Música 42 Teatro

Música

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Franz Ferdinand

Platicamos con Alex Kapranos, vocalista de la banda, sobre sus éxitos, su regreso a México y la colaboración que tuvo con Los Bitchos

FRANZ FERDINAND PUBLICÓ este año

Hits To The Head, un álbum de grandes éxitos que repasa sus casi dos décadas de trayectoria. En este material se incluyen dos nuevas canciones “Billy Goodbye” y “Curious”. ¿Qué tanto ha cambiado la banda en estos años? Alex Kapranos, líder y vocalista de la agrupación, nos cuenta. Además, platicamos sobre la expectativa que tiene de su próximo show en el Palacio de los Deportes el 3 de septiembre y la historia de su colaboración con la banda londinense, Los Bitchos. mucho diciendo que queríamos derribar al Archiduque Franz Ferdinand en los primeros resultados de Google. Cuando finalmente pasó se sintió muy surreal. Es increíble estar en una banda, es lo que más disfruto en la vida. Componer y tocar en vivo. Me siento extremadamente agradecido por la vida que tengo.

¿Cuáles son los grandes éxitos de Franz Ferdinand? Hay canciones que obviamente son hits, como “No You Girls”, “Love Illumination”, “Take Me Out” o “Do You Want To”. Luego están las canciones que se volvieron grandes entre el público, aunque nunca fueron sencillos. “Outsiders” es una de ellas, por eso no pudimos dejarla fuera de Hits To The Head. Y finalmente están las canciones que, personalmente, son mis favoritas. Algunas de ellas ni siquiera las hemos tocado en vivo, como “Fade Together” del álbum You Could Have It So Much Better (2005).

¿El lanzamiento de un álbum de grandes éxitos marca el fin de una era? ¿En qué momento se encuentra Franz Ferdinand? Los discos de grandes éxitos siempre han sido importantes en mi vida. Mis padres no tenían mucho dinero entonces no tenían todos los álbumes de cada banda, tenían los “Greatest

“Me pone nostálgico pensar en México. Hemos tenido momentos increíbles”

3 IMPERDIBLES

Conciertos en la CDMX

1DUA LIPA Después de una pandemia, la inglesa vuelve a la Ciudad de México para por fin presentar su segundo disco, Future Nostalgia, un material pop con espíritu funk en el que reclutó a productores como Kirkpatrick y Stuart Price. Alcanzó el número uno en la lista de Reino Unido y seis nominaciones a los premios Grammy.

àForo Sol Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Mié 21, 8:30pm. $480-$2,180.

Hits”. Eso me introdujo a muchos artistas, desde David Bowie hasta The Beatles. Siempre había querido hacer un álbum recopilatorio y para Franz Ferdinand este era el momento justo. Si nos tardábamos más iba a terminar siendo un álbum larguísimo. ¿Eso en qué punto nos deja? Lo único que puedo decir es que estoy emocionado por el futuro. Hacer un álbum de Greatest Hits es dejar libre el camino para lo que sigue.

Los mexicanos están muy emocionados por volver a ver a Franz Ferdinand en vivo. ¿Cómo te sientes? Me pone nostálgico pensar en México. Hemos tenido momentos increíbles. El público es uno de los mejores en el mundo. En el momento más oscuro del confinamiento pensaba mucho en los últimos shows que tuvimos antes de la pandemia y me venía a la mente el Corona Capital de 2019. Fue fenomenal. Ustedes tienen una energía muy cálida. Ahora nos volveremos a encontrar y se siente muy bien.

àPalacio de los Deportes Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Sáb 3, 8:30pm. $588$1,788.

Por Rodrigo Broschi Como Alex, baila con Franz Ferdinand pero también se echa unos cumbiones. 2 BOY HARSHER + THE KVB Algo que nos gusta mucho a los citadinos en todo lo que tenga que ver con postpunk, dark wave y todo aquello relacionado con la oscuridad. Para enfriarnos el corazón y pudrirnos el alma, el festival Hipnosis presenta a dos de nuestras bandas favoritas; Boy Harsher (sábado 24) y The KVB (sábado 17). 3 PLACEBO Al principio de los dosmiles, Placebo pasó de ser una banda de culto a ser una agrupación amada por todo México. No por nada CDMX y Guadalajara se volvieron paradas obligatorias en sus tours (por ahí decían que ya vivían en la Condesa). Ahora vuelven con su nuevo disco, Never Let Me Go.

àPalacio de los Deportes Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Lun 12, 8:30pm. $624-$2,148.

Teatro & Danza

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

OBRA DEL MES

Piantao

Piantao es una crítica a la romanización de la melancolía. Y hablamos con su dramaturgo Enrique Navarro

SE HA CREADO EN EL IMAGINARIO colectivo

una idea (mayormente errónea) de que el artista de cualquier disciplina debe estar un poco “loco” para tener genialidad. Que deben ser incomprendidos y algo cínicos. Figuras como las de Salvador Dalí, Andy Warhol y hasta Vincent Van Gogh reafirman esta idea. Y de forma similar lo hacen canciones como “Balada para un loco” de Astor Piazzola, un tango emblemático, el cual Enrique Navarro (el dramaturgo) usa ahora como inspiración para crear la obra Piantao que narra la relación entre una fotógrafa neurodivergente y un pintor que romantiza la melancolía, pero viéndolo desde una perspectiva un tanto más crítica.

Navarro nos cuenta que “Balada para un loco” [es una canción que] hace años no entendía (ahora tampoco) pero me parecía muy compleja, bonita y triste […]. Parte de lo que sí entendía era la alegría convertida en melancolía, de eso va Piantao. Es la romanización de la melancolía contrapuesta con la melancolía clínica, la melancolía real. Me interesaba explorar el cliché artístico, esta idea de que necesitas estar triste para escribir mejor o hacer una canción bonita, etc.”

Y es que si de algo nos hemos dado cuenta en estos últimos años en el mundo de la creación artística, es que no podemos justificar los arrebatos o caprichos del artista. Lo que tampoco se contrapone a entender que sí hay personas con melancolías reales, y Piantao explora todo este espectro de complejidades en la relación de dos personas: Horacio, un artista argentino; y Daniela, una fotógrafa neurodivergente.

Pero, ¿cómo retratar a las neurodivergencias desde el respeto de su complejidad? Navarro nos explica que: “[Las neurodivergencias] son un tema muy complejo. Lo traté de abordar desde el mayor respeto posible.” Recibió la asesoría de las psicoanalistas Mar González, Cristina Miranda y María Rivas. “Mucho de la obra – añade Navarro – intenté contrastarlo con ellas. Me acerqué a especialistas que pudieran hablarme de la melancolía y de neurodivergencias”.

Este deseo por apegarse a lo real, expresa Enrique, nace de él en parte por su trabajo como periodista. Desde sus inicios como periodista en periódico Reforma buscó apegarse todo lo posible a los hechos, pero eventualmente se daría cuenta que nadie puede ser 100% objetivo, y cuando asumes eso, puedes contar historias más personales y, (no tan) paradójicamente, reales. “Las mejores entrevistas que tuve, si es que alguna vez tuve una buena, fueron cuando yo me contrastaba con quien entrevistaba. Cuando me quité esta cosa de la objetividad, empecé a entrevistar de una forma mucho más personal, fue cuando me creí que estaba contando más historias que noticias”.

La obra tiene influencias de escritores como Julio Cortázar y Carlos Fuentes, y nos muestra las formas de habitar el mundo y los problemas para crear vínculos. Además de enseñarnos destellos de la cotidianidad en la CDMX. Además de contar con la dramaturgia de Enrique, es dirigida por Ro Banda, y protagonizada por Luciana González de León y Mario Monroy. Se presentará los jueves a partir del 22 de septiembre y hasta el 17 de noviembre.

àTeatro La Capilla. C. Madrid 13, Del Carmen. Jue 8pm.

Por Ángel Arroyo Aprendió a dejar de romantizar la melancolía artística.

EN EL RADAR

La Jauría

Un casó que conmocionó a la sociedad española llega el teatro

CORTESÍA CARTEL, TANYA CHÁVEZ, PAULINAWATTY FOTO: El 7 de julio de 2016 un grupo de cinco hombres violó a una joven de 18 años durante las fiestas de San Fermín en Pamplona, España. Fue un caso que conmocionó a la sociedad española y que puso a prueba el sistema penal español. Mostró cómo a la víctima se le revictimiza una y otra vez, desde los medios, hasta el juicio.

Tras muchos problemas y debates, el 21 de junio de 2019 se dio condena a los agresores, una condena que para muchas y muchos fue laxa. Ahora, de la mano de la directora Angélica Rogel, llega La Jauría, una obra documental creada por Jordi Casanovas a partir de la transcripción del juicio realizado a “La Manada”, nombre que se le dio al grupo de victimarios, y que cuestiona los modelos de masculinidad, la revictimización, y que busca hacernos reflexionar sobre nuestra actitud ante estos casos.

Está protagonizada por Ana Sofía Gatica, Eduardo Tanús, Antonio Peña, Daniel Bretón, Roberto Beck, Rodrigo Virago y David Calderón León. Durante la conferencia de prensa platicaron sobre la dificultad para realizar las escenas, de la importancia de estarse comunicando, de la confianza que debe haber y de decirse en todo momento cómo se sentían para volver de los ensayos un ambiente seguro. La protagonista, Ana Sofía, comentó: “Ha sido complicado, sobre todo porque fue violento para mi entrar a hacer una obra donde no conocía a estos chicos actores y no podía quedarme con lo que decía el texto. Llegó un momento en que les dije ‘oigan, quiero que me caigan bien, vamos a comer porque necesito conocerlos’ esto para que pudiera yo hacer la separación, me fue muy difícil al principio. Pero creo que la dinámica que presentó Angélica y la comprensión de ellos hacia mí hizo que me fuera soltando […] y tener la confianza de expresarme, cómo me siento y qué necesito”.

La Jauría se presentará los lunes a las 8:30pm a partir del 5 de septiembre y hasta el 16 de enero. Tendrá un costo de $715 pesos en línea pero aseguran que habrá diversos descuentos de hasta el 50% para estudiantes presentando credencial en taquilla, además de los jueves e 2x1 en Ticketmaster para todo público.

Ángel Arroyo

àTeatro Milán - Foro Lucerna. C. Lucerna 64, Juárez. Lun 8:30pm. $715.