Revista TÔ DENTRO, 2ª edição

ANO 01, EDIÇÃO 02, 05/04/2018

TÔ DENTRO PRODUÇÕES

ABRIL/2018

FILME CAVERNA DO DRAGÃO? (PÁGINA 02) MULHERES DE FOGO (PÁGINA 03) CRIANÇAS DE ANGOLA (PÁGINA 04) ROMANCE NA TELA (PÁGINA 05) A CIGANA (PÁGINA 06) A GAVETA (PÁGINA 07) NO TAXI (PÁGINA 08) VAIDADE (PÁGINA 09) CATEDRAL DAS ARTES (PÁGINA 10) FOLIA DE REIS (PÁGINA 11) LONGA NA ÁREA (PÁGINA 12) O POETA DO VALE (PÁGINA 13) ATOR EM DESTAQUE (PÁGINA 14) CARRO E DINOSSAUROS (PÁGINA 15) DA CAVERNA (PÁGINA 16) NO REINO DO ROCK (PÁGINA 17) ROCK DO INTERIOR (PÁGINA 18) DAS ANDORINHAS (PÁGINA 19) A DISPUTA DO RUSSO (PÁGINA 20/21) O PREDADOR (PÁGINA 22) FUTEBOL FILME (PÁGINA 23) CENTENÁRIA (QUASE) (PÁGINA 24) CHILENOS NO BRASIL (PÁGINA 25 a 28) FESTIVAIS EM ABERTO (PÁGINA 29)

VAMOS REALMENTE TER UM FILME DE CAVERNA DO DRAGÃO? OU CONTINUAREMOS SEM UM FINAL? Quem é OLD, e curtiu o XOU DA XUXA nos anos 80 e 90 deve lembrar do desenho “Caverna do Dragão” (“Dungeons & Dragons”), produzido originalmente entre 1983 e 1985.

O desenho foi e é um sucesso na galerinha daquela época, e desde então, sempre veio na imaginação dos fãs, um senhor Filme sobre os PUPILOS DO MESTRE DOS MAGOS. Recentemente, voltou a circular por aqui um cartaz mui criativo sobre o provável FILME CAVERNA DO DRAGÃO. O portal e-Farsas, campeão em derrubar fake news, revelou que a arte é do brasileiro radicado em Los Angeles Fábio Rodrigz, como uma homenagem de fã, publicada em agosto de 2017!

Na montagem Lucas Till aparece como Hank, Emma Stone seria a Sheila, Alexandra Shipp faria a Diana, Nick Robinson encarnaria o Presto e Jamie Bell daria vida ao Eric.

Porém, como mencionamos, não passa de um mero fake news que se espalhou rapidamente, já que o brasileiro almeja tanto um filme do “Caverna do Dragão”.

Veja a matéria do e-Farsas http://www.e-farsas.com/vazou-o-poster-do-filme-caverna-do-dragao.html

Montagens criativas, é o que não falta na web A série mostra uma história de seis crianças americanas dos anos 1980 que tentam voltar a seu mundo após chegarem ao Reino de Dungeons & Dragons em um passeio de montanha russa.

O desenho possui várias referências ao universo do jogo de roleplaying game Dungeons & Dragons.

Apesar do enorme sucesso, especialmente no Brasil a série foi cancelada. O criador Gary Gygax deu uma explicação para o cancelamento em entrevista exclusiva para a edição número 3 da revista Herói 2000 (novembro de 1999, Conrad Editora), escrita pelo jornalista brasileiro Pablo Miyazawa: “Em 1985, a equipe responsável pelo desenho se reuniu com os executivos da temporada seguinte. Os seis jovens – mais velhos e mais experientes – seriam chamados de volta ao mundo da Caverna do Dragão pelo Mestre dos Magos. Foram concebidos três scripts do desenho, e eu até aprovei um deles. Mas algumas dificuldades surgiram. A D&D Corp. fechou e a CBS com a Marvel decidiram não continuar mais com o desenho. A nova série foi cancelada antes mesmo de ser produzida.”

A Saban Entertainment Inc. detinha os direitos da série quando, em 1996, uniu-se à Fox Children's Productions, criando a Fox Kids Worldwide Em 2001, o grupo foi absorvido pela The Walt Disney Company renomeando-o "BVS Entertainment" e, consequentemente, adquirindo os direitos de Caverna do Dragão.

Recentemente, a Mill Creek Entertainment comprou os direitos da série.

E não é que o trem ficou até bão....

Exemplo de uma partida de Dungeons & Dragons

INFORMAÇÃO GERAL: Duração: 24 (minutos/episódio) Criador(es): Kevin Paul Coates, Mark Evanier, Dennis Marks Baseado em: Dungeons & Dragons País de origem: Estados Unidos, Japão (Animação) Idioma original: Inglês Produtor(es): Bob Richardson (1.ª temporada), Karl Geurs (2.ª e 3.ª temporadas) Exibição Transmissão original: 17 de setembro de 1983 - 7 de dezembro de 1985 N.º de temporadas: 03 N.º de episódios: 27 + 1 não produzido

VIDA GUERREIRA DE MULHERES QUE LUTAM PELA TERRA, AGORA EM FILME O assentamento Chico mendes III está localizado a 7 km do Recife nos Municípios de são Lourenço da mata e PAUDALHO, às margens da BR 408.

São 55 famílias que lá habitam provenientes dos conflitos que Ocorreram no período de acampamento entre 2004 e 2008, nas áreas Antigamente pertencentes ao engenho são João.

O MST auxiliou e Orientou a ocupação, assim como a UFRPE – UNIVERSIDADE FEDERAL RURAL DE PERNAMBUCO na transição agro ecológica.

As dificuldades são muitas, desde cultivar produtos orgânicos, como a Falta de chuva em um solo castigado, porém estas mulheres de fogo Exemplificam as lideranças femininas existentes no assentamento e Suportam com bravura a solidão com fé e com a certeza de que o seu Retorno à terra não é em vão, rendendo frutos para uma posteridade Sustentável.

Sobre o diretor, Vinicius Meireles: Fotógrafo recifense com graduação em bacharel de Fotografia pela Aeso Barros Melo (2007-2011). Atuante na área desde 2003, onde iniciou cursos básicos de Fotografia. Em 2013 iniciou a produção em vídeo com a parceria com o Coletivo Tear Audiovisual, logo em seguida criando a produtora Mirante Audiovisual, montando, dirigindo, filmando e compondo trilhas sonoras de curtas como "Campos de Várzea" (2018), "RECortes" (2015), "Alto da Lu“ (2013).

“A distribuição inicialmente será por festivais e exibições locais aqui no Recife e arredores. inscrevi em 30 festivais e até agora foi selecionado e já exibido no 7º Concurso de Fotografia e 1º Concurso de Audiovisual do SOS Ação Mulher e Família” (Vinicius Meireles)

UM MUNDO SIMPLES E INFANTIL, APRESEANTADO EM FILME ANGOLANO Filme retrata infância de brincadeiras simples de crianças angolanas Brincar de carrinho (independentemente como seja feito o carrinho), jogar futebol (com a bola que tiver), brincar na lama, Correr sem responsabilidades.

Parece um sonho, a infância de muitos marmanjos que neste momento lêem esta revista, pode ser lembrada, em um filme angolano.

Dirigido por: Ernesto castelo, VIVÊNCIAS, O filme fala da criatividade das crianças em criarem os seus próprios brinquedos. Algo que se notava com muita frequência nos tempos anteriores.

“O que me levou a fazer o filme é o desaparecimento da criatividade que se observava nas crianças antigamente hoje não se vê mais esta criatividade.”

Comenta o diretor.

SINOPSE: A perda da criatividade das crianças é notória de um tempo pra cá, embora alguns afirmam que isto seja fruto da tecnologia, há quem defenda que os costumes antigos não precisam ser exterminados.

Título: VIVÊNCIAS Gênero: Documentário ano: 2018 Realizador: Ernesto Castelo Edição: Valentino Bandua Roteiro e Direção: Ernesto castelo Agradecimentos aos parceiros ON TV, Lif Tv e TV YETO Duração: 20 minutos ELENCO: Irina Ngueve Marcos Matondo Marisa Batalha Cristovina Gamboa Andre diamantino Manuel Narciso Cardona

FILME ALTERNA ÍNTIMO COM PROBLEMAS SOCIAIS, CONVIDANDO PARA UM REAL DEBATE Com inspirações no livro “O Espírito da Intimidade” de Sobonfu Somé, o filme Écharpe Noir ressalta a importância do resgate da ancestralidade no que tange ao relacionamento.

Em meio ao caos da vida na cidade grande, muitas vezes perdemos a sensibilidade para enxergar beleza no cotidiano. Porém, a busca por essa sutileza é algo tão inerente ao ser humano que acabamos por busca-la em outros lugares ou experiências.

Nesse contexto, segue o curta Écharpe Noir.

Sinopse: Martha, uma jovem periférica estudante de Direito, e Thiago encontram um no outro apoio para enfrentar o que é ser jovem negro e viver numa cidade como o Rio de Janeiro. Juntos, encontram apoio, companheirismo e amor, com toda a força e intensidade de um relacionamento afrocentrado.

Contudo, Thiago, consegue uma bolsa de intercambio na Sorbonne para aprofundar sua pesquisa sobre processos de descolonização na África francófona e fica um ano longe de Martha.

Seria esse amor capaz de resistir a distância? É possível manter esse companheirismo mesmo sem manter contato? Écharpe Noir (2018) Direção: Bárbara Fuentes Ficção – 16min – Português Elenco: Isabela Oliveira e Elton Sacramento, Produção: Barbara Fuentes e Paulo Henrique Reis, Direção e Roteiro: Barbara Fuentes, Assistente de Direção: Flavio Muniz, Preparação de Elenco: Ismael Queiroz, Direção de Fotografia e Iluminação: Flávio Muniz, Assistente de Fotografia: Pamela Nogueira, Direção de Arte: Darlon Silva e Barbara Fuentes, Montagem e Finalização: Igor Melo, Som Direto: Raphael Neves, Foley: Renato Abreu, Desenho de Som: Renato Abreu e Raphael Neves, Still: Carol Vilamaro, Maquiagem: Miilly Mee, Identidade Visual: Hrane Franco

FILME QUE RETRATA MÍSTICA CIGANA É SUCESSO NA WEB Curta metragem rodado em Pilar do Sul (SP), no projeto Narrativas Fantásticas, da Oficina Cultural Grande Otelo, já foi visto por mais de quatro mil internautas.

A Cigana, dirigido por Cleiner Micceno, traz tradição e curiosidades do mundo cigano, e tem chamado atenção na web, o Filme é baseado em FATOS REAIS. Para ver o Filme acesse: https://www.youtube.com/watch?v=C1NdjejfyH4

Conversa com o Diretor

O filme foi produzido no âmbito das oficinas culturais do estado de São Paulo, é um vídeo de finalização de curso, com atores de teatro que nunca tinham feito nada com cinema ou vídeo. E é sempre gratificante ter um resultado, feito completamente sem nenhuma ajuda monetária, somente com os alunos, e conseguir um resultado bacana.

Mostra que o cinema é possível com baixo orçamento, mas com empenho de todos.

Os maiores desafios hoje em dia pra produção independente não são mais a parte tecnológica, pois é possível fazer filmes até com celulares. O desafio ainda é a grana e principalmente a técnica. Falta muita técnica básica nas produções, mesmo nas mais simples, acho que até por isso as oficinas são importantes para as pessoas verem a arte cinematográfica de forma diferente e poderem usar as técnicas a seu favor e até quebra-las com o conhecimento que é inerente ao fazer audiovisual.

A inspiração da obra foi uma história verídica que aconteceu na cidade de pilar do sul, que foi romanceada pro vídeo, inclusive aparece o túmulo real da cigana.

FICHA TÉCNICA Direção, Roteiro e Montagem Cleiner Micceno Produção geral Guto Carvalho Mambo produções Produção de campo Kaique Afonso Maycon Ramon Sérgio Santos Fotografia Rev. Stalker Som direto Sérgio Santos (cemitério) Regiane Mazzer Eletricista Anísio "Cunha" Conharick Atores Ligia Mazzer -- Cigana Márcio Ribeiro -- Marido da Cigana Guto carvalho - Namorado Duda carvalho - Namorada Lázara Góes - Parteira Elô Soares -- Assistente do parto #1 Isabel Ramon -- Assistente do parto #2 Pedro Samuel -- Cigano Chefe Manú - Dançarina cigana Adulta Paulo - Cigano Adulto Gustavo Marsiglia -- Músico Carol Gois -- Musicista Kaique Afonso -- Cigano jovem #1 Maycon Ramon -- Cigano jovem #2 Dani Gois - Dançarina cigana Jovem #1 Amanda Gois -- Dançarina Cigana jovem #2 Participação especial Claudemir Guerra - Coronel Andrea Moscatelli -- Mensageiro

T

A DURA REALIDADE NOS BASTIDORES DA VIDA Um jovem da periferia em busca de sonhos, que vê a vida tomando um rumo inesperado até ser corrompido pela promessa de luxo e dinheiro fácil feita pelo seu primo, um criminoso procurado.

Esse o enredo do Curta A GAVETA de ADRIANO GOMEZ. O Filme que foi produzido em 2017, já conta com várias participações em Festivais, confira: Cineclube Jacarei (SESSÃO NOVOS DIRETORES) - CORVO DE GESSO 4º Mostra de Cinema Desobediente - Mostra O Seu Que Eu Mostro O Meu 12º Festival Taguatinga de Cinema EchoFilmFestivals BRICS (EFF BRICS) FESTIVAL POP CORN - UNIP 2017 FESTIVAL SATYRIANAS 2017 Cardiff International Film Festival 2017 (Reino Unido) Festival de Cinema de Bento Gonçalves (Bento Gonçalves Film Festival) I Festival Internacional Colaborativo Audiovisual 2017 (FICA.VC 2017) BUSHMAN FILM FESTIVAL (BFF) Abidjan Costa do Marfim Cefalù Film Festival 2018 (ITÁLIA) Tp Cine - Mostra Competitiva De Cinema (2018)

Ficha Técnica: Roteirista: RAQUEL FREIRE Diretor: ADRIANO GOMEZ Diretor de produção: ADRIANO GOMEZ Produtor executivo: ADRIANO GOMEZ Fotografia: ADRIANO GOMEZ Trilha sonora original: BRUNO DELACRUZ Montagem: ADRIANO GOMEZ Direção de arte: RAQUEL FREIRE Som: JOSEPH MERENCIO Edição de som: BINO REISES Elenco: JADSON VALERIANO LUCAS ALVES RAUL ANDRADE PEDRO HENRIQUE MARGOT VARELLA ROBERTO ROGATO RAQUEL FREIRE LINK DO FILME https://www.youtube.com/watch?v=CZ775kZ_GRQ&t=495s

Capa oficial do Filme

A ANGÚSTIA DE UM TAXISTA, E UM MUNDO ONDE AS PESSOAS CORREM CADA VEZ MAIS

Um táxi atravessa a cidade, de passageiro a passageiro, Paulo o motorista tenta contar um fato ocorrido, mas os passageiros não estão interessados em ouvi-lo.

Elenco: Paulo Aguiar MarcioScharrenbroich Simão Andreony Silva Raphael Christensen Roger Marinho Guta Magnani Alberes Farias Direção: Gleison Mota Rafael Caldo Roteiro: João Carlos da Fonseca Filho Produção: Rafael Caldo Gleison Mota William Horii Rodrigo Sanches Fotografia: Guilherme Sacon Direção de arte: William Horii Montagem: Gleison Mota

Capa oficial do Filme

Colorização: Rafael Caldo Desenho de som: Thiago Kalil Som direto: Henderson Cardoso Rodrigo Sanches Arte pôster: Luiz Madeira Trilha sonora: Yo-Yo Ma Bach Cello Suite N°1

O Filme tem duração de 12:15 minutos, e está disponível no youtube https://www.youtube.com/watch?v=8VKqhkUjx6c&t=38s

A BUSCA PELA PERFEIÇÃO, AS VEZES PODE DEIXAR SEQUELAS A busca por uma beleza perfeita, não se conformando com a beleza natural, então é comum recorrer a cirurgia plástica. O problema que pode não dá muito certo, e as consequências, podem ser desastrosas.

Um grupo de estudantes da UNIVERSIDADE ESTADUAL DE GOIÁS – UEG, produziram um Filme que chama atenção para a busca perfeita pela rosto ideal.

O curta, uma iniciativa dos alunos do cinema, e alunos de estética . A direção ficou a cargo de SILVANA SILVA. O Filme foi premiado no FESTIVAL DE FILMES DE FAINA – FFF2016, no categoria Maquiagem.

Para conferir a obra que tem 7:32 minutos de duração, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=VM80T2RQXlk&feature=youtu.be&app=desktop

“São muitas dificuldade, até porque em Goiás a cultura cinematográfica só de alguns anos para cá é que está mudando o comportamento.”

“Os apoios são de grande importância para que a obra saia do papel, o investimento em audiovisual ainda deixa a desejar, a maior dificuldade em execução de produção é apoio financeiro, até mesmo em estrutura, uma equipe onde se pensa e se faz as produções fluírem.”

“Esse curta Paula, dedico a todas as mulheres que sofreu e morreu por fazer cirurgia com cirurgiões em atividades suspeita.”

“Meus agradecimentos vai para todas as mulheres guerreiras do audiovisual” (Palavras da Diretora)

Direção e roteiro: Silvana Silva, Fotografia: Tainara Rezende, Direção de som: João Pedro, Claquete E limitações: Gleg Sousa, Maquiagem especial: Liz Rocha, Maquiagem: Wadson, Cabelos: Liz Rocha e Wadson, Figurino: Iole Werneck, Participação especial: Nazareth Freitas, Assistente de câmera: Cezar Augusto

PONTO DE CULTURA CATEDRAL DAS ARTES PONTO DE ENCONTRO EM GOIÂNIA, PARA AQUELES QUE GOSTAM E APRECIAM UMA BOA ARTE. Visite o site oficial da instituição: http://catedraldasartes.com/

O Cineclubismo Goiano, tem como referência de encontro e reunião, a Catedral da Artes, lá, acontece a maioria dos encontros e reuniões.

A Catedral das Artes é uma Organização Não Governamental, sem fins econômicos, criada sob a égide da Lei 9.790/99 e atua na promoção, pesquisa e divulgação sociocultural e educativa das manifestações artísticas e defesa do meio ambiente.

Construída pelo Artista Plástico Noé Luís da Mota desde julho de 1988 Inspirada nas formas orgânicas do cerrado goiano, a Catedral das Artes está localizada em Goiânia GO, a 500m do aeroporto e a 3 km da estação rodoviária, facilitando a localização e o acesso às suas dependências.

Atuando desde 1991 a Catedral das Artes busca atender demandas existentes na produção artística e cultural do Centro-Oeste e do território nacional, tendo como prioridade o objetivo de criar, elaborar, implementar e dirigir projetos culturais, artísticos e socioambientais, mantendo perfeita consonância com os interesses da comunidade que representa, além de uma interação harmoniosa com as demais ONGs. A Catedral das Artes possui espaço para exposições, biblioteca, sala de projeções, sala de leitura e uma área externa preparada para ser utilizada por grandes obras. O que fazemos Os artistas goianos já contam com a parceria de uma ONG para estimular e divulgar sua produção.

Em breve estará transmitindo conteúdos AO VIVO através da Internet. Filmes completos, documentários, etc. Afirma o site da instituição.

FILME RETRATA AS ANDANÇAS DOS FOLIÕES, E ALEGRIA DAS FAMÍLIAS EM RECEBER A BANDEIRA DE REIS E OS FOLIÕES EM SUAS CASAS A Cultura em Faina, localizado a 200 km de Goiânia, capital do estado de Goiás, parece não ter limites. Tudo que acontece lá, vira Filme.

A iniciativa é do polivalente Cineasta e Produtor Cultural Weslle Fellippe de Araujo.

Ele, juntamente com a COMITIVA FOLIA REIS DO ORIENTE, preparam para lançamento do documentários sobre a Folia de Reis de 2018.

Weslle assegura que o filme será lançado ainda neste semestre. Segundo o Cineasta, o filme já está em finalização, e provavelmente será lançado ainda este mês.

“Falta acertar alguns detalhes na edição, e pra isso, é necessário a diretoria da comitiva estar junto. Ronaldo Viola, o presidente da comitiva, é uma pessoa muita corrida, uma pessoa simples, que tem que oscilar sua vida corrida no campo, para dedicar a Fé, tradição e cultura.”

(Comenta o produtor audiovisual Weslle Fellippe de Araujo) “O filme, será finalizado em no máximo 15 a 17 minutos, não quero estender muito, objetividade.”

“Gravei o Filme todo em um aparelho de celular, tenho feito muito Filme assim, e tenho obtido resultado, a tecnologia hoje facilita, não temos desculpas para não produzir, basta ter um celular, e um pouco de atitude.”

“O áudio eu captei num microfone exclusivo para celular, isso ajuda muito.”

“Esse filme é exclusivo da COMITIVA FOLIA DO ORIENTE, estou trabalhando num projeto maior sobre a Folia na região, tenho captado imagens desde 2015, e este outro, quero finalizar na versão LONGA.” “O Filme será lançado em conjunto com os cineclubes SADY BABY E CLÉO DE VERBERENA, e depois vamos disponibilizar a obra na internet, nosso foco com esse filme é o registro, e não Festivais.”

(Palavras do Diretor)

Folia de Reis, Reisado, ou Festa de Santos Reis é uma manifestação cultural religiosa festiva e classificada, no Brasil, como folclore; praticada pelos adeptos e simpatizantes do catolicismo, no intuito de rememorar a atitude dos Três Reis Magos.

As visitas nas casas, são essenciais.

A Bandeira de Santo Reis, é Sagrada

Tradição, fé, e muita música.

No Brasil, a visitação das casas, que dura do final de dezembro até o Dia de Reis (6 Janeiro), é feita por grupos organizados, muitos dos quais motivados por propósitos sociais e filantrópicos.Cada grupo, chamado em alguns lugares de Folia de Reis, em outros Terno de Reis, é composto por músicos, tocando instrumentos, em sua maioria de confecção caseira e artesanal.

CINEASTA PRODUZ LONGA COM FIGURINO FEITO DE MATERIAL RECICLADO Cineasta Júlio Motta de Goiânia, estar a finalizar o seu longa OS LÍRIOS NÃO MURCHAM. O Filme foi feito de forma independente, gravado em 2017 na capital.

Com tom poético e retrô, o filme surpreende pelo elegância, quantidade e qualidade do figurino.

Ressaltando que o figurino foi 100% confeccionado por Júlio, que buscou nos lixos da metrópole o material necessário para o trabalho.

O filme está será lançado no dia 15 de junho, na Câmara Legislativa de Goiânia.

O Figurino, é um dos destaques do filme

O dia a dia e a grande briga do homem com o tempo , ressaltando as marcas fincadas na estética e o delírio da divagação na poesia existencial de um lírio ressecado, sem o odor esvaído nas janelas da alma, ou mesmo, na administração do cheiro roubado nas sequelas da vida. foi o ponto inicial da divagação na construção do roteiro; de uma linguagem poética acessível e os horrores na trajetória humana , histórica, de um tempo de repressão militar, marcaram a vida da protagonista do enredo.

DA PRODUÇÃO: Na falta de recursos, fiz do sonho de realizar tudo (figurino, cenografia, etc.).

Uma busca em objetos descartados, panos, roupas velhas, papel, coisas achadas no lixo.

E assim fui montando, costurando, coisa que não sabia fazer, costurar. E o apoio neste sonho, dos amigos que sonhavam juntos.

DAS DIFICULDADES: Foram tantas, mas nada que sobrepujasse o sonho de fazer o filme, sendo que já havia sido aprovado na LEI ROUANET, mas o projeto prescreveuse, segundo a responsável que intermediou, alegando os desajustes do MINC e as problemáticas na política, tendo eu já feito uma possível captação de recursos, perdi, pois o projeto não fora renovado. Mas tudo bem ! O sonho continuava.

DOS RECURSOS: Deus é o grande artista provedor dos tais e assim foi pondo as pessoas certas no projeto , tais como Eudaldo Guimarães, Noé Luis da Mota, Saga de Yoshua, Inácia Aparecida, Selma Granja, e tantos outros enviados por Deus, que também enviou esse elenco maravilhoso com o qual pudemos concluir.

DA DISTRIBUIÇÃO: Ainda não tenho noção de como faremos, apenas um lançamento para a imprensa em Goiânia e ao público também. Mas o recurso veio mesmo desta forma , primeiro Deus e os amigos .

(Palavra do Diretor)

Halex Frederico e Thalita Nayara

O figurino foi montado com objetos encontrados no lixo

PROFESSOR DO SERTÃO (Autor: AYLTON JOSÉ DA MATA)

I Eu nasci nesse sertão Nesse sertão me criei Na escola do arraial Muito pouco, eu estudei Porque tive uma outra escola Meu pai era o professor Foi ali que conseguí O diploma de lavrador II Com as lições que eu tive Aprendi fazer fartura E da cana de açúcar Eu faço a pinga e rapadura Já montei uma indústria Para os derivados da mandioca Pra ilusão de um lanche Planto milho de pipoca III Guardo milho no paiol O arroz guardo na “túia” Com a minha simplicidade Eu tiro leite na cuia Tenho vaca e cavalos Porco, galinha e cabrito Com o pomar do quintal O meu sítio é mais bonito IV Facilito o meu trabalho Com engenho e o monjolo Um arado de três discos Eu preparo o meu solo Muitos não dão importância Pra esse tempo que se foi Meu transporte ainda faço No velho carro de boi V Eu troquei minha caneta Pela foice e o machado Como se vê companheiros...

Não sou um doutor formado Quem fizer na faculdade O curso superior Não se esqueça que um caboclo No sertão é professor.

AYLTON JOSÉ DA MATA, nasceu em 17/09/1946, é um poeta que busca destacar as belezas naturais e culturais de sua Região. Reside na zona rural, nas proximidades do Distrito de Jeroaquara, Município de Faina, Estado de Goiás, (Jeroaquara que também é conhecida como santa Rita, devido a devoção da comunidade por essa santa).

Aylton da Mata, é autor de PROFESSOR DO SERTÃO, a poesia fez parte da Programação da Tv UFG/Tv Brasil em 2017 (DIA DA POESIA), o vídeo poder se acessado no canal (youtube) da Tv UFG, o mesmo foi exibido durante a programação diária da tv.

Além dessa, Aylton tem outras dezenas de poesias, algumas fazendo parte de Filmes premiados.

ATOR ANGOLANO DESTACA EM PEÇA TEATRAL Na edição anterior (nossa 1ª edição) falamos sobre o sucesso da peça AMOR ARRUINANTE - de ÂNGELO CRISTÓVÃO NETO, que tem emocionado muitos em Angola.

Nesta segunda edição vamos continuar falando da peça, só que indiretamente, pois vamos falar de um ator que tem chamado atenção de produtores brasileiros, o ator em questão (que trabalhou na peça de Ângelo Cristóvão ), trata se de Dånïël Nzakimuena Da Mbd, que já adiantando algumas conversas com realizadores do Brasil.

Existe o desejo do Ator e de realizadores Tupiniquins, o problema segundo um dos realizadores que entramos em contato, é a falta de recursos, o país ainda precisa abrir espaço para mais produções, e precisa de uma ligação cultural maior com Angola (aja visto que para viajar para Angola precisa de visto, já para o Reino Unido não precisa, quais Países tem mais identidade com o Brasil?).

O realizador afirma que tem o desejo de produzir com alguns angolanos e Moçambicanos, que tem observado, e para isso busca recursos, que acredita um dia vir.

MAIS SOBRE AMOR ARRUINANTE SINOPSE: é uma peça teatral, focada na problemática do preconceito familiar, entre a família de Neto e Érica.

Por tanto o autor trás em reflexão uma realidade das vivências entre as famílias angolanas, duma forma cênica trás o relacionamento de dois jovens (Neto & Érica) que juntos decidem ficar a te a eternidade.

Neto enfrentado a negação de mãe de Érica decidi ariscar por tudo e até o ponto de dar a sua própria vida pelo amor que sente pela jovem. Érica não si envergo-a por se apaixonar com o jovem pobre, mais alegra-se pela inteligência, principio e bastante riqueza humana que o jovem carrega.

Nossas dúvidas são traidoras e nos fazem perder o que, com frequência, poderíamos ganhar, por simples medo de ariscar.

Mais neto por não ter medo de ariscar entrega-se feliz ao lado da mulher que ama.

Na peça: Daniel (com cigarro na mão), tem 30 anos de idade, natural de Luanda, sempre interessado em fazer o mal, vive a cometer assaltos, é o homem contratrado para separar o casal principal da trama.

Para ver alguns trechos da peça, acesse https://www.youtube.com/watch?v=w4PMrr2A9Io&feature=youtu.be

JOGO MARCOU GERAÇÃO, FAZIA A GAROTADA SE VIRAR PARA COMPRAR . AS FAMOSAS FICHAS DE FLIPERAMA, E DESAFIAR EM VIRAR O JOGÃO Cadillacs and Dinosaurs é um jogo de BEAT 'EM UP para arcade lançado no início dos anos 90 pela Capcom e baseado nos quadrinhos Xenozoic Tales de Mark Schultz.

Era uma loucura, jogo agradável, teoricamente fácil um prato Cheio para prender horas e horas nos famosos FLIPERAMAS. O enredo do jogo é diretamente baseado nos quadrinhos Xenozoic Tales de Mark Schultz, cuja primeira edição foi lançada em 1987.

Após inúmeros desastres naturais causados pela poluição, a humanidade entra em colapso e os sobreviventes são obrigados a viver por séculos em cidades subterrâneas.

Ao voltar para a superfície, no ano de 2513, os humanos descobrem que a Terra foi repovoada por dinossauros, que a princípio eram dóceis e conviviam de forma pacífica com os humanos, até que começaram a sofrer ataques de uma gangue chamada Black Marketers, que caçavam os dinossauros e cometiam outras atrocidades sem motivo aparente.

Isso fez com que os dinossauros se tornassem hostis com os humanos e começassem a atacar povoados.

A fim de colocar as coisas em ordem novamente, J ack Tenrec, Hannah Dundee, Mustapha Cairo e Mess O'Bradovic decidem juntar-se contra as ações dos Black Marketers e iniciam uma busca aos membros da gangue e seus líderes.

Geralmente é apontado como um dos jogos de arcade da época mais populares no Brasil, além de ter feito bastante sucesso também nos Estados Unidos, Europa e Japão.

A jogabilidade de Cadillacs and Dinosaurs não é muito diferente da maioria dos jogos de beat 'em up para arcades de sua época, com mecânicas, cenários e tipos de personagens sendo muitas vezes comparado aos de Final Fight, outro sucesso da Capcom.

O gabinete tem suporte para até três jogadores, que podem escolher um dos quatro personagens jogáveis cada: Jack Tenrec, Hannah Dundee, Mustapha Cairo e Mess O'Bradovich. Cada personagem tem um ataque especial com um pequeno custo de energia e um ataque em carga exclusivo, sem custo de energia. Como na maioria dos jogos de beat 'em up da época, Cadillacs and Dinosaurs conta com cenários renderizados em duas dimensões em sistema de side-scrolling e o objetivo principal é o combate corpo a corpo com os inimigos comuns que vão aparecendo na tela de ambos os lados. Há também os dinossauros, que são personagens neutros e somente hostis quando provocados por algum dos jogadores ou pelo inimigo. Quando provocados, se apresentam em cor alaranjada, e quando neutros, apresentam a cor verde.

O jogo ainda tem algumas mecânicas e elementos relativamente inovadores, como o ataque em dupla (onde um personagem arremessa o outro, o que valoriza o multiplay) e as armas de fogo (com munição limitada, embora possam ser encontradas munições extras no cenário), além dos tradicionais porretes e armas brancas comuns aos jogos do gênero. Há ainda uma fase em que o jogador controla um cadillac, e o objetivo é atropelar os inimigos comuns que aparecem pela frente.

Ao final de cada fase, há um chefe, que pode reaparecer como subchefe nas fases seguintes. O jogo tem oito fases no total.

Vale a pena baixar um Emulador e jogar, recomendado para todos.

Apesar de sua popularidade, Cadillacs and Dinosaurs nunca recebeu nenhuma versão para consoles domésticos.

O enredo do jogo é diretamente baseado nos quadrinhos

A principal razão disso seria o altíssimo valor cobrado pela General Motors para licenciar outra vez a marca Cadillac, o que fez com que a Capcom deixasse o jogo restrito ao arcade.

Apesar disso, até hoje Cadillacs and Dinosaurs tem status cult entre os gamers e conta com um número considerável de fãs, que continuam jogando Cadillacs and Dinosaurs através de emulações.

Folheto de publicidade norte americano.

Personagens da esquerda para a direita: Mustapha Cairo, Jack Tenrec, Hannah Dundee e Mess O'Bradovich.

Além de Cadillacs and Dinosaurs, outro jogo baseado nos quadrinhos de Xenozoic Tales foi lançado: Cadillacs and Dinosaurs: The Second Cataclysm.

O jogo foi lançando em1994 pela Rocket Science Games, para PC e Sega CD, Totalmente diferente do jogo da Capcom.

VOCÊ CONTROLA O PERSONAGEM "BIG NOSE", UM HOMEM DAS CAVERNAS QUE ESTÁ PRESO EM ILHAS. Big Nose The Caveman é um jogo eletrônico de videogame estilo plataforma desenvolvido para os consoles NES, Amiga e Atari ST feito em 1991 pela Camerica.

Sua missão é desbravar estas ilhas desconhecidas e capturar a presa, no caso um pterodátilo, para saciar sua fome e seu desejo por aquele delicioso rango.

Ao longo do caminho, Big Nose recolhes ossos, que podem ser usados como moeda para comprar itens nas várias lojas que incluem feitiços, upgrades de suas habilidades e itens.

Este jogo também é muito difícil porque você não pode reiniciar a partir de onde você parou quando todas as suas vidas se foram.

Além disso, ele é muito longo, com quatro ilhas (Paradise Island, Monster Island, Terror Island, e Chaos Island) cada uma contendo vários níveis.

O personagem (Big Nose The Caveman) morre com apenas um "toque", a menos que tenha pedras sobrando.

Essas pedras, além de servirem como "life“ (como as moedas, nos jogos da série Super Mario Bros.), também podem ser arremessadas (Uma, Duas, ou até 3 de uma vez), matando os inimigos.

Ao longo do jogo existem muitas armadilhas, como larvas e água.

Ao final de cada fase, você encontrará um inimigo diferente, como dinossauros, capivaras, crocodilos, pássaros gigantes, animais de todas as espécies e alguns sem espécie definida.

Em 1992 foi lançado uma sequencia para este jogo, chamada Big Nose Freaks Out, também para NES (Popular Nitendinho).

Esse cartucho, colocava medo nos aventureiros de plantão.

OPINIÃO DO REDATOR: Era início dos anos 90, Big nose recém lançado, meu irmão chegou com um DYNAVISION III, você não tem ideia como eu era e sou fã do DYNAVISON. Era o máximo, só triscar o dedo pra acender a “luizinha” e ai a galera que já estava toda ao redor, traçar nos tapas para jogar ao menos uma vez.

Naquela época o que mais jogávamos era CONTRA, MARIO E BIG NOSE, Tinha um futebol SOCCER, que era bem fraquinho e limitado se comparado com os jogos de hoje (não virava o campo mesmo nas decisões por pênalti), mas ainda sim, nos divertíamos e muito.

O Big nose, era o bichão, difícil demais, juntamos ao redor do meu irmão para ver chegar na 4ª fase.

O tempo passou, e este jogo nunca saiu da minha cabeça, tanto que meu primeiro E-MAIL que criei, no inicio da década passada foi bignosereal@hotmail.com, inclusive o tenho até hoje.

Bom, o tempo passou, mas o desejo não, em 2004 comprei o dynavion e vários jogos, inclusive o Cavernão, e me desafiei, vou virar esse jogo.

Toda noite, dia, era só chegar do trabalho, e grudava nele, até que numa madrugada de domingo pra segunda, aconteceu, fui a glória, virei o bichão.

No dia seguinte (folgava na segunda), joguei e virei novamente, era uma loucura, liguei pro meu irmão, e quase fizemos uma festa, O DESAFIO FOI VENCIDO, foi como ganhar uma COPA DO MUNDO. Joguei muitos Games, muitos mesmo, mas nenhum me cativa tanto como este, eu virava ele todo dia, era sagrado, chegava do trabalho e jogava e virava, era uma loucura, tudo ficou tão fácil, foi perfeito.

Bom, este jogo, eu indico pra quem gosta de desafio, e sobra tempo sozinho.

Não é um bom jogo para jogar por exemplo, com a esposa, ou filhos, se você quiser virar, pois corre o risco de ficar jogando e a outra pessoa esperando e cansar, mas é pra mim o melhor jogo do mundo.

Após adquirir algumas “MOEDAS” Poderá fazer sua compra.

Um jogo muito bom, criativo, divertido e chegando ao ponto de ser inovador em algumas coisas.

Escolhe uma caverna (Loja).

O seu nome, indicará sua Pontuação.

Cada fase, um chefe

OS CASCAVELLETES FOI UMA BANDA BRASILEIRA DE ROCK AND ROLL, FORMADA EM PORTO ALEGRERS E QUE TEVE UM TEMPO MUITO CURTO DE DURAÇÃO, MAS CONTINUA SENDO MUITO INFLUENTE ATÉ OS DIAS ATUAIS PELO SEU SOM IRREVERENTE E COM LETRAS POLÊMICAS. Os Cascavelletes surgiram em 1987, quando Flávio Basso (contrabaixo e voz) e Nei Van Soria (guitarra e voz), ambos ex-TNT, juntaramse a Frank Jorge, ex-Prisão de Ventre e atual Graforréia Xilarmônica (guitarra e backing vocal) e Alexandre Barea (bateria).

Existem várias teorias sobre o motivo referente a saída de Nei Van Soria e Flávio Basso do TNT. Uma delas seria pela divergência referente à sonoridade e aos temas abordados nas composições, que poderiam conflitar com os tabus da época.

Em 1986 gravam a primeira demo, em oito canais, em um dos estúdios da Fundação ISAEC, posteriormente lançada pelo selo Vórtex, de propriedade de integrantes da banda de punk rock "Os Replicantes" na cidade de Porto Alegre, sendo conhecida como a Vórtex Demo.

Através desta gravação, várias músicas memoráveis, como por exemplo: "Morte Por Tesão", "Pombo Surfista", "O Dotadão", "Minissaia Sem Calcinha", "A Última Virgem", "Banana Split" entre outras, passaram imediatamente a ser executadas pela rádio Ipanema FM, a maior responsável pela disseminação e divulgação do rock na região sul do Brasil, durante aquele período.

Em 2007 Os Cascavelletes se reuniram novamente com sua formação clássica para um show memorável de comemoração dos 10 anos da Pop Rock FM de Porto Alegre, tocando todos os sucessos, que são a influência direta no rock gaúcho e que os tornaram discografia básica do rock nacional.

A banda caracterizava-se por temas geralmente ligados a sexo, drogas e rock 'n roll. Ficou muito conhecida por criar um estilo musical próprio, chamado porno rock.

Em 21 de dezembro de 2015, Flávio Basso, também conhecido como Júpiter Maçã ou Jupiter Apple foi encontrado caído no banheiro de sua residência.

O serviço de emergência foi acionado, mas o músico veio a falecer em sua casa. Com a saúde frágil, ele morreu após sofrer um infarto agudo do miocárdio durante o banho.

Para Frank Jorge, parceiro da época d'Os Cascavelletes e também uma referência no rock gaúcho, Flávio Basso deixa um grande legado como compositor e como criador: "um criador incansável, um cara que fugia totalmente dos lugares-comuns, da previsibilidade".

Em 1987, junto com "Júlio Reny e Expresso Oriente", "Apartaid", "Justa Causa" e "Prize", participaram de uma coletânea intitulada "Rio Grande do Rock", na forma de LP em vinil, lançada no Brasil no inicio de 1988 pela gravadora holandesa SBK, que posteriormente foi incorporada pelo selo EMI, proporcionando a entrada dos Cascavelletes no mesmo.

Ainda em 1988, lançam o LP Os Cascavelletes, gravado em 1987 por Fernando Faciolli em dezesseis canais no estúdio Castelnuovo em Caxias do Sul, contendo algumas regravações da primeira demo e tendo já duas de suas faixas incluídas na coletânea Rio Grande do Rock.

Além de uma versão ao vivo da musica Jessica Rose, gravada no cine teatro Presidente em quatro canais.

Músicas como "Estou Amando uma Mulher" e "Jessica Rose" fazem a banda alcançar uma maior visibilidade, e a música "Menstruada" é proibida de ser executada nas rádios.

Em 1989 lançam outra demo, com músicas inéditas. A demo não tem um nome, mas é chamada de PréRock'a'ula, pois saiu meses antes do lançamento do primeiro disco oficial da banda. Foi gravada no Farm Estúdio no Rio de Janeiro e entre a gravação e o lançamento do disco, Frank Jorge deixa a banda, por estar bastante envolvido com a Graforréia Xilarmônica, banda que havia criado, o que faz com que ele desentenda com Basso, Van Soria e Barea.

Rock'a'ula saiu pela gravadora EMI-Odeon e trouxe à banda um reconhecimento nacional, com a música "Nega Bombom" fazendo parte da trilha da novela Top Model, da Rede Globo. Nele aparece o baixista Luciano Albo, que já havia tocado com Basso e Van Soria na TNT. Com isso Frank Jorge deixa a banda, rumo a Graforréia Xilarmônica, que na época era o seu projeto paralelo e ao que viria a ser outro ícone do rock gaúcho.

A partir do lançamento do disco, a banda lança mais duas demos, em 1990 e 1991, com músicas inéditas, mas não alcançam o sucesso de antes. Em 1992, ainda lançam um compacto, chamado "Homosexual/Sob um Céu de Blues” que conta com participação de Humberto Petinelli, o "Cokeyne Bluesman", nos teclados.

Vindo assim a retornar ao cenário musical sulista como a principal banda gaúcha.

Flávio Basso adota o pseudônimo de Júpiter Maçã e consegue fazer um sucesso ainda maior com o lançamento de seu álbum de estreia A Sétima Efervescência, que foi muito aclamado pela crítica.

Nei Van Soria fica pouco tempo na banda Colarinhos Caóticos, mas logo em seguida entra em carreira solo, alcançando relativo sucesso nas rádios gaúchas.

Frank Jorge continua na Graforréia Xilarmônica e, depois do fim desta, segue carreira solo.

Alexandre Barea participa em diversas bandas paralelamente, mas dedica-se mais a uma escola de música em Porto Alegre.

DO INTERIOR DE GOIÁS PARA O MUNDO. BANDA DE ROCK DE ITAPURANGA – GO, SOBREVIVE NA LUTA PELO ROCK, NO REPERTORIO, ROCK NACIONAL E INTERNACIONAL. A Distrito surgiu na faculdade UEG de Itapuranga - GO, a banda que foi fundada no final de 2013, tem se apresentado em diversos eventos, levando por onde passa um som alternativo, contagiando o público e transmitindo alegria.

Com inspiração do melhor do rock, pop e reggae, nacional e internacional.

A banda também tem suas próprias músicas, uma delas é a single “Oitava maravilha” lançada em 2016, à mesma fez sucesso nas rádios de Itapuranga e região.

Link Oitava Maravilha: https://www.youtube.com/watch?v=bj6l9GliGr8

A Banda diz que encontra muitas dificuldades para se apresentar e fechar contratos, devido ao pouco espaço do Rock e terras sertanejas, e sim, ainda tem preconceito com a música.

INTEGRANTES: Vocalista: André Oliveira Silva Brasileiro, casado, 28 anos – 1989 Guitarrista e back vocal: Michael Kelf Carmo e Araujo Brasileiro, casado, 25 anos – 1992 No início era um quarteto, hoje a Banda se resume num Trio.

Para saber mais sobre a Banda, acesse as Redes sociais do grupo E-mail: b.distritoinicial@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/bandadistrito.rocknRoll/ Instagran: bandadistritooficial

Guitarrista e back vocal: Alisson Sousa Santana Brasileiro, solteiro, 23 anos - 1995 Integrantes da Banda

CANTOR, VIOLONISTA E VIOLEIRO, ÉLCIO NEVES BORGES NASCEU EM SÃO FIDÉLIS, NO ESTADO DO RIO DE JANEIRO, EM 1942, INICIOU SUA CARREIRA NOS ANOS 60, FAZENDO DUPLA COM FLOR DA ÍNDIA, BAIANITO, CRIOLO E CREONE COM QUEM FEZ PARTE DA SEGUNDA FORMAÇÃO DO CONJUNTO SERTANEJO TRIO PARADA DURA, A PARTIR DE 1976, AO LADO DE MANGABINHA. Élcio Neves Borges, mais conhecido como Barrerito (São Fidélis, 22 de outubro de 1942 – Belo Horizonte, 12 de agosto de1998) foi um cantor brasileiro.

Em 6 de setembro de 1982, um acidente de avião na cidade de Espírito Santo do Pinhal, interior do estado de São Paulo, deixou Barrerito paraplégico. Seu irmão, Parrerito, assumiu o lugar no Trio, durante o período em que esteve ausente e posteriormente em 1987.

Barrerito iniciou a carreira solo como o Cantor das Andorinhas em 1987, tendo gravado o primeiro LP , "Onde Estão Os Meus Passos", pela Copacabana, com destaque para a faixa-título "Onde Estão os Meus Passos", em parceria com Carlos Randall e Nilza Carvalho.

Barrerito gravou 9 LPs em carreira solo pelos selos Copacabana e RGE. Ganhou dezenove discos de ouro e oito de platina, sempre com a ajuda de Nilza Carvalho, com quem viveu maritalmente até 1990.

Era o único artista que gravava um CD em apenas 24 horas, o que causava surpresa nos técnicos da gravadora. Apesar de ser paraplégico, o cantor era muito vaidoso: usava anéis e colares de ouro, além de cortes de cabelo incomuns.

Em 1991, chegou a ser preso por ter atirado em um frentista, que riu da aparência de Barrerito.

No ano de 1998, Barrerito fundou o Trio Alto Astral, juntamente com Voninho e Creone, com quem voltou a formar uma dupla sertaneja. Chegaram a lançar um CD, intitulado "Dor de Cotovelo", e a fazer aparições em alguns programas de TV, mas o trio não durou, pois Barrerito acabou falecendo neste mesmo ano, vítima de um infarto, aos 55 anos.

Discografia: Onde estão os meus passos (1987) Tá do Jeito que eu Queria (1989) Artista do Povo (1989) Momentos de Amor (1990) O Show Precisa Prosseguir (1991) Bolero da Saudade (1992) Noite de Plantão (1993) Lembranças (1995) O Filho do Mundo (1996)

“Nas capas dos discos do Trio Parada Dura, ele só aparece de meio corpo. Tinham preconceito pela condição dele. Quando saiu do Trio, fez o ‘Barrerito, o cantor das andorinhas’. Aí, pode mostrar quem era”.

(Eliane Barrerito, Viúva de Barrerito)

Em entrevista em 1991, Barrerito chegou a confessar que sofria preconceito dos colegas do TRIO PARADA DURA.

Músicas de sucesso: Onde Estão os Meus Passos (1987) Juventude que Perdi (1989) Sentidos (1989) Amaremos (1989) Disque o 9 (1991) Morto por Dentro (1987) Cadeira Amiga (1989) O Cantor das Andorinhas (1987) Avião Assassino (1996) O Filho do Carreteiro (1989) O Menino da Canoa (1989) A Dama do Vestido Longo (1987) Homem Triste (1987) A Filha da Vizinha (1987) Devolva Meus Passos (1990) Hipocrisia (1995) Um Ombro pra Chorar (1987) Vestido Colado (1989) Gigante de Ferro (Caminhão, Paixão e Saudade) (1996) Bandida (1995) A Galinha da Minha Mulher (1987) As Andorinhas (1991) Mãezinha Querida (1990) O bom Cabrito não Berra (1990) A Dor do Adeus (1995) Luz Acesa (1987) Eternos companheiros (1989) Em 1991 Barrerito concedeu um Entrevista ao Programa do Ratinho Você pode acessar digitando: Entrevista Completa: Barrerito | No Programa Do Ratinho (1991)

Barrerito se sentia um estorvo por se locomover em cadeira de rodas partindo então para uma carreira solo.

Ou acessando o link https://www.youtube.com/watch?v=OaL_7bgsqfU

LEGADO DE RENATO RUSSO CAUSA DISCORDIA ENTRE MÃE, IRMÃ E FILHO. Na semana em que o ídolo de diversas gerações, Renato Russo, completaria 58 anos, uma notícia caiu feito uma bomba na família do cantor. O filho do vocalista do "Legião Urbana" e único dono de seu espólio, Giuliano Manfredini, pretende leiloar todos os objetos que pertenceram a seu pai no próximo sábado (07), em prol ao Retiro dos Artistas, no Rio. Em carta aberta intitulada "Desalento", Carmem Teresa Manfredini, irmã de Renato Russo, relata a angústia da família com a notícia do leilão: "a tristeza é muito grande porque esses objetos, ou seja, todo o seu acervo cultural e artístico, foi guardado com muito esmero e carinho pelo seu pai, Renato Manfredini, minha mãe e por mim desde a sua morte em 1996. Cuidávamos de tudo, absolutamente tudo".

A CARTA: Foi com profunda tristeza, mágoa e indignação, que eu e a minha mãe, Carminha Manfredini, soubemos por um amigo que no dia do aniversário de 58 anos de meu querido e amado irmão, Renato Russo/Renato Manfredini Júnior, haveria um leilão de todos os seus pertences e objetos pessoais, autorizado pelo seu filho Giuliano Manfredini.

Este leilão irá ocorrer no dia 7 de abril (sábado) a partir das 12:00, no Retiro dos Artistas, Rio de Janeiro.

A tristeza é muito grande porque esses objetos, ou seja, todo o seu acervo cultural e artístico, foi guardado com muito esmero e carinho pelo seu pai, Renato Manfredini, minha mãe e por mim desde a sua morte em 1996. Cuidávamos de tudo, absolutamente tudo: de uma frase escrita por ele em um papel, de seus diários, de suas roupas, instrumentos, livros, LPS, CDS, móveis e de tantos outros objetos daquele apartamento na Rua Nascimento e Silva. E mantivemos o apartamento com a mesma decoração,mobiliário,objetos,como se ele estivesse morando ainda ali.

Em 2004 fui curadora juntamente com Renata Azambuja, de uma exposição intitulada 'Renato Russo Manfredini Júnior', no CCBB de Brasília, em que este acervo foi mostrado a milhares de fãs pela primeira vez. Houve também a recente exposição do MIS, em São Paulo, 'Renato Russo'. Ambas foram um sucesso de público, crítica e teve todo o apoio dos fãs, imprensa e de pessoas que gostavam e gostam do Renato.

Como pode Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo, que deveria zelar por todo esse patrimônio, leiloar simplesmente tudo? Se desfazer do mesmo como não significasse nada?

Muitos fatos que aconteceram já há alguns anos, não foram levados a público. Na verdade, minha mãe e eu, não queríamos que assuntos familiares fossem divulgados para gerar especulações envolvendo o nome do nosso querido Renato. Infelizmente, não tivemos outra opção a não ser vir a público, pedir ajuda e mostrar nossa profunda angústia e desalento.

Para se ter uma ideia, uma das atitudes de Giuliano Manfredini, foi a de trocar as fechaduras do apartamento do meu irmão no Rio de Janeiro, para que eu e a minha mãe Carminha, não tivéssemos mais acesso a nenhum pertence dele. Qual não foi a nossa surpresa, quando um dia fomos lá para passar a tarde, (para lembrarmos dele e dos ótimos momentos em família),ver e tocar as suas roupas,cadernos... e não conseguimos abrir as portas! A confirmação veio por uma amiga da família.

Minha mãe que é uma senhora de idade, ficou extremamente desolada já que, não pôde ali ter em suas mãos os pertences do seu filho.... Além disso, ele cortou todo o tipo de relação conosco. Não temos sequer ideia da razão desse afastamento. Ele não fala conosco há quase dois anos...

Vocês podem imaginar a dor da minha mãe, que o criou, não como um neto, mas como um filho, com todo o amor e carinho do mundo? Naturalmente, ela entrou em depressão, mas reagiu porque teve um primeiro filho, este sim, que a amou como se não houvesse amanhã.

Agora ele quer doar tudo como se nada valesse para nós? E os nossos sentimentos? E alguns objetos, que são meus também, por direito, como livros e LPS de infância, fotos? E também alguns que pertencem à minha mãe? E os fãs? Vocês que têm um carinho imensurável e amor incondicional pelo Renato e que nunca mais poderão ter a chance de ver uma outra exposição, pois todo esse espólio vai ser separado,espalhado e dilapidado.

Toda a sua memória cultural e artística será desfeita. Giuliano deveria refletir melhor sobre as consequências que esse leilão trará. As futuras gerações não verão uma bata de show sequer, nem suas calças de couro, absolutamente nada. E para o meu desespero, muitos desses pertences nunca tiveram registro fotográfico.

Fico imaginando o sofrimento que o meu pai que faleceu ha 14 anos teria, e também,com certeza,o pesar que as famílias Manfredini e Oliveira sentirão.Todos os meus tios e primos,sem exceção. Ele não tem a mínima noção do que faz ou deve estar sendo muito mal aconselhado por terceiros para agir desta maneira.

Em hipótese alguma somos contra ajudar qualquer instituição.Muito pelo contrário. A minha mãe trabalha com caridade e projetos sociais há quase 45 anos em Brasília-DF. O que questionamos aqui é o do porquê deste leilão, quando haveria outras alternativas para socorrer o Retiro dos Artistas,que abriga pessoas que merecem todo o nosso apreço, respeito e consideração. Doações, shows beneficentes, ou mesmo como o Renato Russo fez com o seu trabalho solo, 'The Stonewall Celebration Concert'(1994), em que parte dos royalties do disco foram doados à Ação da Cidadania contra a Fome, a Miséria e pela Vida, campanha organizada por Herbert de Souza. Há muitas formas de se fazer o bem verdadeiramente.

Giuliano pode e deve usar o nome de Renato Russo para quaisquer ações que venham a acudir pessoas merecedoras. Inclusive parte dessa herança deixada por meu irmão Renato,que igualmente tinha uma extrema preocupação por tudo o que guardava (não jogava absolutamente nada fora), poderia ser doada para o Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília-DF. Este espaço será reinaugurado em junho de 2018 e terá salas para oficinas e apresentações de dança, teatros, biblioteca e gibiteca. Seria um presente para a cidade e os fãs de todo o país, que poderiam ver e apreciar roupas, manuscritos, instrumentos.

Renato sempre prezou e incentivou a educação e cultura, e ficaria feliz, sem dúvida, que os seus objetos ali estivessem.

Se Giuliano tem a intenção de ser generoso leiloando essas relíquias para o Retiro dos Artistas, porque faz exatamente o oposto, destratando e ignorando a mãe dele e a tia? E os tios,primos e amigos com os quais ele não fala mais?

Ele irá privar não só a minha mãe, a mim e aos incontáveis fãs desse tesouro, mas principalmente a si próprio, que poderia aprender e evoluir individual e intelectualmente com este legado. Sem esses objetos ao nosso alcance, perdem-se todas as referências por ele deixadas. Será praticamente impossível fazermos quaisquer pesquisas mais apuradas sobre o que lia, ouvia, assistia ou pesquisava.

Como disse Carminha Manfredini: 'É assim que uma pessoa cai no esquecimento, até desaparecer e enfim, morrer...".

Obrigada a todos, em meu nome e de minha mãe, por terem lido esse desabafo, e podem acreditar que o meu coração está em mil pedaços (rimou).

Que fiquemos com Deus, com a Luz e com os Anjos! Força Sempre!!! (Carmem Teresa Manfredini)

Giuliano Manfredini defende realização de bazar com objetos de Renato Russo Filho do ex-líder do Legião Urbana afirmou que atitude visa ajudar a instituição e as pessoas atendidas por ela, assim como seu pai fazia antes morrer.

“Acervo de Renato Russo continua intacto no MIS-SPA Legião Urbana Produções, o Retiro dos Artistas e a página oficial do Renato Russo foi a público se solidarizar com o único filho e herdeiro do artista, Giuliano Manfredini, diante da desairosa e mentirosa carta aberta no qual irresponsavelmente uma parente o acusa “de querer vender todo o acervo artístico de Renato Russo”, tentando confundir a opinião pública para esconder a verdade dos fatos.”

(Nota oficial de uma Página sobre Renato Russo) Giuliano concedeu uma entrevista à 89 RÁDIO ROCK onde ele fala sobre a situação.

Giuliano e Renato Russo

"Acredito que a história do Retiro dos Artistas e a existência dessa instituição até os dias de hoje é um exemplo de solidariedade com os artistas, que tanto ajudaram a delinear o caráter e o senso crítico da população nestes 100 anos, e como meu próprio pai fazia antes de sua partida, faço por meio desta doação, que posteriormente será revertida em recursos para o retiro, uma contribuição pessoal para esta causa tão importante", explica Giuliano Manfredini.

Giuliano no AP que era do pai, e agora dele.

CLÁSSICO DE AÇÃO QUE BRINCA COM ELEMENTOS DE FICÇÃO-CIENTÍFICA, O PREDADOR É UM FILME DEDICADO A PRÁTICA DA COMPETIÇÃO. O CONCEITO DE CADEIA ALIMENTAR PREVÊ QUE UMA ESPÉCIE SUBJUGARÁ À OUTRA QUANDO A MAIS FORTE JULGAR NECESSÁRIO OU APENAS CONVENIENTE. PREDATOR, O Predador (BRASIL) ou Predador (PORTUGAL) é um filme americano de ficção científica de 1987 dirigido por John McTiernan.

Ele é estrelado por Arnold Schwarzenegger como o líder de uma equipe de forças especiais de elite que estão em uma missão para resgatar reféns do território guerrilheiro na América Central.

Kevin Peter Hall co-estrela como o antagonista titular, uma forma tecnologicamente avançada de vida extraterrestre secretamente perseguindo e caçando o grupo. Predator foi escrito por Jim e John Thomas em 1985, sob o título de produção de Hunter. As filmagens começaram em abril de 1986 e os efeitos de criaturas foram planejados por Stan Winston.

O orçamento do filme foi de cerca de US$ 15 milhões. 20th Century Fox lançou-o nos Estados Unidos em 12 de junho de 1987, onde arrecadou US $ 59.735.548.

A reação crítica inicial foi mista; criticando o foco na trama fina. Nos anos seguintes, as atitudes dos críticos em relação ao filme tornaram-se positivas, e apareceu em uma série de "melhores" listas. Produziu duas sequelas, Predador 2 (1990) e Predadores (2010), e dois filmes em crossover com a franquia Alien, Alien vs. Predator (2004) e Alien vs. Predador 2 2007).

O Predador tem uma função importante na carreira de Schwarzenegger, que é a de acrescer um filme realmente de qualidade indiscutível, com ação frenética e um adversário a altura. Por mais que Conan – O Bárbaro e Exterminador do Futuro tenham sido filmes com sucesso de público e crítica, é neste longa que o ápice do herói de ação abraça o ator fisiculturista de vez, e sem esse precedente, certamente Exterminador do Futuro 2 não lograria o mesmo êxito que teve, tampouco faria o mesmo sentido.

SINOPSE: Um grupo de soldados especiais americanos liderados pelo Major Alan ´´Dutch`` Schaefer (Arnold Schwarzenegger) são enviados à uma selva na América Central para resgatarem um ministro estrangeiro e funcionários do governo que estão sendo mantidos reféns por guerrilheiros.

A missão é cumprida, mas o que Dutch e seus homens não sabem é que algo além dos guerrilheiros os espreitam na floresta.

O exército chama o homem mais importante e qualificado para o caso, Alan “Dutch” Schaefer, vivido pelo astro em ascensão Arnold Schwarzenegger (Comando Para Matar).

OPINIÃO DO REDATOR: Este filme é muito foda, bom demais!!!!!!

Mostra o Herói realmente humano, lutando contra o não humano (nesse filme não tem como torcer pro vilão, sim, tem os contras que amam torcer para os maldozinhos dos filmes).

Bem produzido, escrito e dirigido, o filme consegue prender o telespectador do inicio ao fim, é tensão de demais!

Indico para você e sua família, desligue o wi-fi, apague as luzes e curta com sua família, vão gostar.

O roteiro de John e James Thomas brinca muito bem com a inevitabilidade da morte, e a solução final para que os heróis tenham uma vitória sobre o inimigo é dada graças ao ocaso, uma vez que Dutch percebe que a lama o camufla sem ter tido a intenção disso.

PRA QUEM GOSTA DE FILME E FUTEBOL, UMA DICA PARA VIVER OU REVIVER A COPA DE 94.

Todos os Corações do Mundo (em inglês: Two Billion Hearts) é um documentário brasileiro de 1995, dirigido por Murilo Salles.

Todos os Corações do Mundo foi o documentário oficial da Federação Internacional de Futebol (FIFA) sobre a Copa do Mundo de 1994; neste Mundial, o Brasil consagrou-se tetracampeão ao vencer a Itália em disputa por pênaltis.

A versão brasileira é narrada pelo ator Antônio Grassi; a versão estadunidense por Liev Schreiber.

Todos Os Corações do Mundo é muito mais do que um filme oficial da Copa do Mundo dos Estados Unidos, é uma viagem pela paixão do futebol, pela alma dos torcedores, pelas façanhas de seus ídolos. O filme mostra os melhores momentos da Copa e acompanha o show das torcidas de 24 países nos Estados Unidos, para onde viajaram mais de 300 mil amantes do futebol de todo o mundo.

OPINIÃO DO REDATOR: Em 1998, antes da Copa da França, na Vila Mutirão em Goiânia, fomos na locadora alugar uns filmes, e lá conheci este filme, tudo que falava de futebol eu queria.

Porém estava alugada, voltei lá mais duas vezes, e sempre alugada (o povo era fanático por futebol, ainda mais um fita falando da copa que fomos campeões, em véspera de outra copa).

Como conhecíamos a filha da dona da locadora, e meu irmão não gostava de me ver triste, pediu ela para reservar assim que chegasse.

Fui lá mais duas vezes, e não tinham devolvido (pagou relocação), quando ela chegou, a moça levou a fita para mim no colégio bem cedinho.

Fiquei feliz que nem pinto no lixo, assisti 3 vezes, até arrumar uma briga com meu irmão, pelo exagero.

Bom, eu vi o Filme, mas não sabia que era uma produção nacional, somente em 2002, quando comprei um ALMANAQUE ABRIL (Brasil e Mundo, 2 livros), vi que o filme que eu tanto sou fã, era uma produção brasileira.

Eu indico este filme, para os que acham o SABICHÃO DO FUTEBOL, que sabe de tudo e tal, e também aos que amam o futebol e logicamente, aos que curtem um bom filme.

As emoções da XV Copa do Mundo da FIFA, realizada nos EUA, em 1994. Um documentário notável sobre o futebol, jogadores, árbitros e principalmente todos os corações do mundo que amam o esporte mais popular do planeta.

Durante pouco mais de uma hora e meia, Todos Os Corações do Mundo, leva o espectador de volta à aventura da Copa do Mundo nos Estados Unidos e embala o público numa viagem pela emoção.

Pelas expressões de seus protagonistas, dos torcedores nos estádios e nas ruas aos craques nos gramados, as câmeras trilham um caminho irregular e vibrante para a história do Mundial.

DORIS DAY CELEBRA SEUS 96 ANOS DE VIDA!!

Doris Mary Ann von Kappelhoff, conhecida como Doris Day (Cincinnati, 3 de abril de 1922), é uma atriz e cantora estadunidense. Ela começou sua carreira como cantora de Big bands em 1939, sua popularidade aumentou com sua primeira gravação de sucesso Sentimental Journey (1945).

Depois de deixar Les Brown & His Band of Renown para embarcar em uma carreira solo, Day tornou-se uma das mais populares e aclamadas cantoras do século XX, ela gravou mais de 650 músicas de 1947 a 1967.

No cinema, seu primeiro sucesso foi em Romance em Alto-Mar de 1948, seguido por uma série de filmes financeiramente bem sucedidos, incluindo musicais, comédias e dramas.

Day desempenhou o papel principal em Ardida como pimenta (1953) e estrelou O Homem Que Sabia Demais (1956) de Alfred Hitchcock com James Stewart.

Seus filmes mais conhecidos são as comédias Confidências à Meia-Noite (1959) e Eu, Ela e a Outra (1963), respectivamente.

Depois de 1968, ela passou a estrelar na comédia da CBS The Doris Day Show (1968-73).

Entre seus prêmios, Day recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award e um Legend Award da Society of Singers.

Em 1960, foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz, e, em 1989, recebeu o Prêmio Cecil B. DeMille por sua contribuição ao mundo do entretenimento.

Em 2004, foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo Presidente George W. Bush, seguida em 2011 pelo Achievement Award da Los Angeles Film Critics Association.

Foi casada quatro vezes e teve um filho, Terry Melcher, que faleceu em 2004. Desde a morte dele, Doris leva uma vida reclusa e solitária, dedicando-se exclusivamente à proteção de animais na Doris Day Pet Foundation, trabalho que vem realizando há várias décadas.

À revista People, Doris declarou ser abençoada por estar rodeada de amigos e fãs tão amorosos, e que viajaram tanto para ajudar a arrecadar dinheiro para para sua causa animal: a Doris Day Animal Foundation.

A fundação foi criada pela atriz em 1978 está arrecadando fundos desde 29 de março, através de bingos, apresentações de músicas e exibição de filmes de Doris. Nessas horas, creio que todos nós desejaríamos estar também em Carmel…

Doris Day em foto tirada recentemente, em 2018. Foto de John Castro/People

A gratidão é riqueza.

Reclamação é pobreza.

(DORIS DAY)

Eu gosto de alegria, eu quero ser feliz, quero divertir-me, vestir roupas bonitas e ficar bonita. Eu quero sorrir e eu quero fazer as pessoas rirem. E isso é tudo que eu quero. Eu gosto de ser feliz e quero fazer os outros felizes. (DORIS DAY)

LIDERADO POR FRANCISCO LILLO, CHILENOS FAZEM A MAIOR PONTE CULTURAL BRASIL/CHILE/CINECLUBES JÁ VISTA NESSE PAÍS A Frente da União de cineclubes de Goiânia, e um dos maiores incentivador da criação da união de cineclubes de Goiás – UCGO (Criada em 2017), Francisco Lillo e seu compatriota Rafael Sepulveda, lideram o movimento cineclubista em Goiás.

Ligado a arte no geral, a dupla tem sido uma verdadeira ponte com a cultura chilena, além de ajudar o movimento cultural em Goiás.

O reconhecido é tão grande, que Lillo foi homenageado no 3º FESTIVAL DE FILMES DE FAINA – FFF, realizado em dezembro de 2017, Lillo emprestou o nome aos troféus que foram entregue na categoria SUPER DOC.

A união entre Chile e Brasil, fortaleceu o cineclubismo em Goiás.

Em Faina, no FFF2017.

No interior do estado, Lillo emprestou seu nome ao Troféu da Mostra Super DOC. Lillo foi um dos homenageados em Faina em 2017.

O Movimento, CINEMA, CINECLUBE E EDUCAÇÃO, é uma das bandeiras de Lillo e Rafael

Rafael é o responsável pela criação do grupo, ele criou as logo da maioria dos cineclubes de Goiás, a seu cargo também fica a criação de cartazes, banes, folders, encartes e as mais variadas artes (a Logo do FFF, foi ele que criou), Rafael também faz parte da primeira diretoria da UCGO – UNIÃO DE CINECLUBES DE GOIÁS.

Chilenos não tem encontrado dificuldades culturais No Brasil.

Suas ações, assemelha muito com a de realizadores culturais do Brasil.

Lei brasileira determina a ação cineclubista nas escolas, porém esta lei é ignorada, e a união de cineclubes de Goiás, defende sua aplicação.

E você, acredita que essa lei está sendo executada?

LILLO CONTA PRA NÓS

Em Faina, no FFF2017

Na cidade de Goiás, no FICA – Festival Internacional de Cinema Ambiental

Feira de Cinema 2017, um evento diferenciado na CATEDRAL DAS ARTES

O Movimento cineclubista de Goiás é um dos que mais cresceu em 2016 e 2017.

Eventos diversificados, vários encontros, palestras, seminários, cursos, oficinas, homenagens, um exemplo para o Brasil e até para outros Países.

Cheguei ao Brasil em 1976, aos Nove anos, Em são Paulo.

Voltei para estudar ao Chile em 1991, onde fiz o curso de historia e geografia e comecei a trabalhar com audiovisuais.

Primeiro em 95 criamos o cineclube universitário, da Universidade de Trapaca na cidade de Arica no norte do Chile.

Tivemos o programa de radio "Banda Sonora" dedicado a debater o cinema atual na Rádio universitária.

Desenvolvi uma parceria com o Ministério de Cultura Chileno para a realização de oficinas de cinema para professores, e fui oficinero de criação de cineclubes escolares em 2000.

Criamos em 1999 a Associação de Audiovisualista da Educação para desenvolver a inclusão do cinema na educação e na prática pedagógica dos professores.

Trabalhei no Serviço Nacional do Menor em oficinas com jovens com problemas com Justiça.

E desenvolvi o projeto TV CORFAL QHALTTANI , um projeto educativo na cidade de Arica.

Cheguei a Goiânia em 2008 onde a mãe de minha filha veio a assumir o cargo de professora efetiva de UFG. No ano seguinte nos separamos e voltei a desenvolver um trabalho cineclubista.

Desde 2008 tenho incluído o cinema como proposta cinematográfica e pedagógica nas diversas instituições educacionais em que trabalhei.

Durante os anos 2010/2011 trabalhei na Escola Inter-America onde dei a aula de Mídia Cinema, uma proposta interessante da escola.

Em 2011 desenvolvemos um trabalho com a comunidade chilena, fazendo ciclos de cinema chileno para todo o público, o que foi ampliado com o ciclo de cinema de diretores jovens realizado em parceria com a Embaixada Chilena de Brasília no Cine Cultura.

A historia dos cineclubes goianos é muito rica, desde os anos 50, o cineclubismo aparece no estado como uma forma alternativa ai cinema comercial.

A presença do cineclube Antonio das Mortes marca uma direção e um foco pelo qual os cineclubes se espelham.

A partir de 2014, depois do Encontro de Cineclubes de Anápolis, houve uma intenção de organizar o cineclubismo através da União de cineclubes de Goiás. Proposta que foi proposta pelo cineclube xícara da silva de Anápolis, cineclube sinpro de Goiânia, cineclube bandidas de Goiânia e 7ª arte de acreúna. Reunimos-nos na vila cultural cora coralina em Goiânia e definimos que para fomentar os cineclubes seria importante realizar encontros cineclubistas nas cidades do estado, estimular a criação dos cineclubes em outras cidades onde não tem cineclubes e reforçar a União de cineclubes de Goiás.

O ano de 2017 foi um ano importante pelas realizações e concretização do projeto cineclubistas. O Estado de Goiás tem aproximadamente 40 cineclubes, talvez um dos estados com maior quantidade de cineclubes no pais.

Um desafio importante para 2018 será realizar um maior dialogo entre cinema e educação.

Começamos os diálogos com o Encontro de Cinema e Educação que acontece em Goiânia, assim como No Fivac de aparecida, e educacine de Faina.

Agora temos que chegar aos colégios e instituições educativos. Lembrando que 15% dos cineclubes no estado estão nas Universidades.

Lillo convida para no dia sábado, 14, a partir das 14 horas, no Centro Cultural Catedral das Artes, no setor Santa Genoveva, acontecerá a 2ª Feira do Cinema Goiano, realizado pela União de Cineclubes de Goiás, a União de Cineclubes de Goiânia e do Cineclube Catedral das Artes. A Feira tem como finalidade a integração dos Cineclubes com os realizadores do estado de Goiás, com uma Mostra de produções realizadas em Aragarças, Morrinhos, Anápolis e Senador Canedo. A feira contará com uma exposição de artefatos cinematógrafos, denominado Museu do Cinema, a apresentação de Swordplay, lutas medievais e o Bazar de trocas de filmes e pôster de cinema. A Feira homenageia o realizador Pedro Brito, um cineasta que desenvolveu seu trabalho entre os anos 80 e 90, os cineclubes o homenageiam pela sua participação no cineclube Catedral das Artes e sua importância no cinema goiano. Será homenageado também o Cineclube 7 ª Arte de Acreúna que realiza um trabalho junto a comunidade e as escolas, respaldado pela lei federal 13.006, que obriga a utilização do cinema no sistema educacional. O 7ª Arte participou de eventos importantes a nível estadual, como os encontros cineclubistas em diversas cidades de Goiás e em Festivais importantes como Anápolis e o Fica. Representou o Estado no 29º Encontro do Conselho Nacional de Cineclubes, realizado em Itaparica na Bahia em 2015. Finalmente a Feira realizará uma homenagem à fidelidade e participação nos Cineclubes a Zorade Barros, que participou de 72 sessões no transcurso de 2017. A programação dos Cineclubes de Goiás conta com 30 filmes e 10 cineclubes de cidades como Goiânia, Goiás, Pirenópolis e Acreúna.

É O FIM....

O Festival Internacional de Mulheres no Cinema traz, em sua primeira edição, mostras competitivas nacional e internacional de longas-metragens exclusivamente dirigidos por mulheres, programas especiais e ações que miram o alcance da equidade de gênero no cinema brasileiro e mundial, valorizando a produção de obras dirigidas por mulheres, a pluralidade de olhares e o protagonismo feminino na tela e atrás das câmeras.

As inscrições são gratuitas e ficam abertas até o dia 04 de maio de 2018. http://www.fimcine.com.br/pt/festival/ PRORROGOU...

Prorrogado até dia 15 de Abril, o CURTA-SE, http://curtase.org.br/pt/ FINAL DE ABRIL 13º FESTIVAL TAGUATINGA DE CINEMA | DF , Inscrições até 30 de abril. Regulamento completo e inscrições, site: https://www.festivaltaguatinga.com.br/

MAD FILMES 6ª Mostra Audiovisual de Dourados (MAD).

As inscrições vão até dia 15 de Abril e os competidores poderão concorrer ao Prêmio Curta do Mato e ao Grande Prêmio MAD. Para o Grande Prêmio MAD serão aceitos filmes de todo Brasil, enquanto o Prêmio Curta do Mato será apenas para filmes produzidos no Mato Grosso do Sul. As premiações vão de R$ 400,00 a R$ 3.500,00, além de troféus para os ganhadores.

Download do edital pelo link: https://goo.gl/wYQNZT Para download do edital, ficha de inscrição e outras informações acesse o site da mostra www.madufgd.com Página oficial https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1861563770545274&id=535526326482365 Mais informações pelo email culturaufgd@gmail.com ou pelo telefone (67) 3410-2875.

ATÉ 20 DE MAIO O projeto Mostra Itinerante de Cinema Ambiental - MICA convida para inscrições de curtas-metragens! O projeto está em fase de pré-produção, será realizado via Lei Rouanet.

As inscrições já estão abertas, são gratuitas e on line para filmes classificação indicativa livre, preferencialmente com foco no público infanto-juvenil, produzidos a partir de 2010, com duração máxima de quinze minutos. Os formatos, linguagens e gêneros podem variar, sendo aceitas ficções, documentários, animações, experimentais, videoclipes, etc. A temática é ambiental (natureza, sustentabilidade, reciclagem e reaproveitamento, permacultura, entre outros temas tangenciais).

Os selecionados receberão certificado via correios.

O regulamento e a ficha de inscrição estão no site: www.mica.eco.br ALÔ GOIÁS!!!!

Festival internacional de Acreúna, com duas Mostra competitiva local, INDEPENDENTE E CINECLUBISTA. É o AFIC – ACREÚNA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA. As inscrições deverão ser realizadas através do e-mail do festival (acreunafic@gmail.com) e deverão conter os seguintes dados: Nome do Diretor; Título do Filme; Duração do filme; Ano de produção; Equipe Técnica; Link para visualização e para baixar o filme (senha quando for o caso) Indicar de qual Mostra Competitiva quer participar: Mostra Independente ou Mostra de Realizadores Cineclubistas. [[[ Inscrições até dia 13 de abril ]]] Haverá também as Mostras Goiana, Nacional e Internacional, porém não competitiva e filmes captados via carta convite.

Maiores informações pelo fone (64) 9 9933 – 6908.

Ou na página oficial do evento: https://www.facebook.com/aficgo/ TELE FILME As inscrições para a chamada pública da Box Brazil já estão rolando!

Serão investidos mais de R$ 17 milhões de reais em telefilmes e séries de ficção ou documentais. Saiba mais: goo.gl/BqNgQP ANIMAÇÃO I ANIMA CEARÁ ABRE INSCRIÇÕES PARA CURTAS-METRAGENS BRASILEIROS. Estão abertas, até o dia 20 de abril, as inscrições para o I Anima Ceará – Festival Nordestino de Cinema de Animação, Games e Web, que acontecerá de 23 a 26 de maio, em Fortaleza, no Ceará. Podem ser inscritos filmes brasileiros com duração de até 25 minutos, realizados a partir de janeiro de 2017.

No site www.animafestival.com.br estão disponíveis o regulamento e o formulário de inscrições, que são gratuitas e somente online. Não há limite para o número de filmes concorrentes de cada participante.

PARA FICAR POR DENTRO DOS FESTIVAIS, SAINA EM PRIMEIRA MÃO, CURTA NOSSA PÁGINA

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Tô Dentro, Edição 02, Ano 01, 05 de Abril de 2018 Confira as novidades em nossa Página no Facebook E em outras plataformas.

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