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Arte

Editor Ángel Arroyo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura angel.arroyo@timeoutmexico.mx

EXPOSICIÓN DEL MES

Gego: Midiendo el infinito

¿Cómo retratamos al infinito? Averígualo en esta exposición del Museo Jumex

¿CÓMO REPRESENTAS LO

INABARCABLE? ¿Quién podría hacerlo? Pues creemos que una de las personas y artistas que lo lograron fue Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego. Una artista latinoamericana increíblemente interdisciplinaria que durante su vida exploró desde la arquitectura, el diseño, la escultura, el dibujo, y el grabado (sin dejar de lado las instalaciones y hasta los textiles), las redes que conectan todo, y nos acercan hacia lo infinito. Sus obras podían ser tan públicas como complejas, y tan retadoras como pedagógicas. Ahora el Museo Jumex realiza una retrospectiva de esta interesante artista titulada: Gego: Midiendo el Infinito.

Anteriormente llamamos a Gego como una artista latinoamericana. Y si bien no es una mentira, no ignoramos que no nació en este continente, sino en Hamburgo, Alemania, pero vivió la mayor parte de su vida en Venezuela, ahí desarrolló prácticamente toda su carrera artística. Se nutrió de las corrientes de vanguardia del país y luego propuso ideas y conceptos nuevos.

Fue en los años 60’s y 70’s que tuvo algunas de sus obras más importantes, precisamente en el apogeo del arte abstráctico geométrico y el arte cinético, de los cuales Gego tomó mucha inspiración. Realizó alrededor de 400 obras, y 120 de ellas llegan ahora al Museo Jumex en Midiendo el Infinito.

En las obras de Gego vemos líneas a primera vista caóticas, formas geométricas difíciles de descifrar, estructuras sólidas pero que pareciera se desmoronan con un roce o un simple suspiro. Su obra más famosa es “Reticulárea”, que se remonta a 1969. Aquí piezas de aluminio y acero se unen para crear un tejido de redes que se expande por toda la habitación. Toda su obra tiene ecos mutuos, las líneas se entretejen como una enorme red que bien podría recordarnos el cosmos y sus estrellas titilantes a años luz de distancia. ¿Cuántas más representaciones retratan mejor el infinito que lo sublime del espacio?

àMuseo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada. Mar - dom 10am - 5pm. Gratis.

Por Ángel Arroyo Nada le causa más miedo que el infinito

No podemos ocultar que esta es una de las exposiciones que están en noviembre que más nos han emocionado. Es que en el marco de los 40 años de existencia del MUNAL y de los 20 años del Centro Cultural de España en México (además de la Conferencia Mundial de la UNESCO en nuestro país) se realiza MUNAL x Thyssen: La Ruta Infinita, una exposición en colaboración con uno de los recintos culturales más importantes de España: El Museo Nacional ThyssenBornemisza. Aquí se podrán ver ocho obras de este museo, de varias épocas y movimientos artísticos. Desde el Gótico y el Renacimiento, al Barroco y el Neoclasicismo. Si te gusta el arte clásico europeo y quieres ver una gran variedad de épocas en un solo lado, esta es la exposición que tienes que visitar.

Ángel Arroyo

àMuseo Nacional De Arte (MUNAL). Calle de Tacuba 8, Centro Histórico . Mar – Dom 10am - 6pm. $80

NO TE PIERDAS

MUNALxThyssen: La Ruta Infinita

Gritos, susurros y guiños

EL ARTE ES EL LENGUAJE DEL

ALMA y es por eso que Teresa Serrano nos regala una visita a su mujer íntima a través de la exposición Gritos, susurros y guiños en el Museo Universitario del Chopo.

El eje central de esta exposición es el cuerpo y la naturaleza, abarca diversas obras de la artista desde diferentes enfoques, medios y estéticas. El trabajo de Teresa intersecta la conciencia del cuerpo femenino y las violencias hacia el medio ambiente.

Con la curaduría de Karen Cordero Reiman, Teresa logra mostrar sus perspectivas y vivencias desde el cuerpo de la mujer con el objetivo de reflejar la situación social, personal y política con respecto al género, a las violencias corpóreas y a la perversión hacia la naturaleza.

La artista no aborda el feminismo como un dogma ni en un eje específico o una línea militante, sino que lo plantea desde su propia experiencia, desde sus sentidos, desde la intimidad. Bajo el lema “Lo personal es político”, Teresa simboliza las formas de violencia de género, institucionalizadas y sistemáticas, a través de simbolismos plásticos y el lenguaje; y desde su arte incide en la conciencia del público. ■ Daniela Quintana

àMuseo Universitario del Chopo. C. Dr. Enrique González Martínez 10, Sta María la Ribera. Mie-dom 11:30am-6:00pm. $30

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Cine

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx

Mabel Cadena

Platicamos con la mexicana que participa en Black Panther: Wakanda por siempre, la nueva cinta de Marvel

LA PRIMERA VEZ QUE APARECIÓ el

personaje de Namor (creado por Bill Everett) en los cómics fue en 1939. Él era el hijo de un capitán de la marina estadounidense y de Fen, la hija del emperador Thakorr, el emperador de Atlantis. Namor se convirtió en el príncipe de Atlantis y por lo tanto, en el líder de batalla contra los seres que vivían en la superficie, enfrentándose con su superfuerza y habilidades acuáticas, aunque también puede volar fuera del agua gracias a dos alas en sus tobillos.

Su mejor aliada es Namora, su prima, quien posee las mismas habilidades que Namor, pero además es inmune a las balas porque su piel es extremadamente dura para penetrar. Ahora estos personajes llegan por primera vez al universo cinematográfico Marvel, pero con algunos cambios; en lugar de ser Atlantis ahora es Talokan, una antigua civilización submarina mesoamericana. Namora es llevada a la pantlla grande por Mabel Cadena (El Baile de los 41).

A propósito de esto, platicamos con la actriz sobre su entrada a Marvel y la experiencia trabajando en una producción de doscientos millones de dólares.

Salma Hayek comentó que la primera vez que se vio con el traje para la película Eternals se puso a llorar porque no podía creer que una mujer con sus rasgos podría formar parte del universo Marvel, ¿Te sucedió algo parecido la primera vez que te viste como Namora? Yo lloré, pero para adentro. Soy muy contenida, aunque la primera vez que me vi en Namora estaba muerta de miedo y mientras me estaban maquillando de azul en el set no podía evitar soltar unas lágrimas, recuerdo ir mi camerino y abrazar a Jesse, una de las chicas de producción, le decía: ¡No lo puedo creer, es mi cara! Pero trate de no soltar muchas lágrimas para no estropear el look porque mis pruebas de maquillaje al inicio eran de ocho horas, pero se pudieron reducir a seis horas ya en rodaje. Lo bueno de esas pruebas es que me ayudaron a irme acomodando emocionalmente, aunque luego la emoción de ¡esto es increíble, soy una superheroína!, se cambió a: esto pesa muchísimo y es incomodo no voy a poder trabajar. El vestuario es espectacular, pero pesa demasiado, entonces fue un proceso de irse adaptando porque es una experiencia abrumadora cuando no estás acostumbrado a trabajar en este tipo de producciones y más cuando nunca estuvo en tu mente verte en este universo, entonces la primera vez es algo impactante.

Ya que mencionas el set, ¿Qué fue lo que más te impresionó de trabajar en una mega producción de este tamño? Todo me impresionó, literal es como si me hubieras llevado a Disney, no podía dejar de ver por todos lados, siempre diciendo ¡Wow! Trataré de no contar spoilers, pero hay una escena con muchos efectos especiales donde participo –no me dejaban formar parte por seguridad– y pese a estar lista físicamente para hacerla, tenía que rogarles a todos que me dejaran integrarme, como niña chiquita pidiendo turno para jugar. Al final por cuestiones de logística y trabajo tuvo que hacerla mi doble, pero los hice dudar un par de veces. De todas formas, todo el tiempo estaba preguntando, ¿Esto para qué sirve? ¿Qué harán con aquella cosa? En el set me convertí en la niña preguntona de la escuela. Yo quería jugar con todo lo que tenían ahí.

Y ahora que ya has visto este universo, ¿Qué tan diferente es al que tu viste en el set? ¿Te confieso algo? Yo no he visto la película aún, para mí todo fue pantalla verde y ya. Cuando estrenaron el tráiler en ComicCon San Diego fue la primera vez que pude conocer el mundo en el que estuve trabajando y que me imaginé por el guion, pero no lo había visualizado aún. Poco a poco ese lugar se empieza a ver tangible para mí.

Me parece muy lindo que describas tu experiencia en este proyecto como una niña chiquita queriendo jugar y esto me hace preguntarte, ¿Te imaginaste de pequeña estar en algún proyecto de la casa Disney? No, honestamente no, toda la vida he querido ser actriz, nací para serlo, pero nunca pensé en estar ahí. Bueno, ya más grande, llevé a mis primos a ver una de las de Avengers y recuerdo una secuencia de acción muy física y a mí me encanta el trabajo físico, entonces cuando la vi dije: qué ganas de estar en una película como esta, lastima que nunca va a suceder. Salí del cine y no sé porque en mi cabeza eso se convirtió en una imposibilidad. Yo solita me compré el no, esa frontera no será fácil de cruzar para mí. Yo creo que por varias experiencias de vida. Cuando comencé de actriz me quité esa idea y dije: voy a construir esta carrera en base a mi trabajo y si ese trabajo me lleva más allá de México, será porque estoy entregada a ello. Jamás pensé en irme a buscar trabajo en otro lugar porque soy más fuerte en mí país.

¿Cuánto tiempo te tomó la preparación física para la película? Mi preparación fue de un año, empezó en México con un entrenador olímpico de natación que básicamente fue contratado con la consigna de tenía que hacerme vivir bajo del agua. Ya después me fui a Estados Unidos a trabajar con mi otro entrenador que me iba a preparar para los golpes y el ataque, fue más rudo.

¿Cuál es la habilidad que hace a Namora indispensable en esta batalla? Su fuerza, la mental, física y espiritual, el centro de Namora es ser guerrera en todo sentido. Está es su fuerza espiritual, eso es lo que acompaña cada decisión que toma.

à Black Panther: Wakanda por siempre Dir. Ryan Coogler. Estados Unidos, 2022. Con Mabel Cadena, Tenoch Huerta, Letitia Wright, Martin Freeman, Danai Gurira, Winston Duke y Lupita Nyong’o. Estreno: Vie 11.

Por Stivi de Tivi

Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades

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La palabra Bardo lleva tres años sonando en el medio cinematográfico por ser la película con la que, el cuatro veces ganador del Oscar, Alejandro González Iñárritu, regresó a filmar en CDMX —desde Amores Perros—. Su rodaje en varios puntos de la Ciudad de México acaparó las noticias; su estreno mundial en el festival de Venecia causó controversia por no recibir la aceptación esperada; y su estreno en cines independientes antes de llegar a Netflix tiene a todos contentos, pero ¿Realmente Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades merece tanto ruido? La respuesta es un rotundo SÍ. Silverio Gacho (Daniel Giménez Cacho) es un respetado periodista y documentalista mexicano que tiene 20 años viviendo en Estados Unidos. Se le considera un líder de opinión a nivel internacional por lo cual el gobierno de México le prepara un homenaje días previos a que le den otro premio por su trayectoria en Los Ángeles. La película se desarrolla durante su estadía en la Ciudad de México, lugar en el que reconecta con su familia y su pasado: lo hace también con sus demonios e inseguridades. Silverio explora en esos días lo que significa tener éxito en un país donde no nació y lo que conlleva cortar raíz con el entorno en el que creció. Sobra decir que está inspirada en la vida del propio Iñarritu. La cinta es una sacudida audiovisual que no te permite dejar de pensar en ella durante las siguientes horas –tal vez días– después de verla porque se atreve a dejar preguntas reales, preguntas incómodas, preguntas que todos en algún momento nos llegamos a hacer. Algunas llegan a obtener respuestas y otras solo se quedan ahí para dejar la marca. Este es un ejercicio demoledor hecho a conciencia para explorar los puntos que Iñarritu está entregando. Definitivamente no es una producción para el consumidor promedio de Netflix porque exige dejar las distracciones a un lado para observar este festín de metáforas las cuales te harán sentir que estás ante un trabajo pretencioso (lo es), pero en el momento en que cada una de ellas se va colocando en el rompecabezas de la historia estarás totalmente entregado a este filme. ¿Recuerdan esa escena en la película Roma (2018) de Alfonso Cuarón en la que un incendio en el bosque amenaza con llegar a la casa de verano en la que los protagonistas están vacacionando y tanto los dueños como los empleados unen manos para detener que el fuego se propague? Ese momento no aporta nada a la historia, pero es hermoso por su gran producción, cargado de extras, cámaras y luces. Es una escena que sirve para demostrar lo que el director es capaz de realizar cuando está al mando, pero al final es un capricho, un hermoso capricho que es imposible no reconocerle, aunque son 20 minutos que no llevan a nada. Pues Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades está repleta de muchos de DE QUÉ VA…

Silverio Gacho, es un periodista que vuelve a CDMX para reencontrarse con su tormentoso pasado.

POR QUÉ VERLA…

Iñárritu y todo su esplendor en la Ciudad de México.

à Dir. Alejandro González Iñárritu. México, 2022. Con Daniel Giménez Cacho, Andrés Almeida, Ximena Lamadrid y Ruben Zamora. Estreno: Jue 27 de octubre.

estos caprichos, momentos deslumbrantes bien armados, coreografiados, cuidados hasta el último detalle, no existe ningún error, es Iñarritu diciendo: vean mi talento, vean lo qué puedo hacer en el país donde nací y cómo puedo. Es excesiva de principio a fin, no le tiene miedo a nada y hasta la misma película se burla de lo ridícula que puede ser esta presuntuosa "masturbación" del director de Birdman. Bardo es una experiencia que el cine hace mucho no nos presentaba. Es un delirante análisis a la muerte, la fama, la familia y el no pertenecer, ya sea el lugar de donde vienes o en el que ahora habitas. Nació para Netflix, pero hagan lo posible para verla en pantalla grande para apreciar todo su explendor. Stivi de Tivi

TV

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx

SERIE DEL MES

Merlina

La familia Adams regresa de la mano de Tim Burton

EL CARICATURISTA CHARLES ADDAMS

trabajaba para The New Yorker cuando se le ocurrió crear a una familia aristócrata obsesionada por las cosas mórbidas y oscuras, los padres tenían un matrimonio románticamente tétrico, los hijos amaban las actividades salvajes y el tío cruzaba la línea de la locura. The Addams Family fue publicada por primera vez en 1938 obteniendo buena aceptación por el público hasta que la cadena de televisión ABC compró los derechos.

En 1964 estrenó una serie cómica basada en este trabajo de Charles. El programa actualmente es considerado un clásico de la época dorada de la televisión americana y al paso del tiempo se convirtieron en caricaturas, tuvieron dos películas (1991-1993) dirigidas por Barry Sonnenfeld, llegaron a Broadway en un musical nominado al Tony y recientemente dos cintas animadas producidas por Sony. Ahora la plataforma de la gran N decidió regresar a esta familia, pero enfocada en la hija mayor de Morticia y Gomez: Merlina. Los ocho capítulos de la serie estrenan el 23 de noviembre, los cuales fueron producidos y algunos dirigidos por el afamado director Tim Burton. Por este motivo, desmenuzamos todo lo que necesitas saber sobre esta esperada producción.

EL CUERPO

enfoca en la llegada a la adolescencia de Merlina Addams y su entrada a la escuela Nevermore Academy, la cual fue fundada en 1791 y cuya misión es darle un lugar a las personas que no encajan en el mundo normal, por lo cual entre los estudiantes hay vampiros y hombres lobos. LOS ÓRGANOS

Aquí veremos a Jenna Ortega (The Babysitter Killer Queen, X, Scream 5). La acompaña la ganadora del Oscar, Catherine Zeta-Jones como la vampiresa Morticia, mientras Luis Guzmán le da vida a Gomez, el padre de la joven protagonista. El tío Lucas lo interpreta el comediante egresado de Saturday Night Live, Fred Armisen. La egresada de Westeros,

Gwendoline Christie será la directora Larissa Weems de la nueva escuela de la joven Addams y la sorpresa más grande de todas: Christina Ricci, quien interpretó a Merlina en las películas noventeras, es maestra en Nevermore Academy.

LA SANGRE

Merlina es el debut de Burton en TV. Junto a él está el guionista Miles Millar (Smallville). Otro de los guionistas involucrados en este proyecto es April Blair, quien tiene experiencia en producciones de adolescentes como la película Monte Carlo (2011) y la serie Gossip Girl. Una producción de Burton no podría existir sin el talento del compositor Danny Elfman por lo que la serie de Merlina sonará con la música del cuatro veces nominado al Oscar.

àNetflix Estreno: Mié 23.

Por Stivi de Tivi

AGENDA

Amistades Peligrosas

EL OFICIAL MILITAR y escrito

francés Pierre Choderlos de Laclos tenía una meta muy clara: “Escribir una novela que se saliera de lo común, que hiciera mucho ruido y que resoné sobre la tierra, aunque ya haya muerto” y vaya que lo cumplió, su obra maestra Les Liaisons Dangereuses, publicada en 1782 se convirtió en un escandaloso éxito porque se atrevía a criticar a la aristocracia francesa llenando su mundo de traiciones, sexo e intriga y ha logrado perdurar vigente en la mente de la sociedad a pesar de que Pierre Choderlos falleció hace más de 200 años. Ahora la plataforma LIONSGATE+ nos vuelve a llevar al siglo XVIII con esta adaptación.

El show arranca justo antes de que París empiece su revolución, ahí conocemos a los icónicos personajes de la Marquesa de Merteuil (Alice Englert) y el Vizconde de Valmont, la sorpresa es que los conocemos de jóvenes, antes de convertirse en las figuras que presenta la novela, cuando eran simplemente llamados Camille y Valmont. Ellos están locamente enamorados, pero su ambición hará que empiecen las fricciones entre su amor. Camile usa su belleza e inteligencia para seducir y manipular a las personas que tiene a su alrededor hasta que encuentra en Genevieve de Merteuil (interpretada por la nominada al Oscar, Lesley Manville) su manera de por fin poder formar parte de la nobleza francesa, sin saber que la mujer que le dará el poder que tanto anhela tiene de amante al hombre de su vida, Valmont.

La idea de esta producción es que en algún momento llegue a la historia que nos presenta la novela en la que está inspirada, pero con un recorrido a estos personajes como nunca se había presentado. nStivi de Tivi