JuanMa Gámez

JuanMa Gámez Ilustración

Entrevistamos sobre su profesión al Ilustrador Mexicalense Juan Manuel Gámez Gutiérrez, y esto nos comento.

¿Cómo fue tu formación e inicios en el mundo de la ilustración?

Fue a partir de un momento difícil, tenia mucho tiempo libre y no podía hacer muchas cosas ya que había tenido un accidente, así que decidí probar con la acuarela y me gusto tanto que no la deje.

¿Por qué elegiste enfocarte en la ilustración?

Creo que fue la actividad con la que pude entretenerme durante mi recuperación y de tanto hacerla me gusto hacerlo, actualmente es de las actividades que más realizo y con muchas ganas de seguir recorriendo este camino y prepararme para ser cada vez más profesional.

A lo largo de tu desarrollo profesional, ¿Cuáles han sido los obstáculos o dificultades a los que te has enfrentado?

La falta de conocimiento, mis bases no son de diseñador gráfico o de artista y entender varios conceptos me ha llevado algo de tiempo

¿Aproximadamente cuánto te lleva elaborar una ilustración?

La mayoría de ms ilustraciones son en formato pequeño , esas me suelen llevar de 30-40 min, la mas grande que he hecho me ha costado 2-3 días aproximadamente.

¿Qué tanto el proyecto elige a la técnica a utilizar?

No pensó que el proyecto elija la técnica, mas bien trato de innovar con las mismas técnicas por lo pronto, mas adelante podre experimentar con mas técnicas

¿Has trabajado en colaboración con algún otro ilustrador? si es así como a sido tu experiencia en cuanto a desarrollo personal.

Aún no, aunque si me gustaría

¿Cuáles son tu trabajos más recientes?

Mandare las fotos en el correo* hice una de un Ovni estrellado en un árbol y un hotel basado en la casa del árbol más grande del mundo

¿Cuál es tu técnica favorita de ilustración?

Tinta y acuarela, aunque me gustaría probar con lo digital.

¿Hay algo que te sirva como fuente de inspiración cuando tienes un bloqueo creativo?

Salir a andar en bicicleta, hacer scroll en instagram para ver si encuentro algo que me desbloquee, cosas de ese tipo. También sirve mucho realizar muchas actividades, uno no sabe de dónde llegara la inspiración.

Totalmente análogo (aún) la verdad soy una persona que le da mucho valor a las cosas hechas a mano y con amor

¿Cuánto tiempo te toma estructurar una ilustración desde su proceso de conceptualización?

La mayoría de las ilustraciones pequeñas suelo irlas trabajando conforme voy avanzando en la misma ilustración, lo boceteo hasta que me guste, hasta este punto empiezo a entintar, este proceso me lleva 15-20 min, en las ilustraciones mas grandes suele llevarme 1 día o día y medio

De todos sus trabajos que ha realizado ¿Cuál fue el que más lo ha emocionado? y ¿por qué?

Una a la que llame árboles, amor y paz, esa ilustración esta muy orientada a la cultura hippie, unos banderines, un par de camionetas “combi” y un vochito escondido que casi nadie miró, esta ilustración la mande a una exposición en la que resultó ser seleccionada, lamentablemente ese día no hubo mucha afluencia de gente, pero recuerdo la emoción que me dió al recibir el correo.

Hasta el punto de convertirse en ilustrador ¿hubo otros ilustradores a quienes han sido referencias o te han inspirado en tu desarrollo como ilustrador?

Una de las primeras personas que empecé a seguir cuando empezaba a dibujar es boredancrafty que pinta unas casitas del árbol en acuarela, preciosas, ella me inspiró mucho a seguir desarrollando mi temática principal. Otra persona que me inspiro mucho fue una amiga que conocí cuando estaba estudiando, ella no es lustradora, es arquitecta, pero pinta muy bien, (su cuenta es Fngggt) ella me invito a participar en unas convocatorias de dibujo, ella me motivo mucho a pintar y pienso que elle influyo mucho en lo que soy ahora.

¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional?

Sigo en camino a convertirme en profesional, siento que es algo que requiero tiempo, experiencia y mucha paciencia, sin embargo, hay un par de proyectos en puerta esperando a que pase la contingencia.

¿Cuál sería el consejo que darías a alguien que se quiere dedicar a la ilustración y el mejor que te han dado a ti hasta el momento?

Que no paren de dibujar, sonara a cliché pero aunque ustedes piensen que no es tan bueno con el tiempo si que lo será, la gente te reconocerá y te subirá el ánimo, solo no desesperes y haz las cosas con mucha pasión. Y el mejor consejo que me han dado a mi es que el fracaso es parte de el camino que hay que recorrer para llegar a tener éxito y no tener miedo a cometer errores, uno aprende mucho más de las equivocaciones que de cuando las cosas te salen a la primera.

El chico de los árbloes

@El chico de los árboles

Juliana Vélez

Arts&Craft

¿Cuales han sido los mayores obstáculos a lo largo de su trayectoria?

entrevistando a la diseñadora de Arts & Craft Juliana Vélez nos platica sobre su profeción

¿Cómo fue que comenzó su interés por el área en la que se desarrolla ahora?

Desde pequeña siempre quise trabajar en algo relacionado con las artes, donde pudiera dar rienda suelta a mi creatividad y compartir mi visión del mundo. Estudié diseño gráfico, donde la mayor parte del proceso se desarrolla por computador, pero siempre sentí la necesidad de apartarme un poco de las artes aplicadas y fue ahí cuando decidí complementar mis estudios para enfocarme en estas areas que permiten una expresión más desde la experiencia personal que para el beneficio comercial.

Creo que la falta de confianza en el trabajo propio es uno de los grandes obstáculos que he enfrentado, y es algo que se ve muy frecuentemente cuando hablamos de arte. Sin embargo, este no es un obstáculo real, solo mental, por lo que está dentro de cada quien enfrentar sus miedos y vencerlos.

Mi obra busca encontrar un punto en común para encontrarnos y reflexionar juntos, es por esto que en mis trabajos hay muchos elementos de la naturaleza, me interesa mucho entender mi interpretación de dichos elementos a través de las herramientas que conozco, pero también disfruto mucho experimentando con técnicas desconocidas o inspirándome en movimientos artísticos. Creo que mi estilo refleja un dialogo entre nosotros los humanos y eso que nos rodea, buscando siempre contextos donde la obra sea un momento de pausa, un entorno más rural que urbano, donde los protagonistas no son estas estructuras que hemos diseñado y que habitamos como sociedad, sino estos espacios que parecen olvidados debido a la velocidad con la que nos hemos acostumbrado a vivir.

¿Cómo se refleja tu personalidad en tu trabajo?

Me interesa que en mi trabajo se vean cosas obvias de mi personalidad a través el uso de colores y texturas que aludan a mi lugar de origen; formas orgánicas que se contraponen a elementos geométricos y pequeños detalles que embellecen las piezas. Soy bastante meticulosa y apunto porque esto se refleje no solo en la parte gráfica, sino en la construcción misma de las piezas.

¿De qué forma su trabajo se relaciona con el mundo del diseño?

Hay dos corrientes de mi trabajo que viven de manera paralela: el diseño gráfico y la estampación/ encuadernación. Para la primera, busco entregar a mis clientes productos con alto contenido de detalles y consistencia respecto al mensaje que quieren transmitir.

Los bloqueos creativos son más comunes de lo que parecen. A veces confundimos un bloqueo creativo con una de las etapas más importantes del proceso creativo, que es el periodo de incubación de las ideas, porque no s cuesta entender que, como todo proceso, la creatividad también necesita un momento de calma, en el que nuestro cerebro ya tiene todos los elementos e información necesaria, pero que debe ser capaz de conectar. En los momentos más productivos, que el cerebro está "caliente", estos periodos pueden no ser tan largos, o incluso se puede pasar de un proyecto al otro con facilidad. También hay momentos de mucha espera y paciencia, donde lo mejor es entregar la atención a acciones más sencillas, repetitivas incluso, que nos pongan en movimiento y nos preparen para ese momento "eureka", que es donde nos encontramos con una idea formalizada. Me considero una persona bastante flexible respecto a mis habilidades, lo que me ha permitido trabajar con diferentes sectores como el editorial, el publicitario, la ilustración comercial e infantil, y el desarrollo de piezas artesanales e incluso, en algún momento de mi carrera, con fotografía y páginas web. Mis clientes van desde empresas de herramientas, editoriales educativas y universidades, hasta el zoológico de mi ciudad. Trabajé dos años para el alumbrado navideño y diseñando escenografía para teatro. Hoy en día tengo un taller de encuadernación con dos amigas, donde colaboramos entre nosotras y con otros pequeños artistas.

¿Cuáles artistas/diseñadores te han influenciado?

¿Qué impacto le gustaría provocar en la sociedad y en la gente que le rodea con su trabajo?

Siempre he sido muy fanática de Alphonse Mucha y sus ilustraciones (tanto publicitarias como personales), al igual que William Morris y sus diseños textiles y decorativos. Hay muchos artistas que rechazaron la industrialización y lo que esto significaba para las areas rurales y urbanas, buscando llevar a sus clientes piezas artesanales con gran reminiscencia a la naturaleza. Otras influencias importantes en mi trabajo son diseñadores como Philippe Starck, con sus líneas suaves y materiales poco usuales, Ilustradores como Benjamin Lacombe, Alberto Vargas y sus figuras femeninas. Mi objetivo es encontrar un momento de dialogo interior con uno mismo, una especie de oasis mental en el que el observador pueda integrarse con la pieza y proyectar en ella sus propias emociones. Me gusta pensar que el arte nos puede llevar a un estado de introspección que nos beneficia internamente, que nos hace más sanos y nos ayuda a conectar mejor con nuestras emociones y sentimientos. Busco este impacto a través de pequeños detalles, pequeñas historias escondidas que quien la interpreta debe encontrar a través de esta entrega, de este descanso mental que propongo.

Diría que mi trabajo es alegre, rozando un poco con lo burlón; muy enfocado a la naturaleza y a lo que significa convivir con ella, a la mujer y a su liberación y empoderamiento. Es mi interpretación del mundo y de lo que perciben mis sentidos, una vez son traducidos en mi cerebro.

¿Qué consejo le darías a las personas que quieren adentrarse al mundo del arte y diseño?

Jueguen, nunca dejen de jugar. Hay que buscar juegos que lo enamoren a uno y también juegos que asusten. Cada vez que uno se enfrenta a un proyecto, debe hacerlo desde lo lúdico, desde la diversión, la curiosidad, la necesidad de exploración. Tanto en el diseño como en el arte, la investigación tiene una importancia crucial, donde una pista te puede llevar a la otra, y a la siguiente y así hasta llegar a una idea coherente, solida, contundente. Que se atrevan a hacer lo que les guste, dediquen parte de su tiempo a explorar y encontrar nuevos estilos hasta encontrar con el que más cómodo se sientan. Quien no hace nada es la única persona que no se equivoca.

@MUCHA MUCHA CHITA