Música 42 Teatro

Música

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx

ENTREvISTA Amina Cyu

El proyecto de ambient de Paulina Lasa dedicado a las polillas

PAULINA LASA ES UNA DE LAS ARTIS-

TAS más polifacéticas que ha visto la Ciudad de México. Lleva más de una década mostrando su talento en proyectos que van de pop rock, con Pau y amigos; experimentando con ritmos latinos y mucha electro cumbia junto a Billi Tigrillo, Amado Valiente y Primo, en Los Wendys; produciendo música experimental, con Nima Ikki, y mezclando el folk y el shoegaze, con su proyecto Haciendo el mal.

Este año, Paulina le rinde tributo a las polillas con su proyecto de ambient Amina Cyu, presentando Pollination, una serie de piezas hechas con guitarra eléctrica y pedales, llenas de reverberación, distorsión y muchos efectos psicodélicos. A propósito de esto, platicamos con Paulina sobre los secretos detrás de esta polilla nocturna y cómo la convirtió en sonidos.

¿Cómo ha sido tu experiencia como música en la industria mexicana? Todavía sigo asimilando muchas formas de violencia. A todos nos pasa que recibimos maltrato, abuso y no nos damos cuenta porque está normalizado. Estas ideas de que las morras no saben usar las máquinas, de que solo pueden ser guapas. Cosas que apenas estoy concientizando. Me quita energía que el ingeniero de audio del concierto venga a revisar mis cables y no los de mi compañero.

Aun así, mi experiencia en la música ha sido privilegiada, es un ambiente menos nocivo que otros, es más políticamente correcto. Le falta a la escena nacional ser mucho más queer, porque las mujeres no somos el estereotipo femenino ni los hombres son totalmente masculinos y está delicioso poder explorar toda tu paleta de identidad. Me tragué cuentos de que para tocar, tenía que ir súper producida y no, yo debería promover otros valores, aprovechar esa plataforma de visibilidad. Hay cosas de las cuales me arrepiento; cuando tocábamos con Haciendo el mal, se volvió una cosa de promover un estatus social que siempre me ha maltratado. ¿Cuándo decidí usar tacones? Cuando la gente me decía que sin tacones nadie me iba a hacer caso, que usar tenis estaba mal para mí.

Cuéntanos de Amina Cyu. ¿Cómo surgió? De la misma forma que he ido asimilando cosas de mi rol como mujer, me pasa igual con los animales a los que le tenemos fobia. Algo que es muy dañino para el planeta son estas ganas de los humanos de controlarlo todo, y que sea como se supone debe ser. La polilla fue un símbolo de las fobias irracionales a lo natural que vienen de formas de control. Esta idea de que si se aparece una polilla en tu casa alguien se va a morir, me parece muy religiosa; crecí con eso pero se me hace una amenaza: si pecas, te vas a ir al

“La polilla fue un símbolo de las fobias irracionales a lo natural”

infierno. Eso fue una reflexión posterior porque encontré que el nombre científico de unas polillas era amina, entonces así surgió la idea y luego conocí los tipos de amina que habían catalogado. Y es interesante porque es posible hacer una narrativa; la amina natalis, la amina indignata, entonces vi que se podía construir una pequeña historia, además las imágenes de las alas son preciosas. Se juntó lo visual y lo conceptual. Le puse Cyu, por “ceros” y “unos”.

En cuanto a lo musical, surgió por una tocada en el Alicia, un espacio muy enfocado al rock y donde se muestran cosas experimentales, pero era un reto para mí, porque llevaba más tiempo produciendo con laptop y pensé en retomar la guitarra. Mis últimas experiencias creando experimentos con Haciendo el mal ya estaban muy densas, más cerca del shoegaze, entonces pensé que era una buena oportunidad de retomarlo. Después me invitaron a tocar los Antimateria Sonora y comenzaron a tener ecos estos experimentos y estuve ejercitando por dos años esas canciones, hasta que un día escuché y dije “ya está terminado, ya puede ser material de disco”. Porque una cosa es tocar en vivo y otra poner una canción de forma estática.

¿Qué planes tienes para este proyecto? ¿Darás algunos shows en vivo? No lo sé. Tocar en vivo me ha estresado mucho. Tocar con guitarra y pedales es todo un tema, es muy difícil controlar los vicios y no tienes referencias porque sale por un amplificador. Tiene su complejidad técnica.

Cuéntame de la portada de Pollination, la hizo David Sánchez (artista plástico)... El ambient da una sensación de fantasía que se conecta mucho con lo visual, una sensación de sinestesia, porque lo bailable te mueve, pero el ambient te sienta y comienzan a aparecer cosas en tu cabeza. A David le dije que me imaginaba una figura hecha con los patrones de las alas de las polillas pero como si estuvieran flotando en el espacio, que estuviera sucio, que hubiera polvo de estrellas, una cosa más collage, no tan gráfico, con una vibra grunge de los noventa. David trabaja el 3D y me encantó, parece viaje de ayahuasca. Al final, eso fue mi entrada a la onda de la distorsión.

¿En qué otros proyectos estás trabajando? No tengo un nombre, pero será un derivado de Amina Cyu. Nunca he soltado esa vena de cantautora; sin forzarlo, las canciones fueron saliendo. Son 10 temas que me gustan un buen. Busqué a Emilio Acevedo (TITAN) y Renato del Real, admiro mucho el trabajo de los dos. Estoy trabajando con ambos, muy lento, por la pandemia, pero la idea es sacar unos sencillos este año.

Por Gil Camargo Después de escuchar Amina Cyu, superó su fobia a las polillas.

Teatro & Danza

Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx

ENTREVISTA

Nuevas escuelas de teatro y danza

¿Te gustan las artes escénicas? Aprende en estos espacios

Conservatorio de Actuación

“Un espacio humano y seguro para detonar la creatividad”, es lo que propone este proyecto encabezado por el director Diego del Río y el actor Evan Regueira. Está conformado por una carrera de Actuación de tres años y medio de duración y un programa de perfeccionamiento actoral intensivo de nueve meses. Ambos se rigen por departamentos que atienden cada necesidad: actuación, expresión verbal, movimiento, además de investigación e historia. Creadores escénicos como Diana Sedano, Muriel Ricard, Vicky Araico, Didanwey Kent, David Gaitán, Alonso Íñiguez y Jorge Ávalos participan como docentes.

àColima 388, Roma. 55 5589 0527. conservatorio@sunland.mx.

Un Teatro Estudio

Un círculo entre la formación y la profesionalización de los intérpretes escénicos es lo que ofrece esta Escuela Libre de Artes Escénicas, que toma las instalaciones de Un Teatro. Jéssica Sandoval está al frente del programa que se enfoca en la escena teatral, cinematográfica o televisiva; por ello, desde el segundo semestre, las materias giran en torno a un montaje profesional semestral. Imaginación, conocimiento, voz y fiscalidad son los ejes rectores de este programa que durante sus tres años tiene como maestros a figuras como Alberto Lómnitz, Enrique Singer, Haydeé Boetto, Mariana Giménez, Daniela Parra y Benjamín Caan.

àNuevo León 46, Condesa. 55 7414 2667. unteatroestudio.info@gmail.com.

La Infinita Compañía Estudio

Los bailarines Rodrigo González y Raúl Tamez decidieron prescindir de las videollamadas y lanzarse a abrir “un espacio para ensayar y entrenar al nivel de la exigencia que tiene la danza, con un piso y un techo adecuados”. La sede de La Infinita Compañía, además de un salón de ensayos, es un estudio de enseñanza de danza clásica y contemporánea, teatro físico, espacio biomóvil, flying low y hip-hop. Entre su plantilla de docentes figuran nombres como los de Argenis Montalvo, Far Alonso, Sergio Vázquez, Arturo Serrano e Ithzel Razo.

àRepública de Cuba 72, Centro. 55 2070 0602. estudiolainfinitacompania@gmail.com.

El Refectorio de La Capilla

En el espacio que alguna vez Salvador Novo sirvió sendos platillos de su propia creación, Teatro La Capilla, hoy se convierte en un laboratorio de creación teatral, cuya apuesta central es recibir a adultos de la CDMX interesados en el quehacer escénico, además de población migrante y personas del interior de la República. Con una oferta híbrida, se pueden toman clases y, a la par, llevar un proceso de puesta en escena con creadores como Daniel Bretón, Cristian Magaloni, Jimena Eme Vázquez, Irene Repeto, María José Jiménez y Luz Emilia Aguilar Zinser; todos bajo la batuta del director Boris Shoemann, quien tiene las recetas exactas para formar nuevos talentos.

La Infinita Compañía Estudio

Programa Integral de Actualización Profesional multidisciplinario

El actor y bailarín Mauricio Rico define esta plataforma como una alternativa independiente de continuidad, perfeccionamiento y actualización profesional con un enfoque multidisciplinario para artistas escénicos. El punto de partida “es el cuerpo como catalizador de la experiencia escénica”. El programa consta de seis módulos presenciales y virtuales, con cursos y talleres de diversas especialidades artísticas enfocadas en la capacidad expresiva del cuerpo. En una primera etapa del proyecto, las sesiones se efectuaron con la participación de Úrsula Pruneda, Carmen Mastache, Laura Uribe y Claudio Valdés Kuri, entre otros.

àRafael Delgado 89, Obrera. pm@plataformapm.com.

Por Enrique Saavedra Está pensando seriamente en inscribirse a todas.

NO TE PIERdAS

Flores negras del destino nos apartan

EN UN TALLER dE dRAmATURgIA, A BELéN

AgUILAR y José Juan Sánchez les recomendaron leer Canción de tumba. Al abrir la primera página de la premiada novela de Julian Herbert, el impacto fue inmediato: el protagonista inicia presentando a su madre, que se llama Guadalupe y nació un 12 de diciembre. Exactamente igual que la madre de Belén y que la madre de José Juan. Tras esta coincidencia, supieron que algo tenían que hacer juntos con esas páginas, en las que resuena la letra de un viejo bolero cubano de rompe y rasga: flores negras del destino/nos apartan sin piedad/pero el día vendrá en que seas/para mí nomás, nomás...

Al echar mano de elementos cinematográficos —dirigidos por Ernesto Madrigas— y musicales —a cargo de Cristóbal Maryán—, Belén dirige a José Juan, quien interpreta a un actor que narra la vida de su madre, una prostituta enferma de cáncer; retrato crudo de dos vidas enmarcadas en el contexto de violencia que ha azotado a este país en las últimas décadas. “Son temas sórdidos, pero con personajes plenos de luz y empatía”, aclara Belén, quien invitó a su maestra, la actriz y bailarina Lorena Glinz, a participar a través del video.

Aunque lo rodean diversos elementos, José Juan está solo en el escenario y eso, confiesa, lo lleva a un estado muy particular. “Me siento como si fuera en uno de los trenes en los que Julián recorrió la República Mexicana, sin freno, sintiendo el viento en mi cara”. Para él, tomar a un personaje que viene de la literatura le ha permitido “estudiar las maneras en las que uno puede contarse a sí mismo su propia historia, reconocerse y verse de frente: hacer un ejercicio de valentía y honestidad. Y eso es lo que estamos buscando Belén y yo en escena”, cuenta.

A pesar de la complejidad que ha entrañado este proceso —incluida una pandemia—, la directora asegura que llega en el momento preciso. “José Juan y yo estamos en una etapa de mucha valentía y gozo. La pandemia nos hizo darnos cuenta que las cosas que uno desea hacer hay que hacerlas, porque no sabemos si hay un futuro posible. Estamos llenos de vigor y fuerza”. Y desde allí, se permiten ir al fondo de los infortunios narrados en la novela y de los anhelos cantados en el viejo bolero. Enrique Saavedra

àTeatro El Galeón Campo Marte s/n, Polanco. 55 5283 4600. Metro Auditorio. Lun-vie 8pm, sáb 7pm, dom 6pm. $150.