Revista Cultural 2227

2227 Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada

REVISTA CULTURAL

Precio: 1 . Número 3. Julio 2011. Edición anual.

Gente de Navacerrada

FRANCISCO MAGALLÓN Música

SÔBER Libros

ADRIANA SÁNCHEZ GARCÉS CRISTINA MINGUILLÓN Fotografía

MERCEDES SICILIA Cine

MÚSICA Y CINE Cerrudos por el mundo

DUBAI

Gastronomía

TERRAZA JARDÍN FELIPE

TENEMOS UNA MONTAÑA DE ACTIVIDADES Leer, escribir, interpretar, fotografiar.... en la Asociación Cultural La Maliciosa tenemos mil ideas y actividades para que nuestros socios puedan dar rienda suelta a su imaginación y su creatividad con un amplio programa que, durante todo el año, nos permite disfrutar de Navacerrada mucho más si cabe.

¿Te apuntas?*

Fotografía: © LUCIANA GIUNTA

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Avda. de Madrid, s/n 28491 Navacerrada Madrid Tel.: 687 032 561 / 91 842 87 58 www.facebook.com/acmaliciosa

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2227

SUMARIO

FOTO PORTADA: “Humo sobre el agua” Luciana Giunta

4 12 18 24 30 36 40 48 51

GENTE DE NAVACERRADA Francisco Magallón. La otra mirada.

MÚSICA Sôber. Rock oscuro.

LIBROS A. Sánchez Garcés y C. Minguillón. Más que mil palabras.

FOTOGRAFÍA Mercedes Sicilia. Desnudando edificios.

CINE Sergio Vargas. Música y cine: Amor a primera vista.

ARTE Mayte Alonso. El arte de crear emociones.

CERRUDOS POR EL MUNDO Dubai. Un mundo de contrastes.

GASTRONOMÍA Terraza Jardín Felipe.

CARTA ABIERTA Sonia Jurado. Sólo una mano de mujer.

La revista de la Asociación Cultural La Maliciosa

Edita Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada Presidente Aurelio Llorente Obiols Coordinadores de contenidos Beatriz Valverde Astray Rocio Castro Martínez Tamara de la Rubia Óscar Gracia González Diseño y maquetación Timbuktumedia Editor gráfico Óscar Gracia González Redactores César Bretón Mena Paloma de la Vega González Ignacio Muñoz Gallego Laura Bolea Fernández En este número colaboran: Miquel Ferrer, Fernando Pacheco Bellas, Mar Braña, María Valverde, Joel Llorens, Sergio Vargas, Felipe del Olmo, Mayte Alonso, Sandra Rivas, Carolina Rodríguez Solano, Sonia Jurado, Mercedes Sicilia, Alberto Cubero.

La revista 2227 no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores ni se identifica necesariamente con las mismas.

Deposito Legal: Imprime: Monterreina Comunicación C/ Cabo de Gata, 1-3 28320 - Pinto - Madrid

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Revista 2227. Edición verano 2011.

ASOCIACIÓN CULTURAL LA MALICIOSA DE NAVACERRADA

EDITORIAL

Esta se la dedicamos a Candela. ¡Claro que sí! Queremos celebrar que dos de nuestros redactores, compañeros y amigos han tenido una niña. Un buen motivo para comenzar el editorial de nuestra revista nº3, que sale ahora a la luz.

Parece que no pasa el tiempo. En Navacerrada, los meses se detienen en invierno; en el frío, en esa oscuridad de las seis de la tarde…pero el ciclo de la vida sigue su curso, el calorcito de la vida derrite la nieve y llega la primavera, sugiriendo un movimiento nuevo, más alegre y dinámico que da paso al bullicio del verano. Y es el verano el momento elegido para presentaros el cuarto ejemplar de 2227. Os ofrecemos un respiro cultural aprovechando el aire fresco de la sierra, para que disfrutéis leyéndola en las terrazas, para que la enseñéis a vuestros amigos y para que os sintáis orgullosos, como nos sentimos nosotros, de la calidad de esta iniciativa de gente de Navacerrada, que sigue en la brecha.

2227 también es vuestra. Por esta razón nos atrevemos a solicitaros un mayor compromiso por vuestra parte, colaborando con nosotros como os apetezca; siendo socios de la Asociación Cultural La Maliciosa -la base social de esta publicación-, difundiendo la labor que realiza, aportando ideas, participando en las actividades y también, ¿por qué no?, ayudándonos a buscar los recursos económicos necesarios para poder editar nuestra revista dos veces al año, algo que de momento no es posible.

Nuestra enhorabuena a Tamara, a César y a esa llamita que ha prendido en sus vidas.

“La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe.” Sigmund Freud.

GENTE DE NAVACERRADA

FRANCISCO MAGALLÓN LA OTRA MIRADA DURANTE VEINTIOCHO AÑOS, FRANCISCO MAGALLÓN DESARROLLA SU CARRERA COMO REPORTERO GRÁFICO DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA EN SITIOS DEL PLANETA TAN DIVERSOS COMO SUDÁN, REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DEL CONGO, MAURITANIA, MALI, NIGERIA, EGIPTO, KENIA, ANGOLA, GHANA, ECUADOR, IRÁN, JORDANIA, ARABIA SAUDÍ, TURQUÍA Y UNA GRAN PARTE DE EUROPA. REGISTRÓ CONFLICTOS COMO LOS DE DARFUR, PALESTINA, LÍBANO, BOSNIA, KOSOVO, IRAK, BIRMANIA, AFGANISTÁN... DESASTRES NATURALES COMO EL TSUNAMI DE INDONESIA Y LOS TERREMOTOS DE FILIPINAS Y PERÚ; PERO TAMBIÉN LOS MÁS VARIADOS FESTEJOS, CONCIERTOS, ACTOS DEPORTIVOS Y OTROS IMPORTANTES EVENTOS.

Texto: Ignacio Muñoz

Francisco Magallón (Bunker ISAF Qala i Now, Afganistan)

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GENTE DE NAVACERRADA

Ha recibido algunos galardones como el Primer Premio de Periodismo de la Fundación Pfizer (por La memoria rota, de Informe Semanal de TVE), el Premio de Periodismo “Guardia Civil” 2006 (por Rescates en montaña, Telediarios TVE), la Medalla de Plata y Bronce en 2002 y 2005 en el “New York Festival” (Promociones de Informativos de TVE), o el Promax 2005 Broadcast Networks - News Program Camping. Y el que sin duda con más ilusión y afecto ha recibido: El Premio “José Couso” de Periodismo de “Doce meses, doce causas” patrocinado por Telecinco, por el trabajo realizado en la zona cero del Tsunami en Indonesia y el reportaje “Tsunami, los primeros en llegar”.

“La otra mirada” es un intento de devolver la dignidad prestada; simplemente, un pequeño recordatorio de que están y no debemos olvidarlos. No sólo cuando en los medios de comunicación los problemas de las personas se ven, estos existen. Desgraciadamente, los problemas y los conflictos permanecen más allá en el tiempo…

nes los recuerdos son más agradables que en otras, pero siempre te dejan una buena razón para reflexionar. Creo que viajar es una de las mejores escuelas del mundo y algunas veces una de las medicinas más efectivas. Seguramente uno de mis mejores recuerdos esté en Sudán. Fue uno de los días en los que visitábamos los campos de refugio cuando, al terminar el reportaje, decidimos jugar con los cientos de niños que vivían allí. Con unas ramas y cinta americana hicimos una pelota e intentamos mover a aquellos muchachos… el resultado fue impresionante. Ellos, al igual que nuestros hijos, tienen la necesidad de jugar y de ser atendidos conforme a su edad. El problema es que sus padres, por la situación, no tienen tiempo para ellos y en muchos otros casos han muerto, con lo que, desde muy temprano, estos niños se ven obligados a trabajar.

Los niños son en gran parte protagonistas de tu obra, ¿qué ves a través de

Titulas a tus exposiciones fotográficas “La otra mirada”. ¿Crees que es importante, actualmente, ver el mundo desde una perspectiva diferente a la que tiene la sociedad occidental? No creo que sea problema de la sociedad occidental. Yo divido el mundo en norte y sur; norte rico y sur pobre. La pobreza está en el sur y necesariamente son dos miradas diferentes. “La otra mirada” es ofrecer una mirada diferente a la que habitualmente vemos en el telediario; intentar que las personas fotografiadas aparezcan con más dignidad que en televisión. ¡Claro que hace falta verlo de otra manera!

A través de tus fotografías vemos cómo es la vida en otros lugares, que quizá no visitemos nunca, y nos acercas a su forma de vida. ¿Qué huella han dejado estos viajes en ti? Nada es gratuito; cuando viajas siempre hay algo que se queda y llevas contigo para siempre. En unas ocasio6

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Francisco Magallón (Aeropuerto militar en Kabul)

“LOS NIÑOS SON LA ESPERANZA. ESA QUE, A PESAR DE LA DURA VIDA QUE LLEVAN, TIENEN EN SUS OJOS” ellos? Los niños son la esperanza. Esa esperanza que, a pesar de la dura vida que llevan (especialmente las niñas), tienen en sus ojos. Son la esperanza de que algún día las cosas puedan cambiar. ¿Cuál es la fotografía más importante de tu carrera, sea por lo que muestra o por lo que transmite? No podría decirte qué imagen es para mí la más importante, todas tienen su propio significado. Cada una de ellas refleja un instante, un momento de

Campamento en Sudán. © Francisco Magallón.

la vida de alguien… un recuerdo prestado.

No sería capaz de valorar mis imágenes solo por su mejor o peor calidad técnica, creo que son algo más. Sí puedo decirte que tal vez sean Indonesia por el tsunami y Sudán por su conflicto, las situaciones que más me han llegado a calar.

Como reportero en países en conflicto, ¿cómo te sientes al conocer de primera mano tanta miseria e injusticia, proble-

mas que a nosotros nos quedan tan lejos? Trabajar en un medio tan potente como TVE es una ventaja. Es lo que te transporta a otros sitios a los que de otra manera no podría haber accedido. Una vez que llegas allí, no te planteas nada: llegas, lo ves, lo recoges y yo creo que realmente no llegas ni a sentir; salvo un momento muy concreto que puedes vivir allí, todo es tan acelerado que realmente no te da tiempo a verlo. Luego, cuando vuelves, es realmente cuando reco-

pilas y piensas lo que has visto, lo que no has visto, dónde has estado y dónde no; y pormenorizas un poco más todo aquello que aparentemente no te ha llamado la atención, salvo desde el punto de vista del trabajo.

Esto es lo que me ha llevado a crear mi web. ¿Compartes la idea de que la saturación de imágenes duras acaba anestesiando al espectador? De alguna manera pienso que así ocurre. Creo que se da una Más información en www.acmaliciosa.es

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GENTE DE NAVACERRADA

pérdida de sensibilización, seguramente ya no nos llaman la atención escenas que en otro momento nos hubieran hecho reflexionar. En la mayoría de las ocasiones no hace falta una imagen dura para reflejar una dura situación y, en otras, es necesariamente la dureza y la crueldad de la realidad la que es preciso mostrar. Tal vez deberíamos reflexionar sobre el cómo y el cuándo. ¿Es difícil mantenerse al margen en estas situaciones? Tú no puedes intervenir, no debes tomar partido. Sí es verdad que eres persona y, por muy objetivo que quieras ser, siempre vas a captar la realidad de una manera. Pero no puedes intervenir, lo que no quiere decir que no puedas ayudar. Si alguien se cae, no te vas a regodear grabando.

De hecho, hay muchas veces que son ellos mismos los que te piden que grabes porque la única esperanza que tienen es que tú cuentes lo que allí ocurre; esa es tu forma de contribuir. Te sensibilizas, pero nunca te implicas.

Campamento en Sudán.

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¿Cómo definirías tu trabajo? A la hora de definir mi trabajo siempre me he encontrado con un gran dilema: profesión, oficio, devoción... Tras veintiocho años -comencé en el 82 realizando las más diversas actividades-, me quedo con la devoción. Viajar, buscar nuevos rostros, rincones y otras formas de estar, muchas veces en lo cotidiano, es como vivir una aventura. Ser testigo directo de acontecimientos únicos, importantes, o comunes y cercanos. Captar momentos y miles de instantáneas de personas, lugares remotos, de entrevistas o tal vez, tomar una taza de té... recuerdos agradables unos y otros no tanto. Historias humanas lejanas, próximas, cotidianas o excepcionales. Sentimientos en medio de tragedias... Una pasión, no solo un trabajo; una forma de vida que te permite, tal vez, pensar o ver los problemas diarios de otra manera, ser más humilde ante lo que acontece. Una profesión que me ha permitido conocer eventos de toda índole por los más diversos países, tanto conflictos bélicos y desastres naturales, como también los más variados festejos, conciertos, actos

deportivos… En definitiva, todo un universo de hechos que de otra forma hubieran sido inalcanzables para mí. Creo que puedo decir, con plena satisfacción, que durante todo este tiempo siempre me ha movido un afán completamente profesional, la ilusión de buscar historias y noticias sin necesitar una recompensa especial más allá de cumplir con mi trabajo.

Cuando vuelves a tu vida cotidiana después de estos trabajos, ¿algo cambia en tu interior, en tu escala de valores?

Mira, en la guerra de Kosovo nos adentramos por los Balcanes, unos sesenta kilómetros por el campo; sabíamos que estaba escapando gente. Nos encontrábamos gente con la ropa rota, los zapatos destrozados, con heridas… Al llegar había una niña rubia que hizo que se me saltaran las lágrimas porque me acordé de mi hija. Cuando vuelves, a veces estás tendiendo la ropa y te acuerdas de esos críos, de esas situaciones.

Sí cambia tu escala de valores en cuanto a todo; en cuanto a tus creencias, necesida-

¿Te gusta realizar este trabajo, tan diferente al que haces en el extranjero? Me gusta disponer cada día de una página en blanco. En un sentido metafórico nuestro trabajo es así. Cada momento es nuevo y está ahí para que lo vivamos y lo transmitamos al resto del mundo. Creo que es apasionante… siempre me he sentido afortunado por ello.

des… pero sigues comprando tus cosas y tirando lo que te sobra. A veces me acuerdo de aquel berrinche o de lo mal que lo he pasado por algo, cuando realmente si lo piensas… pero como somos humanos, ahí te das cuenta de lo que predicas. Cambia tu forma de vida, como todo lo que vas viviendo; te va modelando: desde la vuelta ciclista hasta un conflicto armado.

Cuando estás en países en guerra, ¿es fácil hablar con los protagonistas del conflicto? Depende, no hay una regla fija.

En Líbano, por ejemplo, íbamos a acompañar al Director General de la Guardia Civil que iba a hacer una visita de un día a los civiles que estaban allí. Nada más tomar tierra, nos enteramos de que había habido un atentado. Lo que era un viaje de un día se convirtió en uno de doce y empezamos a movernos. Nos enteramos de que había sido un coche bomba. En Líbano hay guetos donde se encuentran los terroristas; todo indicaba que se encontraban allí. Nos metimos e intentamos acceder y localizar al grupo responsable. Como fue difícil, nos dirigimos a la facción contraria. Cuando se enteraron los del gueto anterior, fueron ellos los que quisieron ponerse en contacto con nosotros.

Por regla general sí, es fácil hablar con la gente. Desplazarte es más complicado, peligroso, caro… ¿Cuál ha sido el momento en el que has pasado más miedo durante tu carrera? Miedo… el miedo no lo tienes cuando trabajas. Creo que de alguna manera no terminas de ser consciente de todo lo que ocurre o hasta dónde has llegado si hablamos de un conflicto o un desastre natural.

Son el momento y la situación las que de alguna manera te llevan, no sin prudencia, claro. Pero creo que es a la vuelta cuando te asaltan los recuerdos, cuando sientes algún que otro escalofrío. Además de seguir los diferentes conflictos mundiales, en tu carrera también has desarrollado una faceta en la que cubres la actualidad del panorama político nacional.

Campamento en Sudán. © Francisco Magallón.

Tsunami Indonesia. © Francisco Magallón.

Entre una cámara fotográfica y una de vídeo, ¿cuál crees que muestra de forma más impactante las diferentes situaciones? Son dos lenguajes diferentes.

Mi trabajo es una cámara de vídeo. Lo de la cámara de fotos es algo muy anecdótico. Yo realmente no hago fotos, hago instantáneas; me llevo pequeños momentos de aquellas cosas que voy viendo; con lo que lo recojo realmente es con mi cámara de vídeo. Con una te llevas un instante y con otra te llevas una secuencia, un trozo de tiempo. Todas esas miradas, esas cosas, esas puertas que se abren… no solamente son para enseñar, sino que tú eres su altavoz.

La prensa nos muestra una realidad sesgada en muchas ocasiones, ¿crees que una imagen es más fiel que las noticias elaboradas por los periodistas? Yo creo que tanto las palabras como la imagen son instrumentos para contar y el que lo cuenta es una persona. Tú puedes contar lo que no has visto, incluso la fotografía que no existe. La sociedad actual, que está muy acostumbrada a esos códigos icónicos, sí que está más educada para ver imágenes.

Hay cosas que se cuentan con palabras que son muy difíciles de enseñar y hay veces que tú no eres capaz de sacar esa imagen, y sin embargo lo has podido ver y lo puedes contar. Los textos están enriquecidos si tienes fotos. No creo en la verdad objetiva. Creo que siempre cuentas la noticia desde tu punto de vista, que tampoco es malo. Si coges los distintos diarios nacionales puedes ver que hay acontecimientos que para unos son noticia y para otros no. Son realidades diferentes; lo bueno está en la pluralidad.

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GENTE DE NAVACERRADA

Manifestación chiita, Iraq. © Francisco Magallón.

Tu larga carrera profesional se ha visto galardonada en numerosas ocasiones con premios de periodismo, entre los que tú destacas el Premio “José Couso” de Periodismo de “Doce meses, Doce causas”, de Telecinco, por el trabajo realizado en la zona cero del tsunami en Indonesia y el reportaje “Tsunami, los primeros en llegar”. ¿Qué suponen para ti estos premios? Que reconozcan tu trabajo siempre es gratificante. ¡A todo el mundo le hace ilusión un premio! En el caso del “José Couso”, me hizo especial ilusión porque es el premio con el nombre de un compañero al que yo quería... José y yo hemos hablado mucho; no en la guerra, sino en la puerta de la Audiencia. Allí pasábamos muchas horas charlando, era un buen profesional. Creo que no le hubiese gustado nada el uso político que se ha dado de su muerte. Fue a realizar su trabajo y, por desgracia, le tocó a él.

En un plano más personal, ¿es difícil compaginar tu profesión con tu vida privada? Yo creo que es una profesión que es parte de tu vida. Te implicas mucho, hay 10

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que estar disponible todo el día. Pasas periodos largos fuera de casa, sin tu familia. Por ejemplo, estando en la Vuelta Ciclista, pasas fuera casi un mes, y se les echa de menos.

He pasado más tiempo con mis compañeros que con mi familia. Te pierdes muchas cosas, como la Nochevieja el año que ocurrió lo del tsunami. Realmente has pasado tanto tiempo fuera, que la vida sigue organizándose y tú no estás. Eso genera conflictos. Pero donde más descanso es en casa.

“MIS PADRES SE CONOCIERON AQUÍ, MI FAMILIA SE HA CRIADO AQUÍ Y MIS RECUERDOS SON DE NAVACERRADA. ESTE ES MI PUEBLO”

En cuanto a Navacerrada, un pueblo tan pequeño en oposición a las grandes ciudades que visitas, ¿es el lugar en el que encuentras el descanso para tus viajes? Mis padres se conocieron aquí, mi familia se ha criado aquí y mis recuerdos son de Navacerrada. Mi piscina de pequeño era el río. En verano, cuando hay luna llena, siempre subo y me doy un baño. Me gusta. Me gusta irme de paseo por La Barranca…¡recuerdo Walpurgis! Me acuerdo cuando Chamota era una lechería, cuando se entraba al pueblo por el bar de La Bola del Mundo, por la carretera del pantano. Y también cuando éste fue inaugurado por Franco. Este es mi pueblo. ¡Y me he roto los pantalones en la piedra lisa! (risas). Ahora llevo viviendo aquí dos años. Mi casa de pequeño era la actual Galería Nolde, junto al asador de Felipe. Jugaba mucho con mis amigos y primos en el nogal, lo pasábamos genial. Navacerrada es, junto a Miraflores, el pueblo más bonito de la sierra. Cuanto más mayor me hago, más siento que este es mi pueblo, porque me acuerdo de esas cosas que viví aquí.

TALLERESFOTOGRÁFICOS

AC La Maliciosa

La Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada organiza a lo largo del año diferentes talleres, cursos y seminarios de fotografía dirigidos a todos aquellos aficionados, principiantes o avanzados, que deseen aprender o mejorar su técnica a la hora de disparar sus cámaras.

Contamos con un equipo de profesores especializados que le ayudarán a conocer mejor su equipo y a sacarle el máximo provecho, ya sea en estudio o en nuestras escapadas fotográficas con las que, además de aprender a mirar a través del objetivo, conocerá mejor nuestro entorno, nuestra comarca y sus rincones.

Solicite más información sobre los programas, las fechas y los precios en el email: info@acmaliciosa.es o a través del teléfono: 687 032 561 Talleres subvencionados para miembros de la Asociación.

Avda. de Madrid, s/n 28491 Navacerrada Madrid Tel.: 687 032 561 / 91 842 87 58

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JOSÉ LUIS MARTÍNEZ LOS CORONAS SILVIA CORELLA EN LAS FRONTERAS DEL COLOR MANUEL MENCHÓN VIVENCIAS EN MASSACHUSETTS GRUPO DE TEATRO LA GOLONDRINA

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MÚSICA

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SÔBER ROCK OSCURO

LEJOS QUEDAN SUS COMIENZOS EN LOS 90. CON MÁS DE 200.000 DISCOS VENDIDOS, UNA SEPARACIÓN, UN REENCUENTRO Y UN NUEVO DISCO, SÔBER VUELVE A LA CARGA CON MÁS GANAS QUE NUNCA. CARLOS ESCOBEDO, VOZ Y BAJISTA DEL GRUPO, SALE DEL ESTUDIO DE GRABACIÓN EN EL QUE ESTÁN PREPARANDO SU NUEVO DISCO, SUPERBIA, PARA CHARLAR CON NOSOTROS.

Texto: César Bretón

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MÚSICA

Defínenos a Sôber: Yo diría que hacemos rock intimista.

Sôber, como grupo, siempre ha tenido las cosas muy claras y ha buscado un estilo y un sonido propios que se desmarcasen de lo convencional. Yo creo que es un rock oscuro, con un concepto de melodías y letras más amplio que el que ya hacía, con letras casi románticas. ¿Cómo fueron los comienzos en el Alcorcón de los 90? Fueron muy, muy divertidos… con ese punto de una banda que arranca, con mucha ilusión y ganas de comerse el mundo.

Nuestro primer concierto fue en “El Distrito” (Alcorcón). Recuerdo que fue muy gra14

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cioso: el local era pequeño, a lo mejor había cincuenta personas y ya estaba prácticamente lleno; yo no tenía el valor de ponerme de frente a toda esa gente, así que estuve todo el concierto tocando de lado. He visto fotografías y era muy gracioso. Entonces tenía pelo y todo....

“IGUAL QUE VIMOS LA RUPTURA, ESTE ERA EL MOMENTO DE LA VUELTA”

¿Qué determinó la ruptura del grupo?

Fueron determinantes esos ocho años tan intensos, porque no parábamos; sacábamos un disco, girábamos, sacábamos otro, volvíamos a hacer un video clip, hacíamos promoción... Como todas las relaciones, si las quemas, se desgastan, y llegó un momento en el que necesitábamos parar antes que continuar y no ser sinceros con nosotros mismos. Han sido cinco años de calma. Y como nunca hemos perdido la relación, surgió otra vez esa necesidad de decir “oye, ¿nos juntamos un día a ver qué pasa?” Así fue, nos metimos en el local de ensayo un día, tocamos cuatro temas de los de la época que ni habíamos ensayado, y de repente había esa química otra vez. Fue tan suma-

mente bonito que dijimos: “vamos a tirar hacia adelante”. Igual que vimos la ruptura, este era el momento de la vuelta. ¿Cómo ves el panorama musical en nuestro país, qué le pasa, qué le falta, qué no tiene? ¡Maaaaaaal! Los locales de ensayo están llenos de gente con muy buenas ideas y muy buenas propuestas, pero hay muy poca salida. En el ámbito discográfico no hay ninguna, y en el de conciertos se está reduciendo bastante. Las salas antes programaban todos los días, y ahora sólo programan fines de semana. Para un grupo novel es muy duro abrirse camino.

Habéis hecho “las Américas”, ¿cómo es el público latinoamericano? Yo creo que allí pasa lo que pasaba aquí en los años 80… ese calor, ese movimiento, ibas a un concierto y todo el mundo se volvía loco. La gente lo vive de una manera muy especial.

Ellos se tiran dos o tres meses ahorrando para poder asistir a un concierto, y cuando llega el día, ya desde por la mañana están haciendo cola, después esperan a que les firmes y hasta que no acaba todo no se van...

Lo viven de una manera espectacular, se saben todos los temas, conocen tu carrera, cosas que ni siquiera tú sabes... ¿Qué se siente al compartir escenario con grupos como Motorhead, Metallica...? Tuvimos la ocasión de que el cantante de Metallica estuviese con nosotros en el escenario, durante nuestra actuación en Rock in Río, y te llena de satisfacción, es toda una emoción. Cuando empiezas en la música y ves un concierto de Metallica, se convierten en un referente para ti. De repente, un día te dicen que vas a compartir escenario con ellos y ni te lo crees. ¿Qué opinas de los festivales alternativos tipo Festimad, Viña Rock, Espárrago Rock...? El concepto de festival tiene cosas muy positivas, sobre todo para el público, porque por un precio módico puedes ver a muchas bandas. Para los grupos

“LOS LOCALES DE ENSAYO ESTÁN LLENOS DE GENTE CON MUY BUENA IDEAS Y PROPUESTAS, PERO HAY MUY POCA SALIDA” es un poco más incómodo por el hecho de que no hay prueba de sonido, tienes poco tiempo para tocar, hay que hacer un “set list” (listado de temas) muy amoldado a ese concierto… Pero tiene también cosas muy positivas; gente que va a ver un concierto de Macaco, que nunca iría a ver a Sôber, de repente está ahí y dice “me gusta”. Con un festival así, el abanico se abre y siempre es bueno. Pero a los grupos quizás nos gustan más las salas, en las que puedes montar tu show, yo creo que es más llamativo. ¿Os veis como los Rolling, con 60 años y de gira? Yo creo que sí. A veces estás un poco cansado y dices, yo no me veo en esto con 50 años... Pero de repente tienes una especie de mono de hacer discos, de subirte al escenario, que no sabes cuándo se va a acabar. A lo mejor algún día se acaba, pero todo tendrá que llegar. Hasta que el cuerpo aguante.

Si tuvieras delante a la Ministra de Cultura le dirías... Yo creo que la música está bastante abandonada, sobre todo por los políticos, desde el momento en que, tratándose de cultura, se le aplica un 18% de IVA, como un producto de lujo.

Cuando vas a grabar, aparece la SGAE, que es lo más corporativo que existe, pero no da ninguna ayuda a los discos, no hay facilidades de ningún tipo. La música es cultura, y alrededor de ella hay una industria muy grande que se debería apoyar de una manera concreta y contundente.

Internet, ¿ayuda o destruye? Yo creo que ayuda más que destruye. Internet, es “el medio de comunicación” por así decirlo, y creo que ayuda por la facilidad con la cual puedes escuchar música de todas las partes del mundo y estar al día de todo.

Y sobre las descargas, eso de decir, “un disco que me gusta, me lo bajo”, es como ir a una panadería y decir, esta barra de pan me la voy a comer, me la llevo, pero no, tienes que pagarla. Yo creo que de alguna forma se deberían legalizar y regularizar esas descargas para, sin quitar el potencial que tiene Internet, poder controlarlo. ¿Cómo es Sôber en la intimidad, a qué dedica el tiempo libre? Realmente somos bastante familiares. Es el punto de unión con el mundo real, porque si te dejas llevar, la música tiene ese punto de show bussines en el que puedes perder la cabeza. Se te puede ir la olla a nivel de drogas, mujeres... que es lo más traumático del sector. Practico deporte, me gusta quedar con amigos, irme de vacaciones a los sitios a los que se suele ir todo el mundo... Si luego te paran por la calle y de alguna manera reconocen tu trabajo, es siempre gratificante. Pero vamos, que somos gente normal.

EN DOS PALABRAS...

Un disco: Black Album. Metallica.

Una canción: Stone Temple Pilots, de Plush.

Un grupo: AC/DC. Una causa social: Sobre todo, el hambre.

El día perfecto: El día de un concierto, desde el momento en que te subes a la furgoneta, compartes, llegas...Todo lo que rodea a un concierto siempre es bueno, nunca quieres que termine. Te quedas hasta que dan las 7 de la mañana y, cuando ves el sol, dices “ya se acaba”.

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NAVACERRADA: ECOS SONOROS

NOVEDAD

TIMBUKTUMEDIA

MIQUEL FERRER

No pretendo que esta sea una crítica a la sociedad, simplemente analizar las peripecias con que tiene que enfrentarse alguien que humildemente quiere dedicarse a la música.

A un músico es como si le echaran del trabajo cada cierto periodo de tiempo; tiene que estar buscando trabajo constantemente, casi es más importante saber darte a conocer que hacer buena música o tocar bien tu instrumento. Y eso es algo que te impone una gran presión, porque te limita a la hora de utilizar tus energías. Yo, como músico por profesión, y sobre todo por devoción, creo que la música está infravalorada. No quisiera que mis palabras se malentendieran, me refiero al hecho de que se nos ofrece una música en los grandes medios de comunicación que está basada en unos cánones que la hacen fácilmente audible y reconocible para que al oyente no le cueste mucho esfuerzo (y con eso no estoy dudando de su calidad).

Eso propicia que no se tenga mucha capacidad de escuchar cosas nuevas e innovadoras. Yo opino que la música, aparte de tener su momento según el estado de ánimo o el ambiente, debería estar más abierta a la imaginación y concentración.

No cabe duda que eso solo es posible cuando tiene la calidad suficiente. Luego, en cuestión de gustos, sí que no hay nada que decir; si un tipo de música no llega al oyente, ya puede tener toda la calidad del mundo que no hay nada que hacer.

Mi conclusión es que a todo el mundo, de una manera u otra, le gusta la música y creo que es responsabilidad de todos respetarla y reconocer el mérito que tiene que alguien nos pueda alegrar el día o suavizar un problema ofreciéndonos un arte tan reconocidamente beneficioso.

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BANDA SONORA

POP

HANSZIMMER “Piratas del Caribe IV”

MALDITANEREA “Fácil”

Género: Banda Sonora Instrumental Publicado en: 2011 Sello: EMI Records

Género: Pop Publicado en: 2011 Sello: Sony Music

Un sonido original y propio para distinguirse de las tres primeras películas. Con la colaboración inspiradora y única de Rodrigo y Gabriela, bajo la dirección del maestro “Long John” Hans Zimmer, esta icónica saga da el siguiente paso adelante con un nuevo sonido fresco, imaginativo e individual.

Hans Zimmer es uno de los más respetados y codiciados compositores de la industria del cine, con una carrera que abarca más de 100 películas y decenas de trabajos en televisión. Obtuvo un premio de la Academia por su partitura para “El Rey León”, y ha recibido también otras ocho nominaciones al Óscar por su trabajo en cintas como “Inception”, “Gladiator” y “Rain Man”. Zimmer comenta: “La forma en que trabajamos es reunidos los tres, estamos sentados en una habitación, toco el teclado y ellos juegan con sus brillantes guitarras y estamos escribiendo pistas juntos. Por su sonido hay fuerza, ferocidad”.

Rodrigo y Gabriela son reconocidos en el mundo de los guitarristas. Han vendido más de un millón de álbumes, han llenado teatros en todo el mundo, y en 2010 fueron invitados a compartir el escenario con Beyoncé para una cena de Estado en la Casa Blanca. La colaboración con Hans Zimmer es su primer trabajo en una película.

Tras un prólogo que transcurre en España, la acción de “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas” nos lleva hasta Londres, lugar en el que comienzan a sonar las habituales melodías de la saga. Al respecto, Hans Zimmer no arriesga demasiado y apuesta por recuperar unos temas que el espectador ya se conoce de memoria y que, obviamente, enseguida nos recuerdan al bueno de Jack Sparrow. La partitura resulta eficaz y bastante adecuada para una película de estas características.

“Bienvenidos a la era ‘Fácil’, alejada de complicaciones y siempre cerca de vosotros”, es uno de los últimos mensajes de Maldita Nerea en Twitter. Son palabras de Jorge Ruiz, alma máter de la banda murciana, quien asegura que el nuevo disco supone un nuevo planteamiento de trabajo aún más vitalista que el anterior: “de ahora en adelante, todo lo que hagamos ha de ser sencillo, ‘fácil’”. Y ciertamente, en tiempos de incertidumbre y ruido, se agradece un oasis de evasión, una sonrisa, una fórmula que nos recuerda que siempre hay una manera más positiva y sencilla de hacer las cosas.

El disco ha sido producido por Tato Latorre y grabado entre los meses de enero y abril de 2011 en “La Sucursal” de Sabadell, con la sencilla intención, tanto sonora como lírica, de crecer: “venimos de una etapa anterior con unas canciones que nos han dado muchísimas alegrías, pero nuestra obligación es seguir creciendo”.

Y lo han vuelto a hacer; y de qué manera. “Fácil” contiene diez nuevas y grandes canciones pop, de sonido luminoso y letras que principalmente persiguen un objetivo: “¡¡Sonríe!!”. Es la seña de identidad de la música de Maldita Nerea: un tiro directo a la escuadra.

El primer single, “Fácil”, la canción que da título al disco y presenta toda su filosofía, se estrenó el sábado 9 de abril. El concepto “fácil”, y todo lo que implica, no es nuevo en la naturaleza de Maldita Nerea; de hecho es fundamental en su idiosincrasia aunque es ahora cuando descubren sus cartas y matizan su discurso: “con ‘La tortuga’ aprendimos a disfrutar de las ventajas de la lentitud; con ‘Fácil’ lo haremos de la lejanía de lo complicado”.

El próximo día 19 de agosto de 2011, Maldita Nerea ofrecerá un concierto en la Real Fábrica de Cristales de La Granja de San Ildefonso.

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DISCOSINDISPENSABLES

ÓSCAR GRACIA GONZÁLEZ

JAZZ

MÚSICA CLÁSICA

ESBJÖRNSVENSONTRIO “From Gagarin’s point of view”

SERGEYRACHMANINOV “Conciertos para piano nº 2 y 3”

Género: Jazz Publicado en: 1999 Sello: ACT

Género: Clásica Publicado en: 1999. Grabado: entre 1939 y 1940.

Sello: Naxos

Esbjörn Svensson fue un pianista de jazz y fundador del grupo de jazz Esbjörn Svensson Trio, más conocidos como E.S.T. Este grupo musical sueco se fundó en 1990 y estuvo formado, además de por el líder y pianista Esbjörn Svensson, por Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. fueron conocidos por su innovador estilo y han tenido un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos, como de ventas. Esbjörn Svensson fallece el 15 de junio de 2008 a los 44 años, en un accidente mientras practicaba el buceo en un lago de Ingarö, a las afueras de Estocolmo.

“From Gagarin’s point of view” contiene algunos de los más conocidos temas de E.S.T. como “Dodge the Dodo” (con un principio memorable en el que el piano y la batería crean un fondo rítmico en el que se intercala la pegadiza melodía de Svensson) y “Definition of a Dog” (que empieza de una manera “típica” para E.S.T. para después irse empantanando poco a poco en todo el jazz que Esbjörn llevaba dentro, que era mucho).

Además nos encontramos con uno de mis temas favoritos del trío nórdico, el cual da título al disco “From Gagarin’s Point of View”, una balada lenta pero tensa por momentos, con infinidad de sonidos ambientales.

E.S.T. se definió a sí mismo como “una banda de pop que toca jazz”. Además, rompió con la tradición de tener un líder de la banda a favor de la igualdad entre sus miembros. Su música se puede encontrar en las listas de éxitos del pop y sus videos se ven en la MTV de Escandinavia. Con su particular sonido, que combina jazz, funk y rock & roll así como música clásica, E.S.T. tiene todo tipo de público, desde amantes del jazz clásico hasta los más jóvenes fans del Hip Hop. Crítica y público definieron a E.S.T. como una de las más innovadoras bandas de jazz actuales.

El concierto para piano n.º 3 en Re menor, Op. 30 de Sergey Rachmaninov es famoso por su exigencia musical y técnica para el intérprete. Tiene la reputación de ser uno de los conciertos para piano más difíciles del repertorio pianístico. Compuesto en la quietud de su hacienda familiar (Ivanovka), Rachmaninov lo completó el 23 de septiembre de 1909 y se estrenó el 28 de noviembre del mismo año por la antigua Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, bajo la batuta de Walter Damrosch y el propio compositor al piano.

La primera grabación del concierto fue realizada por Vladimir Horowitz acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates para la casa His Master’s Voice en 1930. Esta grabación está considerada por el crítico musical inglés Norman Lebrecht como una de las 100 mejores grabaciones jamás realizadas.

Es uno de los conciertos más populares y grabados del repertorio; esta versión que recomendamos en 2227 fue interpretada por el propio Sergey Rachmaninov, que la grabó entre 1939 y 1940 con la Orquesta de Philadelfia y bajo la batuta de Eugene Ormandy.

Si bien existen multitud de grabaciones de esta obra, consideramos que la que nos ocupa, a pesar de no contar con una excelente calidad de sonido, adquiere un valor añadido al estar interpretada por el propio compositor. Los críticos suelen destacar las versiones de Vladimir Horowitz. Otros intérpretes quizá menos conocidos, pero con versiones igualmente validas de este concierto, son el español Rafael Orozco o el estadounidense Byron Janys. Por otro lado, una de las grabaciones más famosas y valoradas por la crítica es la del pianista Vladimir Ashkenazy, con Bernard Haitink dirigiendo la Orquesta Real del Concertgebouw.

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ACMALICIOSA RECOMIENDA

PLANS “Death cab for cutie” Género: Jazz Publicado en: 2007 Sello: Telarc

Este álbum, el sexto de su carrera discográfica, sale al mercado en el verano de 2005, y la madurez y trayectoria de esta banda de Indie Rock estadounidense les hace recibir una nominación en los Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa de 2005. Plans, renaciendo de sus sombras, emerge con fuerza dentro de una línea fiel a sus raíces Indie, hablando de la mortalidad y la pérdida, y de cómo somos capaces de enfrentarnos a ello. Aun tratando el tema de la muerte, las baladas de este álbum nos acercan a nuestro amor por alguien, incluso cuando desaparece. Canciones como “I will follow you into the dark” o “Someday you will be loved” nos muestran este concepto del amor, encogiendo en muchas ocasiones nuestro corazón al escuchar las letras, pero sus ritmos melódicos y la tonalidad en sus voces, nos dejan una refrescante sensación. “Death Cab for Cutie” comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco “All-Time Quarterback”); como “Death Cab for Cutie”, Gibbard publicó el CD “You can play these songs with chords”, cuyo lanzamiento fue sorprendentemente exitoso y así Gibbard, en 1997, expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, con quien también había grabado “Songs with Chords” como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como baterista. En 1997 se trasladan a Seattle, lugar de nacimiento de Gibbard, y consiguen un contrato con el sello independiente Barsuk Records, con el que publican el LP “Something about airplanes” (1999), un disco suave, relajante pero de reflexivo y profundo Indie-Pop, un trabajo acomodado a la clásica estructura Pop, pero con especial incidencia en las guitarras y los teclados, lo cual marcará su carrera y tendencia.

La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1867, “Gorilla”, tema que aparecía también en un striptease en la película de The Beatles “Magical Mystery Tour”.

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LIBROS

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A. SÁNCHEZ GARCÉS C. MINGUILLÓN MÁS QUE MIL PALABRAS AL LEERLOS, TODOS NOS HEMOS CREÍDO UN HADA, UN GNOMO, UN PERSONAJE MÍTICO. TODOS HEMOS CRECIDO CON CIENTOS DE PERSONAJES QUE COBRABAN VIDA EN ELLOS: LOS CUENTOS ILUSTRADOS. DETRÁS: UN ESCRITOR, UNA EDITORIAL...Y UN PINTOR DE FANTASÍAS. UNA MENTE CAPAZ DE CONTAR HISTORIAS CON PINCELADAS DE ARTE E ILUSIONES. EN NAVACERRADA ENCONTRAMOS A DOS MUJERES QUE SE DEDICAN A ELLO DESDE HACE VEINTE AÑOS.

Texto: Paloma de la Vega

Adriana Sánchez Garcés y Cristina Minguillón no decoran cuentos; son creadoras que dan sentido a historias con ilustraciones capaces de conmover a niños y adultos por igual, que no solo son dibujos alegres llenos de colores, si no que reflejan valores imprescindibles y una estética muy diferente a la que los pequeños acostumbran a recibir. “Todas las estéticas tienen su valor, la de Disney, la manga…pero no pueden monopolizar la ilustración, deben aprender la riqueza de estilos y técnicas que existen para poder ser críticos”, afirma Cristina.

La labor de la ilustración en los cuentos infantiles es fundamental: conseguir hacer llegar historias a niños que todavía no saben leer e impulsar la imaginación, la concentración y la capacidad para viajar y transportarse a otros mundos que luego utilizamos como lectores. Por eso para ellas es fundamental observar cómo reaccionan los más pequeños ante una historia ilustrada. “Saber si la entienden, si les gusta. Aprendemos mucho de ellos cuando vamos a presenta-

ciones en colegios o bibliotecas, si no sería como trabajar para el aire”, confiesa Adriana.

muebles para casas de muñecas y marionetas.

Ella estudió Magisterio porque sabía que quería contar cosas. “Pero luego me di cuenta de que quería hacerlo de otra forma.

Descubrí que siempre estaba contando con dibujos, y después de mucho tiempo, que existía este mundo de la ilustración. Así que empecé a prepararme, a interesarme, pasé por la escuela de ilustración y comencé a hacer proyectos”. Además escribe cuentos (al narrarlos, consigue hipnotizar hasta a la mosca que pasaba por allí), hace grabado,

Cristina comenzó estudiando cerámica, para lo que necesitaba una importante base de dibujo. “Todo empezó porque mi amiga del colegio, Teresa Novoa – importante ilustradora de cuentos española-, rechazó un trabajo y me lo pasó a mí. A partir de ahí comenzaron a surgir más proyectos….y hasta hoy”. Además de ilustrar, también es ceramista, encuaderna libros y transforma en arte “todo lo que surja”. Comenzó a escribir seriamente en los talleres que imparte en la biblioteca de Navacerrada Arantxa Sánchez Apellániz, y ahora es otra de sus ocupaciones.

“TODAS LAS ESTÉTICAS TIENEN SU VALOR, LA DE DISNEY, LA MANGA...PERO NO PUEDEN MONOPOLIZAR LA ILUSTRACIÓN”

“Tú te defines como creador, y tienes la necesidad de hacer cosas. Aunque tengas más facilidad con unos instrumentos o soportes, crear es mucho más: es fotografía, son palabras, es incluso montar un escaparate”, reconoce Adriana. Cristina lo deja bien claro: “es como si vieras el mundo de Más información en www.acmaliciosa.es

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LIBROS

una forma especial”. Ambas tienen mucho que ver con Navacerrada. Adriana pasa los fines de semana aquí desde hace más de treinta años, en una casita que te sumerge en un cuento desde la entrada, toda decorada con sus propios dibujos en la pared.

Minguillón vive en Soto del Real, pero pasa mucho tiempo en Navacerrada, impartiendo y recibiendo talleres o disfrutando de la vida del pueblo. ¿Si tuvieran que representar Navacerrada en un cuento? Adriana no lo duda: “Maliciosa. Maliciosa y pantano”. A Cristina, sin embrago, le vienen a la cabeza las calles, la madera, la piedra.

En el año 1970, la experta en literatura e ilustración infantil Carmen Bravo afirmaba que el día en que se haga una historia de los ilustradores españoles del libro infantil, nos encontraremos con la sorpresa de que a través de ellos se reflejan las modas artísticas del realismo, modernismo, arte de vanguardia, expresionismo, arte abstracto y figurativo, sin olvidar las tendencias del pasado medieval, barroco y neoclásico. Y no le faltaba razón. La ilustración ha estado siempre presente en la Literatura, es un arte universal del que poco se habla en los medios de comunicación.

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“SOMOS MÁS QUE RELLENAHUECOS: INTERPRETAMOS Y DAMOS SENTIDO A LA HISTORIA” Una profesión que atraviesa momentos difíciles.

Nuestras protagonistas se conocieron en la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, grupo que, sobre todo, “sirve para poner en contacto a profesionales muy acostumbrados al trabajo en solitario”. Reconocen que entidades como esta o como la VEGAP (la SGAE de las artes plásticas), y premios como el Apel-les Mestres (Adriana destaca que se entrega el mismo día que el Nadal de literatura, aunque no se suele hablar de él) o el Premio Nacional de Ilustración, ayudan a dar renombre a esta actividad, aunque no consiguen revalorizar la profesión. “Se concibe como un arte menor -comenta Cristina-, muchos editores tienen el concepto de que somos rellenahuecos y, sin embargo, nuestra labor consiste en interpretar el texto, acompañarlo, esforzarte para que la historia luzca…va mucho más allá”. Las condiciones laborales, aseguran las dos, han empeorado bastante. Adriana habla de los porcentajes que reciben de las editoriales, cifras que consiguen provocar la risa a cualquiera (un 10% de los beneficios del libro, a repartir entre escritor e ilustrador).

La ilustración para adultos Al preguntarles por qué dejan de gustarnos las ilustraciones en los libros cuando nos hacemos adultos, las dos discrepan de la premisa: “No deja de gustar tanto como pensamos. El fenómeno de la novela gráfica (el clásico cómic, pero con historias más elaboradas) está arrasando, e incluso los álbumes ilustrados, cuyo público inicialmente es

infantil, se venden entre adultos que no tienen hijos ni sobrinos. Cada vez surgen más librerías especializadas, editoriales e incluso fenómenos best-seller de novela silenciosa”, añade Cristina.

Autores y editores coinciden en que, gracias a una nueva etiqueta y un cambio en el formato (más pequeño y grueso), este género ha ganado respeto e importancia, revolucionando el mercado de la ilustración hasta el punto de aparecer en librerías que hace un tiempo ni se planteaban hacerle un hueco.

El gran Borges dijo: “Somos lo que somos por lo que leemos”. Y lo cierto es que, evolucione hacia nuevos géneros o no, sea más o menos rentable para las editoriales, la labor de estos ilusionistas en la sociedad siempre seguirá siendo necesaria para que podamos aprender a leer y a mirar de otra forma. Una forma que también marcará lo que somos.

DIARIO SUI GÉNESIS

MAR BRAÑA GANCEDO CUENTO GANADOR DEL CONCURSO DE CUENTOS JOSÉ MARÍA RUBIO 2007

Si Dios hubiese llevado un diario de su creación , imagino que habría escrito algo así: “Diario Sui Génesis” Primer día sideral: Creo que la sentencia ha sido excesiva.

No fue para tanto, al fin y al cabo sólo quise experimentar con mi genoma y clonarlo después… Pero en fin, ¡qué se le va a hacer!

No le gustó y no le gustó, así que aquí estoy, desterrado en el arcano E, sector cuatro. No es que esto sea muy grande, lo recorro con dos zancadas. Tendré que buscar algún entretenimiento antes de que decidan tirar de la cadena y yo caiga definitivamente en un agujero negro. Claro que si me pongo a experimentar de nuevo… ¡me dejarán aquí por toda la eternidad! Amén.

de entretenerme con ella. Ahora la presión interna del magma es tanta, que me vi forzado a abrirle unas chimeneas para poder aliviarla. Ahí dentro hay un auténtico infierno. Las placas tectónicas se mueven y resquebrajan. Ha sido necesario volver a soldarlas…

Y por si eso fuera poco, los microorganismos marinos han emergido a la corteza, así que ahora hay animales por todas partes… Estoy convencido de que Gamael tiene algo que ver en todo esto. Una bola tan pequeña no puede causar tantas desgracias por sí sola.

No hay forma de controlarla. Imposible impedir que las placas sigan moviéndose a su libre albedrío por la presión y la fuerza del agua. Esto se me está yendo de las manos…

Segundo día sideral: El tiempo pasa deprisa, pero no tanto como yo quisiera. Ayer me entretuve creando la órbita de ocho planetas alrededor de una gigante roja. Por cierto, creo que podré llegar a hacer algo interesante con una de las canicas. Se mostró un tanto rebelde en lo que al movimiento orbital se refiere, no hacía más que girar y girar sobre sí misma como una peonza, como si en realidad la hubiesen dotado de vida propia. Y no me extrañaría que así fuera. Seguro que ese mamón de Gamael está viéndome por una de sus pantallas y jugándomela… Siempre quiso quedarse con mi puesto de supervisor.

Creo que le voy a dedicar una atenta mirada a esa canica.

Tercer día sideral: Hoy he cogido la bolita traviesa entre el índice y el pulgar. De repente me dieron ganas de llorar, no sabría decir por qué, tal vez sea esta soledad que me ataranta. Ciertamente, no es bueno estar solo. El caso es que dos lágrimas cayeron sobre ese planeta y lo dejaron anegado. El agua se filtró por toda la costra y ahora invade la mayor parte, es como una gran burbuja. Cuando solté de nuevo esa especie de canica, vi que la marca de mis dedos habría quedado impresa en los extremos, dándole un aspecto de naranja achatada. Pronto brotaron pequeños microorganismos de los cristales salinos, que empezaron a moverse de un lado a otro. Para que todo aquel líquido no se desparramase y aquellos microorganismos pudiesen sobrevivir, he tenido que ponerle un satélite que mantiene el nivel y las constantes en su sitio.

Cuarto día sideral: Esa bola estúpida está dándome mucha guerra. En buena hora se me ocurrió la idea

Quinto día sideral: ¡Hágase la luz! Le he dado a la estrella luminosa más potencia, porque esto estaba un poco oscuro. ¡¡Ha sido una idea brillante!!

Ahora los ocho planetas giran con más gracia, pero la díscola bola azul se desmadra...

Con tanta claridad, las malas hierbas se multiplican y crecen por todas partes, algunas alcanzan un tamaño considerable - las he llamado secuoyas, en honor al Juez que tuvo la feliz idea de confinarme entre estas cuatro Galaxias-. En algunas zonas crecen y se enmarañan de tal forma que no consigo arrancarlas aunque me pase un día entero intentándolo. ¡Qué diantre! Las dejaré crecer para ver si devoran todo el planeta. Cualquier día le doy una patada y lo dejo caer en el más profundo de los agujeros negros que hay en esta zona, el Pozo de Armagedón.

Sexto día sideral: Para acabar con esta exuberante vegetación, he cogido un poco de tierra arcillosa, la moldeé dejando caer unas gotas de mi saliva, unas pelusas de mis plumas y unas escamas de mi vientre. Ha salido una criatura horrorosa, eso sí, capaz de volar. En vez de comer las malas hierbas, le ha dado por devorar organismos marinos, así que nuevamente he tenido que reestructurarlo todo.

He hecho una nueva mezcla, suprimiendo la parte de las plumas y han aparecido unos seres de proporciones increíbles. Los he llamado seismosaurus, porque tiembla el suelo con cada paso que dan. Tienen un enorme cuello para alcanzar a las secuoyas. Puedo decir, sin miedo a equivocarme, que esta creación se me está complicando un poco y nada sale como estaba pensando. Pero se me ocurrió otra gran idea que volverá a reorganizarlo todo. Experimenté otra vez con la clonación. Mezclando un trozo de barro con mi sangre he esculpido una criatura especial.

Es muy inquieto. No para de hacer preguntas. A veces le tomo el pelo dejando que oiga mi voz en off y dándole órdenes imposibles que él deberá acatar sin rechistar. Se parece bastante a mí y probablemente acabe como yo, desterrado en algún lugar del Infinito y sufriendo una condena eterna. Ayer se empeñó en comer una manzana por más que insistí en que no lo hiciera, hay pocas y me encanta comerlas a mí. Pero ese bicho no hace caso. Le he castigado poniéndole a trabajar.

Séptimo día sideral: El clon humano que creé ayer se encargará de todo - no en vano lleva mi sangre -. Le he dado una compañera para que se reproduzca y así el holocausto será más rápido. Estoy convencido de que este ser acabará con las malas hierbas y los microorganismos. Mientras él se ocupa del fin del planeta, voy a descansar un rato. Eso sí, antes le he bajado un poco el termostato a la gran estrella porque duermo mejor sin tanto agobio, aunque eso acelerará la precipitación. Me sentará bien echar una cabezada antes de que los cuatro jinetes vengan a buscarme para la nueva vista oral, porque ya me ha llegado otra notificación por mis experimentos. No tengo remedio, me quedaré en este arcano a perpetuidad, aunque ya no me importa, me he acostumbrado a ser un ángel caído y a vivir contemplando mi creación. A ver si cuando me despierte el clon ha hecho bien su trabajo y el camión de basura intergaláctico ya se ha llevado este mundo obra del demonio, como lo llama el Juez del Supremo que me condenará.

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PEQUEÑAS ANÉCDOTAS

NOVEDADESEDITORIALES

BEATRIZ VALVERDE

ALBERTO CUBERO

La poesía es una variedad de lo poético. Una de las maneras posibles en que puede plasmarse lo poético. En la palabra, en la metáfora, en el poema, en ese incesante trabajo para aproximar lenguaje y sentimiento. Lo poético es algo más amplio. Una manera de afrontar el mundo, la existencia. Un modo de estar vivo. Es poético hablar con los demás, hacer nuestras las emociones del otro, su dolor y su alegría. Intuir el misterio de la vida mientras contemplamos un anochecer, escuchar en un solitario parque o en una vieja calle de la ciudad sonidos jamás oídos antes. Respetar el entorno en el que vivimos, sentirnos afortunados de estar aquí y ahora, y recibir de la naturaleza el aliento de su entraña.

Poeta es aquel que abraza lo poético. De manera que hay poetas maravillosos que no han escrito un solo verso en su vida y hay también personas con libros de poesía publicados (en algún caso, numerosos libros de poesía) que tan siquiera han rozado la emoción y la tensión poéticas.

Un buen amigo y mejor poeta (sujeto poético en cada poro de su piel) compartió mesa en cierta ocasión con Murray GellMann, el físico y premio Nobel norteamericano. Teniendo junto a él a tan célebre personaje pensó que era una buena oportunidad para preguntarle acerca de la idea de sabiduría. ¿Qué es para ti la sabiduría, Murray?, le dijo. Tras unos instantes de silencio, Gell-Mann contestó: ser un buen antepasado. Dejar, cuando desaparezcamos, en la memoria y el espíritu de quienes nos rodean, la huella de la dulcedumbre, de la voluntad por las cosas bien hechas, del respeto y el amor por los demás, del cuidado de la tierra que nos vio nacer.

Ofrecer a los vienen tras nosotros la mariposa azul que alumbra los caminos. ¿No se constituye, día a día, en un buen antepasado quien abraza lo poético?

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JUANGABRIELVÁSQUEZ “El ruido de las cosas al caer” Premio Alfaguara de novela 2011 Editorial: Alfaguara.

Publicado en: 2011.

La exótica fuga y posterior caza de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar exhibía su poder, es la chispa que arranca los mecanismos de la memoria de Antonio Yammara, protagonista y narrador de “El ruido de las cosas al caer”, un negro balance de una época de terror y violencia, en una Bogotá descrita como un territorio literario lleno de significaciones.

En 1995, Antonio conoce al intrigante Ricardo Laverde, quien ha pasado veinte años en la cárcel. Laverde, de quien se sabe que fue piloto, forma parte de la parroquia de unos billares donde Yammara, joven profesor universitario de Derecho, consume el ocio de su última juventud. Entre los dos se fraguará una estrecha amistad, y Antonio, que pasa por la vida desdibujado por la duda, creerá ver en la experiencia torturada de su amigo un aviso.

POESÍA

Manuel Camarero

Pudiera ser la luna, subirme a las cumbres de Guadarrama y envenenar de luz el patio de tu alcoba y tu ventana.

Pudiera en tus cristales aprender la sonata de tus sueños y entrar, como la luna, a escuchar los arpegios de tu aliento.

Pudiera iluminar el rastro de tus manos, y aun envidiar el tacto de tus sábanas. ¡Ser la luna, los hilos que besen tu silueta, y retirarme al alba!

ALBERTESPINOSA “Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven” Editorial: Grijalbo.

Publicado en: 2011.

El viaje del héroe es un itinerario de ida y vuelta. Ese es el caso de Dani, el protagonista de la nueva novela del catalán Albert Espinosa: “Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven”. Tras cuarenta años de vida, su mundo se desmorona cuando su pareja, con la que pretendía formar una familia, hace las maletas y le deja plantado.

Es entonces cuando recibe la desesperada llamada de un padre que le insta a buscar a su hijo… y es que el protagonista se dedica a encontrar niños desaparecidos. La búsqueda de ese niño le llevará hasta la isla italiana de Capri, donde no solo deberá encontrar a su desaparecido, sino a él mismo.

Capri es el lugar donde Dani se hizo adulto y donde, influenciado por las personalidades de Sr. Martin y George, empezó su andadura en la vida. La misma vida que ahora no comprende. Una vuelta al nido, un ejercicio de litigio interior, el intento desesperado por volver a empezar y tomar las riendas de la propia existencia. Ese es el itinerario del héroe en este libro. A quien no conozca a Albert Espinosa le diremos que, aunque se formó en ingeniería técnica, se trata de un autor multidisciplinar que ya ha publicado dos novelas con anterioridad, colocándose entre los primeros puestos de ventas.

Espinosa ha trabajado periódicamente como guionista, siempre vinculado al mundo de la televisión y el cine. Suyos son los guiones de “Tu vida en 65” y “Va a ser que nadie es perfecto”. Pero, quizás, su aportación más estimulante sea la de su propia vida plasmada en la gran pantalla. Nos referimos a la película de Antonio Mercero, “Planta 4ª”, escrita por Espinosa y basada en su propia adolescencia recluido en un hospital a causa de un cáncer. “Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven”, es un libro sobre la necesidad de rehacer la propia vida, que es de lo que se trata en definitiva cuando se busca la felicidad.

ACMALICIOSA RECOMIENDA

JAVIERREVERTE “En mares salvajes”

JOSÉLUISSAMPEDRO “Cuarteto para un solista”

JAVIERMARÍAS “Los enamoramientos”

Editorial: Plaza & Janes Editores.

Publicado en: 2011.

Editorial: Alfaguara.

Publicado en: 2011.

Un viejo profesor, interno en un sanatorio, recibe la visita de los cuatro elementos - Tierra, Agua, Aire y Fuego - con quienes comparte sus preocupaciones sobre el destino de la Humanidad. Se admirará del «abrazo de Aire y Agua», «paseará y charlará con Tierra» mientras Fuego «le salvará del frío».

Su hija, la enfermera y el doctor que le trata mirarán con recelo esos delirios pero los acontecimientos acabarán superándolos a todos ellos, hondamente impresionados por su irrefutable pasión por la vida.

Novela de ideas o ensayo novelado, alegoría de nuestro tiempo y radiografía del ser humano en toda su complejidad, estamos ante un audaz y fascinante relato que no dejará indiferente a nadie. Un viaje a través de la Historia, desde sus orígenes hasta nuestros días, donde saldrá a relucir el papel de Europa, la economía de mercado, la sociedad de consumo o el eterno debate entre progreso, ciencia y fe. En suma, reflexión, aventura interior, lucidez y radicalidad en estado puro.

GUILLERMOFESSER “Anizeto Calzeta. El misterioso caso de los fantasmas solitarios” Editorial: Alfaguara Infantil.

Publicado en: 2011.

“La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su mujer, y yo era en cambio una desconocida...”. Así comienza “Los enamoramientos”, la nueva novela de Javier Marías, consagrado como uno de los mejores novelistas contemporáneos. María Dolz, la protagonista de esta novela, solo supo su nombre “cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio descamisado y a punto de convertirse en un muerto, si es que no lo era ya para su propia conciencia ausente que nunca volvió a presentarse: lo último de lo que se debió de dar cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa”. Con una prosa profunda y cautivadora, esta novela reflexiona sobre el estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades.

Tal vez Anizeto Calzeta no sea el mejor detective secreto de todos los tiempos (eso aún está por ver), pero sin duda es el más barato, y a mucha honra. Vive en la Casa del Chaflán,encima de la pajarería de la doctora Elena Latón, y en el mismo bloque que su futura ayudante Ruedas, que en realidad se llama Candela y que no va a ningún sitio sin su silla de ruedas ultraligera. Entre secretos secretísimos y misterios misteriosos, el detective Calzeta tiene que resolver el caso de los fantasmas solitarios que están dando la lata a la señora Tiburcia, aunque lo que de verdad anda en juego son cosas de esas que, cuando te enteras,te quedas bizco porque no te las esperas. Detectives de Anizeto Calzeta acaba de abrir sus puertas. Fantasmas, auras, viejas gruñonas, secretos insospechados...

Editorial: Plaza & Janes Editores Publicado en: 2011

Lo normal, cuando te piden que hagas la reseña de un libro, es buscar alguno que te hayas leído recientemente y recordar lo que más te gustó para poder comentarlo y, en su caso, recomendárselo a otros. No suele ser tan normal hacer un comentario de un libro que no te has leído, pero a veces merece la pena intentarlo. Es mi caso con “En mares salvajes”, el último libro de viajes escrito por Javier Reverte (Madrid, 1944). Porque hay libros sin historia previa, en los que el lector se sumerge por primera vez en un mundo ajeno, sin conocer al autor, los personajes, la época. Pero también hay libros con mucha historia: tal vez porque siguen las aventuras de algún personaje (las historias policiacas de Kurt Wallander o el Sargento Bebilaqua), o cuentan la culminación de una misión (“El Señor de los Anillos” o “Harry Potter”). En otros casos, la historia previa viene marcada por todos los libros que el autor ha publicado anteriormente y que nos han hecho disfrutar tanto, que solo la perspectiva de leer uno nuevo es emocionante. Eso me ocurre a mí con Javier Reverte: he viajado con él por Sudáfrica, Tanzania, Kenia, el Congo, Grecia, he seguido el curso del Amazonas por Sudamérica o el Yukon en Canadá. He aprendido no solo la geografía y las aventuras a las que te puedes enfrentar por esos parajes sino la historia de cada sitio, de los hombres que han vivido y muerto en ellos, las creencias que han mantenido durante siglos, lo que han supuesto en la historia de la humanidad. Por eso, pensar en compartir la travesía del Paso del Noroeste por el Ártico, a bordo de un buque oceanográfico ruso en su nuevo libro, supone una magnifica promesa de otro buen libro con el que viajar y aprender algo más sobre las miles de cosas que todavía desconocemos. ¿Estará este libro a la altura de las expectativas? ¿Merecerá una reseña una vez leído? ¡¡La respuesta, solo al final de las 400 páginas y los dos meses de navegación!!

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MERCEDES SICILIA DESNUDANDO EDIFICIOS TODOS TENEMOS EN LA CABEZA IMÁGENES DEL GUGGENHEIM, DE CASAS IMPOSIBLES O RASCACIELOS CICLÓPEOS DE DUBAI O SINGAPUR. ESTO ES POSIBLE, EN GRAN PARTE, GRACIAS A LA FOTOGRAFÍA DE LA ARQUITECTURA. UNA PROFESIÓN QUE, CURIOSAMENTE, UTILIZA LA MISMA MATERIA PRIMA QUE LA PROPIA ARQUITECTURA: LA LUZ. PERO, ¿CÓMO FUNCIONA REALMENTE? ¿SE PUEDE VIVIR DE ELLO? ¿PUEDE RESULTAR MONÓTONA Y MENOS ARTÍSTICA QUE LA QUE RETRATA SITUACIONES O NATURALEZA? NUESTRA VECINA MERCEDES SICILIA, QUE LLEVA VEINTICINCO AÑOS DEDICÁNDOSE A ELLO, NOS CUENTA SU EXPERIENCIA, SENSACIONES Y REFLEXIONES SOBRE SU PROFESIÓN.

Texto: Mercedes Sicilia y Paloma de la Vega

Comencé en la fotografía siendo ayudante de un fotógrafo especializado en retratar obras de arte, y se puede decir que sigo haciendo lo mismo pero que ahora esas obras son mucho mayores y, muchas veces, simplemente funcionales. Partiendo de esta gran diferencia y de lo difícil que resulta extraer belleza donde tantas veces no la hay, me ayuda mucho en mi trabajo considerar el edificio a fotografiar como una escultura, incluso a veces como un rostro, del que extraer su esencia.

La mayoría de los arquitectos son conscientes de esta fuerza de la fotografía para retratar, incluso para desenmascarar, que en parte reside en el hecho de que una imagen dirige nuestra mirada, aislando un elemento del conjunto, resaltándolo o ignorándolo. Teniendo en cuenta que además, incluso queriendo evitarlo, el hecho fotográfico supone una actuación del fotógrafo, a mí me gusta trabajar partiendo de una visita a la instalación con el arquitecto. Esto supone un privilegio, la manera más directa de aprehender

el objeto a fotografiar. Con algunas de estas visitas he podido disfrutar del entusiasmo que otras personas ponen en su profesión, y eso, además de ser siempre estimulante, hace que el fotógrafo trasmita más fácilmente al espectador las sensaciones que recibiría si estuviese allí en persona.

“SIGO RETRATANDO OBRAS DE ARTE, PERO AHORA MUCHO MÁS GRANDES” Logística A la hora de decidir el plan de trabajo, se deben tener en cuenta desde la cámara y los objetivos que requieres hasta los posibles problemas con que uno pueda encontrarse, como la dificultad de encontrar una altura para una toma, el acceso a la instalación a

una hora determinada, la limpieza y orden del lugar u otras muchas cosas. Estas situaciones pueden llegar a imposibilitar un reportaje.

Es en este punto en el que hay que conseguir aunar la parte más creativa del trabajo con la más práctica. Simplemente, tú sabes cómo quieres fotografiar la instalación y tienes que conseguirlo con los medios y circunstancias que se dan.

En la fotografía de arquitectura deportiva, por ejemplo, esto es un elemento fundamental en el reportaje. Es decir, retratar una instalación deportiva de uno u otro lugar puede llegar a ser monótono, pero fijándose en ciertos elementos, tanto constructivos como decorativos, el fotógrafo encuentra inspiración al mostrar la creatividad del arquitecto, que generalmente ha tenido en el presupuesto su peor enemigo. De este modo, escaleras, patios, luminarias, tabiques móviles, gradas… etc. pueden ser una expresión de originalidad.

Izquierda: Rivas Vaciamadrid. © Mercedes Sicilia

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FOTOGRAFÍA

Alcobendas. © Mercedes Sicilia

Buscando el momento adecuado.

Siempre intento manejarme como lo haría en un estudio. Cierto es que no puedo tamizar la luz, hacerla más intensa, rellenar sombras o utilizar un segundo punto de luz, pero sí puedo esperar a un día nublado, utilizar una u otra hora de sol según le convenga a la imagen, o realizar una doble exposición para igualar luces y sombras.

“TODO SE ME OLVIDA CUANDO PRESIONO EL CABLE DISPARADOR”

Una de las partes que más me gusta de mi trabajo es aquella en la que recorro la construcción mirando cómo incide la luz, como se cuela en el interior, cómo dibuja cada material, cada textura, cada color, imaginando el aspecto bajo una luz diferente, o incluso rompiéndome la cabeza pensando cómo voy a conseguir hacer alguna que otra foto pasable. Las horas de coche, el frío que tantas veces paso, los tiempos muertos para conseguir la composición más adecuada, las horas de edición, las dificultades para conseguir siendo autónomo, la parte logística de 26

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Villanueva de la Cañada. © Mercedes Sicilia

la profesión y todos los inconvenientes que imaginéis, se me olvidan cuando presiono el cable disparador y oigo el ruido del obturador que me transporta no sé muy bien a dónde, pero es un lugar en el que quiero estar.

Mercedes Sicilia.

Lleva toda su vida pasando los veranos en Navacerrada, rodeada de naturaleza, y sin embargo disfruta más retratando la arquitectura moderna. Todo empezó cuando, siendo estudiante de Historia, hizo un curso de fotografía artística. Actualmente es, “por encima de todo, madre de familia” y trabaja con estudios de arquitectos para inmortalizar sus proyectos. Actualmente, Mercedes trabaja documentando la reconstrucción de una iglesia. Comenzó retratando pequeños objetos de museo para catálogos, y ha participado en un importante informe de la Comunidad de Madrid sobre sus instalaciones deportivas.

Más información:

www.juliusshulmanfilm.com www.fotoarquitectura.com/

JULIUS SHULMAN

A principios del siglo pasado nacía con Julius Shulman la fotografía de arquitectura, una disciplina fundamental para documentar una época importantísima de la historia de la arquitectura moderna. Hoy en día, continúa siendo una importante herramienta para su proyección social. Una de sus obras más conocidas es “Case Study House # 22”, Los Angeles, 1960.

Arriba: Moralzarzal. © Mercedes Sicilia Abajo: Villanueva de la Cañada. © Mercedes Sicilia

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INICIACIÓNFOTOGRÁFICA

JOEL LLORENS

TIPOS DE OBJETIVOS Esta podría ser una clasificación de los tipos de objetivos más frecuentes que podemos encontrar para nuestras cámaras (si son de óptica intercambiable).

Objetivos gran angular.

De entre 18 y 35 mm. Solemos obtener mucha profundidad de campo. Se suelen usar en paisaje o arquitectura.

Objetivos “normales”.

Suelen rondar los 50 mm. y se les llama normales porque equivalen al ángulo con el que vemos los humanos.

Teleobjetivos o de foco largo.

Con ellos solemos tener muy poca profundidad de campo. Suelen partir de los 70 mm. y acercan al sujeto o elemento fotografiado al fotógrafo, lo que nos permite disparar a mucha distancia. Se usan, por ejemplo, en naturaleza (animales que no nos permiten acercarnos a ellos) o deportes. Las diferencias entre un tele y un objetivo, por ejemplo un 50 mm., es evidente a simple vista (imagen 1). Además, los objetivos pueden ser de focal fija (comúnmente se dice “no tienen zoom”) o de focal variable (podemos variar la distancia focal, tienen zoom). Los primeros suelen ser más luminosos. Cuando usamos el zoom de los objetivos, perdemos luminosidad ya que el objetivo se alarga y cuesta más que entre la luz hasta el sensor o la película –hasta el plano focal-. Un objetivo es más caro cuanto más luminoso es, lo que normalmente implica, además, mejores materiales de construcción y mejores mecanismos en las lentes para evitar aberraciones, por ejemplo cromáticas.

Veamos a continuación los números más importantes que debemos conocer de un objetivo (imagen 2): Cada longitud focal equivale a un ángulo de toma determinado, es decir, cada tipo de objetivo abarca un ángulo más o menos amplio de lo que tenemos delante; así, a modo de resumen, este esquema puede servir de orientación (cuanto más tele, menor el ángulo que abarca, y cuanto menor es la distancia focal –más angular-, mayor el ángulo de nuestra toma):

Los ángulos que abarcan cada objetivo son aproximadamente (para una cámara de 35 mm.): objetivo de 28 mm., un ángulo de 73o, uno de 50 mm. un ángulo de 45o, y finalmente un objetivo de 135 mm. abarca un ángulo de unos 20o.

Por último, debemos saber que los objetivos tele aplastan el sujeto contra el fondo, pareciendo que las distancias se acortan.

Por el contrario, los angulares separan al sujeto del fondo y magnifican las distancias, pareciendo que todos los elementos están distantes entre sí. Los angulares además pueden llegar a deformar las líneas verticales y horizontales de nuestra composición (es típica la foto de arquitectura con líneas verticales que parece que se han curvado, o una foto de la tierra en la que podemos apreciar su curvatura horizontal). Como vemos, cada objetivo tiene una finalidad por lo que, dependiendo de la foto que queramos hacer, usaremos uno u otro tipo.

Imagen 2: Detalles de un objetivo.

Distancia focal que estamos usando en cada momento (la que coincide con el punto blanco, en este caso, 28 mm.)

Nos marca la distancia de enfoque (distancia de la cámara al sujeto, en metros y pies)

Máxima abertura del disfragma a 70 mm. (luminosidad en posición tele): 5,6

Distancia focal mínima (28)

Distancia focal máxima (300)

28

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Imagen 1: Diferencia entre objetivos.

Máxima abertura del diafragma a 18 mm. (luminosidad en posición angular): 3.5

FOTOGRAFÍA CERRUDA

Ermita de San Antonio . © Óscar Gracia González

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CINE

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MÚSICA Y CINE AMOR A PRIMERA VISTA EN 1895 NACE EL CINE, UN NUEVO ARTE QUE RÁPIDAMENTE COBRA POPULARIDAD, GRACIAS A SU ESPECTACULARIDAD (EN UNA DE LAS PRIMERAS PROYECCIONES UN TREN QUE AVANZABA HACIA LA PANTALLA PROVOCABA QUE LOS ESPECTADORES SALIERAN HUYENDO DE LA SALA). POCOS AÑOS MÁS TARDE, A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, SE INCORPORA A LA PELÍCULA DE CINE UNA NUEVA BANDA MAGNÉTICA DE AUDIO DONDE NO SOLO SE GRABARÁN LAS VOCES SINO TAMBIÉN LA MÚSICA DE LA PELÍCULA, APARECIENDO ASÍ LAS BANDAS SONORAS; SURGE ENTONCES UNA MARAVILLOSA RELACIÓN EN LA QUE, COMO VEREMOS A CONTINUACIÓN, AMBAS PARTES SE VERÁN BENEFICIADAS.

Texto: Sergio Vargas

Las influencias de esta conjunción de artes son el teatro musical y la ópera, en las que ya se veía la buena interacción de las artes escénicas y la música, potenciándose ambas y haciéndose más fácil de comprender. En los orígenes del cine, cuando este era “mudo”, un pianista solía acompañar las proyecciones (las grandes salas de cine incorporaron orquestas) ayudando a crear sensaciones; por ejemplo, tocaban muy rápido en una persecución y más lento y melódico en una escena de amor. Unos años más tarde apareció la “banda sonora”, en la cual se graban las voces, los sonidos y la música, lo que supuso un pequeño problema: justificar el origen de la música que suena en la película. En “El cantor de jazz” (1927), primera película sonora, se intentó que cada vez que se escuchaba música hubiese una banda tocando en escena. Poco se tardó en superar estos complejos y se empezó a añadir música a antiguas películas de cine mudo.

Con “Nosferatu” (1922), Murnau había trabajado mucho en la música, pero en cada sala la interpretación era diferente y la película ganó considerablemente al incorporarle la banda sonora.

Nació también un nuevo género, el cine musical, en el que varios momentos de la película se desarrollaban mediante canciones, cantadas y bailadas por los propios actores y en las que, como en “West side story” (1961), estas pasan a formar parte no solo de la historia del cine sino también de la historia de la música. Veamos a continuación otros ejemplos significativos.

Alfred Hitchcock, el mago del suspense, trabajó en muchas de sus películas con el compositor Bernard Herrmann que utilizaba grandes composiciones específicas acordes al argumento de la película. En “Vértigo” (1958), una de las más aclamadas, se buscó que la música marcara los puntos de inflexión y los golpes de efecto del argumenMás información en www.acmaliciosa.es

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CINE

to, creando una de las bandas sonoras más importantes del cine, que impregna de pasión y emoción a la película. Más adelante, en “Psicosis” (1960), Hitchcock no había quedado satisfecho con el resultado del montaje final y no quería estrenarla, pero Herrmann le sugirió que se tomara una semana de vacaciones y le dejara trabajar en la partitura; a su regreso, con la música terminada, decidió estrenar la película que resultó ser su mayor éxito comercial. El tema musical principal consigue meterte en ambiente desde los créditos iniciales, y en la escena de la ducha, las disonancias de los violines se convierten en cuchilladas acústicas perfectamente compenetradas con las puñaladas de la imagen, creando uno de los momentos audiovisuales más famosos del cine.

En la escena de la ducha de “Psicosis”, las disonancias de los violines se convierten en cuchilladas acústicas perfectamente compenetradas con las puñaladas de la imagen, creando uno de los momentos audiovisuales más famosos del cine.

Stanley Kubrick, sin embargo, utiliza en sus películas -y a su vez da a conocer a una parte del público- un amplio repertorio de excelente música ya compuesta anteriormente.

En “2001: Una odisea en el espacio” (1968), durante la primera aparición del monolito con el fondo de “Así habló Zaratustra” (R. Strauss) y en las escenas a bordo de la nave acompañadas por “El Danubio azul” (J. Strauss), la interacción música-imagen es espectacular.

La tensión de las batallas y los duelos de “Barry Lyndon” (1975) es aún más agobiante 32

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mientras suena Sarabande (Haendel), complemento perfecto de las bonitas escenas de época de la película. Como el curioso efecto que se produce en “La naranja mecánica”· (1971), al mezclar violentas escenas de estética futurista con la música de L. Beethoven, que además es parte del argumento.

Kubrick hizo también una arriesgada apuesta al utilizar música clásica contemporánea, más difícil de escuchar, pero que acompañada por imágenes se vuelve mucho más entendible, como ocurre con las partituras de G. Ligeti y K. Penderecky en “2001” y “El resplandor” (1980).

En otra fórmula más comercial, a veces se usan consolidados hits de pop y rock para

ir sobre seguro y de paso fortalecer la promoción. Otro recurso ha sido hacer películas que narran la vida de músicos famosos mientras sus obras suenan de fondo, como se hizo con gran acierto en “Amadeus” (1984), película sobre la vida y obra de A. Mozart.

En el caso de Steven Spielberg y John Williams, la relación cine-música pasa a ser director-compositor y aunque la banda sonora más famosa de Williams sea la de la saga “Star Wars”, este tándem artístico ha conseguido grandes momentos para el cine y la música. Al principio de su relación, durante el rodaje de “Tiburón” (1975), Spielberg le pidió al compositor que le tocara al piano un adelanto de la música de la pelícu-

la; después de escucharle, exclamó: “¿solo eso?”. Finalmente, debido a los problemas que causó el robot-tiburón, no tenían muchos planos buenos del protagonista y mediante el “leit-motiv” (melodía característica asociada a un personaje, por ejemplo, la música que suena siempre que Darth Vader aparece en escena), las notas de Williams nos avisaban de que el tiburón andaba cerca aunque no se le viese en pantalla. El resultado fue tan efectivo que a muchos nos traumatizó esta película y a veces nos viene a la cabeza esa música cuando estamos en el mar. Luego siguieron haciendo muchas buenas películas con magníficas bandas sonoras como “Indiana Jones” (1981), “E.T.” (1982), “El imperio del sol” (1987), “Parque Jurásico” (1993) y un largo etcétera en el que cabe destacar “La lista de Schindler” (1993), emotiva y dramática cinta por la que ambos recibieron el reconocimiento general y varios premios, Óscar y Grammy incluidos.

Otras veces, buenas bandas sonoras del cine independiente se reciclan para un cine más grande, como le ocurrió a la música de la dura película “Requiem por un sueño” (2000), que acabó convirtiéndose en la música de la trilogía “El señor de los anillos”.

Por último, remarcar el trabajo de Alejandro Amenábar; el director es también autor de la música de sus películas y la calidad que posee en ambas facetas se pone de manifiesto en su gran obra “Los otros” (2001).

En “Tiburón”, mediante el “leit-motiv”, las notas de Williams nos avisaban de que el tiburón andaba cerca aunque no se le viese en pantalla.

Para terminar, un apunte: el Auditorio Nacional de Madrid ha ofrecido en la temporada 2010-2011 un ciclo llamado El 7º Arte, en el cual, a lo largo del año, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó grandes bandas sonoras, una experiencia muy recomendable. ¡Larga vida al cine!

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Más información:

http://www.filmsite.org http://www.hoycinema.com/

mejores

bandassonoras

Os proponemos un listado de las 50 mejores bandas sonoras, una música que hemos escuchado y tarareado un montón de veces. Entiéndase que la relación incluye música escrita originalmente para el cine.

1. A hard day’s night (Beatles) 2. Sonrisas y lágrimas (Hammerstein) 3. Fiebre del sábado noche (Bee Gees) 4. West Side story (Bernstein) 5. El mago de Oz (Harold Arlem) 6. Titanic (J. Hornner) 7. El graduado (Simon & Garfunkel) 8. El padrino (Nino Rota) 9. Purple rain (Prince) 10. 2001: Una odisea en el espacio.

11. Carros de fuego 12. Psicosis (Hermmann) 13. La guerra de las galaxias 14. Lawrence de Arabia (Maurice Jarre) 15. La profecía (Jerry Goldsmith) 16. La misión (Ennio Morricone) 17. Grease 18. Un tranvía llamado deseo (Alex North) 19. My fair lady 20. Cinema paradiso (Ennio Morricone) 21. E.T., el extraterrestre (John Williams) 22. Psicosis (Bernard Herrmann) 23. Encuentros en la 3ª fase (J.Williams) 24. El planeta de los simios (J. Goldsmith) 25. Lo que el viento se llevó (Steiner) 26. Braveheart (James Horner)

27. Mary Poppins (Sherman) 28. Ciudadano Kane (Bernard Herrmann) 29. En busca del arca perdida 30. Nueve semanas y media 31. Superman (John Williams) 32. En algún lugar del tiempo (John Barry) 33. Poltergeist (Jerry Goldsmith) 34. Fuego en el cuerpo (John Barry) 35. Goldfinger (John Barry) 36. Pulp fiction 37. Matar a un ruiseñor (Elmer Bernstein) 38. Cabaret (Kander y Ebb) 39. Bailando con lobos (John Barry) 40. Espartaco (Alex North) 41. Víctor o Victoria (Henry Mancini) 42. Amadeus 43. La naranja mecánica (Walter Carlos) 44. El señor de los anillos 45. Leyendas de pasión (James Horner) 46. Memorias de África (John Barry) 47. Local hero (M. Knopfler) 48. El piano (Michael Nyman) 49. Terciopelo azul (A. Badalamenti) 50. Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Ryuichi Sakamoto)

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NUESTROS PROPIOS RECUERDOS

PRÓXIMOSESTRENOS

TIMBUKTUMEDIA

CÉSAR BRETÓN

No puedo dejar de reírme cada vez que recuerdo escenas de esta película y cómo su director (Mel Brooks) y su guionista-protagonista (Gene Wilder) hicieron una parodia de un personaje clásico de terror como es Frankenstein.

El reparto está lleno de personajes tan pintorescos como el ayudante personal, Igor, interpretado magistralmente por Martin Feldman (vamos, que fue un personaje que no le costó nada interpretar), la siniestra Flau Blücher (no pronunciar este nombre en alto si se está montando a caballo) y una criatura de enorme corazón y pequeño cerebro interpretado por Peter Boyle.

Cabe destacar la atmósfera creada por el director, que rodó la cinta en blanco y negro (una rara opción para aquella época, 1974) y usó gran parte de las piezas del laboratorio que sirvieron de escenario allá por 1931, en la película “El Doctor Frankenstein”, dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff.

Vamos, una película imprescindible en cualquier videoteca que se precie...

Extraigo una parte del diálogo de la película entre el Doctor Frederick Frankenstein e Igor, el ayudante de su abuelo, que conseguirá sacar una sonrisa a quien ya la haya visto, y espero que le guste al que no, y corra al videoclub para verla.

Igor: ¿Doctor Frankenstein?

Doctor: Fronkonstín Igor: ¿Me toma el pelo?

Doctor: No, se pronuncia Fronkonstín Igor: ¿Dice usted también Frodorick?

Doctor: No, Frederick Igor: ¿Por qué no es Frodorick Fronkonstín?

Doctor: Porque es Frederick Fronkonstín Igor: Muy bien!!!

Doctor: Usted debe de ser Igor Igor: No, se pronuncia Aigor

El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974) 34

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LAS AVENTURAS DE TINTíN Dreamworks

Género: Animación Director: Steven Spielberg y Peter Jackson.

Estreno: Diciembre 2011

El Tintín de Steven Spielberg prepara su desembarco. Ya está aquí el cartel y el primer trailer de “Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio”, adaptación a la gran pantalla del mítico personaje creado por Hergé.

Jamie Bell (La legión del águila) es quien da vida a Tintín, mientras que Andy Serkis, el Gollum de “El Señor de los Anillos”, interpretará al Capitán Haddock. Además, la cinta también cuenta con Daniel Craig (el actual James Bond) como Rackham el Rojo y con Simon Pegg y Nick Frost (ambos protagonistas de “Zombies Party”) para dar vida a los inspectores Hernández y Fernández.

Todos ellos ponen la voz y el movimiento a los personajes animados que pueblan esta adaptación rodada con la última tecnología de captura digital de movimientos 3D. Una técnica en la que fue pionero Robert Zemeckis, con cintas como “Beowulf” o “The Polar Express”, y que luego perfeccionó James Cameron con su “Avatar” o Tim Burton en “Alicia en el País de las Maravillas”.

“Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio”, es la primera de una trilogía que, alumbrada por Peter Jackson y Steven Spielberg, llevará a la gran pantalla las aventuras del popular reportero.

Esta entrega inicial está dirigida por Spielberg y, siempre que la taquilla responda, Jackson será quien se ponga tras las cámaras en la secuela. Nada se sabe todavía sobre el director de la tercera. Puede que la dirijan al alimón o puede que ambos se limiten a las tareas de producción dejando la silla del director a un tercer inquilino.

De momento, y hasta que se concreten el resto de entregas, podemos ya ir disfrutando del primer trailer de “El secreto del unicornio” que llegará a los cines el 23 de diciembre. Puedes ver toda la información de este espectacular estreno en su web: http://www.tintin.com/

ACMALICIOSA RECOMIENDA DESEANDO AMAR. (In the mood for love)

EL GATO CON BOTAS

Género: Drama.

Director: Wong Kar-Way. Estreno: 2000.

Reparto: Tony Leung, Maggie Cheung.

Banda sonora: Shigeru Umebayashi.

Dreamworks

Género: Animación Director: Chris Miller.

Reparto: Antonio Banderas, Walt Dhorn, Zeus Mendoza.

Estreno: Noviembre 2011

La historia de “El gato con botas”, uno de los personajes más queridos del universo de Shrek, se remonta a mucho antes de que su protagonista conociera al ogro verde. Cuenta las hilarantes y valientes primeras historias de aventuras de este héroe felino de suave pelo que hizo equipo con el inteligente Humpty Dumpty y la gatita callejera Kitty, en un viaje para robar el famoso ganso que pone los huevos de oro. Del protagonista secundario de la saga Shrek nace esta nueva película de animación de DreamWorks. www.pussinbootsthemovie.com

EL CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL

Maltés Producciones Sorolla Films Género: Aventuras.

Director: Antonio Hernández.

Reparto: Sergio Peris-Mencheta, Natasha Yarovenko, Asier Etxeandia.

Estreno: Octubre 2011

La película “El capitán Trueno y el Santo Grial” se sitúa durante la III Cruzada en Palestina, cuando el Capitán Trueno encuentra en las mazmorras de la fortaleza a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera, quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz mágico que dice ser el Santo Grial y que fue robado a una orden milenaria de caballeros. www.capitantruenoyelsantogrial.com

Hablar de “Deseando Amar” y de Wong Kar-Way, es hablar de la belleza en todo su esplendor. De entre todas sus muchísimas virtudes, resulta imposible no destacar, en primer lugar, su espectacular banda sonora; pero no menos importante es su gran belleza plástica, con una fotografía impresionante y unos planos perfectos.

“Deseando Amar” es la historia de un hombre y de una mujer que desde su primer encuentro descubren que tienen mucho en común: los dos se mudan el mismo día a pisos contiguos, y los dos, pese a estar casados, se sienten abandonados por sus parejas. Este es el comienzo de esa interminable búsqueda de amor en la que se sumergen los dos personajes en el Hong Kong de los años sesenta.

El pulso de Wong Kar-Wai es intachable a lo largo de todo el film. Si algo no se puede negar, es que el director hongkonés tiene un estilo y una forma de narrar que le hacen único. Ya desde el principio, se puede observar la predilección del director por enmarcar a los personajes utilizando todo tipo de puertas y ventanas, al igual que el uso de los cristales y de las angulaciones bajas (cortando a los personajes de cintura para arriba), lo cual otorga una mayor importancia, si cabe, a los fascinantes decorados.

Esta preciosa historia de amor, está contada de forma aparentemente sencilla, pero cada plano encierra un alud de sentimientos que provienen de mucho más allá que de los meros gestos de los actores. Ante todo, “Deseando Amar”, es una película puramente visual, sin desmerecer por ello los cuidados diálogos de los personajes. Pero es en los pequeños detalles donde Kar-Wai logra su plenitud. A veces con una mirada o con un silencio captado en el instante preciso, se pueden transmitir sensaciones inexplicables con palabras. Pero en esta historia de amor hay un tercer protagonista: la música. La magistral banda sonora compuesta por Michael Galasso es tan importante, que es capaz de ralentizar la historia para evocar esa magnífica sensación que produce una y otra vez, y que consigue que cada vez suene como por vez primera. Los contrastes musicales entre Shigeru Umebayashi (compositor japonés y antiguo miembro de una banda de rock) y los continuos boleros de la película, no hacen más que compaginar la perfecta armonía entre imagen, drama y música.

Otro elemento imprescindible es la fotografía, elaborada de forma muy sutil por Christopher Doyle y Ping Bing Lee. Una fotografía cargada de intensos colores, en la que todos ellos tienen su significado, consiguiendo recrear una atmósfera mágica, extraña a la vez que melancólica. Como única pega a esta intachable película, se podría decir que no es apta para todos los públicos, ya que en ocasiones resulta algo lenta, y no todo el mundo sabe apreciar la belleza formal con la que Wong Kar-Wai nos narra sus historias.

En definitiva, “Deseando Amar” es una obra magistral, y uno de los mejores ejemplos de todos los tiempos, que nos demuestran que vale más una imagen que mil palabras.

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EL ARTE DE CREAR EMOCIONES EMPRENDÍ MI CAMINO DEL ARTE COMO ACTIVISTA DE LA CREACIÓN EN 1995. DURANTE EL RECORRIDO REALIZADO HASTA AHORA, ME HE ENCONTRADO COMPAÑEROS DE VIAJE Y GUÍAS QUE ME HAN IDO ABRIENDO NUEVOS SENDEROS, CADA VEZ MÁS INTERESANTES. HAY ENCUENTROS QUE TOMAN UNA RELEVANCIA ESPECIAL EN TU EVOLUCIÓN COMO ARTISTA PORQUE EN ELLOS ENCUENTRAS EXPLICACIÓN A ALGUNAS DE TUS INQUIETUDES ACERCA DE LA PASIÓN QUE DIRIGE TU VIDA. SON CUATRO LAS OBRAS QUE ME HAN IMPACTADO ESPECIALMENTE EN DISTINTOS MOMENTOS DE MI FORMACIÓN COMO ARTISTA, Y QUE DAN EXPLICACIÓN A ALGUNOS INGREDIENTES DE MI CONCEPCIÓN DEL ARTE DESDE LA EMOCIÓN.

Texto: Mayte Alonso

Estas fueron las primeras obras que conocí de cuatro artistas a los que sigo fielmente desde entonces: Anish Kapoor, Per Barclay, Louise Bourgeois y Bill Viola. Sus obras abren siempre nuevos horizontes al viaje.

de forma circular o espiral que constituyen verdaderos contenedores de la memoria de la artista. Su perímetro exterior está formado por puertas viejas de madera o malla metálica, recogidas de industrias desmanteladas y demoliciones. Su interior está expuesto a la mirada, pero es inaccesible para el espectador. Este se asoma ante los huecos de las puertas cual voyeur, para participar de un lugar íntimo, lleno de objetos cargados de memoria.

Memoria “Spider” (1997), de Louis Bourgeois. Exposición Memoria y Arquitectura (noviembre de 1999). Centro de arte Reina Sofía.

“Spider” es el título de una de las obras pertenecientes a la serie de “Cells”, que la autora empezó a realizar en 1990. Se ha convertido en una de las más conocidas porque, desde entonces, Louise Bourgeois ha repetido en muchas ocasiones la imagen de la araña como símbolo de la madre. Una de estas “Arañas” se puede ver en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao.

“Cells” son una serie de instalaciones Spider (Louis Bourgeois, 1987)

Los recuerdos son ajenos, pero de alguna manera nos resultan familiares, hay algo en estas estancias en lo que nos reconocemos, forman parte también de nuestra memoria. Son habitaciones claustrofóbicas debido a la gran tensión emocional que contienen, pero no nos resultan terribles, nos atraen seductoras como la tela de araña a su presa y nos enreda en su juego terapéutico.

Sin Título (Per Barclay, 1990)

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LOS CAMINOS DEL ARTE SANDRA RIVAS

Las trampas de la Apariencia “Sin Título” (1990), de Per Barclay. The Chinese Room. Palazzo Barola. Turín.

En mitad de una sala que da a una planta baja, te encuentras un pasillo de metal por el que te colocas, como si fuera un puente, suspendido entre los dos pisos. Un vigilante te recomienda precaución y soplando al borde de la pasarela te demuestra que lo que tú crees vacío, es una superficie de aceite industrial que refleja las ventanas superiores de la sala y la duplica, creando un nuevo espacio imaginario pero real ante tus ojos.

La interpretación de una realidad invertida, junto con el uso de un elemento como el aceite que -en grandes cantidades- se siente como algo amenazante, coloca al espectador en una estado de cierta tensión, más alerta a los detalles de una nueva versión de su entorno. La sensación de abismo que tienes al final de la pasarela, donde sólo percibes la inmensidad de la superficie oceánica de aceite, debe ser como lo que sintió Alicia al atravesar el espejo. Esta obra pertenece a una serie que podríamos denominar “Oil Rooms”, que el autor realiza desde 1990.

Nada es imposible La pintura es un arte, y al arte solo pueden acceder aquellos que tienen un don. Esto es por todos conocido, pero ¿hasta qué punto es cierto? ¿Qué es tener “el don”? Y ¿cómo es posible que, bajo mi punto de vista, la gran mayoría de los niños lo posean? Imagino que casi todos nosotros hemos visto a un niño pintar alguna vez, ¡es fantástico! Realmente parecen saber qué hacer a cada momento, tienen la capacidad de disfrutar de cada trazo, la mezcla de color es magia, cualquier resultado es altamente satisfactorio y válido, las manchas de colores cobran a sus ojos significados casi imposibles, no dudan y no se cuestionan, ¡es maravilloso verlos pintar!

Una, que se ha pasado media vida oyendo opiniones sobre quién es artista y por qué y quién no llega a tal distinción, y sobre qué es Arte y qué no lo es (tremendo y eterno debate…), llega a la conclusión de que si algo es verdaderamente Arte, por sus connotaciones puras, sinceras, seguras de sí, imposibles, es la pintura de un niño.

El Arte esconde un gran secreto que los pequeños parecen conocer, “la belleza está en los ojos del que mira”. Es una frase muy sencilla y seguramente todos la habremos escuchado alguna vez, pero tal vez nos ha pasado desapercibida. Si estás dispuesto a aceptar, tal y como haría un niño, que todo es posible, que todo esconde su belleza y solo hay que mirar de la manera adecuada, si eres capaz de emocionarte con una historia fantástica o imposible, con la mezcla de un color o la combinación de todos, en definitiva, si puedes disfrutar de tantos y tantos pequeños detalles que dejaron de tener importancia al crecer, entonces, encontrarás “el don”.

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Poesía “White Sand, Red Millet, Many Flowers” (1982), de Anish Kapoor. Colección Permanente Arts Council. South Bank Centre. Londres.

Es la primera obra que me cautivó de esta selección, cuando estaba cursando una beca Erasmus en Inglaterra, en Leeds Metropolitan University. Me maravilló cómo un grupo de elementos orgánicos desbordantes de color (rojo sangre, azul añil, amarillo azafrán), que parecían brotar espontáneamente en una sala de exposiciones inmaculada-

White sand, red millet, many flowers (Anish Kapoor, 1982)

“HAY ENCUENTROS QUE TOMAN UNA RELEVANCIA ESPECIAL EN TU EVOLUCIÓN COMO ARTISTA PORQUE EN ELLOS ENCUENTRAS EXPLICACIÓN A ALGUNAS DE TUS INQUIETUDES ACERCA DE LA PASIÓN QUE DIRIGE TU VIDA” mente blanca, tuvieran tal poder de transportarte a un lugar concebido bajo otro orden y otra armonía, absolutamente desconocidos.

Estas formas, cargadas de sensualidad y sexualidad contenidas, parecían también dotadas de un orden geométrico interno que te capturaba en el deseo de desentrañar la razón de su enigmática disposición. Cuesta abandonar la serenidad de las estancias de Anish Kapoor porque te transmite la sensación de que es tu mirada la que permite una contemplación estática de un microcosmos, que continuará en perpetuo movimiento en cuanto tú no estés.

Ritual The Crossing (1996), de Bill Viola. Exposición “Temporalidad y Trascendencia” (verano de 2004). Museo Guggenheim. Bilbao.

En una habitación oscura se disponen dos grandes paneles de plasma confrontados. En ambos aparece un hombre que

PROGRAMA DE VOLUNTARIADO GRUNDTVIG

The Crossing (Bill Viola, 1996)

se acerca lentamente al primer plano de la imagen. En uno de ellos empiezan a caerle gotas que poco a poco se convierten en lluvia, más tarde en cascada y finalmente es engullido por un torrente furioso de agua. En el otro panel, el hombre empieza a ser rodeado por tímidas lenguas de fuego que van creciendo poco a poco hasta ser fulminado por una llamarada feroz. Durante unos intensos minutos recorres el espacio entre ambos paneles para no perderte ningún detalle de un suceso terrible que ocurre ante tu presencia. Cuando desaparecen los hombres de las dos pantallas no puedes moverte de allí, asimilando la carga simbólica del evento que acabas de presenciar.

Bill Viola maneja en esta obra elementos básicos de la tradición cultural: la muerte, la purificación por el agua y el fuego (elementos constituyentes de la filosofía clásica), la trascendencia a otro plano de la existencia.

“ESTOS ARTISTAS, JUNTO CON AQUELLOS QUE TRASCIENDEN SU ÉPOCA Y NOS SIGUEN EMOCIONANDO CON SUS OBRAS, SON LOS QUE HACEN REALIDAD ESE CONCEPTO INTANGIBLE QUE DENOMINAMOS ARTE”

Esta obra se incluye en una serie titulada “Pasiones” que reflejan las emociones humanas, inspirándose en pinturas clásicas.

En ellas utiliza un lenguaje universal, que llega a todo tipo de personas, como puedes comprobar cuando el vigilante viene a echar a ese grupo de gente que quiere quedarse a dormir en el museo.

Esta selección de artistas surge de una experiencia personal y subjetiva que he querido compartir desde estas páginas. No son mis únicas referencias, pero he elegido apartarme de la selección de obras de maestros clásicos que, por supuesto, también forman parte de nuestra referencia cultural. A medida que te implicas más en la investigación y práctica de la obra artística, tus preocupaciones son compartidas con tus artistas coetáneos. Estos artistas, junto con aquellos que trascienden su época y nos siguen emocionando con sus obras, son los que hacen realidad ese concepto intangible que denominamos Arte.

Más información:

www.anishkapoor.com/ www.perbarclay.com/ www.billviola.com/ www.pastexhibitions.guggenheim.org/ bourgeois/index.html

¿En qué consiste?

Se trata de proyectos bilaterales, entre dos países de la UE, cuyo objetivo es permitir que ciudadanos senior puedan hacer labores de voluntariado en otro país (y viceversa), colaborando dos entidades sin ánimo de lucro que envían y acogen entre dos y seis voluntarios en periodos de 3 a 6 semanas. ¿Cuál es el objetivo?

En las organizaciones de envío y acogida se espera que los proyectos favorezcan el intercambio de experiencias, buenas prácticas y conocimientos, colaborando en un área determinada e incrementando la perspectiva europea de los participantes. ¿Qué va a hacer la AC La Maliciosa?

Hemos contactado con una Asociación de Florencia, “A tutto volume”, que se dedica, entre sus muchas actividades, a encuadernar libros antiguos, llevar una biblioteca en Bagno a Ripoli, un pequeño pueblo de la Toscana y editar libros. Estamos preparando con ellos un proyecto de intercambio y nos gustaría que participaras, tanto en la atención a los visitantes como yendo tú a Italia. ¿Cómo?

Los voluntarios italianos que vengan tienen que realizar un trabajo real con nuestros voluntarios, con las actividades que nuestra Asociación realiza. A nosotros se nos han ocurrido un montón de cosas, pero seguro que VOSOTROS podéis aportar toda vuestra sabiduría y conocimientos para poder organizar actividades en las que les podamos mostrar lo que hacemos en Navacerrada. ¿Tenemos ilustradores y podemos ilustrar los libros del maratón de cuentos? ¡¡Hagámoslo!! ¿Tenemos expertos en medio ambiente y podemos anillar aves? ¡¡Hagámoslo!! ¿Tenemos gente que sabe cocinar algo especial…cocina castellana, segoviana, etc. y quiere mostrarlo? ¡¡Hagámoslo!! ¿Tenemos expertos en... en qué eres TÚ experto Ven y cuéntanoslo…participa...es el primer escalón de un proyecto interesante que mire a Europa...no sólo existe la comunidad o el Estado: hagamos realidad un anhelo de muchos.

Para más información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro mail info@acmaliciosa.es o en el teléfono 687 032 561.

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CERRUDOS POR EL MUNDO

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DUBAI UN MUNDO DE CONTRASTES DUBAI ES, CLARAMENTE, UN LUGAR DE CONTRASTES; DEL BLANCO IMPOLUTO DE LOS ÁRABES QUE PARECEN SALIDOS DE UN MUNDO INALCANZABLE PARA CUALQUIER MORTAL, A SUS MISTERIOSAS MUJERES, ENVUELTAS EN NEGRO DE LOS PIES A LA CABEZA. Y EN MEDIO, EL NARANJA DEL DESIERTO, EL COLORIDO DE UNA POBLACIÓN QUE VIVE O ESTÁ DE PASO DESDE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO, EL AZUL DE LOS MODERNÍSIMOS EDIFICIOS DE ESPEJO O EL GRIS DE LAS TORMENTAS DE ARENA.

Texto: Carolina Rodríguez Solano Fotografías: Beatriz Valverde Astray

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Edificio Burj Khalifa, de 828 m. de altura.

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CERRUDOS POR EL MUNDO

Entre un montón de destinos posibles, nos surgió la oportunidad de ir a Dubai… ¿Dubai? Un lugar que te cuesta situar con exactitud en el mapa y donde dicen que todo es “lo más” del mundo. Desde el principio al fin, aquello es otro mundo. Para nosotros, el inicio fue un puente de diciembre en el que dejamos Navacerrada a primera hora de la mañana con un frío helador (y unos cuantos asuntillos domésticos sin resolver), y con tan solo una maleta con cuatro cosas de verano y muchas ganas de ver la ciudad que ha robado su espacio al desierto y que en apenas 40 años se ha convertido en el punto de mira del mundo árabe.

Después de una escala en Amsterdam (por los pelos por la “very short connection”) y unas cuantas horas de vuelo con KLM, en Dubai nos recibieron nuestros anfitriones, una temperatura veraniega y un nivel de humedad que, para los que estamos acostumbrados al frío seco de la sierra, nos resultó insólito.... ¿pero esto no era el desierto?

Nuestro alojamiento, en un enclave privilegiado de la ciudad, nos permitió vivir la dualidad de un lugar que no deja de sorprender.

Desde la estupenda terraza de Paloma y Fran (en el complejo Burj Views, a media distancia

Skyline del Emirato de Sarjah.

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“EN MEDIO DE ESOS DOS MUNDOS, UN EDIFICIO EN OBRAS, EL SELLO DE IDENTIDAD DE UNA CIUDAD DE LA QUE AÚN QUEDAN POR CONSTRUIR MUCHAS DE LAS IMÁGENES QUE HAN DADO LA VUELTA AL MUNDO” entre Dubai Marina y el barrio viejo) podías contemplar, a tu izquierda el perfil de un Dubai presidido por el Burj Khalifa (el rascacielos más alto del mundo, que parece salido de un comic futurista y superpuesto en el paisaje) y a tu derecha, el desierto total hasta donde te alcanza la vista, todo eso sin mover los pies del sitio. En medio de esos dos mundos, un edificio en obras, el sello de identidad de una ciudad de la que aún quedan por construir muchas de las imágenes que han dado la

vuelta al mundo: dos urbanizaciones de lujo con forma de palmeras ganadas al mar, el mapamundi formado por islas artificiales (dicen que Rod Stwart se ha comprado U.K.), o muchos rascacielos diseñados por los arquitectos más famosos del planeta, que te muestran de noche una cara imponente y majestuosa gracias a la iluminación y, a la luz del día, la cruz de un hormiguero de grúas y andamios.

“El Mundo”, mapamundi de islas artificiales.

Dubai avanza, sin prisa pero sin pausa, gracias a sus numerosas cuadrillas de obreros indopakistaníes a los que es frecuente ver sentados en grupos en las aceras con sus turbantes bajo el casco de protección.

Old State House.

Atardecer en el Hotel Burj Al Arab

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CERRUDOS POR EL MUNDO

Como en muchos otros lugares que buscan ofrecer al turista lo mejor de su país, algunas de las excursiones que se presentan como planes muy atractivos acaban siendo una “turistada”, así que si quieres ver la auténtica magia del desierto, contacta con un guía particular en lugar de contratar las excursiones organizadas para grupos (con baile tradicional, camello y barbacoa incluidos).

asomando por debajo de sus chilabas, gafas de sol a lo Victoria Beckham o impresionantes bolsos cubiertos de anagramas dorados. En ese momento piensas que, a pesar de ocultarse bajo la austeridad del negro, tienen que ser conscientes del misterio y la atracción que despiertan. Y es que, aunque para nosotros resulta chocante verlas así vestidas e inconscientemente pensamos que lo hacen por al-

Vuelo en globo por el desierto.

Sin embargo, hay otros momentos únicos que seguro no vas a olvidar; el atardecer en la playa del hotel Jumeirah, tomando un mojito frente a “la vela” (Burj Al Arab, el exclusivo hotel de siete estrellas, el más lujoso del mundo y casi el símbolo de la ciudad) es, desde luego, uno de ellos. Tampoco te puedes perder el paseo en barco por el barrio viejo, la visita a la impresionante mezquita del emirato vecino de Abu Dhabi, o la vista del skyline de Dubai Marina, quizás la zona más moderna y cosmopolita de la ciudad. Y si quieres algo un poco más especial y no te asustan las alturas, te recomendamos ver el amanecer en el desierto desde un globo a 900 metros de altura, ¡toda una experiencia!

La vida de los “locales” -como los extranjeros llaman a los dubaitíes- gira en gran parte en torno a los centros comerciales, una especie de “oasis” de aire acondicionado, lujo y consumismo. Por las tiendas de las marcas más famosas del mundo, puedes ver a grupos de mujeres en las que se adivina todo un catálogo de firmas de lujo: altísimos tacones 44

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gún tipo de imposición, dos inglesas convertidas al Islam nos explicaron las diferencias y significados de las distintas formas de vestir y colocar el velo, destacando siempre que es “their personal choice” (su elección personal).

“LA VIDA DE LOS ‘LOCALES’ -COMO LOS EXTRANJEROS LLAMAN A LOS DUBAITÍESGIRA EN GRAN PARTE EN TORNO A LOS CENTROS COMERCIALES, UNA ESPECIE DE ‘OASIS’ DE AIRE ACONDICIONADO, LUJO Y CONSUMISMO”

Paseando por esos increíbles malls, también te das cuenta de que para la moda no hay barreras y que hasta allí también llegan las colecciones de invierno, así que las tiendas forran sus fachadas con enormes fotos de niños vestidos con bufandas y gorros de GAP y llenan sus escaparates de botas altas de cuero o de peluche en UGG, mientras tú te miras las chanclas y piensas en el termómetro marcando 30 grados en lo más “crudo” de su invierno.

En su afán por identificarse como un lugar exclusivo y puntero, flota en el aire la idea de que allí está lo más caro, alto, lujoso o grande del mundo, y en las guías les encanta acabar sus reseñas con esa coletilla. Y es así. Dubai es la imagen espectacular que ves en los folletos, pero también es el ajetreo de los barrios de trabajadores, los populares mercados del oro o las telas, donde puedes encontrar todo tipo de imitaciones (más o menos legales) de sedas, bolsos, relojes o i-pods, todos de primerísima calidad y “virichi virichi” (very cheap –muy barato-), al más puro estilo de los bazares tradicionales. Callejeando por este barrio encuentras muchos pequeños locales donde conviven vida familiar y negocio (y algún que otro animal doméstico) y en los que puedes degustar la auténtica comida típica dubaití.... si te atreves.

Mejor-peor Si jugamos a mejor-peor, el gran logro de los dubaitíes es haber levantado una ciudad a lo grande, ordenada, limpia y segura, en la que conviven a la perfección los locales y sus costumbres, con los europeos que han apostado por un país en auge; o los indios, filipinos y pakistaníes que ven en ella una oportunidad para sacar adelante a sus familias. Allí tienen cabida el velo, el sari y los pantalones cortos, o la insólita imagen de una mujer envuelta en negro compartiendo mesa y tertulia con otra que va en camiseta y minifalda.

En el otro lado, el consumismo salvaje, las increíbles diferencias de clases y la (no) ecología. En un lugar pensado para moverse

EMIRATO DE DUBAI

Bandera

Escudo

Idioma Oficial: Árabe.

Entidad: Emirato.

País: Emiratos Árabes Unidos.

Emir: Mohamed bin Rashid Al Maktoum.

Superficie: 4,114 km2 Población: 2.262.00 habitantes (2009) Gentilicio: Dubaití.

Moneda: La moneda oficial de Dubai es el dirham (Dh, AED). Cada dirham se divide en 100 fils. El cambio aproximado es de 4,5 dirhams por euro.

Clima: Entre diciembre y febrero, el invierno de Dubai, la temperatura oscila entre los 15ºC y los 25ºC; febrero es el mes más lluvioso con una media de 4 días de precipitaciones. En verano, de mayo a octubre, la temperatura media oscila entre los 25ºC y los 40ºC, llegándose a alcanzar máximas de 48ºC en los días más calurosos de julio y agosto.

La probabilidad de lluvia es casi inexistente.

Desde el piso 22 del Burj Khalifa

Internet: http://www.dubai.ae/en.portal

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CERRUDOS POR EL MUNDO

en coche, en el que se encienden al día más bombillas de las que puedas imaginar o que no repara en forrar de oro los ascensores de un hotel, no puedes dejar de plantearte cómo y dónde encaja una ciudad que quiere ser un centro financiero y turístico mundial como la más moderna de las ciudades del mundo, pero en la que lo sostenible y lo ecológico – aspectos claves en las ciudades del siglo XXIno tienen espacio por ningún sitio. ¿Cómo acabará este proyecto?

Nos encantaría volver en diez años para verlo y podéroslo contar…. O que nos lo contéis vosotros, porque es un lugar que merece la pena conocer.

En la mezquita de Abu Dhabi

TODO ES POSIBLE EN DUBAI Ganando terreno al mar.

Uno de los mayores reclamos de Dubai es la forma en que están ganando terreno al mar y construyendo islas artificiales por toda la costa. Las principales son la Palmera Jumeirah, la primera de las tres palmeras y la que menor extensión tiene. A lo largo de sus 78 kilómetros de costa se han construido unas 4.000 viviendas y 32 hoteles de lujo. Actualmente está totalmente operativa. La Palmera Jebel Ali, con su estructura finalizada y una extensión que duplica la de la Palmera Jumeirah, se estima que en unos años la habiten 1,7 millones de personas. En ella también se construirán diversos parques temáticos. La Palmera Deira será la mayor isla artificial del mundo con una extensión cinco veces mayor que la de las otras dos palmeras.

Su construcción, ya comenzada, se espera que termine sobre el año 2015.

El mundo en Dubai: Ya es posible adquirir tu trozo de la Tierra dentro del com-

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plejo dubaití de 300 islas artificiales que reproducen el mapa del mundo, otra de los increíbles proyectos de construcciones de Dubai. La distancia entre cada isla es de 50 a 100 metros y tienen un tamaño entre 25.000 a 80.000 metros cuadrados. En esa superficie, el propietario podrá construir su residencia.

Algunas islas pequeñas son privadas y otras más grandes tendrán urbanizaciones, resorts de lujo y centros comerciales. Actualmente ya se ha vendido casi la mitad de este complejo, aunque para poder tener tu isla es necesario contar con una invitación y, por supuesto, disponer de mucho dinero. El objetivo de ganar kilómetros de playa construyendo islas artificiales parece no tener fin y en los próximos años están planificados proyectos como “El Universo”.

Esquiar en el desierto.

Una vez más en Dubai se demuestra que lo impensable puede ser real, y ya

es posible esquiar en el desierto.

El centro comercial más grande de Dubai, el Mall of the Emirates, alberga el Ski Dubai. Esta estación de ski indoor es una de las mayores del mundo, tiene cinco pistas de distintos niveles de dificultad y 6.000 toneladas de nieve que cubren 22.500 metros cuadrados.

También los aficionados al snowboard podrán disfrutar de esas instalaciones, que también integran un “pingüinarium”, pistas de hockey, spa, etc.

Dubailand.

Otro ambicioso y extraordinario proyecto de Dubai es el mega proyecto de turismo, placer y entretenimiento denominado Dubailand, un parque temático que supondrá una dura competencia para todos los parques Disney de Oriente, también de los de Europa, y posiblemente de Estados Unidos.

DATOS Y CONSEJOS

Dubai es el miembro más importante de los siete emiratos que componen los Emiratos Árabes Unidos. Está situado en Dubai Creek, una ensenada del golfo pérsico que divide Dubai en Deira, al norte, y Bur Dubai, al sur.

Religión La religión mayoritaria de los emiratíes es el Islam, con una amplia mayoría de sunníes y una minoría chiíta digna de mención. Muchos de los extranjeros son de confesión hindú, sikh y cristiana.

Dubai es el único emirato que cuenta con templo hindú y con Gurdwara Sikh.

Aunque el idioma oficial de Dubai es el árabe, la mayor parte de sus habitantes hablan inglés sin dificultades, especialmente aquellos que trabajan en el sector turístico.

Bebidas alcohólicas A diferencia de otros países árabes, la legislación sobre bebidas alcohólicas en Dubai es más relajada. Los no musulmanes pueden comprar y consumir alcohol en la mayor parte de los establecimientos.

Vestimenta Al igual que con el alcohol, la normativa es bastante más suave que en otras ciudades musulmanas; aun así, es recomendable no vestir minifalda o vestidos cortos en centros comerciales o lugares públicos.

Muestras de afecto Los besos, abrazos y, en general, las muestras de afecto, no están bien vistos y en ciertas circunstancias pueden ser penados.

Gobierno Dubai es gobernado con plenos poderes por un Emir, título de carácter monárquico y hereditario. Actualmente el emir es el jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum. Este soberano es, además, Vicepresidente y Primer Ministro de los EAU. Está casado con la Princesa Haya bint Al-Hussein, hija del rey Hussein de Jordania y hermana del actual rey de Jordania Adbullah II. Mezquita Sheikh Zayed. Abu Dhabi.

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GASTRONOMÍA

Texto: Laura Bolea

TERRAZA JARDÍN FELIPE

TODO EMPEZÓ ALLÁ POR 1975. FELIPE DEL OLMO VENÍA A TRABAJAR AL HOTEL LAS POSTAS DESDE GUADALAJARA, HASTA QUE UN DÍA DECIDIÓ EMPEZAR A TRABAJAR POR CUENTA PROPIA. Montó, junto a su mujer, un “bareto” de cañas y raciones a la entrada del pueblo. Era un momento de plena efervescencia de la economía española; eso, y el trabajo del día a día, ayudó a que las cosas empezaran a ir bien.

Ahorraron y así pudieron montar el Restaurante Felipe; más adelante llegarían el Asador Felipe y la cervecería El Olmo, esta última regentada por su hermano.

La idea del Asador Felipe consistía en elaborar comida castellana y tradicional, donde los asados y platos de cuchara no podían faltar. Son años de prosperidad y crecimiento pero, como en todo negocio, el asador empezaba a pedir un cambio de aires.

Es en 2007 cuando Felipe del Olmo hijo aparece en escena. Amante del cine y director de varios cortometrajes de producción propia, este joven propone a su padre dar un giro al negocio familiar y presenta una carta mucho más informal. Su intención es renovar el asador y darle un empujón, adaptándolo a los tiempos que corren. Todo empezó un verano y ya lleva cuatro años. Felipe, “Pipe” para los amigos, ha conseguido aumentar su clientela adaptando su 48

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servicio a todo el mundo, padres e hijos, jóvenes y mayores; la Terraza Jardín Felipe se ha convertido en punto de encuentro para muchos de nosotros, lo que empezó siendo una prueba se ha convertido en su vida y ahora afronta con más ilusión si cabe esta nueva etapa.

Pero para cambiar el concepto hay que cambiarlo todo, empezando por el nombre (ahora, el Asador es la Terraza Jardín Felipe) y terminando por la carta e incluso por la clientela. Platos más frescos y competitivos, multitud de entrantes, gran variedad de ensaladas, pescados diversos y, por supuesto, que no falten los asados. En un principio se eliminaron de carta y se dejaron solo para encargo, pero una de las cualidades de Felipe es saber escuchar a su clientela y adaptarse a lo que esta pide. Así, ahora puedes ir a comer tanto de “picoteo” informal con los amigos como de comida de negocios con la empresa. Por eso la carta admite constantes cambios, utilizando además sugerencias del día para dar a conocer nuevas ideas. No quiero olvidarme de mencionar los 500 gramos de lomo alto de buey, servido en la mesa con una mini parrilla donde puedes preparar la exquisita carne a tu gusto.

Entre semana podemos disfrutar de un menú muy asequible y recomendable, por 12 euros, con el que disfrutarás de tres primeros y tres segundos a elegir. Las raciones son muy generosas y los postres merecen una mención aparte: todos ellos son caseros, realizados algunos de ellos por la pastelería Felipe y otros en el propio restaurante. Los helados también son hechos en casa: de vainilla, chocolate, menta, naranja, turrón…

Las ganas de Felipe por avanzar se notan en iniciativas innovadoras en Navacerrada como es la música en directo. Un pianista acude un jueves al mes para amenizar las cenas con un poco de blues, de jazz, etc. Si la cosa funciona, la idea sería ampliar estas actuaciones a todos los jueves.

El ambiente que se respira en Terraza jardín Felipe es joven y apasionado; la relación calidad precio es muy buena y la variedad destaca a simple vista. Nuevos aires que favorecen a este acogedor local cuya fabulosa terraza jardín y su agradable fuente hacen del lugar un sitio muy familiar e ideal para las sobremesas. El cliente se va cuando quiere, estás comiendo, no hay prisa.

Terraza jardín Felipe es una mezcla de muchos factores: atención exquisita por parte del maître, buena y moderna cocina, y un servicio joven, atento y muy dispuesto.

ACMALICIOSA RECOMIENDA CERVECERÍA PERIFLÚ C/ SEÑOR RUBIO, 5 - NAVACERRADA

No te defraudará.

PASTEL DE VERDURAS DE COLORES

SHOWCOOKING

La receta de Terraza Jardín Felipe.

COMPRAR

ELABORAR

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• Cortar y pelar las patatas en rodajas.

• Salpimentar las patatas, pasarlas por harina y freírlas.

• Pelar la zanahoria y cortarla en láminas de 2mm.

• Coger un molde de un 1l. y untarlo con mantequilla.

• Mezclar la nata con huevo batido, sal y pimienta.

• Echar la mezcla encima de la patata.

• Colocar encima la zanahoria, cubrir con la mezcla y hacer los mismo con los espárragos y el resto de verduras que queramos añadir.

• Finalizar cubriéndolo con queso rallado.

• Hornear a 160º durante una 1 hora y 1/4 • Antes de servir, enfriar unas 6 horas.

400 gr. de patatas.

300 gr. de zanahorias.

500 gr. de espárragos trigueros.

1 l. de nata líquida.

300 gr. de queso cheddar rallado.

5 huevos.

Pimienta blanca molida.

Sal. Mantequilla.

EMPLATAR

DIRECCIÓN

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RESTAURANTE TERRAZA JARDÍN FELIPE

En un plato rectangular colocar una cama de ensalada con dos tomates cherry.

Cortar el pastel en porciones de unos dos centímetros de ancho.

Colocar dos porciones cruzadas.

Decorar con una línea de coulis de naranja (o al gusto) y dos ramas de cebollino.

C/ de Mayo, 2 Navacerrada.

Teléfono: 91 853 10 41 Horario: Abierto todos los días excepto martes.

Precio medio carta: 26,50 .

En el año 1987, Fernando Ibáñez construyó con sus propias manos este rincón de Navacerrada que gusta a propios y extraños.

Lo abrió junto a su mujer, Rosa Mateos, conocida por todos como Rosi, y juntos le fueron dando, durante quince años, nombre y encanto a esta pequeña casita construida en piedra y madera, que pasó a ser el lugar de encuentro de numerosos cerrudos. ¿Por qué “Periflú”? Fernando y sus amigos solían llamar así a las copas, de ahí el nombre…

Después de un parón en el camino, el pasado mes de abril la hija de ambos, Julia, y su novio José David, abren de nuevo sus puertas. Se respira un ambiente joven e informal y es además uno de los sitios de Navacerrada más acogedores para ir con la familia. La chimenea en invierno y la terraza en verano son los dos puntos fuertes del ambiente. El “Peri” es una de las más surtidas cervecerías de la sierra; encontrarás hasta quince marcas diferentes de cervezas, desde la Mahou de barril y botella, hasta las más originales como la famosa Duff, la preferida de Homer Simpson. Pero el Periflú no es sólo una cervecería; los sencillos canapés que ofrece su carta son uno de los atractivos del bar. No puedo dejar de mencionar los “clásicos”, el de Cabrales, exquisito y contundente, y el ya mítico Periflú, que merece la pena probar. Y los dos que están pegando más fuerte en esta nueva etapa, el de Ventresca con pimientos y cebolla caramelizada y el de Sobrasada con miel, un sabor diferente que sorprenderá a más de uno. El Periflú es ya uno de los locales más frecuentados a la hora de tomar las primeras copas, tanto por la noche como después de comer, cuando apetece una copa bien servida de su amplia selección de ginebras de primera calidad así como rones y whiskies.

La sobremesa en la terraza del Periflú o junto a su chimenea, más que recomendable, es obligatoria. No han vuelto, porque nunca se habían ido.

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NAVACERRADAAYERHOY

TEXTO: IGNACIO MUÑOZ

PLAZA DEL DOCTOR GEREDA A todos nos suena ese nombre. En ella, situada en el centro de Navacerrada, han tenido lugar muchas de las escenas que permanecerán para siempre en nuestras retinas.

Y no es para menos. En la fotografía nº 1 vemos la plaza, abarrotada por sus gentes presenciando una corrida de toros. Flanqueada entonces y ahora por casas tradicionales y por el edificio del Ayuntamiento (al fondo de la imagen), las calles contiguas al centro quedaban bloqueadas en invierno por carros con bueyes llenos de mantas, jaras y demás, evitando así las corrientes de aire al interior del lugar. Pero la plaza no solo era lugar de paso para vecinos y transeúntes, sino que además, esas calles, eran el paso del ganado y sus pastores de las dehesas de verano a las de invierno.

Celebraciones, festividades, reuniones…

Todo se ha realizado siempre en la plaza, como puede observarse en la fotografía: juegos, concursos, matanzas, cenas de hermandad en las fiestas… Todo el mundo participaba. Con el paso del tiempo, estas tradiciones han ido perdiendo fuelle, pero no han desaparecido, ni mucho menos; actualmente, en verano, la plaza se llena de actuaciones, conciertos, danza… Y como vemos en la fotografía nº2, aún conserva su personalidad y sello impecable, transmite la apacible tranquilidad que gobierna en la localidad en invierno y la alegría desbordante que la inunda en el verano.

Continúa siendo fecha clave la festividad de San Antonio, el 13 de junio, día en el que nuestro patrón protagoniza una de las más

Arriba. Imagen 1. Cedida por Angelines Rubio.

Abajo. Imagen 2. Cedida por Óscar Gracia.

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bonitas tradiciones de la localidad; los cerrudos acompañan al Santo desde su ermita hasta la plaza del Doctor Gereda en un adornado carro de bueyes y allí se subastan públicamente las andas para llevarlo a la iglesia donde pasará la noche antes de la romería del día siguiente. Y también las fiestas patronales en honor de la Natividad de Nuestra Señora, que comienzan el 8 de septiembre y en las que la plaza es testigo del “chupinazo” de apertura con el que las peñas bañan de sidra las calles.

CARTA ABIERTA

SOLO UNA MANO DE MUJER Es solo una mano de mujer, no más.

Unos labios y una mano de mujer, tan solo.

Rostro, manos, labios, y el blanco y negro.

Nada más. No hay color, no hay mujer, y sin embargo la sensación de paz y belleza de aquella fotografía de Man Ray, en aquella exposición de “la subversión de las imágenes”, me hizo sonreír, suspirar de sorpresa y relajar el alma. Puede que, ante la sencillez del elemento, haya quien pudiera tachar de exagerada esa reacción, pero será un error.

Cada alma es como es y la belleza le llega atravesando cada sentido, por la vista o por la piel.

Puede que no sea más que un olor, el olor de tu hijo al nacer, o el de una tarde de tormenta en verano. El olor dulzón del otoño impregnando el aire húmedo de octubre.

O tal vez los colores dorados, rojos y grises que preceden al invierno, silencioso, blanco y de cálido amor ante una chimenea. Quizá sea un poema de palabras ardientes y conjuntadas, un cuadro de formas difuminadas, el aria de una ópera de Puchinni, o una hermosa puesta de sol sobre el mar en calma.

SONIA JURADO

Si la falta de tiempo o el miedo nos paraliza el sentir, estamos perdiendo la vida, el “Carpe Diem”, el vivir cada experiencia a fondo, haciendo que nos haga crecer para el futuro.

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La pasión vive dentro de cada uno de nosotros, solo hay que saber buscarla y extraerla y entonces tomarla o dejarla, este es el reto de cada día. Solo un hombre sabio aprenderá de las vivencias, propias y ajenas, sin despreciarlas, observando e interiorizando las sensaciones.

Dejemos pues que lo que nos rodea nos sorprenda como a niños y nos ayude a crecer. Después de cada momento intensamente vivido en nuestro camino nos daremos cuenta de que somos diferentes y, quizá, si hemos tenido suerte, de que somos mejores.

El qué es lo de menos, lo importante es lo que cada uno haga de ello, descubrirlo y disfrutarlo. Estar atento a lo que pasa a nuestro alrededor y atrevernos a vivirlo desde fuera hacia dentro, dejarlo ahí haciéndonos sentir alegría, tristeza, pasión, furia, excitación, paz... y luego de dentro hacia fuera, por nuestra voz, cantando, por nuestras manos, acariciando, por nuestra boca, sonriendo, por nuestras palabras, hablando o escribiendo, y haciéndoselo sentir a los demás.

La iglesia, la ermita, el pantano, la Barranca... son algunos de los lugares donde durante la celebración de la pasada Noche de los Libros la ACLM “liberó” un determinado número de libros para que iniciaran su viaje, a través de las manos de cualquier vecino que se cruzase con ellos. A través del método del BookCrossing, la ACLM ofrece la posibilidad de leer, disfrutar y compartir algunos de los mejores títulos editoriales. Este verano podrás participar la noche del 26 al 27 de julio.

Visita nuestro perfil en: www.bookcrossing.com/mybookshelf/acmaliciosa/

REVISTA CULTURAL 2227

PRÓXIMONÚMERO

GENTE DE NAVACERRADA Entrevistaremos a Jon Zaballa Uraga, Presidente de la Casa Vasca en Madrid, Doctor Ingeniero Industrial y vecino de Navacerrada.

MÚSICA Los Petersellers estuvieron en Navacerrada. 2227 les entrevistó.

CERRUDOS POR EL MUNDO Conoce la aventura de Abraham, el Técnico de Juventud del Ayuntamiento de Navacerrada, durante su viaje a través de Etiopía. ...y nuestras secciones habituales, recomendaciones literarias y cinematográficas, novedades musicales, estrenos de cartelera, la foto cerruda del mes y mucho más.

La Revista Cultural 2227 de la ACLM puede leerse o descargarse en formato pdf en www.acmaliciosa.es Más información en www.acmaliciosa.es

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Creatividad por naturaleza

CALIDAD Y SERVICIO. Es lo que ofrecemos a nuestros clientes. A lo primero nos ayuda trabajar con tranquilidad y sin estrés, con aire fresco y sin polución, con paisajes y sin tráfico. Para lo segundo contamos con excelentes profesionales, con más de 20 años en el sector de la publicidad, la comunicación y el diseño gráfico. Así que, si busca agencia, elíjanos. Por naturaleza.

AGENCIA 52 DE IDEAS, DISEÑO Y COMUNICACIÓN

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