Revista Mocca by zumara rincon

MOCCA A COFFE OF DESIGN

GRID nov 2010 / 7.000/ Colombia

Edition

US$ Aruba: $4.00 Curacao: $3.75 St. Maarten: $3.95 Vnenezuela: $3.50 El Salvador: $6.oo

GRIDMOCCA / nov del 2010

MOCCA es una edicion de la revista GRIDdedicadaalabúsquedadetodo lo que tenga que ver con Diseño contemporaneo, fotografía. En esta semananospresentaráalgunosartistas derenombre,comoStephanGlerum, Rarindra Prascara, Tom Sachs, entre otros.

illustration / Stepahn Glerum

Contenidos Fotografía - zumararincon@gmail. com Diseño Contemporáneo - zumararincon@gmail.com ilustración -zumararincon@gmail.com Edita: ZOOMMY Diseño: Zumara Rincón www.MOCCA.COM MOCCA: Ciudad jardín, Cra 80 - 42e 119 Barranquilla (Colombia) tel: 035 3641900 fax: 3340119

Editorial

CONTENIDO fOTOGRAFÍA

Pierro Martinello 8 Slinkachu 11 Roland Bartes 14

DISEÑO CONTEMPORÁNEO Tom Sachs 16 Nick Wood 19 Cascoland 21

ILUSTRACIÓN Stephan Glerum 24 Rodez 26 Jane Mcdevitt 26 Lucas Van leyden 26

MOCCA

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Fotografía

Pierro martinello

¿Qué nos hace ser más nosotros que el lugar que viene? Nuestros medios de ganarse la vida?Y nuestras rutinas del día a día? Muy poco se puede discutir. Por eso, cuando vimos 24 años de edad italiana retrato fotógrafo Piero Martinello del proyecto, una vida de trabajo, que muestra los artesanos tradicionales del noreste de Italia, la defensa de la cicatrices de la batalla, naturalmente, recogidos a través de toda una vida de duro-injerto nos sentimos obligados a compartirlo.

Piero Martinello es un fotógrafo de 24 años de edad retrato. Se graduó en el Instituto de Fotografía y Artes Visuales en Padua. En 2006, mientras trabajaba para la revista italiana Donna Moderna, Piero se unió a Fabrica, el Centro de InvestigacióndeComunicacióndelGrupo Benetton, con un proyecto titulado“Retratos de Abogados”. A FABRICA Piero ha trabajado extensamente para la revista Colors, Wanted Creativity y Internazionale, convirtiéndose en el director de fotografía en colores de 76,“Los adolescentes”. Su obra ha sido publicada en La Repubblica, El Herald, Le Monde, Il Cor-

riere della Sera, La Stampa y LaTribune, y hatenidoexposicionesenLuxemburgoy Lisboa.Pierotambiénhatrabajadoendiversascampañasdesensibilizaciónsocial, una campaña por la situación en Darfur, encargado por la morsa periódico canadiense,doscampañasdelaOrganización Mundial de la Salud, titulada “Detener la Tuberculosis” y “Niño de prevención de lesiones”, y una campaña de United Colors of Benetton.

Actualmente está trabajando en un proyecto llamado“The Waste Land”.

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“La tierra Baldía” Este proyecto es una serie de retratos íntimos de los jóvenes intoxicados, fotografiado durante o después de las fiestas, festivales y raves. Estamos acostumbrados a oír hablar de vida nocturna de la cultura contemporánea y sus consecuencias. Lasimágenesqueestamosacostumbradosa ver son los de los clubes nocturnos de pic nic, lucesestroboscópicas,elritmodesenfrenado, y miles de cabezas y cuerpos atrapados en movimiento. Pero, más allá de estos tópicos, que son estos jóvenes? La intención de este trabajo es realizar una nueva perspectiva.

04 1 Chistiano Mariene Gordano, cantante Marlene Kunz`s / Pierro Martinello 2. “The Weast Land” fotografía 001 / Pierro Martinello 3. “The Weast Land” fotografía 002 / Pierro Martinello 4. “The Weast Land” fotografía 003 / Pierro Martinello

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Pierro martinello

Artistas En este caso, Pierro retrata varios artistas. Se destaca la luz usasa y los escenarios, logra captar muy bien la esencia de los artistas escogidos para este maravilloso trabajo.

1. Morgan, Músico /fotografia Pierro Martinello 2. Tom Farrel, Trompetista / fotografía Pierro Martinello 3. Jan Gabarek, toca saxofón/ fotografía Pierro Martinello 4. Miranda July, Artista/ Fotografía Pierro Martinello

Slinkachu Todo un personje inventor

Slinkachu: Actualización 19 de noviembre 2010 Ha sido un tiempo desde que hemos publicado el trabajo de Slinkachu pero un rápido vistazo a su blog“Little People”está seguro de poner una sonrisa en la cara antes de fin de semana. La mejor cosa sobre el trabajo Slinkachu es que él ha estado haciendo durante tanto tiempo y mientras que muchos otros han hecho cosas muy similares el

ingenio y la inmediatez de su trabajo es evidente para ver. Si entras al blog de este personaje quedar[asboquiabiertodelatanafamada exposición de su trabajo “Little people”, algo muy curioso el trabajo de esta persona al colocar una serie de mini personajes en la mitad de las calles, personitas pintadasamanopuestasestratégicamentepara el público ya sea en Italia o en Alemania. Su trabajo es de asombroso detalle, cuandolovesnosobraimaginarsecayendopor aquelpequeñotobogánoestarsentadoen la mini banquilla del parque como el ancianito. MOCCA invita a su blog.

5. Gottaglie, Italia / “Little people” fotografía Slinkachu

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Eta es una muestra del gran trabajo de

este tipo Slikachu, como todos lo conocen. Muestra de un gran artista con interminable imaginacion, no se queden con las ganas de ver mas y busquen en su blog http://littlepeople.blogspot.com/

1. The local authority “Little people” / fotografía slikachu 2. Homomument area, Amsterdam (Holland) /”little people” fotografía slinkachu

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Richard Barnes

En una exposición de trabajos, de Richard Barnes en Detroit el año pasado. Su serie de fotos “Animal Logic” se produjo durante una residencia en el Museo Americano de Historia Natural.

1. “animal logic” /exposición Richard Barnes

n una exposición de trabajos, de Richard Barnes en Detroit el año pasado. Su serie de fotos “Animal Logic” se produjo durante una residencia en el Museo Americano de Historia Natural. Sus fotos exponen lo invisible“natural”de los procesos de instalación y entrega, que nos hacen tomar un segundo vistazo a la serie de trucos visuales que desempeña el diorama y sus criaturas que plantea... seguí volteando páginas hay algunas cosas increíbles allí.

Richard Barnes, divide su tiempo entre el trabajo encargado y proyectos personales. Él mira a la arquitectura como artefacto y, colocándoloenelcontextodelaarqueología, los desafíos de nuestros conceptos de la forma en que habitan y representan el entorno construido.Susfotografíasseencuentranen numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendoelMuseoMetropolitanodeArte, el Museo de Arte de Filadelfia, el San Francisco Museum of Modern Art, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, el Los Angeles

County Museum of Art, la Pública de Nueva York Biblioteca y el Archivo Fotográfico de Harvard. Fue galardonado con el Premio de Roma de 2005-06. A lo largo de la década de 1990 Barnes trabajócomofotógrafoparalaarticulacióndela UniversidaddeYaleylaUniversidaddePennsylvaniaexcavacionesenAbydos,Egipto.Esta experiencia le llevó a considerar las formas en las que pensar y representar el pasado. Utilizando la arquitectura y los artefactos de

la excavación, que considera la interacción de las culturas pasadas y la forma en que se conservan e interpretan en el presente. En1995,Barnescomenzóunproyectofinanciado por el Fondo Nacional de las Artes y encargado por el Museo de Bellas Artes de San Franciscoparadocumentarlarenovacióndel Palacio de California de la Legión de Honor. Originalmente concebido como un museo para la exposición de arte europeo decorativas y escultura, que había sufrido graves daños en el terremoto de Loma Prieta en 1989.

1. Wafle bike /Tom Sachs work 2. Tiffany’s clock /Tom Sachs work 3. Modelo lunar, apolo lem / Tom Sachs work 4. Electric Tools / Tom Sachs work

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Diseño Contemporáneo Tom Sachs

Tom Sachs. A través de su obra que recrea minuciosamentelosobjetos,edificiosynaves espaciales a escala, los detalles a la vez que distorsionan el arte de incorporar a su propia narrativahumorística.Aprendedeestudiode etiqueta de su‘diez balas, y prestar atención a su proyecto del Programa de Espacio 2007 en la Gagosian Beverly Hills, donde se re-organizóunamisiónlunarcompletoypresenta una increíble colección de accesorios, la tecnología, la narrativa e incluso (al parecer al horror curadores) algunos roca lunar ..

TOM Sachs es un escultor, probablemente mejorconocidoporsusrecreacioneselaboradasdediversosiconosmodernos,todosellos obras maestras de la ingeniería y el diseño de un tipo u otro. En un show que hizo a principios de muebles Knoll oficina de guías telefónicas y cinta adhesiva, más tarde, recreó 1952LeCorbusierUnitéd’Habitationsólocon cartón pluma y una pistola de pegamento. Otros proyectos han incluido sus versiones devariasobrasmaestras GuerraFría,comoel Apolo 11 Módulo de Excursión Lunar, y el pu-

ente del acorazado USS Enterprise.Y debido a que ningún proyecto de ingeniería es más compleja y generalizada de lo que el ecosistemaempresarial,quehahechoversionesde ellas,también,incluyendounMcDonald’sse construyóconmadera,pegamento,unavariedaddeaparatosdecocina.Éltambiénhace Hello Kitty y sus amigos en materiales que van desde cartón pluma de bronce. Mucho se ha hecho de los fundamentos conceptuales de estas esculturas: la forma de

muestreoculturacapitalistaSachs,remezcla, doblaje y escupir de vuelta de nuevo, por lo que los resultados se transforman y transformadora. Del mismo modo, si no más importante, es su total abrazo de “mostrar su trabajo.”Todos los pasos que llevaron hasta el resultado final siempre en la pantalla. En un nivel práctico, esto significa que todas las costuras, juntas, tornillos o para eso nada importa que juntos, como cartón pluma y madera, se dejan expuestos. Nada se borra, lijar o invisibles.

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COMUNICADO DE PRENSA EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ALDRICH OFRECERÁ UNA INSTANTÁNEA DE TRABAJO SACHS TOM’S que se centra exclusivamente en las cámaras, APERTURA El 21 de enero del 2010.

1. Nikon srl / Tom Sachs work 2. NasaBlad, 2008 / Tom Sachs 3. Leica M6, 2002 /Tom Sachs work 4. Untitled (CE Wood Leica), 2004 / Tom Sachs work 5. Nick Wood /Desings 6. Nick Wood /Desings

Durante muchos anos, una parte pequeña pero significativa de la producción de Sachs sehaocupadodeCÁMARAS.Estaexposición reúne doce obras, desde 1972 hasta el presente,quenosóloexplorarLACÁMARAcomo objeto escultórico y funcional, pero, quizás más importante, trazar el curso que la fotografía y la globalización de fabricación de precisiónsehahechocargodelsiglopasado. La exposición incluye los primeros trabajos hechos por el artista, una réplica de arcilla de una cámara réflex Nikon que Sachs hizo

cuandoteníaochoañosCOMOREGALOASU PADRE. Esto contrasta con su elegía reciente alaPolaroidCorporationyadesaparecido:un completo y funcional“INMEDIATO”cámara que se ha improvisado DE (entre otras cosas) una cámara digital Canon, una pequeña impresora de tinta HP, y una batería DE UN MAKITA TALADRO INALÁMBRICO. CÁMARAS SACHS el turno de las tablas en el procesohabitualdeARTÍSTICOFOTOGRÁFICO, donde la imagen con la cámara es el “arte” Y la propia cámara es sólo una herramienta.

Jugar fuera de la fetichización de uso de equipos fotográficos, cámarasSachsSIMULTÁNEAMENTE deconstruir la tecnología de fotografíaMIENTRASALMISMOTIEMPOQUE REVELAQUEESTASMÁQUINASSONSUJETOS UBICUA COMPULSIVA en sí mismos. ALDRICHDIRECTORDEEXPOSICIONESRichardKleindijo:“MientrasTOMesampliamente conocidoporsuversiónHÁGALOUSTEDMISMO DE APROPIACIÓN POP.

Nick Wood dise;ador y fabricante

Nick Wood se graduó con una Maestría de la Bartlett a principios de este año, y actualmente está trabajando en colaboración como diseñador y el fabricante, mientras que se resuelve dónde recoger la última parte de su entrenamiento para convertirse en un arquitecto completo.

Esta semana, aunque el reto es puesto de invitado en MOCCA que ya esperamos sus cargos que siguen... ENTREVISTA Nick Wood 29 noviembre-1 diciembre, 2010 Nick Wood se graduó con una Maestría de la Bartlett a principios de este año, y actualmenteestátrabajandoencolaboracióncomo diseñador y el fabricante, mientras que se resuelve dónde recoger la última parte de su entrenamientoparaconvertirseenunarquitecto completo. Es miembro del colectivo internacional de diseño‘La funcionalidad“, así como docente en la Universidad Metropolitana de Londres y está a punto de poner en marcha una serie de talleres para niños en el ICA con Erin Byrne. el trabajo de Nick intentos de formar un catalizador a través del cual re-imaginar nuestro entorno cotidiano. Su proyecto de investigación en curso explora el mundo de la información digital, centrándose en los resultadosfísicosdelainvestigacióndeDetroit comounsitioconfiabledeficcionesdigitales (y potencial).

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Nick Wood entrevista ¿Qué tienes planeado esta semana? Una vez que termine este concurso y estoytrabajandoenrecuperarelsueño .. Estoy dando los toques finales a un elemento de novedad baño, ir al Barbican estar a la altura de algunos campos de golf en el hall de entradaque se instalará en las próximas semanas, y el gasto de uno o dos días luchandoconmiproyectodeinvestigación en curso sobre Detroit .. debe ser divertido. ¿Qué piensan tus padres ¿verdad? Mi madre piensa que soy un arquitecto. Mi papá es un poco de un fanático Hornby para él no suele hacer demasiadas preguntas. ¿A quién te pareces? Alguien piensa que todo el mundo ya han visto antes - raro ¿Cuál es su sentido favorito?   Sabor ... Me encanta la comida. Cuéntanos algo que la gente no sabe acerca de usted ...   Todavía puede diseñar un buen edificio. Hizo el recuento de la educación? Espero que sí .. Me dirigía a Diseño gráfico a través de una Fundación de Arte antes de incorporarsealaBartlettparaestudiarArquitectura. Es un lugar loco .. siempre hay algo extraño y maravilloso sucede (en realidad, a vecessimplementeextraño,perosiguesiendo divertido) ..Yo estuve allí durante 5 años, con una diferencia de 2 años en el medio, y lo pasamos muy bien. A pesar de que estén en posesión de ellos responsable de mis canas. ¿Qué palabra no se escribe? NoComputadoraspermítanmehacerlascosas mal ya ... aunque me molesta cuando corregir mi color a color. Cuéntanos un hecho de buena “Subirse al carro ‘La frase, se refiere a las eleccionesestadounidensesdeedaddonde los candidatos para participar en un desfile dondecadaunotendríaunvehículoparticular, acompañado por un carro popular pedro ...unañounodeloscandidatosdecidiómontar en esto y lo hizo bastante bien.

¿Qué viene después? El siguiente es el primero de una serie de talleres de niños titulado“Play / Obras estoy haciendoconErinBryne,seguidodecercaporla Navidad Crazy Golf en el Barbican. ¿Cuál es su ‘Plan B’? Fui en un viaje por el sur profundo hace unos años, a partir de Memphis y terminando en Nueva Orleans, el lugar y la gente estaba increíble. No estoy seguro sobre los detalles del plan B, sin embargo, pero creo que me voy a empezar por ahí, comprar un camión .. y ver donde terminan.

CASCOLAND

Una montaña de los gráficos del cerebro de Indre Klimaite y las manos que están todos los que residen actualmente en los Países Bajos. En la foto, son algunos de los carteles de Cascoland, una iniciativa de arte público que tiene grandes proyectos a gran escala de arte público en diferentes países y regiones que ha chalanges social o político, que también merece un vistazo Junio2010|identidadparaunafundación de arte público|

MOCCA

CASCOLAND es una iniciativa de arte público que tiene grandes proyectos a gran escala de arte público en diferentes países y regiones que ha chalanges social o político. CASCOLAND quería ilegal de crear una nueva identidad y aplicarloenelproyectoenDurban. needet Ilegal para llegar a la comunicación y el concepto de relaciones públicas para la promoción de eventos CASCOLANDenDurban.Habíatres tipos de letra en pantalla que creó inspirado en las letras de la calle.

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1. Urban intervetion /Nick Wood 2. Urban intervetion desing / Nick Wood 3. Design /Nick Wood 4. Intervención Callejera / CASCOLAND 5. Portadas magazines / CASCOLAND

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ilustración

Stephan Glerum

Stefan Glerum 30 de noviembre 2010 Hayalgomaravillosamenteteatralsobre la figura de Stefan Glerum. Por alguna razón que no puedo poner el dedo en la narración se las arregla para contratar, ya sea consciente o no, es algo muy especial. Hay más trabajo en su sitio de lo que él sabe qué hacer con, por lo que tenía un revolver para usted y recogió algunos de los bits de nuestros favoritos ... Cuidadoconelmundo,Amsterdamtiene una joya aquí.

MOCCA

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1. Party like it’s 1888 /Stefan Glerum 2. “Dogsday Disco” posters /Stefan Glerum 3. Dj Broadcast Design Special cover /Stefan Glerum 4. “Sing High, Sing low” /Stefan Glerum

1. “my mouth” /Rodez 2. Caja de cerillos para Alemania /Jane Mcdevitt 3. “Producto de pared” /Stephen Walter 4. Pentagrama - Lucas Van Leyden

Rodez

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ilustradores a BUSCAR

Jane Mcdevitt

Stephen WALTER Lucas Van Leyden 02

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