Brochure TNT Saison 13-14 by théâtre national toulouse

TNT Saison 2013 –14

2 Politiques

06 La Bonne Âme du Se-Tchouan Bertolt Brecht Jean Bellorini Création 9 – 19 octobre 08 Edgar Allan Poe Extraordinaires Agathe Mélinand Laurent Pelly Atelier volant Création 17 – 30 octobre 10 Ouroboros Handspring Puppet Company Janni Younge 5 – 9 novembre 12 Ground and Floor Toshiki Okada Compagnie chelfitsch 6 – 9 novembre

16 Macbeth William Shakespeare Laurent Pelly 12 – 16 novembre 18 La Mélancolie des barbares Koffi Kwahulé Sébastien Bournac 13 – 23 novembre 20 L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge Hélène Cixous George Bigot Delphine Cottu 21 – 23 novembre 22 L’Après-midi d’un fœhn Version 1 Phia Ménard Compagnie Non Nova 26 – 29 novembre 24 Les Serments indiscrets Marivaux Christophe Rauck 4 – 14 décembre 26 La Double Mort de l’horloger Ödön von Horváth André Engel 11 – 14 décembre 28 Azimut Aurélien Bory 19 – 28 décembre

En musiques 32 Anna Théâtre musical pop Serge Gainsbourg Emmanuel Daumas 8 – 11 janvier 34 Ménélas rebétiko rapsodie Simon Abkarian 8 – 18 janvier 36 Gamblin jazze Wilde Sextete Jacques Gamblin Laurent de Wilde 16 – 18 janvier 38 Britannicus Jean Racine Jean-Louis Martinelli 22 – 25 janvier 40 Le Rêve d’Anna Eddy Pallaro Bérangère Vantusso 23 janvier – 1er février 42 The Pyre Gisèle Vienne 30 et 31 janvier 46 La Mouette Anton Tchekhov Christian Benedetti 4 – 8 février 47 Oncle Vania Anton Tchekhov Christian Benedetti 11 – 15 février 49 Les Trois sœurs Anton Tchekhov Christian Benedetti 18 – 22 février

3 Incroyables et Merveilleuses 50 D’après une histoire vraie Christian Rizzo 11 et 12 février 52 Lo Real / Le Réel / The Real Israel Galván 15 et 16 février 56 Orchidée Pippo Delbono 19 – 22 février 58 Peter Pan D’après J.M. Barrie Christian Duchange 26 – 28 février 60 Le Songe d’une nuit d’été William Shakespeare Laurent Pelly Création 25 mars – 19 avril 62 Zygel – Fantastiques Quatre ciné-concerts Jean-François Zygel 7 avril / 14 avril 26 mai / 2 juin

70 Le Capital, Karl Marx Sylvain Creuzevault 16 – 23 avril 72 La Grande Guerre Collectif Hotel Modern 14 – 17 mai 74 Trois contes D’après Charles Perrault Maurice Ravel Emmanuelle Prager 21 – 24 mai 76 Tabac rouge James Thiérrée 22 – 24 mai 79 Manon Jules Massenet Laurent Pelly 10, 13 et 15 octobre Théâtre du Capitole 81 Dave Holland Jazz sur son 31 23 octobre

83 L’Atelier volant 85 Artistes invités 86 Le TNT en actions 92 Le TNT et l’entreprise 93 Créations Tournées 2013-14 94 Calendrier 98 Informations pratiques 101 Grilles d’abonnement 107 L’équipe et les partenaires du TNT

64 Une sacrée boucherie Emmanuelle Laborit Pierre-Yves Chapalain Philippe Carbonneaux 26 – 29 mars 66 Ylajali Jon Fosse Gabriel Dufay 2 – 6 avril 68 Herr Faust Céline Cohen Régis Goudot 15 – 19 avril

– Qui aimes-tu le mieux, homme énigmatique, dis ? ton père, ta mère, ta sœur ou ton frère ? – Je n’ai ni père, ni mère, ni sœur, ni frère. – Tes amis ? – Vous vous servez là d’une parole dont le sens m’est resté jusqu’à ce jour inconnu. – Ta patrie ? – J’ignore sous quelle latitude elle est située. – La beauté ? – Je l’aimerais volontiers, déesse et immortelle. – L’or ? – Je le hais comme vous haïssez Dieu. – Eh ! qu’aimes-tu donc, extraordinaire étranger ? – J’aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages ! L’étranger Charles Baudelaire – Le Spleen de Paris

La Bonne Âme du Se-Tchouan Bertolt Brecht

Mise en scène

9 – 19 octobre Grande salle Création

Jean Bellorini avait adapté Les Misérables de Victor Hugo sous le titre Tempête sous un crâne, et Paroles gelées du Quart livre de Rabelais, créé au TNT en 2012. Cette fois, il nous entraîne dans cette fresque poétique et lyrique de Bertolt Brecht, dans un bal joyeux où grâce et violence se côtoient intimement.

Jean Bellorini Traduction

Camille de la Guillonnière et

Jean Bellorini Compagnie Air de Lune Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées

Avec Danielle Ajoret Michalis Boliakis François Deblock Karyll Elgrichi Claude Evrard Jules Garreau Camille de la Guillonnière Jacques Hadjaje Med Hondo Blanche Leleu Clara Mayer Teddy Melis Marie Perrin Marc Plas Geoffroy Rondeau Hugo Sablic Gilles Ségal Damien Zanoly Un enfant Scénographie et lumières Jean Bellorini Costumes Macha Makeïeff Création musicale Jean Bellorini Michalis Boliakis Hugo Sablic

Production : TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées Coproduction : Compagnie Air de Lune, Odéon – Théâtre de l’Europe, La Criée – Théâtre national de Marseille, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre Liberté – Toulon, Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Théâtre Firmin Gémier – La Piscine, Scène nationale d’Albi, L’Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux, Le Cratère – Scène nationale d’Alès Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Île-de-France, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et du Jeune Théâtre National En collaboration avec le Bureau formART

Maquillage Laurence Aué

Jean Bellorini est artiste invité du TNT. La Cie Air de Lune est accueillie en résidence au TGP – CDN de St-Denis.

Réalisation des décors Ateliers du TNT sous la direction de Claude Gaillard

Spectacle présenté avec le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne

Son Joan Cambon

Le Se-Tchouan, une province fort reculée de la Chine. On pourrait être n’importe où, là où l’homme est exploité par l’homme. Les dieux voyagent, ils cherchent une bonne âme, un être encore généreux, mais n’en trouvent qu’une seule, Shen Té, une prostituée qui accepte de les loger pour la nuit. Pour la remercier, ils lui donnent de l’argent. Elle quitte alors son métier et s’achète un petit débit de tabac. Mais passer de l’autre côté de la misère, ce n’est pas l’éviter… Misère physique, sociale, morale, Brecht se fait l’écho d’un chaos où tous seraient complices. Il nous questionne sans cesse sur la médiocrité de l’Homme, sa cruauté… Mais y a-t-il une réponse ? La pièce est une fable sans morale finale, il n’y a pas les bons et les méchants, simplement un constat de l’état du monde, rempli de points d’interrogation : comment vivre en société sans frôler la schizophrénie, sans accepter de porter plusieurs masques ? Où commence la folie, ce point de bascule qui nous pousse à être incohérent dans nos propres convictions ? Et puis l’argent, toujours l’argent comme unique solution… ? Jean Bellorini a voulu passer au-delà de l’idéal brechtien et faire résonner ce conte dans notre monde actuel, raconter cette histoire sur le vertige et le drame de l’humanité face à sa complexité. Dans un no man’s land de béton et d’acier, dix-huit comédiens-chanteurs-musiciens-ouvriers de la scène nous invitent à un théâtre épique, entre la fable et le réel, le rêve et le cauchemar, naviguant entre l’espoir et la peur… ou alors l’inverse. Le tout dans un esprit de fête et de fanfare car « la poésie la plus pure naîtra de la violence du monde la plus sale », comme un tournesol qui pourrait pousser dans du fumier.

L’Arche est éditeur du texte représenté.

Edgar Allan Poe Extraordinaires

17 – 30 octobre Petit théâtre Création

3 Incroyables et Merveilleuses

Un spectacle de, pour et avec

Après Cami, la vie drôle ! et J’ai examiné une ampoule électrique et j’en ai été satisfait de Daniil Harms, Laurent Pelly et Agathe Mélinand inventent de nouveau un spectacle sur mesure pour les six comédiens de l’Atelier volant. C’est dans les mondes surnaturels d’Edgar Allan Poe qu’ils s’en vont voyager…

l’Atelier volant Adaptation

Agathe Mélinand Mise en scène et scénographie

Laurent Pelly Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées

D’après la traduction de Charles Baudelaire Avec Clément Durand Gérôme Ferchaud Jeanne Piponnier Antoine Raffalli Matthieu Tune Sabine Zovighian Son Aline Loustalot Lumières Paul Boggio Maquillage Suzanne Pisteur Réalisation des costumes Ateliers du TNT sous la direction de Nathalie Trouvé Réalisation des décors Ateliers du TNT sous la direction de Claude Gaillard

Production : TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées

Des châteaux sinistres au milieu de paysages désertiques, des personnages solitaires, déséquilibrés, pris dans des tempêtes effrayantes, des eaux mortes, des ensevelissements prématurés, bref tout un décor à l’image du caractère névrosé de son auteur… Mais il serait plus que réducteur de résumer ainsi l’univers de Poe. Car Edgar Allan Poe rit avant tout, tantôt de lui-même, tantôt des autres, tantôt des deux à la fois, il raille cette mode du conte fantastique du début du XIXe siècle tout droit venu du vieux continent européen. Pour échapper à sa propre folie latente, il actionne la soupape de sécurité de la drôlerie et compose une atmosphère étrange, calme, que rien ne trouble, pas même l’horreur. Charles Baudelaire, son infatigable traducteur, l’appelait « l’écrivain des nerfs ». Oui, avec Poe, on est constamment ballotté entre épouvante, fou rire, effroi et incrédulité. Quand il hallucine, il ne délire jamais, sa logique est implacable et son humour naît de l’art du constat du réel. Quoi de plus absurde que le réel ? En détournant ses peurs et les nôtres, il serait l’inventeur de l’humour noir, déviant le cauchemar vers le grotesque. On pourrait voir ce spectacle comme le côté sombre du Songe d’une nuit d’été, comme le revers obscur de l’imaginaire. Là où Shakespeare ramène l’onirisme dans la lumière, dans la joie, Poe le tire dans un romantisme sombre, vers l’ombre et les ténèbres. Quand l’un nous entraîne dans un monde féérique et merveilleux, l’autre nous invite dans un cauchemar sublimé, à la beauté mystérieuse et envoûtante. Mais l’un et l’autre ont cet humour décalé, libre, satirique, pour raconter l’Humain dans sa folie…

Ouroboros

5 – 9 novembre Petit théâtre 1 h 20 Tout public à partir de 11 ans Spectacle en anglais surtitré en français

Mise en scène

« L’âme du pantin se cache dans la paume de la main » disait le marionnettiste russe Sergueï Obrastzov. Donner âme et vie à ce qui n’en a pas, c’est ce que réussit avec génie la troupe sud-africaine Handspring Puppet Company avec Ouroboros, conte poétique autour de la fragilité de la condition humaine.

Janni Younge En collaboration avec

Adrian Kohler et

Basil Jones Handspring Puppet Company

Avec Jason Potgieter Cindy Mkaza Gabriel Marchand Alude Mahali Beren Belknap Chuma Sopotela

Costumes, effets spéciaux sur marionnettes Hillette Stapelberg

Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud – France 2012 & 2013 La France accueille l’Afrique du Sud de mai à décembre 2013, après y avoir été invitée en 2012. De mai à décembre 2013, elle propose au public français une plongée dans l’Afrique du Sud d’aujourd’hui – jeune démocratie florissante qui continue de panser les plaies des oppressions passées et qui, chaque jour, avance pour conforter sa place parmi les pays émergents. Dans une centaine de villes, plus de cent cinquante manifestations artistiques et culturelles mais aussi scientifiques, techniques, gastronomiques ou encore économiques, sportives et touristiques témoignent de la diversité sud-africaine. france-southafrica.com

Animation Michael Clark

Production : Handspring Puppet Company

Poésie Aristotle de Billy Collins

Production associée : Quaternaire / Sarah Ford

Manipulation des ombres Nieke Lombard Conception Janni Younge Musique Neo Muyanga Musique additionnelle et conception sonore Daniel Eppel Chorégraphie Mamela Nyamza Lumières Mannie Manim

Voix off Guy de Lancey

Symbole antique formant un cercle et représentant un serpent se mordant la queue, l’ouroboros reflète le cycle de la vie, l’éternel recommencement, le retour sur soi, ce qui se recrée constamment après sa propre fin. Inspirée par l’œuvre du poète américain Billy Collins, la pièce Ouroboros raconte l’amour entre le poète André et la danseuse Nokobonisa, écartelés par le poids de leur passé, leurs peurs et leurs émotions. Chaque interaction, chaque rencontre capture la dynamique du passé, du présent et du futur, créant une gigantesque toile d’araignée. Par le pouvoir de transformation des marionnettes, les deux personnages apparaissent en trois versions différentes d’eux-mêmes, de l’enfance à la mort, prenant le public à témoin de leur histoire. La compagnie de marionnettes Handspring Puppet Company a été fondée en 1981 à Cape Town (Afrique du Sud), par Basil Jones, Adrian Kohler, Jill Joubert et Jon Weinberg. Son orientation première fut la création de pièces jeune public mais la compagnie a toujours souhaité amener les adultes au théâtre de marionnettes, ce qu’elle fait en 1985 avec Episodes for an Easter Rising. War horse, son plus récent spectacle créé en collaboration avec le National Theatre de Londres, a remporté plusieurs prix dont l’Olivier Award et l’Evening Standard Award, tous deux pour la scénographie. Le spectacle est repris au National Theatre pour une seconde saison consécutive. Pour Ouroboros, la compagnie s’unit avec le metteur en scène Janni Younge pour donner vie à cette histoire aux accents oniriques.

Handspring Puppet Company est représentée en Europe par Quaternaire / Sarah Ford. Spectacle présenté par le TNT et le Théâtre Garonne

Ground and Floor

6 – 9 novembre Théâtre Garonne Spectacle en japonais surtitré en français

Concept et mise en scène

Dans Ground and Floor, créé spécialement pour le Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles dont il est un habitué depuis 2007, l’écrivain et metteur en scène Toshiki Okada s’interroge sur la possibilité d’une pensée différente et subversive dans une société japonaise paralysée par le conformisme.

Toshiki Okada Compagnie chelfitsch

Avec Taichi Yamagata Makoto Yazawa Yukiko Sasaki Mari Ando Izumi Aoyagi Musique Sangatsu Décors Shusaku Futamura Dramaturgie Sebastian Breu Costumes Yuko Ikeda (Luna Luz) Plateau Koro Suzuki Son Norimasa Ushikawa Lumières Tomomi Ohira Vidéo Shimpei Yamada

Production : Kunstenfestivaldesarts Production exécutive : chelfitsch (Tokyo) Production associée : precog (Tokyo) Coproduction : Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), Hebbel am Ufer / HAU (Berlin), La Bâtie – Festival de Genève, KAAT (Kanagawa Arts Theater), Kyoto Experiment, De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg, Dublin Theatre Festival, Théâtre Garonne, Onassis Cultural Center (Athens) Remerciements : Steep Slope Studio, Nao Kusumi (Anatomy Lecture) Avec le soutien de Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2013

Dans Ground and Floor, Okada raconte l’histoire d’une femme qui tente de s’opposer au mutisme ambiant d’une société enfermée dans ses certitudes. À travers ce personnage, il nous parle de sa génération, celle que la crise économique et la catastrophe de Fukushima ont plongée dans une profonde torpeur. Avec retenue, mais non sans humour, Okada met à nu l’angoisse, le sentiment de méfiance et le besoin de repères, il développe un « théâtre de l’aliénation », où la délicatesse de la forme intensifie la puissance du propos, où les corps évoluent avec une fascinante agilité entre le naturel et l’artifice, où chaque mouvement semble à la fois limpide et minutieusement chorégraphié. La musique du trio tokyoïte Sangatsu offre une partition originale et ouvre un nouvel espace pour les bruissements des corps et leurs silences. C’est dans les rues du Japon moderne qu’Okada a trouvé les gestes, les attitudes et les mots qui font la matière de ses pièces. Avec sa compagnie chelfitsch, prononciation enfantine et délibérément fausse de l’adjectif anglais selfish « égoïste », il crée depuis 2007 une sorte de « théâtre dansé » où les mouvements du corps modulent une langue dominée par l’argot de la jeunesse japonaise. Le corps des acteurs amplifie la perte de repères, le sentiment de désorientation. Okada parvient à capter miraculeusement, physiquement, l’inquiétude d’un pays, d’une époque. Ground and Floor se révèle comme une métaphore sensible de la société japonaise d’aujourd’hui…

Spectacle présenté dans le cadre de House On Fire avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne Avec le soutien de l’ONDA Spectacle présenté par le Théâtre Garonne et le TNT

Politiques

Macbeth William Shakespeare

12 – 16 novembre Grande salle 3 h 20 avec entracte

1 Politiques

Traduction

En 2012, Laurent Pelly créait Macbeth de William Shakespeare au TNT. Ici, la tragédie politique et le surnaturel s’entrelacent pour mettre à nu les mécanismes de l’âme humaine et de sa chute. Un cauchemar éveillé, un jeu de massacre où culpabilité, soif de pouvoir et folie meurtrière se croisent au cœur d’un gigantesque labyrinthe.

Jean-Michel Déprats Mise en scène, scénographie et costumes

Laurent Pelly Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées

Avec Thierry Hancisse de la Comédie-Française Marie-Sophie Ferdane Pierre Aussedat Emmanuel Daumas Rémi Gibier Benjamin Hubert Eddy Letexier Régis Lux Laurent Meininger Ronan Rivière Fabienne Rocaboy Jean-Benoît Terral Damien Vigouroux Hugo Moan et Killian Montaudié (en alternance) Lumières Michel Le Borgne Son Aline Loustalot Assistante à la mise en scène Sabrina Ahmed Collaboration à la scénographie Alexis Bertrand Maquillage Suzanne Pisteur Accessoires Jean-Pierre Belin Perruques, coiffures Pierre Traquet Réalisation des décors et costumes Ateliers du TNT sous la direction de Claude Gaillard et de Nathalie Trouvé

Production : TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées Le texte est publié aux éditions Gallimard, collection Bibliothèque de la Pléiade.

« Dire : Macbeth c’est l’ambition, c’est ne dire rien. Macbeth, c’est la faim. Quelle faim ? La faim du monstre toujours possible dans l’homme. Certaines âmes ont des dents. N’éveillez pas leur faim. » Victor Hugo Macbeth, glorieux guerrier au service du roi Duncan, est troublé. Trois sorcières rencontrées au retour du champ de bataille lui ont prédit un grand avenir politique : il sera duc de Cawdor et même roi. Poussé par sa femme Lady Macbeth et dévoré par l’ambition, il tue le souverain. Mais ce n’est pas tout d’usurper le pouvoir, encore faut-il le conserver et Macbeth a peur. Peur que l’on découvre son crime, peur de ses ennemis, peur de ses amis, des femmes, des enfants, de n’importe quoi et de n’importe qui. Peur de perdre ce pouvoir qu’il a gagné au prix du sang. La paranoïa et la culpabilité l’entraînent alors vers la folie la plus meurtrière… « Je me suis tant enfoncé dans le sang que si je cessais d’avancer, le retour en arrière serait aussi dur que de continuer. » La première image de Macbeth qui s’est imposée à Laurent Pelly est celle d’un labyrinthe. Cette tragédie est d’abord celle de l’enfermement dans lequel se mure un couple hanté par la soif du pouvoir et son obsession de s’y maintenir. Et le labyrinthe – espace carcéral angoissant, violent, dangereux et absurde – en est la représentation mentale. Un lieu dramatique qui peut se lire comme la métaphore d’une intériorité malade, mais un lieu mouvant : générateur d’angoisses ou... de surprises. Dans un labyrinthe, sait-on jamais sur quoi on va tomber : un cul-de-sac, une sortie, un Minotaure... ? Macbeth, ce n’est pas seulement l’autopsie d’un crime, c’est le côté obscur de la puissance, du pouvoir. On n’est plus dans le sens de l’Histoire sur lequel Shakespeare n’a cessé de s’interroger avec ces tragédies politiques, on est au cœur des ténèbres, un chaos sans repères. On est au cœur de l’humain, de ses troubles, de son désordre, de sa folie, dans le bruit et la fureur…

La Mélancolie des barbares Koffi Kwahulé

13 – 23 novembre Petit théâtre 2 h 20

1 Politiques

Mise en scène

Après L’Apprenti, accueilli la saison dernière, Sébastien Bournac explore les bas-fonds de l’âme humaine avec La Mélancolie des barbares. Fable cauchemardesque sur une société chancelante, la langue nerveuse et poétique de l’auteur ivoirien Koffi Kwahulé nous entraîne dans un univers replié sur lui-même, où les rêves de bonheur et d’absolu se trouvent vite anéantis.

Sébastien Bournac Compagnie Tabula Rasa

Avec François-Xavier Borrel Ali Esmili Romain Francisco Fany Germond Philippe Girard Nicolas Giret-Famin Mireille Herbstmeyer Lisa Hours Camille Rutherford Collaboration artistique Ali Esmili Scénographie Arnaud Lucas Création lumières Nathalie Perrier Création sonore Tom A. Reboul Création vidéo Dominique Réquillard Création costumes Noémie Le Tily Régie générale Loïc Andraud Stagiaire régie Matthieu Le Breton Photographie François Passerini Maquillage Catherine Lobgeois

Production : Compagnie Tabula Rasa Coproduction : Scène Nationale d’Albi ; Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées ; La Baleine – Théâtre d’Onet-le-Château ; sortie Ouest Domaine départemental de Bayssan (Béziers) Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Avec le soutien de l’Odéon – Théâtre de l’Europe, MJC de Rodez La compagnie Tabula Rasa est conventionnée par la Ville de Toulouse et le Conseil Régional Midi-Pyrénées et reçoit le soutien du Ministère de la culture / DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Général de l’Aveyron et du Conseil Général de la Haute-Garonne

Une cité qui pourrait être n’importe où, n’importe quand. Un flic aux accents de prédicateur vient d’être nommé « Komissari » pour rétablir l’ordre. Il a caché sa jeune femme, Baby Mo, sous un voile pour « la protéger de la souillure du monde » et pris sous son aile Zac, le caïd de la cité, pour en faire un fils spirituel. Mais derrière les apparences, Baby Mo continue d’aimer Zac, tandis que le caïd se verrait bien en nouveau Scarface. Le drame se noue autour de ces trois figures et nous plonge dans les abîmes du mensonge, de la trahison, de la haine et du crime… Tragédie à l’écriture musicale et charnelle, à la croisée du polar, du conte métaphorique et de la satire, western moderne avec ses duels et ses chants d’amour impossibles, mélodrame sur fond de crise sociale et psychologique, La Mélancolie des barbares nous questionne sur notre époque, pleine de doutes entre les prescriptions de la loi et ses déviances obscures, entre la morale et les désirs les plus violents. La langue est crue, lyrique et sinueuse. Et ça frappe fort et ça résonne aigu avec le temps.

Le Groupe Cahors – Fondation MAEC participe depuis 2005 au développement des projets de la compagnie Tabula Rasa. Le texte La Mélancolie des barbares est édité aux Éditions Théâtrales.

L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge Hélène Cixous Mise en scène et

Delphine Cottu

Les comédiens de l’École des Arts Chea Ravy Chhit Chanpireak Chhit Phearath Horn Sophea Houn Bonthoeun Huot Hoeurn Huoth Hieng Khuon Anann Khuonthan Chamroeun Mao Sy Nouv Srey Leab Nut Samnang Ong Phana Pin Sreybo Pov Thy Nitra Preap Pouch Sam Monny Sam Sary San Marady Sim Sophal Sok Doeun Sok Kring Thorn Sovannkiry Uk Kosal Uk Sinat Et les musiciens Norng Chantha Pho Bora Pring Sopheara Vath Chenda Direction historique et textuelle Ashley Thompson Traduction Ang Chouléan Décors et accessoires Everest Canto de Montserrat Elena Antsiferova

1 Politiques

Spectacle en khmer surtitré en français

Vingt-cinq ans après sa création au Théâtre du Soleil, Delphine Cottu et Georges Bigot, le créateur génial du rôle de Sihanouk, réadaptent la mise en scène originale d’Ariane Mnouchkine, cette fois en langue khmère, avec trente jeunes comédiens cambodgiens de l’École des arts de Battambang.

Georges Bigot

Avec

21 – 23 novembre Grande salle 1 re époque 3 h 30 2 e époque 3 h 30 Intégrale 7 h 30 (avec entractes)

Lumières Elsa Revol Costumes Marie-Hélène Bouvet Elisabeth Cerqueira d’après les costumes originaux Interprète Rotha Moeng Assistante à la mise en scène Sophie Piollet Régie Olivier Petitgas Vincent Lefevre Assistés de Sonia Chauveau Sam Sopheak Coproduction : Théâtre du Soleil, Festival Sens Interdits / Célestins – Théâtre de Lyon, Phare Ponleu Selpak Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Paris (Direction des Affaires Culturelles, Délégation générale aux Relations Internationales), de l’Institut Français (Ministère des Affaires étrangères et européennes), de l’Organisation Internationale de la Francophonie

En 1985, au moment où le Théâtre du Soleil crée la vaste pièce L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge, on est au milieu de l’histoire chaotique d’un pays pris dans le cyclone politique mondial, piétiné, bombardé de toutes parts par les puissances impérialistes occidentales puis asiatiques, voué à un génocide auto-immunitaire, dévoré par les siens, déchiqueté par ses voisins. On n’a jamais vu si pitoyable destin, jamais faiseurs de théâtre ne se sont trouvés si avant dans les ruines, en réalité, à la charnière brûlante des événements, avec des nids de combattants à leurs côtés, jamais création théâtrale ne fut si chargée d’urgences et de responsabilités. Sans doute alors, sans que nous l’ayons calculé, un pacte de solidarité, une alliance secrète et même sacrée, s’établirent-ils entre le Théâtre du Soleil, petite communauté portée par les forces du rêve et de l’engagement dans le monde, et le peuple cambodgien, en difficile convalescence. Hélène Cixous À l’époque de sa création, le désir de jouer cette pièce au Cambodge, d’y rencontrer son peuple ne nous quittait pas. Plus tard j’ai eu quelques opportunités, mais le grand respect que j’éprouve pour ce pays, que l’imaginaire et la force du théâtre m’avaient fait côtoyer si intimement pendant quelques années, me rendait insupportable l’idée d’y aller en touriste. Je ne concevais pas ma venue sans la continuité de la rencontre, de l’action, dans la vérité de l’échange. Patiemment, j’attendais qu’une occasion réelle se présente. Elle est venue en décembre 2007, quand Ariane m’a demandé d’aller au Cambodge pour poser les premières pierres du projet de recréation du spectacle. Le destin frappait à ma porte. Georges Bigot

L’Après-midi d’un fœhn Version 1

26 – 29 novembre Petit théâtre 25 minutes

Jeune public à partir de 4 ans

Incroyables et Merveilleuses

Conception et écriture

L’Après-midi d’un fœhn Version 1 est une création ludique et surprenante pour les jeunes spectateurs. Avec ce conte chorégraphique et visuel, la compagnie Non Nova jongle avec les courants d’air, emmène petits et grands dans une féérie de vents et de nymphes colorées.

Phia Ménard assistée de

Jean-Luc Beaujault Compagnie Non Nova

Interprétation Phia Ménard en alternance avec Jean-Louis Ouvrard Création et diffusion de la bande sonore Ivan Roussel d’après l’oeuvre de Claude Debussy Diffusion de la bande sonore en alternance et régie de tournée Olivier Gicquiaud ou Claire Fesselier Conception marionnettes Phia Ménard Réalisation des marionnettes Claire Rigaud

La compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas.

Sur un plateau circulaire, un personnage assis taille et colle des sacs plastiques. Il compose une forme qu’il chiffonne et pose au centre. Peu à peu, les ventilateurs disposés tout autour réveillent la matière et nous emportent dans un monde coloré et virevoltant. Sous la direction de ce personnage énigmatique, dont les gestes évoquent ceux d’une sorcière ou d’un dresseur d’oiseaux, des créatures translucides glissent dans l’air comme par magie et s’épanouissent dans l’espace en mille variations. Dans ce tableau étincelant où bruissent les créatures du merveilleux, la sensibilité de Debussy est intacte. Fondée en 1998 par Phia Ménard, la compagnie Non Nova est née de l’envie de porter un regard différent sur la jonglerie, son traitement scénique et dramaturgique. Ainsi, L’Après-midi d’un fœhn Version 1 nous offre un autre regard sur un objet du quotidien, un objet dépourvu d’humanité. La construction d’un personnage attachant et gracieux à partir d’un simple sac plastique pose la question de l’intervention de l’humain : car c’est l’homme qui fabrique la marionnette et c’est aussi lui qui lui reprend la vie. Un conte en apesanteur qui mêle danse et jonglage pour créer un ballet visuel d’une poésie folle, une composition chorégraphique toute en arabesque et légèreté dont se dégage un charme puissant.

Les Serments indiscrets Marivaux

Mise en scène

Après L’Araignée de l’éternel, hommage tendre à Claude Nougaro, Christophe Rauck revient au TNT avec Les Serments indiscrets de Marivaux, une comédie telle un diamant noir, à la langue ciselée, taillée avec une extrême précision.

Christophe Rauck TGP – CDN Saint-Denis

Avec Cécile Garcia Fogel Sabrina Kouroughli Hélène Schwaller Marc Chouppart Marc Susini Alain Trétout Olivier Werner Dramaturgie Leslie Six Scénographie Aurélie Thomas Costumes Coralie Sanvoisin assistée de Peggy Sturm Lumières Olivier Oudiou Son David Geffard Vidéo Kristelle Paré

4 – 14 décembre Petit théâtre 2 h

Production : TGP-CDN de Saint-Denis Coproduction : La Filature, Scène Nationale de Mulhouse

Ergaste et Orgon sont amis et ont décidé de marier leurs enfants, Lucile et Damis, qui leur semblent faits l’un pour l’autre. Hélas, sans même se connaître, les jeunes gens éprouvent une méfiance réciproque, Lucile craint de perdre dans le mariage tout ce qui la rend désirable et Damis n’entend pas renoncer à son indépendance. Sûrs de leur décision, ils se font le serment de tout mettre en œuvre pour ne pas se marier sans avoir à se dédire auprès de leurs pères à qui ils ont déjà donné, pour ne pas les décevoir, un accord de complaisance. Mais voilà qu’à l’ombre de ces décrets de façade, les cœurs sont troublés… Chez Marivaux, chaque ligne, chaque mot, fait résonner le rythme des cœurs amoureux et comme une miniature persane, c’est par le détail du trait et la délicatesse de la composition qu’apparaît la violence d’une chasse ou d’une bataille. Ici, rien n’est dit, tout est à imaginer. La mélancolie qui se dégage de Lucile et Damis est celle des jeunes gens perdus entre le désir d’aimer et la peur de ne pas l’être. Une variation subtile autour de l’amour en sa jeunesse, son orgueil, sa cruauté, ses discours définitifs et ses revirements, mais surtout sa force d’abandon qui finira par emporter ces deux êtres en devenir.

La Double Mort de l’horloger

D’après deux pièces de

11 – 14 décembre Grande salle 2 h environ

Après avoir créé Légendes de la forêt viennoise et Le Jugement dernier, André Engel retrouve un de ses auteurs fétiche, Ödön von Horváth. Il réunit deux pièces inédites en France, Meurtre dans la rue des Maures et L’Inconnue de la Seine, et compose une variation énigmatique à l’odeur et de mystère.

Ödön von Horváth

Meurtre dans la rue des Maures et L’Inconnue de la Seine Mise en scène

André Engel Théâtre National de Chaillot

Avec Caroline Brunner Yann Collette François Delaive Evelyne Didi Yordan Goldwaser Jérôme Kircher Gilles Kneusé Manon Kneusé Arnaud Lechien Antoine Mathieu Tom Novembre Julie-Marie Parmentier Natacha Reigner Ruth Orthmann Marie Vialle Texte français Henri Christophe Adaptation André Engel Dominique Muller Dramaturgie Dominique Muller Scénographie Nicky Rieti Lumières André Diot Costumes Chantal de la Coste Son Pipo Gomez

Production déléguée : Théâtre National de Chaillot Avec toutes les équipes et les ateliers du Théâtre National de Chaillot Coproduction : Le Vengeur masqué, l’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Spectacle présenté avec le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne

Écrite en 1923 et jamais montée en France, Meurtre dans la rue des Maures est la plus ancienne pièce de Horváth conservée dans son intégralité. À une époque indéfinie, un horloger est mort assassiné, son meurtrier en perd la raison, aux prises avec la figure fantomatique de sa victime et sa propre culpabilité. Dans L’Inconnue de la Seine, écrite dix ans plus tard, un horloger est cambriolé, mais l’affaire tourne mal et le voilà lui aussi assassiné. Décidément Horváth n’aime pas les faiseurs de temps. Le meurtrier parvient à s’enfuir, protégé par une jeune fille amoureuse qu’il poussera au suicide. Deux histoires, celles de « salauds » comme dit Engel, qui sous l’apparence de banals faits divers laissent entrevoir un monde fantastique, tel un filigrane du réel soudain saisi à contre jour. Recommencer le monde – comme si l’on pouvait tuer non pas un horloger, mais la machine infernale du temps lui-même, et puis revenir sur ses pas, jusqu’au carrefour crucial où se joue toute une existence. Remonter en amont d’un acte fatal et voir surgir, au détour d’une rue, un visage inconnu qui est comme une promesse de salut, l’ouverture d’un avenir neuf, prendre une main qui se tend, y déposer sa vie – et puis la rejeter, comme si le désespoir aussi était passé d’une paume à l’autre... André Engel a eu l’intuition que c’est là ce qu’il faudrait donner à voir : le mouvement intérieur, à dix ans de distance, qui conduit d’une pièce à l’autre, l’une et l’autre interprétées par les mêmes comédiens. Comme si la première était une sorte de répétition générale de la seconde, ou la seconde la réitération inconsciente de la première. Une scène qui va se rejouer – soit pour donner au criminel une deuxième chance, soit au contraire pour redoubler sa damnation…

Assistante à la mise en scène Ruth Orthmann

Azimut

19 – 28 décembre Grande salle

Une pièce d’Aurélien pour le

Après Géométrie de caoutchouc, Aurélien Bory revient au TNT avec cette création imaginée avec le Grand Théâtre de Provence dans le cadre de Marseille Provence 2013 – Capitale de la culture. Une façon d’interroger son lien avec la Méditerranée et de retrouver le Groupe acrobatique de Tanger qu’il avait mis en scène dans le spectacle Taoub en 2004.

Bory

Groupe acrobatique de Tanger

Avec Najib El Maïmouni Idrissi Mustapha Aït Ouarakmane Mohammed Hammich Amal Hammich Yassine Srasi Achraf Mohammed Châaban Adel Châaban Abdelaziz El Haddad Samir Lâaroussi Younes Yemlahi Jamila Abdellaoui Chef du Groupe acrobatique de Tanger Younes Hammich Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory Création lumières Arno Veyrat Musique Raïs Mohand Plateau et manipulation Tristan Baudoin Sonorisation Stéphane Ley Costumes Sylvie Marcucci Recherche et adaptation Taïcir Fadel Construction décor Pierre Dequivre et l’Atelier de la fiancée du pirate

Production déléguée : Grand Théâtre de Provence Coproduction : Grand Théâtre de Provence, Marseille-Provence 2013 Capitale européenne de la culture, Cie 111 – Aurélien Bory, Scènes du Maroc, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Grand T – scène conventionnée Loire-Atlantique / Nantes, Le Volcan – scène nationale du Havre, CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre du RondPoint / Paris, Centre Culturel Agora / Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac, la Filature – scène nationale de Mulhouse Avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence, d’Assami, Deloitte et la Fondation Deloitte et de la Fondation BNP Paribas

En 2013, cela fera dix ans que j’ai fondé le Groupe acrobatique de Tanger avec Sanae El Kamouni. Cette aventure tient du miracle si l’on se souvient du point de départ : la plage de Tanger où s’entraînent les acrobates, et l’incroyable chemin parcouru depuis, avec deux spectacles vus dans le monde entier. Est-ce leur parcours, leur chemin qui m’invite à les retrouver aujourd’hui ? Est-ce la beauté de leur art de l’acrobatie, spécificité marocaine unique dans ses mouvements ? Est-ce la façon dont ils nous la livrent, où l’on peut percevoir la fragilité de leur existence? Azimut vient du mot arabe as-samt qui signifie chemin, direction. Azimuté en argot veut dire fou. Ce mot contient alors ces deux sens contradictoires, suivre un chemin et être fou. L’acrobatie marocaine, dont tous les mouvements sont fondés sur le cercle, comporte implicitement ces deux significations : suivre rigoureusement un chemin et tourner en rond indéfiniment. Par dérivation Azimut a donné zénith, littéralement le « chemin au-dessus de la tête », métaphore spirituelle qui offre l’idée de l’envol. Le vol humain est scénographiquement une machine de théâtre et la scène est le seul endroit de l’art soumis inexorablement à la gravité. Ce lien avec le ciel renvoie à l’astronomie, où l’azimut est la mesure d’angle entre l’axe vertical des astres et le méridien de l’observateur, entre les étoiles et celui qui regarde. Ainsi nous avons les corps, nous avons l’espace, nous avons les fous, il nous reste alors à trouver le chemin, l’Azimut. Aurélien Bory Aurélien Bory présentera Plexus au Théâtre Garonne du 3 au 12 avril 2014.

La Cie 111 est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, le Conseil Général de Haute-Garonne.

En musiques

Anna Théâtre musical pop

8 – 11 janvier Grande salle 1 h 30 environ

2 En musiques

D’après le scénario du film éponyme de

Après Candide mis en scène à la Comédie-Française et Les Nègres accueilli au TNT en 2012, Emmanuel Daumas adapte le film mythique de Pierre Koralnik. Monument de la culture pop des années soixante écrit par Jean-Loup Dabadie et Serge Gainsbourg, Anna est un chassé-croisé amoureux toujours aussi contemporain.

Pierre Koralnik Paroles et musique

Serge Gainsbourg Mise en scène et adaptation

Emmanuel Daumas

Avec Cécile de France Grégoire Monsaingeon Gaël Leveugle Florence Pelly Crystal Shepherd-Cross

Direction musicale et clavier Philippe Gouadin

Dialogues Jean-Loup Dabadie

Basse Dayan Korolic

Assistante à la mise en scène Manuella Mangalo

Batterie Jacques Toinard

Chorégraphie Pierre Rigal Mélanie Chartreux Scénographie Saskia Louwaard Katrijn Baeten Lumières Bruno Marsol Costumes Alexia Crisp-Jones Vidéo Romain Tanguy Graphismes et images animées Mrzyk & Moriceau (avec Mathematic) Collaboration artistique Olivier Marty Géraldine de Margerie Composition musicale, arrangements, orchestrations et musiques additionnelles Guillaume Siron Bruno Ralle

Guitare Benoît Chanez

Réalisation studio Baloo productions Editions musicales Warner / Chappell Music France et Melody Nelson Publishing Production : Jean-Marc Ghanassia (C.P.M.) Coproduction : Théâtre du Rond-Point – Paris, Les Nuits de Fourvière – Lyon, Anthéa Antipolis Théâtre d’Antibes, Théâtre de Namur / Centre dramatique, Théâtre de Liège, Le Manège Mons, PBA Charleroi, Grand Théâtre d’Aix en Provence, La Ferme du Buisson – Scène Nationale Noisiel

Serge, chef d’une agence publicitaire, tombe fou amoureux d’une image. Celle d’Anna, jeune femme anonyme photographiée par hasard. Hypnotisé par ce visage sur qui il projette le Vrai Grand Amour, il part à sa recherche, aidé par son fidèle ami Léopold. Pourtant, elle est là, mais Serge est trop obsédé par son désir envers elle pour la voir… Rester aussi joyeusement moderne que le film l’était, éviter la nostalgie, donner un côté contemporain au son tout en gardant l’esprit de Gainsbourg… Après Anna Karina et Jean-Claude Brialy, les deux héros prennent les traits de Cécile de France et Grégoire Monsaingeon. D’Anna, on se souvient de certains des plus grands tubes de Gainsbourg, comme Sous le soleil exactement. On assiste aussi à la naissance de son goût pour les duos avec les chanteuses-actrices-muses. « Sur scène, quarante ans plus tard, comment représenter cette joie mélancolique de la nouvelle vague tout en se la réappropriant ? Il faut aller loin dans le faux-semblant et le trompe l’œil, dans le foisonnement d’images et de fantasmes narcissiques. Il y aura des projections vidéo sur les murs, des incrustations, des reflets, des miroirs, de la musique comme images... On dessine sur des grands formats, des musiciens jouent en live, d’autres chantent, certains fument, tous dansent pour s’amuser à représenter une nouvelle Anna, en direct, pour nous. » Emmanuel Daumas

Emmanuel Daumas est artiste invité du TNT. Spectacle présenté avec le soutien de la Caisse d’Epargne Midi-Pyrénées.

Ménélas rebétiko rapsodie Simon Abkarian

8 – 18 janvier Petit théâtre 1 h 10

2 En musiques

Mise en scène

Après Pénélope ô Pénélope, l’insaisissable auteur-comédien-metteur en scène Simon Abkarian écrit et joue Ménélas rebétiko rapsodie, une pièce poétique et mélancolique à la rage sourde. Sur scène, acteurs et musiciens nous livrent ici, comme dans un cri, la lamentation d’un homme abandonné.

Simon Abkarian Compagnie TERA

Avec Simon Abkarian Chant et Bouzouki Grigoris Vasilas Guitare Kostas Tsekouras Collaboration artistique Natasha Koutroumpa Catherine Schaub-Abkarian Création lumières Jean-Michel Bauer

Production : Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet et TERA Avec l’aide de la Spedidam, le soutien de la Ville de Paris, de la Région Île-de-France et de la Mairie du 18e Le texte est publié aux éditions Acte-Sud papiers en novembre 2012.

De Ménélas et d’Hélène, nous avons des points de vue qui tiennent souvent du cliché ou de l’arbitraire. Mais qui est donc le roi Ménélas ? Un homme bafoué, délaissé par sa reine Hélène ? Un mari faible, mou, lâche ? Ce serait enlever toute force amoureuse à la fuite d’Hélène et réduire la femme à l’archétype de la « putain », celle par qui viennent la discorde et la mort. Elle part et devient peut-être la cause d’une guerre fratricide, d’un chagrin d’amour historique. Entre fatalité de l’Histoire et lyrisme de la Grèce antique, l’auteur-acteur formé au Théâtre du Soleil nous emmène dans un monde où le désespoir s’illumine d’une musique étincelante, le rebétiko, la musique des grecs immigrés d’Asie Mineure. Alors le roi triste retrouve la lumière dans les chants lointains de ses amis et partage avec eux le verre du réconfort et du désarroi de la vie. Une table, trois chaises pour décor et le texte oscille entre poésie, danse et musique, les paroles succèdent aux mélodies venues des caves de la Grèce. Ménélas manie l’éventail comme seul accessoire, tour à tour gracieux, violent ou drôle, comme un poignard ou une caresse. Une fois de plus, la singulière écriture de Simon Abkarian bouleverse, berce et accroche. La langue est dense, ardue, lyrique et sans artifices, la colère chante la nostalgie du pays perdu, dans les sons des guitares et du bouzouki de Grigoris Vasilas et Kostas Tsekouras.

Gamblin Jazze Wilde Sextete

16 – 18 janvier Grande salle 1 h 30

2 En musiques

Textes de

Acteur discret et toujours surprenant, Jacques Gamblin manie intensité et science du silence avec brio. Le TNT l’avait accueilli en 2012 pour la lecture de La Nuit sera calme de Romain Gary, il revient avec le sextete jazz de Laurent de Wilde. Une rencontre inédite entre un acteur qui aime composer avec les mots et un pianiste qui sait écrire avec les notes.

Jacques Gamblin et extraits d’Entretiens avec Herbie Hancock de Laurent de Wilde, Really the blues de Mezz Mezzrow et Bop de Langston Hughes Compositions, arrangements et direction musicale

Laurent de Wilde

Avec Jacques Gamblin Piano Laurent de Wilde Contrebasse Jérôme Regard Bruno Shorp en alternance Batterie Donald Kontomanou Trompette Alex Tassel Saxophone Guillaume Naturel Platines DJ alea Collaboration artistique Françoise Lebeau Lumières Laurent Béal Costumes Marie Jagou Régisseur général et régisseur lumières Pierre Marteau

Production : Jazz sous les pommiers – CCAC Coproduction : Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication, la région Centre, le Conseil général du Cher, la ville de Bourges Avec le soutien du C.N.V. et de l’ADAMI

Pour son 30e anniversaire en mai 2011, le festival Jazz sous les pommiers à Coutances proposait à Jacques Gamblin une carte blanche. Le comédien a accepté, car il aime le jazz, quand il pulse, quand le tempo donne envie de bouger. Il aime l’improvisation, le risque, l’expérimentation, le désir de faire. Le jazz pousse à chercher cette spontanéité et la création de l’instant. Alors Gamblin écrit, frénétiquement, des mots, des phrases courtes, rimées comme un alexandrin musical, sans savoir ce qui viendrait après. Avec le pianiste Laurent de Wilde, l’un des pionniers de la révolution électronique du jazz des années 2000 et accompagné de cinq musiciens dont un DJ, Jacques Gamblin raconte dans ce concert-spectacle la rencontre entre un homme et une femme. Elle ne cherche rien, elle a de l’allure, celle de la musique, elle est musique et elle s’appelle Lady Jazz. Gamblin et de Wilde empruntent aussi à d’autres auteurs et créent un dialogue de séduction et de désir, d’humour et de plaisir, entre la littérature et le jazz. On ne sait plus si l’on écoute le sens ou le son des mots. De phrases verbales en phrases musicales, les échanges fusent sur fond de jazz, de funk, de soul, de blues comme autant de conversations entre sept voix uniques. Une histoire se construit, organique et physique, de textes narratifs en parlé-rythmé-slammé, au groove, bop et blues, les notes et le verbe prennent leur place pour dire le désir de jouer et le désir d’en jouir.

Régisseurs son Jean-Marie Roussel Tonio Serrano

Britannicus Jean Racine

22 – 25 janvier Grande salle 2 h 10

1 Politiques

Mise en scène

En 2012, Jean-Louis Martinelli présentait J’aurais voulu être égyptien au TNT. Après Andromaque en 2003 et Bérénice en 2006, il se confronte de nouveau aux vers passionnés de Racine avec Britannicus et nous raconte cette tragédie où l’intimité familiale et la question politique sont étroitement liées.

Jean-Louis Martinelli Théâtre Nanterre – Amandiers

Avec Anne Benoît Alain Fromager Alban Guyon Grégoire Oestermann Agathe Rouiller Anne Suarez Jean-Marie Winling Scénographie Gilles Taschet Lumières Jean-Marc Skatchko Son Alain Gravier Costumes Ursula Patzak Coiffure et maquillage Françoise Chaumayrac Assistante à la mise en scène Amélie Wendling

Production : Théâtre NanterreAmandiers Spectacle présenté à Toulouse avec le soutien du Conseil Général de la HauteGaronne Le texte Britannicus est publié aux éditions Gallimard, collection La Pléiade.

Entre désir de pouvoir et désir sexuel, nous assistons à l’éclosion du monstre Néron, empereur sage et aimé, basculant peu à peu dans la tyrannie, le sadisme et la paranoïa. « Nous ne pouvons réduire une œuvre classique à un simple commentaire sur notre actualité, même si les intrigues du Palais impérial romain n’ont rien à envier aux intrigues des Palais de la République. Ce n’est pas l’actualité qui nous conduit vers la réalisation de ce Britannicus, mais bel et bien Racine et l’histoire de Rome qui nous permettent une lecture active de l’actualité. Mais ces rapprochements, le metteur en scène n’a pas à les induire, à les souligner. Ce serait réduire la portée de l’œuvre qui chemine de Rome à aujourd’hui. Il n’a pas à faire le travail du spectateur qui lui, cheminera des Palais de l’Empire romain aux Palais de la République… Si on parcourt l’histoire des mises en scène de Britannicus on se rend compte que certaines étaient plutôt orientées sur la prise du pouvoir de Néron alors que d’autres s’attachaient davantage aux comportements purement passionnels. Je crois qu’il ne s’agit pas d’opter pour l’une ou l’autre ligne mais que l’intérêt de la pièce réside bel et bien dans l’observation de ces mécanismes qui font que les comportements passionnels conditionnent la quête du pouvoir. Mais son exercice, pour se faire sereinement, exige la maîtrise des débordements de la passion. La pièce traite de la naissance d’un tyran et non pas de la prise du pouvoir. » Jean-Louis Martinelli

Le Rêve d’Anna Eddy Pallaro

Mise en scène

Compagnie trois-six-trente

Conception marionnettes Bérangère Vantusso Marguerite Bordat Fabrication marionnettes Marguerite Bordat Einat Landais Carole Allemand Costumes Sara Bartesaghi Gallo Perruques Nathalie Régior Scénographie Marguerite Bordat Régie générale et régie lumières Philippe Hariga

Tout public à partir de 8 ans

Bérangère Vantusso mêle comédiens et marionnettes hyperréalistes pour nous entraîner dans une fable sociale et enfantine à dimension philosophique. Entre rêve et réalité, ce texte plein d’émotions d’Eddy Pallaro interroge le réel avec délicatesse.

Bérangère Vantusso

Avec Anne Dupagne Guillaume Gilliet Christophe Hanon Junie Monnier Philippe RodriguezJorda

23 janvier – 1er février Petit théâtre

Coproduction : TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, la compagnie trois-six-trente La compagnie trois-six-trente est conventionnée par la DRAC Lorraine et soutenue par le Conseil Régional de Lorraine. Remerciements au TGP-CDN de Saint-Denis Bérangère Vantusso est artiste invitée du TNT.

Anna vit seule avec son père qui est à la recherche d’un travail. La nuit, elle rêve d’un cheval blanc qui lui parle et la réconforte. Son amie Louise, elle, est visitée par un taureau brutal qui lui apparaît en cauchemar. Le Cheval et le Taureau se connaissent de longue date, vieux rivaux des rêves. Le premier est une force pure de la nature, le second une force brutale du pouvoir. Anna ne sait pas toujours distinguer le rêve de la réalité, ce qui lui cause quelques soucis au quotidien, notamment à l’école où les autres ont du mal à la comprendre. Son père l’écoute et l’accompagne autant qu’il peut mais il a, quant à lui, ses propres préoccupations : il passe des entretiens d’embauche avec Mac and Mac, deux directeurs des ressources humaines d’une entreprise immorale et cynique, il est perdu dans une société triviale et monstrueuse guidée par le pouvoir, l’argent et le mépris de l’autre. Cauchemar éveillé ou écho d’un rêve ? L’histoire se construit comme une broderie, un réseau précis de motifs entremêlés. Mais comme toute broderie, il y a deux faces : le recto, la belle, celle que l’on regarde et le verso, la moche, celle que l’on cache, pleine de nœuds et de couleurs mélangées… Monter Le Rêve d’Anna aujourd’hui vient du désir de Bérangère Vantusso d’aborder toutes les problématiques de notre société avec les jeunes spectateurs.

Régie son Vincent Petruzzellis

The Pyre

30 et 31 janvier Grande salle

3 Incroyables et Merveilleuses

Conception, mise en scène, chorégraphie et scénographie

Pour le Festival Manifeste – Centre Pompidou, Les Spectacles Vivants 2013, la chorégraphe et metteur en scène franco-autrichienne Gisèle Vienne retrouve l’écrivain Dennis Cooper pour créer The Pyre. Lumineux et brûlant, à la sensibilité intense, The Pyre joue constamment avec notre perception du mouvement.

Gisèle Vienne Compagnie DACM

Créé en collaboration avec et interprété par Anja Röttgerkamp dans le rôle de la danseuse

Production déléguée : DACM

Fabricant Décor Leds Designgroup professional GmbH LED Lightdesign

Coproduction : Opéra de Lille, Le ParvisScène Nationale Tarbes, Centre Pompidou, IRCAM et Les Spectacles Vivants, La Comédie de Caen, Bonlieu Scène nationale Annecy et La Bâtie – Festival de Genève dans le cadre du projet PACT, Arts 276 Automne en Normandie, Scène nationale d’Evreux, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, CDN Orléans Loiret Centre, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Le Maillon théâtre de Strasbourg, Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse Strasbourg, Malta Festival Poznan 2013, Holland Festival Amsterdam, International Summer Festival Hambourg, Künstlerhaus Mousonturm Francfort, Next Festival, Eurometropolis Lille-KortrijkTournai & Valenciennes, BIT Teatergarasjen Bergen

Autres éléments décor Espace et Cie

Avec le soutien du Festival Actoral

Et en alternance par Lounès Pezet, Léon Rubbens et Kamiel Van Looy dans le rôle du fils Avec la voix de Dennis Cooper Création musicale, interprétation et diffusion live [KTL] Stephen O’Malley Peter Rehberg Texte Dennis Cooper Lumières Patrick Riou Stylisme et conception des costumes José Enrique Ona Selfa

Spectacle coréalisé avec le CDC – Centre de développement chorégraphique de Toulouse

Gisèle Vienne a conservé de son enfance francoautrichienne, dans les Alpes, un goût prononcé pour les forêts humides et sombres qui provoquent l’effroi et l’inquiétude. Celle qui fut formée à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette s’est d’abord intéressée au corps artificiel. C’est sa première mise en scène, Splendid’s de Jean Genet qu’elle cosigne avec Etienne Bideau-Rey en 2000 qui la conduit à engager des interprètes dotés d’une forte maîtrise technique et d’une large palette gestuelle. Cela sera sa première approche de la danse et du danseur dont le corps, délivré de toute psychologie, va se confondre de plus en plus avec le fantôme, ou ce mannequinmarionnette qui, au fil de ses pièces, expérimentera la frontière entre le vivant et l’inanimé. De plus en plus affirmé, son art va s’intéresser à la chorégraphie à travers l’élaboration d’un vocabulaire construit par séquences de gestes préalablement écrites autant que par des accidents gestuels et un travail très minutieux de retouches des mouvements, inspiré par le champs des mouvements possibles proposé par les techniques du film et de la marionnette notamment. La qualité sonore de Peter Rehberg, qui l’accompagne depuis 2001 et qui a commencé à collaborer pour ses pièces avec Stephen O’Malley en 2007, ajoute une valeur émotionnelle intense à ces pièces, de plus en plus fantasmatiques, où cohabitent malaise et émerveillement, provoquant une attirance âpre à définir. Sa rencontre avec l’écrivain américain Dennis Cooper est déterminante puisqu’il accompagne désormais toutes les réalisations de Gisèle Vienne. Le texte, s’il est au cœur de sa démarche, va être traité comme une matière à oublier, avalé, consumé par le corps, ou bien à faire transparaître par des sonorités perturbantes. Dans The Pyre, une danseuse et un garçon vont pousser les limites du mutisme à l’extrême et mettre en scène ce rapport impossible à la parole et au texte, lequel sera remis au spectateur à la sortie du théâtre sous la forme d’un court roman dont la lecture devrait prolonger cette expérience singulière et radicale. Annie Bozzini

Trois Tchekhov Christian Benedetti

La Mouette Anton Tchekhov

D’après la traduction

4 – 8 février Petit théâtre 1 h 40

Le comédien-metteur en scène Christian Benedetti avait mis en scène La Mouette à sa sortie du Conservatoire. Elle était à l’origine de son désir de théâtre et il brûlait d’envie de la remonter. Trente ans plus tard, il révèle à toute vitesse le plus intime de cette première pièce de Tchekhov.

d’ André

Markowicz et Françoise Morvan Mise en scène

Christian Benedetti Théâtre-Studio

Avec Brigitte Barilley Christine Brücher Florence Janas Nina Renaux Christian Benedetti Philippe Crubézy Laurent Huon Xavier Legrand Jean-Pierre Moulin Stéphane Schoukroun Assistante à la mise en scène Elsa Granat Lumières Dominique Fortin Régie Cyril Chardonnet

Oncle Vania Anton Tchekhov

D’après la traduction

11 – 15 février Petit théâtre 1 h 20

Christian Benedetti veut monter l’intégralité du théâtre de Tchekhov. C’est donc naturellement qu’après La Mouette, il s’attaque à Oncle Vania, deuxième pièce de l’auteur, avec la même équipe. Une façon de s’interroger sur l’état de l’homme contemporain et son rapport à une société en pleine fracture sociale.

d’ André

Markowicz et Françoise Morvan Mise en scène

Christian Benedetti Théâtre-Studio

Production : Théâtre-Studio Coproduction : Théâtre-Studio, Théâtre du Beauvaisis, Pôle Culturel d’Alfortville Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional d’Île-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne et de la ville d’Alfortville

« J’écris La Mouette non sans plaisir, même si je vais à l’encontre de toutes les lois dramaturgiques... C’est une comédie avec quatre rôles de femmes et six rôles d’hommes, quatre actes, un paysage (une vue sur un lac), beaucoup de discours sur la littérature et l’art, peu d’action, cinq tonnes d’amour. » Tchekhov On se souvient de la phrase la plus emblématique de la pièce Non, pas ça. Mots sans cesse répétés par Nina dans une litanie folle empreinte du désespoir des promesses déçues. Est-ce une histoire d’amours contrariées, d’illusions perdues, d’arrangements avec ses idéaux ? Non, pas ça… L’histoire d’un jeune homme écrasé par sa mère, d’une jeune fille dont on arrache les ailes, d’une actrice froide et narcissique, d’un écrivain blasé ? Non, pas ça… La recherche de nouvelles formes artistiques, la guerre nécessaire de jeunes artistes contre leurs aînés ? Pas ça non plus… La Mouette est tout cela. Elle est l’exposition de nos ambitions, de nos rêves et de nos renoncements, du sens de l’existence qui a tout de même un sens de l’humour un peu particulier… C’est peut-être un cabaret de l’humain, où chacun aurait son rôle à tenir et essaierait d’être aimable ou de faire l’aimable. Tchekhov a fait du théâtre le terrain de prédilection des passions, des illusions et des conflits des personnages de La Mouette. Ici, on n’est pas artiste, on aurait voulu l’être... comme si c’était la seule chance d’être d’aujourd’hui, d’être quelqu’un sur les ruines de l’autre. Rêves de succès, rêves d’amour et de grande vie… Tchekhov annonce une comédie, une tragédie survient. La Mouette est une ode cinglante au théâtre, une ode furieuse à l’exaspération de la vie.

Avec Brigitte Barilley Florence Janas Alix Riemer Isabelle Sadoyan Christian Benedetti Philippe Crubézy Daniel Delabesse Laurent Huon Assistante à la mise en scène Elsa Granat Lumières Dominique Fortin Régie Cyril Chardonnet

Un été dans la campagne russe. Vania, « personnalité lumineuse mais qui n’éclairait personne », s’occupe avec sa nièce Sonia du riche domaine dont il est propriétaire. Sonia aime le docteur Astrov. Lui n’aime rien ni personne sauf l’alcool. Mais Astrov rencontre Elena, la jeune femme du professeur Sérébriakov, père de Sonia et frère de Vania, en visite dans la propriété. Le trouble est là, chacun de leur côté, bouleversant l’ordre établi. Les bonheurs possibles des uns et des autres s’entrecroisent sans jamais se trouver. On est tenté de résumer Oncle Vania en une phrase, Il est déjà trop tard. Trop tard pour Vania, l’écrivain raté, trop tard pour l’amour de la jeune Sonia pour Astrov, le médecin humaniste peu à peu gagné par le cynisme, ou pour la trop belle Elena, mal mariée à un vieillard vaniteux et séducteur. Trop tard aussi pour les forêts que les hommes abattent avec inconscience, ou pour l’aristocratie terrienne qui ne voit pas venir l’imminence de sa chute… Mais on pourrait aussi dire, à l’inverse, que, dans Oncle Vania, tout est encore possible… Pendant un brûlant été à la campagne, chacun va laisser éclater un morceau de sa vérité, de sa déception, de son désir. Tchekhov veut briser les illusions que sont l’amour et l’argent comme cause de bonheur. Une pièce qui rebondit sans cesse, de la contemplation au coup de tonnerre, du vaudeville au mélodrame, et où humour et mélancolie s’affrontent à armes égales.

Les Trois sœurs Anton Tchekhov

D’après la traduction

18 – 22 février Petit théâtre

Stanislavski vient de créer le Théâtre d’Art de Moscou lorsqu’il commande une pièce à Anton Tchekhov. L’auteur est au sommet de sa gloire et écrit Les Trois sœurs, première œuvre imaginée pour une troupe. Christian Benedetti imagine et sa propre troupe raconte l’histoire de ces êtres qui voient leur vie s’étioler.

d’ André

Markowicz et Françoise Morvan Mise en scène

Christian Benedetti Théâtre-Studio

Avec Christian Benedetti Christine Brücher Philippe Crubézy Daniel Delabesse Claire Dumas Laurent Huon Evelyne Istria (en alternance) Florence Janas Xavier Legrand Jean-Pierre Moulin Nina Renaux Isabelle Sadoyan (en alternance) Stéphane Schoukroun

Production : Théâtre-Studio

Assistante à la mise en scène Elsa Granat

Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional d’Île-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne et de la ville d’Alfortville

Costumes Lucie Ben Bâta Lumières Dominique Fortin Régie Cyril Chardonnet

Coproduction : Théâtre du Beauvaisis, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay sous Bois, Pôle Culturel d’Alfortville, La Comédie de Saint Étienne, Centre dramatique national, Centre dramatique régional de Tours Avec l’aide à la création de l’ADAMI

« Qu’est-ce que le contemporain ? » C’est la question fondamentale chez Tchekhov. Dans chacune de ses pièces, il propose une réponse spécifique, selon l’endroit où il parle. Dans Les Trois sœurs, être contemporain c’est « être ponctuel à un rendez-vous que l’on ne peut que manquer. » Une petite ville de province accueille un régiment de soldats. Dans cette ville, une famille, les Prozorov. Elle est composée de trois sœurs, Macha, Olga et Irina, et de leur frère Andreï. Ils partagent une demeure provinciale, dans la campagne profonde de Russie. Andreï est lui-même marié à Natacha. La pièce commence par l’anniversaire d’Irina, un an après la mort de leur père, marquant la fin du deuil et le début, croit-on, d’une nouvelle vie. La vie des Prozorov s’avère dominée par l’ennui et n’est rythmée que par les visites des officiers venus de la garnison voisine. Ils sont devenus peu à peu comme des membres de cette famille atteinte du mal de vivre. Un rêve habite cependant les trois sœurs : retourner à Moscou, la ville de leur enfance heureuse… Pas de héros, peu d’action, cette pièce révolutionne le schéma classique et met en scène des personnages sur le fil, désespérés de n’avoir rien construit, rien entrepris. Entre conversations absurdes et grands débats philosophiques, entre mariages ratés et désespoirs amoureux, Tchekhov nous parle du temps qui passe et qui détruit les rêves, de l’importance du travail et de l’indépendance, de l’amour et de l’ennui.

D’après une histoire vraie

Conception, chorégraphie, scénographie et costumes

Après un détour par le Théâtre du Capitole où il a mis en scène deux opéras, Tannhaüser de Wagner et La Voix humaine de Poulenc, Christian Rizzo revient avec ce spectacle entièrement consacré à la danse. Un retour sensible aux origines qui rend un hommage discret et délicat à la Méditerranée.

Christian Rizzo L’association fragile

Avec Fabien Almakiewicz Yaïr Barelli Massimo Fusco Miguel Garcia Llorens Pep Garrigues Kerem Gelebek Filipe Lourenco Roberto Martínez Musique originale et interprétation Didier Ambact King Q4 Lumières Caty Olive Régie générale Jérôme Masson Régie lumières Arnaud Lavisse Régie son Vanessa Court

11 et 12 février Grande salle

Production déléguée : l’association fragile Coproduction : Théâtre de la Ville – Paris, Festival d’Avignon, le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées, La Ménagerie de Verre – Paris, La Filature, scène nationale – Mulhouse, L’apostrophe, scène nationale de CergyPontoise et du Val d’Oise, l’Opéra de Lille, Centre Chorégraphique National de Rillieux-laPape / Direction Yuval Pick Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, Convention Institut Français, Ville de Lille Résidences de création : Opéra de Lille, Centre Chorégraphique National de Rillieux-laPape / Direction Yuval Pick Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais Spectacle coréalisé avec le CDC – Centre de développement chorégraphique de Toulouse

C’est au spectacle d’une ronde improvisée par une bande d’hommes à Istanbul que Christian Rizzo a trouvé l’inspiration de cette nouvelle création. Ce sont moins les qualités folkloriques que le sentiment d’empathie immédiate qu’a suscité en lui cette danse, surgie comme par effraction, qu’il interroge et qu’il va travailler comme la texture d’une étoffe précieuse. Imaginer une danse qui prendrait appui dans des pratiques traditionnelles, plus particulièrement masculines et méditerranéennes, pour intégrer des notions de transe contemporaine, chutes, toucher ou abandon propres à son style, voilà le pari qu’il se propose de relever avec huit danseurs et deux musiciens-batteurs en direct sur le plateau. Délicats, précis, obsessionnellement ouvragés, les espaces proposés par Christian Rizzo reconstituent des géographies imaginaires, où la puissance tribale de la musique s’entretient avec toute une panoplie de gestes et de mouvements puisés à des sources vernaculaires, autant qu’au savoir du chorégraphe. Christian Rizzo signe son retour à Toulouse par ce spectacle entièrement dédié à la danse, avec ce qu’elle a de plus personnel chez lui : un fort ancrage au sol, des télescopages incroyablement sereins entre les corps, une sensualité dénuée de toute forme de vulgarité qui court comme un fil discret dans toutes ses pièces, le tout soutenu par les architectures de lumière de Caty Olive, s’employant une fois encore à faire vibrer l’air autour des corps. Quant à l’équipe de danseurs, elle vient de différents horizons et on y retrouvera Kerem Gelebek, né en Turquie, interprète magnifique du solo Sakinan göze çöp batar, sorte de préface à cette nouvelle pièce. Annie Bozzini

Lo Real / Le Réel / The Real

Chorégraphie et scénario musical

Après La fin de cet état de choses, Israel Galván continue à donner corps à ses obsessions, ses inquiétudes, qui naissent, se reproduisent et meurent. Encore et encore, la vie, le sexe, la mort sont là, source inépuisable de son travail, car comme dirait Juan de Mairena, « on chante ce que l’on perd ».

Israel Galván

Danse Israel Galván Belén Maya Isabel Bayón

Dramaturgie I.Galván T.Berraondo P.G.Romero

Chant Tomás de Perrate David Lagos

Direction musicale Juan Jiménez Alba

Guitare et musique originale Juan Gómez « Chicuelo »

Conception d’éclairage Rubén Camacho Son Pedro León

Saxophone Juan Jiménez Alba

Costumes Soledad Molina

Piano Alejandro Rojas Marcos

Décors Pablo Pujol Pepe Barea

Percussions Antonio Moreno

Vidéo Canta Gitano (1982) Tony Gatlif

Violon Eloisa Cantón Danse, chant et jaleos Caracafé Bobote Uchi Bande de Gitans et de Juifs Sistema Tango Acteurs Pablo Pujol Pepe Barea Direction artistique Pedro G. Romero Mise en scène Txiki Berraondo

15 et 16 février Grande salle 1 h 45

Production : Teatro Real de Madrid Coproduction : Théâtre de la Ville de Paris, Mercat de es Flors de Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam + Flamenco Biënnale Nederland, Ludwigsburger Schlossfestspiel et le Festival Internacional de Música y Danza de Granada avec la collaboration du Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía Spectacle coréalisé avec le CDC – Centre de développement chorégraphique de Toulouse

« J’ai conscience que danser ne peut se résumer à une compétition ou un entraînement. Il ne s’agit pas d’être le meilleur. Danser a supposé pour moi une expérience afin de connaître les choses, me connaître moi-même. Une expérience de la connaissance. » C’est cette expérience qui a conduit aujourd’hui Israel Galván à cet incroyable spectacle qu’est Lo Real / Le Réel / The Real. Comète absolue de la danse flamenca, Israel Galván s’attaque avec une énergie rageuse au traitement de l’indansable : réveiller l’histoire tragique des Tsiganes persécutés et exterminés par le régime nazi. Au fur et à mesure qu’il travaille et se documente sur le sujet, et en découvre l’horreur, son corps se creuse littéralement. C’est cette figure inédite chez lui d’un corps comme aspiré de l’intérieur, jusqu’au squelette, qui surprend, et puis la colère qui lui fait taper sur tout ce qui bouge. Une fois de plus le bailaor sévillan invente des surfaces de percussions invraisemblables comme ces poutres en métal qu’il déplace comme des rails de chemin de fer sur le plateau. Pour questionner « l’attirance nazie, presque maladive, pour le monde sévillan de Carmen », il invite à ses côtés Belén Maya (la fille de son maître Mario Maya) et convie Isabel Bayon à illustrer le film Tiefland de Leni Riefenstahl, tourné entre 1941 et 1944, où la cinéaste incarne elle-même une danseuse gitane. Durant une heure et demie, il invite le public à l’exercice du souvenir, à l’évocation de ce réel, des corps perdus à jamais mais qui selon certains témoignages continuaient à plaisanter, danser et chanter jusqu’au dernier moment. Lo Real / Le Réel / The Real est l’évocation de cette fête-là, une ultime confiance en la vie. Annie Bozzini

Incroyables et Merveilleuses

Orchidée

19 – 22 février Grande salle

3 Incroyables et Merveilleuses

Idée et mise en scène

Après Dopo la battaglia, portrait plein de rage et d’amour d’une Italie troublée, accueilli en 2012 au TNT, Pippo Delbono et sa compagnie reviennent avec Orchidée, un spectacle facétieux où réalité et mensonge s’entremêlent délicatement, où le comédien-metteur en scène brasse toutes les dimensions de l’espace théâtral.

Pippo Delbono Compagnia Pippo Delbono

Avec Dolly Albertin Gianlucà Ballaré Bobò Pippo Delbono Ilaria Distante Simone Goggiano Mario Intruglio Nelson Lariccia Julia Morawietz Gianni Parenti Pepe Robledo Grazia Spinella Création lumières Robert John Resteghini Son Corrado Mazzone Lumières et vidéo Orlando Bolognesi Réalisation costumes Elena Giampaoli Régie générale Gianluca Bolla Traduction Danièle Jeammet et Christian Leblanc

Production : Emilia Romagna Teatro Fondazione, Nuova Scena – Arena del Sole – Teatro Stabile di Bologna, Teatro di Roma, Théâtre du Rond Point – Paris, Maison de la Culture d’AmiensCentre de Création et de Production Remerciements : Cinémathèque Suisse-Lausanne Création au Teatro Comunale Luciano Pavarotti – Modena 25 mai 2013

« L’orchidée est une fleur double, on ne sait pas si elle est vraie ou fausse, si c’est un mensonge ou la vérité. » Pippo Delbono se joue des codes scénographiques, entre plans rapprochés et plans d’ensembles, à plats et en volumes, il entraîne dans sa danse imprévisible les fantômes du cinéma, envoie ses acteurs à travers les miroirs. Hommage aux images. Dans sa nouvelle création, Pippo Delbono expose le faux en prise avec le vrai, oppose les codes fictionnels du cinéma à l’art du spectacle vivant, à la vérité de l’acte joué au présent. Il aime casser les murs, il veut initier, en terroriste culturel, une fête enflammée, un tribut aux vivants et à la vérité des choses, à la beauté éclairante des êtres, toujours en proie à la lumière obscure de la lune. « Inventeur d’images fortes, d’espaces, de rythmes, Delbono compose et dirige sa troupe, sa famille à refaire le monde. Dans ses pièces, des scandales, des fulgurances, des visions. Des couleurs, des voix, des éclats. Le monde tel qu’il est, ses merveilles, ses violences, et les bascules de l’histoire. Enfant terrible, chien fou de la scène internationale, il crée des mondes fantasmagoriques. Il s’empare du plateau avec sa troupe, ses créatures, sa bande d’illuminés. Des personnalités singulières comme Bobò ou Gianlucà, personnes à vif que Pippo Delbono accompagne sur les plateaux. Chanteurs, acteurs d’un monde de laissés pour compte, tous inventent une gigantesque célébration des forces de vie pour un théâtre vital, d’autant plus qu’il s’agit ici de cinéma. » Pierre Notte

Peter Pan

26 – 28 février Petit théâtre 1 h 15 environ

Tout public à partir de 9 ans

Incroyables et Merveilleuses

D’après J.M.

Barrie

Après Miche et Drate, paroles blanches, Christian Duchange et sa compagnie l’Artifice continuent leur traversée théâtrale des territoires de l’enfance en explorant cette fois l’œuvre mythique de James Matthew Barrie. Peter Pan est une féérie nocturne et mouvementée, une invitation à ne jamais grandir ou alors, comme le dirait Gombrowicz, « à grandir pour devenir des enfants ».

Adaptation et mise en scène

Christian Duchange Compagnie l’Artifice

Avec Ana Bogosavljevic Sébastien Chabane Emmanuel Fumeron Adeline Guillot Assistante à la mise en scène Marion Chobert Création musicale John Kaced Création lumières Jérémie Papin Scénographie Alice Duchange Création costumes Nathalie Martella Création de l’audiodescription Juliette Soulat

Production : Compagnie l’Artifice Coproduction : L’Arc – Scène Nationale Le Creusot, Scène Nationale, Mâcon, Am Stram Gram – Le Théâtre, Genève, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, CDN – La Comédie de Reims / Association Novavilla festival « Mélimôme », Reims, ABC – Dijon / Festival « A Pas Contés » Théâtre Dijon Bourgogne Avec le soutien de la DRAC de Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de Dijon

Venu à Londres pour récupérer son ombre qu’il avait oubliée lors de sa dernière visite, Peter Pan rencontre Wendy, petite fille délaissée par ses parents et gardée par le chien familial. Wendy connaît des histoires, des tas d’histoires merveilleuses dont Peter est avide et il veut coûte que coûte l’emmener chez lui, au Pays imaginaire, ce qu’elle accepte. Mais au Pays imaginaire, Wendy devra faire face à la jalousie de la fée Clochette, veiller sur les Garçons perdus jadis tombés de leur landau, au Capitaine Crochet et à ses pirates, aux Peaux-rouges et même à un crocodile fort en appétit… Peter Pan est une œuvre et un personnage plusieurs fois retravaillés par l’écossais J. M. Barrie : originellement personnage secondaire du Petit oiseau blanc, puis repris pour le théâtre et dans le roman Peter et Wendy, devenu simplement Peter Pan au fil des années. Aventure extraordinaire et fantastique, exploration des failles de l’être humain à n’importe quel âge de sa vie, l’œuvre de Barrie est comme un iceberg, aux trois quarts immergée. Sous ses apparences de fable épique sur les tourments de l’enfance, il y a surtout une quête d’absolu, une nécessité d’interroger le sens de l’existence, de l’amour, de la famille ou encore du rapport à l’autre. Entre sérieux et légèreté, Christian Duchange fait entendre l’urgence de la parole de l’enfant qui réclame aux adultes de (ré)enchanter le monde.

Le Songe d’une nuit d’été William Shakespeare

25 mars – 19 avril Grande salle Création

3 Incroyables et Merveilleuses

Mise en scène, décors et costumes

Après Macbeth, Laurent Pelly retrouve William Shakespeare avec cette comédie de jeunesse, loufoque et fantasque. Dans un vent de folie, une brise légère, Le Songe d’une nuit d’été célèbre la frénésie des sens et l’art de l’illusion.

Laurent Pelly Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées

Avec Emmanuel Daumas Marie-Sophie Ferdane Rémi Gibier Eddy Letexier Régis Lux Laurent Meininger (distribution en cours) Conseil artistique Agathe Mélinand Lumières Michel Le Borgne Son Joan Cambon Réalisation des costumes Ateliers du TNT sous la direction de Nathalie Trouvé Réalisation des décors Ateliers du TNT sous la direction de Claude Gaillard

Production : TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées Spectacle présenté avec le soutien de la Caisse d’Epargne Midi-Pyrénées

Deux jeunes couples victimes d’un sortilège raté, une querelle d’amoureux entre le roi et la reine des fées, une troupe d’artisans improvisés comédiens tentant désespérément de répéter un spectacle pour le mariage du roi… Ces trois mondes vont s’entremêler lors d’une nuit ensorcelante, dans une forêt étrange et enchantée qui réveille les songes enfouis et les folies amoureuses… Forêt mystérieuse peuplée de fées, jeunes amoureux ensorcelés, artisan transformé en âne, philtres d’amour, elfe malicieux… Même si Shakespeare mêle toujours fantastique et magie dans ses œuvres, on se souvient des sorcières de Macbeth ou du fantôme d’Hamlet, l’auteur atteint ici les sommets du surnaturel et du merveilleux. Avec Le Songe d’une nuit d’été, il nous emmène dans un monde où amour et féérie se côtoient intimement aux frontières du rêve, au bord de la nuit et du temps. Mais sous cette histoire rocambolesque, c’est un hymne aux passions amoureuses et au pouvoir de l’imagination – Love looks not with the eyes but with the mind. La magie de ses mots nous entraîne dans une rêverie poétique et aphrodisiaque où l’on ose être passionnel, charnel, trivial, débridé, sans oublier d’être un petit peu cruel… Shakespeare rit et nous livre une réflexion sur l’illusion et le théâtre, sur l’inconstance des amours de jeunesse où un battement de cil renverse les cœurs, il nous plonge dans l’euphorie la plus pure pour raconter les mystères des sens et des passions inassouvies. Sans nous ménager, il explore la brutalité des rapports amoureux, leur violence et leur naïveté à la fois, ce besoin de dominer l’autre, même s’il faut utiliser des philtres d’amour plus que douteux pour arriver à ses fins. Il ne reste plus qu’à suivre Shakespeare dans cette forêt puissante, refuge illusoire des cœurs, image de la complexité du désir, de l’essence de l’érotisme et de ses interdits, et à s’abandonner…

Zygel – Fantastiques Quatre ciné-concerts

7 avril / 14 avril 26 mai / 2 juin Grande salle

3 Incroyables et Merveilleuses

Accompagnement au piano

En 2011 et 2012, le pianiste Jean-François Zygel accompagnait au TNT quatre ciné-concerts dédiés au maître de l’expressionisme allemand Friedrich Murnau. Il revient cette saison et met ses talents d’improvisation au service de quatre chefs-d’œuvre du cinéma muet fantastique.

Jean-François Zygel

Les Mains d’Orlac * de Robert Wiene, 1924

Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian, 1925

Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, 1920

La Chute de la maison Usher de Jean Epstein, 1928 Accompagner le cinéma muet Jean-François Zygel le lundi 14 avril à 14 h 30 à partir du Fantôme de l’Opéra

Coréalisation : TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées / La Cinémathèque de Toulouse * dans le cadre du 8e festival Zoom Arrière

Les Mains d’Orlac, réalisé par Robert Wiene en 1924, est un petit bijou du cinéma autrichien de l’entre-deux guerres. Le pianiste Paul Orlac, victime d’un accident de train, perd l’usage de ses deux mains et s’en fait alors greffer de nouvelles. Mais il s’avère qu’elles appartenaient à un assassin récemment guillotiné et les crimes se multiplient autour d’Orlac… C’est dans les bas-fonds parisiens que commence Le Fantôme de l’Opéra, réalisé par Rupert Julian en 1925. Dans les sous-sols désaffectés de l’Opéra Garnier vit Erik, être défiguré et à moitié fou rejeté par la société. Il est amoureux d’une des cantatrices et intrigue pour qu’elle obtienne le premier rôle avant de lui réclamer son amour en retour. Mais celle-ci, effrayée par sa laideur, refuse et cherche par tous les moyens à échapper à son emprise… Réalisé par Robert Wiene en 1920, Le Cabinet du docteur Caligari est un flash-back du récit que raconte un jeune homme, Francis, à propos de son ami Alan. Dans une fête foraine, le docteur Caligari exhibe Cesare, un somnambule médium qui prédit à Alan qu’il sera mort à l’aube. Le lendemain, Alan est retrouvé assassiné dans son lit… Adapté de la nouvelle d’Edgar Allan Poe, La Chute de la maison Usher, réalisé par Jean Epstein en 1928, est l’histoire de Lord Roderick Usher qui peint avec acharnement le portrait de son épouse mourante. Par une nuit d’orage, alors qu’elle vient d’être enterrée, elle sort seule de la tombe… Décors abstraits, motifs géométriques absurdes, perspectives tronquées, les cinéastes rivalisent d’invention pour franchir les frontières du réel. C’est avec délice que nous voyagerons avec Jean-François Zygel dans ces univers emplis de mystères et d’effroi…

Une sacrée boucherie Emmanuelle Laborit et Pierre-Yves Chapalain Mise en scène

International Visual Theatre

Interprète LSF Corinne Gache Christine Grandin (en alternance) Conception artistique Emmanuelle Laborit Philippe Carbonneaux Pierre-Yves Chapalain Assistant à la mise en scène Hrysto Scénographie et création lumières Nicolas Barraud Costumes Louise Watts Maquillage Sophia Ballester

Spectacle bilingue langue des signes française / français À partir de 16 ans

Incroyables et Merveilleuses

L’International Visual Theatre est un laboratoire de recherches artistiques et visuelles sur la langue des signes dirigé par Emmanuelle Laborit. Installé dans l’ancien théâtre du Grand Guignol depuis 2007, Une sacrée boucherie rend hommage à ce lieu et fait revivre ce genre théâtral disparu aujourd’hui.

Philippe Carbonneaux

Avec Emmanuelle Laborit Simon Attia Anne-Marie Bisaro Jean-Philippe Labadie Chantal Liennel Bachir Saïfi

26 – 29 mars Petit théâtre

Production : IVT–International Visual Theatre Coproduction : Compagnie Objets Nocturnes, L’Odyssée – scène conventionnée de Périgueux Avec l’aide à la production d’ARCADI – établissement culturel d’Île-de-France IVT est conventionné par le Ministère de la Culture / DRAC Île-de-France au titre de l’aide aux lieux, par la ville de Paris et par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

C’est une histoire où les personnages ne comprennent pas toujours ce qui leur arrive… Une histoire où la mémoire flanche… Une histoire de triplés et d’enfant adoptif : la mère se croyait stérile, alors avec son mari, elle décide d’adopter. Mais voilà, quelques années plus tard, elle se met à faire des triplés… Des enfants devenus mûrs qui continueront à vivre chez leurs parents, l’arrière-boutique de la boucherie familiale. Le père perd parfois la mémoire, ce qui amuse les enfants qui jouent à de drôles de jeux de rôles… Une fille rêve d’un ailleurs plus glorieux et s’invente une vie fictive, assez éloignée de la réalité exacte. Mais qu’est-ce que la réalité dans ce monde, dans cette famille où le rêve et la réalité s’entremêlent ? Une histoire aux abords d’un surréalisme déconcertant… Dans Une sacrée boucherie, deux écritures se créent simultanément, une en langue des signes et une verbale, et construisent une partition textuelle et visuelle sur mesure pour les comédiens. Humour très noir, terrifiant et violent, le spectacle joue avec les genres, passant du réalisme au burlesque, traversés par le cabaret et le music-hall. Il y a nécessité de percer le cadre, de sortir d’une coquille où l’on voudrait nous enfermer, d’écrire une histoire irrévérencieuse qui traite de cruauté, de perversion, de perversion polymorphe, surtout pour rire, quelque chose qui décoiffe, un rire jusqu’au tremblement. Au début du XXe siècle, le Grand-Guignol provoquait des sensations fortes chez le spectateur, il permettait une forme d’exutoire afin d’affronter les peurs de la fin du siècle en passant par le rire et les sueurs froides. C’est à partir de ces mêmes sensations que Pierre-Yves Chapalain et Emmanuelle Laborit racontent la cruauté de notre monde.

Ylajali Jon Fosse

2 – 6 avril Petit théâtre 1 h 30

1 Politiques

D’après le roman Faim de

Le comédien et metteur en scène Gabriel Dufay met en scène Ylajali, texte contemporain et poétique, fruit de la rencontre entre les deux grands écrivains norvégiens Knut Hamsun et Jon Fosse. Il explore notre société et l’opacité des êtres humains qui la constituent à travers l’odyssée intérieure d’un déraciné en colère.

Knut Hamsun Mise en scène

Gabriel Dufay Compagnie Incandescence

Avec Gabriel Dufay Muranyi Kovacs Jean-Paul Wenzel Piano Antoine Bataille Traduction Gabriel Dufay Camilla Bouchet Musique Antoine Bataille Collaboration artistique Pauline Masson Scénographie Soline Portmann Assistant scénographie Benjamin Perrot Lumières Thierry Fratissier Costumes Inès Dufay Regard chorégraphique Corinne Barbara Régie générale et plateau Mariam Rency

Production : Compagnie Incandescence Coproduction : L’Apostrophe – Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Théâtre des Célestins – Lyon Remerciements Michel Archimbaud, Michel Bataillon, Katharina von Bismarck, Jean-Pierre Dufay, Laurent Lalanne, Guri Skoklefald et Charles Tordjman Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication et le soutien de l’Adami Ce texte a reçu l’aide à la création du Centre national du Théâtre.

Un jeune homme mis à la porte de son logis et souffrant d’inanition, marche dans les rues d’une ville, avec une couverture sous le bras. Il recherche désespérément quelque chose à manger. Envers et contre tout, il tente de survivre, lutte pour conserver sa dignité, se cogne aux murs, marchant et marchant encore au hasard des mêmes rues, rencontrant les mêmes personnes, s’asseyant ou s’allongeant sur le même banc. Il erre dans son cerveau. Sa parole est souvent coupée par l’intervention cocasse ou dramatique de personnages qu’il rencontre au gré de son errance : policiers, clochards, employés et bourgeois... Tous incarnés par un seul et même vieil homme. Et puis apparaît une mystérieuse femme, en qui il reconnaît « Ylajali », personnification d’une sorte d’amour idéal et de lumière lui redonnant vie. Entre les trois figures se met en place un drame souterrain, une danse lancinante, tragi-comique, avec en arrière-fond, la faim qui ronge et qui dévore… Qu’est-ce qui fait marcher le jeune homme ? Sa faim est-elle une allégorie de la vie ou de la mort ? Qui est Ylajali ? Dans Ylajali, passé et présent s’enchevêtrent de manière troublante. Fantasmes, souvenirs, projections, réalité, rêves… Cette pièce, toujours tendue et imprévisible, s’offre à nous comme un rêve éveillé et un cri d’effroi et de révolte porté sur le monde. Gabriel Dufay

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Régie lumières Sébastien Marc Conseiller artistique Jérôme Bocquet

Herr Faust

15 – 19 avril Petit théâtre

3 Incroyables et Merveilleuses

D’après le conte populaire Faust

« Je soussigné, Faust de Wittemberg, Docteur, assigne à la fois mon corps et mon âme à Lucifer, prince de l’Orient et à son ministre Méphistophélès et davantage leur donne, après vingt-quatre ans écoulés, sauf violation des conditions ci-dessus, plein pourvoir de venir chercher ledit Faust, corps et âme, chair, sang et biens, pour l’emmener en leur résidence quelle qu’elle soit. »

Mise en scène

Céline Cohen Régis Goudot Groupe Ex-Abrupto

Avec Céline Cohen Régis Goudot Musique originale Nathan Cohen Son Stanislas Michalski Lumières Philippe Ferreira Accessoires Charlotte Presseq

Coproduction : Groupe Ex-Abrupto, TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, l’Usine (Tournefeuille / Toulouse métropole), L’espace Apollo de Mazamet, le Grenier Maurice Sarrazin Avec le soutien de la Préfecture de Région Midi-Pyrénées – Direction Régionale des Affaires Culturelles – Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région MidiPyrénées et du Conseil Général de la HauteGaronne Accueil en résidence à l’Usine (Tournefeuille Toulouse Métropole)

Savant génial ? Charlatan illuminé ? Alchimiste raté ? Magicien occulte ? Qui était ce Docteur Faust, obscur de son vivant mais promis à la légende ? Sûrement un homme aux multiples visages, un homme ambigu et mal connu, même si l’on croit tout savoir sur son compte, un personnage énigmatique au caractère insaisissable et à la vie tourmentée. Inspiré du conte populaire allemand relatant l’histoire du Maître Georgius Sabellicus Faustus Junior, Herr Faust nous plonge dans les abysses de la magie et du surnaturel. Mais, du fond du XVIe siècle où il a vécu, que voyons-nous ? Moins de cinquante ans après la mort du personnage, il n’était déjà plus une personnalité historique précise, mais un type, le type du savant dévoyé qui s’est rendu coupable d’orgueil intellectuel et d’impiété, le type du magicien qui tient son pouvoir d’un pacte honteux signé avec Satan. Mais derrière l’homme perverti, il y a un être humain qui réclame à cor et à cri une seconde chance, qui hurle son rêve impossible et pourtant viscéral d’accéder au renouveau, à la chance d’un autre destin imprévu, dangereux, amoureux et libre. Réflexion sur la quête de perfection, sur la recherche du savoir absolu et sur la fascination de l’inconnu, Herr Faust nous raconte un homme qui est et demeure seul, au milieu d’un monde de chimères… Les membres du Groupe Ex-Abrupto Céline Cohen et Régis Goudot incarneront tous les personnages de cette histoire pour révéler la complexité de cette figure mythique, de ses errements jusqu’à sa fin tragique…

Le Capital, Karl Marx

16 – 23 avril Théâtre Garonne

1 Politiques

Mise en scène

En 2010, on découvrait à Toulouse Notre terreur, une création collective autour de l’héritage révolutionnaire. Mêlant à nouveau texte et improvisation, la troupe, dirigée par le metteur en scène Sylvain Creuzevault, s’empare cette fois de la question économique à travers ce texte fondamental de Marx. Une écriture prise à bras le corps dans ce théâtre-tribune, où les acteurs tiennent en haleine leur texte comme le public.

Sylvain Creuzevault

Avec Samuel Achache Vincent Arot Benoit Carré Antoine Cegarra Marion Delplancke Pierre Devérines Lionel Dray Baptiste Etard Arthur Igual Clémence Jeanguillaume Lucette Lacaille Léo-Antonin Lutinier Lara Marcou Frédéric Noaille Claire Perraudeau Amandine Pudlo Sylvain Sounier Julien Villa Marthe Wetzel Noémie Zurletti Lumières Vyara Stefanova Scénographie Julia Kravtsova Costumes Pauline Kieffer Régie générale François Sallé

Production : Nouveau Théâtre d’Angers – centre dramatique national Pays de la Loire, La Colline – théâtre national, Festival d’Automne à Paris, Comédie de Valence – centre dramatique national Drôme Ardèche, La Criée – théâtre national de Marseille, Le Parvis – scène nationale Tarbes Pyrénées, Printemps des comédiens, MC2 : Grenoble, La Filature – scène nationale de Mulhouse, L’Archipel – scène nationale de Perpignan, Le Cratère – scène nationale d’Alès, Scènes croisées de Lozère, Théâtre national de Bruxelles, GREC 2014 Festival de Barcelona Avec le soutien du Théâtre Garonne et du Théâtre national de Toulouse Spectacle accueilli par le Théâtre Garonne et le TNT

La Raison marchande est la chose du monde la mieux partagée : parce que chacun pense n’en avoir jamais assez, que tous en veulent être toujours plus doués, elle tend à l’égalité universelle. Ce qui hante le monde désespérément en attente de reconnaissance est en nous qui ne se cache pas, cette Raison grâce à laquelle le mode de production capitaliste de notre vie sociale a réalisé son Utopie. Mais Rome ne s’est pas faite en un jour, ni cette Raison qui n’a pu s’établir face aux autres raisons comme souveraine, que parce qu’antérieurement elle leur avait fait face d’abord « comme une raison parmi tant d’autres ». Ce n’est que progressivement qu’elle s’est mise à fonctionner comme Raison mondiale. Elle a conquis patiemment au cours de l’histoire de l’humanité toutes les sphères de socialisation des hommes. Elle a bercé en couche, elle a maintenu en marche, elle a soigné enfin, elle a pénétré doucement dans les consciences, dans les cœurs, dans les mains, dans les langues : son règne est une forme de subjectivité en soi, chef d’un État d’esprit. Le degré de raffinement auquel cette Raison s’est élevée ne nous permet plus aujourd’hui de dire qu’elle n’est Reine que parce que nous nous rapportons à elle comme des sujets, et que nous croyons à l’inverse être des sujets parce qu’elle est Reine. Ce serait ici faire œuvre d’une dialectique trop moyenâgeuse, en la vulgarisant en une domination trop socialement concrète, trop visiblement directe, trop révoltante en somme, ce serait injuste. Non, elle est Reine assurée car en même temps qu’elle reproduit continuellement un monde à son image, elle le dote d’un langage à travers lequel elle apparaît sans cesse à chaque individu comme une abstraction objective. En ce sens « le meilleur des mondes possibles » n’a que faire d’une police en uniforme, extériorité abrutie de son Ordre, il a pour lui une Raison qui danse en nous comme une création de la nature.

La Grande Guerre

14 – 17 mai Grande salle 1 h 20

1 Politiques

Collectif Hotel Modern et Arthur Sauer

Avec Trudi Klever Maartje van den Brink Anouk Driessen Concept original Herman Helle Conception son et performance live Arthur Sauer Scénario et mise en scène Herman Helle Pauline Kalker Arlène Hoornweg Technique Joris van Oosterhout Remerciements Edwin van Steenbergen

Hotel Modern est un collectif néerlandais dont les films d’animation en direct lui ont valu une grande renommée mondiale. Le groupe fusionne arts plastiques, théâtre de marionnettes, musique, films et performances dans une forme théâtrale unique, où les maquettes jouent un rôle majeur. Un spectacle qui appelle notre imagination sur un mode inconnu jusqu’ici.

Avec le soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas

« Chère maman, la nuit je suis allé sur le champ de bataille pour chercher le corps de Calvel et l’enterrer convenablement. Il faisait un temps épouvantable. Je suis allé de cadavre en cadavre. Les boches m’ont vu de leurs tranchées. J’ai dû retourner sur mes pas sous une grêle de balles. » Envoyé à Verdun comme tant d’autres poilus, Prosper n’a laissé d’autres traces de son existence que quelques lettres envoyées à sa mère. Inspirés par des lettres de soldats des deux côtés du front, le collectif néerlandais Hotel Modern installe un plateau miniature de tournage sur l’ensemble de la scène et combine vidéo et théâtre d’objets pour recréer la guerre des tranchées avec une force rare. Sur le plateau, les trois marionnettistes actionnent des soldats miniatures fabriqués avec des graines, des broussailles et des clous. Ils émiettent de la terre, la mélangent avec du shampooing : ils créent la boue des tranchées. Et nous voyons de pauvres silhouettes humaines perdues dans l’enfer de la guerre... Un balai-brosse comme champ de blé, des branches de persil comme arbres, de la farine pour la neige et cinq centimètres de fil de fer pour les barbelés. Ils laissent l’empreinte de leurs doigts dans la terre molle, y font courir des bottes miniatures tandis que les clous canardent le champ de bataille. Un vaporisateur fait pleuvoir, un brûleur à gaz provoque des bombardements. Un agréable paysage champêtre se change en une plaie béante de boue… En créant littéralement un film de guerre sous nos yeux, Hotel Modern fascine par son ingéniosité et le réalisme de ses reconstitutions, sans en oublier la dimension sociale et politique. Un spectacle éblouissant aux visions poignantes où, dans ce monde miniature, l’humain apparaît comme un jouet des puissances, peu soucieuses de son existence.

Trois contes

21 – 24 mai Petit théâtre 1 h 05

Tout public à partir de 7 ans

Incroyables et Merveilleuses

D’après

Maurice Ravel, inspiré par la féerie des contes pour enfants de Perrault, écrit Ma Mère l’Oye, une suite pour piano à quatre mains. Les Percussions et Claviers de Lyon explorent cette voie et inventent une forme où les œuvres du compositeur croisent ces histoires légendaires et toujours fascinantes.

Charles Perrault Musique

Maurice Ravel Mise en scène

Emmanuelle Prager Percussions et Claviers de Lyon

Avec Véronique Bettencourt Musiciens Raphaël Aggery Sylvie Aubelle Jérémy Daillet Gilles Dumoulin Gérard Lecointe Et Elisa Bremeersch Fred Bremeersch Valentine Bremeersch Solange Dulac Renaud Golo Christophe Legay Gérard Lecointe Tom Nermel Guillaume Ponroy Laure Ponroy Emmanuelle Prager Anita Regrey Proposition originale, direction musicale, transcription Gérard Lecointe Images Louise Kelh Lumières Arnaud Perrat Costumes Louise Kelh Marie Brodart Régie générale, régie vidéo Arnaud Perrat

Coproduction : PCL, Théâtre de Vénissieux, le Grand Angle de Voiron / Scène Rhône-Alpes de Voiron, Théâtre de Givors – Les Saisons Avec le soutien du Théâtre de Châtillon Avec l’aide de la SPEDIDAM, du FCM, de la SACEM et de la Compagnie Lyonnaise de Cinéma L’ensemble des Percussions et Claviers de Lyon est conventionné par le Ministère de la Culture-DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. L’ensemble est membre de la FEVIS. Les sociétés Rythmes et Sons, Cadeson et Resta-Jay Percussions et Clovis sont partenaires de l’ensemble.

« Pour moi, il n’y a pas plusieurs arts mais un seul. Musique, peinture ou littérature ne diffèrent qu’en tant que moyens d’expression. » Maurice Ravel Ce petit chef d’œuvre du classicisme que sont les Contes de Perrault compte parmi les livres les plus célèbres de la littérature française. Il a été l’objet malléable, au cours des siècles, d’innombrables variations, remaniements et dérives. Mais il faut rendre à Perrault ce qui est à Perrault. Une adaptation, oui, mais fidèle au texte original, en faisant le pari que la sensibilité enfantine saura recevoir cette œuvre avec jubilation. Ici, on nous raconte Le Petit Chaperon Rouge, La Belle au Bois Dormant, Le Petit Poucet… L’image s’anime, et contrairement aux illustrations qui ponctuent les histoires, les films suivent ici la totalité des récits. Même si plus de deux siècles séparent Ravel et Perrault, on retrouve dans leur œuvre respective la féerie et l’onirisme, l’élégance et le raffinement, l’ironie tendre ou mordante. Les interprètes, musiciens virtuoses, prennent part à la dramaturgie, ils sont les principaux acteurs du lien entre les deux écrans, entre images et récit. Toujours impliqués dans le cours des événements, tantôt spectateurs attentifs, tantôt témoins engagés, ils s’émancipent de leur imposant clavier pour figurer les personnages des contes, telles de vivantes répliques. Associant marimbas, vibraphones et xylophones, toujours dans une volonté d’excellence et d’échange avec le public, ces musiciens audacieux explorent et dépassent les genres, passent au-delà des formes et des techniques, s’appropriant les musiques de notre patrimoine. Un traitement vif, contemporain, audacieux de deux auteurs incontournables, Trois contes dans une langue vive, nerveuse, légère et piquante, trois récits enchanteurs et cruels…

Décors et accessoires Louise Kelh Guillaume Ponroy

Tabac rouge

22 – 24 mai Grande salle 1 h 20 environ

Tout public à partir de 10 ans

Incroyables et Merveilleuses

En 2009, James Thiérrée éblouissait le TNT avec son spectacle seul en scène Raoul. Avec Tabac rouge, il reste dans l’ombre et dirige ce « chorédrame » stupéfiant et énigmatique, un ballet poétique empreint d’une mélancolie baroque et chaotique.

Mise en scène, scénographie et chorégraphie

James Thiérrée Compagnie du Hanneton

Avec Anna Calsina Forrellad Noémie Ettlin Matina Kokolaki Namkyung Kim Katell Le Brenn ou Valérie Doucet Piergiorgio Milano Thi Mai Nguyen Ioulia Plotnikova Manuel Rodriguez (distribution en cours) Costumes Victoria Thiérrée Assistante à la mise en scène Sidonie Pigeon Assistantes à la chorégraphie Kaori Ito Marion Lévy Combustions soniques Matthieu Chédid Construction Anthony Nicolas Fabrice Henches Gerd Walter Thomas Delot Et les Ateliers de construction de Vidy Lausanne Son Thomas Delot Régie lumières Bastien Courthieu Régisseurs plateau Anthony Nicolas Fabrice Henches Gerd Walter

Production déléguée : Compagnie du Hanneton – Junebug Coproduction : Théâtre Vidy Lausanne, Théâtre de la Ville Paris, Le Printemps des Comédiens Montpellier, Théâtre Royal de Namur, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Sadler’s Wells Theatre Londres en collaboration avec Crying Out Loud, Festival Tchekhov Moscou, Le Cado Orléans, Maison de la Culture de Nevers, Théâtre André Malraux Rueil Malmaison, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay sous Bois, Adelaïde Festival, Le Carré Saint Médard en Jalles, L’Arc Scène Nationale du Creusot Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – D.G.C.A et de l’Adami La compagnie du Hanneton est conventionnée par le Ministère de la Culture D.G.C.A et soutenue par la Fondation BNP Paribas.

Un enfant se regarde dans un miroir Son œil rit noir Mécontent, il regarde le revers pour voir Si cette Forme est un corps Mais il ne voit qu’un mur lisse Ou la toile d’une araignée méchante Sombre, il regarde de nouveau sa Forme Dans le miroir, une lueur sur le verre Pier Paolo Pasolini Réunion nocturne. Des silhouettes se faufilent, hors du temps présent, dans un lieu presque secret. Il faut prendre cette petite porte derrière la scène du théâtre. Ce théâtre dans lequel nous jouerons notre pièce, située à l’arrière de la scène… du théâtre que nous imaginons. Là, se tient une trame. Chaque soir. Un terrible désir de mouvement. Elle accomplira notre pièce. Sans l’achever. Secrète société. Cette répétition est un bal. Dansé par des fourmis, mais sans orchestre, et sans lustre, et sans répit, régi par une implacable hiérarchie. Un système. Il semblerait, oui. Ou une machine plutôt une machinerie, disons : un organisme multi-cellulaire à particules humanoïdes… Et mouvantes. Voilà. Royaume. Ces particules obéissent à une seule loi. Celle du monarque. Celle du vieux, le croulant, celui qui dirige tout. Celui que tout dirige. Car il contemple la vie à rebours, ou plutôt au travers… le rétroviseur. Nous dirons : à l’endroit de son passé. Et ceux qui le servent le savent, les travaux ne cesseront pas. Révolution. La cour travaille dur. La cour aime son roi. Mais la cour gronde. Il faut conclure, finir l’ouvrage il faut en finir. Il y a toujours une destination, et comme le disait si bien feu Raoul en prise avec lui même : « la tyrannie n’arrive pas d’en haut. Elle est en face, dans la vitrine. » Combustion. James Thiérrée

Manon Jules Massenet

10, 13 et 15 octobre Théâtre du Capitole Hors abonnement 3 h 40

Mise en scène

Après son succès au Covent Garden de Londres, à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera de New York, Manon de Massenet, mis en scène par Laurent Pelly, arrive désormais au Théâtre du Capitole de Toulouse. Natalie Dessay est Manon, la femme perdue imaginée par l’abbé Prévost en 1753.

Laurent Pelly Opéra en cinq actes Sur un livret d’Henri Meilhac et Philippe Gille

www.voirpage1.com

www.ombres-blanches.fr

Spectacle surtitré

D’après L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de l’Abbé Prévost Créé le 19 janvier 1884 à l’Opéra Comique, Paris

Orchestre national du Capitole Choeur du Capitole Direction Alfonso Caiani

Avec Natalie Dessay Manon Lescaut Vannina Santoni Poussette

Direction musicale Jesus Lopez Cobos

Khatouna Gadelia Javotte

Dramaturgie Agathe Mélinand

Hélène Delalande Rosette

Décors Chantal Thomas

Charles Castronovo Le Chevalier des Grieux

Costumes Laurent Pelly

Robert Bork Le Comte des Grieux

Lumières Joël Adam

Thomas Oliemans Lescaut

Chorégraphie Lionel Hoche

Luca Lombardo Guillot de Morfontaine Marc Canturri Brétigny Christian Tréguier L’Hôtelier

librairie à Toulouse

Manon est jeune, Manon est belle, et Manon doit partir au couvent. Mais au moment de partir vers son destin religieux, elle rencontre le beau chevalier des Grieux et s’enfuit avec lui à Paris. Mais l’amour ne saura pourvoir à leurs besoins, et la jeune femme trop coquette et affaiblie, succombe aux illusions du luxe et devient la courtisane d’un vieux noble qui la couvre de bijoux… Dans la mise en scène de Laurent Pelly, les fêtes galantes et les crinolines du XVIIIe siècle ont été remplacées par les tabous et les fantasmes bourgeois du XIXe siècle. Manon, à la fois naïve, coquette, innocente et manipulatrice, ravive l’idée qu’au XIXe siècle la femme libre, telle Carmen ou Violetta, viole les lois de la société et doit nécessairement connaître une fin tragique. Il y a un certain voyeurisme dans cette bourgeoisie, une cruauté drappée sous les convenances, à contempler la chute d’une femme de petite condition. Directement inspiré par le célèbre récit publié au XVIIIe siècle L’Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de l’abbé Prévost, Massenet a fait de Manon l’un des ouvrages les plus populaires du répertoire français. Il y décrit sublimement la passion amoureuse et donne ici sa plus belle musique, tour à tour sensuelle, jubilatoire, mélancolique et déchirante, un mélange de légèreté et de gravité, à l’image de son héroïne.

Coproduction : Royal Opera House, Londres, Metropolitan Opera, New York, Teatro alla Scala, Milan, Théâtre du Capitole

Dave Holland Jazz sur son 31

Concert

Contrebasse Dave Holland Guitare Kevin Eubanks Piano, Fender Rhodes Craig Taborn Batterie Eric Harland

23 octobre Grande salle

Dave Holland est l’un des maîtres de la contrebasse jazz, ayant joué notamment avec Miles Davis, Chick Corea ou encore Stan Getz. Il propose un concert exceptionnel avec son nouveau groupe Prism, un quartet électrique et détonnant.

Coréalisation : ADDA 31 / TNT

En 1968, Miles Davis repère Dave Holland dans un club londonien où le bassiste anglais de vingt-deux ans a ses habitudes et l’embauche sur le champ. En sortant de chez Miles, deux ans plus tard, Dave Holland devient le bassiste que s’arrachent toutes les pointures du jazz contemporain, mais surtout il s’affirme comme un leader. Ses formations successives vont servir de conservatoire à des dizaines de talents émergents. Dave Holland adore renouveler ses palettes orchestrales, un antidote à la routine… En présentant son nouveau groupe Prism sous la forme d’un Modern Jazz Quartet contemporain, Dave Holland réunit des musiciens de renommée internationale et rassemble une mosaïque musicale dont les couleurs évoquent la richesse du jazz et des musiques improvisées. Combinant la finesse de sa contrebasse avec la virtuosité de Craig Taborn au piano, la délicatesse de la guitare de Kevin Eubanks et la subtilité de la batterie d’Eric Harland, Dave Holland permet à cette formation de présenter une musique suave, sensible et groovy, rendant hommage à son mentor Miles Davis.

L’Atelier volant

Depuis 1998, le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées a mis en place un dispositif d’insertion professionnelle permettant à de jeunes comédiens ayant déjà reçu une formation initiale de travailler jour après jour au sein d’une structure de création et de diffusion.

Le trajet d’un acteur, sa carrière, sont faits de rencontres, d’amitiés, d’enthousiasmes, de détestations (pourquoi pas ?). L’Atelier volant favorise ces rencontres que ce soit avec les intervenants sur les ateliers de création ou les metteurs en scène et artistes accueillis au cours de la saison de création ou de programmation du théâtre. Il favorise un apprentissage du « métier » vivant et renouvelé, apprend à travailler dans et avec un groupe – préfiguration de ce que sera la vraie vie d’un acteur. En outre, il est plus qu’important pour le TNT d’avoir dans ses murs de jeunes artistes dont l’enthousiasme et le désir communiquent et nourrissent dans un système d’aller-retour la vie de notre maison. Agathe Mélinand – Laurent Pelly

Engagés en contrat de professionnalisation pour douze mois, les jeunes acteurs participent à des ateliers de création sous la direction d’artistes invités (acteurs, metteurs en scène, chorégraphes). Pour que le travail ne soit jamais coupé de sa finalité, chaque chantier donne lieu à des présentations, permettant aux acteurs de se confronter au regard du public et des professionnels. Selon l’activité du TNT, les comédiens stagiaires sont également amenés à participer à des projets de création au sein du théâtre. La saison dernière, ils ont notamment joué dans Mangeront-ils ? de Victor Hugo créé par Laurent Pelly et dans Erik Satie – Mémoires d’un amnésique conçu par Agathe Mélinand. La création d’un spectacle vient clore l’année de cette troupe éphémère et lui fournit l’expérience d’une exploitation complète – représentations au théâtre et en tournée. Cette saison, la promotion 2012 – 2013, composée de Clément Durand, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli, Jeanne Piponnier, Matthieu Tune et Sabine Zovighian, présentera Edgar Allan Poe – Extraordinaires, une adaptation des nouvelles de l’auteur conçue par Agathe Mélinand et mise en scène par Laurent Pelly. Afin de prolonger l’insertion professionnelles de ces six jeunes acteurs, Laurent Pelly les engagera sur la création de la saison, Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare. Contact Caroline Chausson c.chausson@tnt-cite.com 05 34 45 05 08

Le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées accueille des artistes invités, des créateurs coups de cœur que nous accompagnons, produisons, programmons…

Artistes invités

Bérangère Vantusso

Jean Bellorini

Emmanuel Daumas

Bérangère Vantusso est un metteur en scène singulier. Nous avions été plus que séduits par son adaptation des Aveugles de Maeterlinck programmée au TNT en 2010. En 2012, elle y créait Violet de Jon Fosse. Si les vieillards des Aveugles étaient des marionnettes des deux-tiers de la taille d’un être humain, les adol es cents de la pièce de Jon Fosse devenaient cinq marionnettes démesurées, adolescents dégingandés… En janvier 2013, elle posait ses marionnettes dans tout le TNT. Peut-être qu’au bout d’un couloir, vous avez pu rencontrer un de ces semi- humains de Personne(s)… Installation pour un théâtre immobile. Pour la saison 2013 – 2014, le festival de Charleville-Mézières consacre un focus à Bérangère puis elle proposera Le Rêve d’Anna d’Eddy Pallaro, un spectacle tout public réunissant marionnettes et comédiens.

Nous avons accueilli Jean Bellorini et sa compagnie Air de Lune à plusieurs reprises au TNT. D’abord pour L’Opérette, un acte de L’Opérette imaginaire de Novarina en 2008, puis, en 2010 et pour deux fois avec Tempête sous un crâne, adaptation géniale des Misérables de Victor Hugo. En 2012, Jean Bellorini créait au TNT une adaptation du monde fantastique et infernal du Quart Livre de Rabelais avec Paroles gelées. Un spectacle explosé et très mouillé avec imperméables, accordéons, échelles et bicyclettes, repris au TGP à Saint-Denis puis en tournée, spectacle pour lequel Jean Bellorini a reçu le Prix de la mise en scène au Palmarès du théâtre 2013. En juin 2013, Jean Bellorini crée, dans le cadre du Printemps des comédiens de Montpellier, Liliom de Ferenc Molnàr. Il ouvre notre saison 2013 – 2014 avec la fresque épique et cruelle de Bertolt Brecht La Bonne Âme du Se-Tchouan.

Emmanuel Daumas est un fidèle parmi les fidèles de l’équipe Pelly – Mélinand. Comme comédien, on a pu le voir dans Le Roi nu, Le Menteur, Mille francs de récompense, Tennessee Williams – Short stories, Macbeth, Erik Satie – Mémoires d’un amnésique… Mais Emmanuel Daumas est aussi metteur en scène : en 2011, il mettait en scène La pluie d’été de Marguerite Duras et en 2013 Candide de Voltaire, deux spectacles joués à la Comédie-Française. Après avoir présenté en 2012 Les Nègres de Jean Genet avec des acteurs africains, Emmanuel Daumas revient au TNT cette saison avec l’adaptation d’un petit bijou de la culture pop des années 60, la comédie musicale culte de Serge Gainsbourg Anna.

Le TNT en actions En compagnie du public

Lieu de croisements, de débats, de convivialité, le TNT vous propose une autre façon de vivre les spectacles et de les partager. Des moments uniques au cœur de la création.

Bords de scène du jeudi

Retours en images

La librairie

Une heure avec…

Lectures et conférences

À l’issue de la représentation, certains jeudis soir, nous vous invitons à rencontrer l’équipe artistique du spectacle pour un moment de dialogue.

Pour aller plus loin dans la découverte d’un spectacle, nous vous proposons cette saison deux « Retours en images ». La projection de photos de répétions, de maquettes de décors, de croquis de costumes, permettra d’entrer dans les secrets de « fabrication » d’un spectacle et de partager avec les metteurs en scène les réflexions qui ont accompagné leur travail de création. Cette saison vous pourrez rencontrer :

Pour enrichir l’approche d’une pièce ou d’un auteur, croiser les regards ou tout simplement relire un texte joué, la librairie du théâtre vous propose un large choix d’ouvrages et de DVD. Elle est ouverte une heure avant et après chaque représentation.

Pour approfondir votre découverte du théâtre, nous vous proposons trois rendez-vous. Pendant une heure, un artiste ou un technicien vous transmettra la vision qu’il a de son métier. Auteur-acteur-metteur en scène : Simon Abkarian Samedi 11 janvier à 16 h

Dans le cadre des Regard(s) et en relation avec les spectacles créés cette saison, le TNT organise des conférences et des lectures. Les éditions érès spécialisées dans le domaine des sciences humaines, la librairie Ombres Blanches et la médiathèque José Cabanis sont les partenaires privilégiés de ces rendez-vous.

Metteur en scène-scénographe : Aurélien Bory date à fixer.

Réservations et informations : service accueil et sur notre site internet

Dates et renseignements : service accueil-billetterie et sur notre site internet

Côtés coulisses Le TNT vous ouvre ses portes pour une visite guidée privilégiée en compagnie d’un régisseur. Plateau, cintres, dessous de scène, machinerie… Samedi 11 janvier à 14 h Mercredi 5 février à 14 h Samedi 5 avril à 14 h Durée : 1 h Entrée libre En compagnie des comédiens de l’Atelier volant, venez découvrir le théâtre sous un autre jour et laissez-vous surprendre par leurs impromptus.

Jean Bellorini autour de la création de La Bonne Âme du Se-Tchouan Vendredi 18 octobre à 19 h Laurent Pelly autour de la création du Songe d’une nuit d’été Jeudi 17 avril à 19 h Entrée libre sur réservation : 05 34 45 05 05

En partenariat avec la librairie Ombres Blanches

Expositions photos Au cours de la saison et en écho avec la programmation, la Galerie du Château d’Eau offre au théâtre l’opportunité d’accueillir des œuvres de sa collection.

Dessinateur-concepteur Responsable de l’atelier décors du TNT : Claude Gaillard Jeudi 6 février à 19 h Entrée libre sur réservation auprès de Céline Baïle au 05 34 45 05 12 ou c.baile@tnt-cite.com

Site internet Retrouvez toute l’actualité du théâtre sur notre site : www.tnt-cite.com Vous pouvez également vous inscrire à la newsletter mensuelle pour suivre la programmation, les rencontres et découvrir nos temps forts sur la page Facebook !

Samedi 16 novembre à 14 h Durée de cette visite : 1 h30 Réservation indispensable au 05 34 45 05 05 Dans le cadre de la Semaine de l’étudiant organisée par l’Université de Toulouse, une visite des coulisses du TNT aura lieu vendredi 11 octobre à 17 h. Nous organisons d’autres visites à la demande de groupes (à partir de 15 personnes) : scolaires, associations, comités d’entreprises, groupes d’amis… Elles sont gratuites. Réservation indispensable auprès de l’équipe des relations avec les publics

L’école du spectateur

La saison dernière, 200 classes (primaires et secondaires) ont assisté à une ou plusieurs représentations. Pour favoriser l’émergence du lien intime de chacun à la création, le TNT coordonne différents projets d’éducation artistique et culturelle en partenariat avec des enseignants. Actions menées en partenariat avec la DRAC Midi-Pyrénées et l’Académie de Toulouse dans un cadre conventionnel

Pièces à lire, Pièces à entendre

Les Journées du théâtre lycéen

15e édition Les manuscrits que nous confient les auteurs de théâtre sont au cœur de cette action. Premiers lecteurs de ces écritures en cours, les élèves d’écoles primaires et les collégiens constitués en comités de lecture, explorent ces pièces inédites et appréhendent les défis que recèle chaque nouveau texte. Enseignants et comédiens accompagnent cette découverte. En juin, lors d’une journée de rassemblement en présence de certains auteurs, chaque comité présente une lecture d’extraits de ces pièces. Pour cette 15e édition, la diversité des langues reste à l’honneur avec la circulation d’un texte de théâtre européen traduit et l’accueil de son auteur à différents moments de la saison.

7e édition « Rêve et illusion » Cette année, en écho à la création du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, les lycéens pourront s’évader autour de cette thématique.

En partenariat avec la DAREIC et l’Académie de Toulouse Contact Émilie Pradère 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com Ce projet est également mené avec deux classes de lycées professionnels. Les élèves sont accueillis au TNT pour une semaine de résidence à l’issue de laquelle une lecture en public est proposée.

Première journée Dimanche 30 mars Chaque groupe présente 10 minutes de théâtre en présence de Laurent Pelly et d’une partie de l’équipe du TNT. S’engage ensuite une discussion critique et constructive en vue de préparer la seconde journée. Deuxième journée Vendredi 25 avril TNT Grande salle Au cours d’une soirée festive, l’ensemble des projets des lycéens sont présentés sur le grand plateau. Renseignements et inscriptions Nombre de groupes inscrits limité Bénédicte Guérin 05 34 45 05 23 be.guerin@tnt-cite.com En partenariat avec la Région Midi-Pyrénées et l’Académie de Toulouse

Itinéraires de théâtre

Parole Vive

Lycées Pierre de Fermat et Saint-Sernin Conservatoire de Toulouse Université Toulouse II Le Mirail

À l’initiative de l’Action culturelle de l’Académie de Toulouse, les ateliers « Parole Vive » sont ouverts à des groupes d’écoliers, de collégiens et de lycéens d’enseignement général ou professionnel. Pendant un trimestre, deux heures par semaine, ils sont accueillis au théâtre avec leur professeur pour découvrir des textes littéraires. Au terme de chaque atelier, ils présentent le résultat de leur travail.

Le TNT est partenaire de l’option études théâtrales de la classe préparatoire aux grandes écoles. Cette formation s’articule autour de modules théoriques et pratiques faisant appel aux artistes accueillis au TNT. Le TNT est également partenaire de la classe d’Art dramatique du Conservatoire de Toulouse et du département Communication, Etudes visuelles et Arts de la scène de l’Université Toulouse le Mirail. Contact Émilie Pradère 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com

Contact Émilie Pradère 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com

Parcours culturel – De la pièce à la scène

Les valises-lecture du TNT Ces valises sont proposées à des classes de primaires, collèges et lycées ou à des ateliers de lecture, de théâtre ou d’écriture. Chacune contient une sélection de textes dramatiques d’auteurs contemporains. Action soutenue par la Caisse des dépôts et consignations Contact Céline Baïle (lycéens et adultes) 05 34 45 05 12 c.baile@tnt-cite.com Émilie Pradère (jeune public) 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com

Cette action est proposée dans le cadre des parcours culturels de la Ville de Toulouse. Elle est menée avec des classes de CM1 – CM2. Chaque élève découvre le langage dramatique à sa façon : lecture de pièces de théâtre, dialogue avec des professionnels lors de visites des coulisses ou lors de rencontres avec les artistes. Contact Émilie Pradère 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com

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Construire ensemble des projets singuliers

Pour favoriser l’accès de tous au spectacle vivant et imaginer des relations avec de nouveaux spectateurs, le TNT et les associations construisent des projets innovants.

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Théâtre en pages Prix de littérature théâtrale jeunesse 6e

édition Attribuer un prix à un auteur, c’est s’engager avec lui, l’encourager à écrire, participer à son travail. Ce projet invite deux cents adolescents, dans un cadre associatif ou scolaire, à découvrir, lire et critiquer trois pièces de théâtre récemment éditées pour ensuite désigner leur lauréat. De nombreuses actions accompagnent les jeunes lecteurs jusqu’à la remise du prix en juin : spectacles, rencontres avec des artistes, comédiens, metteurs en scène et auteurs, visite des coulisses du théâtre, sans oublier le vote… Rendez-vous pour le lancement de la 6e édition samedi 28 septembre à l’Espace Roguet. Les jeunes lecteurs proposeront ce jour-là une mise en espace de la pièce lauréate 2013. Contact Émilie Pradère 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com En partenariat avec le Conseil Général de la Haute-Garonne, Direction enfance et jeunesse et l’Académie de Toulouse

Première(s) fois au théâtre

Ecole de la deuxième chance – L’E2C

7 e édition Cette saison, un parcours de spectateur est à nouveau proposé par le TNT à 600 habitants des quartiers Mirail, Bagatelle-Faourette, Empalot et quartiers Nord / Est. Les spectateurs découvriront Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, la nouvelle création de Laurent Pelly. Au cours de repas partagés avec les artistes, de rencontres en salle de répétition, de visites du théâtre, les participants à ce projet explorent le spectacle « côté coulisses ». Le soir du spectacle, l’équipe du TNT accueille les spectateurs impliqués dans ce parcours. Dans les jours qui suivent, un Retour en images les invite à dialoguer avec Laurent Pelly et ses collaborateurs artistiques. Ce parcours de sensibilisation au théâtre est élaboré avec les associations engagées dans la vie des quartiers concernés par cette action.

Dans le cadre d’un parcours de vie et d’insertion professionnelle destiné à des jeunes adultes de 18 à 30 ans ayant intégré L’Ecole de la 2e chance, le TNT est associé à la mise en place d’ateliers de pratique théâtrale et de découverte du théâtre. Les ateliers, animés par des comédiens professionnels, se déroulent une fois par semaine au TNT. Une à deux fois par mois différents rendez-vous, sous forme de parcours culturels, sont proposés aux étudiants de l’E2C leur offrant la possibilité de mieux connaître les métiers techniques et artistiques du théâtre.

Contact Céline Baïle 05 34 45 05 12 c.baile@tnt-cite.com Avec le soutien de l’Acsé Préfecture de la Haute-Garonne

Renseignements Bénédicte Guérin 05 34 45 05 23 be.guerin@tnt-cite.com

Semaine culturelle des lycées de Pamiers Ce projet conçu par la Ville de Pamiers rassemble des initiatives d’actions culturelles et artistiques des trois lycées de la ville. Dans ce cadre-là, accompagné par des comédiens de l’Atelier volant, un groupe de lycéens découvre des pièces de théâtre contemporain. Contact Céline Baïle 05 34 45 05 12 c.baile@tnt-cite.com

LA VOIX EST LIBRE IUDQFHLQWHU IU 91

Le TNT et l’entreprise

Au cœur de la ville de Toulouse, depuis quinze ans, le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, crée, produit et accueille des spectacles de référence nationale et internationale.

Créations Tournées 2013 –14

Mécénat

Le TNT lieu d’accueil

En soutenant le Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, vous aidez à la création théâtrale et valorisez votre image en l’associant à celle d’un lieu artistique d’exigence et de prestige. Le TNT vous offre l’opportunité de vous insérer dans un réseau d’entreprises et de développer des relations nouvelles de collaboration et de communication autour d’un projet original et dynamique. S’engager en tant que partenaire, c’est aussi bénéficier d’avantages en termes de visibilité, de relations publiques et nouer des liens avec une équipe pour l’organisation de vos réceptions et soirées personnel et clients. Vous pouvez également encourager la création théâtrale contemporaine et participer à l’attractivité et au rayonnement culturel de l’agglomération toulousaine. Pour cela, nous pouvons inventer ensemble des actions de mécénat dans le cadre des missions du Théâtre national de Toulouse. De tels engagements se construisent en étroite collaboration avec votre entreprise et en lien direct avec vos objectifs économiques et sociaux.

Le TNT met également à disposition ses espaces. Vous pouvez ainsi organiser vos rencontres, séminaires, conférences, soirées, galas, au sein de notre bâtiment. Pour cela nous vous proposons nos trois salles :

Contact Valérie Soulignac Administratrice 05 34 45 05 32 v.soulignac@tnt-cite.com

la Grande salle (888 places) le Petit théâtre (modulable, 250 places) le Studio (75 places) À ces salles peuvent s’ajouter nos espaces de réceptions : le hall (environ 550 personnes) la mezzanine (environ 300 personnes) le bar et son espace d’exposition (environ 200 personnes) Nous tenons à votre disposition nos tarifs de prestations pour ces espaces sur simple demande. Contact Marie-Cécile Rémy 05 34 45 05 10 mc.remy@tnt-cite.com

La production et la diffusion de spectacles sont au cœur de l’activité du Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Centre Dramatique National. Le TNT, doté d’ateliers de construction de décors et de costumes, d’une salle de répétition, d’une équipe au service des projets de création, est un lieu où tous les métiers du théâtre se retrouvent pour concevoir et fabriquer des spectacles. Ainsi, chaque saison, de nouvelles productions mises en scène par les directeurs artistiques du TNT ou par des artistes invités voient le jour dans les murs du théâtre. Le public toulousain découvre alors ces spectacles qui partent ensuite en tournée, à la rencontre d’autres publics tant sur le territoire régional que national.

Macbeth William Shakespeare Laurent Pelly 13 septembre – 13 octobre Nanterre, Théâtre Nanterre-Amandiers

Agathe Mélinand Laurent Pelly Avec les comédiens de l’Atelier volant Création

12 – 16 novembre Toulouse, Théâtre national de Toulouse

17 – 30 octobre Toulouse, Théâtre national de Toulouse

La Bonne Âme du Se-Tchouan Bertolt Brecht Jean Bellorini Création 9 – 19 octobre Toulouse, Théâtre national de Toulouse 7 novembre – 15 décembre Paris, Odéon – Théâtre de l’Europe 19 – 20 décembre Valence, Comédie de Valence 7 – 12 janvier Châtenay-Malabry, Théâtre Firmin Gémier – La Piscine 16 – 17 janvier Compiègne, Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne 23 – 24 janvier Toulon, Théâtre Liberté 29 janvier – 1er février Marseille, La Criée – Théâtre national de Marseille 6 – 7 février Châteauroux, L’Équinoxe – Scène nationale 13 – 15 février Alès, Le Cratère – Scène nationale d’Alès 19 fév – 2 mars Lyon, Théâtre de la Croix-Rousse 6 – 7 avril Tremblay-en-France, Théâtre Louis Aragon

Edgar Allan Poe Extraordinaires

2 novembre Cornèze, Théâtre dans les Vignes 8 novembre Pamiers, Salle du Jeu de Mail 12 novembre Albi, Scène nationale d’Albi 15 novembre Rodez, MJC de Rodez 19 – 20 novembre Tarbes, le Parvis 24 – 25 novembre Marciac, l’Astrada 29 novembre Labruguière, Centre culturel du Rond-Point 3 décembre Moissac, Centre culturel

Le Songe d’une nuit d’été William Shakespeare Laurent Pelly Création 25 mars – 19 avril Toulouse, Théâtre national de Toulouse Contact Sophie Cabrit s.cabrit@tnt-cite.com 05 34 45 05 14 Plus d’informations : www.tnt-cite.com Page Créations

Calendrier Octobre 2013 M 9 J 10 V 11 S 12 D 13

Décembre 2013

Grande salle 19 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 19 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 20 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 20 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 16 h La Bonne Âme du Se-Tchouan

Théâtre du Capitole 20 h Manon

15 h Manon

M 15 20 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan M 16 19 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan Petit théâtre J 17 19 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 20 h Edgar V 18 20 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 14 h 30 Edgar 20 h Edgar S 19 20 h 30 La Bonne Âme du Se-Tchouan 20 h Edgar

Allan Allan Allan Allan

Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires * Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires

M 22 Grande salle M 23 20 h 30 Dave Holland – Jazz sur son 31 J 24 V 25 S 26 D 27

20 h

Allan Allan Allan Allan Allan Allan

Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires Poe – Extraordinaires

M 29 M 30

20 h

20 h 20 h 20 h 20 h 16 h

20 h

Edgar Edgar Edgar Edgar Edgar Edgar

20 h Manon

M 4 J 5 V 6 S 7 D 8 M 10 Grande salle M 11 19 h 30 La Double Mort de l’horloger J 12 19 h 30 La Double Mort de l’horloger V 13 20 h 30 La Double Mort de l’horloger S 14 20 h 30 La Double Mort de l’horloger J 19 19 h 30 Azimut V 20 20 h 30 Azimut S 21 20 h 30 Azimut D 22 16 h Azimut J 26 V 27 S 28

19 h 30 20 h 30 20 h 30

Petit théâtre 20 h Les Serments indiscrets 20 h Les Serments indiscrets 20 h Les Serments indiscrets 20 h Les Serments indiscrets 16 h Les Serments indiscrets 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

Les Serments indiscrets Les Serments indiscrets Les Serments indiscrets Les Serments indiscrets Les Serments indiscrets

Azimut Azimut Azimut

Edgar Allan Poe – Extraordinaires Edgar Allan Poe – Extraordinaires

Janvier 2014 Novembre 2013 M 5 M 6 J 7 V 8

Petit théâtre 14 h 30 Ouroboros * 20 h Ouroboros 10 h Ouroboros * 20 h Ouroboros 14 h 30 Ouroboros * 20 h Ouroboros 14 h 30 Ouroboros * 20 h Ouroboros 14 h 30 Ouroboros 20 h Ouroboros

S 9 Grande salle M 12 20 h 30 Macbeth M 13 19 h 30 Macbeth J 14 19 h 30 Macbeth V 15 20 h 30 Macbeth S 16 20 h 30 Macbeth M 19 M 20 Grande salle J 21 19 h 30 L’Histoire terrible … 1re partie V 22 19 h 30 L’Histoire terrible … 2e partie S 23 14 h L’Histoire terrible … Intégrale

20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

M 26 M 27 J 28 V 29

10 h L’Après-midi d’un fœhn 14 h 30 L’Après-midi d’un fœhn 18h 30 L’Après-midi d’un fœhn 14 h 30 L’Après-midi d’un fœhn 16 h 30 L’Après-midi d’un fœhn 18h 30 L’Après-midi d’un fœhn 10 h L’Après-midi d’un fœhn 14 h 30 L’Après-midi d’un fœhn 18h 30 L’Après-midi d’un fœhn 10 h L’Après-midi d’un fœhn 14 h 30 L’Après-midi d’un fœhn 18h 30 L’Après-midi d’un fœhn

* Représentations scolaires

Théâtre Garonne 20 h Ground and Floor 20 h Ground and Floor 20 h Ground and Floor

M 8 J 9 V 10 S 11

Grande salle 19 h 30 Anna 19 h 30 Anna 20 h 30 Anna 20 h 30 Anna

Petit théâtre 20 h Ménélas rebétiko rapsodie 20 h Ménélas rebétiko rapsodie 20 h Ménélas rebétiko rapsodie 20 h Ménélas rebétiko rapsodie

M 14 M 15 Grande salle J 16 19 h 30 Gamblin Jazze V 17 20 h 30 Gamblin Jazze S 18 20 h 30 Gamblin Jazze

20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

Ménélas rebétiko rapsodie Ménélas rebétiko rapsodie Ménélas rebétiko rapsodie Ménélas rebétiko rapsodie Ménélas rebétiko rapsodie

M 22 19 h 30 Britannicus J 23 19 h 30 Britannicus V 24 20 h 30 Britannicus S 25 20 h 30 Britannicus D 26

Petit théâtre 20 h Le Rêve d’Anna 10 h Le Rêve d’Anna * 14 h 30 Le Rêve d’Anna * 14 h 30 Le Rêve d’Anna 20 h Le Rêve d’Anna 16 h Le Rêve d’Anna

M 28 M 29 Grande salle J 30 19 h 30 The Pyre V 31 20 h 30 The Pyre

10 h Le Rêve d’Anna * 14 h 30 Le Rêve d’Anna * 10 h Le Rêve d’Anna * 20 h Le Rêve d’Anna 14 h 30 Le Rêve d’Anna * 14 h 30 Le Rêve d’Anna * 20 h Le Rêve d’Anna

20 h Ground and Floor

Petit théâtre 20 h La Mélancolie des barbares 20 h La Mélancolie des barbares 20 h La Mélancolie des barbares 20 h La Mélancolie des barbares La Mélancolie des barbares La Mélancolie des barbares La Mélancolie des barbares La Mélancolie des barbares La Mélancolie des barbares Version 1 * Version 1 * Version 1 Version 1 Version 1 Version 1 Version 1 * Version 1 * Version 1 Version 1 * Version 1 * Version 1

* Représentations scolaires

Février 2014

Avril 2014

S 1

Petit théâtre 20 h Le Rêve d’Anna

M 4 M 5 J 6 V 7 S 8 Grande salle M 11 20 h 30 D’après une histoire vraie M 12 19 h 30 D’après une histoire vraie J 13 V 14 Grande salle S 15 20 h 30 Lo Real / Le Réel / The Real D 16 16 h Lo Real / Le Réel / The Real M 18 Grande salle M 19 19 h 30 Orchidée J 20 19 h 30 Orchidée V 21 20 h 30 Orchidée S 22 20 h 30 Orchidée

20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

La Mouette La Mouette La Mouette La Mouette La Mouette

20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

Oncle Vania Oncle Vania Oncle Vania Oncle Vania Oncle Vania

Petit théâtre 20 h Les Trois sœurs 20 h Les Trois sœurs 20 h Les Trois sœurs 20 h Les Trois sœurs 20 h Les Trois sœurs

M 26 J 27

20 h 10 h

V 28

Peter Pan Peter Pan * 14 h 30 Peter Pan * 14 h 30 Peter Pan * 20 h Peter Pan

M 1 M 2 J 3 V 4 S 5 D 6 L 7 M 8 M 9 J 10 V 11 S 12

Grande salle 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 19 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 19 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 16 h Le Songe d’une nuit d’été 20 h Les Mains d’Orlac (Ciné-concert) 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 19 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 19 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été

L 14 14 h 30 20 h M 15 20 h 30 M 16 19 h 30 J 17 19 h 30 V 18 20 h 30 S 19 20 h 30

Accompagner le cinéma muet Le Fantôme de l’opéra (Ciné-concert) Le Songe d’une nuit d’été Le Songe d’une nuit d’été Le Songe d’une nuit d’été Le Songe d’une nuit d’été Le Songe d’une nuit d’été

Petit théâtre 20 h Ylajali 20 h Ylajali 20 h Ylajali 20 h Ylajali 16 h Ylajali

Petit théâtre 20 h Herr Faust 20 h Herr Faust 20 h Herr Faust 20 h Herr Faust 20 h Herr Faust

M 22 M 23

Théâtre Garonne 20 h Le Capital, Karl Marx 20 h Le Capital, Karl Marx 20 h 30 Le Capital, Karl Marx 20 h 30 Le Capital, Karl Marx 20 h Le Capital, Karl Marx 20 h Le Capital, Karl Marx

Mai 2014 Mars 2014 M 25 M 26 J 27 V 28 S 29

Grande salle 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 19 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 19 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été 20 h 30 Le Songe d’une nuit d’été

Petit théâtre 20 h Une sacrée boucherie 20 h Une sacrée boucherie 20 h Une sacrée boucherie 20 h Une sacrée boucherie

Grande salle M 14 19 h 30 La Grande Guerre J 15 19 h 30 La Grande Guerre V 16 20 h 30 La Grande Guerre S 17 20 h 30 La Grande Guerre Petit théâtre M 21 Grande salle 20 h Trois contes J 22 19 h 30 Tabac rouge 10 h Trois contes * 14 h 30 Trois contes * V 23 20 h 30 Tabac rouge 14 h 30 Trois contes * 20 h Trois contes S 24 20 h 30 Tabac rouge 20 h Trois contes L 26

20 h

Le Cabinet du docteur Caligari (Ciné-concert)

Juin 2014 L 2

* Représentations scolaires

Grande salle 20 h La Chute de la Maison Usher (Ciné-concert)

* Représentations scolaires

Informations pratiques

Accueil, information, location Du mardi au samedi de 13 h à 19 h au TNT 1 rue Pierre Baudis 31000 Toulouse

Réservations et tarifs

Accès TNT

Bar, restaurant

Métro / bus arrêt Jean Jaurès Parking St-Georges et Jean Jaurès

Le Petit arum café du théâtre vous accueille au forum tous les jours de représentations 1 h avant et après les spectacles. L’arum café du théâtre Entrée rue Labéda Ouverture lundi : 11 h 30 – 16 h Mardi au samedi : 11 h 30 – 20 h 30

Par téléphone 05 34 45 05 05 www.tnt-cite.com Souscription des abonnements à partir du 18 juin 2013

Un accueil personnalisé Groupes et associations : visites du théâtre, rencontres d’artistes. Le TNT est accessible aux personnes handicapées ou à mobilité réduite et aux malentendants. Merci de nous le signaler lors de votre réservation. Le personnel d’accueil et les relations avec les publics sont à votre disposition pour construire avec vous votre parcours de spectateur.

WiFi dans le hall Vous pouvez vous connecter en WiFi dans les espaces publics du TNT.

Ouverture des abonnements

Ouverture des locations hors abonnement :

À partir du mardi 18 juin 2013

Dès le 24 septembre pour tous les spectacles de la saison

Au TNT Du mardi au samedi de 13 h à 19 h En ligne www.tnt-cite.com

Tout échange de billet résultant d’une modification de date ne sera effectué passé la date inscrite sur le billet. Forum d’échange Un forum d’échange de billet en ligne est mis en place sur notre site internet : www.tnt-cite.com (le service se gère exclusivement entre spectateurs).

Le TNT sera fermé du 20 juillet au 2 septembre.

Par correspondance À l’aide du formulaire d’abonnement accompagné du règlement et des justificatifs nécessaires à :

En cas de retard… Par respect pour le public et les artistes, les spectateurs retardataires ne pourront accéder aux salles que si la mise en scène le permet.

TNT (Service abonnement) 1 rue Pierre Baudis BP 50919 31009 Toulouse Cedex 9

En Grande salle, la numérotation n’est garantie que jusqu’à l’heure prévue de la représentation.

Le placement en Grande salle sera effectué par nos services et réparti sur toute la salle. Vous recevrez vos abonnements à domicile.

Tarifs généraux Plein

Tarifs Abonnement

Réduit

Chèques théâtre / Toulouse Culture

Plein 4 spectacles et +

Réduit 3 spectacles et +

Grande salle / Petit théâtre

25 €

14 €

15 €

9,5 €

19 €

Intégrale L’Histoire terrible…

30 €

19 €

20 €

14,5 €

24 €

Edgar Allan Poe – Extraordinaires

12 €

7 €

12 €

7 €

12 €

Accompagner le cinéma muet

12 €

7 €

12 €

7 €

12 €

Manon au Théâtre du Capitole 1re série : 70 € 2 e série : 54,60 € 3e série : 33,60 € 4e série : 27,30 €

Échange de places

Jeune public Accompagnant

-13 ans

14 €

7 €

Abonnements

NOUVEAU : dans le cas où un spectacle serait complet en

Abonné(s) A

Nombre d’abonnements

abonnement, nous avons la possibilité cette saison de vous inscrire sur des listes d’attente en choisissant les contremarques ciblées sur un spectacle,

Abonnement

Étudiants, −26 ans, demandeurs d’emploi*

4 spectacles et plus

3 spectacles et plus

La Bonne Âme du Se-Tchouan 9 – 19 octobre 15 €

Vous souhaitez soutenir la vie artistique du TNT, programmer à l’avance vos sorties et bénéficier des meilleurs tarifs. Les abonnements sont nominatifs et vous permettent à tout moment, en cours de saison, de choisir de nouveaux spectacles en bénéficiant de votre tarif abonné. Vous pouvez faire profiter vos amis de 2 places au tarif préférentiel de 19 € au moment de la souscription de votre abonnement, hors spectacles de danse.

Abonnement 4 spectacles ou plus dont : La Bonne Âme du Se-Tchouan ou Le Songe d’une nuit d’été

Abonnement Étudiants, moins de 26 ans et demandeurs d’emploi 3 spectacles ou plus dont : La Bonne Âme du Se-Tchouan ou Le Songe d’une nuit d’été

Tarif

Abonné B Nbre places

Abonné A Nbre places

Tarif

Abonné B Nbre places

Abonné A Nbre places

Abonnement

Date de repli

Non, je souhaite que mon règlement soit déduit des spectacles complets (règlement par CB et / ou prélèvement uniquement)

Date choisie

Nombre d’abonnements

dont La Bonne Âme du Se-Tchouan ou Le Songe d’une nuit d’été Date de repli

Oui, je souhaite bénéficier de contremarques ciblées et être ainsi prévenu si des places venaient à se libérer.

Date choisie

Abonné(s) B

9,5 €

Edgar Allan Poe – Extraordinaires 17 – 30 octobre

12 €

7 €

Dave Holland – Jazz sur son 31 23 octobre

15 €

10 €

Ouroboros 5 – 9 novembre 14 h 30 20 h

15 €

9,5 €

Ground and Floor 6– 9 novembre

15 €

9,5 €

Macbeth 12 – 16 novembre

15 €

9,5 €

La Mélancolie des barbares 13 – 23 novembre

15 €

9,5 €

L’Histoire terrible… 1ère partie 21 novembre

15 €

9,5 €

L’Histoire terrible… 2ère partie 22 novembre

15 €

9,5 €

20 €

14,5 €

La Carte TNT +

Publics scolaires

L’Histoire terrible… Intégrale (2 jours) 21 et 22 nov.

Offerte à partir du 10e spectacle souscrit (à partir du 5e spectacle pour les moins de 26 ans)

Abonnements lycéens en groupe 3 spectacles × 9 € : 27 €

L’Histoire terrible… Intégrale (1 jour ) 23 nov.

20 €

14,5 €

Les Serments indiscrets 4 – 14 décembre

15 €

9,5 €

La Double Mort de l’horloger 11 – 14 décembre

15 €

9,5 €

Azimut 19 – 28 décembre

15 €

9,5 €

Pour un(e) ami(e) ou pour vous-même, elle vous permet de bénéficier dans la limite des places disponibles : — d’une invitation à l’une des représentations d’Edgar Allan Poe – Extraordinaires – d’une invitation à l’une des cinq premières représentations de La Bonne Âme du Se-Tchouan ou Le Songe d’une nuit d’été — d’une priorité de réservation (à partir du 3 septembre) pour une représentation de Manon au Théâtre du Capitole

Chèques théâtre Vous désirez une réservation plus souple, vous animez un groupe d’amis, un comité d’entreprise ou une association, bénéficiez de tarifs préférentiels. Vous pouvez dès maintenant choisir vos spectacles à l’aide de la grille d’abonnement. Nouveauté : 6 chèques minimum d’une valeur de 19 €

Formulaire disponible au TNT à partir du 18 juin 2013 Renseignement : Bénédicte Guérin 05 34 45 05 23 be.guerin@tnt-cite.com Sorties collégiens et classes primaires Représentations réservées aux collégiens et classes primaires Renseignement : Émilie Pradère 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com

Anna 8 – 11 janvier

15 €

9,5 €

Ménélas rebétiko rapsodie 8 – 18 janvier

15 €

9,5 €

Gamblin Jazze 16 – 18 janvier

15 €

9,5 €

Britannicus 22– 25 janvier

15 €

9,5 €

Le Rêve d’Anna 23 janvier – 1er février 14 h 30 20 h

15 €

9,5 €

The Pyre 30 – 31 janvier

15 €

9,5 €

La Mouette 4 – 8 février

15 €

9,5 €

D’après une histoire vraie (Danse) 11 – 12 février

15 €

9,5 €

Oncle Vania 11 – 15 février

15 €

9,5 €

Lo Real / Le Réel / The Reel (Danse) 15 – 16 février

15 €

9,5 €

Les Trois sœurs 18 – 22 février

15 €

9,5 €

Orchidée 19 – 22 février

15 €

9,5 €

Le Songe d’une nuit d’été 25 mars – 19 avril

15 €

9,5 €

Une sacrée boucherie 26 – 29 mars

15 €

9,5 €

Ylajali 2 – 6 avril

15 €

9,5 €

Les Mains d’Orlac (Ciné-concert) 7 avril

15 €

9,5 €

Accompagner le cinéma muet 14 avril à 14 h 30

12 €

7 €

Le Fantôme de l’Opéra (Ciné-concert) 14 avril

15 €

9,5 €

Herr Faust 15 – 19 avril

15 €

9,5 €

Le Capital, Karl Marx 16 – 23 avril

15 €

9,5 €

La Grande Guerre 14 – 17 mai

15 €

9,5 €

Tabac rouge 22 –24 mai

15 €

9,5 €

Le Cabinet du docteur Caligari (Ciné-concert) 26 mai

15 €

9,5 €

La Chute de la maison Usher (Ciné-concert) 2 juin

15 €

9,5 €

Nombre de places au tarif de

× 20 €

× 14,5 €

Nombre de places au tarif de

× 15 €

× 10 €

Nombre de places au tarif de

× 12 € × 9,5 €

× 7 € Total 1 : Abonnement €

Spectacle de repli

Avantages Abonné TNT+ ** Edgar Allan Poe – Extraordinaires 17 – 30 octobre La Bonne Âme... ou Le Songe d’une nuit d’été***

—

— —

Une priorité de réservation sur une des représentations de Manon au Théâtre du Capitole

Abonné A

Abonné B

Abonné B – 13 ans *

× 14 €

Adultes

– 13 ans *

Ouroboros 5 nov. – 9 novembre (à partir de 11 ans) 14 h 30 20 h

Adultes

Abonné A

Date de repli

Date choisie

Date de repli

Jeune public

Date choisie

Chèques valables durant toute la saison 2013 / 14. Dès que vous aurez arrêté vos choix de spectacles et de dates, nous vous incitons à procéder à l’échange de vos chèques contre des billets.

Etablissements éloignés ou hors Haute-Garonne 2 spectacles × 9 € :18 €

× 7 €

× 14 €

× 7 €

L’Après-midi d’un Fœhn Version 1 26 – 29 novembre 14 h 30 16 h 30 18 h 30 (à partir de 4 ans) Le Rêve d’Anna 23 janvier – 1er février (à partir de 8 ans) 14 h 30 20 h Peter Pan 26 – 28 février (à partir de 9 ans) Trois contes 21 – 24 mai (à partir de 7 ans)

Sous-total

Total 2 : Jeune public

* Joindre impérativement un justificatif pour les abonnements étudiants / – 26 ans / – 13 ans / demandeurs d’emploi ** Avantages réservés aux abonnés ayant souscrit 10 spectacles et plus (5 spectacles pour les – 26 ans) dont une création *** Réservation sur les 5 premières représentations

100

€

€ €

€

Chèques théâtre 2013 – 2014

Formulaire d’abonnements lycéens

Mon choix

6 chèques minimum × 19 € Total 1 : Abonnement €

Sous-total 3 Chèques théâtre €

Total 2 : Jeune public

€

Total 3 : Chèques théâtre

€

Total général €

Mode d’emploi

Vous habitez à une adresse et vous venez aux mêmes dates : – Remplissez la rubrique Coordonnées abonné(s) A – Reportez-vous à la grille d’abonnement et indiquez sous abonné(s) A : la date choisie et la date de repli par spectacle et selon la formule choisie, votre nombre de places dans la colonne A (Le nombre de places par spectacle ne peut être supérieur au nombre d’abonnements souscrits)

Vous habitez à des adresses différentes ou vous ne venez pas toujours aux mêmes dates : – Remplissez les rubriques Coordonnées abonné(s) A et Coordonnées abonné(s) B – Reportez-vous à la grille d’abonnement et indiquez sous abonné(s) A et abonné(s) B : la date choisie et la date de repli par spectacle et selon la formule choisie, votre nombre de places dans les colonnes A et B

Mode d’emploi (le nombre de places par spectacle ne peut être supérieur au nombre d’abonnements souscrits)

Réservés aux groupes (minimum 15 élèves) souscrivant des abonnements identiques : mêmes spectacles, mêmes dates. Pour un groupe de 15 lycéens, l’accompagnateur bénéficie d’une place exonérée. Souscription La souscription des abonnements lycéens :

Coordonnées abonné(s) A

Coordonnées abonné(s) B

Nom Prénom

Bat. esc. app.

Adresse

Code Postal

Ville

Tél.

Portable

Courriel

Spectateurs à mobilité réduite Pour certains spectacles nous sommes parfois amenés à vous attribuer des strapontins centraux. Cochez cette case si vous refusez cette proposition.

– du 18 juin au 22 septembre, vous nous adressez vos formulaires d’abonnement après avoir indiqué à l’aide de la grille, les spectacles de votre choix – après avoir ajusté vos demandes avec les disponibilités, nous prendrons contact avec vous afin de finaliser vos abonnements.

Ville

Tél.

Portable

3 ou 2 spectacles 2 spectacles pour les établissements éloignés de Toulouse ou hors Haute-Garonne

Merci de privilégier les règlements par carte bancaire ou par paiement échelonné

Nom de l’établissement

Date d’expiration

Choix des spectacles Nous vous invitons à faire votre choix parmi une sélection de spectacles, et à choisir au moins un spectacle dans les rubriques « répertoire » et « théâtre contemporain et autres formes » que vous preniez 2 ou 3 spectacles. Attention : certains spectacles de répertoire sont accueillis au Petit théâtre, merci d’être particulièrement attentifs à proposer un spectacle de repli.

Nº de carte

Sorties collégiens et classes primaires Renseignements et réservations à partir du 18 juin auprès d’ Émilie Pradère : 05 34 45 05 29 e.pradere@tnt-cite.com

Adresse Code Postal

Cryptogramme (3 derniers chiffres au dos de votre carte bleue)

Chèque à l’ordre du TNT

Chèques vacances

Tél.

Espèces

Paiement échelonné possible (à partir d’un total de 90 €)

Courriel

Ville Fax

Un tiers par chèque ou carte bancaire à la souscription, un tiers le 10 novembre 2013 et un tiers le 10 décembre 2013 Veuillez joindre un RIB et l’autorisation de prélèvement ci-dessous

Autorisation de prélèvement Titulaire du compte à débiter

Établissement bancaire

Nom

Nom de la banque

Prénom

Agence

Adresse

Code Postal

Ville

Code Postal

Compte à débiter

Renseignements et réservations Bénédicte Guérin : 05 34 45 05 23 be.guerin@tnt-cite.com

Pour certains spectacles nous sommes parfois amenés à vous attribuer des strapontins centraux. Cochez cette case si vous refusez cette proposition.

Établissement

Carte Bancaire

Tarifs 9 € par spectacle

N’oubliez pas de proposer un spectacle et une date de repli dans chaque rubrique. Vous pouvez en cours de saison, assister, dans la limite des places disponibles, à d’autres spectacles que ceux figurant dans cette formule en bénéficiant du même tarif.

Spectateurs à mobilité réduite

Mode de règlement

Le règlement se décomposera en autant de chèques que de spectacles demandés (à l’ordre du TNT). Merci de n’envoyer aucun règlement avant la confirmation définitive de vos places.

Ville

Établissement

Date

Guichet

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Niveau de classe

Clé RIB Créancier : TNT – Théâtre national de Toulouse / Midi-Pyrénées / 1 rue Pierre Baudis BP 50919 F – 31009 Toulouse cedex 6 nº émetteur 423 889

Portable

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Ville

Abonnements lycéens 3 spectacles Abonnements lycéens 2 spectacles

Valises-lecture

oui

Les valises lectures sont proposées gratuitement aux enseignants pour faire découvrir ou redécouvrir à leurs élèves l’écriture contemporaine. Chacune contient une sélection de textes dramatiques d’auteurs contemporains en lien avec les programmes scolaires ou la programmation du TNT.

non

Durant 6 semaines chaque groupe pourra ouvrir une des valises et s’en approprier le contenu selon ses envies : lectures collectives et individuelles, défis lecture, mise en voix, mise en jeu... Sur rendez-vous, une enseignante apportera la valise lecture et présentera les textes proposés.

Choix initial

Répertoire

Date choisie

Date de repli

Spectacle de repli Date choisie

Nombre de places

Tarif

Date de repli

La Bonne Âme du Se-Tchouan 9 – 19 octobre

9 €

Macbeth 12 – 15 novembre

9 €

Les Serments indiscrets 4 – 14 décembre (Petit théâtre)

9 €

La Double Mort de l’horloger 11 – 14 décembre

9 €

Britannicus 22 – 25 janvier

9 €

La Mouette 4 – 8 février (Petit théâtre)

9 €

Oncle Vania 11 – 15 février (Petit théâtre)

9 €

Les Trois sœurs 18 – 22 février (Petit théâtre)

9 €

Le Songe d’une nuit d’été 25 mars – 19 avril

9 €

Théâtre contemporain Choix initial Spectacle de repli Nombre Tarif et autres formes Date choisie Date de repli Date choisie Date de repli de places Edgar Allan Poe – Extraordinaires 18 octobre 14 h 30 20 h

9 €

Ouroboros 5 – 8 novembre (Petit théâtre) 14 h 30 10 h

9 €

L’Histoire terrible… 1ère partie 21 novembre

9 €

L’Histoire terrible… 2ère partie 22 novembre

9 €

L’Histoire terrible… Intégrale (2 jours) 21 et 22 nov.

14 €

L’Histoire terrible… Intégrale (1 jour ) 23 nov.

14 €

La Mélancolie des barbares 13 – 23 novembre

9 €

Azimut 19 – 20 décembre (Petit théâtre)

9 €

Anna 8 – 11 janvier

9 €

Orchidée 19 – 22 février

9 €

Une sacrée boucherie 26 – 29 mars (Petit théâtre)

9 €

Ylajali 2 – 6 avril (Petit théâtre)

9 €

Herr Faust 15 – 19 avril (Petit théâtre)

9 €

La Grande Guerre 14 – 17 mai

9 €

Tabac rouge 22 – 24 mai

9 €

Choix initial Zygel – Fantastiques quatre ciné-concerts

Date choisie

Date de repli

Nombre de places

Tarif

Les Mains d’Orlac 7 avril

9 €

Le Fantôme de l’Opéra 14 avril

9 €

Le Cabinet du docteur Caligari 26 mai

9 €

La Chute de la maison Usher 2 juin

9 €

Accompagner le cinéma muet 14 avril à 14 h 30

9 €

L’équipe et les partenaires du TNT

Directeur de la publication Laurent Pelly Conception, rédaction et iconagraphie Claire Alchié Agathe Mélinand Justine Paolini Laurent Pelly Et les contributions de Laurie Marsoni Jean-Laurent Paolini Marie Attard Benjamin Rochefort Victorien Claramunt (stagiaire) Direction artistique Philippe Apeloig Réalisation graphique Anna Brugger Impression Art & Caractère SIA Lavaur Licences spectacle 1 – 1045623 2 – 1045624 3 – 1045625

Crédits photographiques : Page 5 : Nimbus © Berndhaut Smilde. Courtesy of Ronchini Gallery / La Bonne Âme du Se-Tchouan © Thomas Dworzac – Magnum Photos / Edgar Allan Poe – Extraordinaires : Mon repos aux Arques © ADAGP Claude Lévêque. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris / Ouroboros © Luke Younge / Ground and Floor © Steve McCurry – Magnum Photos / Regard(s) 1 Politiques : Thomas Hoepker – Magnum Photo / Macbeth © Polo Garat – Odessa / La Mélancolie des barbares © François Passerini / L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge © Arnaud Lafontaine / L’Après-midi d’un foehn Version 1 © Jean-Luc Beaujault / Les Serments indiscrets © Anne Nordmann / La Double Mort de l’horloger © Peter Marlow – Magnum Photos / Azimut © Agnès Mellon / Regard(s) 2 En musiques : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, photo Hélène Jeanbrau © 1996 – Ciné Tamaris / Anna © INA / Ménélas rebétiko rapsodie © Antoine Agoudjian / Gamblin Jazze Wilde Sextete © Christian Ducasse / Britannicus © Pascal Victor / Le Rêve d’Anna © Jean Gaumy – Magnum Photos / The Pyre © Maarten Vanden Abeele / Trois Tchekhov © Marion Lemeut / D’Après une histoire vraie © Micha Bar Am – Magnum Photos / Lo Real / Le Réel / The Real © Javier Del Real / Regard(s) 3 Incroyables et merveilleuses : Nimbus © Berndhaut Smilde. Courtesy of Ronchini Gallery / Orchidée © Brenta de Villiers / Peter Pan © The Bridgeman Art Library / Le Songe d’une nuit d’été © Ruben Brulat / Zygel – Fantastiques : Le Fantôme de l’Opéra © Collection Christophel / Une sacrée boucherie © Abbas – Magnum Photos / Ylajali © Vladimir Vatsev / Herr Faust © Micha Bar Am-Magnum Photos / Le Capital © 123rf / La Grande Guerre © DR / Trois contes © Louise Kelh / Tabac rouge © Richard Haughton

Claire Alchié Marie Attard Céline Baïle Ludovic Bardet Géraldine Belin Jean-Pierre Belin Paul Boggio Clémentine Bollée-Legeas Jean-Marc Boudry Pierre Bourel Sophie Cabrit Joan Cambon Fanny Chartier Caroline Chausson Georges Corsia Jean-Jacques Duquesnoy Jacques Escoffet Catherine Fabre Grégory Faroux Laurent Fourmy Christophe Gagey Claude Gaillard Bénédicte Guérin Catherine Guiraud Laïla Khaidouri Michel Le Borgne Juliette Lhuillier Benjamine Long Laurie Marsoni Hubert Marty Agathe Mélinand Stéphane Michaud Michèle Novoli Valérie Ollivier Jean-Laurent Paolini Laurent Pelly Sébastien Pélofi Émilie Pradère Christophe Quidu Marie-Cécile Rémy Benjamin Rochefort Valérie Soulignac Nathalie Trouvé Armelle Yvinec

Le TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées est subventionné par Le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles Midi-Pyrénées La Ville de Toulouse La Région Midi-Pyrénées Avec le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne

Avec le soutien de la Caisse d’Epargne Midi-Pyrénées, de la Caisse des Dépôts et Consignations, de l’Acsé – Préfecture de la Haute-Garonne Avec l’aide de Académie de Toulouse Collaborations artistiques CDC – Centre de développement chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées La Cinémathèque de Toulouse Théâtre Garonne Le Château d’Eau – Galerie photographique En partenariat avec La librairie Ombres blanches Les éditions érès La Médiathèque José Cabanis Sciences Po Toulouse Le Goethe – Institut de Toulouse

académie Toulouse MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION NATIONALE MINISTÈRE DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR ET DE LA RECHERCHE

L’équipe de salle ainsi que la centaine d’intermittents du spectacle qui participent à la mise en œuvre de la saison 2013 – 14.

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LOGO AIRFRANCE Nº dossier : 2007399E Date : 28/11/08 Validation DA/DC : Validation Client

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Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées

1 rue Pierre Baudis 31000 Toulouse www.tnt-cite.com 05 34 45 05 05 Direction Agathe Mélinand – Laurent Pelly