zenón y yo” 15X20 cm (x20) Fotografía B&N Impresión: Tintas de pigmentos minerales papel Fine Art.

Pepe Del Campo Botella

Ingrávidos I Medidas: 134x30x49

Domicilio. C/ San Pedro Nº23 C.P. 46183 Tel. 697712778 email. delcampopepe@hotmail.com Estudios Diplomatura Cerámica Artística. Escuela Superior de Cerámica de Manises · Diseño Escuela Artes y Oficios de Valencia Profesional · Dedicado a la docencia desde 1984.

A propósito de…

“Quiero... Sueño” No me contéis más cuentos, Recontadme este sueño.

Deshacedme las redes, las trampas.

Que no quiero verme clavado en el tiempo, Que no quiero verme en la tierra tampoco, Quiero verme en el viento, Quiero… ¡quiero!...sueño… ¡sueño! …y sueño… verme un día volando en el viento. … INGRÁVIDOS.

El proyecto expositivo se plantea como una instalación compuesta de tres obras de gres refractario, montado en estructuras de hierro.

Jugando en el espacio surrealista que nos asalta en una huida marcada en la búsqueda de la realidad fantástica.

Los tres cuerpos como reflejos desgarradores, enjaulados en cercos, lazos y trampas…sellados de bocas y ojos.

Ingrávidos II Medidas: 134x30x49 Técnica: Gres refractario y hierro

Raúl Pereda y Pilar Nadales calle Solomando nº2 05400 Arenas de San Pedro Ávila Tlf: 920 371283 langadu@hotmail.com langadu.blogspot.co

Sin título 1 65x65 cm.

Sin título 2 65x65 cm.

Todo comenzó al observar una vista aérea de un campo salpicado de prados y bosques. Al intentar traducir esa imagen a la cerámica se abrieron de repente muchas variantes. Nos dimos cuenta que el cosmos y el mundo microscópico eran lo mismo, la biología y la geología se confundían; así surgieron los motivos de inspiración de nuestra cerámica. En ellos puedes ver un fondo oceánico lleno de vida, el desarrollo microscópico de unos hongos, o incluso un mundo de ciencia ficción.

Junto a estos mundos donde la mano del hombre no está presente, también nos interesa investigar las posibilidades estéticas de aquellos paisajes creados por él. Por eso intentamos recrear vistas aéreas de ciudades modernas con sus zonas de negocios, zonas residenciales y grandes avenidas.

Silvia Anel (Granada,1963) Formación: Licenciada en Bellas Artes - Universidad de Sevilla –19821986 Escenografía Instituto Europeo de Design –IED- Milán (Italia) Trayectoria artística: Ha realizado 20 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas . España, Italia y EEUU. Obras en colecciones públicas y privadas ente las que destacan la Real Academia de Bellas de San Fernando de Madrid, Junta de Andalucía, Gallería Civica d´arte di Carmagnola (Turín), Grupo Sigla, etc.

Trayectoria profesional: Responsable de la obra gráfica de la Galería Theografic (Sala Cellini) Trabaja en diseño y maquetación en diversas empresas (Diario 16 –Semanal-, Editorial Andalucía, Editorial Alianza Género, etc.. ) · Realiza trabajos de pintura, decoración, escenografía y diseño para distintas empresas y diseñadores/escenógrafos, tales como: Grupo Bagaglino –Italia- (escenografías teatrales), Scenografie Franco Mª Cheli (Milano), Bárbara Kemper (Trabajos para Canale 5 –Italia-) Grupo Sigla pinturas para restaurantes Gino´s y otros del mismo grupo), DEGW (encargos de decoración y pinturas) y otras empresas (agencias de publicidad, restaurantes, oficinas, editoriales, revistas y particulares) ·

Creadora y organizadora del Concurso de pintura “yo pinto mucho” en Torrelodones en colaboración con el Ayuntamiento (7 ediciones consecutivas)

Sueño I 100 X 100 cms.

Oleo sobre lienzo.

2013

Para esta exposición "QUIERO SUEÑO" he decidido escoger la obra que más hace referencia al poema de León Felipe y en concreto y donde más me identifico, en estos versos.

Soy gusano que sueña…romped, deshacerme los anillos, las trampas, los cercos… he querido escoger la pinturas que menos rígidas me parecen , más oníricas y más libres en concepto y forma.

Sueño II 100X100cms Oleo sobre lienzo. 2013

Taurino Sayal Nace en Cabo Delgado, Mozambique en 1967.

Reside en España desde 1992. De formación autodidacta, ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como las realizadas en la Sala Triángulo, en la Galería Palermo y en el Nuevo Teatro Fronterizo, así como en la Toronto International Art Fair 2012. Desde mediados de 2012 forma parte del catálogo de artistas de la Galería Begoña Malone, done realizó su exposición individual "Desembarcando en Elemento Neutro" en febrero de 2013.

Teléfono de contacto: 627 65 62 60 email: taurinovascosayal@gmail.com

La tripulación, 2012 Tinta sobre papel, 112 x 150 cm.

La Luna, 2012 Tinta sobre papel, 120 x 155 cm.

Todo en estos cuadros de naturalezas evocadas, mares y sombras poblados de figuras que se adivinan en fragmentos, miembros, rostros, conforma la fisonomía caótica de paraísos o simas donde el alma humana se aloja, visionaria a cada paso de lo que vendrá.

Un sinfín de metáforas aparece ligado a ese juego de interrelaciones subconscientes.

Toño Velasco Tel.: 636 959 475 Info@tonovelasco.com Pza. Primo de Rivera. Nº 1. 8º pta. 5.

Oviedo, Asturias.

33001 www.tonovelasco.com

El Duque Y El Marco Dorado Óleo sobre lienzo 137x82cm

Artista multidisciplinar y diseñador gráfico. Curso estudios de diseño y grabado y estampación en la Escuela de Arte de Oviedo, actualmente esta dedicado a sus propios proyectos artísticos y a la docencia en su taller en Oviedo.

Convencido de que el arte debe ser el detonante de la acción social, su obra utiliza la sátira y la ironía como elemento provocador. Ha realizado más de 25 exposiciones entre colectivas e individuales. Seleccionado como artísta del més en el ART PROCESS e incluido en la International Portrait Gallery. Su último proyecto “INDIGNADANOS” ha sido expuesto en la Feria Internacional de Arte Contemporaneo de Santa Fé (Nuevo México, USA). Su proyecto “ENSAYO SOBRE LA BURLA” ha sido referenciado en medios de todo el mundo,Washington Post, Chicago Tribune, RTVE entre otros.

LA GRAN BURLA No importa lo que parezca en otras especies. Reír sólo nos reímos los humanos, porque la risa no es sólo un gesto, es una reacción de la inteligencia ante ciertos hechos. Pero si somos los únicos animales risibles, capaces de reír, también somos los únicos entes ridículos, capaces provocar risa.

No nos hacen reír una piedra, el viento o una hormiga; sólo humanos o animales que nos recuerdan actos humanos. La risa señala como desatinado, atroz, extravagante o impertinente aquello que la motiva y por eso habla de la realidad. Reírnos de algo es mostrar conocimiento. La risa es además una distensión súbita; por eso tiene algo de estallido y por eso es un goce en sí misma.

Y esto es lo que nos trae el Ensayo sobre la burla de Toño Velasco: distensión, goce, análisis, mensaje. Personajes anónimos ponen en sus óleos su peor cara para crear un murmullo de risas inocentes en el que nos mecemos como si nos masajearan. Y de tanto en tanto, personajes poderosos, culpables de la dureza de estos tiempos, aparecen con la lengua fuera o el gesto descompuesto. Los pinta burlándose de nosotros para denunciar la actual crisis como la Gran Burla de unos pocos. Pero, como humanos que son, estos poderosos además de risibles son ridículos: con su pompa escarnecida, nos regala la fugaz distensión de devolverles la burla por un momento.

Pero ante todo, esto es una muestra de grandes óleos pintados por un gran artista. En esta singular muestra lo encontrarán todo para ver, reír y entender.

Enrique Del Teso, Profesor de Lingüística de la Universidad de Oviedo

Sobre Todo Bárcenas / Óleo sobre lienzo 120 x 70 cm.

Tucha.

Marta Torres-Marin Comas Exposiciones individuales: 2013 EDITA. 2012 Galería Edurne. / EDITA. 2011 “Memoria del agua”. Madrid. / EDITA. / Patrimonio S L de El Escorial.

2010 La Maison. Madrid. / De-Autor.S L de El Escorial.

2009 SALA JUAN CARLOS I. San Fernando de Henares.

2008 REAL JARDÍN BOTÁNICO. /Galería María Orihuela. / EDITA 2007 FAIM. PREMIO y BECA de la UNESCO 2006 C.C S L de El Escorial. / Casa del Gaitero, Zaragoza.

2005 Mémora .Huesca./Arte-Estar.

Y MÁS DE 80 EXPOSICIONES COLECTIVAS

Quiero…Sueño Instalación homenaje a León Felipe.

1- CORTINAS DE POESÍA: Realizadas con cintas de raso, pintadas a mano con versos manuscritos. Se presentarán “balanceándose” en barras de madera, suspendidas con hilo de sedal del techo.

Aventando sus palabras. Recordarán a las cortinas que antiguamente se instalaban en los cercos de las puertas a modo de mosquitera y metafóricamente serán columpios de sus palabras “al viento”. La poesía como un filtro que deja pasar determinadas emociones, destacando sucesos, observando el entorno con diferentes prismas y gamas cromáticas, provocando reacciones desde el compromiso social con conceptos que perfilan al autor.

2- INTERVENCIÓN DEL PÚBLICO: Basándome en el poema que da título a la exposición, se planteará el análisis del visitante. No se trata de un análisis literario sino emocional y personal.

Quiero provocar su implicación.

Partiendo de 3 de las cuestiones que el poema sugiere: No quiero…

Quiero…

Sueño…

Tres sencillas palabras con puntos suspensivos a rellenar por los visitantes.

3- LIBRO: En la sala, en pared, encontrarán un libro realizado con la misma materia que las cortinas de poesía. 25 metros de pintura textil, en paspartús en los que se presentarán los originales y se completará con las respuestas que el público aporte.

Dispondrán de fichas-postales para responder. Tendrán que enviarlas por correo o depositarlas en un buzón instalado en la sala.

Las encontrarán en una mesa con “retales de poesía” de León Felipe.

Completando ese espacio habrá una máquina de escribir, una silla…una pizarra antigua y tizas donde también podrán dejar su texto (opcional).Con todas las tarjetas recibidas se seleccionaran respuesta que se incorporarán al libro antes de su encuadernación final.

Título: “Quiero...Sueño" Técnica: Pintura textil sobre raso.

Medida: Detalle de una pieza de 9,5cm X 25 metros (que se presentará completa en la instalación).

Valle Clarós Nacida en Sabadell, Barcelona, en el seno de una familia donde los olores a óleo y aguarrás impregnaron su infancia.

Los inicios autodidactas, incluidas las pinceladas en los óleos creados por su padre, se completan en academias y talleres de arte, con incursiones en alfarería y decoración cerámica.

Artista versátil en temática y técnica.

Centrada actualmente en la figura.

En 2009 empieza su etapa más relevante, con exposiciones en diferentes galerías nacionales, Barcelona, Madrid, Valladolid, Palencia, León, como en internacionales, Méjico, Holanda, Italia.

Premios: 2011 Premio del Jurado, XVII Exposición Artística Reunart, Universidad de Valladolid Datos de contacto: valleclaros@gmail.com Tel. 696780503 – 983390616 http://www.wix.com/valleclaros/valle

Las obras que presento en “quiero...sueño” pertenecen a la serie “Anatomía de piel”, realizadas en acrílico con espátula sobre lienzo.

Están centradas en la figura femenina, sensualidad vestida de desnudez donde, con la sencillez del minimalismo, quiero plasmar lo “esencial” con pocos colores y un gran cromatismo trabajado desde el claroscuro para llegar a una gran iluminación de los volúmenes.

Mi pintura emerge de un espacio negro, de la ingravidez de los cuerpos y del diálogo que estos establecen en un espacio, al mismo tiempo sutil y contundente.

Busco el equilibrio entre lenguaje, técnica y emoción. Utilizo el arte como vehículo para sugerir y transmitir. Sugiero al espectador la posibilidad de inventar e interpretar mi obra.

La modelo Acrílico con espátula sobre lienzo,130x97 cm.

Mujer cereza Acrílico con espátula sobre lienzo, 116x89 cm.

Verónica Picó García e-mail: veronikapico@yahoo.es adoroelsilencio@gmail.com dirección: C/ Valencia nº2 3ºi Talavera de la Reina (TOLEDO) móvil: 600508190 Bellas Artes. Universidad de Castilla la Mancha.

2001.

Publicidad y Relaciones Públicas. Universidad de Valladolid. 2012.

Grado Superior Gráfica Publicitaria. Escuela de Arte Talavera. 2004.

Diseñadora web y gráfica. 2004.

Diseñadora Freelance. 2004-2006.

Profesora Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” Cuenca. 2004-2006.

Profesora Escuela de Arte Toledo. 2006-2007.

Profesora Escuela de Arte Talavera. 20072013.

Sin título 1: Dibujo digital sobre papel fine art. 30x30 cm

Volver a dibujar es como reencontrarme con mi verdadero yo.

Perder la noción del tiempo era una sensación que echaba de menos. Alcanzar ese estado primario en el que no hace falta pensar. Exquisito y liberador.

Estos trabajos gráficos de rostros y gestos femeninos son el resultado de la búsqueda de ese estado elemental, sólo deleitándome en el proceso y en la estética. Mujeres frívolas, caprichosas, banales... o quizá no tanto.

Sin título 2: Serigrafía. 30x30 cm

Verónica Salas Ruiz Datos de Contacto: Teléfono: 00 34 649 93 15 64 Dirección mail: veronicasalasruiz@gmail.com Actualmente, realizando un cambio de sector y emprendiendo varios proyectos relacionados con el mundo artístico y comercial.

Formación Académica 2012 Diseñador Gráfico Digital 2002 MBA Empresas de Moda y Comunicación, I.S.E.M (Instituto Superior de Empresas de Moda, F.I.T de New York).

88/93 Diplomada en Artes Aplicadas, con la especialidad de Diseño (6 años) 1995 Curso de Oratoria, Técnicas de hablar en Público, Angel la Fuente Zorrilla (IESE, instituto técnicas verbales) 1994 “Técnicas de exposición comercial y Escaparatísmo” (Sept /Enero) 91/92 Curso en Gestión de Empresas y Márketing impartido por C.E.E Informática Manejo Windows Pack-Power Point Presentaciones, Blog.

Idiomas Italiano fluido, Inglés alto

"La alegría" Composición abstracta, acrílico sobre lienzo.

122 x 80 cm.

Buscando el “dharma” quiero…

Saber esperar…cultivando “la paciencia” Saber esperar…cultivando “la alegría” Saber esperar…cultivando “la confianza” para, poco a poco, poder conseguir, los sueños…

A través de dos composiciones abstractas y una figurativa, se simbolizan los ingredientes elegidos para que nos acompañen en el camino de búsqueda de nuestros sueños.

La búsqueda de armonía, se hace patente mediante la escala tonal elegida, simbolizando la fuerza, la viveza y la energía, que produce “La alegría”, dinamizando nuestros fluidos casi cristalizados en nuestro interior.

“La espera” del autoconocimiento, de la serenidad, la trasmutación y el cambio, a través de tonos violáceos y fríos, en combinación con tonalidades cálidas, anaranjados. La sutileza de las figuras, reflejan la serenidad en la espera y la delicadeza del “Ser”, en diferentes momentos de la vida, así, como otros símbolos donde la pureza de la feminidad se hace patente; el detalle, el pudor, la coquetería…la maternidad, el amor incondicional, la autosatisfacción, “La confianza” en el “…Quiero…”; la confianza en los “…Sueños…”

"La espera" (fragmento niña), Composición figurativa, sobre tabla. Medidas 130 x 85 cm.

El Palacio de las Artes

Gracias a los artistas del colectivo Añil y a la Asociación de Amigos del Palacio y su incansable presidenta podemos disfrutar un año más de una hermosa y sorprendente exposición de arte contemporáneo en uno de los más emblemáticos edificios del Valle del Tiétar: El Palacio de la Mosquera del Infante Don Luis (construido en 1780 según planos de Ventura Rodríguez).

Los artistas de Añil y artistas invitados, que desinteresadamente colaboran con esta muestra, dan de esta forma continuidad al proyecto cultural impulsado por el gobierno local en el 2008 para dar nueva vida a este singular edificio después de que éste había caído en el olvido y abandono.

Esta undécima exposición de arte contemporáneo se encuentra en armonía con las ideas del primer dueño del palacio: el Infante Don Luis, que guardaba en él una de las más importantes colecciones del arte más vanguardista de su tiempo. En su palacio de Arenas tenía más de 500 obras maestras que hoy forman parte de las colecciones de importantes museos en todo el mundo (Prado, Uffizi, Fundazione Magnani-Rocca de Parma, Galerías Nacio-nales de Washington y Londres, etc.).

Los muchos invitados del Infante pudieron disfrutar de las obras de artistas coetáneos y antiguos: Paret y Alcázar, Mengs, Sasso, El Greco, van Kessel, Vernet, Watteau, Garofalo, Murillo, Vitale, Coxcie, Bayeu, Ykens, Breughel el Viejo, Velázquez, etc.

Fue en la pequeña corte que el Infante Don Luis de Borbón creó en el Palacio de la Mosquera donde Goya desarrolla durante los veranos de 1783 y 1784 su faceta de retratista al plasmar la vida familiar y a los miembros de la familia del Infante, y a partir de este momento crecerá su fama dentro de las familias de la alta aristocracia como uno de los mejores retratistas.

Fueron además el Infante D. Luis y su mujer Mª Teresa de Vallabriga y Rozas sus primeros mecenas, cuando su arte todavía estaba visto por muchos como algo “raro” y demasiado novedoso.

La influencia de Goya ha sido decisiva en el desarrollo de las vanguardias europeas de la pintura del siglo XX, siendo considerado el "padre de la pintura contemporánea": Edvard Munch, Dalí, Picasso, Jean Dubufett, Wilfredo Lam, Anselm Kiefer, Francis Bacon, o movimientos como el expresionismo y el surrealismo, son algunos de los muchos ejemplos que podemos citar.

El Infante que tenía un espíritu inquieto fue un hombre generoso y abierto. Compartió sus colecciones de arte, su gabinete de ciencia natural, su enorme biblioteca y otros tesoros que guardaba el palacio con los pensadores y artistas de su tiempo. Mientras su hermano, el rey Carlos III seguía gober-nando como soberano absolutista, Don Luis convirtió el palacio en un punto de difusión de la naciente Ilustra-ción. Ahí los visitantes se encontraban con las últimas tendencias del arte y el pensamiento europeo y de esa forma el Infante que nunca había viajado fuera del país contribuyó a una renovación y modernización del arte en España.

Palacio de la Mosquera. Fotos E.Santana

Quiero… sueño reúne a 50 artistas muy diferentes. Sus obras nos hablan del estado interior de sus creadores o de sus posiciones frente a lo que pasa en este mundo. Unas obras le dirán más y otras le emocionarán menos, pero seguramente no dejarán indiferentes a nadie. El arte no hay que entenderlo, hay que sentirlo. Las obras que aquí vemos no son meros objetos decorativos, hay que tomarse tiempo para verlas, observarlas con calma y dialogar con ellas. No se quedarán mudas y según el estado de ánimo de cado uno “dirán” cosas muy diferentes.

En Arenas de San Pedro, donde el turismo tiene un papel importante y creciente, todos tenemos que apoyar este tipo de iniciativas culturales que llevan el nombre de Arenas más allá del Valle del Tiétar. Sólo un firme compromiso de los gobiernos locales, provinciales y autonómicos sean del color que sean logrará la rehabilitación completa del edificio y los jardines.

Es indispensable el apoyo oficial a estos eventos culturales que prácticamente no suponen gasto alguno y que atraen visitantes en estos tiempos difíciles. El pueblo de Arenas cada vez entiende más esa dinámica y sabe que invertir en cultura no es un lujo o un despilfarro de dinero sino un derecho de los ciudadanos (fijado como tal por la UNESCO). La industria cultural genera en España más de medio millón de empleos y supone el 4% del PIB. A Arenas concretamente la rehabilitación del palacio y su uso para fines culturales traería beneficios económicos por el aumento de un turismo cultural que busca esas ofertas de calidad. Lo demuestra el éxito de público que tienen sitios comparables como el Palacio Real de Riofrío o el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso (ambos del siglo

XVIII). Otro palacio que pronto se sumará a esta lista es el de Boadilla del Monte, otra morada del Infante Don Luis, que se rehabilitará en los próximos años.

Felicito a los artistas del grupo Añil por su perseverancia y labor desinteresada a favor del arte y de Arenas de San Pedro.

Max Meier Doctor en Estudios Hispánicos y Latinoamericanos y programador de eventos culturales y educativos de la Embajada de la República Federal de Alemania en España.

Exposiciones realizadas en el Palacio de la Mosquera 01-08- 2012-"Ausencias-Presencias”, 32 artistas 08-11-2011-"MemoriaS", 64 artistas de 14 países.

08-10-2011-"Identidad Europea", un diálogo intercultural de 19 artistas mujeres de 12 países.

05-06-2011-"Tiempo de Cerezas", Exposición de obras de arte contemporáneo creadas por alumnos de diez centros escolares del Valle del Tiétar.

08-10-2010-"Migraciones y Encuentros", 56 artistas de 16 países.

07-08-2010-"Huellas visuales", Homenaje a la compositora María Escribano.

08-09-2009-"30 Años Premio Gredos" Obras premiadas (1979-2009).

08-09-2009-"Moradas", 17 artistas de 8 países.

08-11-2008-"Metamorfosis", 32 artistas de 7 países.

Julio 2008."Kusikusum", Instalaciones, máscaras y esculturas de Edmundo Torres.

Vista de la parte inacabada del Palacio de la Mosquera, foto: Pablo Pazos A Ă‘ I L

taller de arte Arenas de San Pedro