premium en LatAm

Movistar suma nuevas series premium en LatAm

Movistar se encuentra implementando una interesante estrategia de producción de series premium en América Latina, que ya va por su cuarto contenido estrenado mientras que alista un quinto proyecto en Chile.

PorSebastián Amoroso / @sebamoroso / samoroso@todotv.tv

Si bien Movistar no tiene un gran volumen de producción de series premium en la región, la plataforma de streaming panregional ya va por el estreno de su cuarta ficción ‘Manuela de supervivencia’ en Argentina (14 de mayo), y tiene en preproducción en la actualidad su quinto proyecto en Chile.

Acerca de esta la estrategia de series originales de la compañía, así como de otros temas que hacen al negocio de la producción de ficción premium en la región, trata la siguiente entrevista de ttv con Joanna Lombari, directora de Ficción para Latinoamérica.

¿Cuál es la situación de los proyectos de Movistar en la región en este contexto?

Estábamos con una serie en Chile en preproducción. Por suerte no había empezado a filmar. No nos quedó mas que seguir haciendo el trabajo de preproducción a distancia. Básicamente hemos vuelto a corregir guiones. La idea es que retomemos la preproducción en junio para poder producir este año, pero sabiendo que quizá no se pueda.

¿Qué puede adelantar de esta serie? Todavía no podemos anunciar. Es una serie de 8 episodios. Estoy super contenta con el equipo. Es una serie que habla de un tema bien relevante en varios países de América Latina. Va a tener director colombiano y una chilena.

Joanna Lombardi,

Directora de Ficción para Latinoamérica de Movistar

“ESTÁBAMOS CON UNA SERIE EN CHILE EN PREPRODUCCIÓN. LA IDEA ES QUE RETOMEMOS LA PREPRODUCCIÓN EN JUNIO, PERO SABIENDO QUE QUIZÁ NO SE PUEDA.”

cosas grandes y lamentablemente se paró todo. Dentro de este contexto decidimos lanzarla porque la gente está en su casa y tiene mas tiempo para vera. Fue una decisión pensada más en el cliente.

¿Cómo ha sido la performance? La verdad que súper bien. Obviamente el mercado principal de cada serie es donde se produce y los demás son mercados que -dependiendo de la serie- en algunos funciona más que otros. En Colombia es una serie que tiene mucha melancolía y toca a la gente que ahora tiene 40 años. Es un contenido distinto a lo que se hace en Colombia. Creo que la serie permite un diálogo bien interesante a nivel familiar.

Lo mismo va a pasar ahora con una serie que tenemos lista en Argentina. Vamos a entregar un contenido en un momento que la gente lo necesita. La serie se llama ‘Manual de supervivencia’ [Magma Cine]. Es una comedia con actores súper relevantes. Tiene un tono de comedia y también de melancolía. Trata de un abogado de unos 40 años que quiere ser actor.

Sería la cuarta producción original en

América Latina… Hicimos en Perú ‘Un día eres joven’ y ‘El día de mi suerte’; ‘Ruido capital’ en Colombia, luego en Argentina [‘Manual de supervivencia’] y la quinta seria la chilena.

¿Qué historia cuenta el proyecto chileno?

Es una serie que ocurre en el año 86. No es comedia, pero lo que sí tiene en común con otras de las producciones que hemos hecho, es que va a un momento histórico, recordando qué tanto nos parecemos o qué cosas han cambiado.

¿Cómo llegan estas historias? Uno de los principales objetivos es que el talento artístico y técnico viaje por Latinoamérica. Tratar de fortalecer la industria. Me encanta mantera la localidad, pero la manera que encontré fue ponerle directores de otros lugares. En ‘Ruido capital’, por ejemplo, al poner a Ana Katz y a Pablo Stoll permite que la serie tenga un poco más de aire. Además, ahora hay una primera línea de actores que viaja. No son muchos. Deberíamos ampliar esta lista de talentos que hace que un producto traccione. Es importante tener caras conocidas y que no sean siempre las mismas.

Con respecto a los desarrollos, hay dos caminos. Siempre estoy en las ferias y recibo muchos proyectos, pero también busco creadores. Me acerco a directores que conectan con algo que me parece que hay que contar en los diferentes países. Siempre en los proyectos trato de estar en los rooms de escritores para no tener sorpresas. Si uno está en el proceso, al final gana mucho tiempo porque la historia empieza a caminar hacia donde quería que vaya. Ahora tengo varios desarrollos avanzando…

¿Estos desarrollos vinculan nuevos mer

cados? Si. De hecho, tenemos presencia también en Uruguay, Ecuador, México… Estoy buscando proyectos para todos los mercados. Idealmente proyectos que se sientan representativos de un par de países. Básicamente historias originales. Me parece que el original movistar no tiene que ser solo una palabra porque la producimos nosotros, sino que cuente con otra mirada.

¿Qué modelo de producción establece Mo

vistar+ o difiere según cada proyecto? En verdad trabajamos en varios modelos. Hay varios que llegan estableciendo una coproducción. A mi me gusta la idea que los creadores mantengan contacto y ciertos derechos sobre la serie. No me gusta la idea de comprar y tenerlo todo. Y eso lo dan los gobiernos locales. Si una serie ya tiene un premio, ya tiene un presupuesto que permite que el produc

“HAY COMO UNA SENSACIÓN DE NO QUERER INVOLUCRARSE EN UNA SERIE QUE TE VA A LLEVAR 20 HORAS VER.”

tor mantenga ciertos derechos. Cada vez hay más incentivos para las series. Ya nos están viendo como un nuevo tipo de ficción. Hay proyectos que empezamos desde cero como ‘El día de mi suerte’ y hay otros proyectos que tienen varios países. Puedo hacer coproducciones con US Hispanic o un país europeo, mantenido España como mi territorio. Creo que cada proyecto hay que analizarlo para ver cuál es el modelo más adecuado.

¿Cómo observa el aumento de los pre

supuestos en la región? Hay mucha diferencia porque antes hablamos de tiras de 60 o 80 episodios. Al entrar las nuevas plataformas se empieza a producir distinto. Las series premium cada vez tienen menos episodios. Inicialmente se empezó de 13, ‘El día de mi suerte’ tiene 4. En España se está haciendo así. Funcionan bien las temporadas cortas. Hay como una sensación de no querer involucrarse en una serie que te va a llevar 20 horas ver.

Es una tendencia firme… Si. Y eso hace que los presupuestos sean mayorees por episodio, porque tienen que generar todo un universo. Son como películas. Por eso trabajamos con gente normalmente de cine. Yo creo que los presupuestos tuvieron un aumento grande pero que se van a nivelar. Ya esta habiendo un ajuste.

¿Cómo observa el nivel de los autores a

nivel panregional? Creo que a nivel de talento artístico Latinoamérica es top. Y creo que también somos bien diferentes en los países. En Perú hay mucho talento, pero no tenemos capacidad. Si viene Netflix y dice necesito 10 series, no podemos. Es un proceso de aprendizaje del modelo. Hay que aprender a trabajar de otra manera. Otros países como Argentina, México y Colombia tienen mucha producción. Me parece que ha ido aumentando la capacidad de los países. Eso le va a dar mucho más trabajo a la gente. Nos va a obligar a tener mucho más técnicos y artistas capacitados para cubrir esta demanda que cada vez va a ser más grande.

Volviendo al proyecto de Chile, ¿se está pensando en algún tipo de protocolo para cuando se pueda iniciar la realiza

ción? Estamos armando los protocolos y presupuestando. Estamos viendo todos los cambios que vamos a tener que hacer para poder filmar. Hay que tomar muchas medidas. Todos los productores estamos en eso. Ya estamos analizando varios que han aparecido en EEUU y España para ver cuál es la mejor manera de adaptarnos.

Ha ingresado como miembro de la Academia Internacional de Artes y Ciencias de

la Televisión. ¿Qué significa para Ud.? Yo que vengo del cine y ahora estoy más metida en la TV, me encanta lo que se está haciendo. Las series dan la oportunidad de contar de otra manera. Estoy súper contenta de estar cerca de productores de otros países.

Ruido capital

Movistar Play

DESCIFRANDO UNA INDUSTRIA EN CUARENTENA

Erik Jensen, Managing Partner de CDC United Network, comparte su visión de cómo la actual pandemia afectará el negocio y el futuro de la industria del entretenimiento, y explica cómo la distribuidora ha navegado esta nueva realidad, fortaleciendo sus relaciones con clientes y socios.

PorCarolina Mussio @carolinamussio / cmussio@todotv.tv

Amedida que millones de perso- nas alrededor del mundo deben confinarse en sus hogares por las medidas de cuarentena im- puestas por la mayoría de los países, los horarios y las rutinas de trabajo han cambiado, y el equipo de CDC United Network no ha sido la excepción.

En estos tiempos de incertidumbre, más que intentar buscar acuerdos y hacer crecer su negocio, la distribuidora ha priorizado el co- nectarse con sus amigos y socios, y ayudar tanto como sea posible.

“Estamos más que nada intentando mante- nernos en contacto con todos, evaluando la situación. No estamos intentando firmar acuerdos, sino estar al tanto de cómo están todos, cuáles son sus preocupaciones. Son tiempos sin precedentes, en los que todos tenemos nuevas prioridades”, Erik Jensen, Managing Partner de CDC United Network, dijo a ttv.

“EN CDC ESTAMOS BIEN. SOMOS CONSCIENTES DE NUESTRA SUERTE Y, POR ESO, ESTAMOS CONTRIBUYENDO ACTIVAMENTE PARA AYUDAR A DIFERENTES CAUSAS.”

Erik Jensen,

Managing Partner de CDC United Network

“Creo que para los servicios SVOD ha sido un boom. Sin dudas. Vemos los números y para algunos servicios es, literalmente, un aumento del 100% de una semana a tres semanas después.”

CDC es una de las empresas afortunadas de poder mantener a todos sus empleados, algo que el ejecutivo agradece enormemente.

“Estamos bien. Me siento muy privilegiado. Somos conscientes de nuestra suerte y por eso, estamos contribuyendo activamente para ayudar a diferentes causas”, reveló el ejecutivo.

La compañía ha realizado donaciones a caridades como Los Angeles Regional Food Bank y una organización europea que brinda alimento a los inmigrantes e indigentes.

“Creo que es importante; si eres privilegiado y esta crisis no te está afectando tanto como a otros, que apoyes a quienes sí están sufriendo”, subrayó.

UNA NUEVA ERA PARA LA INDUSTRIA. A través del diálogo con sus clientes, la compañía ha estado “intentando evaluar cuáles son sus necesidades en este momento”, porque esta crisis ha obligado a casi todas las industrias a reevaluar sus modelos y estrategias comerciales.

“Creo que todo se verá afectado por el coronavirus”, dijo el ejecutivo. “Especialmente las empresas que dependen de los ingresos por publicidad están sufriendo. Y es una dicotomía extraña porque la audiencia ha aumentado significativamente, pero los dólares publicitarios no. Es una pena que los altos ratings que todos están registrando no se traduzcan en ventas publicitarias. Y eso va a tomar un tiempo para recuperarse”, añadió.

Entonces, a medida que el entretenimiento se traslada casi exclusivamente al interior del hogar -al menos durante los próximos meses-, la industria en su conjunto se ve obligada a adaptarse. “Creo que está acelerando la transición del modelo publicitario lineal a uno digital. La mayoría de las corporaciones y grandes compañías, dueños de canales y broadcasters que ya estaban haciendo esa transición, o lanzando servicios SVOD en paralelo y enfocándose en ello, lo estaban haciendo más a largo plazo. Pero esta nueva situación hará que esto se acelere”, predijo Jensen.

EL ASCENSO -¿Y LA CAÍDA?- DEL SVOD.

Así, si bien una parte del negocio de CDC United Network se ha visto afectada, ya que el cierre de las salas ha afectado el lanzamiento en cines de sus películas, el lado del SVOD ha aumentado notablemente.

“El cine es una gran parte de nuestro negocio. Hay películas que hemos tenido que bajar de nuestro calendario. Hay películas como ‘The Gentleman’, que se estrenó justo a tiempo antes de que todo esto sucediera y fue un gran éxito en toda América Latina, excepto en Brasil. Pero hay otras dos o tres películas que tuvimos que pausar y que habíamos planeado lanzar, así que estamos intentando ver dónde las ubicaremos”, dijo.

“Pero por otro lado, estamos haciendo muchos negocios con los servicios SVOD. Las plataformas necesitan muchos productos. Eso es lo que principalmente me ha estado manteniendo ocupado. Muchas ofertas con servicios SVOD, socios que están lanzando servicios SVOD o servicios SVOD paralelos, que han acelerado su proceso, debido a que la audiencia está claramente al alza”, agregó.

Este aumento en la audiencia, para algunos servicios de streaming, se ha traducido en casi un 100% de crecimiento en cuestión de semanas.

“Creo que para los servicios de SVOD ha sido un boom. Sin dudas, seguro”, dijo el director. “Vemos los números y para algunos servicios es, literalmente, un aumento del 100% de una semana a tres semanas después. O de un mes a otro mes. Para ellos es un boom”.

Sin embargo, si bien un aumento en las suscripciones y la audiencia es ciertamente una victoria para estos servicios, tiene su lado negativo, como explicó el ejecutivo.

“Hay grandes compañías como Netflix con catálogos importantes, pero para estos servicios que recién se están lanzando y no tienen tanto en su catálogo, o no tienen tanta programación original, la preocupación es ‘¿el público verá todo lo que tienen en dos meses y luego darán de baja su suscripción?, ¿quedarán entonces los servicios con catálogos vacíos y sin suscriptores?’”, explicó.

“Es casi como que se está consumiendo demasiado para estos servicios que no tienen muchos productos. Creo que para los jugadores más establecidos que han estado allí por un tiempo y tienen muchos productos, es genial; pero para las plataformas que acaban de lanzarse y tienen un número limitado de producciones originales, la gente los terminará rápidamente”, agregó.

Para ayudar a proporcionar contenido a la industria, CDC está adquiriendo activamente títulos e intentando superar los desafíos asociados con hacerlo en estos tiempos de cuarentena.

“Siempre estamos comprando. Pero uno de los problemas que hemos tenido es que las casas de doblaje están cerradas. Normalmente, tan pronto como compramos películas, las doblamos de inmediato. Todo nuestro catálogo se dobla y subtitula en portugués y español, por lo que los títulos que ya tenemos están listos para entregar. Pero definitivamente estamos comprando nuevos títulos, muchos de ellos directamente a SVOD o on-demand. Pero no necesariamente podemos entregarlos de inmediato a nuestros clientes porque las casas de doblaje están cerradas”, advirtió.

“Creo que las casas de doblaje están comenzando a encontrar formas para poder volver a trabajar. Porque si esto continúa así -y creo que así será-, las plataformas se verán escasas de contenido. Necesitarán títulos originales para actualizar su catálogo. Y estaremos encantados de estar allí para brindarles ese producto, por lo que definitivamente seguiremos adquiriendo”.

El distribuidor ha cerrado recientemente acuerdos con grandes plataformas como Amazon y Netflix, que estrenará ‘The Gentlemen’ en América Latina -fuera de Brasil- en mayo, y algunos otros con grandes canales de cable, lo que le permite navegar este momento tan difícil con un enfoque más relajado.

“Existe demasiada incertidumbre como para que muchos de estos servicios puedan tomar decisiones de adquisición, programación o planificación. Estamos todos intentando descifrar el día a día. Por nuestra parte, estamos trabajando reactivamente y no necesariamente de manera proactiva tratando de perseguir negocios. Principalmente buscamos mantenernos en contacto con nuestros socios y clientes”, concluyó.

“El resto del mundo se frenó, la TV no”

Ariel Tobi, presidente de Snap Media, comparte con ttv algunas reflexiones acerca del impacto que provocará la pandemia del Covid-19 en la industria de la TV en la región.

PorSebastián Amoroso / @sebamoroso / samoroso@todotv.tv

Ante la inédita crisis sanitaria y los efectos financieros dramáticos por consecuencia de la pandemia del Covid-19 en el mundo, la TV está tomando un rol central como servicio público de información y entrenamiento.

Ariel Tobi,

Presidente de Snap Media

“TODOS LOS CANALES ESTÁN NECESITANDO LLENAR SU GRILLA DE PROGRAMACIÓN.”

Sin embargo, la propia crisis sanitaria provoca que la producción de contenido se vea alterada, suspendida o cancelada, teniendo así los broadcasters que recurrir a un contenido alternativo; pero al mismo tiempo con un gran desafío económico, dado el impacto que se generará en los anunciantes.

En diálogo con ttv, Ariel Tobi, presidente de Snap Media, comenta acerca de esta situación de coyuntura en la región.

¿Cómo ha impactado la pandemia en el

cronograma de Yellow? Nuestros proyectos de producción están sin “luz verde” por parte de los canales, por lo que no puedo confirmar si se suspenden o no. Tengo entendido por colegas de que todas las producciones están en hold on; solamente se trataron de finalizar las que estaban en sus últimos días de grabación.

Además, esta crisis de la producción de a poco está llegando a los programas en vivo de los canales que hasta ahora se venían sosteniendo. Pero los reclamos de los empleados por dejar de ir a trabajar ya son grandes y los canales van a tener que considerar qué van a hacer con esos programas en vivo y con esos huecos en la programación.

Y se abre una oportunidad para el enla

tado… Nadie quiere que esto pase, pero la lata siempre es el contenido que ayuda a cubrir este tipo de crisis en la producción. No creo que sea algo inmediato porque un programa que se suspende se trata de especular de que se siga al tiempo para recuperar el tiempo perdido. Pero si esto se sigue demorando, creo que los agujeros de los canales se van a empezar a suceder y va a venir la lata en todos sus formatos: novelas, series, películas…

Obviamente, para una tarde donde un canal tenía tres o cuatro programas en vivo, lo que le puede salvar la franja es la novela. Y las películas a la noche o el fin de semana.

Y en este sentido, ¿cuál es la respuesta de

Snap Media? Nosotros estamos poniendo nuestros contenidos a disposición de los clientes, siendo muy ágiles en el envío del material para poder abastecerlos en esta situación.

¿Qué perspectiva observa para la indus

tria del contenido? Yo creo que la gran diferencia del mercado de la TV versus el resto del mundo, es que el resto del mundo frenó. Los restaurantes frenaron, ya no cocinan más la comida. La TV me animaría a decir que es uno de los pocos productos que habrá triplicado su consumo. Lo único que estamos haciendo en nuestras casas es comer y ver TV, en todos los formatos. La TV no frena. Es el único restaurante que no cierra sus puertas.

Todos los canales están necesitando llenar su grilla de programación, necesitan resolver qué hacen con sus producciones. La TV sigue al aire, y por el coronavirus nadie le permite poner las barras de color, por lo cual están todos al ciento por ciento.

Yo creo que va a tener algunas oportunidades para la lata, pero por sobre todo tendrá crisis, porque las campañas publicitarias se cancelan. Está el dicho ya conocido: ante una crisis lo primero que se cancela es la publicidad. Y siempre eso lo sufrimos desde los medios, y de ahí pasa al contenido, y así en toda la cadena de la industria. Esa es la gran desventaja de la industria. Nosotros tenemos que seguir entregando el contenido, pero puede ser que los comensales no paguen. Entonces, los platos salen más o menos gratis…