Diana Núñez

La diseñadora gráfica mexicalense Diana Lourdes Núñez Guerrero, cuenta sobre su carrera al preguntarle lo siguiente.

¿Qué fue lo que más te llamó la atención del uso de la tipografía y por qué decidiste dedicarte a esto?

Me dí cuenta de la versatilidad que tienen las letras, además de que están en todas partes y cada una con su estilo te transmite algo, muy parecido a lo que evocan las pinturas me empezaron a transmitir mensajes más allá de lo que se lee en ellas. Además, encontré la importancia que tiene el contar con el conocimiento de ellas con el ser diseñador. El conocer de los estilos, de tipografías, el uso font vs lettering, me ayudó muchísimo con mis diseños y me dió la plusvalía de poder ofrecer algo totalmente personalizado a mis clientes.

¿Cuáles son las herramientas que sueles utilizar en el momento de hacer lettering o tipografías? ¿Consideras ser más digital o manual?

Mis favoritos son los plumones de punta de pincel, pero actualmente estoy usando mucho los plumones Crayola que tienen un terminado muy parecido, pero me parece más fácil usarlos. Pero siempre estoy conociendo herramientas nuevas y la verdad es que se puede hacer lettering con cualquier cosa que encuentres, es parte de lo divertido. En lo personal soy más manual, estoy totalmente de acuerdo que lo digital siempre te dará una plusvalía a tu diseño, pero la realidad es que solo necesitas un sustrato y algo para rayar para poder hacer letras.

¿Cómo definirías tu estilo de diseño en cuanto a lettering o tipografía en general?

Mi estilo lo definiría como un script muy ornamentado. Soy fanática de las florituras y cada que el proyecto me lo permite me gusta llenar cada espacio vacío con algún trazo.

Diana Núñez Tipografía

Siento que después de dedicarte un buen rato a algún expertise, en cuanto llega un proyecto puedes ir visualizando cómo quieres el resultado final y algo así me pasa con las letras. Me voy imaginando primero que nada el sentido que le quiero dar, si quiero que sea delicado, ornamentado, brusco, llamativo y a ese sentimiento le agrego el estilo que me gustaría aplicar y al mismo tiempo voy viendo con que herramienta puedo dar esa característica. Después de hacer ese pequeño análisis ya me siento en el escritorio. Soy muy old school y boceto mucho a lápiz y papel, me gusta tener varios acomodos de todo, las composiciones se me hacen muy importantes. Cuando me decidí por uno ya empleo la herramienta que elegí y aunque el primer draft que haga quede bien nunca me quedo con uno, hago de 10 a 20 drafts más porque cuando usas herramientas los primeros trazos que hagas se podrían considerar como calentamiento. Ya que estoy contenta con uno, me gusta usar mucho papel albanene para corregir los últimos detalles o agregar terminaciones que la herramienta por sí sola no me puede dar.

¿Cuál consideras que ha sido el proyecto que más aprendizaje te ha brindado en el ámbito de tipografía y lettering?

Las últimas dos temporadas tuve la fortuna de trabajar para Los Soles de Mexicali, hice el logotipo de su tienda llamada Gameday y la tipografía de los uniformes de la última temporada. Cuando me llegó el proyecto yo estaba totalmente confiada en mis conocimientos y estaba emocionada por ver el resultado. En este proyecto me tocó trabajar con la ya conocida y posicionada tipografía del logotipo, tenía que diseñar el resto de las letras partiendo de ellas, cosa que ya había puesto en práctica en la universidad así que pensé sería fácil. A ambos logos les quise meter una distorsión a la composición, no estaban completamente horizontales y este cambio por más que trabajara en mi maquetación y en las líneas guías, no lograba que se vieran bien. Después de muchos bocetos fallidos me dí cuenta que mucho de las letras es más óptico que sistemático, se necesitan ambas para funcionar, pero al final también se tiene que confiar en la vista y sentido del diseño.

¿Consideras que tu bagaje cultural y lugar de origen influye de algún modo en tu estilo de trabajo?

Sin duda hay muchísimos letristas muy buenos con los vecinos de Estados Unidos pero después de asistir a congresos y talleres puedo decir sin duda que en México está mucho mejor la cultura del lettering. Tenemos a maestros tales como Meave y Paco Calles que están casados con la caligrafía y las tipos, su conocimiento teórico y práctico en estas áreas son impresionantes. Pero también hay artistas del lettering que desafían toda teoría como Chisko Romo y Marco López. Los hay híbridos como Quique Ollervides, la lista en verdad es interminable, hasta los más reconocidos en otros países como It’s a Living, resulta que es mexicano. Siento que culturalmente la generación en la que me desenvuelvo influye bastante. Es una ventaja por la tecnología con la que contamos, podemos llegar literalmente a todo el globo con nuestro trabajo y si sabes publicitarte bien el posicionamiento que puedes llegar a tener es muy grande.

Podría decir que una influencia muy grande cuando comencé fue Martina Flor, actualmente sigue siendo una inspiración, pero en su momento encontré en sus libros todo lo necesario para poder tener la seguridad de comenzar y de hacerlo con el conocimiento necesario. Como mencioné Lettres es uno de mis estudios favoritos, orgullosamente el primer estudio de lettering en México, y ojalá en el futuro haya muchos más, ellos me ayudaron a encontrar y desarrollar mi estilo propio. En cuanto a composiciones me encanta el trabajo de Stefan Kunz, siempre lo consulto para referencias. Actualmente me encanta el trabajo de Chisko Romo, lo libre de sus frases y sus trazos me dan muchas ganas de seguir explorando. Y en general la comunidad de diseño me inspira mucho, ver los proyectos de mis colegas o que me inviten a participar en algo me llena de satisfacción y me impulsa a seguir creando.

Si nos pudieses contar un poco, ¿cuáles son tus aspiraciones a nivel profesional en el futuro? ¿Tienes algún proyecto en mente?

La meta por cumplir sería vivir de hacer solamente letras, actualmente también hago trabajos de diseño gráfico y lo disfruto mucho pero al final lo que me llena completamente son las letras. El año pasado me enfoqué por completo a un proyecto que tenía con unos colegas de diseño y deje en pausa mis trabajos de letras. Este año aprovechando un poco la situación sanitaria actual planeo replantear mi proyecto de Type-oh! y darle la difusión que se merecía desde el principio pero por inexperiencia y falta de tiempo no podía brindarle. Junto con esto me gustaría dar más talleres de lettering tanto para principiantes como para más avanzados.

Un día decidí que lo que me habían enseñado en la universidad no era suficiente, y me dediqué los últimos 2-3 años de la carrera a entrar a cursos y talleres de lettering para aprender todo lo que me faltaba. Tuve la fortuna de ir a un workshop con los chavos de Lettres, Alan Guzmán y Ritchie Ruíz, que eran y son de mis estudios favoritos de letras, fué el primero que tomaba entonces estamos hablando que fueron de mis primeros trabajos. Para empezar, me puso muy nerviosa verlos en persona y ya que me senté en la mesa y me dieron un plumón me dí cuenta que no nomas iba a estar frente a ellos, sino que también iban a ver mi trabajo y que lo iban a juzgar. Hice el mejor de los esfuerzo porque quedará bien mi frase y la verdad es que quedé muy orgullosa del resultado. Me fui súper contenta del taller con mi hoja de papel, que aún conservo por cierto. Pasaron los años y resulta que dieron un taller en Tijuana al cual me apunté también. Cuando llegué sí se acordaron de mí, y también se acordaron de mis letras todas feas, entre broma y broma obviamente. Al final vieron que en realidad si avancé mucho desde ese taller en la CDMX y ya más relajada pude convivir con ellos como colegas y amigos. En la actualidad Alan Guzmán se mudó a Tijuana y todavía seguimos en contacto. Háblenle a sus artistas favoritos, se pueden sorprender del bond que pueden llegar a tener las letras.

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