TÔ DENTRO, EDIÇÃO 01 (05/03/2018)

ANO 01, EDIÇÃO 01, 05/03/2018

TÔ DENTRO PRODUÇÕES

MARÇO/2018

O Caminho dos Barcos Cineasta lança Filme que mostra o cotidiano das mulheres que sobrevivem da atividade de pesca na Ilha de Deus, comunidade situada no bairro da Imbiribeira (Recife).

A realizadora Anna Andrade de Recife (Pernambuco), lança ainda este mês o Filme Entremarés, o qual produz e dirige.

A ilha de Deus é uma comunidade cortada pelos rios Tejipió, Jordão e Pina, que teve suas mudanças estruturais com o passar dos anos, mas ainda consegue manter essa cultura de pesca paralelamente ao desenvolvimento urbano que a cerca.

O documentário também tem como objetivo discutir a comunidade e o meio em que ela está inserida, pois com o passar dos anos aconteceram várias mudanças no local, como a substituição de muitas das palafitas para construção de um conjunto habitacional, bem como construções que foram tomando grande parte do entorno da Ilha, muitas vezes de forma desestruturada, destruindo viveiros e manguezais ali existentes, e deixando o local isolado do resto da cidade, além de alterar a paisagem sonora e visual do local.

A Ilha de Deus já foi conhecida como uma das comunidades mais violentas de Recife, e graças a um grupo de mulheres que começou a fazer protestos pelos direitos básicos dos moradores da Ilha, a realidade dos moradores de lá começou a mudar (há mais ou menos 10 anos), porém muita gente na cidade ainda tem medo de ir na "Ilha sem Deus" como era conhecida por causa das matérias que saíam nos jornais locais. Recife é uma cidade cortada por rios e pontes, conhecida como a Veneza Brasileira, porém poucas pessoas conhecem a Ilha de Deus e sua história, e poucas pessoas sabem que a ponte, hoje de concreto, que liga a Ilha ao resto da cidade, se chama Ponte Vitória das Mulheres.

Equipe:

(Foto : Bruna Belo)

Adalberto Oliveira (Fotografia) Anna Andrade (roteiro e direção) Laura Martinez (direção de produção) Josuel Moriarty (assistente de produção) Caio Sales (assistente de direção, direção de produção) Catharine Pimentel (assistente de fotografia) Lucas Caminha (som direto)

(Foto: Aline Sales)

A Ilha de Deus "ainda" é um oásis no meio da cidade.

Podemos ver Recife se engolindo de prédios crescendo verticalmente no entorno da Ilha, porém esse espaço é de resistência social e territorial! pois lá dentro, os moradores ainda sobrevivem do que a maré lhes dá, como camarão, sururu, e a pesca artesanal...

TÔ DENTRO: Como foi pra você realizar esse projeto?

ANNA ANDRADE: Eu moro na Imbiribeira desde novinha, do "outro lado da Ilha", como nós chamamos.

Cresci ouvindo e por vezes vendo de perto as histórias que amigos contavam sobre a Ilha, e acompanhei todas as transformações estruturais desse lugar, através da força das mulheres e de toda a comunidade.

Quando comecei a trabalhar com cinema, nunca imaginei que fosse realizar um filme meu, mas na mesma época iniciei um projeto de fotografia lá na Ilha e surgiu o desejo de fazer um filme, que não poderia ter sido sobre outro local.

Conversei com os moradores, fiz um mapeamento das personagens que gostaria de entrevistar e que seria parte do dispositivo que eu utilizaria, e decidi inscrever num edital de gênero, o Naíde Teodósio, em 2015, mas não aprovei.

Foi bacana porque consegui aperfeiçoar muita coisa no filme, narrativa e esteticamente, e no ano seguinte aprovamos no Funcultura, na categoria Ary Severo, para realizadores iniciantes.Conseguir fechar esse ciclo foi bem emocionante, porque acredito que a nossa cidade precisa se re-conhecer e se re-conectar com seus espaços, com suas comunidades, precisa dar ouvidos a todas as pessoas de gêneros, raças e classes socias, e espero que com o filme eu consiga quebrar toda a visão negativa que ainda existe sobre a Ilha, além de destacar a garra da comunidade como um todo.

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TÔ DENTRO: Quais os desafios de um Mulher Produzir e Dirigir um Filme?

ANNA ANDRADE: Como já produzo há quase dez anos, não tenho problemas com a parte de produzir.

O maior desafio foi dirigir um filme no meio de algumas pessoas que já tem muita bagagem, mas que são parceiros com quem trabalho em outros projetos, e essa foi uma de minhas motivações para a escolha da equipe.

Sou mulher, luto pelos direitos das mulheres na ocupação de funções de base, mas luto ainda mais por um cinema democrático e justo, por tratamentos iguais a todos os profissionais, e decidi manter homens na equipe porque acredito que também tenha sido um desafio para eles trabalhar com uma diretora, com um filme onde as mulheres são as protagonistas, e acho que surtiu efeito. Saímos todos transformados.

TÔ DENTRO: A quem dedica e agradece ?

ANNA ANDRADE: Dedico a todos os moradores e moradoras da Ilha de Deus.

A comunidade e os moradores são símbolo e força e resistência!

TÔ DENTRO: Quais os próximos Projetos ?

ANNA ANDRADE: Estou trabalhando alguns desdobramentos do Entremarés em outras linguagens, e um outro roteiro que submeti ao edital deste ano. Na torcida pra que role.

(Foto: Mariana Medeiros)

Jaspion do Brasil Jaspion vai ganhar remake brasileiro nos cinemas.

Filme tem aval da Toei Company e é produzido pela Sato Company.

Segundo o Portal OMELETE.COM Jaspion vai ganhar um remake brasileiro.

Para celebrar os 30 anos da estreia do herói dos “tokusatsu” no Brasil (em 22 de fevereiro de 1988 foi exibido o primeiro episódio de O Fantástico Jaspion no Clube da Criança da TV Manchete), a Sato Company vai produzir um filme que será rodado por aqui e estrelado por atores brasileiros.

A ideia é modernizar o visual do personagem e não economizar nos efeitos visuais. “Estamos bastante empolgados com a produção do longa. Resgatar um dos mais expressivos tokusatsu exibidos no Brasil, tendo a oportunidade de criar uma nova história e dar um update no personagem será um desafio encantador.

Para nós, é uma honra ter tido a permissão de realizar esse sonho”, explica Nelson Sato, CEO da Sato Company, empresa responsável por trazer ao Brasil outros conteúdos audiovisuais japoneses como National Kid, Ultraman e Cybercop.

(Foto: Captada livremente na web)

O remake tem o aval da Toei Company, produtora original de Jaspion, conforme explica Yusei Nagamatsu, Senior Manager da empresa: “Este é o melhor momento para lançarmos o filme, são 110 anos de imigração japonesa no Brasil e 30 anos da série. Nosso parceiro para essa produção é a Sato, que conhece o mercado há mais de três décadas, tendo sido a grande responsável pela introdução do conteúdo japonês no Brasil”.

O elenco será anunciado durante o festival de filmes japoneses, que acontecerá em agosto, dentro das comemorações dos 110 anos da imigração japonesa no Brasil. A estreia é prevista para meados de 2019.

exibida originalmente entre 15 de março de 1985 e 24 de março de 1986 pela TV Asahi, totalizando 46 episódios. Foi estrelada pelo ator e dublê Hikaru Kurosaki no papel título. O nome original "Juspion" é uma amálgama das palavras "Justice" e "Champion" (Campeão da Justiça).

No Brasil, foi transmitida pela Rede Manchete a partir de 22 de Fevereiro de 1988 juntamente com Changeman, que chegavam no programa Clube da Criança, comandado por Angélica até meados de 1991. Já entre agosto de 1994 até dezembro de 1995, com reprises em 1996 foi exibida pela Rede Record, continuando a manter ótimos índices de audiência. Posteriormente, em 1997, foi transmitida pela CNT Gazeta, atualmente está sendo transmitida pela Rede Brasil.

A série obteve um sucesso gigantesco e até então inédito por outras produções do gênero exibidas (tais como National Kid e Ultraman), desencadeando uma febre épica pelo gênero de super-heróis japoneses no país e abrindo as portas para a importação de novas séries do gênero tokusatsu. A série obteve um sucesso tão grande, que costumeiramente mesmo em uma emissora de porte menor, sua audiência superava a da Globo que contava com programas como o da Xuxa, líder absoluto até então.

No auge, Jaspion obteve os maiores índices de audiência da história da TV Manchete. Pelo enorme número de seguidores no Brasil, cuja população é a quinta maior do planeta, Jaspion invariavelmente continua sendo uma das séries tokusatsu com maior número de fãs em todo o mundo. Em razão desta enorme popularidade, o personagem-título tornou-se o protótipo do herói japonês no país, imagem que se mantém até os dias atuais.

Cineclubismo em Cena Cineasta lança Filme sobre o movimento cineclubista da Baixada, que ha mais de 15 anos só cresce em cineclubismo.

A Baixada Fluminense é um terreno fértil e efervescente de produção cultural.

Nesse território, coletivos culturais independentes iniciaram um movimento cineclubista que leva o cinema até o espectador.

Os Cineclubes tem um papel fundamental na construção social das regiões periféricas e abrem o debate para transformação do cotidiano em seu território.

O documentário Cineclubismo na BF mostra a atuação de alguns dos principais Cineclubes da Baixada Fluminense.

A diretora e roteirista do filme Cineclubismo na BF. Carol Vilamaro, de Nova Iguaçu e passou no edital Territórios Culturais Favela Criativa, e realizou a Obra, que será lançado neste mês.

Pra esse projeto ela montei uma equipe quase 100% feminina.

Com homens apenas na pós produção, no set eram todas mulheres.

O filme será lançado no Dia 08 de Março, a partir das 18h no Odeon.

A entrada é gratuita.

Cineclubes da Baixada: Cineclube Mate com Angu, de Duque de Caxias Cineclube Buraco do Getúlio, de Nova Iguaçu Cineclube Donana, de Belford Roxo Cineclube Cinema de Guerrilha, de São João de Meriti Cineclube Facção Feminista, itinerante Cineclube Xuxu com Xis, itinerante

A Equipe: Roteiro e Direção: Carol Vilamaro Assistente de Direção e Logger: Elizabeth Martins Produção Executiva: Giordana Moreira Produção: Linda Marina Direção de Fotografia: Priscila Alves Camera: Laís Dantas, Pâmela Ohnitram, Viviane Sales Still: Viviane Sales Som Direto: Rebecca Joviano, Amanda Moraes, Anne Santos Montagem: Maicon de Paula Desenho de som e mixagem: Ricardo Mansur

TÔ DENTRO: Qual sua real identificação com esse projeto?

CAROL VILAMARO: Eu tenho um carinho muito grande por essa rede de produtores culturais, da qual também faço parte. É uma rede de afetos. Então o filme acaba sendo também sobre os nossos afetos.

Foi maravilhoso fazer esse projeto. Principalmente porque esse filme é também uma homenagem aos cineclubes que atuam aqui nesse território. Eu quis apresentar quem são e o que fazem através de entrevistas com os realizadores.

TÔ DENTRO: Deixe um conselho as Mulheres da ARTE. CAROL VILAMARO: Um conselho para as mulheres é que elas nunca desistam.

Nesse mercado cinematográfico somos a minoria, temos sempre que brigar por reconhecimento e visibilidade.

Então é importante que as mulheres busquem não apenas se qualificar, mas se fortalecer e se preparar pra briga.

E, é claro, se junte com as outras mulheres que fazem cinema e sempre que possível, tenha equipes femininas!

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TÔ DENTRO: Quais os próximos Projetos ?

CAROL VILAMARO: Estamos produzindo roteiros e projetos para novos editais e captando recursos para um novo documentário.

Mas tudo segredo por enquanto.

“Essa produção é dedicada ao J.Ullivan "O caramujo".

Cineclubista fundador do Cinema De Guerrilha da Baixada.

Infelizmente durante a produção do filme ele veio a falecer, antes que pudéssemos entrevistá-lo.

Se hoje eu faço cinema é por causa das oficinas livres que o CGB ministrava.

O Caramujo sempre foi uma figura divertida e carinhosa, espero que ele fique orgulhoso da gente de onde ele estiver.”

(Carol Vilamaro)

Versão Brasileira Tomb Raider tupiniquim faz sucesso na web Produzido pela produtora “R&R Web Filmes” da cidade de Taubaté, o filme intitulado Tomb Raider Survival faz parte de uma famosa franquia de games do mesmo nome (Tomb Raider).

O game traz a história de Lara Croft uma jovem aventureira que viaja o mundo em busca de relíquias arqueológicas enfrentando diversos perigos ao longo do caminho.

O filme tem sua história baseada no reboot do game lançado em 2013 onde Lara Croft se encontra presa em ilha junto com seus amigos e precisa lutar para deixar essa ilha a todo o custo, o filmes conta as últimas horas de Lara na ilha, pouco antes de deixar a ilha sua melhor amiga Sam é sequestrada e levada por bandidos para ser sacrificada, Lara então começa uma caçada mortal para resgatá-la e finalmente deixarem a ilha.

Perguntamos ao Diretor da obra Raphael Bennet, porquê Romb Raider?

“Nossa principal atriz sempre teve o sonho de interpretar Lara Croft nas telinhas, quando começamos a trabalhar com ela, nos não tínhamos recursos, dinheiro, equipamentos, e nem o elenco necessário para tal.

Mas conforme o tempo foi passando, mais pessoas foram aderindo nossas ideias, juntando-se a nós, e logo conseguimos nosso primeiro patrocínio, foi então que durante uma reunião voltamos com a ideia de realizar o sonho da jovem atriz. No fim tudo deu certo.”

Fan Film - Tomb Raider Survival O Curta de pouco mais de 15 minutos, foi postado no Final de 2017, e em menos de 02 meses, ultrapassou a marca de 3.500 viws.

Pedimos também, para deixar um conselho aos que almejam produzir algo: “Não desista, não de ouvidos a opiniões alheias que somente o fazem mau.

Nosso cinema independente sempre haverá pessoas que vão menosprezar seus talentos. Críticos sempre dispostos a te derrubar, mais não desanime, lembre, não existe montanha sem subida, se você ama cinema e gosta de produzir, invista tempo, dedique-se, corra atrás, e não desista. A experiência, a qualidade e o reconhecimento vem com o tempo.” (Finalizou o Diretor da Obra)

FICHA TÉCNICA Titulo: Tomb Raider Survival Duração: 00:15:16 Cor: Colorido Gênero: Ficção/ação Res: FULL HD (MP4) Ling: Português (Brasil) Cens: 10 anos Sinopse: Um grupo de bandidos sequestram uma garotinha e a mantém refém na ilha onde estão exilados, Lara descobre uma saída da ilha, mais antes de ir embora, ela vai lutar com unhas e dentes para resgatar a garotinha.

Atores: Emilly Diovanna/Lara Croft Raphael Bennet/Seqüestrador Rihana Moura/Sam (seqüestrada) Rick Adrian/Capanga 01 Emerson Moura/Capanga 02 Taina hyuuga/Capanga 03

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Produção: Direção: Raphael Bennet Maquiagem: Emilly Diovana Som: Raquel Moura e Emersom Moura Fotografia/Arte: Raphael Bennet Roteiro: Emilly Diovana e Raphael bennet Montage Final: Raphael Bennet Trilha sonora: Chris McIntryre at CDM Audio Productions (https://soundcloud.com/chrismcintyre) Informações adicionais: Tomb Raider Survival é um curta-metragem criado pela produtora R&R Web Filmes.

Produzimos curtas independentemente desde 2015 na cidade de taubaté-sp, Nosso objetivo é apenas fazer um pequeno filme que entretece nosso publico alem de mostrar os grandes talentos dos atores.

Este é um filme de fãs de curta duração sem fins lucrativos. Este filme é apenas para fins de entretenimento. Inspirado pelo personagem criado pelo Core Design e de propriedade da Square Enix e Crystal Dynamic.

Brasil/Moçambique Diretor Africano destaca dirigindo Filme escrito por Brasileiro.

Imagina um Filme escrito por um brasileiro, dirigido por um Moçambicano estreante no audiovisual, e o pior, Filme com muitos efeitos, atores iniciantes, e um tema polêmico: ARREBATAMENTO MARCIANO. Pois é, a iniciativa um pouco louca e desafiadora deu certo, e o Filme MARCIANO REI, foi lançado no Brasil, selecionado e convidado a Festivais.

O Filme foi escrito por Weslle Fellippe de Araujo, direto do Brasil, e dirigido por BIBIANO GERALDO MANGUE, lá em Maputo/Moçambique.

O Filme está disponível na web, só buscar no YOUTUBE Marciano Rei (Marcianos existem?) Marcianos na terra O Filme é curtíssimo, um pouco mais de 03 minutos, mas consegue deixar A mensagem que se propõe.

O Filme foi lançado oficialmente no Brasil, no dia 08 DE Junho de 2017, Em evento na Catedral das artes, Goiânia – Goiás.

FICHA TÉCNICA

Título original: Marciano rei Gênero: Drama Duração: 3min:58s Ano: 2017 País: Moçambique Direção: Bibiano Geraldo Roteiro: Weslle Fellippe de Araujo Elenco: Silvestre Gabriel Márcia Apolinário Orlanda Geraldo Armando José Produção: Bibiano Geraldo Weslle Fellippe Fotografia: Nelson Jorge Martins Edição, Efeitos e Trilha: Bibiano Geraldo

Bibiano Geraldo Mangue, estreia em Coprodução internacional

Sinopse:

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Tobias, um jovem que leva uma vida de aventuras, não respeita a esposa, vive como quer.

Um dia, recebe a visita do MARCIANO REI, que avisa que o quer levar para Marte, mas ele tem que melhorar, caso contrário ficará na Terra.

Este encontro poderá mudar completamente a vida de Tobias.

Exibição: Catedral das Artes (Lançamento) Curta Canedo 2017 (convidado) Festival CINEMA DE BORDAS 2017 (SELEÇÃO OFICIAL)

Produção Cultural

Filme Goiano estampa violência em pontos de ônibus Violência em debate em Filme Goiano Produzido por uma galerinha animada e dedicada da Grande Goiânia – Goiás, O Filme NO PONTO traz tema sociais e a violência urbana.

Conversamos com Diretor e Produtor Aldene José sobre a obra; “A resistência das pessoas em se exporem, o receio das pessoas em verem cenas de violência, os típicos conflitos do cinema nacional: se produzir é ainda algo complexo devido a dificuldade cultural do cinema no pais.”

Falou o Diretor sobre o desafio da produção.

Aldene garante que o Filme será lançado ainda no primeiro semestre de 2018.

A obra, terá aproximadamente 15 minutos de duração afirma o Diretor.

Perguntado sobre a distribuição, Aldene deixa claro, que o intuito principal é de mostrar a obra em festivais.

O diretor complementou, dedicando o Filme Aos violentados e vítimas da injustiça nacional. Eles são os merecedores.

Filme NO PONTO. Curta Metragem. Gênero ficção/ação/drama/documentário.

Gravado em 04 Cidades, traz tema da violência Urbana, e principalmente a violência contra as mulheres.

Sinopse: O filme retrata a dura realidade de esperar transporte coletivo urbano na região da grande Goiânia, envolvendo cidades como a capital, Aparecida de Goiânia, Trindade e Senador Canedo.

A produção mostrará pessoas em terminais de ônibus, entrando em coletivos cheios; pessoas em pontos de ônibus sujeitas a sofrer nas mãos de indivíduos mau intencionados, fazendo uso de motos para levar trabalhadores de bem, contando também a história de uma mulher que é perseguida por um assaltante que usa sua motocicleta para coagi-la.

ACESSORIA DE IMPRENSA: Leonardo Teixeira ASSISTENTE DE ARTE: Rhayanne Almeida, ASSISTENTE DE DIREÇÃO/ SOM: Amarielly Pedrosa, CAMERA: Rui Pereira, DIRETOR /PRODUTOR /ROTERISTA /FOTOGRAFIA/ EDITOR: Aldene José, PREPARADOR DE ELENCO: Boanerges Filho, PRODUÇÃO/ ARTE: Marcos Marrom, ATORES: Álex Raul, Amariely Pedrosa, Ariely Vieira, Boanerges Filho, Divino Moreira, Divino Morelis, Izaias Babtistes, Luzia Moreira, Rhayanne Almeida, Sebastiana Santos, Sildeni Santos, e Tiago Alexandre.

Estilo MALHAÇÃO, só que em Angola Simplesmente TOP, Série TEEN Angolana Está em produção em Angola/África uma série teen, no estilo Malhação da Rede Globo.

E a Produtora que assina como RAQUEL ATRIZ não esconde as inspirações: “A série passa-se numa academia de artes, onde o desejo dos mesmos é formarem se em representação.

E nesta academia um casal (Brena e Mário), Brena possessiva, controladora, e muito rude, que vê seu amor (Mário) sendo roubado pela doce menina (otchaly).

Brena em companhia de Caio (Um amigo), tudo fará para tornar o amor dos 2 impossível.”

Nesse contexto, a série se desenrola, com a disputa de um coração, e ao fundo uma trama para prender os jovens na telinha.

Fala a produtora, apresentando a Série, e continua.... “É uma série juvenil que aborda várias temas desde os amores e desamores, delinquência juvenil, drogas, abortos, e tantos outros filtros enquanto jovens.”

Então ela menciona as inspirações: “Inspiração veio de Malhação, e Rebelde (Brasil), além de Morango com açúcar (Portugal)” Raquel, ainda fala das dificuldades de produzir, de forma independente a Série: “Sou apaixonada pela representação e não tanto pela produção, meu foco principal é representar. Mas achei a necessidade de produzir só para não ficar muito tempo sem fazer o que realmente amo representar!!

A dificuldade principal é a falta de interesse de todos em geral, atores, colegas, instituições, governo, tudo!!

Ninguém quer saber, ninguém apoia, ninguém faz nada.

Querem apenas o produto final Mas como ter um produto final sem apoio?”

Desabafa a Produtora.

Um episódio piloto já foi gravado, a equipe já esteve em tvs de Luanda, falando sobre a obra, e mesmo assim, ainda falta apoios.

(Fotos: Maffia Filmes)

Almeida Garrett

ESTE INFERNO DE AMAR Este inferno de amar — como eu amo!

Quem mo pôs aqui n’alma… quem foi?

Esta chama que alenta e consome, Que é a vida — e que a vida destrói — Como é que se veio a atear, Quando — ai quando se há-de ela apagar?

Eu não sei, não me lembra; o passado, A outra vida que dantes vivi Era um sonho talvez… — foi um sonho — Em que paz tão serena a dormi!

Oh! que doce era aquele sonhar…

Quem me veio, ai de mim! despertar?

Só me lembra que um dia formoso Eu passei… dava o Sol tanta luz!

E os meus olhos, que vagos giravam, Que fez ela? Eu que fiz? — Não no sei Mas nessa hora a viver comecei…

Almeida Garrett, João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett e mais tarde 1º Visconde de Almeida Garrett, (Porto, 4 de fevereiro de1799 — Lisboa, 9 de dezembro de 1854) foi um escritor e dramaturgo romântico, orador, par do reino, ministro e secretário de estado honorário português.

Grande impulsionador do teatro em Portugal, uma das maiores figuras do romantismo português, foi ele quem propôs a edificação do Teatro Nacional de D. Maria II e a criação do Conservatório de Arte Dramática.

AMOR ARRUINANTE, Peça Teatral em destaque em Angola Teatro Angolano em destaque A cultura em Angola, oferece muitas resistências. Mesmo sem apoio, muitos tem feito naquele País, seja Série, Filmes, clipes, Teatro, eles não tem deixado a bola cair.

No teatro mesmo, o destaque é a Peça AMOR ARRUINANTE (de Ângelo Cristóvão), que tem emocionado os corações apaixonados de Luanda.

A peça está a 4 anos em Cartaz, seu diretor ainda pretende levar o espetáculo para além das fronteiras de Angola, um sonho, confessa o Produtor.

Segundo Ângelo Cristóvão, a peça, foi inspirada em acontecimentos reais, em que o próprio viveu e expirou a escrever.

Num sentido de chamar atenção sobre as escolhas amorosas dos jovens e as diferencia sociais, e financeira de certas família no mundo.

Perguntamos se a peça teve recepção e crítica positiva.

“Devo afirmar que é positiva, pelo fato de que já saiamos com ator revelação de um festival nacional FESTEAPAZ 2015 (Não esqueça que a peça está em cartaz a 4 anos).”

Também perguntamos, a quem dedica o projeto e sua realização.

“A peça AMOR ARRUINANTE dedico a todos homem que dependentemente de ser diferente de sua parceira a nível social ou financeiro, mesmo que tenha rejeição por parte das pessoais.

Continua firme no seu Amor.” “É uma peça para os Angolanos e o Mundo.”

Finaliza o Diretor.

Cartaz oficial da Peça

Apresentação. A Peça passa uma mensagem positiva e emotiva, mas não deixa de ser uma comédia romântica (Crítico Brasileiro, que teve acesso a Peça).

Por onde anda SADY BABY? Sady Baby em destaque Quem acompanha o Cinema Brasileiro, que estuda, pesquisa, e viveu o era de ouro de nosso Cinema (quando as pessoas lotavam os cinemas para ver filmes produzidos aqui), quem sabe de tudo isso, saberá quem é nosso destaque nessa 1ª edição da TÔ DENTRO. Ele produziu e muito na década de 80, muitos iam ao cinema para ver suas loucuras cinematográficas, tinha de tudo, mais de tudo mesmo.

Possui em seu currículo 28 produções do gênero, boa parte delas produzida no final da era da pornochanchada.

Em novembro de 2005 chamou a atenção da mídia, quando a paternidade de uma moça de 17 anos foi questionada entre ele e o cantor Ademir Rodrigues (mais conhecido como Ovelha), também popular no final da década de 1980. Desde então, Sady fazia aparições pontuais na mídia.

Voltou a filmar em 2008, depois de quase 20 anos longe das câmeras, tendo terminado dois filmes: "Tesão dos Crentes" e o polêmico "A Filha do Diretor", tais filmes nunca foram lançados.

Pois então, Sady Baby, nome artístico de Sady Plauth, não foi apenas um ator e cineasta maldito que despontou na época de decadência da BOCA DO LIXO, quando pipocavam produções de baixo orçamento cujo único tema era o sexo explícito.

Sady é um polêmico visionário da putaria e, de alguma forma torta, uma expressão do Brasil profundo.

Explico citando a Lei do Cascão, uma fala de seu personagem no filme Ônibus da Suruba: “Trabalhar é pra otário e, se esse país é uma foda, então vamos foder”.

O Ônibus, inclusive, teve uma sequência e deu nome ao espetáculo de sexo explícito com o qual Sady e um grupo de atores percorreu o estado do Rio Grande do Sul. Outros títulos cometidos por ele foram Emoções Sexuais de um Jegue, Máfia Sexual, No Calor do Buraco.

Como dá pra intuir, seu cinema não era apenas pornográfico, ele ia além, trazendo a seu universo tabus como zoofilia, estupro e necrofilia, com diálogos memoráveis e cenas tosquíssimas de ação.

Os roteiros eram tão surreais que, se o Buñuel e o Korine tivessem feito um filme juntos, ainda assim não se equiparariam ao cultuado diretor gaúcho de Erechim.

Material de divulgação do filme "Escândalo na Sociedade", dirigido por Arlindo Barreto, de 1983.

Por onde anda SADY BABY? Possui em seu currículo 28 produções com títulos bem marcantes.

Filmografia: 2008 - Tesão dos Crentes 2008 - A Filha do Diretor 1992 - Ônibus da Suruba 2 1991 - Alucinações de um Gozador 1990 - Ônibus da Suruba 1989 - Cresce na Boca 1988 - Rolaentrando 1988 - Engolindo a Cobra 1988 - Soltando a Franga 1986 - A Bicharada 1986 - Emoções Sexuais de um Jegue 1986 - Emoções Sexuais de um Cavalo 1986 - A Mulher do Touro 1986 - Máfia Sexual 1986 - Vive Duro 1986 - O Jeito é Jegue 1986 - Meus Homens meu Cavalo 1986 - O Cavalo e a Potranca 1986 - Meninas Virgens e P… 1986 - No Calor do Buraco 1986 - O Come Tudo 1985 - Troca de Óleo 1985 - De C… pra Cima 1985 - As Mil e Uma Maneiras de Sexo Explícito 1985 - Caiu de Boca 1985 - A Praia da Sacanagem 1984 - Paraíso da Sacanagem 1984 - Escândalo na Sociedade

A nudez, assim como na maioria dos filmes da época, era algo bem comum.

É porque eu assistia muito filme e achava que faltava alguma coisa. E eu sempre percebi o seguinte: toda pessoa tem uma tara, uma fantasia, mas tem vergonha de expor, de falar ou até de ver, entende? E eu comecei a pôr isso no meu trabalho e começou a dar certo. Muitas pessoas me paravam na rua na época, algumas elogiavam, outras criticavam, mas sempre existiu público pra isso, entende? (Sady Baby)

Por onde anda SADY BABY? Conseguimos contactuar o Cineasta, que atenciosamente nos atendeu, Ele fala das dificuldades que enfrenta para sobreviver da arte, muitas das vezes, não sendo reconhecido no próprio país, recebe guarida em países vizinhos.

Sady fala em muitos projetos, suas palestras, Oficinas, Teatro, e também voltar a Filmar, que é seu maior sonho.

02 projetos estão em andamento, segundo ele, um jovem diretor do Brasil central, está buscando recursos para viabilizar os projetos.

Sady reside no estado de Santa Catarina, mas se denomina, um morador do mundo.

Perguntamos De todos os filmes que você dirigiu, produziu e atuou, qual o seu favorito?

Sady responde: Ônibus da Suruba.

Ônibus da suruba 2

NO CALOR DO BURACO, Um dos principais Filmes de SADY Sady baby

Emoções sexuais de um jegue

SADY BABY viaja o Brasil e América com Teatro erótico.

O SADY BABY de hoje, viaja o Brasil, concedendo palestras e Oficinas, de como produzir muito com pouco, além de levar o CINEMA DE 80 PARA ATUALIDADE.

“Ah, seria o maior sonho da minha vida, ter muita grana pra produzir um filme. Eu ia pegar uma equipe de maquiagem, umas atrizes lindas, ia preparar tudo, tipo americano. Pra derrubar eles, são só eles que mandam. Eu sou brasileiro, sou feliz por ser brasileiro, entende? Eu já fiz show em nove países e, desculpa fugir um pouco do assunto, o meu maior prazer foi fazer o show no meu estado, porque sou gaúcho...” (Sady Baby)

CURIOSIDADE: Em Goiás tem um Cineclube que homenageia Sady, CINECLUBE SADY BABY, Porém os Filmes exibidos são educativos e Regional.

Confira aqui, Festivais e editais ATENÇÃO MULHERES! Se você é realizadora com curtas-metragens finalizados a partir de 2016, inscreva seu filme através do formulário disponível no site www.marderealizadoras.com, até o dia 24 de março de 2018.

KINOFORUM O 29º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum acontecerá na cidade de São Paulo entre os dias 22 de agosto e 2 de setembro de 2018.

Para inscrição, o interessado deverá cadastrar o seu filme no Shortfilmdepot www.shortfilmdepot.com, e em seguida submetê-lo a inscrição.

O Festival não tem caráter competitivo.

FRAPA O MAIOR FESTIVAL DE ROTEIRO DA AMÉRICA LATINA. https://frapa.art.br/inscricoes/ CENTRO AFRO Com dez anos de existência, o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul consolidouse como a maior plataforma de lançamento do cinema negro na América Latina.

Brasil, África e Caribe, a ser realizado de 29 agosto à 09 de setembro de 2018, na cidade do Rio de Janeiro/RJ. O Encontro, contempla filmes de curta, média e longa metragens, além de séries de TV e WEB, no formato digital, que tenham sido produzidos por realizadores/as e produtores/as negros/as. A inscrição será gratuita e se realizará no período de fevereiro de 2018 a abril de 2018, por meio do endereço: www.afrocariocadecinema.org.br.

CORVO DE GESSO Estão abertas até 31 de julho, as Inscrições para o Corvo de Gesso 2018 - 11° Prêmio Cineclube Jacareí!

Regulamento: bit.ly/Reg11CorvoCCJ Ficha de Inscrição: bit.ly/FICHA11CorvoCCJ PARADA DE CINEMA A Parada de Cinema abre convocatória para a 5ª Mostra de Cinema Brasileiro Contemporâneo, a acontecer de 2 a 6 de maio de 2018. A Parada de Cinema já se consolida como a maior promoção do audiovisual no Piauí, proporcionando o intercâmbio de produtores, oficinas, shows artísticos e exibições gratuitas.

As inscrições para a Mostra acontecem de 21 de fevereiro a 18 de março – os interessados devem conferir o edital e inscrever-se através do e-mail convocatoriadecinema2018@gmail.com, enviando devidamente preenchida a ficha. https://www.paradadecinema.org/single-post/2018/02/19/Parada-de-Cinema2018-abre-convocat%C3%B3ria-para-mostra-in%C3%A9dita-compremia%C3%A7%C3%B5es LEGIÃO URBANA 1º CINE LURB – FESTIVAL LEGIÃO URBANA. É fã da BANDA LEGIÃO URBANA? Este Festival é para você.

Promover, exibir, discutir, valorizar, premiar e difundir o Curta-Metragem Brasileiro e Prestar homenagem a Maior Banda de Rock Nacional.

Com duas Mostras FILME URBANO E POESIA URBANA, O Festival desafia Produtores a Fazer Filmes baseado nas Canções do GRUPO. Pode ser um Filme, ou um Vídeo poesia, que no qual eles mencionam como FilmePOESIA. Inscrições da Equipe até 10 de AGOSTO. PREMIAÇÕES, (Serão Premiados com Troféu CINE LURB as seguintes categorias); Melhor Filme (júri técnico) Melhor Filme (júri popular) Melhor Filme (júri virtual, mais visualizações na web) Melhor FilmePOESIA (júri técnico) Melhor FilmePOESIA (júri popular) Melhor FilmePOESIA (júri virtual, mais visualizações na web) Melhor Direção Melhor Roteiro Todos os Filmes selecionados receberão CERTIFICADOS DIGITAIS. Uma vantagem que notamos no Regulamento, se você produzir o Filme, e cumprir o Tema e minutagem, é selecionado automaticamente para exibição e disputa dos prêmios.

Mais informações na página oficial: https://www.facebook.com/CINE-LURBFestival-De-cinema-Legi%C3%A3o-urbana-338505746637553/

UMA FESTA PORTUGUESA Inscrições abertas para a 21ª edição do Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira!

Até 12 de Março através do preenchimento do formulário disponível em:www.cineclubedafeira.com

TEATRO Estão abertas as inscrições para o 9º Festival de Teatro de Mogi Guaçu! o/ As peças inscritas serão apresentadas nos dias: 8, 10, 11, 15, 16 e 17 de MAIO de 2018, no Teatro Tupec, no centro cultural da cidade.

São oferecidos prêmios de R$ 3500, R$ 2500, R$1500 e R$500. Também são oferecidos troféus para os três primeiros colocados.

Leia o regulamento e participe: http://www.mogiguacu.sp.gov.br/v2/sec_cultura/arquivos/REGULAMENTO_9_ Festival_TEATRO.pdf INSCRIÇÕES ATÉ DIA 28 DE MARÇO DE 2018 Em caso de dúvidas, entre em contato: Horário de Atendimento: das 8h00 às 16h00 (19) 3831-1844 sc-contato@mogiguacu.sp.gov.br DIVERSIDADE MOSTRA DE MULTILINGUAGENS ABRE INSCRIÇÕES PARA CONCURSOS DE CURTAS E FOTOGRAFIA. No mês do orgulho LGBT, a Mostra de Multilinguagens Corpos Visíveis traz, em três dias de atividades totalmente gratuitas, no Rio de Janeiro, apresentações teatrais, performances, shows, exposições fotográficas, feira de cultura e moda afirmativa, desfile, oficinas, exibição de filmes e debates.

A Corpos Visíveis também será um espaço para jovens artistas, realizadores audiovisuais e produtores culturais independentes divulgarem seus trabalhos.

Para isso, estão programadas duas seleções nacionais na mostra com inscrições gratuitas.

O concurso fotográfico Estética do Invisível irá contemplar 15 obras sobre as temáticas de gênero e diversidade sexual para compor a exposição homônima.

Cada participante poderá enviar, até 16 de março, até 3 fotografias, acompanhadas de um título e um breve texto explicativo a respeito do trabalho. O resultado será divulgado no dia 4 de abril, no site oficial da mostra www.corposvisiveis.wixsite.com/2018 e os fotógrafos receberão R$100 (cem reais) por obra selecionada, além da exposição na Mostra Corpos Visíveis e em lambe-lambes espalhados pela cidade do Rio de Janeiro durante todo o mês de maio.

Já a sessão especial da mostra Cine Diversidade – Gênero e Sexualidade no Cinema exibirá curtas-metragens independentes a fim de contribuir para a visibilidade da produção do cinema de guerrilha. Os filmes podem ter até 20 minutos e devem ter sido produzidos em território nacional, com baixo orçamento, a partir de 2014. As inscrições podem ser realizadas, até o dia 16 de março, no site do evento.

INTERNACIONAL O Kannibal Fest é uma plataforma independente baseada em Berlim.

Uma exposição audiovisual independente e não competitiva a céu aberto desde 2016.

Contribuindo para o intercâmbio de conhecimentos entre culturas em todo o mundo.

Concentre-se na criação de novas possibilidades de rede para talentos de cinema de Berlim e América Latina. inscrição aberta para filmes realizados a partir de 2015.

Prazo de inscrição 10 de junho de 2018.

Site: http://kannibalfest.com/ Página: https://www.facebook.com/kannibalfest/ CERVEJA E CINEMA NO DF Que tal ver seu curta participando dos próximos eventos do Cinema e Cerveja?!?

O Cinema e Cerveja convida os produtores audiovisuais a inscreverem seus curtas para exibição nas futuras edições do projeto Noite de Cinema e Cerveja.

O projeto Cinema e Cerveja tem um de seus objetivos ser um mecanismo de divulgação e incentivo a projetos culturais independentes e aos cervejeiros artesanais, possibilitando que o público geral tenha acesso as produções etílicas e culturais locais e de qualidade.

Estamos buscando cineastas/produtores/realizadores que tenham interesse em exibir seus curtas metragens nos eventos que serão realizados ao longo de 2018! https://cinemaecerveja.com.br/quer-exibir-seu-curta-nos-eventos-do-cinema-ecerveja-daeaf8dddda7

Confira aqui, Festivais e editais LIVRO Editora abre chamada para escritoras negras de ficção científica.

A editora Dame Blanche recebe, até o próximo dia 10 de março, originais de autoras (e autores) negras.

A seleção é aberta para noveletas (de 7,5 mil a 17,5 mil palavras), para novelas (de 17,5 mil a 40 mil palavras) e ficção especulativa (sci-fi, horror e fantasia).

Um discurso sobre a obra, de até cinco linhas, deve ser enviado através do e-mail da editora. Na chamada, a editora esclarece que não cobra para publicar, que há contrato, adiantamento e porcentagem nos direitos autorais.

Inscrições até dia 10 de Março de 2018. https://margens.com.br/2018/02/19/editora-abre-chamada-para-escritoras-negrasde-ficcao-cientifica/ LUSOFONIA EM CINEMA DOCCTV CPLP III ABRE INSCRIÇÕES PARA DOCUMENTÁRIOS INÉDITOS. O objetivo do Programa CPLP Audiovisual biênio 2017/2019 é incentivar e difundir, em escala mundial e nacional, o desenvolvimento de documentários dos nove países de língua portuguesa participantes: Brasil, Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, e Timor-Leste.

Serão escolhidos nove projetos de documentários inéditos de até 52 minutos, sendo um de cada país, que reflitam a realidade e situação socioeconômica contemporânea das nações que formam a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). Os filmes devem respeitar o orçamento de €50.000,00 (50 mil euros). Não serão aceitas propostas que ultrapassem o valor estipulado.

Podem participar do concurso realizadores e produtoras dos Estados-membros da CPLP, não havendo limite de candidaturas de projetos aos interessados. São exigidos dos realizadores e produtoras comprovantes tributários bem como documentações que comprovem os cumprimentos legais exigidos em cada país.

A candidatura deve ser realizada online no site http://pav.cplp.org até o dia 6 de abril. A avaliação dos projetos acontece no início de maio, mês em que os vencedores serão anunciados.

Dúvidas e solicitações de mais informações podem ser feitas por meio do endereço eletrônico anamafaldacruz.pav@cplp.org EM PORTUGAL Porto7 - Festival Internacional de Curtas-metragens do Porto.

As inscrições estão abertas http://www.porto7.com/submissions2018/ Página oficial: https://pt-br.facebook.com/Porto7shortfilmfestival/ E-mail: festival@porto7.com Nível internacional, aceita obras brasileiras.

Obras com duração máxima de 20 minutos, lançado a partir de março de 2017, o FESTIVAL será realizado de 13 a 17 de junho de 2018.

Serão quase 10 MOSTRAS nesta edição (e uma delas, tem a cara de seu Filme).

Data de inscrição até 31 de março (pagar 7 Euros por obra inscrita).

MATILHA Cine Matilha realiza 4ª Chamada Pública para filmes independentes.

Quarta edição abre para seleção de filmes.

Está aberta até 31 de maio de 2018 a chamada pública para seleção de filmes independentes, em mostra a ser realizada no segundo semestre de 2018.

O principal objetivo do projeto é dar a oportunidade a filmes e diretores exibirem suas obras, mesmo sem contar com uma distribuidora de peso.

Além da programação, as obras selecionadas poderão ser reexibidas durante o ano de 2018/2019, compondo a programação do Cine Matilha até o máximo de 10 (dez) exibições por filme em circuito público.

A chamada está disponível em: Facebook Cine Matilha: https://www.facebook.com/cinematilha/?ref=bookmarks

PRÊMIO EM MONEY INSCRIÇÕES para o processo seletivo do Festival de Cinema do Paranoá.

Período de inscrições: de 05 a 20 de março de 2018. [ HAVERÁ PREMIAÇÃO COM TROFÉUS E R$ 20.000,00 EM DINHEIRO ] ((( O festival reservará o mínimo de 25% da lista de selecionados, para filmes de autoria feminina (Direção, Roteiro, Fotografia e Produção))).

Link do Regulamento e Inscrição: http://bit.ly/FestCineParanoa-Inscrição Acompanhe a página para as novidades: ¬ @FestCineParanoa

SELEÇÃO O candidato selecionado ocupará a direção, em caráter de cargo comissionado, do Museu das Bandeiras, do Museu de Arte Sacra da Boa Morte (ambos no município de Goiás) e do Museu Casa da Princesa (em Pilar de Goiás). As inscrições podem ser feitas até o dia 5 de abril. Fique atento ;) http://bit.ly/2BJHU0E Instituto Brasileiro de Museus - Ibram MILITAR INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O FESTIVAL MILITUM 2018!

A segunda edição do Festival de Cinema de História Militar recebe obras de todos os gêneros e de qualquer duração, ano de realização e nacionalidade, desde que abordem como tema central a história militar brasileira, seus estudos, fatos, versões e personagens.

O Festival possui inscrições abertas em caráter permanente para suas futuras edições. O Militum acontecerá sempre em setembro. Por isso, os filmes inscritos até 31 de julho serão validados para a edição do mesmo ano. As obras inscritas após 01 de agosto concorrerão na edição do ano seguinte. www.patriafilmes.com/festival-militum AMBIENTAL Cine.Ema 2018 Festival de Cinema Ambiental e Sustentável do Espírito Santo acontecerá em junho em Burarama.

Estão abertas até o dia 10 de março as inscrições de curtas metragens para a quarta edição do Cine Ema, um festival de cinema ambiental e sustentável.

Podem se inscrever curta metragem (até 30 minutos) nas categorias: ficção, documentário, animação ou gênero híbrido que tematizem ou relacionem de alguma forma o meio ambiente e as questões sustentáveis.

CINE EMINHA A novidade de 2018 é a proposição da realização do CineEminha, uma mostra de cinema ambiental infantil cujos filmes também serão selecionados através das inscrições realizadas. A proposta consiste na realização de uma mostra voltada para os pequenos, possivelmente crianças entre 06 e 14 anos, realizando pelo menos uma sessão e contemplando pelo menos 04 títulos de curta metragem. https://www.ultimosrefugios.org.br/cineema2018 AMBIENTAL II CONCURSO CURTA ECOFALANTE TEM INSCRIÇÕES ABERTAS. Estão abertas as inscrições para o Concurso Curta Ecofalante, que premia produções de estudantes universitários, de cursos técnicos, do Ensino Médio e de escolas livres de cinema. Os curtas selecionados serão exibidos na 7ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental, que acontece de 31 de maio a de 13 de junho, em cinemas e espaços culturais da cidade de São Paulo. A premiação tem três categorias: Melhor Curta Ecofalante – Universitário, Técnico e Cursos Livres de Cinema, com prêmio de R$ 3.000,00; Melhor Curta Ecofalante – Ensino Médio; e Melhor Filme – Júri Popular.

Os filmes devem ter sido finalizados a partir de 2016, ter até 30 minutos de duração e tratar de temas socioambientais, tais como:​​ ​água, alimentação, consumo, contaminação, energia, habitação, mobilidade, mudanças climáticas, poluição, sustentabilidade, povos & lugares, ativismo ambiental, resíduos sólidos, áreas verdes, áreas urbanas, economia verde, globalização, vida selvagem, políticas públicas socioambientais.

As inscrições podem ser feitas até 10 de março, pelo site www.ecofalante.org.br/mostra CLIPE FEST CLIP 2018 (Festival Nacional de Videoclipe) Estão abertas as inscrições de videoclipes de 01 de fevereiro a 25 de maio de 2018.

Acesse o link (confira o regulamento e a ficha de inscrição) e participe! https://ateliepevermelho.blogspot.com.br/search/label/9%C2%BA%20FEST%20CL IP?m=1 DIVERSIDADE II RIO FESTIVAL DE GÊNERO & SEXUALIDADE NO CINEMA 2018 Festival: 05 a 15 de julho de 2018 Abertura: Dia 5 de julho de 2018 E-mail: contato@riofgc.com Website: www.riofgc.com PRAZO DE INSCRIÇÃO (GRATUITA): 24 DE MARÇO DE 2018 PRAZO DE INSCRIÇÃO (COM TAXA DE R$ 47,00): 24 DE ABRIL DE 2018 PRIMEIRO OLHAR documentários produzidos entre janeiro de 2017 e março de 2018.

O concurso está aberto a estudantes de Portugal, da Galiza, do Brasil e dos outros países de língua portuguesa, inscritos em Escolas de Cinema e de Audiovisuais (ou em cursos na área da Comuni-cação, e a participantes em cursos de documentarismo promovidos por outras entidades.

A inscrição é gratuita e deverá ser formalizada até 30 de março de 2018.

Os filmes devem ter uma duração inferior a 30 minutos. http://www.ao-norte.com/encontros/2018/primeirolhar.php

Confira aqui, Festivais e editais A Maior pesquisa anual sobre Festivais nacionais, é divulgada.

O número de Festivais realizados em nosso País cresce significadamente a cada ano, e isso é muito bom.

Quanto mais melhor, assim mais oportunidades, mais encontros, mais inclusão cultural, mais premiados, mais exibições, mais diversidade. Enfim, MAIS MAIS. E com novos Festivais surgindo a cada ano, seria importante e necessário um estudo anual, relatando todos FESTIVAIS E MOSTRAS realizados durante o ano, concorda?

Pois então, esse estudo existe, e já está em sua segunda edição.

Realizada pelo pesquisador e produtor Paulo Corrêa.

A pesquisa aborda o processo de virtualização dos festivais audiovisuais brasileiros, por meio das inscrições de filmes, formatos e tipos mais utilizados dentro do ano de 2017.

A internet trouxe novas possibilidades de atualização, de criar um determinado contexto para os eventos audiovisuais, na qual esses eventos passam a ter suas pernas dentro desse novo campo: suas etapas agora, desde a atualização de notícias até às inscrições de filmes, são virtualizadas em alguma instância.

A tentativa é situar a atuação (ou no caso, uma de suas formas) do processo de virtualização nas etapas de realização dos festivais.

O principal material de estudo são os festivais que abriram processo de submissão de obras. Foram consideradas a inclusão de festivais e mostras brasileiros realizados em solo nacional, que abriram inscrições para filmes e que suas etapas (inscrições → curadoria → realização da programação) aconteceram em 2017.

A pesquisa é uma atualização do estudo referente ao ano de 2016, “Festivais de Cinema e a Internet: uma breve análise por meio dos formatos de submissão de filmes”, que aborda os formatos de inscrições usados pelos Festivais em 2016.

Para ver o estudo completo, acesse: https://issuu.com/pauloluzcorrea/docs/os_festivais_audiovisuais_em_2017_-

Os números empolgam e anima realizadores.

FACEBOOK: O poderio dessa rede social é tão grande que certos eventos não possuem website mas apenas uma página específica onde direcionam-se a seus públicos-alvo. Outra vantagem são as páginas que dividem conteúdo especializado em festivais, caso da “Tô Dentro”, por exemplo. Mas o principal fato positivo do Facebook são os grupos e discussões voltados para produção audiovisual regional, onde sempre aparece alguma coisa. É uma forma de preencher essas lacunas territoriais do Brasil e se atentar para os contextos regionais. (Paulo Corrêa)

Meu interesse por festivais começou em 2012, quando tive o primeiro contato com um evento do tipo: o Curta Santos – Festival de Cinema de Santos. Foi uma semana de diversidade fílmica, com longas, curtasmetragens e debates. Nas edições seguintes esse panorama se manteve, e eu sempre saía satisfeito de cada sessão.

Anos mais tarde, dentro do último ano da faculdade de cinema, produzi junto com amigos alguns curtas-metragens, e era consenso que não poderíamos deixar os filmes morrerem engavetados. Começamos a procurar onde os curtas poderiam ser exibidos, lembramos do Curta Santos e decidimos entrar no circuito dos festivais: listamos uma série de eventos no Brasil com possibilidade de inscrição, separamos documentação, informações do filme, características de cada festival e mostra. No início, o responsável por cada obra era também o responsável por inscrever seu próprio filme, mas com o tempo eu passei a centralizar toda essa dinâmica. Continuei essa catalogação por quase dois anos.

(Paulo Corrêa) Em 2017, percentualmente, as temáticas geral (33%), universitária (13%), LGBTQ (5%), estudantil (4%) regional (3%), de filmes dirigidos por realizadoras mulheres (3%) e animação (3%) são as que possuem mais de 10 festivais.

No final de 2016, eu percebi o quanto de material sobre os festivais eu possuía e pensei em utilizá-los de outra forma. “Por que não produzir um texto sobre esses dados? ”. Me pareceu uma boa ideia. Analisando os festivais, percebi que uma esmagadora maioria desses eventos disponibilizava a inscrição online, e decidi atrelar os conceitos no mundo da cibercultura com os festivais e mostras do ano de 2016. Reforcei a busca por esses dados, com o objetivo de levar à pesquisa a reprodução mais próxima possível do circuito dos festivais audiovisuais brasileiros. Entrei em contato com a Associação Cultural Kinoforum perguntando se haveria alguma listagem desses festivais para acesso, trocamos figurinhas e a pesquisa foi gentilmente disponibilizada no site da Associação, bem como a produção de um infográfico com base no estudo, feito pela Amanda Pó, responsável por manter o guia dos festivais da instituição atualizado. Sem a Kinoforum, nada disso seria possível.

(Paulo Corrêa)

Para ver o estudo completo, acesse: https://issuu.com/pauloluzcorrea/docs/os_festivais_audiovisuais_em_2017_-

Dos mais de 330 eventos sediados em solo brasileiro, a Região Sudeste obtém 47% a Região Nordeste vem atrás com pouco menos da metade com relação à Sudeste: 21%; a Região Sul com 14%, seguido da CentroOeste, com 11%; a Região Norte e os festivais inter-regionais (que acontecem simultaneamente em mais de um estado) estão com 3%, e os exclusivamente online com 1%.

Confira aqui, Festivais e editais A Força que vem do Interior Um pequena Cidade no sertão goiano tem chamado atenção por suas ações culturais.

Falamos de Faina, localizada a 200 km da capital Goiânia.

Em 2017 realizou 3 Festivais na Cidade: 3º FFF – Festival de Filmes de Faina 2º EducaCINE – Mostra Internacional de Cinema Educativo 1º CISA – Cine Saúde Liderado pelo casal Weslle e Daiane (Weslle Fellippe de Araujo e Daiane Bastos), a turma desta Cidade tem feito a diferença.

Basta ver que em 2017 eles realizaram, vários Curtas no município, além de uma peça teatral sobre o nascimento de Jesus O NASCIMENTO DO MENINO REI, Encontro de Cineclubes, Cursos de arte (MENINOS QUE FAZEM ARTE), entre outros eventos.

Na Cidade também existe 02 cineclubes, SADY BABY E CLÉO DE VERBERENA, O Sady baby, é dirigido por Weslle, e foca em mostrar os filmes realizados na própria comunidade, já Daiane coordena o Cléo de Verberena, que foca no cinema dirigido ou/e produzido por mulheres, e que foca levar as mulheres para a arte.

Weslle ainda fala em realizar mais mostras na Cidade: “Em 2017, fomos a 2ª cidade de Goiás com mais Mostras, 03 no total, só perdemos para Goiânia. Em 2018, queremos realizar uma Mostra de Filmes do interior TROFÉU NETUNO, Uma Mostra de Filmes dirigidos por mulheres MOSTRA CLÉO DE VERBERENA, e além do CINE LURB – FESTIVAL LEGIÃO URBANA, que já foi lançado e estamos com inscrições abertas.”

Weslle não esconde sua paixão pela banda, LEGIÃO URBANA, e fala em mais 02 projetos que homenageia a banda: “Além do Festival, estamos com o projeto CICLOART, que envolve música e poesia, onde usaremos as músicas da banda. E também estamos com um projeto audacioso CADA MÚSICA UM FILME, onde vamos pegar cada disco da Legião urbana, e cada música, vamos fazer um curta, sei que são projetos difíceis, mas vamos tentar.”

Já Daiane, fala de projetos educativos, como o Educacine, e no cinema de inclusão.

Ela que está graduando em pedagogia, fala da necessidade de Filmes que educam, Filmes para a Família, para mulheres, para as crianças, quilombolas, enfim, Filmes. Mas que eles tragam uma mensagem social e educativa. Completa a Produtora.

Filme colegial KAYO, gravado no Distrito de Jeroaquara (santa rita) em 2017.

Weslle e Daiane, na Peça O NASCIMENTO DO MENINO REI (Foto: Junim Borges)

Mais um dia de gravação na Cidade de Faina

FFF A dupla andou o estado de Goiás em 2017, levando e fazendo Cultura, Foto Festival de Anápolis.

EducaCINE

CISA – CINE SAÚDE

Tô Dentro, Edição 01, Ano 01, 05 de Março de 2018 Confira as novidades em nossa Página no Facebook E outras plataformas.

Todas as informações aqui mencionadas, foram enviadas pelas pessoas citadas ou/e captadas livremente na web.