Timodelle Magazine : "The Light Within" by Aïssata K.

JUIN 2012

EDITO « Your light within forever shines bright “

l est en chacun de nous une lumière, douce et vive flamme qui nous accompagne. Force, foi, idée, ambition, histoire ou conviction peu importe ce qui nous guide, cette lumière intérieure que j’appelle passion dirige la raison en silence, pour le meilleur et pour le pire.

Il ne suffit pas de laisser parler son cœur, il faut aussi écouter les murmures de l’âme, la lumière intérieure, cette vérité qui résonne en nous. Vérité envers les autres, mais d’abord envers soi, le chemin le plus rapide et le plus sûr vers la liberté, donc le succès. Aïssata KAMARA

EDITRICE EN CHEF Aïssata KAMARA DIRECTEUR ARTISTIQUE Larry Vickers EDITRICES MODE ET BEAUTE Chris Black Pink, Brakissa Komara ILLUSTRATRICE Laura Wolf GRAPHISTE MAQUETISTE Anthony Niaty-Mouamba Timodelle-Magazine.com EDITRICE : Aïssata KAMARA Contact@timodelle.com Twitter @timodelle_mag Remerciements : Mylène Ebrard, Lorelei, Kajetana & Tala pour Make Up For Ever, M. Cadevall. Alphadi, Moulaye et Lalla Seidnaly. Tous droits réservés - Propriété de Timodelle Magazine

CREDITS PHOTOGRAPHES FIMA : Nabile Quenum - http://www.nabilequenum.com/ Arise : Simon Armstrong - http://simonarmstrong.com/ Eva - Max Toiron - http://www.wix.com/roodix/detox

MODE « Future starts slow » : Collection Okiri par Imane Ayissi

Somm MODEls Daouda Sonko :

Little Moon :

TiMod’Elle of the Month

Chaussures Lunaires

Comment porter mon imprimé cet ete

Sylvie Moreau : un diamant à l’état brut

CHRYSTELLE SAINT LOUIS AUGUSTIN Beauty Flashback

S p e c i a l A f r i c a n Fashion Event

Arno Bach : Une main de Maître sur vos têtes !

SPECIAL FIMA 2011 ILIANA BAMISSO : Révélation du FIMA 2011

mmaire

PEOPLE

Rihanna RÊVE D’ÊTRE Whitney Houston ...

BEAUTY ARISE Fashion Week

ADAMA PARIS Oswald Boateng : Maître tailleur de Haute Couture Britannique

EVA GABARRA : Afrodisiac Fashion Show

HOMMES

DES SNEAKERS POUR NOS HOMMES

Color Club : Vernis made in usa

Black Up : Cédez à l’addiction… J’adore mes tâches de rousseurs

KIDS Miss Phytospecific POUR LES p’tites ...

POEME

Marc Alexandre OHO BAMBE:

On a Slamé sur La Lune 5

速~~

TIC 1lE11.7

ODE

Mode

« Future starts slow » :

Collection Okiri par Imane Ayissi

Par Aissata KAMARA

kiri qui signifie « demain » en Ewondo, langue maternelle d’Imane Ayissi, parlée dans la partie Sud du Cameround.

Pour cette nouvelle collection le créateur s’est inspiré du titre « Future starts slow » du groupe de rock anglais The Kills,et de l’œuvre de l’artiste congolais Bodys Isek Kingelez, qui imagine dans son travail les villes du futur.

au qu de ve

comment créer

Le Future, préocupation d’aujourd’hui de ce que sera notre lendemain, le regard d’Imane Ayissi sur le monde d’aujourd’hui : « Il est temps de trouver de nouvelles solutions pour l’environnement ou l’utilisation de l’energie, mais aussi de construire de nouvelles relations entres les individus et les continents, il est temps d’inventer une nouvelle modernité mais en fait très peu d’idées innovantes émergent et il semble bien difficile d’oublier les vieux schémas. Mais comme Kingelez le montre avec son travail, ce sont peut-êtres des sociétés africaines que de nouvelles solutions vont venir… » confie le créateur.

ujourd’hui ce ue sera la mode de emain sans regarder ers le passé ?

Mode

“... il est temps

d’inventer une nouvelle modernité ...“

Mais comment créer aujourd’hui ce que sera la mode de demain sans regarder vers le passé ? C’est de ce sentiment partagé que sont nées les créations Okiri, mélange de tradition et de modernité. L’environnment est l’enjeux majeur de notre future, c’est pourquoi Imane Ayissi attache une importance à utiliser des matières naturelles, et autant que possible durables, comme la laine, le cachemire, le mohair, la soie, le coton biologique ou le cuir. Le future commence lentement, mais sûrement !

Mode

Little Moon:

chaussures lunaires

Par Chrisblackpink

n shoes-addict averties, nous avons fait un petit crochet dans le marais, pour rendre visite à Carole Berger, Créatrice de la marque de chaussures Little Moon. Grande joie pour nos yeux et nos pieds de modeuses, en découvrant ces merveilles, tout droit sorties d’un conte de fées, faisant référence, parfois à l’art antique, au moyenâge… Elles étaient là : escarpins, sandales à talons, boots, bottes, arborant une cambrure parfaite et des cuirs aux teintes surprenantes ! Juste devant nos yeux, s’offrant à nous, réparties dans cette charmante petite boutique aux allures cosy. Un univers hors du commun, hors du temps et délirant : murs en pierres apparentes, ornés de jolies lumières incrustées qui ressemblent à des lucioles. Certains modèles ont même de véritables insectes incorporés !

Mode

Boutique Little Moon 12, rue de Roi de Sicile 75004 PARIS my-little-moon Tags de l’article : Little Moon, Carole Berger, chaussures.

Carole, qui a été pendant 10 ans, styliste chaussures, vêtements et accessoires, a imaginé sa propre marque de chaussures, empreinte d’un mélange d’exotisme, de traditions et d’une touche de chic. Elle puise son inspiration dans sa propre culture (NDLR : elle a un père français et une mère chinoise, et a grandi en Afrique de l’Ouest). Ce savoureux mélange d’influences tantôt traditionnelles puis innovantes, donne une identité toute particulière aux modèles : jeux de lumière sur les talons, y compris phosphorescents, cuirs vernis, froissés, suède toute douce et colorée, jeux de découpes à l’ancienne....

Les femmes modernes qui vont les porter sans relâche, dans les rues de Paris ou ailleurs (elle a des clients de tous les horizons), reviennent souvent pour faire rééditer ces modèles abordables dont elles ne peuvent plus se passer !

Night Birds

Modèle : Joan - Make up par Lisa Madani (www.madani-lisa.book.fr) - Bijoux : B.O. Poupée rousse (http://www.alittlemarket.com/boutique/poupee_rousse-48833.html)

Modèle : Marama - Make up par Mu by VI (http://www.facebook.com/MUByVI) - Bijoux : Collier Poupée rousse (http://www.alittlemarket.com/boutique/poupee_rousse-48833.html)

ModĂ¨le : Marama - Make up par Lisa Madani (www.madani-lisa.book.fr) Bijoux : Demoizelle Coco

Modèle : Garance - Make up par Lisa Madani (www.madani-lisa.book.fr) - Top : Rainbow People (http://www.rainbow-people.fr/) - Bijoux : Headband Les Dissonances modèle «Envoûtante» (www.lesdissonances.fr)

ModĂ¨le : Josephine - Make up par Lisa Madani (www.madani-lisa.book.fr) Bijoux : Collier Forever 21

Modèle : Stana - Make par Mu by VI (http://www.facebook.com/MUByVI) - Bijoux : Headband Les Dissonances modèle «Charlotte» (www.lesdissonances.fr)

ModĂ¨le : Stana -Make up par Mu by VI (http://www.facebook.com/MUByVI) Bijoux : Demoizelle Coco

Mode

Comment porter

mon imprimé

cet ete

Par Brakissa KOMARA.

dieu les looks tristounets, Vêtements et accessoires, tout y passe : place à la couleur et aux Robes, combi, jupes, bijoux, sacs et créations originales. même les chaussures ! Imprimés d’inspiration africaine, Mesdames, Mesdemoiselles pour celles Indienne ou encore Aztèque : Une qui en doutent encore, c’est officiel le seule règle, se faire plaisir ! printemps et l’été 2012 sont placés sous le signe de l’imprimé. Une tendance chic et originale qui convient à chaque personnalité. En effet, Une tendance au goût du jour largement selon votre humeur, préférez des motifs inspirée par le tissu wax et les créations des stylistes africains. D e p u i s maintenant deux ans, les imprimés wax ne cessent de faire leur effet sur les podiums du monde entier. Force est de constater que tous les grands couturiers l’ont adopté, y compris ceux qui ne croyaient pas en « ce phénomène de mode ». De grandes chaines de distribution occidentales telles que H&M et Mango se mettent à leur tour à créer leurs modèles.

hauts en couleurs et très graphiques, ou au contraire optez pour une tenue minimaliste et monochrome. Le plus important est d’éviter les fauxpas, car en matière d’imprimés ça ne pardonne pas !

Mode

Si vous souhaitez sauter le pas, mieux parfaitement mis en valeur. vaut donc y aller pas à pas. 1) Faire dans la subtilité, dans ce cas préférez un bijou, les chaussures ou le sac pour donner le ton. Possibilité également d’assortir tous les accessoires... Inutile d’en faire des tonnes pour prouver un look tendance. 2) Mettre en avant une pièce importante de la tenue. Par exemple juste la jupe ou le haut. Là encore ne pas hésiter à se faire plaisir sur les motifs et les couleurs, car c’est le

vêtement en question qui donne le ton au look. Ainsi plus il sera mis en avant, plus on verra où vous voulez en venir ! L’important dans ce choix est de bien marier les vêtements entre eux. Petit conseil pour ne pas commettre d’impairs, choisissez un basic de couleur unie s’accordant avec les couleurs de l’imprimé. Simple et efficace le vêtement sera

3) Possibilité et non des moindres : Le total look. Là on ne plaisante plus et on prend l’affaire au sérieux, car se faire remarquer pourquoi pas, mais c’est encore mieux lorsque c’est pour son bon goût. Pour éviter la fausse note, on peut opter pour la solution facile de la combinaison, elle est toujours d’actualité, ainsi combi+imprimés promet un été sans fausseté ! Les plus téméraires corseront l’exercice avec le mélange d’imprimés, mais attention,

pour cette pratique, la maîtrise du bon goût s’avère indispensable. L’avantage de ce look, si réussi, est la certitude de faire sensation. Alors fashionistas ou pas, débutante ou pas, l’imprimé est de sorti. Toutes celles qui rêvent de s’offrir un look original, tout en beauté et à prix abordable n’auront d’autres choix que d’y succomber !

LUMIERE SUR

IERES R ...

Mode

Sylvie Moreau :

UN DIAMANT A L’etat brut Par Chrisblackpink

L’

équipe deTimodelle Magazine est totalement tombée sous le charme d’une artiste aux multiples talents.

Peintre à l’origine, ayant fait ses armes dans les ateliers de dessins, Sylvie Moreau est tour à tour Make up Artist visage et corps, Créatrice de vêtements et bijoux, ou reine de la customisation de robe de mariée. L’étendue de son talent n’a pas fini de nous étonner ! Si Sylvie Moreau était un métal précieux, elle serait de l’or : confiezlui votre visage et elle fera de vous une toile vivante, criante de beauté et aux reflets scintillants. Elle colle aux tendances telles que le pastel, ou le néon, omniprésentes cet été, et parvient à mettre en exergue tous les détails des bijoux virtuels qui parcourront votre corps. De l’art, voilà ce qu’elle fait !

Mode

Si elle était un objet, elle serait peut-être un crayon, le support pour mettre à plat son œuvre n’ayant pas d’importance. Elle dessine et s’exprime partout où elle le peut, avec les outils qu’elle a à portée de mains… Si elle était un métier, elle serait certainement réalisatrice... Donnez-lui un thème, et elle se chargera de vous faire un film à sa façon : elle réalisera la mise en scène, imaginera

les vêtements, le make up et confectionnera les accessoires qui créeront votre propre univers.

Enfin, si elle était un oiseau, elle serait un phœnix… Elle a, en effet, réussi à surmonter un bon nombre d’épreuves que lui a fait subir la vie, pour vivre de ses 2 passions : la mode et l’art... Un véritable diamant à l’état brut !

Découvrez son talent : www.sylviemoreaucreatrice.book.fr et rejoignez-là sur Twitter : https://twitter.com/#%21/sylviemoreau49

Mode

Arno Bach :

Une main de Maître sur vos têtes !

Par Aissata KAMARA

odiste, accessoiriste, plumassier, maître teinturier et brodeur, Arno Bach, chapelier unique en son genre, maîtrise l’art de la plume tout comme la finesse de la broderie. Pas une seule pièce ne se ressemble dans son atelier, lieux magique où se côtoient capelines aériennes, turbans sculpturaux, bijoux de tête poétiques et autres coiffes exceptionnelles, des créations toutes confectionnées à la main, de manière artisanale. Des ornements ultra modernes et élégants qui font la joie des amoureux du chapeau et des jeunes mariées, qui lui confient la confection d’accessoires de têtes et de chapeaux qui les sublimeront pour le plus beau jour de leur vie. Arno Bach est diplômé de l’école ESMOD INTERNATIONAL (École Supérieure des Arts et Techniques de la Mode) en 2007, section stylisme et modélisme et du Lycée Octave Feuillet, Paris 16ème, section Broderie de Lunéville (technique de mélange de perles et paillettes, utilisée dans les ateliers de Haute Couture).

Mode

Après ses études, Arno rejoint la maison de couture «Ludovic Aimé», créateur de robes de mariées. Imprégné par cet univers, il se spécialise dans les chapeaux de cérémonie.

Chaussures, bijoux et autres accessoires ne sont pas en reste, Arno Bach c’est l’Art de vous magnifier de la tête aux pieds.

En 2009, il lance la marque « Arno Bach », suit en 2010, l’ouverture de son show- room parisien dans le 9ème arrondissement, qui lui permet de recevoir ses clientes en toute intimité pour partager et réaliser des créations personnalisées, plus proches de l’univers

Chapelier, métier devenu très rare, Arno Bach fait partie de ces quelques personnes qui aujourd’hui encore maîtrisent cet art, le font perdurer et ont réussi à le moderniser, afin de faire de chaque chapeau, une pièce unique, fabriquée spécialement pour son

de chacune. Après chaque rencontre le Maître Chapelier peut laisser cours à son imagination et créer des pièces des plus simples aux plus déjantées, toujours en harmonie avec la silhouette, le style, ou la personnalité de ses clients. Enfin, en 2011, la boutique en ligne est lancée et propose à la vente une série de mini-collections.

porteur comme dans la pure tradition. Ornement discret ou coiffe plus imposante, Arno Bach saura vous sublimer, et vous faire, pour sûr, marcher la tête haute !

MOD

DELS

TiMod of the

odElle Month

Par Aissata KAMARA

ModeLS

Vrai Nom : Daouda Sonko Pays d’origine : Dakar, Sénégal Origines : Sénégalaises Age : 14 Juin 1989 Lieu de résidence : Paris, France Hauteur : 1.86cm (6’2») Poitrine : 84cm (34») Taille : 70cm (27.5») Hanches : 94cm (37») Pointure : 43.5 (US9.5) Cheveux : Noirs Yeux : Noirs Ses atouts : Visage d’ange, son teint et sa démarche

Agence : Urban Models

Son voyage commence donc dans la solitude, à bord d’une voiture avec laquelle il traverse le Sénégal ...

e grand départ C’est la veille de son départ, que Daouda annonce son départ à sa grand-mère maternelle, qu’il part pour l’Europe, vivre sa passion pour la Mode. C’est avec tristesse, le cœur serré, que celle qui l’élève depuis l’âge de 10 ans voit son seul et unique petit fils partir pour la France, cette inconnue. Daouda Sonko, 22 ans, enfant de Dakar n’a pas osé dire une chose à celle qu’il aime tant, faute de moyen, ne pouvant pas payer un billet d’avion direct pour Paris, trop cher, c’est par le désert qu’il rejoindra Rabat pour ensuite embarquer pour la capitale Française.

Son voyage commence donc dans la solitude, à bord d’une voiture avec laquelle il traverse le Sénégal pour se rendre au Maroc. Pas une fois il n’osera dire les vraies raisons de son voyage, peur du jugement, peur des réactions, silencieux. Dans ses pensées, Daouda pense à ceux qu’il laisse derrière lui, et à cette nouvelle vie qui l’attend, là-bas en Europe !

ModeLS

C’est en septembre 2011 que Daouda arrive seul à Paris, visa d’étudiant et des économies en poche, et surtout des rêves plein la tête, l’aventure commence enfin… Ses premières nuits, il les passe dans une auberge de jeunesse, grâce à l’argent du commerce durement gagné entre le Sénégal, le Maroc et la Gambie. Ce voyage secret, il l’avait préparé depuis si longtemps ! Sans famille, dans le froid de Paris, il n’est pourtant pas sans ami : son rayon de soleil s’appelle Fatou, plus qu’une amie, une sœur, qui sera son guide, son phare dans le nouveau chapitre de sa vie. Un nouveau chapitre Appartement, papier, installation, inscription à l’école, Fatou est là pour l’accompagner dans toutes ces longues et pénibles démarches. Une fois installé, il est enfin temps de se lancer vers son réel objectif : le Mannequinat. Car oui, si Daouda Sonko est à Paris, c’est pour des études de Stylisme, mais d’abord et avant tout, pour devenir mannequin. Il a déjà tenté, là-bas, au Sénégal, de devenir mannequin mais… en vain. Casting pour Sira Vision à 17 ans, il arrive jusqu’à la seconde étape, mais il est jugé trop mince pour espérer aller plus loin. Le jeune homme ne se laisse pas abattre, même si à chaque casting son physique est remis en question, trop maigre pour les organisateurs. Il continue malgré tout et décroche deux défilés pour les créateurs Oumou Sy (Sénégal) et Eric Raisina (Cambodge). Ce qui lui redonne force et courage pour persévérer et atteindre son rêve.

ModeLS

Le jeune homme n’échappe pas à la critique et aux railleries de ses compatriotes : « Toi, le petit africain, Peul* de surcroît, tu veux réussir dans la mode… », Inconcevable pour la majorité, un homme n’a rien à faire dans la mode, et sûrement pas poser ou défiler. Sa mère est du même avis, elle vit et travaille sur la petite côte au Sénégal, elle ne l’a pas élevé, certes, mais elle ne veut pas croire ou plutôt voir son unique fils en mannequin, défilant sur des podiums en Afrique ou ailleurs… En France, comme au pays, les réactions sont les mêmes quand Daouda se présente en tant que mannequin, moins de violence, il est vrai, mais les regards et les silences en disent long. Homme, sénégalais, musulman et mannequin… combinaison impossible pour beaucoup. Mais seule sa vocation lui importe, il le sait : c’est ce qu’il veut faire. Inutile de tenter de convaincre ceux qui ne voient en son domaine que : futilité, débauche et autres mauvaises choses. Daouda Sonko n’est pas là pour changer les mentalités mais bien pour réussir dans la mode, sans prétention aucune.

Plus le temps de se replonger dans les souvenirs, l’heure des castings a sonné. Qui dit casting, dit book photos, et pour être prêt et pro, Daouda commence par demander à un photographe de réaliser le sien. Sa première erreur ! Shooting terminé, argent encaissé, le jeune Sonko ne reverra pas l’ombre d’un book ou de son argent, envolé avec le pseudo photographe. Erreur de débutant !

ModeLS

Le début du rêve Mais son ange gardien est là, Fatou lui présente d’abord le photographe Franck Gomez, pour une série photo puis Mario Epanya. Photographe d’origine camerounaise déjà connu du milieu, qui lui offre un pur moment de bonheur, des clichés captivants qui révèlent sa personnalité. Enfin Daouda Sonko, mannequin, peut s’exprimer librement. C’est remotivé et photos en mains, qu’il démarche les agences, le milieu est dur, oui mais à force de détermination Daouda Sonko sait qu’il y arrivera. Maman s’inquiète toujours autant, mais aujourd’hui elle comprend un peu mieux le besoin de son garçon, de quitter sa vie pour s’épanouir dans ce qu’il aime le plus. L’agence Urban et d’autres agences ont déjà pris contact avec lui, le 1er mai il défile dans les rues de Paris pour la marque brésilienne « Sable Chaud ». Après quelques mois, les choses avancent lentement, Daouda vise plus loin, d’autres pays, d’autres continents pour montrer son potentiel. Jean-Paul Gaultier, Kenzo, Dior, Calvin Klein… il rêve de travailler avec ces grands noms.

* Peul en Français ou Fulani en anglais. Les Peuls, ainsi que les Wodaabes (Bororos), sont une ethnie de nomades et semi-nomades vivant en Mauritanie, au Sénégal, en Guinée, au Mali, au Burkina Faso, au Niger, au Tchad, au Soudan mais on les retrouve également au Nigéria, au Cameroun, au Togo.

Ndeye ndack, Fatou Marama, Katoucha… ces mannequins sont des modèles de courage et de persévérance pour le jeune homme, Daouda ne demande qu’une chose, que l’on croit en lui. En dehors de son histoire, selon lui, sa force c’est son allure et sa détermination ! Il tient à rappeler une chose, d’apparence introverti, cette réserve est juste une protection, il est et restera Daouda Sonko, personne ne le changera !

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Chrystèle Saint

Par Aissata

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ModeLS

Vrai Nom : Chrystèle Saint Louis Augustin Date de naissance : 27 décembre 1974 Lieu de naissance : Paris, France Origines : Guadeloupe et Martinique Lieu de résidence: Paris, France Hauteur: 178cm (5’10») Poitrine: 81cm (33.5») Taille: 63.5cm (21.5») Hanches: 89cm (35.5») Pointure: 51 (US9) Cheveux: Blonds foncés Yeux: Bleu Gris Ses atouts: Son Afro et ses yeux Agence: NYC & Paris Elite / London-Storm / Germany-Nova Models a «Chabine*»

tous deux noirs, c’est tout. Je suis une fille noire!!!»

Ce doux visage vous dit sans doute quelque chose ? Chrystèle Au début des années 90 à Paris, elle Saint Louis Augustin, Top parmi les Tops a 22 ans à peine quand son destin à l’époque où Naomi Campbell, Christy bascule. Chrystèle est encore elle est étudiante en journalisme Turlington, ou encore Eva et en recherche d’emploi, Herzigova, Cindy Crawford quand elle participe à un et Helena Christensen casting pour une campagne règnent sur les podiums. Les publicitaire pour la marque 90s ont révélés des canons italienne Benetton, un de beauté, des mannequins casting auquel la belle a failli qui ont marqué leur ne pas participer... Elle avait époque et qui aujourd’hui à l’époque trop peur que encore fascinent, Chrystèle ses cheveux frisés soient un Saint Louis Augustin en fait obstacle à sa réussite: «J’avais partie. l’impression de venir d’une autre planète,» pensait-elle La «Chabine» comme on l’appelle est originaire des îles de la «Tout le monde voulait toucher mes Guadeloupe et de la Martinique. Malgré cheveux». Justement, son style caucasien ce que les gens disent et pensent, elle aux cheveux afro plaît immédiatement. est noire, et le dit haut et fort: «Mes Casting réussi, la voilà propulsée dans parents viennent des Caraïbes, ils sont l’arène de la mode internationale.

ModeLS

L’Afro au Top Chrystèle alors totalement débutante, travaille très vite pour les plus grands noms de la Mode, de Paris à New York : Emanuel Ungaro, Alexander McQueen, Givenchy, Hermès, Christian Lacroix, Thierry Mugler,Valentino, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent… Miss Saint Louis Augustin fais la couverture de Vogue Australia en Juillet 1997 et pose pour de nombreux autres magazines dans les années 90, au Japon, aux US et en Europe : Cosmopolitan, L’Officiel, Glamour. Elle est l’égérie de « L’Air du Temps » pour Nina Ricci de 1995 à 1998 et du « Parfum de Peau » par Montana de 1997 à 2000.

ModeLS

«Happy to be Nappy» Son afro et son regard perçant font mouche, Chrystèle sort du lot, son style caméléon, son originalité feront sa force tout au long de sa carrière. Longtemps elle tentera de garder ses cheveux crépus, mais les diktats de la mode ont la dent dur et pour continuer à travailler elle abandonne à contre cœur son afro, en traitement chimique ses cheveux naturels pour passer à de longs cheveux lisses comme le demande ou même l’impose son métier : «Je me disais que les cheveux lisses étaient très moches, je les détestais,» confit le mannequin à Vibe Magazine en 1995. Plus jeune, à l’école, ses camarades ne voulaient s’assoir derrière elle qu’à condition que ses cheveux soient attachés... ils les dérangent et les empêchent selon eux de voir le professeur.... Son changement capillaire font parler à l’époque, Chrystèle Saint Louis Augustin sans son afro, qui est sa signature, la mode est déboussolée, elle devient un temps un mannequin parmi les autres.

ModeLS

Paradoxalement, c’est le monde de la mode, les rencontres, qui avec le temps l’on aidé à aimer ses cheveux, à les assumer et surtout à imposer son style. Aujourd’hui plus rare sur les podiums ou dans les magazines sa beauté n’a pas pris une ride. En 1998, elle joue un petit rôle dans le film «Celebrity» du réalisateur américain Woody Allen. En 2002, elle pose pour Yves Saint Laurent, fin des années 90, Chrystèle pose pour Sephora. Début 2012 elle défile pour Manish Arora. Chrystèle est encore bel et bien présente, sa carrière de mannequin terminée elle pense se consacrer au journalisme. Une leçon à retenir, rester soi-même et faire de son originalité, de ses racines une force !

* Personne de type afro-caribéen à la peau claire, nom donné aux Antilles français aux enfants issus d’un parent caucasien (blanc en général) et d’autre part d’un parent métisse. (Source : Wikipédia)

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8ème édition du Festival International de la Mode Africaine FIMA à Niamey du 23 au 27 novembre Par Aissata KAMARA

Special AfricaN Fashion Events

novembre 2011, c’est au «Palais du 29 juillet» de Niamey que la 8ème édition du Festival international de la mode africaine (FIMA) est lancée par Hassane Kounou, Ministre Nigérien en charge de la Culture. C’est accueillis par des danseurs et chanteurs nigérians, et d’impressionnants danseurs kenyan que les festivités commencent, joie, musique, rassemblement, le ton est donné. Une cérémonie d’ouverture qui débute par le défilé des délégations internationales ; Mannequins et créateurs du monde, chacun défile derrière le drapeau de son pays. Hommage à Haïti avec le Designer de talent Zacometi qui défile seul pour représenter son île. Cette 8ème édition du FIMA est placée sous le signe du partage, de la jeunesse, du développement et surtout de la Paix ! C’est en présence de la Première Dame du Niger, Dr Malika Issoufou, egalement Marraine du festival, et de l’épouse du président de l’Assemblée Nationale du Mali qu’Alphadi fait son entrée. Véritable Maître de cérémonie de ce spectacle à ciel ouvert qui 5 jours durant réuni festivaliers, créateurs, artistes et autres personnalité de la culture africaine.

Cette année, 10 jeunes créateurs venus du continent et d’ailleurs participent au Concours « Jeunes Stylistes FIMA », la promotion André JEAMAN, en hommage cette année au défunt créateur d’origine camerounaise.

Special AfricaN Fashion Events

Illiana Bamisso du Bénin, Ibtissam G. Perrody du Maroc, Chakirra Claasen de Namibie… espoirs de la Mode africaine, représentants de la jeunesse du monde, enfants d’Afrique venue au Niger pour représenter la mode et montrer au monde leur talent! Le FiMa c’est la mode, la créativité, le cœur et la simplicité, une manifestation unique en son genre où jeunes créateurs et grand noms de la mode africaine marchent main dans la main par amour de l’Afrique, passion de la mode! Sidahmed Seidnaly dit Alphadi, Designer, au grand cœur. L’enfant d’Afrique a du cœur! Alphadi, Prince de la Mode devenu roi, ouvre aujourd’hui la voie à tous les enfants de « Mama Africa ». Fort, Courageux, Talentueux, Créateur, Rassembleur, les qualificatifs ne seront pas suffisant pour décrire celui qui toute sa vie a œuvré pour l’Afrique et ses enfants! Mali, Senegal, Congo, Zambie, Maroc, Zambie, Mauritanie, Niger... L’Afrique est bel et bien là, l’Afrique est fière au Niger! Cette 8eme édition du FIMA est définitivement placée sous le signe de la jeunesse, Alphadi passe le flambeau à la nouvelle génération, après 13 ans de Festival.

Special AfricaN Fashion Events

L’ÉCOLE SUPÉRIEURE de la MODE et des ARTS de Niamey Par Aissata KAMARA

C’

est à l’occasion de cette 8ème édition du FIMA qu’Alphadi présente officiellement L’ÉCOLE SUPÉRIEURE de la MODE et des ARTS dont la première pierre a été posée lors du FIMA 2009. Le créateur réalise à travers cette école son rêve de transmettre aux jeunes générations africaines passionnées de mode son savoir-faire. C’est aussi pour lui un moyen de valoriser les compétences

des créateurs africains à l’International par des cursus, cours et diplômes qui seront reconnus à l’international. Parrainée par le prestigieux Brodeur Monsieur François LESAGE, cette école dont la date d’ouverture officielle n’a pas encore été confirmée permettra selon Alphadi de valoriser les talents africains et surtout de mettre en lumière le travail souvent méconnu de bon nombre de créateurs à travers le monde.

Special AfricaN Fashion Events

Le podium du concours Jeunes Créateurs du FIMA 2011

L T

Par Aissata KAMARA

ancé en 2003, le Concours Jeunes Créateurs du FIMA a pour vocation de révéler les jeunes talents de la mode qui vivent et travaillent en Afrique. Pour la première fois, la chance est également donnée à la jeunesse de la diaspora Africaine. Ce concours offre au lauréat une chance d’évoluer à l’échelle internationale, pour cette huitième édition deux jeunes femmes et un jeune homme ont été sacrés meilleurs «Jeunes créateurs». Rencontre avec les trois gagnants sous la tente qui accueille mannequins et candidats au concours à quelques heures du défilé à Gourou Kirey en bordure du fleuve Niger.

Special AfricaN Fashion Events

1er prix :

Marta Gouandjika

Née à Bangui en République Centrafrique en 1984, Marta est d’origine roumaine par sa mère et centrafricaine par son père. Marta Raphaëlle Gouandjika passe son enfance et sa scolarité à Bangui, jusqu’à l’obtention de son BAC scientifique en 2003, elle poursuit ses études à l’université de Bangui en première année de Chimie, Biologie et Géologie. Marta quitte ensuite l’Afrique pour Bucarest en Roumanie où elle suit des études aux BeauxArts. Quatre années durant lesquelles elle étudie la mode et poursuit parallèlement une carrière de mannequin. Elle rejoint ensuite la France et l’Institut Bordelais de Stylisme et de Modélisme, et se forme auprès de créateurs Bordelais.

Special AfricaN Fashion Events

Début 2011, Marta retourne au pays, pour s’y installer et partager son expérience, elle lance sa marque qui porte son nom «Marta Gouandjika», qu’elle définit comme un mélange culturel, un mixe de ses origines, de son expérience, la rencontre de l’Afrique et de l’Occident. «J’ai reçu une éducation Européenne et Africaine, j’utilise cette double culture pour répondre aux mieux aux demandes de mes clientes qui sont autant africaines qu’européens, ou américaines», confie la gagnante, à quelques heure de son défilé dans le désert. Marta conseille ses clientes et souhaite toucher toutes les catégories sociales, l’élégance étant le maitre mot de ses créations. Pour ce concours, elle choisit ses silhouettes en fonctions des divers évènements de la vie quotidiennes : «C’est comme une famille, mes créations se ressemblent comme les membres d’une même famille, mais ont chacune leur particularité».

Marta conseille ses clientes et souhaite toucher toutes les catégories sociales, l’élégance étant le maitre mot de ses créations.

Special AfricaN Fashion Events

Avant de la quitter, Marta tient à partager un message, pour elle, où que l’on soit il faut aller au bout de son rêve, ...

Avant de la quitter, Marta tient à partager un message, pour elle, où que l’on soit il faut aller au bout de son rêve, et même caché loin dans le plus reculé des villages on peut venir à la lumière, il ne faut pas attendre que les choses viennent à soi, la jeune créatrice conseilles la jeunesse d’aller vers les autres, de se mélanger, de s’adapter pour se donner une chance de réussir. A l’époque, Marta ne sait pas encore qu’elle gagnera le concours ce soir-là, et quelle que soit l’issue promet-elle, son objectif est de d’installer sa marque et de la développer à l’international.

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2E prix :

MICHELINE MANY Elle est née en 1987 à Yaoundé au Cameroun, c’est par le mannequinat qu’elle débute dans l’industrie de la Mode. Quelques années plus tard, Micheline intègre l’Institut Supérieure des Beaux-Arts Cheikh Anta Diop au Cameroun (ISBAC) où elle obtient son BTIH (Brevet de Technicien en Industrie de l’Habillement), un BTS de stylisme. Suit son inscription et toute première participation au concours de jeunes créateurs au FIMA. Heureuse et surprise d’être sélectionnée pour le FIMA, elle se lance très vite dans la confection de ses 10 silhouettes avec le soutien de ses proches. «Belle colonie, tirée de la traite négrière», est le nom qu’elle a choisi pour cette collection. Elle s’inspire de l’esclavage en Haïti, les esclaves servant à l’époque à la cours et qui doivent être «présentables» face aux maîtres. Garder la tête haute et sa dignité malgré les conditions, un message fort, selon elle, la couleur, le vêtement, ce besoin d’enlever ce sentiment d’angoisse qui est présent au quotidien pour ces esclaves haïtiens.

C’est aussi pour Micheline, un hommage à Toussaint Louverture, cet esclave affranchi, entré dans l’histoire, ...

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principal dirigeant de la Révolution haïtienne et figure historique d’importance dans le mouvement d’émancipation des Noirs en Amérique. Au retour du FIMA, elle souhaite finir ses études et se perfectionner en modélisme : «On ne peut être un créateur complet sans maîtriser le modélisme», explique Micheline. Elle commercialise déjà ses créations au Cameroun. Enrichie de son expérience au FIMA, Miss Many a selon elle «déjà gagné» en participant à cet évènement qui réunit la jeunesse africaine, une belle exposition pour elle et son travail. Hommage entendu, elle remporte la seconde place et touche le cœur des spectateurs et celui des membres du jury. Micheline et aussi une femme engagée qui lutte au quotidien contre les violences faites aux femmes et l’exclusion.

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3E prix :

ALEX YVON WAMBA Mélange des cultures, mais aussi des formes et des matières, le seul garçon de ce trio de choc à su marquer les esprits lors de son passage au FIMA en 2001. Ce concours du FIMA n’est pas sa première expérience, Alex a déjà de nombreux défilés, parutions et collections à son actif. Alex Yvon Wamba connu sous le nom de «Ed’art», est lui aussi originaire du Cameroun. En 2003, il se lance dans des études de mode au Lycée d’Enseignement Technique option habillement, il poursuit par un stage en 2004 aux côté de la styliste camerounaise Louise Njamen au sein de la maison de couture Chrystalix à Douala au Cameroun. Il obtient en 2006 son brevet de technicien en industrie de l’habillement (BTIH) et entame trois années d’étude en stylisme et modélisme à l’Ecole Supérieure du Design de Mode «Cheikh Anta Diop» de Yaoundé. Il souhaite rester en Afrique pour à son tour contribuer au développement de la mode africaine.

Alex Yvon Wamba connu sous le nom de «Ed’art», ...

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Cette nouvelle édition du Concours Jeunes Créateurs du FIMA aura été riche en créativité et talents, mais surtout en surprises, d’abord par le choix au final contesté du vainqueur mais surtout par la révélation d’une créatrice de talents, qui ne pouvait repartir dans un prix du jury. Une révélation pour qui Alphadi et les membres du jury ont décidé de décerner un prix spécial,

le «Prix Coup de Cœur». Son nom : Iliana Bamisso !

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Défilé des créateurs de mode des cinq continents

C’

Par Aissata KAMARA

est par le défilé des créateurs venus des cinq continents que se clôture le FIMA à Gourou Kirey, en plein désert.

Quatre heures durant, entre interlude musicaux et autre remerciement des invités et sponsors, les différents créateurs se sont succédé pour présenter leur collection : ZACOMETIE, ANGHY BELL , IMANE AYISSI , ELI KUAME , JEDDAH KHAN, MOUSTAPHA HASSANALI, PAUL HERVE HELISABETH, TOWANIE CLARCK … et bien d’autres encore.

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Grands Créateurs FIMA 2011 ZACOMETIE -France JD7 COUTURE - Nigéria LA FAUVETTE - France JEAN DOUCET - France LES HOMMES DE LA FAUVETTE France JEDDAH KHAN - USA PATHEO - Cote d’Ivoire KEVIN JEAMANN - Cameroun SHALDON -Afrique du Sud KOFFIE ANSAH - GhanaKOROTIMI Burkina ALPHADI - Niger LAMINE DIASSE - Sénégal DOU COUTURE - Cote d’Ivoire MARIE MERCIER - France ADAMA PARIS - Sénégal MOUSTAPHA HASSANALI - Tanzanie ANDERSON D - Cote d’Ivoire PAUL HERVE HELISABETH ALAIN NIAVA - cote d’Ivoire Martinique ANGHY BELL - Cote d’Ivoire SANDRA CARDOSO - Mozambique IMANE AYISSI - Cameroun TOWANIE CLARCK - Zambie BAZEM’SE - Burkina MAME FAGEYE BA - Sénégal COLLE SOW ARDO - Sénégal MAIMOUR - Mali ELI KUAME - Liban/Cote d’Ivoire KARIM BONET – IMPASSE LA français DEFENSE France GILLES TOURE - Cote d’ivoire CHEICK FALL - Sénégal HELMER JOSEPH - Canada IDE MAVA – Burkina IREM PARVEZ - Pakistan

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) Tu es née Quels sont d’origine !

Interview d’ ILIANA BAMISSO et a grandi en

Afrique?

tes liens avec ton pays

Oui, je suis née à Cotonou et j’ai passé toute mon enfance au Bénin entre Cotonou et Abomey-calavi. J’y ai vécu dix-sept années merveilleuses et ce sont les raisons de mon attachement à cette culture que je souhaite promouvoir et partager mon expérience avec le monde entier. Une partie de ma famille y habite encore et je rentre dès que les moyens et le temps me le permettent. Il est certain que si je devais faire un choix à l’heure actuelle je rentrerais m’y installer sur le champ, mais les choses sont un peu plus compliquées puisque je suis toujours en formation à Paris.

Par Aissata KAMARA

2) Tu es métisse, ton père est Béninois et ta mère Bulgare, comment vis-tu cette double culture ? Aujourd’hui je vis très bien ma double origine mais il fut un temps où je me posais énormément de questions du fait d’être traitée de blanche au Bénin et de noire en Bulgarie. Ce sont deux pays et deux cultures complètement différentes qui m’ont enrichie et nourri. C’est d’ailleurs un atout que d’avoir cette double culture qui constitue mon identité propre et c’est sûrement la raison pour laquelle tout le monde se retrouve un petit peu à travers mes conceptions.

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3) Nous t’avons

découverte en

2011

lors du défilé de fin d’année de ton école

Mod’Art International,

était-ce la

première fois que tes créations défilaient

Oui effectivement, c’ était pour une première expérience et surtout l’aboutissement de six mois de travail intensif. Ce défilé m’a donné envie de continuer dans ce domaine et m’a confortée dans l’idée que j’étais vraiment faite pour créer. 4) D’où t’es venue l’envie mode pour une formation de devenir styliste? Quelques en stylisme et modélisme. mots sur ta collection et J’y ai passé également ton inspiration. trois années et obtenu un diplôme intitulé : Je suis arrivée à la mode en «Bachelor programme 2005, âgée de 14 ans. Ce in Fashion Design and goût pour l’art en général Pattern Making». Je suis inscrite m’est venu très jeune, c’est actuellement pour cela que j’ai intégré en 4ème année en vue après mon primaire, une de l’obtention d’un DU école des métiers d’arts mode luxe et art de vivre en option art plastique et et je suis également une spécialisation textile. J’ai formation en architecture obtenu au bout trois ans d’intérieur avec l’option un CAP, trois années plus design mobilier. tard, un BAC artistique Ce qui m’inspire le plus au Bénin, pays où je suis en tant que créatrice née et j’ai grandi. Après ce sont mes origines, l’obtention de mon BAC l’Afrique dans sa globalité j’ai intégré une école de : la culture, les coutumes,

les costumes, la tradition, les rites spirituels. Pour faire court son histoire et ses valeurs en général auxquelles je suis très attachée. Mes idées viennent vraiment de partout. Un rien m’inspire ! En ce moment je travaille sur une collection dont les principales inspirations sont l’architecture et le design contemporain. Toujours en opposition avec ma culture d’origine à travers laquelle, cette foisci, j’intègre des motifs et imprimés tribaux inspirés de la peinture corporelle Africaine.

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5) Que de chemin parcouru depuis ! Tu as, fin 2011 remporté, le prix Coup de Cœur du concours Jeunes Stylistes lors du Festival international de la Mode Africaine (FIMA), à Niamey, au Niger, prix qui a été mis en place pour la première fois.

Comment

cette expérience

as-tu vécu

J’ai adoré participer à cet évènement. Le dépôt de ma candidature s’est fait dans la précipitation sans grande confiance. Quelques mois après, j’ai été recontactée et on m’a annoncé faire partie des 10 finalistes. J’étais très

emballée mais aussi très stressée compte tenu du peu de temps qu’il me restait pour élaborer la collection. Ma famille et mes amis étaient très fiers mais je ne l’ai annoncé publiquement que la veille de mon départ pour Niamey. Peut-être parce que je doutais de mes capacités à finir à temps, mais que je n’y croyais pas trop jusqu’à la réception de mon billet d’avion. Cette aventure m’a enrichie aussi bien humainement que professionnellement. Le FIMA nous permet à nous, jeunes stylistes et créateurs, d’avoir une

première expérience professionnelle, d’avoir un point de vu extérieur et un jugement pertinent sur le travail présenté. Cette expérience nous permet également de nous faire des contacts pour mieux élaborer nos futurs projets pour ceux qui, comme moi, nourrissent le rêve et l’ambition de se lancer dans ce milieu difficile qu’est la mode. Surtout sur un marché Africain où les métiers de Styliste et de Créateur ne sont pas reconnus et souffrent d’une énorme confusion avec la profession de nos couturiers traditionnels.

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Que représentent ce concours spécial? Penses-tu être hors catégorie ?

7) Tu et ce prix

es sur toutes les lèvres, comment

? Tes ont-elles un message particulier ? explique cet engouement

créations

Ce prix est une vraie reconnaissance pour mon travail. Je ne crois pas être hors catégorie, mais il est vrai que j’étais plus dans une démarche plastique et dans la recherche de nouveaux volumes surtout au niveau des accessoires n’avions pas été informés que les critères de notation, cette année, tiendraient compte de l’aspect portable, commercialisable et exportable de nos collections.

Je suis moi-même surprise chaque jour, de recevoir des messages d’encouragements du monde entier. Je pense que ma démarche créative a tout simplement touché et ému beaucoup de personnes attachées à la culture Africaine, et qu’elles se sont tout simplement retrouvées à travers cette collection « Voodoo Child ». J’en suis ravie et je souhaite maintenant être à la hauteur de leurs attentes pour ma prochaine collection. Je souhaiterais créer, mais surtout plaire à des personnes de styles variés. Le plus impor tant pour moi c’est que chacun arrive à s’approprier mes conceptions, de manière à s’exprimer à travers celles-ci de façon ludique, en les associant avec d’autres styles de produits, dans un milieu où les créateurs de mode africains sont plus dans une démarche ethnocentrique que d’ouverture. 8) Comment décris-tu la Femme « Iliana curieuse, autonome et ambitieuse (20Bamisso » ? 35ans), s’intéressant aux arts, aux voyages et attachant une grande importance au Si je devais décrire une cliente type pour monde festif de la Mode et de tous les cette collection, ce serait une femme événements autour de celui-ci. jeune, forte de caractère, dynamique et

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10) Tu es u

artiste du cœur également.

Quelle cause défends-tu et pourquoi ? Quelques mots sur ton combat.

9) Un

message

a u x

Africains et diaspora Africaine. stylistes

jeunes

à la jeunesse de la

Je suis vraiment mal placée pour donner des conseils, n’ayant moimême pas suffisamment d’expérience dans le milieu, mais je sais que la route est longue pour arriver à une reconnaissance. L’arrivée sera belle. Il me faudra, à moi, ainsi qu’à mes confrères beaucoup de courage et surtout de patience pour faire évoluer les mentalités Africaines et les amener à mieux considérer les domaines artistiques, ainsi que les stylistes et créateurs que nous sommes.

Je fais partie d’une association appelée TALENTED AFRICAN GENERATION fondée par deux amies qui a pour but de promouvoir les talents d’origine africaine. Un site internet a été mis en ligne à cet effet, et je vous invite d’ailleurs à le visiter et rejoindre cette cause.Vous y découvrirez de jeunes artistes talentueux qui jusqu’ici étaient dans l’ombre pour la plupart. Cette association veut à travers cette démarche, lutter contre les préjugés et les idées toutes faites que les personnes étrangères se font. C’est en partie de la faute des médias qui ne montrent de l’Afrique que des images encourageant à penser qu’il n’y a que la famine, la pauvreté et la guerre. Le nom de notre plateforme sur Facebook, n’a d’ailleurs pas été choisie par hasard : « Il n’y a pas que la famine et la pauvreté, en Afrique il y a des talents ».

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11) Que nous réserves-tu pour 2012 ? Mes conceptions se limitent pour le moment aux vêtements et aux accessoires de mode mais l’histoire du Bénin, exDahomey m’influence fortement. Ses coutumes et les valeurs liées à mes origines sont très ancrées en moi. C’est pour cela que je souhaite créer ma future entreprise éthique à travers l’utilisation de matières naturelles nobles, tout au long du processus de fabrication, pour conserver cette authenticité et promouvoir au mieux le savoir-faire d’artisans des régions d’Afrique de l’Ouest et Centrale, partager au monde ce savoir-faire ancestral qui avec la modernisation, se perd. L’installation d’une plateforme d’échanges de savoirs permettra de conserver le patrimoine culturel et artistique Africain en formant des personnes. Ceci permettra aussi de créer de l’emploi. Par ce biais, je souhaiterais prouver que l’on peut avoir des produits de qualité avec une production 100% localisée en Afrique. Des matières fortement imprégnées de mon identité et de ma personnalité artistique que l’on ne pourrait retrouver ailleurs compte tenu des valeurs ajoutées aux produits avec un savoir-faire et des techniques artisanales. Autrement dit « Des créations made in Africa, ouvertes sur le monde ». Pour le reste je préfère garder un peu de mystères!

Facebook: Iliana Bamisso Mail: iliana.bamisso@gmail. com Blog : ici Et bientôt le site internet : http://ilianabamisso.com/

« Il n’y a pas que la famine et la pauvreté, en Afrique il y a des talents : talented african generation »

12) Pour Iliana Bamisso la mode c’est... Ce qui nous représente, c’est avant tout être en accord avec soi-même.

A R I S E MAGAZINE

FASHION

2012

LAGOS

N WEEK

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Arise Magazine Fashion Week de retour en Afrique ! Lagos, 5Ă¨me capital de la Mode Internationale ?

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et plus de 5000 participants, incluant la presse internationale et des acheteurs venus des quatre coins du monde, «ARISE MAGAZINE FASHION WEEK 2012 (AMFW)» est sans conteste un succès. Avec la présence du Top Model d’origine Soudanaise Alek wek qui a présenté une partie des défilés et remises des prix «Lalique and Moët & Chandon awards» Les gagnants pour cette 4ème édition :

«T

he ARISE Magazine Fashion Week – Lagos 2012 fashion extravaganza», l’évènement mode le plus attendu en Afrique a eu lieu à l’hôtel 5 étoiles «Federal Palace» de Lagos, Nigeria du 6 au 9 Mars 2012. Pas moins de 77 créateurs venus des 6 continents, talents aux origines diverses qui ont fait le voyage depuis l’Inde, les Caraïbes, les USA, l’Europe et bien sur l’Afrique pour fêter 6 jours durant la mode Africaine.

- Modèles de l’année – Dudley O’Shaughnessy (homme) and Geordie (femme) - Icone du Style de l’année – Oluchi - Designer pour Hommes de l’année – PETROU/Man (US/Europe) - Designer pour Femmes de l’année – Tsemaye Binitie (UK/Nigeria) - Marque de l’année – Temple Muse

- Le créateur le plus innovant Plus d’une cinquantaine de mannequins – David David (UK) and Odio Mimonet (Nigeria)

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Suite au succès de cette édition, les organisateurs ont d’ores et déjà annoncé le nom des 5 créateurs qui défileront pour Arise durant leur gala annuel qui aura lieu en septembre prochain lors de la «Mercedes-Benz New York Fashion Week 2012» : Ozwald Boateng, Gavin Rajah, Maki Oh, Tiffany Amber and Tsemaye Binitie. «Nous avons déjà les semaines de la mode de Londres, New York, Paris et Milan, notre AMFW de Lagos complète la saison des Fashion Week internationales», disent les organisateurs. «Le temps est venu pour Lagos de devenir la 5ème destination pour la Fashion Week.»

- Créateur Emergeant de l’année – Loza Maléombho (US/Côte d’lvoire) - Jeune créateur de l’année – Laquan Talents et inspirations variées, le show, le Smith (US) spectacle étaient là, dur de départager ces artistes de la mode, mais deux Un prix spécial est remis au créateur créateurs à forte personnalité ont tiré anglais d’origine Ghanéenne Ozwald leur épingle du jeu : La plus internationale Boateng pour l’ensemble de ses des Sénégalaises, Adama Paris et le Chic réalisations. et So British Ozwald Boateng.

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Liste complète des créateurs participants: Adama-Paris (Senegal/France), Amede (Nigeria), Amine Bendriouich Couture and BS (Germany/Morocco), Amrapali (India), Grey (Nigeria), Bestow Elan (UK/Ghana), Bridget Awosika (Nigeria), Buki Akib (UK/Nigeria), Christie Brown (Ghana), CLAN (Nigeria), David David London (UK), Davida (Nigeria), Duaba Serwa (Ghana), Ejiro Amos Tafiri (Nigeria), Eki Orleans (UK/Nigeria), Femi Handbags (Nigeria), Frank Osodi for Bunor Creazioni (Nigeria), Funlayo Déri (UK/Nigeria), Gavin Rajah (South Africa), Gloria Wavamunno (Uganda), House of Farrah (Nigeria), Hse of Nwocha (Nigeria), House of Silk (Nigeria), ICONIC INVANITY (Nigeria), Imane Ayissi (France/Cameroon), Jacob Kimmie (UK/South Africa), Jewel by Lisa (Nigeria), JIL (Ghana), Jini Collections (Nigeria), Karolyne Ashley (US/Bahamas), Kastle Designs & Treasure Chest (USA/ Ghana), Kaveke (Kenya/UK), Kezia Frederick (UK/St.Lucia), Kiki Clothing (Ghana), Kiki Kamanu (US/Nigeria), Kinabuti (Italy/Nigeria), Klûk CGDT (South Africa), Koke (Botswana/India), Kola Kuddus (Nigeria),

Lanre Da Silva Ajayi (Nigeria), LaQuan Smith (USA), Laurenceairline (France/Côte d’lvoire), Loza Maléombho (USA/Côte d’lvoire), Madam Wokie (Sierra Leone), Mai Atafo (Nigeria), Maki-Oh (Nigeria), Mataano (USA/Somalia), Meena (Nigeria), Mustafa Hassanali (Tanzania), NKWO (UK/Nigeria), Odio Mimonet (Nigeria), Ohema Ohene (UK/Ghana), Okunoren Twins (Nigeria), Ozwald Boateng (UK/Ghana), Paul Hervé ELISABETH (Martinique), PETROU/Man (US/Europe), Poisa (Kenya), Phunkafrique (Nigeria), Prajje 1983 (US/Haiti), Prey Of London (UK), PPQ (UK/South Africa), Re Bahia (UK/Nigeria), Romero Bryan (UK/Jamaica), Sandra Muendane (Mozambique/Portugal), Sunny Rose (Nigeria/Thailand), Taibo Bacar (Mozambique), the Vessel. By Lois (USA/Jamaica), Tiffany Amber (Nigeria), Telfar (USA/Liberia), Tsemaye Binitie (UK/Nigeria), Toju Foyeh (Nigeria) U.Mi-1 (UK/Nigeria), Viv La Resistance (Nigeria), Vonne Couture (Nigeria), William Okpo (USA/Nigeria) and Zooni (India). http://www.arisemagazine.net/magazine

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Adama Paris

House Of Silk

Piosa

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Adama Paris

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Paul Herve Elisabeth

Mai Atafo

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Paul Herve Elisabeth sabeth i l E e v r e Paul Herve Elisabeth Paul H

Amrapali

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Adama Paris : Reine de l’ African Fashion Week

L’ouverture aux autres cultures est désormais de mise pour toutes les femmes qui refusent de se limiter à une image réductrice, souvent définie par une seule marque, une seule culture.

Adama Paris

Par Aissata KAMARA

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élange des matières, audace et originalité, Adama Paris est sans conteste la Reine de la 4ème édition de la «Arise Magazine Fashion Week» ! Née à Kinshasa, République Démocratique du Congo ex Zaïre, Adama Amanda Ndiaye est d’origine sénégalaise, styliste hors pair, Adama Paris est devenu en moins d’une décennie un modèle de réussite pour les créateurs africains de la jeune génération. Adama est de tous les plus grands évènements de la Mode Africaine. Années après Année, Adama s’attèle à mettre en lumières les talents, mannequins et créateurs d’origines Celle qui vit entre Dakar, Paris Newafricaines. York et bien d’autres capitales encore a su durant la Fashion Week de Lagos Depuis bientôt 10 ans, la jeune femme montrer la diversité de son talents et de réunie les meilleurs talents de la Mode ses inspirations. Mélange des styles et africaine autour d’évènements tels que des influences, cuir, wax et dentelle font la Dakar Fashion Week ou la Black beau ménage, les créations modernes Fashion Week de Prague, qui a connu et sensuelles, respirent la féminité et la un succès immense lors de sa première chaleur. édition dans la capitale Tchèque en octobre 2011.

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Symbole de la femme moderne et libre qui assume sa féminité, ses origines et son corps, les créations Adama Paris sont le reflet de la société actuelle : mix des cultures, des formes et des couleurs; La Femme est mise en valeur dans toute sa splendeur, rondes ou minces, noires, blanches ou métissées, elles se retrouvent toutes dans les créations Adama Paris. Les barrières et les codes sont brisés pour laisse place à une seule et unique chose : LA FEMINITE ASSUMEE En 2012, elle lance la collection Afrobikini, une ligne de maillot de bain et vêtement de plage très sexy pour l’été 2012, collection portée par les participantes au tout premier concours «Miss Black France» qui a eu lieu à Paris le 28 avril 2012. Adama Paris continue son chemin sur la route du succès, en attendant une nouvelle édition de la «Black Fashion Week», retrouvez-la à Dakar pour le dixième anniversaire de la «Dakar Fashion Week» du 11 au 17 juin 2012. Véritable passerelle entre Adama a su mieux que rassembler pour avancer. A défilé Adama Paris lors de Week de New York ou Paris ? http://www.dakarfashionweek.com/ http://www.adama-paris.com/

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l’occident, personne quand un la Fashion

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Adama Paris continue son chemin sur la route du succès, en attendant une nouvelle édition de la «Black Fashion W e e k » , retrouvez-la à Dakar pour le dixième anniversaire de la « D a k a r Fa s h i o n Week» du 11 au 17 juin 2012

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Oswald Boateng : MaĂŽtre tailleur de Haute Couture Britannique

Par Aissata KAMARA

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swald Boateng, autodidacte, Maître tailleur de haute couture britannique voit le jour en 1968 dans le quartier de Muswell Hill, à Londres. ). Créateur de renom, célébré, titré, critiqué qui en quelques année à réussi à imposer son style jusqu’au sommet de l’état. Issu d’une famille ashanti du Ghana, celui qui travaille de 2003 à 2007 pour la maison Givenchy n’avait jamais imaginé intégrer l’univers luxueux de la mode, informaticien de formation c’est sa petite amie qui change sa destinée en 1986 en l’initiant à l’Art de la découpe et de la conception, il obtient le titre de maître tailleur en 1995. De fil en aiguille, le jeune Ozwald se fait une place dans le milieu de la mode notamment en vendant ses créations dans une boutique de mode masculine de Covent Garden à Londres. Aujourd’hui, c’est à travers sa griffe de vêtements Bespoke qu’il exprime son art. Un style inspiré des tailleurs de son père,

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John Agyekum Kufuor, Président de la République du Ghana lui confie l’organisation d’un spectacle au 9ème sommet de l’Union africaine annuelle en 2007. Le cinéma fait également appel à Boateng pour la conception de costumes sur mesure pour les films : Hannibal, Arnaques crimes et botanique, Demain ne meurt jamais, Sex and the City, Ugly Betty, Eastern Promises, un numéro Gangster, Alfie, Assault on Precinct 13, The Matrix, Miami Vice, Océans 13, et Rush Hour 3. Passionné de cinéma il réalise notamment en 2006 un documentaire « House of Boateng », où l’on peut découvrir le créateur britannique tenter d’installer sa ligne de vêtement pour homme Bespoke aux USA. Avec un tel parcours, une telle renommée, c’est tout naturellement qu’Ozwald Boateng reçoit un prix spécial pour sa carrière. Considéré comme le leader de la mode pour Hommes en Grande Bretagne, il sera à New York pour présenter sa nouvelle collection lors du New York Arise Show. L’Amérique n’a qu’à bien se tenir, le Maître de l’élégance va faire des émules.

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Eva GABARRA : Afrodisiac fashion show

DU COTE

de no

HOM

MMES

hommes

Des Sneakers Pour NOS Hommes Par Chrisblackpink

ongtemps, trop longtemps, les Sneakers (aka baskets ou tennis citadines et élégantes) étaient considérées comme des chaussures casual pour nos hommes. Heureusement, la mode change, tout en étant un éternel recommencement : les pièces anciennes ou vieillies, sont désormais appelées vintage, elles racontent une histoire et donnent même une folle allure dès qu’elles sont portées.

L’homme d’un coup, a du style, un look soigné, étudié, faussement négligé. Il devient celui qui a de véritables anecdotes à raconter et qui suscite un vif intérêt chez la gente féminine… Complètement antinomiques ces chaussures, et pourtant, c’est ce qui fait leur charme finalement…

En cuir, en velours, en toile ou en nubuck, c’est la fête chez les baskets… Voici une jolie sélection pour aider nos hommes à faire le bon choix, Les Sneakers sont au top de la ne pas passer à côté de cet outil de tendance et certains modèles des séduction supplémentaire, et aussi 60’s et des 70’s sont même réédités. éviter la fashion boulette !

Christian Louboutin : http://eu.christianlouboutin.com/fr_fr/baskets-homme.html/ Supra : http://www.suprafootwear.com/ Feiyue : http://www.feiyue-shoes./ Piola : http://piola.fr/ Bensimon : http;//www.bensimon.com/fr Diesel : http://store.diesel.com/fr/homme/chaussure National Standard : http://www.nationalstandard.fr/

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Une sélection colorée, parce que les hommes aussi peuvent jouer la carte de la couleur. C’est trendy, c’est flashy, c’est sexy ! (Christian Louboutin, Supra)

Pour ceux qui apprécient un look plus sobre, on gardera des tons plus classiques, mais qui ne manquent pas de « chien » ! (Feiyue, Piola)

Ce sera vous le baroudeur… Chaussez des Sneakers funky mais pas flashy. Le petit détail casual, smart et tellement chic ! (Bensimon, Diesel et National Standard)

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PEOPLE

POEPLE

Rihanna

rêve d’être

Whitney Houston sur grand écran !

lors que les fans de la chanteuse américaine Whitney Houston ne se remettent toujours pas de sa disparition tragique, le Daily Mail vient d’annoncer qu’un film retraçant le parcours de la star devrait prochainement voir le jour.

Pour interpréter le rôle principal, plusieurs actrices ont été sollicitées, notamment Jennifer Hudson, Vivica A. Fox, Meagan Good ou encore Jordin Sparks. Mais, c’est Rihanna qui semble faire la différence… Les producteurs voient en elle une certaine ressemblance

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Par Brakissa KOMARA.

physique et lui reconnaisse une « capacité vocale incontestable ». La jeune chanteuse originaire des Barbades a même confié son enthousiasme à pouvoir incarner un tel rôle « Ce serait une chose pour laquelle je devrais donner ma vie entière, parce que je voudrais vraiment réussir. C’est un rôle immense et peu importe qui le jouera, ça devra être du bon travail. » Rihanna qui interprète le rôle du Second Maître Cora Raikes dans le blockbuster américain « Battleship », se sentiraitelle pousser des ailes ?

POEPLE

Selon Rih Rih, elle a trouvé sa propre voie grâce à la diva à la voix d’or « La première chanson dont je suis tombée amoureuse était une chanson de Whitney Houston : ‘I will always love you’. Cela m’a vraiment inspiré et aidé à développer ma passion pour la musique, donc vraiment, elle est en partie responsable de ma présence aujourd’hui ». Rien ne semble réellement déterminé pour le moment. Cependant, bon nombre de curieux pensent qu’il serait intéressant de voir ce que la chanteuse aussi connue que Whitney pour ses relations amoureuses sulfureuses, pourrait apporter au personnage. Un constat quelque peu simpliste qui revient à résumer toute la vie de la chanteuse américaine à sa relation tumultueuse avec Bobby Brown.

Sa carrière a même été couronnée par six Grammys et vingt deux American Music Awards. Le 12 septembre prochain, marquera la sortie du film « Sparkle », dernière prestation de la star en tant qu’artiste. Elle tient le rôle d’Effie, la mère de trois sœurs qui forment un groupe de musique produit par la Motown dans les années 1950. L’occasion aussi pour les fans d’écouter « The Voice » une dernière fois, avant qu’elle ne tire définitivement sa révérence. En attendant peut-être son retour sur grand écran en la personne de Rihanna. Qui sait ?

En 2011, Whitney Houston totalisait plus de 200 millions d’albums vendus à travers le monde.

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beau

uty

BEAUTY

COLORCLUB :

vernis made in usa

Par Chrisblackpink

es couleurs se battent cette année pour rester en haut de l’affiche… Tantôt flashy : on joue l’effet néon et glitter, ou parfois ultra doux : on mise sur le pastel ou l’irisé. En bref, tous les tons sont sur le devant de la scène ! Le vernis, accessoire plus que jamais résolument tendance, annonce lui aussi la couleur, et nous offre une gigantesque variation de teintes… Délia utilisant les produits Colorclub, nous a dévoilé son art subtil et divin : la customisation en live et la beauté des mains en quelques coups de pinceaux !

La marque Colorclub a provoqué chez nous un véritable coup de cœur. Ces vernis professionnels sont un bonheur pour les nails-addicts : vertes, bleues, jaunes, pailletées, elles sont toutes là, ces petites merveilles qui rendent nos Histoire de nous rendre encore un peu tenues tellement gaies avec une jolie « plus dingues, voici la nouvelle collection de Colorclub, qui est un savant mélange spring touch ». de tendances et de technologie. Lors d’un atelier bar à ongles, la nail artist

Pour préserver la beauté de nos ongles, la formule de ces vernis est sans toluène, DBP ni formaldéhyde. Ils nous chouchoutent en plus :)

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Color Club online : http://colorclub-france.com/ - Sur https://www.facebook.com/colorclubfrance

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Collection Copy Coat : Appliquez ces top coats parfumés, et vos ongles dégageront une agréable odeur pendant 24 à 48 heures (si si, on a testé pour vous). L’art de changer des traditionnels top coats transparents, tout en prolongeant la durée de vie de votre vernis.

Collection Take Wing : Tel le mélange de couleurs sur les ailes d’un papillon, apposez ces teintes lumineuses/néon et un brin métallisées sur vos ongles, histoire de voyager comme ce petit insecte le fait, en volant au vent, l’esprit léger…

Collection Magnetic Force : Parez vos ongles de bijoux. Il est désormais possible de réaliser un joli nail art, même pour les débutantes, grâce aux nouveaux vernis magnétiques. On s’explique : des particules métalliques sont incorporées dans le vernis et seront attirées par l’aimant placé dans le bouchon. Après l’application d’une couche de vernis, n’attendez pas qu’il sèche, et placez l’aimant près de votre ongle. Maintenezle 15 secondes. Résultat : un surprenant dessin représentant des ondulations. Le tour est joué. Effet 100 % garanti !

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N o u v e ll e Collection

Rouges à Lèvres

Black Up : Cédez à l’addiction…

Par Brakissa KOMARA

ès à présent, découvrez en exclusivité la nouvelle collection de rouges à lèvres signée Black Up.

L’essayer c’est l’adopter ! C’est en tout cas le nouveau pari lancé par la marque Black Up, marque française spécialiste des peaux noires et métissées depuis 1999. Black Up propose de sublimez vos lèvres ! Selon vos envies, optez pour l’un des 24 coloris à effet satiné ou jetez votre dévolu sur l’un des 6 coloris à la texture mate, qui promettent une couverture parfaite, intense et longue durée. Une large palette de coloris pensée pour embellir vos lèvres, une formule nouvelle génération adaptée aux peaux claires à très foncées en apportant une couleur uniforme quelle que soit votre carnation.

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30 teintes, allant du Nude au Noir, en passant par des teintes acidulées telles que la framboise, ou l’orange vif... De quoi satisfaire même les plus hésitantes. La nouvelle ligne de rouges à lèvres black Up donne le ton : Osez la couleur ! Les indispensables Printemps Eté 2012 sont représentés par le Rose Bonbon et le Rouge Coquelicot. Les tons plus chauds hautement mis en valeur cette saison, ne sont pas en reste : Les couleurs Prune, Aubergine et Noir sont les « Foncés » intenses de cette collection. Sans oublier les couleurs « Nude » allant du Beige au Boisé foncé. De toute évidence, la nouvelle collection made in Black Up, nous rappelle que le rouge à lèvre est l’accessoire incontournable de la féminité, vos lèvres vont succomber.

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Aissata kamara

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n matière de beauté, au-delà des mensurations, couleurs des yeux ou cheveux, de nombreuses particularités physiques font rêver, font envie alors que d’autres au contraire sont selon les individus très mal acceptées ou assumées. Dents du bonheur, fossettes, grain de beauté ou encore les fameuses taches de rousseur. Certains les aiment d’autres les détestent, synonyme de beauté pour les uns, elles sont synonyme de problèmes ou de laideur pour d’autres, voire même de malédictions selon les cultures. À l’origine souvent méconnue et victime de beaux nombres de clichés, petit passage à la loupe de cette singularité qui fait mouche ! L’expression française ‘’bran de Judas’’ qui signifie qu’une personne est pleine de taches de rousseur, tire ses origines dans l’histoire de Judas Iscariote, un des douze apôtres de Hesyr de Nazareth qui était roux avec des taches de rousseurs. Le ‘bren’ ou ‘bran’ désignait autrefois la partie la plus grossière du son, à l’époque et pendant longtemps les gens possédant des taches de rousseur furent mal considérés, et assimilés à des traîtres sans justification aucune. Aujourd’hui pourtant, nombreuses sont les personnalités aux origines diverses qui font rêver et qui portent fièrement leurs taches de rousseur : Lindsay Lohan, Lucy Liu, America Ferrera, Morgan Freeman, Sade, Tamia, Erykah Badu, feue Amy Winehouse

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Les taches de rousseurs ou éphélides pour le terme scientifique (de epi, «à cause de», et hêlios, «soleil») sont de petites tache de 1 à 5mm qui parsèment le visage, les épaules, le dos… et qui sont particulièrement fréquentes chez les roux, d’où leur nom. Mais les taches de rousseur ne sont pas l’apanage des roux, blonds ou bruns peuvent eux aussi en avoir, sans oublier les personnes à peau noire ou métissée. Héréditaires, inscrites dans les gènes, selon le patrimoine génétique, ces taches de rousseur peuvent aller du blond, au roux en passant par le noir le plus foncé.

Les taches de rousseur ne sont

Chacun de ces petits pas l’apanage des roux, blonds ou points ou taches correspondent à une bruns peuvent eux aussi en avoir, augmentation de sans oublier les personnes à peau la pigmentation, la noire ou métissée mélanine (qui colore également les cheveux). Plus la mélanine est concentrée plus la peau colore et se fonce à certains endroits cela peut donner un grain de beauté, et si elle est un peu moins concentrée, une tache de rousseur. Pour bon nombre de personnes elles sont encore plus visibles après une exposition au soleil.

Avec une peau beaucoup plus fragile et vulnérable au rayon UV, une forte exposition au soleil est fortement déconseillée aux porteurs de taches de rousseur, pour éviter tout cancer ou autre problème de peau.

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De nombreuses personnes tentent si ce n’est de faire disparaître, d’atténuer leur taches de rousseur avec différentes méthodes : des traitements à base d’hydroquinone ou d’acide kojique, ou par traitement chimique ou au laser.

le petit plus qui fait la différence.

Les tache de rousseur sont inscrites dans les gènes et font donc partie intégrante de la personne, alors pourquoi vouloir faire disparaitre ce qui fait partie de vous ? Apprenez à les aimer, à les chérir, Alors que beaucoup proposent de c’est tellement beau, beaucoup rêvent camoufler, ou atténuer leurs taches de d’en avoir. Toujours pas convaincu ? rousseur au risque d’abimer la peau, je vous dirais tout simplement «Aimez vos Rapide aperçu de mannequins et taches de rousseur», à mon humble avis personnalités qui ont fait de leurs taches elles vont à tous ceux qui en ont et sont de rousseur un atout charme. - Felicia « Fo » Porter Mannequin, elle arrive parmi les 6 finalistes de l’émission « America’s Next Top Model, Cycle 12 », originaire d’Albuquerque, New Mexico, elle est comme on dit aux U.S “Blaxican” noire et mexicaine.

- Nikia Phoenix Modèle, bloggeuse (Model Liberation) américaine qui à notamment posé pour la créatrice de bijoux Melody Eshani.

- Coralie Jouhier Modèle Français d’origine martiniquaise et sénégalaise, elle a posé notamment pour la campagne printemps/été 2011 «It’s my time !» de United Colors of Benetton.

- Stacey McKenzie Mannequin canadien née à Kingston en Jamaïque, elle a travaillé pour Jean Paul Gauthier, Thierry Mugler, Benetton…

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- Noni Gasa Personnalité de la TV Sud-africaine, styliste et écrivain mode

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- Carmen Solomons Mannequin originaire de Cape Town, Afrique du Sud

- Tyra Banks Mannequin, actrice, écrivain, productrice et animatrice de télévision américaine, afroaméricaine

- Shelby Coleman Mannequin américain de l’agence Ford model d’origine afroaméricaine, irlandaise et indienne d’Amérique

- Kia Ling Modèle américain

- Melanie Alexander Modèle, professeur de danse, artiste Suisse, finaliste du casting « It’s my time !» par Benetton.

- Madelynne Ross Modèle américain

Ne vous cachez plus derrière vos taches de rousseur, osez révéler toute leur splendeur ! Pour plus d’images, un blog entier est consacré aux beautés noires et métissées à taches de rousseur : http://blackchickswithfreckles.com/

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OVER THE RAINBOW

Mannequin : Loïna Make up : Mu by VI Robe : Rainbow People, modèle NICOLETTA

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Miss Phytospecific lesp’tites et frimousses lesp’tites tignasses ! pour

Par Aissata KAMARA

ini les larmes et les cris pour les p’tites frimousses et les p’tites tignasses ! Plus de regards terrifiés et inquiets à l’approche du peigne, fini les nœuds!

De nombreuses mamans cherchent désespérément le produit magique qui démêle et nourrit les cheveux de leur petite princesse, en vain ! Faute de solution, beaucoup choisissent de défriser les tignasses rebelles ou ont jeté l’éponge face aux nœuds ! Aujourd’hui, fini l’angoisse et les pleurs, mais comment-cela est-il possible ? Les laboratoires Phytosolba ont enfin trouvé la solution pour le plus grand bonheur des enfants et des parents! La marque vient de lancer la toute nouvelle gamme Miss Phytospecific destinée aux cheveux crépus ou frisés des enfants de 3 à 12 ans. Composée de deux produits de soin : le «Shampooing démêlant magique» et le «Spray démêlant magique», des produits testés sous contrôle dermatologique et leurs formules hypoallergéniques ne contiennent pas de parabène ni colorant.

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Les produits à 96% d’origine végétale et naturelle, exclusifs et d’une haute efficacité fondée sur une forte teneur en végétaux tels quel Le Karité (riche en vitamines A, D, E et F, idéal pour adoucir et hydrater le cheveu, et nourrit également la peau donc le cuir chevelu), le Miel d’Acacia, les Fleurs d’Oranger, de Cerisier et d’hibiscus. Sous contrôle pédiatrique, les performances des tests démontrent une facilité de coiffage immédiate. Généralement les enfants ont une tige Douceur et démêlage sont instantanés ! capillaire plus fine. Les textures frisées et crépues sont donc deux fois plus Les petites filles vont retrouver le cassantes car elles sont par ailleurs plus sourire, n’oublions pas les petits garçons, volumineuses, plus sèches, et rebelles. car ces produits peuvent être appliqués sur les cheveux de nos petit «ZHom» Des conseils pour le démêlage ? aux cheveux crépus. Utiliser toujours un peigne à dents larges Petit rappel: Pourquoi les enfants craignent le peigne ? - Cuir chevelu douloureux : Chez les enfants le cuir chevelu est vulnérable, finement innervé et ultra-sensible. Lorsque les enfants ont les cheveux crépus et frisés, ils souffrent 2 fois plus ! - Cheveux plus fragiles

Commencer par les pointes pour finir aux racines. Bannir les défrisages et lissage avant la puberté. Shampooing démêlant magique, 400 ml, prix conseillé 15,30 euros Spray démêlant magique, 200 ml, prix conseillé 16,50 euros Points de vente : - Pharmacies et parapharmacies - Institut de beauté Phytospecific, 109, rue du Faubourg Saint Honoré, 75008 Paris au 01 45 22 13 14

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Marc Alexandre OHO BAMBE: On a Slamé sur La Lune Par Laura Wolf

arc Alexandre Oho Bambe, « citoyen du tout-monde », comme il se définit est un artiste pluridisciplinaire qui a choisi le Slam pour s’exprimer. Le Slam, art oratoire né d’une idée du poète américain Marc Kelly Smith en 1986. De nationalité Camerounaise il réside à Lille, ce poète sans âge et au talent bien certain et à l’écriture bien trempée s’est formé à la plume comme on se forme à la vie. De rivages en rivage, il a su se maintenir au plus haut et pousse

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ses cris jusqu’aux frontières de la Lune. Leader du Collectif « On a Slamé sur La Lune », c’est Aimé Césaire qu’il cite comme grand-père spirituel, Thomas Sankara et d’autres poètes comme Franketienne, Fanon et Damas comme professeurs d’espérance. Porteur de valeurs telles que l’amour, le dépassement des barrières sociales, la solidarité et l’ouverture d’esprit, c’est avec rage et force qu’il lutte et crie son besoin de liberté et de communion universelle.

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Il aime parler de l’Afrique, de son ADN, de ces peuples à travers le monde, qui se rencontrent, se croisent, se cherchent et se perdent parfois. Marc Alexandre Oho Bambe est un enfant d’Afrique guidé par une voix intérieure lui permettant de

Cette année c’était le Sénégal, avec des relations et des échanges encore plus grands avec des artistes qui ont eux aussi se besoin de partager.

«Nos écrits sont le reflet et la continuité de tous les voyages que nos corps ont effectués, de ce que nos yeux ont vu, de ce que nos oreilles ont entendu...Et de la Lune il n’y a pas que un continent qui nous apparait, il y a le monde...Et naïvement je continue de penser plus que jamais, que seule la culture nous sauvera» t r a n s m e t t r e Marc Alexandre. par écrit Informations: toute l’histoire Marc Alexandre Oho Bambe du peuple africain d’hier, Toute l’actualité de son collectif On a Slamé d’aujourd’hui et sur La Lune, de demain. sur blogspot, sur myspace et sur Facebook

La culture au-delà des frontières, le Slam plutôt que le chant, pas d’archétype, pas de limite juste des écrits d’ici et d’ailleurs. Slammeur, compositeur, auteur et directeur artistique, c’est en collaboration avec le Ministère de la Culture de Lille qu’il créé il y a 2 ans un festival : « Lille Moulin A Paroles » qui chaque année prend racine dans la ville du Nord et se clôture dans un pays du Sud.

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A NE PAS MANQUER : SHOW UP SHOW OUT 2012: A Night To Celebrate The Natural You!

Par AISSATA KAMARA

n évènement beauté à ne surprises encore. surtout pas manquer cet été, la toute première édition du « Show Up Show Out » à Harlem New York. Le 28 juillet 2012, s’il y a bien endroit où il faut être c’est à Harlem, New York pour participer à un évènement unique au sein du mémorable « Malcolm X and Dr. Betty Shabbazz Educational Center ». Le thème de la soirée est la célébration du cheveu naturel. Une nuit dédiée aux femmes qui portent leurs cheveux naturels et aux hommes qui les aiment.

Harmony Knight de ILoveMyFro et Tami C. d’Imena inc.se sont associées pour réunir ses amoureux et amoureuses du cheveu naturel le temps d’une soirée. Pour plus d’informations rendez-vous sur www.showupshowout.com Au programme le 28 juillet 2012: Open Show Up Show Out 2012 bar, DJ, goodies bags de Luxe, ventes Date : 28 juillet 2012 exclusives de produits pour hommes et De : 19h à Minuit femmes, performances live, notamment Lieu : Malcolm X and Dr. Betty Shabbazz celle d’Ibrahim Siddiq aka P.O.E.T , Memorial Center défilés, spectacle de danse du ventre 3940 Broadway / Harlem, NY par Cashel Campbell, et bien d’autres

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r t la du 11 au 17 Juin 2012

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La beauté généreuse