Quadern núm. 34 by Teatre Nacional de Catalunya

Quadern NĂşmero 34

Temporada 2010/2011

Comença la temporada Malgrat els temps difícils, el teló del TNC es continua aixecant per oferir una programació plena de bons textos, d’espectacles interessants i de grans artistes. La crisi ens obliga a reduir el nombre d’espectacles però de cap manera ens fa abaixar el llistó de la qualitat de les obres. Ben al contrari: en els moments d’incertesa, el teatre s’enforteix. La crisi no espanta la gent de teatre perquè teatre i crisi sembla que sempre hagin anat plegats. Sempre se’n parla, de crisi, al teatre. Sempre se n’ha pronosticat la desaparició. Però mai s’ha fet realitat. I, justament les èpoques més fructíferes, teatralment parlant, han estat aquelles en què s’han produït grans convulsions socials, polítiques i econòmiques. En aquests moments, el teatre, en comptes d’un entreteniment quotidià, esdevé gairebé una necessitat social, una mena d’aliment espiritual que obre noves ﬁnestres a una realitat escanyada i tancada en si mateixa. Necessitem el teatre com a espai de reflexió i de convulsió, i també de reconciliació amb nosaltres mateixos. A la Sala Gran comencem amb un espectacle sobre l’obra d’un dels escriptors catalans de tots els temps, Joan Maragall, del qual celebrem enguany el 150 aniversari del naixement. Després de l’èxit aconseguit amb El jardí dels cinc arbres, a partir de l’obra de Salvador Espriu, Joan Ollé oferirà un recorregut personal per l’obra del poeta, Joan Maragall, la llei d’amor. A continuació, tres comèdies ompliran la Sala Gran. La primera, una comèdia contemporània que tracta de manera àcida, punyent i divertida el tema de la desintegració familiar: Agost, de Tracy Letts, un dels èxits més contundents del teatre nord-americà dels últims anys, guanyadora dels premis

Pulitzer i Tony i representada en els principals teatres d’arreu. Seguidament, Un mes al camp, primer Turgénev que es fa al TNC, un clàssic universal que va ser precursor de Txèkhov i de tot el teatre rus contemporani. I finalment, una comèdia clàssica, un dels textos del teatre universal, una radiografia de la hipocresia i la banalitat de la societat: El misantrop, de Molière, amb direcció de Georges Lavaudant. La Sala Gran tancarà amb un dels grans de la dansa europea, Philippe Decouflé, que ha visitat el TNC en tres ocasions i que convidem conjuntament amb el Festival Grec 2011 perquè ens presenti la seva darrera creació. A la Sala Petita, per iniciar la temporada i en la línia de recuperació de textos del patrimoni català, presentem Misteri de dolor, d’Adrià Gual, un dels autors essencials del teatre de principis del segle XX, amb direcció de Manel Dueso. I durant les festes de Nadal, Plecs, de Manolo Alcántara, un espectacle de circ ple de poesia i vitalitat. A continuació, una altra de les apostes fortes de la temporada: l’adaptació escènica que Marc Rosich ha fet d’un dels clàssics de la narrativa catalana contemporània, Pedra de tartera, de Maria Barbal, amb direcció de Lurdes Barba. A la primavera arriba un text contemporani sobre ciència i política: Copenhaguen, de Michael Frayn, amb direcció de Ramon Simó. I per posar punt final als espectacles de la Sala Petita, Musicolèpsia, un muntatge de dansa de Lanònima Imperial sobre la conquesta d’Amèrica. La Sala Tallers obrirà amb un artista d’excepció, Albert Vidal, que ens porta Història de Joan, nascut d’un ós, un espectacle de teatre i música per a tota la família. Seguidament, una coproducció amb una de les companyies històriques del teatre català que

Sumari Misteri de dolor, 3 Joan Margall, la llei d’amor, 4 Història de Joan, nascut d’un ós, 5 Agost, 6-7 Vimbodí vs. Praga, 8 Pedra de tartera, 9 Un mes al camp, 10-11 Gang Bang, 12 Copenhaguen, 13 El misantrop, 14-15 Una història catalana, 16 Dansa Musicolèpsia, 17 Creació 2010, 17

Patrocinadors

Protectors

El Nacional petit A l’arca a les vuit, 18 Mowgli, l’infant de la jungla, 18 Teatre per a tota la família SGAG, 19 Plecs, 19 Operetta, 19 Informació general Preus i abonaments, 20 Com comprar entrades i abonaments, 21 Informació pràctica, 21 Activitats i serveis, 22-23 Equip del TNC, 23 Programació 2010/2011, 24

Benefactors

Col·laboradors

encara no havia presentat cap espectacle al TNC: SGAG, de Vol-Ras, una proposta divertidíssima entorn del tema de l’aigua. A partir del gener, continuem amb el Projecte T6 amb els espectacles de Cristina Clemente, Josep M. Miró i Jordi Casanovas, tots tres amb la Companyia T6, que després del gran èxit de la temporada passada continua tot i que amb alguna novetat. La temporada de teatre per a tota la família arrencarà a la Sala Petita amb A l’arca a les vuit, amb direcció de Marc Hervàs, un text d’Ulrich Hub que us divertirà i alhora us farà reflexionar sobre temes importants. Després, amb motiu dels 25 anys del Centre de Titelles de Lleida, recuperem l’espectacle emblemàtic amb què es va iniciar la programació infantil del TNC l’any 1998: Mowgli, l’infant de la jungla, basat en el text de Rudyard Kipling. I per acabar, a la Sala Gran, Operetta, una proposta diferent dirigida per Jordi Purtí i amb Cor de Teatre, 20 cantants a cappella que ens faran passar una estona inoblidable. Com podeu comprovar, malgrat la crisi, el TNC no s’atura. Al contrari, com cada any hem intentat que les propostes de la programació siguin de gran qualitat i rigor. Esperem que com en temporades passades, doncs, gaudiu de tots els espectacles i no deixeu de compartir amb nosaltres les emocions i les passions, les idees i els sentiments que ens proporciona el teatre, el gran Teatre. Sergi Belbel Director artístic

Teatre Nacional de Catalunya Plaça de les Arts, 1 08013 Barcelona Tel. 933 065 700 info @tnc.cat www.tnc.cat Imatges David Ruano Amb la col·laboració de Paco Amate Consell Assessor Margarida Casacuberta Toni Casares Bernat Puigtobella Joan Sellent Disseny Jordi Casas Vània Rosell Maquetació Helena Batet Coordinació editorial Isaïes Fanlo

Aquesta publicació està subjecta als canvis eventuals (posteriors a la data de tancament) que hi pugui haver en el seu contingut.

Sala Petita De l’1 d’octubre al 14 de novembre de 2010 Teatre 10 26 ¤

Misteri de dolor Adrià Gual

Mariagna és una dona de quaranta-tres anys, atractiva i poc convencional, que es casa en segones núpcies amb Silvestre, un home molt més jove. La parella viu amb Mariagneta, la ﬁlla del primer matrimoni d’ella, una noia de vint-i-dos anys que manté una intensa relació d’amor-odi amb la seva mare. En un espai domèstic petit i claustrofòbic, s’encendran passions de conseqüències imprevisibles.

Artista de caràcter polifacètic que conrea el graﬁsme, les arts plàstiques, la poesia, el cinematògraf i, sobretot, el teatre, Adrià Gual (Barcelona 18721943) és el màxim exponent de la renovació de l’escena teatral catalana en el marc del moviment modernista. Convençut que el teatre és la síntesi de totes les arts, va fundar el Teatre Íntim el 1898 i va incentivar el teatre poètic i líric. Misteri de dolor, «drama de món», va ser escrit a París l’any 1902, i quan es va estrenar a Barcelona, a començament de 1904, va generar una forta controvèrsia. Després de l’èxit de Valentina, La Dama de Reus i El casament d’en Terregada, el TNC continua apostant per la recuperació de clàssics catalans.

Direcció Manel Dueso Escenograﬁa Sebastià Brosa Vestuari Míriam Compte Il·luminació David Bofarull Música Bàrbara Granados So Bàrbara Granados Tomi Pérez Villalva Caracterització Núria Llunell Ajudanta de direcció Montse Garre Ajudanta d’escenograﬁa Elisenda Pérez Amb Mercè Arànega Miquel Bonet Llorenç González Maria Rodríguez Soto Xavier Ruano Ernest Villegas I també Sira Andreu Tomàs Culleré Maribel Martínez Sergi Misas Conxita Sesé Roser Vilajosana Producció Teatre Nacional de Catalunya Espectacle recomanat a partir de 14 anys Col·loqui 15 d’octubre

Sala Gran Del 14 al 31 d’octubre de 2010 Teatre 10 26 ¤

Joan Maragall, la llei d’amor Carles Guillén i Joan Ollé Joan Maragall va néixer a Barcelona el 10 d’octubre de 1860 i va morir amb cinquanta anys tot just acabats de fer, el 22 de desembre de 1911. Aquesta temporada es commemora, per tant, el doble aniversari d’una de les personalitats més fascinants de la cultura catalana del segle XX, i el TNC vol contribuir al merescut homenatge d’aquest poeta de la paraula viva, mestre d’ascendència romàntica subscrit al Modernisme. Amb aquest objectiu neix Joan Maragall, la llei d’amor. Joan Ollé, que la temporada passada va crear i dirigir El jardí dels cinc arbres, el sorprenent homenatge a Salvador Espriu, ha concebut un espectacle transversal i poètic construït sobre el conjunt de l’obra literària de Joan Maragall. Per a l’ocasió compta amb un equip artístic plenament consolidat, amb noms destacats dels escenaris catalans.

Adaptació Carles Guillén Direcció Joan Ollé Escenograﬁa Sebastià Brosa Vestuari Míriam Compte Il·luminació Lionel Spycher So Damien Bazin Vídeo Eugenio Szwarcer Caracterització Núria Llunell Ajudant de direcció Iban Beltran Ajudant d’escenograﬁa Jorge Salcedo

Amb Joan Anguera Paula Blanco Montserrat Carulla Rosa Muñoz Victòria Pagès Albert Pérez Àngels Poch Fèlix Pons Cor Lieder Càmera Producció Teatre Nacional de Catalunya i El Canal. Centre d’Arts Escèniques Salt / Girona Espectacle recomanat a partir de 15 anys Estrena al Festival Temporada Alta de Girona el 8 d’octubre de 2010 Col·loqui 22 d’octubre

Sala Tallers Del 27 d’octubre al 7 de novembre de 2010 Teatre 10 26 ¤

Història de Joan, nascut d’un ós Albert Vidal En Joan és un nen especial. Fill d’un ós cruel i d’una humana raptada, sap que la seva vida mai no serà la d’una persona normal. O bé serà heroi, o bé vilà. Finalment, en Joan aconsegueix escapar de la cova després de matar el seu pare i fer-se un abric amb la seva pell. A la ciutat, en Joan podrà comprovar com la seva vida està destinada a la peripècia. Història de Joan, nascut d’un ós parteix d’una rondalla que ha arrelat fermament en diverses tradicions populars, de la Xina als Andes, i que ara Albert Vidal, un dels grans mestres del teatre de la veu i del moviment, enriqueix incorporant-hi tècniques i gestos provinents de la literatura oral de diverses cultures, especialment de l’Àfrica i l’Àsia, sense oblidar la riquesa característica de l’oralitat catalana. El resultat de tot plegat és un espectacle generós, màgic i ple de sentit de l’humor, destinat a entretenir tots els públics. Albert Vidal es multiplica en diferents personatges i els matisa amb tècniques com el topeng de Bali o el kiogen japonès per oferirnos un espectacle de música i de teatre que recull el magnetisme i tota la força primigènia de la tradició oral.

Direcció Albert Vidal Il·luminació Arnau Recio So Moi Cuenca Arnau Recio Caracterització Toni Santos Amb Pitu Andreu Xavier Macaya Ricard Vallina Albert Vidal Producció Albert Vidal Produccions, SL Col·laboració Teatre Nacional de Catalunya i L’Atlàntida, Centre d’Arts Escèniques d’Osona La Sala Tallers compta amb el suport d’El Periódico de Catalunya Companyia convidada Espectacle recomanat a partir de 12 anys Col·loqui 5 de novembre

Sala Gran Del 25 de novembre de 2010 al 23 de gener de 2011 Teatre 14 33 ¤

Agost Tracy Letts

Agost, de Tracy Letts (Tulsa, Oklahoma, 1965) arriba al TNC després d’haver obtingut un dels èxits més rotunds de l’escena de Broadway en aquests últims anys. Per abordar els conflictes, les tensions, les disfuncions i els fantasmes d’una família actual de l’Amèrica profunda, Letts ﬁca en una coctelera i hi barreja sàviament els ingredients més diversos de la tradició dramàtica nord-americana i occidental: combina l’amargor espessa d’un Eugene O’Neill amb l’humor més efervescent de la comèdia popular anglosaxona, i a estones ﬁns i tot és com si Eduardo De Filippo s’hagués reencarnat en un dramaturg nord-americà del segle XXI. La desaparició del pare en circumstàncies misterioses obliga els membres d’una família a retrobarse a la casa paterna, a Oklahoma. Aquesta excepcionalitat desencadena un seguit de situacions que oscil·len constantment entre la farsa i el drama, puntejades per uns diàlegs d’un enginy i una energia tan intensos com la xafogor d’agost. Letts retrata tres generacions d’una família del midwest americà, personatges alhora singulars i propers, sota la influència de Violet, la matriarca, una dona tan delirant com políticament incorrecta. Tracy Letts Nascut l’any 1965 a Tulsa, Oklahoma, l’èxit ha arribat ben aviat a aquest jove dramaturg i actor. L’estrena d’Agost a Chicago i Nova York, l’any 2007, es va convertir en un èxit immediat, i el treball de Letts es va veure reconegut amb un Tony i el Premi Pulitzer a la millor peça teatral l’any 2008. La seva obra, inspirada en autors com Tennessee Williams i William Faulkner, inclou peces com Killer Joe (1993), Bug (1996), Man From Nebraska (2003) i Superior Donuts (2008).

Traducció Joan Sellent Direcció Sergi Belbel Escenograﬁa Max Glaenzel Amb la col·laboració d’Estel Cristià Vestuari Antonio Belart Il·luminació Kiko Planas So Pepe Bel Ajudant de direcció Antonio Calvo Ajudant d’escenograﬁa Jose Novoa Amb Jordi Banacolocha Abel Folk Montse German Maife Gil Anna Lizaran Almudena Lomba Òscar Molina Clara de Ramon Rosa Renom Albert Triola Manuel Veiga Carles Velat Emma Vilarasau Producció Teatre Nacional de Catalunya Espectacle recomanat a partir de 14 anys Col·loqui 10 de desembre Audiodescripció 18 de desembre

Sala Tallers Del 20 de gener al 13 de febrer de 2011 Teatre 8 20 ¤

Vimbodí vs. Praga Cristina Clemente

Cristina Clemente (Barcelona, 1977) va estudiar a l’Institut del Teatre de Barcelona i a la Sala Beckett. És autora de Consell familiar (El Magatzem, Tarragona 2006), Paradise Band, (Teatre Lliure,cicle d’Assajos Oberts, 2007), Marc i Paula (Institut del Teatre i Obrador de la Sala Beckett, 2008), Zèppelin, dirigida per ella mateixa (lectura dramatitzada, Sala Beckett, 2008), Volem anar al Tibidabo, dirigida per ella mateixa (Premi Revelació de la Crítica de Barcelona 2009 i projecte Alcover, Versus Teatre), La gran nit de Lurdes G., coescrita i codirigida amb Josep Maria Miró (accèssit al premi Lluís Solà 2008 , Versus Teatre) i La millor obra del teatre català, dirigida per ella mateixa (La Cuina, Festival Grec, 2009). També ha dirigit l’obra Fora de joc de Sergi Belbel (Club Capitol, Grec 2010). En cinema, ha coescrit amb Sergi Belbel el guió de la pel·lícula Eva. En televisió ha treballat com a guionista a El cor de la ciutat (TV3). Actualment és guionista de La Riera (TV3). Per a la festa major d’un dels barris més emblemàtics de la ciutat se celebra un concurs d’engalanar els carrers. Dos grups articulats entorn de dos líders, es disputen el guardó principal. Aquests dos líders (i els seus grups respectius) representen dues maneres diferents, dues ﬁlosoﬁes gairebé oposades, i s’enfrontaran en una lluita ferotge i apassionada per obtenir la glòria.

Direcció Cristina Clemente Escenograﬁa Enric Planas Vestuari Albert Pasqual Il·luminació David Bofarull Espai sonor Dani Cherta Xavi Pitarch Ajudanta de direcció Marta Buchaca Amb Rosa Boladeras Òscar Castellví Oriol Genís Anna Moliner Maria Molins Joan Negrié Àngels Poch David Vert Producció Teatre Nacional de Catalunya El Projecte T6 compta amb la col·laboració de la SGAE La Sala Tallers compta amb el suport d’El Periódico de Catalunya Espectacle recomanat a partir de 14 anys Trobada amb l’autora 28 de gener

Sala Petita Del 26 de gener al 13 de març de 2011 Teatre 10 26 ¤

Pedra de tartera Maria Barbal Adaptació teatral de Marc Rosich Pedra de tartera va suposar el debut literari de Maria Barbal (Tremp, 1949), i ben aviat es va convertir en un text clàssic i un autèntic fenomen editorial en diversos països, amb més de cinquanta-cinc edicions en diverses llengües. Ambientat fonamentalment en el Pallars nadiu de l’autora, el llibre és el relat en primera persona de la vida de Conxa, que va des de començament del segle XX fins a la dècada de 1960. Un relat magnífic sobre la supervivència i el desarrelament. Víctima passiva del seu temps, Conxa representa totes aquelles dones que, mentre la vida les obligava a callar, han vist com el temps passa per davant sense poder fer-hi res. A través de les seves paraules i, especialment, dels seus silencis, Barbal retrata la duresa de la vida d’una dona pagesa, mentre els ecos dels esdeveniments històrics que sacsegen el país van arribant, a poc a poc, a les comarques del Pallars, des de l’adveniment de la República fins a la dictadura. Amb direcció de Lurdes Barba i una nova adaptació per al teatre a càrrec de Marc Rosich, en la qual els temps de la novel·la travessen i conviuen en l’espai d’una cuina, aquest muntatge il·lumina un dels textos essencials de la literatura catalana contemporània amb el prisma dels records, els fantasmes, les pors i les esperances.

Direcció Lurdes Barba Escenograﬁa Max Glaenzel Amb la col·laboració d’Estel Cristià Il·luminació Maria Domènech So i música original Sila Imatges Eugencio Szwarcer Ajudants de direcció Xavier Iglesias Maria Luchetti Amb Àurea Márquez Eduard Muntada (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs) Producció Teatre Nacional de Catalunya i El Celler d’Espectacles de Lleida Espectacle recomanat a partir de 14 anys Col·loqui 4 de febrer

Sala Gran Del 24 de febrer al 10 d’abril de 2011 Teatre 14 33 ¤

Un mes al camp Ivan Turgénev

Un mes al camp, clàssic del teatre rus del segle XIX, sorprèn encara avui dia per la seva modernitat. Autèntic precursor de Txèkhov, Ivan Turgénev va escriure aquesta peça quaranta anys abans de l’estrena de L’oncle Vània o Les tres germanes. Turgénev ja retrata a mitjan segle XIX la Rússia aristocràtica rural, un món entre opulent i decadent, en què una família conviu sota un mateix sostre amb criats i convidats. Els confins de la sang s’esborren, els límits de l’amistat es difuminen perillosament. Natàlia, protagonista absoluta d’aquest drama que el mateix Turgénev qualificava de comèdia, viu dividida entre la fidelitat al seu marit, Arkadi, i l’atracció que sent per l’amic del seu marit, Rakitin. Només un altre home la podrà treure d’aquesta falsa dicotomia. I sense voler, farà mal a la seva fillastra, Vera. Els protagonistes d’Un mes al camp són els avantpassats dels personatges de Txèkhov. Arkadi fa pensar en el vell professor Serebriàkov, Rakitin prefigura Vània, Vera ens fa pensar en els anhels adolescents d’Irina o Sònia. Ben bé com si uns i altres pertanyessin a una mateixa família. Ivan Turgénev, un clàssic de vocació universal És el més europeista dels autors russos del segle XIX, i tanmateix probablement sigui el més desconegut fora de Rússia. A l’ombra de monstres com Tolstói i Dostoievski en l’àmbit de la novel·la i d’Anton Txèkhov en la seva producció teatral i en el relat breu, l’escriptura de Turgénev fascina a tots aquells que s’hi endinsen gràcies a la seva elegància i equilibri formal, lingüístic i argumental. Es pot dir que l’autor d’Un mes al camp va saber traslladar a la seva obra el cosmopolitanisme que va pregonar al llarg de la seva vida. La seva obra, encapçalada per l’extraordinària novel·la Pares i fills (el protagonista de la qual, Bazàrov, es considera l’arquetipus de l’heroi de la Rússia del XIX), és compromesa amb el seu temps i de vocació universal. És per tot això que autors com Tolstói o Txèkhov el van considerar el seu mestre i avui dia se’l contempla com el un dels grans revolucionaris literaris del segle d’or de les lletres russes.

Traducció Miquel Cabal Guarro Direcció Josep Maria Mestres Escenograﬁa Pep Duran Vestuari Nina Pawlowsky Il·luminació Ignasi Camprodon So Jordi Bonet Amb Míriam Alamany Sílvia Bel Xavier Boada Tilda Espluga Miranda Gas Llorenç González Carles Martínez Manel Sans Carme Sansa (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs) Producció Teatre Nacional de Catalunya Espectacle recomanat a partir de 14 anys Col·loqui 4 de març Audiodescripció 5 de març

Sala Tallers Del 24 de març al 17 d’abril de 2011 Teatre 8 20 ¤

Gang Bang

(Obert fins a l’hora de l’Àngelus) Josep Maria Miró Josep Maria Miró Coromina (Vic, 1977) és llicenciat en Direcció i dramatúrgia a l’Institut del Teatre de Barcelona, doctorand en Literatura catalana i llicenciat en Periodisme per la UAB. És autor, entre d’altres, de La dona que perdia tots els avions (XXXIV Premi Born 2009), La dona i el debutant (Premi Teatre Principal 2008), La gran nit de Lurdes G. (coescrita amb Cristina Clemente, accèssit Premi Lluís Solà 2007), Quan encara no sabíem res (finalista internacional de l’Stückmarkt i XX Premi 50è aniversari crèdit andorrà 2006), 360” (accèssit XX Premi Marqués de Bradomín 2006), Les dones de Caín (IV Premi Ramon Vinyes 2006), L’esvoranc (IX Premi Boira 2005), 11/7: L’escorxador (millor text i muntatge del concurs de monòlegs basats en fets reals La realitat supera la ficció) i de les dramatúrgies Com si entrés en una pàtria (a partir de textos de Joan Maragall), Cocaïna, absenta, pastilles de valda i cafè amb llet (espectacle musical a partir de textos de Domènech de Bellmunt, Sebastià Gasch, Josep Maria Planas, Santiago Rusiñol i Ángel Zúñiga), Captius (a partir de contes de Joan Barril) i El dia que vaig conèixer Harold Pinter (a partir de textos de Pinter). Ha dirigit els seus propis textos, l’òpera La voix humaine i altres espectacles de creació. Ha estat ajudant de direcció de Xavier Albertí en diversos muntatges. Ha treballat com a guionista en televisió i com a periodista a COM Ràdio, RNE-R4, Ràdio Sant Cugat, El 9 Nou i la Revista de la UNESCO a Catalunya. L’arribada del Sant Pare a Barcelona ha disparat les visites a la Sagrada Família i ha augmentat la venda de records, crucifixos i tot tipus de marxandatge cristià. I de retruc, el sector hoteler i de la restauració fan l’agost en plena tardor. La visita papal i tot el seu peregrinatge també han fet que a La llum, un local d’homes, on es fa sexe, aquesta nit no donin l’abast. Allà, peregrins i habituals conflueixen: aquell qui fa anys que és el primer d’arribar i el darrer en sortir, una catequista drogada de GHB o un jove que acaba de fer divuit anys i per celebrar l’aniversari i la feliç coincidència amb el cap del Vaticà vol oferir el seu cos a tots aquells que desitgin posseir-lo. En plena bacanal, un home desesperat s’hi presenta amb la intenció de recuperar el seu fill.

Direcció Josep Maria Miró Escenograﬁa Enric Planas Vestuari Albert Pasqual Il·luminació David Bofarull So Damien Bazin Ajudant de direcció Carles Mallol Amb Rosa Boladeras Òscar Castellví Oriol Genís Anna Moliner Joan Negrié Àngels Poch Xavier Pujolràs David Vert Producció Teatre Nacional de Catalunya El Projecte T6 compta amb la col·laboració de la SGAE La Sala Tallers compta amb el suport d’El Periódico de Catalunya

Espectacle recomanat a partir de 16 anys Trobada amb l’autor 1 d’abril

Sala Petita Del 28 d’abril al 5 de juny de 2011 Teatre 10 26 ¤

Copenhaguen Michael Frayn

Copenhaguen ens parla d’una enigmàtica trobada que va tenir lloc a la capital de Dinamarca l’any 1941. En plena Segona Guerra Mundial, el científic alemany Werner Heisenberg viatja a Copenhaguen i aprofita per visitar el seu antic mestre i vell amic, el físic danès Niels Bohr. Per quins motius Heisenberg, inventor de la mecànica quàntica i líder del projecte alemany per assolir la bomba atòmica, arrisca la seva vida per conversar amb Bohr? S’han fet moltes especulacions sobre el diàleg que van mantenir aquests dos premis Nobel de física. Una trobada que deixa molts interrogants i només una certesa: aquelles hores que van passar junts van distanciar-los definitivament. Aquesta peça de Michael Frayn va ser estrenada a Londres l’any 1998 i es va convertir en un èxit immediat, confirmat per l’estrena a Broadway dos anys més tard i el Tony al millor text teatral de l’any. Des d’aleshores, Copenhaguen es considera un text de culte que s’emmarca dins la branca del teatre científic però que va molt més enllà i dibuixa una història apassionant plena de misteri sobre els vincles perillosos entre ciència i poder i sobre una conversa que podria haver canviat la història recent de la humanitat.

Peça en dos actes i tres personatges (Heisenberg, Bohr i la seva esposa Margrethe, que fa d’àrbitre del conflicte), aquesta producció compta amb Pere Arquillué, Lluís Marco i Rosa Renom, tres grans actors sota la batuta de Ramon Simó (que ja va dirigir a la Sala Petita Arcàdia, una altra peça sobre teatre i ciència) al servei d’un dels textos indispensables del teatre actual.

Traducció Llorenç Rafecas Direcció i escenograﬁa Ramon Simó Vestuari Mariel Soria Il·luminació Quico Gutiérrez Composició musical Joan Alavedra So Ramon Ciércoles Amb Pere Arquillué Lluís Marco Rosa Renom Producció Teatre Nacional de Catalunya i Bitò Produccions Espectacle recomanat a partir de 15 anys Col·loqui 13 de maig

Sala Gran Del 5 de maig al 19 de juny de 2011 Teatre 14 33 ¤

El misantrop Molière

El misantrop és una de les peces més brillants de Molière, i el seu protagonista excel·leix entre tots els arquetips humans que poblen la literatura dramàtica universal. Alceste és un home tocat per una aversió profunda a tot allò que respira i es mou al seu voltant, però té la virtut de resistir-se a qualsevol interpretació unívoca: si d’una banda és difícil que no simpatitzem amb la seva crítica hilarant i implacable de la hipocresia, la mediocritat i la petulància que l’envolten, de l’altra també costa passar per alt les seves febleses i contradiccions, la seva condició de botxí i de víctima al mateix temps. Sorprèn comprovar com, tot i haver estat escrita al segle XVII, El misantrop no ha perdut vigència. D’alguna manera, la societat continua oferint motius de sàtira i ridiculització que encaixen perfectament amb la divertida peça de Molière. És, precisament, amb la voluntat decidida de subratllar-ne la vigència i la modernitat que Georges Lavaudant ha revisat aquest clàssic universal, i ho fa amb una nova dramatúrgia, a la Sala Gran del TNC i amb un equip de pesos pesants de l’escena catalana actual. El pare de la Comédie-Française Jean-Baptiste Poqueline, conegut universalment amb el pseudònim de Molière (París, 1622-1673), és l’autor de peces com Tartuf, El misantrop, L’avar, Les dones sàvies o El malalt imaginari, totes elles considerades clàssics de la comèdia i representades amb èxit als escenaris d’arreu del món. Amb uns diàlegs incisius i magistrals i un esperit crític i despietat contra la hipocresia, l’estafa i la incongruència d’alguns éssers humans, les seves obres abasten temes greus i seriosos, però amb una volada indiscutiblement còmica i sense deixar mai de banda un sentit de l’humor de caire farsesc. De fet, Molière està considerat el patró dels actors francesos, així com el gran mestre i l’autor més representat de la Comèdie-Française, institució inaugurada set anys després de la seva mort i que també és coneguda com La Maison de Molière. L’origen d’una malastrugança A més de dramaturg, Molière també va exercir d’actor, i la mort el va sorprendre precisament dalt de l’escenari. L’autor d’El misantrop va morir després d’uns atacs de tos severa i una hemorràgia mentre representava, paradoxalment, El malalt imaginari. D’aquí ve la superstició que diu que la roba de color groc porta mala sort als actors: Molière anava vestit de groc aquell dia.

Direcció, dramatúrgia i il·luminació Georges Lavaudant Escenograﬁa i vestuari Jean-Pierre Vergier So Luc Guillot Ajudant de direcció Luís Blat Ajudant d’il·luminació Salvador Cuenca Amb Jordi Boixaderas Jordi Bosch Marta Marco Carles Martínez Jordi Martínez Lluís Soler Anna Ycobalzeta (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs) Producció Teatre Nacional de Catalunya Espectacle recomanat a partir de 15 anys Col·loqui 6 de maig Audiodescripció 14 de maig

Sala Tallers De l’1 al 26 de juny de 2011 Teatre 8 20 ¤

Una història catalana Jordi Casanovas

Director i dramaturg de la companyia Flyhard, Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978) ha escrit més d’una vintena de textos, entre els quals destaquen Julia Smells (Festival Grec, 2009) La Revolució (La Villarroel, 2009), Lena Woyzeck (Temporada Alta, 2008), La Ruïna (La Villarroel, 2008) i City/Simcity (Sala Beckett, 2007). Va guanyar el Premi Ciutat de València per Estralls (Edicions Bromera), el Premi Ciutat d’Alcoi 2005 amb Beckenbauer (Edicions 62) i el Premi Marqués de Bradomín 2005 amb Andorra. La trilogia Wolfenstein, Tetris i City/Simcity va assolir el Premi de la Crítica de Barcelona a la revelació de la temporada 2006/2007, el Premi Crítica Serra d’Or al millor text teatral de 2006. Heus aquí una vegada, una família assetjada, era l’única a la muntanya i això provocava maranya. Un poderós constructor, amb maneres de voltor, anhelava aquell terreny que li feia perdre el seny. Desesperades, àvia i mare, els ﬁlls cercaren un cop de mà, no sabien on era son pare però trobaren un bon samarità. Desconﬁant de les bones intencions, àvia i mare aplicaren sons rituals i fent certes les prediccions, desfermaren tots els mals.

Direcció Jordi Casanovas Escenograﬁa Sebastià Brosa Vestuari Georgina Viñolo Il·luminació David Bofarull So Damien Bazin Ajudant de direcció Pere Riera Amb Rosa Boladeras Òscar Castellví Míriam Iscla Anna Moliner Joan Negrié Àngels Poch David Vert Producció Teatre Nacional de Catalunya El Projecte T6 compta amb la col·laboració de la SGAE La Sala Tallers compta amb el suport d’El Periódico de Catalunya Espectacle recomanat a partir de 14 anys Trobada amb l’autor 3 de juny

Dansa

Musicolèpsia

Creació 2010

Lanònima Imperial

Philippe Decouflé Compagnie DCA

Musicolèpsia (o com combaten els nòmades la malenconia del diumenge a la tarda) combina els talents de Lanònima Imperial, una companyia de dansa contemporània procliu a fondre moviment, paraula i imatge, i el duet artístic format per Jaime Lema i Pilar Núñez, dos cabareters peruans que compten amb una llarga i consolidada trajectòria entretenint el públic sud-americà amb una barreja de teatre, música i dansa. El resultat d’aquesta barreja és un espectacle sense fronteres, màgic i altament poètic, que els mateixos autors qualiﬁquen com a «mestís». Una proposta atrevida i alegre entorn d’una sessió de teràpia de grup amb un mestre de cerimònies molt especial, plena de música, moviment i paraula, que sedueix i fascina mitjançant històries petites, de cada dia.

Creació, direcció i coreograﬁa Juan Carlos García Dramatúrgia José Sanchis Sinisterra Música Alfonso de Vilallonga Vestuari Ariadna Papió Il·luminació Juan Carlos García Manu Martínez Amb Inma Asensio Jaime Lema Pilar Núñez Marco Purcaro (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs) Producció Teatre Nacional de Catalunya i Lanònima Imperial Espectacle recomanat a partir de 14 anys

Després de l’èxit de Sombreros ara fa dues temporades, Philippe Decouflé torna al TNC amb la seva companyia per presentar la seva nova creació, que s’estrenarà l’octubre de 2010 a Rennes (França). Un temps donat, un espai fragmentat. Un espectacle confegit a partir de diverses peces. Diverses peces que componen un programa fet de manera esbiaixada, un programa on tots els números ballen, es barregen i es confonen. I a través de la combinació caòtica de moviment i de nombres, Philippe Decouflé ens parla del cos mitjançant el cos. Ens parla de la bellesa, de la gelosia, i també de la lletjor. I tot plegat forma un paisatge de cossos inflamats.

S FUNC UE I

S F UNC I UE

Sala Gran Del 30 de juny al 3 juliol de 2011 16,50 33 ¤

S ÚNIQ ON

Sala Petita Del 7 al 17 d’abril de 2011 8 20 ¤

S ÚNIQ ON

Direcció i posada en escena Philippe Decouflé (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs) Producció Compagnie DCA – Philippe Decouflé Coproducció Théâtre National de Bretagne / Rennes – Théâtre National de Chaillot, Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg – La Coursive / Scène Nationale de La Rochelle, Torinodanza, Théâtre de Nimes La Compagnie DCA està subvencionada pel Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile de France, el Conseil Général dela Seine-Saint-Denis i la Ville de Saint-Denis Companyia convidada Espectacle presentat conjuntament amb el Grec 2011. Festival de Barcelona

El Nacional petit Abonament El Nacional petit 3 espectacles

25 ¤

4 espectacles

30 ¤

A l’arca a les vuit Ulrich Hub Tres pingüins al bell mig de la neu. Envoltats d’un gel etern, de silenci. Avorrits, es plantegen qüestions tan diverses com si els de la seva espècie fan pudor o no o si Déu existeix. Mentre maten el temps, esperen que passi alguna cosa. Ben aviat, arriba un colom missatger amb dos bitllets per entrar a l’arca de Noè i salvar la vida. Déu està tip de les baralles entre homes i animals, i els vol castigar amb el Diluvi Universal, del qual només se salvaran els animals que s’embarquin en l’arca de Noè. Ara bé, només en poden ser dos de cada espècie. Dos bitllets, tres pingüins i una decisió que han de prendre abans no s’acabi el temps.

Mowgli, l’infant de la jungla Rudyard Kipling Centre de Titelles de Lleida

Mowgli, l’infant de la jungla es va estrenar l’any 1998 al TNC i ara retorna per celebrar el 25è aniversari del Centre de Titelles de Lleida. La peça s’inspira en el popular text El llibre de la jungla, de Rudyard Kipling, premi Nobel de literatura l’any 1907, que ens explica les peripècies d’un nen perdut a la jungla que ha d’escapolir-se de l’assetjament del ferotge tigre Shere Kant amb l’ajut dels seus amics, l’ós Baloo i la pantera Bagheera. Amb el pas del temps, però, el petit Mowgli es debatrà entre el món dels animals i el món dels humans, en una aventura entranyable plena d’emocions.

Sala Petita Del 18 de novembre al 5 de desembre de 2010 Teatre 8 12 ¤ Traducció Eduard Bartoll Direcció Marc Hervàs Escenograﬁa i vestuari Martí Doy Il·luminació Nick Hersh Ajudanta de direcció Clara Dalmau Amb Elena Codó Francesc Gil Ares Piqué Pau Sastre Producció Fundació Xarxa i Festival Temporada Alta de Girona Companyia convidada Espectacle recomanat a partir de 6 anys

Sala Petita Del 4 al 27 de febrer de 2011 Titelles 8 12 ¤ Adaptació, dramatúrgia i direcció Joan-Andreu Vallvé Música Oriol Vallvé Escenograﬁa i vestuari Joan-Andreu Vallvé (Resta de l’equip artístic i repartiment en curs) Producció Centre de Titelles de Lleida Companyia convidada Espectacle recomanat a partir de 5 anys

Teatre per a tota la família

SGAG (Societat General d’Aigües Globals)

Vol-Ras Si tenim en compte que les coses més properes i quotidianes són les que ens fan riure més, no resulta gens estrany que l’aigua sigui una autèntica font de situacions còmiques. Riem de la gent quan cau a l’aigua perquè ha relliscat o de la gent xopa a causa d’un cotxe que l’ha esquitxada. A SGAG, la companyia Vol-Ras s’ha volgut mullar i ha creat un espectacle divertit que ens parla de l’aigua, aquest element essencial, imprescindible, origen de la vida, i també un dels eixos del nostre lleure, de l’esport, de la cultura.

Plecs Enﬁla’t Plecs és un espectacle sobre el món del paper. Teatre, circ, música i moviment per parlar-nos de plecs de paper, metàfora dels canvis, de les metamorfosis a què estem sotmesos avui dia. Un teló gegant de paper escup els quatre protagonistes: un músic i tres acròbates que es troben en un escenari de paper. Intenten seguir la partitura entre cordes, tecles, tubs i tisores, quan, des del teló de fons, des del silenci, un artefacte es precipita escenari avall, desaﬁant. Bascula perillosament i al seu damunt els acròbates ballen, giren, es pleguen i afegeixen desequilibri al... desequilibri.

Operetta Jordi Purtí i Cor de Teatre Apropar l’espectador a l’òpera mitjançant la imaginació i la rialla. Això és el que es proposen Jordi Purtí i la companyia Cor de Teatre. Amb música a cappella i molt sentit de l’humor, Operetta troba la manera d’endinsar-nos en el gènere operístic a través de la realitat més quotidiana. Una experiència única, híbrida, fruit de l’encreuament impossible del ritme i l’expressivitat del teatre gestual i la delicadesa de l’òpera. Històries d’amor i desamor, plenes de màgia, teatre i humor, en un espectacle recomanable tant als amants de la lírica com als que desconeixen el món de l’òpera.

Sala Tallers De l’1 al 26 de desembre de 2010 Teatre 8 20 ¤ Autors Xavier Amatller «Notxa» Joan Faneca Esteve Ferrer Joan Segalés Direcció Esteve Ferrer Amb Xavier Amatller «Notxa» Joan Faneca Joan Segalés Producció Teatre Nacional de Catalunya i Vol-Ras La Sala Tallers compta amb el suport d’El Periódico de Catalunya

Sala Petita Del 16 de desembre de 2010 al 2 de gener de 2011 Circ 8 20 ¤ Idea original Manolo Alcántara Xavier Erra Creació col·lectiva i direcció Manolo Alcántara Enric Ases Karl Stets Amb Manolo Alcántara Xabi Eliçagaray Claudio Inferno Karl Stets Producció Teatre Nacional de Catalunya, Enﬁla’t, CAER – Centre d'Arts Escèniques Reus i Cir-que o! – Pirineus de Circ

Sala Gran Caps de setmana del 14 de maig al 5 de juny de 2011 Òpera i teatre 10 20 ¤ Dramatúrgia i direcció escènica Jordi Purtí Direcció musical David Costa Arranjaments Pere Mateu Xiberta Amb Cor de Teatre Producció Somfònics i El Canal. Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona Cor de Teatre en conveni amb l’Ajuntament de Banyoles Companyia convidada

Informació general

Preus Tarifa

Tarifa

Agost Un mes al camp El misantrop Creació 2010 Philippe Decouflé

Misteri de dolor Joan Maragall, la llei d’amor Història de Joan, nascut d’un ós Pedra de tartera Copenhaguen

Tarifa

SGAG Plecs Vimbodí vs. Praga Gang Bang Operetta Una història catalana Musicolèpsia

Modalitats d’abonament

A l’arca a les vuit Mowgli

A la carta Inclou tots els espectacles de la temporada 2010/2011 (excepte Creació 2010 de Philippe Decouflé i Tarifa D). Es poden escollir un mínim de 6 espectacles i un màxim de 15, amb un descompte superior com més obres es triïn.

Zona 1

33 ¤

26 ¤

20 ¤

12/8¤(2)

Zona 2

30 ¤

23 ¤

17 ¤

28 ¤

20 ¤

14 ¤

Avantatges

16,50 ¤

13 ¤

10 ¤

• Flexibilitat màxima: en abonar-se no caldrà especiﬁcar els espectacles triats, ni tampoc el dia en què s’hi preveu assistir • Trobada anual dels abonats • Assistència a assaigs • Activitats exclusives • Descomptes en altres espais culturals • No hi ha data límit per abonar-s’hi, sempre que hi hagi espectacles ! NOU disponibles

Preus localitats

Tarifa especial

El Nacional petit

(1)

Fins a 25 anys

! NOU

Dimecres i dissabte tarda dia de l’espectador (excepte estrenes i dies festius)

Zona 1

28 ¤

20 ¤

15 ¤

Zona 2

25 ¤

18 ¤

13 ¤

24 ¤

16 ¤

12 ¤

14 ¤

10 ¤

8¤

Tarifa especial

(1)

Fins a 25 anys

! NOU

Inclou 4 espectacles per al públic familiar. Es poden escollir 3 o 4 espectacles.

Abonament dansa i abonament Plaça de les Arts, p.21.

Servei educatiu 13 ¤

13 ¤

10 ¤

8¤

(1) Tarifa especial: majors de 65 anys, joves de 26 a 30 anys, famílies nombroses, famílies monoparentals, persones amb discapacitat legalment reconeguda, persones en situació d’atur i grups de més de 10 persones. (2) Adults, 12 ¤. Nens i nenes entre 3 i 12 anys i grups de més de 10 persones, 8 ¤. Els descomptes no són acumulables

Abonaments A la carta - De 6 a 15 espectacles Misteri de dolor Joan Maragall, la llei d’amor Història de Joan, nascut d’un ós Agost

SGAG Plecs Vimbodí vs. Praga Pedra de tartera Un mes al camp Gang Bang

Copenhaguen El misantrop Operetta Una història catalana Musicolèpsia

L’espectacle Creació 2010 de Philippe Decouflé no està inclòs en les opcions d’abonament.

El Nacional petit - 3 o 4 espectacles A l’arca a les vuit SGAG

Mowgli Operetta

Espectacles

Tarifa individual

Tarifa duo

105 ¤

210 ¤

120 ¤

240 ¤

135 ¤

270 ¤

150 ¤

300 ¤

160 ¤

320 ¤

170 ¤

340 ¤

180 ¤

360 ¤

185 ¤

370 ¤

195 ¤

390 ¤

205 ¤

Espectacles

410 ¤ Tarifa individual

25 ¤

30 ¤

Descomptes superiors al

50%

Com comprar entrades i abonaments

Informació pràctica

Entrades i Tiquet Regal

Abonaments del TNC

Tel·Entrada • www.telentrada.com • 902 101 212 De dilluns a dissabte de 8 a 22 h Diumenges i festius de 9 a 20 h • Xarxa d’oﬁcines de Caixa Catalunya De dilluns a divendres de 8 a 14.30 h • Caixer del vestíbul principal ! NOU Recollida d’entrades

A la carta i El Nacional petit • www.telentrada.com • 902 10 12 12 (Tel·Entrada) • 933 065 720 (TNC) • Taquilles del TNC No hi haurà data límit per abonar-s’hi, sempre que hi hagi espectacles disponibles. El bescanvi d’entrades durant la temporada també serà per aquests canals.

Horaris de les representacions

Taquilles del TNC • Plaça de les Arts, 1 (Barcelona) • 933 065 720 De dimecres a divendres de 15 a 20 h Dissabtes de 15 a 21.30 h Diumenges de 15 a 18 h Horaris especials per a les funcions de matí. L’hora abans de l’inici de les representacions, venda i recollida d’entrades exclusivament per a la funció d’aquell dia. Venda subjecta a disponibilitat. Horaris especials de Nadal Els dies 24 i 31 de desembre, les taquilles estaran tancades. Els dies 25 i 26 de desembre i 1 de gener, les taquilles estaran obertes a partir de les 17 h. No s’admetran canvis, anul·lacions ni devolucions de les entrades adquirides.

Per evitar cues, ﬁns al dia 31 d’octubre es podran sol·licitar entrades per a tres espectacles a les taquilles del TNC. Si es volen emetre més entrades durant aquest ! NOU període, caldrà fer-ho a través dels canals de Tel·Entrada. A partir del 3 de novembre es podran fer la resta de bescanvis a taquilles.

Tiquet Rambla • La Rambla, 99 (Barcelona) NOU! • 933 161 000 De dilluns a diumenge de 10 a 20.30 h (excepte els dies 25 i 26 de desembre, l'1 de gener, i l'1 de maig)

Empreses, grups, Servei educatiu i Apropa Cultura De dilluns a dijous de 9 a 14 h i de 15 a 17 h Divendres ﬁns a les 14 h Empreses 933 065 755 empresa@tnc.cat Grups 933 065 707 grups@tnc.cat Servei educatiu 933 065 740 serveieducatiu@tnc.cat Apropa Cultura 933 065 740 apropacultura@tnc.cat www.apropacultura.cat

Abonaments amb altres espais Dansa El Gran Teatre del Liceu, el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors i el Teatre Nacional de Catalunya ofereixen un abonament conjunt de dansa. • Tiquet Rambla (La Rambla, 99, Barcelona) Plaça de les Arts Inclou tres concerts de L’Auditori i tres obres de teatre del TNC. • 933 065 720 • Taquilles del TNC Espectacles i condicions dels abonaments www.tnc.cat/abonaments

Atenció a l’abonat • 933 065 720 • Taquilles del TNC De dimecres a divendres de 12 a 14 h (excepte festius) i de 15 a 19 h Dissabtes de 15 a 20.30 h Diumenges i festius de 15 a 17 h L’atenció a l’abonat en horari de matí només serà telefònica. Més informació 933 065 707 abonat@tnc.cat www.tnc.cat/abonat

De dimecres a divendres, a les 20 h Dissabtes, a les 17 i a les 21.30 h Diumenges, a les 18 h El Nacional petit Diumenges a les 12 h Calendari detallat i excepcions www.tnc.cat/calendari

Com arribar al TNC Autobús L6, 7, 10, 56, 62, 92 i B21 Nit Bus: N0, N3, N7 i N9 Metro L1 (Glòries i Marina) L2 (Monumental) Tramvia T4 (Auditori/Teatre Nacional) T5 (Glòries) Bicing Meridiana/Padilla Padilla/Ribes Taxi C/ Padilla amb Meridiana C/ Sancho d’Àvila amb Meridiana Pàrquing C/ Padilla (preu especial 6 €) amb accés directe al TNC Renfe Clot i Arc de Triomf Autocar Estació del Nord

Accés a la Sala Tallers L’accés a la Sala Tallers i a les taquilles d’aquesta sala es fa pel carrer de Padilla, cantonada amb el carrer de Ribes.

Accessibilitat A totes les sales del TNC hi ha espais reservats per a persones que utilitzen cadira de rodes. Per tal de garantir una atenció adequada a les seves necessitats, és recomanable trucar al 933 065 720. Els vehicles que transporten minusvàlids tenen reservades places d’aparcament al carrer de Padilla. Web accessible a persones amb discapacitat: el web del TNC s’ajusta al nivell WAI-AA de conformitat amb les directrius d’accessibilitat per a continguts web. Funcions amb audiodescripcions per a persones cegues.

Informació general

Activitats

Serveis

Gires

El TNC a Internet

Si voleu conèixer els espectacles que aniran de gira, consulteu www.tnc.cat/gires-tnc

Col·loquis

Per incentivar el debat entre el públic i les companyies, el TNC organitza col·loquis, que tenen lloc en acabar la funció i són d’entrada lliure.

Trobades amb l’autor

Dins la programació del Projecte T6, es vol potenciar la relació dels autors i creadors amb els espectadors. Les trobades amb els autors tenen lloc en acabar la representació i són d’entrada lliure.

Audiodescripcions

Sessions adaptades per a persones cegues. Amb la col·laboració de l’ONCE. Consulteu el calendari de col·loquis, trobades amb l’autor i audiodescripcions a les pàgines de cada espectacle.

Exposicions

Amb el suport de la Institució de les Lletres Catalanes. Joan Maragall, el poeta extasiat Del 14 al 31 d’octubre de 2010

www.tnc.cat/facebook www.tnc.cat/twitter www.tnc.cat/youtube www.tnc.cat/issuu NOU!

Publicacions Col·lecció TNC-Proa Agost, de Tracy Letts Pedra de tartera, de Maria Barbal (adaptació teatral de Marc Rosich) Un mes al camp, d’Ivan Turgénev Col·lecció TNC-Arola (Projecte T6) Vimbodí vs. Praga, de Cristina Clemente Gang Bang (obert ﬁns a l’hora de l’Àngelus), de Josep Maria Miró Una història catalana, de Jordi Casanovas Quadern del TNC Revista amb tota la informació del TNC. Butlletí del TNC Publicació digital quinzenal. Subscriu-t’hi a www.tnc.cat

Llibreria del TNC Proa Espais

Especialitzada en textos de teatre. Horari Des d’una hora abans de les representacions ﬁns després de l’entreacte (excepte en les funcions matinals i escolars). 933 065 700 (ext. 243) llibreria@tnc.cat www.tnc.cat/llibreria

Restaurant del TNC Gestionat per Singularis.

Restaurant Obert de dimecres a dissabte, amb dos espais: • Restaurant per sopar i prendre una copa en ﬁnalitzar les funcions. També amb menú d’entreacte. • Espai per a dinars i sopars per a grups (amb reserva prèvia). Cafeteria del vestíbul principal Oberta des d’una hora abans de l'inici de la funció ﬁns a l'últim entreacte. Bar del vestíbul de la Sala Tallers Obert des d’una hora abans de les representacions.

Tota la informació sobre el TNC a

www.tnc.cat

La Terrassa del Teatre Durant els mesos d’estiu, el Restaurant baixa al peristil per gaudir del bon temps a l’aire lliure. Més informació i reserves 933 065 729 restaurant@tnc.cat www.tnc.cat/restaurant

Visites guiades

La visita guiada consta de recorreguts comentats que inclouen els vestíbuls, les tres sales i la zona d’artistes*. Requereix reserva prèvia. Preus Majors de 18 anys, 5 ¤ Fins a 18 anys, 3 ¤ Horari Dimarts i dijous de 10 a 13 h, cada hora Grups reduïts (de 15 a 35 persones) Reserves 933 065 749 visites@tnc.cat * Per raons tècniques i/o artístiques, alguns dels espais que es visiten poden romandre excepcionalment tancats al públic.

Videoteca

Compta amb el fons audiovisual del Centre Dramàtic de la Generalitat, de la Companyia Flotats i del TNC. Reserves videoteca@tnc.cat

Regala teatre* Tiquet Regal individual Entrades per a qualsevol dels espectacles de la temporada 2010/2011, com un regal a la carta. Tiquet Regal espectacle + sopar Entrades per a l’espectacle que es desitgi amb un sopar al Restaurant del TNC durant aquesta temporada. Tiquet Regal empresa Entrades per a tots els espectacles del TNC com a obsequi d’una empresa envers els empleats, els directius i els clients. S’ofereixen diferents descomptes segons el nombre de tiquets adquirits. Preus Tiquet Regal obert: 33 ¤ (Inclou qualsevol espectacle de tarifa A, B o C) Tiquet Regal B: 26 ¤ (Inclou els espectacles de la tarifa B) Tiquet Regal C: 20 ¤ (Inclou els espectacles de la tarifa C) Tiquet Regal obert espectacle + sopar: 69’50 ¤ (Inclou qualsevol espectacle de tarifa A, B o C) Tiquet Regal B espectacle+sopar: 62’50 ¤ (Inclou els espectacles de la tarifa B) *L’espectacle Creació Decouflé 2010 queda exclòs de les opcions del Tiquet Regal.

Vegeu els espectacles inclosos a les tarifes del TNC a la pàgina 20.Com adquirir els Tiquet Regal a la pàgina 21. Condicions, avantatges i més informació www.tnc.cat/tiquet-regal

Servei educatiu

Serveis a empreses

Nous patrocinadors

El TNC posa al servei de tots els centres d’ensenyament un Servei educatiu per tal de donar suport a qualsevol iniciativa relacionada amb el món del teatre. • Un dia al TNC • Treball de síntesi • Guies didàctiques • Audiovisual El misteri del teatre Cicles • El Nacional petit Educació infantil i primària • Connecta’t Secundària Educació secundària • Connecta’t universitari Universitat i cicles formatius de grau superior

Vine al teatre Múltiples possibilitats perquè les empreses puguin gaudir d’una experiència teatral:

El Teatre Nacional de Catalunya vol donar les gràcies a totes les empreses patrocinadores que continuen mostrant el seu suport incondicional al fet teatral. Aproﬁtem per donar la benvinguda a les noves empreses que s’incorporen al programa de patrocinis i mecenatge del TNC. Aquestes empreses són Renfe, Illy Cafés, Marc Martí i el grup El Punt – Avui. A tots ells, moltes gràcies i benvinguts a la família!

• Tiquet Regal empresa • Abonaments • Reserves de grup • Funció en exclusiva Cessió d’espais La millor manera de fer d’un acte d’empresa un esdeveniment inoblidable. Més informació 933 065 755 empresa@tnc.cat www.tnc.cat/empresa Patrocinis i mecenatge Programa de col·laboració amb les empreses.

Més informació i reserves 933 065 740 serveieducatiu@tnc.cat www.tnc.cat/serveieducatiu

Més informació Montserrat Antolí i Giner Cap de Patrocinis, mecenatge i comercialització 675 785 325 patrocinis@tnc.cat www.tnc.cat/patrocinis

Amb la col·laboració de

Projecte social !

NOU Apropa Cultura Programa socioeducatiu del Teatre Nacional de Catalunya, L’Auditori, el Teatre Lliure i el Mercat de les Flors adreçat als centres socials que treballen amb persones en risc d’exclusió social. Una experiència d’inclusió gràcies a l’accés a la millor programació de música, teatre i dansa.

Més informació 933 065 707 apropacultura@tnc.cat www.apropacultura.cat

Equip del TNC Consell d’Administració President Romà Cuyàs Vicepresident Lluís Noguera Vocals Joan M. del Pozo Josep M. Diéguez Anna Falguera Jordi Font Pau Monterde Lluís Noguera Raimon Ribera Judit Sans Immaculada Turu Eduard Voltas Pilar Bayarri Secretaria Mònica Campos Equip del TNC Direcció Administrador general Alfred Fort Secretaria Raquel Osàcar Cap de Patrocinis, mecenatge i comercialització Montserrat Antolí Direcció artística Director artístic Sergi Belbel Adjunta al director artístic Elisabet Piella Coordinació artística Ignasi Camprodon Jordi Carrillo

Secretaria Romina Paps Coordinador de continguts editorials Isaïes Fanlo Secretaria del Consell d’Assessorament Artístic Amparo Valera Documentació Maryse Badiou Gerència Gerent Josepa Piñol Cap d’Administració Noèlia Gordillo Cap de Comptabilitat David Muñoz Administració Cristina Borja Eva Romeu Cap dels Serveis jurídics Mònica Campos Secretaria Lourdes Sánchez Cap de Recursos humans Olga Martí Gestió de personal i secretaria Conxita Chamorro Olga Rojo Glòria Serratosa Recepcionistes / Telefonistes M. Antònia Boada Mercè Caminals Ivonne Velázquez

Comunicació Cap de Comunicació Consol Vancells Cap de Premsa Gemma Casas Premsa Jordi Martínez Relacions públiques Bernat Fornells Patrícia Manresa Cap d’Imatge i disseny gràﬁc Jordi Casas Disseny gràﬁc Vània Rosell Secretaria i publicitat Mercè Capella Laura Mas Maite Velázquez Cap de Relació amb l'espectador i l'empresa Anahí Martín Promoció i explotació d'espais Mireia Massagué Relació amb l'espectador i l'empresa Mireia Magallón Emma Pascual Àngels Zamora Cap de l'Àrea d'atenció al públic i taquilles Isabel Notivoli Caps de sala Joan Garcimartín Jordi Sánchez Taquilles Núria González Mònica Sánchez Acomodadors Natàlia Al-Saghir Nane Bejiga

Sara Berruezo Roser Bundó Ainhoa Calaf Sergi Cascales Sergi Casellas Anaïs Garcia Ana Belén Marín Héctor Martínez Gerard Mercader Mercè Noguerol Carla Palomero Núria Reyes Sergi Sala Marc van der Heijden Borja Zamanillo Producció i gires Cap de Producció i gires Cristina Orriols Productors Marta Amatller Àngels Estudillo Lluís Gordillo Teresa Serra Oﬁcina tècnica i serveis generals Direcció tècnica Joan Domènech Adjunt a la Direcció tècnica Jordi Vall-llovera Subdirectors tècnics Lluís Cusó Miguel Enamorado Lluís Navarro Secretaria Roser Aguilar Xavier Vilà Cap de Manteniment d'equips escènics Paul Bredin

Cap de Manteniment preventiu Antoni Pérez Cap de Manteniment correctiu i de seguretat Alfons Estruch Manteniment Marc Capella Pere Casals José Luis Faramín Odei Guirado Cap d'Informàtica Antoni Castillo Equip tècnic Cap de l’Àrea de regidoria Gabriel Doz Regidoria Germano Bozzelli Jaume Cumplido Marc de Lanuza M. Pilar López Ariadna Martí Susana Roca Caps de Maquinària Andreu Caamaño Francisco Escudero Albert Freixes Jordi Sorolla Maquinistes Antonio Bautista Jordi Campuzano Fco. Javier Cuenca Antonio del Moral Mario García Jordi Jené David Lanau Amador Martín Manuel Ortega Conrat Palomar Miquel Palomar

César Paulo Erin Ruiz Francesc Villarij Cap de l'Àrea d'attrezzo Marsa Amenós Attrezzistes Eva Castillo Joan Cesena Ferran Fradera Elisa Martínez Bernat Pascual Montse Romero Xavier Saló Nerea Torrecilla Caps de Luminotècnia Josep Codines Salvador Cuenca Jordi Ramos Anna Roldós Carles Torras Luminotècnics Antonio Ancillo Mathieu Bigou Antonio Comellas Francesc Elías Joaquín Guirado Beatriz Navarro Markus Neumann Héctor Sacasa Memé Tejedor Cap de l'Àrea de so i audiovisuals F. Xavier Rodríguez Tècnics de so Albert Balada Ramon Campos Carles Gómez Santiago López Josep Puigdollers Jordi Roig Tècnics d'audiovisuals Jordi Carbonell Pau Torres

Cap de l'Àrea de sastreria César Olivar Sastreria Nieves Casquete Águeda Miguel Francisca Naharro Rocío Pastor Romana Redlova Rosa Solé Bugaderia Araceli Puente Perruqueria i maquillatge Noemí Jiménez Cristina Repullo Òrgans col·legiats Consell d’Assessorament Artístic Sergi Belbel Ignasi Camprodon Jordi Carrillo Margarida Casacuberta Toni Casares Elisabet Piella Bernat Puigtobella Joan Sellent Consell de Direcció Alfred Fort Sergi Belbel Josepa Piñol Mònica Campos Ignasi Camprodon Jordi Carrillo Joan Domènech Noèlia Gordillo Olga Martí Cristina Orriols Elisabet Piella Jordi Vall-llovera Consol Vancells