Les rendez-vous • des spectacles / Hip hop / Danse traditionnelle / Danse classique / Danse contemporaine • des ateliers animés par James Carlès – centre de formation du D.E. de danse • des spectacles petites formes autour de Marie-Jo crées par Francis Gareau Demaray avec les élèves des écoles de danse de la région • une conférence « Comment concilier démarche identitaire, création artistique et pensée universaliste ? » proposée par James Carlès • la grande soirée de concours des jeunes chorégraphe
Festival de danse contemporaine - du mercredi 14 au vendredi 16 mai
• mercredi 14 mai - 10h30 Conférence • Comment concilier démarche identitaire, création artistique et pensée universaliste ? - Animée par James Carlès, chorégraphe (attention jauge très limitée) > salle Sonny Rupaire -19h30 Danse Traditionnelle • Petite forme autour de Marie-Jo - École de danse de l’OMC de Vieux-Fort (Nara Fanchonne) > au pied du volcan de L’ARTCHIPEL -20h00 Danse hip hop • Promenade obligatoire compagnie par Terre - Anne N’guyen (France) >salle Anacaona
• jeudi 15 mai -19h30 Danse Classique • Petite forme autour de Marie-Jo - École de danse Wargnier (Joelle Wargnier) >sur l’esplanade de L’ARTCHIPEL -20h00 Danse contemporaine • Principe de précaution collaboration artistique : Marlène Myrtil (Martinique) et Myriam Soulanges (Guadeloupe) >salle Jenny Alpha
• vendredi 16 mai -19h30 Moderne Jazz / Danse Contemporaine • Petites formes autour de Marie-Jo - École de danse Francesca Dhampattiah et École de danse AIDA (Veronique Roche) >sur l’esplanade de L’ARTCHIPEL -20h00 Danse contemporaine • Mon cœur est un château compagnie Fred Bendongué (France) >salle Anacaona
Soirée de concours des jeunes chorégraphes guadeloupéens samedi 17 mai
• samedi 17 mai -20h00 Avec : Lyrique jazz • Vicky Jean-Louis (lyrique jazz), Hip hop • Jean-Paul Custos et Meeting soul Afro-contemporain • Jean-Luc Mégange et Stella Moutou – cie Swé Contemporain et traditionnel • Lucien Peter Lever de rideau • Enfants des écoles de danse de l’OMC de Vieux-Fort, Wargnier et F.Dhampattiah Intermède • Démonstration des élèves du DE de danse >salle Anacaona
Danse hip hop Compagnie par Terre / Anne Nguyen
PROMENADE OBLIGATOIRE 2012 – 60 min Mercredi 14 mai à 20h00
PROMENADE OBLIGATOIRE est une traversée ininterrompue dans le sens de la flèche du temps, qui porte une réflexion sur les différents états possibles d’ « être ensemble » dans une société toujours en mouvement. De la masse compacte aux assemblages moléculaires, de l'ordre idéal aux allures de parade militaire à la différenciation, les danseurs sont plongés dans une succession d’états évanescents. Ils composent une matière mouvante douée d’une mémoire collective, dont les évolutions passées ressurgissent de manière cyclique, se confrontant à l’oubli, au désir de créer et à l’instinct. Dans cette frise chronologique vivante, où le geste hip-hop, décliné de profil, devient envoûtant, l’homme lutte tour à tour contre le déterminisme et contre son propre enfermement. Le popping est une des spécialités de la danse hip-hop. Cette technique est basée sur les isolations musculaires, les dissociations, le travail des lignes et des formes brisées, et les états de corps. L’idée de rupture et de contraste est essentielle : mouvements fluides et relâchés alternent avec contractions et blocages.
Chorégraphe : Anne Nguyen Interprètes : Sonia Bel Hadj Brahim, Claire Moineau, Blondy Mota-Kisoka, Sacha Négrevergne, Jessica Noita, Matthieu Pacquit, Rebecca Rheny, Mélanie Sulmona Musique originale : Benjamin Magnin Création lumière : Ydir Acef Assistante chorégraphe : Magali Duclos Avec le soutien de : l’aide à la production d’Arcadi ; l’ADAMI ; le Conseil général du Val-de-Marne ; la Communauté de Communes Charenton – Saint Maurice. Coproductions : Parc de la Villette ; Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois ; Les Théâtres Charenton – Saint-Maurice ; Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé) ; Centre de développement chorégraphique du Val-deMarne ; CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - dans le cadre de l’accueil studio. Avec le partenariat de : Centre national de la danse - mise à disposition de studio. La Compagnie par Terre reçoit l'aide à la compagnie de la DRAC Ile-de-France, le cofinancement de la Région Ile-de-France et l'aide au fonctionnement du Conseil général du Val-de-Marne. Anne Nguyen est lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD 2013.
Danse contemporaine Malène Myrtil, Myriam Soulanges
PRINCIPE DE PRÉCAUTION 2013 – 50min Jeudi 15 mars à 20h00
« Pour protéger l’environnement, des mesures de précaution doivent être largement appliquées par les Etats selon leurs capacités. En cas de risque de dommages graves ou irréversibles, l’absence de certitude scientifique absolue ne doit pas servir de prétexte pour remettre à plus tard l’adoption de mesures effectives visant à prévenirla dégradation de l’environnement. » 20 ans ont passé depuis la déclaration de Rio de 1992. Aujourd’hui, la notion de Principe de précaution doit retrouver son sens profond ici et ailleurs. Partant de ces constats environnementaux, sociaux et tellement humains, ces deux chorégraphes issues des milieux du hip-hop et de la danse contemporaine se proposent de collaborer autour d’un « propos toxique ». La pièce n’est pas une simple performance suspendue aux ruptures de l’environnement, elle ouvre les portes de l’engagement, du soin de la conscience, de la réflexion et du respect de l’être humain. Myriam Soulanges vient de la culture Hip hop et c’est par elle que la danse va prendre dans sa vie une place importante et évidente. Elle commence comme interprète avec différents chorégraphes comme Bruce Taylor et Georges Momboye, puis décide de s’installer en Gadeloupe, son île d’origine, où elle entame un travail de recherche chorégraphique. Marlène Myrtil débute sa carrière d’interprète en 1991. Elle se forme en danse contemporaine auprès de Bill T Jones, l’école Cunningham et aujourd’hui Peter Goss. Elle est également initiée au Hip hop et à la danse africaine, pratique le Yoga et Qi gong.
Chorégraphes et Interprètes : Malène Myrtil, Myriam Soulanges Production : Cie Kaméléonite et Back Art Diffusion
Danse contemporaine Compagnie Fred Bendongué
MON CŒUR EST UN CHÂTEAU Vendredi 16 mars à 20h00
Laisser parler le poème du corps, faire claquer les mots et de l’être banlieue faire naître l’être universel…
Après son solo « Silence…on rêve » rattaché à sa mémoire, Fred Bendongué continue d’interroger les corps, appuyé par les textes d’Abd Al Malik Un travail en profondeur sur les fondamentaux des techniques hip hop, capoeira et autres univers qui l'ont traversés. Cet art de dire prend tout son sens quand Fred le danse, sans séduction facile, il va à l’essentiel et produit de l’émotion sans barrière de génération. Avec ce nouvel opus dans l’univers du slam, Fred Bendongué prolonge le dialogue qu’il partage avec d’autres interprètes. Fred Bendongué voit en la danse un lieu d’intégration et d’émancipation. Il s’est très tôt intéressé au mouvement Hip hop. De la rue à la scène, c’est à partir de sa ville d’attache, Vénissieux, qu’il fait ses débuts en tant que danseur au sein de la compagnie Traction Avant. Ces premières expériences le portent à développer sa formation qui ne se limite pas aux danses urbaines. Nourri par ces diverses influences et expériences, il continue d’explorer ces espaces encore non défrichés qui lui permettent de développer son mouvement empreint d’énergie et d’émotion, chargé de sa nécessité à dire le monde dans ses contrastes les plus extrêmes La danse est dans ses pièces une matière à penser l’autre et le sens du partage.. Sandra De Jesus est une danseuse interprète et musicienne, elle débute sa formation à Cannes à l’école supérieur de danse Rosella Hightower puis intègre le Cannes Jeune Ballet en 2002. Après diverses expériences artistiques en France et à l’étranger et des études pédagogiques qu’elle entreprend en parallèle, elle s’installe à Lyon en 2009 ou elle rencontre la danse Hip hop, notamment la Compagnie Pockemon Crew avec qui elle danse depuis deux ans. Farid Azzout rencontre Fred Bendongué en 1990 qui le forme et lui transmet une autre manière de danser Hip hop sur scène. Sa rencontre avec le Tango Argentin, en 2000, oriente sa recherche chorégraphique vers un nouveau métissage, mêlant cette gestuelle latine au Tap Hip hop. De plus il partage ce désir de rendre accessible cette passion de danser aux gens de tous horizon, dans la conviction que la danse, langage universel, représente l’échange, la confrontation, le dialogue comme outils de rencontre de l’autre.
Interprètes : Sandra De Jesus, Farid Azzout et Fred Bendongué Création lumière : Jérôme tournayre Collaboration : David Rodrigues Graff
Danse Hip hop/Lyrique jazz/Afro-contemporain/Traditionnelle Vicky Jean-Louis/Jean-Paul Custos et Meeting soul Jean-Luc Mégange et Stella Moutou – Cie Swé/Lucien Peter
GRANDE SOIRÉE CONCOURS DE DANSE DES JEUNES CHORÉGRAPHES 3ème édition Édition 2014 - Thème « MYTHOLOGIES SPORTIVES : MARIE-JOSÉ PÉREC » Samedi 17 mai à 20h00
LE CONTEXTE • Une commande à de jeunes chorégraphes dans le cadre du Concours Danse arc-en-ciel, Thème « MYTHOLOGIES SPORTIVES : MARIE-JOSÉ PÉREC » Sydney, Australie. Jeux olympiques de l’an 2000 ; la Guadeloupe, la France et le monde de la course attendent sur 400 m l’affrontement entre la triple championne du monde, Marie José Pérec et Cathy Freeman l’aborigène, l’enfant du pays. Marie-Jo dite « la Gazelle » est déjà dans l’Histoire, une légende ; si elle gagne cet affrontement, ici, en Australie, elle devient une héroïne…
Pour cette troisième édition du Concours Danse arc-en-ciel, une commande est passée à quatre jeunes compagnies ou chorégraphes prometteurs. -Solo, Duo ou trio de 15 à 20 minutes maximum, la pièce ne doit pas être une biographie : ni pamphlet, ni hagiographie. Ni une défense, ni une charge ad hominem ; pas d’attaque personnelle ni de louange. -Le chorégraphe « inventera » un spectacle, conflictuel, poétique, drôle, cruel, humain bref, dramatique -L’écriture sera exigeante, poétique mais accessible et populaire dans le sens digne du terme -Tous les styles seront autorisés : hip hop, contemporain, jazz…pourvu que « ça danse » -Le chorégraphe veillera particulièrement à faire le lien entre le territoire Guadeloupe et l’universalité du mythe que son sujet a atteint -Il n’est pas obligatoire que la personne de Marie-Josée Pérec soit représentée, elle doit en être le sujet, le point de départ mais, par exemple, deux hommes peuvent danser ce que ce moment si particulier à Sydney leur inspire. -Les créations lumières, sonores et costumes seront minimalistes, exigeantes, originales et poétiques.
LE PROJET MARIE-JO • Samedi 17 mai, grande soirée de concours Au terme de trois mois de création, les candidats sont invités à présenter leur spectacle. La soirée est ouverte au public, le jury est composé de Fred Bendongué (cie Fred Bendongué), James Carlés (cie J. Carlés), Marie-Claude Pernelle (salle Robert Loyson du Moule/C.E.D.A.C), Emmanuel Serafini (les Hivernales d’Avignon), Raymonde Pater Torin (Kamodjaka).
LA PRODUCTION • Un spectacle en création A la faveur d’une véritable résidence de création en juillet et décembre 2014, le spectacle lauréat sera peaufiné et étendu à 45/50 minutes. Il bénéficiera du tutorat célèbre chorégraphe James Carlés. Créé à L’ARTCHIPEL le spectacle sera également produit par la scène nationale où il sera présenté durant la première quinzaine du mois de décembre 2014 avant d’être diffusé sur le territoire de Guadeloupe, dans la Caraïbe et ailleurs. Les candidats : • Vicky Jean-Louis (lyrique jazz), • Jean-Paul Custos et Meeting soul (hip-hop), • Jean-Luc Mégange et Stella Moutou – cie Swé (afro-contemporain) • Lucien Peter (contemporain et traditionnel). Lever de rideau • Enfants des écoles de danse de l’OMC de Vieux-Fort, Wargnier et F.Dhampattiah Intermède • Démonstration des élèves du DE de danse