Indagaciรณn de material
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Cristรณbal Sรกnchez. Recursos proyectuales secciรณn 2 Universidad de Concepciรณn 2017 2
El presente trabajo, se enmarca en el contexto de la asignatura de recursos proyectuales y se compone de tres grupos los cuales reflejan mi bĂşsqueda en la diversidad de soluciones que ofrece el grabado, la estampaciĂłn y su posible ediciĂłn digital.
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índice. Intereses personales.
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Grupo I. “mono tipo colografico”.
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Grupo II. “mono tipo de superficie plana”.
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Grupo III. “mono tipo intervenido digital”.
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Análisis.
pág. 31
Conclusiones.
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Interés personal. Mi interés actual es, indagar en los distintos lenguajes que componen el área del grabado y la estampación, debido a la humildad que profesa su oficio. En esta instancia me dedicare ahondar en las áreas monotípicas del grabado (que nos ofrecen estampas únicas) con el fin de complementar mis intereses gráficos, con la estética que poseen las técnicas a tratar, y viendo su posible multiplicidad a través de la intervención digital.
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Grupo I. “Cola grafía” El mono tipo colografico, es una técnica de grabado , la cual como su nombre lo indica, tiene como producto estampas únicas. La “cola grafía” es una técnica perteneciente a la grafica contemporánea y consiste en adherir a partir del uso de la cola fría diversos materiales a un suporte.
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Carborundo. La técnica del “carborundo” o “esmeril” consiste en generar una mescla de cola fría y oxido de aluminio la cual concentra tinta, permitiendo sacar estampas únicas en bajo relieve. Dicha mescla es aplicada a una matriz impermeable con diversos materiales según esto diverso será el resultado . Según la cantidad de cola fría u oxido de aluminio que se utiliza dependerá el tono que se obtenga a mayor cantidad de cola, mayor es la distancia entre granos de aluminio, teniendo como resultado grises mas claros.
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Colagrafia, carborundo aplicado con pincel sobre cartĂłn piedra impermeabilizado .
El aplicar la mescla con el pincel, pudimos obtener una serie de lĂneas, las cuales doblegan a la mancha, permitiendo la figuraciĂłn de forma.
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Colagrafia, carborundo aplicado con espátula sobre cartón piedra impermeabilizado.
El aplicar la mescla a través de la espátula, nos entrega un resultado en donde la mancha en su forma libre, entra en tensión con la geometría que ofrece la herramienta esparcidora .
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Cola grafía en sobre relieve. Esta técnica consiste en pegar elementos (mostacillas, cartones, monedas, etc.) sobre un soporte impermeabilizado, para luego ser entintadas a través de rodillos de goma. Sus resultados son de carácter plano y de gran potencia pictórica.
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Mariposa de cartรณn impermeabilizado, estampado sobre papel hilado.
El entintado con rodillo si bien nos otorga un acabo parejo, reduce considerablemente las potenciales facturas que pueda tener el soporte.
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ApropiaciĂłn de estampa Soporte estampado por otro, y luego estampado en papel hilado. En primera instancia surge como un error , tras sacar una estampa a dos matrices y luego sacar la mariposa sola se traspaso el diseĂąo en el reverso, quedando grabada en la hoja de protecciĂłn (hoja utilizada para proteger tanto la estampa como el paĂąete de la prensa). 16
Cola grafĂa en carborundo, utilizada para la apropiaciĂłn de estampa. 17
Cola grafía a dos matrices El uso de dos matrices en la cola grafía permite generar una atmosfera pictórica, además de facilitarnos el uso del color el cual a mayor presencia en el trabajo , mayor es el riesgo que se mesclen involuntariamente.
Cola grafía a dos matrices, una de sobre relieve y otra en bajo relieve (estampa en papel hilado). 18
Cola grafĂa a dos matrices, una de sobre relieve y otra en bajo relieve (estampa en papel hilado).
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Grupo II. “Mono tipos en mica” Consiste en entintar una matriz plana e impermeable, con diversos materiales . Al igual que en la cola grafía la tinta que se emplea es de carácter tipográfica y es diluida para facilitar su uso en el soporte. Este ultimo punto, nos otorga la opción de “sustraer” mediante diversas herramientas. La tinta generando zonas grises y de luz.
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Mono tipo por sustracción. Para lograr generar un mono tipo por sustracción irónicamente debe entintarse una zona. La sustracción puede efectuarse con diversos materiales como lo son cuchillos ,espátulas, o gomas de borrar.
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El ejemplo que presentamos en la pagina continua, fue entintado con un rodillo de goma pequeño con el fin de evidenciar la marca de este. Posteriormente se sustrajo tinta por medio de cotones y cuchillos, esta ultima herramienta nos entrego resultados finos, los cuales dentro de la composición funcionan como detalles.
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Mono tipo, tinta aplicada sobre mica y luego sustraĂda a partir de cotones y cuchillo. estampado con cuchara sobre papel cansĂłn. 23
Mono tipo por adición. Como su nombre lo indica el mono tipo por adición, es la inclusión de tinta sobre un suporte (en nuestro caso mica), por medio de diversas herramientas o técnicas como pinceles, cepillos y el goteo
Al ser un soporte impermeabilizado, y el uso de la tinta debe ser en fresco , El mono tipo por adición presenta un grado de dificulta, pues si bien se puede pintar de manera libre y experimental , se corre el riesgo de ensuciar los colores restándole valor a la composición.
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Mono tipo, tinta adherida mediante pinceles y a travĂŠs de goteo (tinta diluida con solvente) sobre mica , y estampada con cuchara sobre papel cansĂłn.
El hecho de que halla sido estampada con cuchara, permitiĂł evidenciar el gramaje del papel, lo cual contribuyo en la factura de la obra. 25
Mono tipo, tinta añadida con rodillo de goma sobre mica y posteriormente sustraída con goma de borrar , estampado sobre papel cansón con tórculo. Opuesto al resultado anterior, al ser entintada con rodillo, perdí control en la forma, ganando expresividad el grabado. A su vez , el uso del tórculo nos entrega un resultado plano pero de mayor definición. 26
Grupo III. “intervención digital”. A través del programa Photoshop, buscaremos generar diversos resultados a partir de los trabajos expuestos en las paginas anteriores (grupos I y II), con el fin de contrarrestar la condición mono típica de las técnicas , es decir, resultados únicos por proceso.
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Cola grafía en carborundo, editada digitalmente. A partir de la herramienta “reemplazar color”, podemos modificar el contenido cromático de la imagen de manera manual, permitiendo acentuar diversas características del modelo como en nuestro caso, la factura del carborundo.
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Cola grafía en sobre relieve editada de manera digital. A partir de la herramienta “tono y saturacion” podemos realizar cambios mecánicos en la imagen, cambios que están supeditados a la complementariedad del color y permiten crear un doble diferente. 29
Cola grafía en sobre relieve editada digitalmente. Al duplicar la capa de fondo (imagen inicial), para luego, transparentar y descolocar la capa “copia” obtenemos como resultado una nueva imagen, donde se puede reconocer su vinculo con el original, pero funciona de manera distinta, tanto compositiva como semióticamente.
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Anรกlisis
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Análisis técnico. Las tres técnicas empleadas en esta indagación de material, resultaron ser de bajo costo de
producción , aun así el factor tiempo funciona de igual manera para los tres lenguajes. En lo que respecta a la cola grafía, la paciencia cumple un rol fundamental en la construcción de la matriz, por el contrario la monotipia en mica necesita un
proceso de construcción rápido
derivado del uso en fresco de la tinta. El proceso digital por su parte es rápido de hacer, aunque en mi opinión menos laborioso y
por ende menos atractivo que los otros.
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Análisis estético. La cola grafía nos entrega un resultado rígido y plano pero no menos complejo. Permite una libertad en el uso del color, la cual demanda un grado de experiencia en la técnica. La monotipia en mica por su lado, nos otorga libertad de color y de trazos, mas el soporte nos entrega una estampa única sin una segunda reproducción distinta. El proceso digital permite variar las posibilidades
estéticas de cualquier trabajo , en donde la posibilidades cromáticas son infinitas.
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Análisis proyectual. Me proyecto con los tres lenguajes planteados en este informe, debido a su bajo costo de producción, son rentables como lenguajes para futuros proyectos y para fines educativos.
La monotipia como caso excepcional,
capto
mayoritariamente mi atención a futuro, por su cercanía con la pintura (caso no común con las técnicas del grabado) y la posibilidad de emplear formatos grades.
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Conclusiones
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Conclusión I. pruebas de material como uso de aprendizaje. La indagación de material es un recurso, utilizado por todos los artistas como método de encontrar aquello del arte o del mundo en si, que
mas
se
aproxime
a
sus
intereses
individuales. Es a través de esta búsqueda que uno como estudiante, puede notar patrones en sus intereses he ir fortaleciendo el área en la cual se desea desempeñar.
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Conclusión II. Prueba de material como recurso en el proceso creativo. A través de esta metodología, podemos optar por ciertos caminos que complementen nuestros intereses artísticos. Caminos que nos otorgan resultados que independiente a su coherencia con nuestra búsqueda, siempre nos permiten hacer
conjeturas,
abriéndonos
a
nuevas
posibilidades de representación tanto técnicas como estéticas.
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Conclusión III. Fotografía como recurso de evaluación en el proceso de aprendizaje y experimentación visual. En mi caso, para tomar registro de mi indagación ocupe la herramienta escáner, el cual nos entrega resultados con muy buena definición, mas nos limita el formato del archivo a escanear. Aun así, es reconocible el uso que se le a dado a la fotografía como herramienta de registro lo cual no solo permite guardar una imagen del acabado sino también de su proceso y contexto de realización, muchas son las corrientes artísticas que han visto en la fotografía un elemento que de manera inconsciente pasa
a ser parte de la obra. Un ejemplo de esto es el Land art. 38
Conclusión IV. Prueba de material en relación a intereses artísticos visuales y conceptuales. Mi interés actual es conocer e indagar en las técnicas del grabado y la estampación, también reconozco u gran gusto por la pintura la cual no descarto como posible lenguaje a futuro. En lo que llevo de mi proceso artístico universitario, he obtenido grandes alegrías y satisfacciones con ambas áreas de las artes plásticas adecuándolas a mis gustos, necesidades y formas de representar al mundo.
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