Revista Boceto Ed 16 by Dario Alexander Rodriguez Castillo

Edición 16 — ISSN 2011-2203 — 1er. semestre de 2011 Publicación de Taller 5 Centro de Diseño

Ecodiseño sustentable Una nueva forma de cuidar nuestro planeta.

Tierra “Hay que escuchar al corazón” 16

Diego Tamayo, egresado de Taller 5, muy bien posicionado en el campo laboral, actualmente es el gerente de mercadeo y publicidad del Canal Caracol.

¿La fotografía es un arte? Miradas desde la lente del fotógrafo, paisajes colombianos Fotográfica Bogotá 2011

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Aire “a la vanguardia en sostenibilidad” 34

Las últimas tendencias en diseño, y específicamente en interiores se han visto muy ligadas al tema de la sostenibilidad. Debido a la creciente preocupación por medir y reducir el impacto que tenemos en el ecosistema y sintetizar las consecuencias que éste tiene.

¿Ejecutivos o creativos? El textil en la industria ¡La televisión! Con un lenguaje cinematográfico Alejandra Álvarez Restrepo: Hay que ser persistentes

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Ecodiseño Ecodiseño sustentable 6

No es una moda, es la forma de devolverle al planeta el uso y el desuso que le hemos dado durante tanto tiempo. Los diseñadores lo están adaptando a sus piezas y demostrando que se puede pensar en verde.

La evolución del diseño sostenible El diseño sostenible está de moda

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Agua INVITADAS DE FOTOGRáfica

Dos artistas de talla internacional, Courtney Johnson y Arelí Vargas, dictaron conferencias y mostraron sus trabajos en Taller 5 en el marco de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2011.

Taller 5 en las pasarelas de Mónaco Metáforas geométricas El sueño de la animación

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Fuego Vive la excelencia 64

Reconocimientos como el Premio a la Excelencia en Diseño en la categoría Overall Magazine por el trabajo de rediseño a la Revista Shock y en la misma categoría en el diseño de la Revista Summus; convierten el trabajo de Pablo Barreto en uno de los mejores exponentes del diseño editorial.

Mapping con sello colombiano La herencia de un conocimiento Gráfica popular, la esencia de un país Realidad aumentada Desde el aula de clases, hasta el cliente real

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EDITORIAL Rector: Alejandro Álvarez De Castro Vicerrectora Académica: Astrid Álvarez D´Castro Directores de Programas Académicos Diseño Gráfico: Carlos Alberto Pinilla Ángel Diseño de Alta Costura: Patricia Cristancho Diseño y Producción de Televisión: Alfonso Cifuentes Diseño Textil: Gloria Acevedo Diseño de Interiores: Jorge Alfonso Fotografía Profesional: Ricardo Gutiérrez Publicidad y Márketing Blas Camelo Departamento de Investigaciones: Lucero Duque Departamento de Bienestar Institucional: Mario Calderón Editor general: Víctor Hugo Villamizar R. Conceptores gráficos: Diego Alexander Matiz Dario Alexander Rodríguez Sebastián Prieto Anderson Rodríguez Diseño Editorial: Estudiantes VII Semestre Diseño Gráfico Corrección Literaria: Isabel Cristina Jurado Galvis Laura Grueso Diseño de cabezote: Felipe Rivera Diseño de portada: Jeison Mayorga Director Departamento de Publicaciones Édgar E. Rivas

CORPORACIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR TALLER CINCO CENTRO DE DISEÑO www.taller5.edu.co

Desde las raíces En nuestro ambiente buscamos estar a la vanguardia aprovechando cada recurso, cada regalo que la naturaleza nos da. Transformamos esa materia natural en materia prima y la adaptamos a nuestras necesidades, a nuestro gusto y a nuestra comodidad. Proyectamos en cada pieza una idea, un sentimiento, una visión y una forma de entender el mundo. Pero casi nunca nos detenemos a pensar en las necesidades del Planeta, tomamos de él cuanto queremos y disponemos de él en razón de una demanda. Pero llegó la hora de demostrarle a “Gaia”, a “Pacha Mama” la gratificación que le debemos, a ese profundo sentido de espiritualidad y todas estas expresiones simbólicas que nos hacen apreciar la esencia de la existencia y la vida, a esa cama de césped ala que nos aferramos cada vez con más ganas, a ese grito de inmortalidad y fortaleza que anima a cada ser, desde la voz más aguda y enérgica hasta la más minúscula, llegó el momento de poner a un lado nuestro egoísmo y plantear soluciones prácticas a cada reto y a cada necesidad. Todo un desafío para gente como nosotros, profesionales creativos con la obligación de aprovechar al máximo los recursos disponibles sin que ello suponga un daño en el ambiente que sólo es posible evitar a través del Diseño Sostenible. En esta edición de “Boceto” se nos invita a poner al servicio del planeta todo el conocimiento y las particulares visiones que de él tenemos, creando propuestas con diversos modos de uso que satisfagan al público y lleven a la vanguardia desde aquellas puntadas de hilos, pasando por el tap- tap de los tacones hasta el sonido de nuestro cerebro sacándole punta a una idea que quedará inmortalizada en una fotografía o una imagen que trasmita a las futuras generaciones una forma diferente de vivir el mundo, de sentirlo plenamente. Así que abramos juntos nuestras mentes al fenómeno del Eco-diseño y pensemos de una forma diferente. Por: Elena Quintero

Pensando en verde Hoy por hoy se habla del arte y diseño sustentables, pero al ser conceptos de uso cotidiano, hacen que se desconozca el compromiso que se debe tener con el ecosistema, por eso es importante pensar en el cuidado de los recursos que aún nos quedan. El ecodiseño está ahora muy de moda, pero ¿acaso sabemos su verdadero significado? Siempre debimos vivir esta moda y cuidar el planeta en el que vivimos, pero por nuestros malos hábitos, el planeta está en riesgo de extinción, lamentablemente, lo estamos destruyendo. Hace un año en Argentina, Reynaldo Leiro, el director del posgrado que cursé en la Universidad de Buenos Aires, me enseñó el significado de sustentabilidad y las consecuencias que trae consigo la utilización de materiales tóxicos para la supervivencia de las especies; es por ello que con la cualidad innata de la

“creatividad”, el hombre debe proponer desde el arte y desde el diseño, piezas que cuiden nuestro planeta. Gracias maestro. Existen muchas entidades privadas y comerciales que nos están creando conciencia y enseñando en cuanto al aprovechamiento de los recursos naturales que tenemos, y de esta forma, poderle brindar a las futuras generaciones algo de lo que nosotros ya vivimos. Taller 5 no es la excepción, se está trabajando al respecto, un ejemplo: Los programas han comenzado a orientar las propuestas de trabajo de grado hacia el Diseño Sustentable; es el caso de Diseño de Interiores que con tecnología de punta, se lanza al cuidado del ecosistema, así como también, la fusión de los espacios artificiales, con los espacios naturales, proponiéndose entonces, la convivencia entre el hombre y la naturaleza.

Diseño de Alta Costura por su parte, ha diseñado como trabajo experimental, una colección en miniatura y otros a escala real de vestidos modulares con papel. Así como también, dentro del programa de diseño gráfico, se ha enfatizado sobre la aplicación de tintas no contaminantes. Esta edición de “Boceto La Revista”, trae un artículo llamado Metáforas Geométricas, en el que se muestra todo el empeño del programa de Alta Costura, bajo la dirección de Patricia Cristancho, por crear concepto en diseño a partir de la milenaria estética del pliegue del papel, y por supuesto, gracias a la colaboración de Kimberly, empresa que proporcionó toda la materia prima para llevar a cabo estas piezas llenas de simbolismo y arte. El interés de Boceto, y el grupo de estudiantes de séptimo semestre de Diseño Gráfico, es el de contribuir con la protección de los colores de nuestro plantea, verde y azul, a través de los cuatro elementos: tierra, aire, fuego y agua, creando un concepto limpio, moderno y dinámico en su diagramación, trabajándolos en las diferentes secciones, a lo largo de la publicación. Gracias muchachos, buen trabajo!!! Los temas que se trataron fueron cuidadosa-

mente pensados y discutidos, para así tener una buena edición, entre ellos: la entrevista con el egresado y Diseñador Gráfico Diego Tamayo, quien labora en Caracol televisión como gerente de mercadeo y publicidad, quien contó sus experiencias y cuál ha sido el camino que ha recorrido para llegar hasta donde está, dejando una premisa importante: “Hay que escuchar al corazón”. Otro de nuestros artículos es la exposición de nombre “Miradas desde la lente de un fotógrafo: paisajes colombianos”, muestra que se llevó a cabo el año pasado y la cual fue nominada para el premio Lápiz de Acero, a mejor montaje de exposición a nivel nacional. Un reconocimiento para exaltar a nuestros estudiantes y al grupo de docentes de los programas de Fotografía e Interiores por este gran logro. Otros artículos que se podrán encontrar en la revista: “El textil en la industria”, “Pablo Barreto” es otro tallerista que ha dejado en alto el nombre de la institución, “Fotográfica en Taller 5”, y otros tantos temas que esperamos sean del agrado de ustedes. Una última frase: Cuidemos lo que aun tenemos en nuestro planeta, porque más adelante será muy tarde!!!! Por: Víctor Hugo Villamizar R. Editor General

un trabajo en equipo Vamos llenando nuestra vida de experiencias, de conocimientos, de sensaciones y de emociones, con esta edición, buscamos mostrar un poco de todo este proceso que hemos compartido para hacer realidad un proyecto que quiere llegar a la conciencia de los lectores. Conformamos un excelente grupo de trabajo, vivimos una de las mejores experiencias, para sacar adelante lo que es para nosotros un modelo donde aplicamos lo aprendido en este camino a ser diseñadores. En busca de la unidad y de un concepto definitivo, llevamos un recorrido de varias semanas de un gratificante trabajo en equipo para que así llegue a las manos de muchas personas un logro, un estilo, un modelo de comunicación y muchas historias que serán mostradas en líneas, colores y formas, mas allá de las palabras llevamos un diseño emprendedor, para así transformar ideas en puntos, figuras, planos en un mundo más gráfico. Por: María José Arévalo

ECODISEﾃ前SOSTENIBLE

Foto Ilustración: Sebastían Prieto

Ecodiseño

Sustentable No es una moda, es la forma de devolverle al planeta el uso y el desuso que le hemos dado durante tanto tiempo. Los diseñadores lo están adaptando a sus piezas y demostrando de esta forma que se puede pensar en verde.

La evolución silenciosa del

arte sostenible D

también representa la mediación del arte entre esde sus inicios, el arte ha sido el Hombre y la naturaleza. Por ello, La Evoconsiderado como el objeto lución Silenciosa, libera a este ecosistema de que se perfecciona y que en su contemplación Un verdadero artista está arrecifes de la presencia violenta del Hombre, causa placer puro y desinteresado a quien lo dispuesto a correr todos los atrayendo en cambio, las especies marinas que observa, pero también es todo aquello que llacontribuyen en la regeneración del coral, dejanmamos “bello”, sin la necesidad objetiva de la riesgos si tiene la certeza do a su paso la invasiva y bella presencia de alutilidad. Afirmación que puede ejemplificarse de que su obra no dejará gas y corales, que enmascaran la artificialidad en la obra maravillosa La Evolución Silenciosa, de ser una expresión de las esculturas, dando la sensación placentedel artista británico Jason de Caires, quien con artística. ra de que es una barrera coralina tan natural su muestra escultórica expuesta en el fondo Julio García Espinoza como la manifestación volumétrica del sentir del mar en el Museo Subacuático de Arte de desinteresado del artista. Así, el arte sostenible Cancún, en México, explora las posibilidades procura una visión de la naturaleza humana, del arte contemporáneo, desde la problemátien la que está implícita el placer estético y el ca ambiental de la desintegración de los corales reconocimiento de la función del arte dentro alrededor del mundo. Con su propuesta, intede la evolución histórica del Hombre contemgra obra-artista-naturaleza, con el fin de crear poráneo, quien se pregunta por el sentido de una barrera artificial de coral, para proteger del su producción y no del arte como trabajo, sino turismo estas murallas naturales. Es así, que, como compromiso que estimula la función cumple con su misión ecológica, a la vez que creadora del Hombre. El arte es bello, es arplantea su obra como una creación del impulso mónico, es placentero, es contemplativo y es protector humano, antes que belleza artificial, sublime, pero la estética no hace de las obras de naciendo pues sus esculturas de la naturaleza arte objetos inútiles, por el contrario, se integra del genio creador del Hombre-artista. a la lucha por la supervivencia del planeta y por La puesta en escena representada en el fonende, del ser humano. do del mar, comunica al Hombre y a la naturaleza la necesidad de implementar el arte en Por: Isabel Cristina Jurado Galvis Docente de Semiología de la Imagen las problemáticas globales ambientales, como

Diseño

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sustentabilidad: el enfoque económico, el soos encontramos a finales del cial y el medio ambiental, llevándonos a una siglo XIX, la llegada de las confusión, ya que en principio se entiende por máquinas y el nacimiento del diseño en prosostenibilidad a temas relacionados con ecoloducción masiva, también significa la llegada gía, ignorando los otros pilares principales del de la contaminación y el deterioro de nuestro concepto de sustentabilidad. planeta. La preocupación por el medio amEs totalmente comprensible, debido a la biente y todos los problemas en relación, es gran preocupación mundial sobre los procada vez más grande, haciendo necesaria la blemas del medio ambiente y su efecto de la creación de una corriente dentro de los diseñasociedad sobre él; aún así, no debemos dejar dores: El Diseño sostenible, en algunos casos de lado los aspectos social y económico. Nos también conocido como Eco-diseño o Green encontramos con un ejemplo claro de esto, ya Design. Entre los campos que aplican este dique existen en algunos casos materiales de diseño encontramos la arquitectura y el diseño seño, que son eco – amigables, pero resultan de interiores, el diseño gráfico, la publicidad, ser poco sustentables al ubicarlos en el aspecto el diseño de modas, la ingeniería, entre otros. social, y en el aspecto económico, por ejemplo, ¿Qué es Diseño Sustentable? Es la capaexisten tintas vegetales que pueden llegar a ser cidad para diseñar objetos, edificios, piezas hasta un 50% más costosas que las tradicionao elementos cuyos principios están basados les, funcionando perfectamente en la sustenen la sostenibilidad, tanto económica, social tabilidad ecológica, pero no en la económica, como medio ambiental. Como sustentabiliya que tiene un costo elevado en relación a las dad podemos entender que es el desarrollo tintas tradicionales, y tampoco aplica al aspeccapaz de cumplir necesidades actuales, pero to social, ya que crea una segmentación entre también es capaz de preservar recursos para los usuarios de tintas comunes y las tintas las siguientes generaciones. Por ello, se deben vegetales. tener en cuenta los tres principios básicos de la

ECODISEÑOSOSTENIBLE

El éxito de la moda actualmente está en producir prendas que respeten el ambiente que garantice un tratamiento ético y sostenible.

nteriormente la forma común para producir ropa se hacía con base en fibras textiles naturales que permitían una mejor conservación del ambiente. A través de los años se han ido implementando al diseño de ropa las fibras artificiales obtenidas mediante síntesis químicas y fibras sintéticas, a partir de derivados del petróleo que no son un recurso renovable; por lo tanto, genera un gran impacto ambiental en su producción; sin embargo, en nuestra sociedad se ha comenzado a dar la importancia de la protección a nuestro planeta de manera trascendental, debido a los problemas que ha generado la Globalización. Desde hace unos años las personas le han dado mucha importancia a tener el concepto de lujo en sus vidas, por esta razón compran todo a muy altos precios y le dan total preferencia a las marcas más importantes del mercado, tales como Dior, Givenchy, Louis Vuitton entre tantas otras, sumado a esta preferencia de los consumidores sobre las grandes marcas como primera y única opción de compra. A medida que pasa el tiempo han mostrado un mayor interés por encontrarle un valor a la prenda que están comprando, es decir, ya no sólo se trata de si hay un gusto por el producto final, según Marta Barcia, consultora y periodista de moda freelance: “queremos saber más sobre la compañía que lo produce, sus objetivos y métodos de producción. Nos importa mu-

El diseño sostenible

está de moda cho más de dónde procede todo aquello que compramos, quién y cómo lo fabrican, y qué aporta la empresa que lo fabrica a la comunidad donde se produce. Estamos dispuestos a ir “más lejos”- buscamos un producto que nos garantice un tratamiento ético y no nos importa pagar más por él.” Debido a que la mentalidad del consumidor ha cambiado en el momento de seleccionar la ropa que desean comprar, porque dejan a una lado el darle toda la importancia a la marca y comienzan a seleccionar la ropa de una forma más exigente y minuciosa que les asegure el contribuir con el eco-sistema, que les dé una alta calidad y una amplia información sobre el producto, y qué hay detrás de él; a causa de esto, las grandes marcas, los diseñadores de alta gama, e incluso las pequeñas empresas dedicadas a la producción de ropa han vuelto a implementar la forma tradicional de diseñar sus colecciones de ropa mediante fibras naturales, tintes vegetales y otros materiales biodegradables que le dan el valor agregado a las prendas que la sociedad requiere. El éxito de la moda actualmente está en producir prendas que generen lujo al consumidor, prendas que respeten y cuiden el ambiente evitando usar materiales que no sean biodegradables, y dándole más prioridad a usar el reciclaje, diseños con materiales de la más

La mentalidad del consumidor ha cambiado en el momento de seleccionar la ropa que desea comprar, hoy día se piensa más en contribuir con el eco-sistema.

alta calidad, diseños hechos artesanalmente, prendas que contengan un buen corte y buen diseño, ropa con buenos acabados, que le den al cliente una excelente experiencia de compra y que tengan un detalle que cautive o innove al cliente. Y lo más importante, cuidando y protegiendo lo que aún tenemos, nuestro planeta; por esto es que cada uno de nosotros los diseñadores, tenemos la obligación de aportar un poco, y cambiar nuestra forma de pensar. Ya que debemos mirar a nuestro alrededor y darnos cuenta de lo que está sucediendo, y los cambios climáticos que azotan al mundo. Sólo resta decir que hay que encaminarnos a diseñar de forma sostenible y poner en nuestro vocabulario la frase Eco-Diseño. Por Camila Hernández - Alexandra Martínez

ECODISEÑOSOSTENIBLE

Diseñando

en Verde

La preocupación por el medio ambiente y todos los problemas en relación, es cada vez más grande, haciendo necesaria la creación de una corriente dentro de los diseñadores, es hora de ayudar al planeta.

on el creciente interés ecológico en el planeta, los diseñadores han empezado a ser parte de esta concientización, pensando en los efectos que conlleva la utilización de algunos materiales de producción gráfica en contra del planeta.

Diseño Gráfico Sostenible Al querer hablar de diseño gráfico y ecología, lo primero en lo que podemos pensar es en los materiales utilizados para la producción de las piezas gráficas y material impreso, embalaje, publicaciones, etc., cuyo principal propósito debe ser considerar el impacto medio ambiental y disminuir el uso de las fuentes no renovables. Actualmente contamos con diferentes medios como el uso de tintas con base vegetal, o papeles reciclados, además de empaques eco-amigables, entre otros. Además de pensar en materiales que reduzcan el impacto ambiental para la producción del material gráfico, también debemos incluir elementos que se utilizan en la vida útil de cada trabajo, como los sustratos utilizados, el uso de este produc-

to, y su eliminación. El diseñador debe ser responsable, contribuyendo al diseño sustentable con estrategias que minimicen el impacto de cada uno de estos procesos. Ahora dejando un poco de lado los objetos producidos por el diseño gráfico, y centrándonos en el significado de éste como disciplina, encontramos un gran problema, ya que el diseño gráfico pasa por una cierta desvalorización, donde se piensa que con el conocimiento de programas de diseño se puede ser diseñador, olvidando uno de los principios más importantes del diseño gráfico, Comunicar conceptos a la gente. Pero por la falta de información sobre el diseño, se sigue teniendo una opinión errada en muchos casos. El verdadero problema aquí es el rol que debe tener el diseño gráfico, buscando que a través de la comunicación y significados se pueda tener innovación y promulgación sobre el diseño sustentable, es decir, que los objetos que son diseñados no se queden en objetos, sino que estos tengan un concepto que comunicar. Tener un mensaje con concepto, sin causar impacto ambiental.

Tips para el diseñador que piensa ecológicamente • • • •

Reutilizar papel en bocetos y pruebas de impresión. Aprovechar el pliego de impresión para ahorrar papel eficientemente. Evitar el uso de materiales como barnices, brillos, tintas fluorescentes, pegamentos, soluciones de limpieza, entre otras. Elegir tintas vegetales, y papeles ecoamigables la mayor parte del tiempo.

• • •

Procurar utilizar imprentas que tengan principios ecológicos, que reciclen y utilicen un sistema de ahorro energético. Comprobar que el trabajo final pueda ser reciclado eficientemente y evitar el uso de materiales que no puedan ser reciclados. Elegir papeles elaborados con árboles de plantaciones responsables y creadas para este fin.

Por cada 28 toneladas de papel reciclado producido se evita la tala de 1 hectárea de bosque.

Ilustración: Eidy Ramirez

Tres tipos de papel según sus características ambientales

Papel ecológico Un papel ecológico en el que para su producción se ha tomado medidas para evitar un impacto ambiental.

Papel reciclado Es aquel en el que para su fabricación se han empleado materias primas recuperadas de papel y/o cartón después de que estas fueron usadas.

Papel libre de Cloro Existen papeles conocidos como ECF y TCF que disminuyen el uso de cloro para el blanqueamiento de dicho papel. En el caso de los ECF, en vez de usar Cloro gas, usa dióxido de Cloro; y en el caso de los papeles TCF, se usan procesos de blanqueamiento con Oxígeno u Ozono.

Existe una variedad de conceptos sobre el papel ecológico, lo que en algunos casos puede llevarnos a una confusión al no saber qué clase de papel produce menor impacto en el medio ambiente. Antes de empezar a usar un papel ecológico, debemos tener en cuenta dos aspectos: el origen de la materia prima y el proceso de su producción; en el mercado nos encontramos con las siguientes clases de papel.

Eligiendo Papeles, Tintas e Imprentas En la actualidad nos encontramos que se han venido desarrollando varios sistemas de impresión que, además de respetar los principios ecológicos, no tienen tanto impacto ambiental y garantizan la máxima calidad en el diseño. Las tintas convencionales están hechas con un gran porcentaje de petróleo, además de ser mezclados con disolventes de alcohol, que contribuyen a la contaminación de la atmósfera y atentan contra la salud de los seres humanos, pero existen alternativas, como máquinas que utilizan soluciones ecológicas, como en procesos de impresión sin alcohol y el offset sin utilizar agua. También puede ser utilizadas tintas con base de aceites naturales, en vez de utilizar aceites minerales. En cuanto a los acabados podemos pensar en la utilización de barnices y brillos que no incluyan amoniacos y aminas, mejor utilizar los que están hechos a base de agua, además de otras soluciones para evitar los plastificados.

El uso excesivo de papeles en nuestros trabajos, nos lleva a querer tomar conciencia sobre esto, ya que para la producción de los papeles se deben talar cientos de árboles, se utiliza gran cantidad de energía, fibras vírgenes vegetales y además produce contaminación. La alternativa que debemos adoptar es utilizar papeles que sean ecológicos, existen diferentes alternativas, y gracias a la tecnología que ha estado de la mano en estos avances, estos papeles cumplen con las expectativas, resultan de una gran calidad y garantizan poder ser utilizados en diferentes aplicaciones complejas. No necesariamente debe ser papel reciclado, un papel cuya elaboración evita el impacto ambiental, reduce el consumo de recursos naturales y de energía, evita la producción de ruidos y residuos en su elaboración; también es considerado como un papel que apoya la sustentabilidad, ya que su producción es responsable y ecológica. Por: Sebastián Ramírez

Foto: Camilo Sabogal

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â&#x20AC;&#x153;Un territorio asombroso convertido en santuario de nuestros antepasados y una de las huellas ancestrales que nos enseĂąa la importancia del legado de la coexistenciaâ&#x20AC;?

TIERRANUESTRA GENTE

“Hay que escuchar

al corazón”

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TIERRANUESTRA GENTE

Foto: Víctor Hu

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Diego Tamayo, egresado de Taller 5, muy bien posicionado en el campo laboral, actualmente es el gerente de mercadeo y publicidad del Canal Caracol. Un hombre sencillo, con las metas claras en la vida y quien ha logrado mediante la dedicación y el trabajo constante, el éxito en el medio televisivo. Nos contó experiencias, anécdotas y su visión sobre el diseño.

19 ¿Quién es Diego Tamayo? Soy un colombiano común y corriente con ganas de salir adelante, como muchos otros, estoy orgulloso de mi país, soy un hombre echado para adelante, que quiere hacer las cosas bien, que tiene sueños y metas por cumplir en la vida.

¿Hace cuánto tiempo salió de Taller 5? Salí en el año 1991, recuerdo haber tenido profesores muy bien preparados, que no sólo eran teóricos sino que también estaban involucrados en el medio, ellos sabían lo que hacían y lo más importante, se apasionaban por la buena enseñanza y el buen trabajo.

¿Qué anécdotas recuerda de tu época como estudiante? Una anécdota que recuerde, fue una vez en un desfile que organizaron las estudiantes de Alta Costura para una presentación de tesis, y ellas necesitaban personas dispuestas a desfilar la colección, de esa forma terminamos con Víctor Hugo Villamizar en pasarela, fue algo gracioso, ya que no éramos modelos, pero de igual forma nos divertimos mucho.

¿Cómo se ve Colombia respecto al diseño en el exterior? Los colombianos somos muy valorados en el exterior, porque somos quienes creamos, inventamos, trabajamos, hacemos, no le tememos a nada, nos rebuscamos, por esto somos valorados, por mostrar interés por el trabajo, porque somos agradables, creativos, y la verdad en el medio que me encuentro, los colombianos somos muy respetados, a pesar que la competencia es muy dura, nosotros sobresalimos, por tener buenas ideas y buenas producciones de televisión, por ejemplo el canal RCN tiene una muy buena que se llama “La Pola”, la producción es excelente y el resultado es que en el exterior ha generado muy buenos comentarios.

El colombiano tiene hambre de éxito, de reconocimiento y de crecer cada día.

TIERRANUESTRA GENTE ¿De qué forma usted tiene en cuenta las tendencias ECO- sostenibles en su trabajo? Estoy trabajando e implementando los temas Eco dentro del canal caracol, una de mis fuentes de inspiración ha sido Avatar. Debemos ser más conscientes del riesgo que genera no cuidar nuestra naturaleza, porque pienso que si no cuidamos el planeta, sucede lo que vivimos hoy por hoy y todos estos desastres naturales que vivimos es porque hemos maltratado muy duro a la tierra y ella nos está pasando su cuenta de cobro. Para lograr cualquier cosa tenemos que estar convencidos de lo que hacemos, sea lo que sea, Yo tengo una frase y digo: cuando uno es líder o jefe tiene que decir, por aquí es, porque jamás se puede dudar.

¿Qué consejo le daría usted a los jóvenes que se inician en el camino laboral? El primero investigar, visitar los museos, conocer de todo, leer sobre historia porque cuando se crea algo siempre hay que tener una base que sustente cada trabajo que se ha hecho. El segundo y un consejo muy importante que siempre aplico, es escuchar al corazón, nosotros muchas veces estamos pendientes de las deudas, de los trabajos, de todo menos de escucharse a sí mismo, esta parte es bien importante. El tercero es trabajar mucho, porque el trabajo diario le genera a uno el ejercicio de crear y ser grande. El cuarto es que cada vez que hagan un trabajo, háganlo como si fuera el último. El quinto, no crean que la inspiración llega por fumar o por tomar, eso es completamente falso, la inspiración llega con el trabajo y con un concepto claro. El sexto y último, crean en ustedes mismos. “Los premios sólo sirven para llenar el ego, lo importante es trabajar cada día y ser mejor persona”.

Algunas de sus producciones

¿A qué se ha dedicado desde que salió hasta este momento?

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Antes de lograr trascender a nivel profesional es que al siguiente año dije: ¿qué me invento? Dimos necesario tener en cuenta que si no hay investiga- muchas vueltas hasta llegar a pensar que debíamos ción, no hay una base para trabajar, no hay nada. volver a nuestras raíces indígenas y entonces con el Yo investigo y después dejo que el espíritu creativo equipo de trabajo nos inventamos la piedra sagrallegue. En el proceso del éxito diría que se trata del da, investigamos y con los resultados de esa investi99% de trabajo y del 1 % de inspiración, porque gación hemos inventado una historia involucrándocuando uno trabaja mucho la inspiración llega muy le fantasía. Para la parte gráfica investigamos sobre rápido. todas las figuras precolombinas, íbamos a ver a las Me llamaron de Univisión, pero me quedé en iglesias las custodias y llegamos a un diseño que Caracol, porque esta empresa viene con cosas muy mezcla lo indígena con lo que los españoles hiciebuenas y valía la pena estar aquí en este momento. ron en Colombia, de esta manera hice lo mismo, Uno de los proyectos buenos que tiene Caracol me llevé este símbolo por todo el país y de igual es la producción de “La Bruja”, una nueva serie en forma tuvo una buena acogida. la cual estoy trabajando, y como mencioné anteOtra historia que recuerdo y traigo a colación, riormente, es necesario hacer una completa investi- fue cuando volví a Caracol hace cuatro años y megación. Para saber del tema, leí el libro y los libretos, dio, el slogan era “Lo mejor para ti” y eso generaba fui hasta el centro de Bogotá y compré todo lo re- comentarios en la gente diciendo qué prepotente lacionado con brujería que pude encontrar, obvia- es Caracol, entonces cambié esta oración y le puse mente haciéndome pasar por una persona interesa- “Más cerca de ti,” esto con la intención de generar da en el tema, todo esto para informarme y poder pertenencia sobre el canal y sus proyectos. aplicarlo a esta nueva serie del canal. He hecho también cine, hace muchos años Al mismo tiempo trabajé en “El Desafío”, re- fui asistente de producción de “La Universal”, sulta que hace mucho tiempo hice “Expedición también hice un tráiler de cine, he actuado, en Robinson” y nos fue muy bien, entonces cada año conclusión he llevado a cabo muchas cosas pero trato de hacer “El Desafío”, para este proyecto, lo que me hace feliz es ser creativo, esto llena creamos el tema de las regiones pero adicionalmen- mi espíritu. Para mi crear es algo que me llena te nos inventamos el tema del brazalete dorado, lo totalmente. volvimos un ícono del programa, construimos uno Una de las cosas que tengo clara es que yo no real y nos fuimos por toda Colombia con la gente soy ni me siento el jefe de nadie, soy más bien un del Gaula y de la Policía. Fue expuesto en centros guía por llamarlo de alguna manera, porque me comerciales y generó tal impacto que la gente ha- gusta trabajar en equipo y mantener una buena recía fila para tomarse fotos, ese año nos fue tan bien lación con los que me rodean.

Recon oci

Promax GOLD AWARD 2000 “ARNOLD” best promo not using program footage Promax GOLD AWARD 2000 “ARNOLD” Something for nothing Promax GOLD AWARD 2001 “BABY ARNOLD” Special event program promotion Promax GOLD AWARD 2001 “DON SILVESTER” Theatrical movies release to television Promax SILVER AWARD 2001 “BABY ARNOLD” Funniest promo Promax SILVER AWARD 2001 “DON SILVESTER” Especial event program promotion Promax SILVER AWARD 2001 “DON SILVESTER” Theatrical movies release to television Promax GOLD AWARD 2004 “VERANO DE PELICULA” Holiday/seasonal program promotion NBC OVATION 2004 “PASION DE GAVILANES” A succesful launch Promax GOLD AWARD 2005 “TE VOY A ENSEÑAR A QUERER” Use of original music composition Promax GOLD AWARD 2008 “EL CARTEL DE LOS SAPOS” Collateral material Promax GOLD AWARD 2008 “EL CARTEL DE LOS SAPOS” On-air program compaign Promax GOLD AWARD 2010 “CAMPAÑA GOL CARACOL” Sport program promotion (word cup)

TIERRAESPECIAL

La fotografía: ¿es un arte?

¿Facultad de Fotografía? ¿A nivel superior? ¿Acaso, para hacer una foto, no basta con hacer “clic”?

a evocar o imaginar, que despierte nuestras emociones, que estimule nuestra fantasía... Además, como la pintura o la escultura, es testimonial. Llena por completo la vieja ilusión, la añoranza del ales argumentos salieron a relucir, cuando hombre por guardar, conservar más allá de los estragos nos atrevimos a ofrecer, como una nueva que causa el tiempo, el rostro del ser querido, el momenopción de estudio, la carrera de Fotografía Proto esencial de aquel evento, el grupo familiar... fesional. Tuvimos una gran acogida entre el estuComo la poesía, “la fotografía es imagen en el tiempo”. diantado Colombiano. Muchos de ellos, ansiosos Así como la palabra se inmortaliza en la poesía, trasde aprender fotografía, o bien eran autodidactas, ciende el momento y las circunstancias, la imagen fotoo sólo tenían la opción de asistir a cursos como gráfica alcanza algo semejante: lo efímero e intrascen“hágase fotógrafo en dos semanas”. dente del momento, queda plasmado en una imagen, Otros, se formaron en las redacciones de los periódi- intemporal, reproducible y conservable. cos, como reporteros gráficos. Tenían que hacer de todo. Estamos satisfechos de los logros obtenidos con nuesTomar fotos. Revelar rollos. Ampliar y presentar sus protra facultad de Fotografía Profesional. Ella nos puede ductos para ilustrar las noticias del día. Así se formaron representar, en cualquier escenario local o internacional, muchos de los fotógrafos más conocidos de Colombia. como lo está haciendo aquí, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez. La fotografía: ¿es un arte? ¡Claro que sí! Juzguen Ustedes, ¡por favor! Lo es, por dos razones: como la pintura, uno de sus principios básicos es que la foto sea estéticamente aceptaAlejandro Álvarez De Castro Rector, Taller 5 Centro de Diseño ble. Es decir, que sea “bella”, que diga algo, que nos lleve

Camilo Sabogal

Nicolás Loboguerrero

Jaime Andrés Dueñas

Palabras de Gilma Suárez Directora de Foto museo. En el marco de la apertura de la exposición: Miradas desde la lente del fotógrafo: paisajes colombianos.

Regresando al evento que nos convoca hoy, quiero decirles que al recorrer la muestra, me he encontrado con imágenes de verdaderos profesionales. Los 10 a maestra Astrid Álvarez me ha pedido pre- jóvenes tienen una mirada poética hacia el paisaje, y sentar la exposición de fotografía que vemos ex- diferente cada una en la concepción del momento de hibida en los Muros de este recinto del Fondo la toma de las fotografías. Por la concepción de ese de Cultura de México donde nos encontramos esta noche. momento, las cuatro partes en que está dividida la Los autores son 4 alumnos de 4º semestre del Taller 5 y exposición: El desierto, La selva, la sabana y la mon6 egresados de la misma institución. Esta solicitud de la taña, demarcan los conceptos en que cada uno de los maestra la considero un honor. artistas se enfocaron: Pero antes de hablar de la muestra, quiero traer a mi Nicolás Loboguerrero se ha centrado en el Desierto mente la imagen de dos visionarios colombianos, la artista de la Tatacoa, hermoso lugar tan desconocido para en Artes Plásticas Astrid Álvarez y su hermano el filóso- los habitantes de las grandes y pequeñas ciudades de fo Alejandro Álvarez, que con la esencia de la filosofía y el nuestro territorio. En este desierto, que en las fotoarte, se impusieron hace 35 años, el difícil compromiso de grafías está definido por el color, nos enseña unas áriformar a jóvenes, por los caminos de la Publicidad & Mar- das montañas que la fuerza de la naturaleza ha conketing, Diseño y Producción de Televisión, Diseño Gráfi- vertido en esculturas llenas de formas y contrastes; co, Diseño de Interiores, Diseño de Alta Costura, Diseño me impactó particularmente la fotografía Los MonTextil y Fotografía, con el anhelo de ampliar el panorama jes, que más bien es una congregación de fantasmas artístico nacional y rescatar en cada uno de sus alumnos, el con túnicas grises, como los conocimos en los cuentalento que siempre está guardado en todo ser humano… e tos de nuestra infancia, infundiendo miedo, pero a la inculcarles reiterativamente, un comportamiento honesto y vez increpándonos al respeto que debemos tener, por trabajador, valor que debe ser intrínseco en la piel de todo cada partícula de nuestro cosmos. colombiano, para responder no sólo a la enseñanza de sus mayores sino a la responsabilidad de cada egresado consigo Gilma Suárez Directora de Foto Museo. mismo y con la sociedad.

TIERRAESPECIAL

Taller 5 viene realizando consecutivamente año tras año exposiciones monotemáticas no lucrativas en torno al diseño y a la cultura, promoviendo el talento en los estudiantes

Sublevación ante la Neblina/ Foto: Nicolás Lobo-Guerrero

fotógrafo T

aller 5 Centro de Diseño, a través de gestión cultural, brinda espacios y herramientas que fomentan la creación en el diseño y el arte, permitiendo el desenvolvimiento artístico cultural de nuestros jóvenes estudiantes y egresados en el país, aporta posibilidades de participación en el campo de las exposiciones dentro de su formación de los programas, haciendo un intercambio cultural a nivel interno y externo. Se proyecta a los nuevos medios contemporáneos y nace de aquí su preocupación e interés para aportar nuevas estrategias en cada programa académico que ofrece la institución, que se justifican mediante unos objetivos específicos y esenciales estéticos y educativos que varían en propuestas bien realizadas y proyectadas hacia la sociedad y la cultura colombiana. Taller 5 viene realizando consecutivamente año tras año exposiciones monotemáticas no lucrativas en torno al diseño y a la cultura, promoviendo el talento en los estudiantes, motivando a la investigación, solucionando y afrontando el mundo del diseño desde su carrera, potenciando las ideas creadoras, sensibilizando al espectador, promoviendo la imaginación.

Establecer vínculos de apoyo y cooperación académica es una realidad en el ámbito educativo y artístico contemporáneo, reconocemos que el aprendizaje es un proceso móvil y flexible, es un intercambio cultural de mutua confianza en el que se construye la experiencia del conocimiento y se proyecta a la sociedad. El arte consiste en propiciar, en la interacción, el aprendizaje de todos, no sólo de quien expone sus obras, si no del espectador que las aprende. El proyecto expositivo ”Miradas desde la lente del Fotógrafo: paisajes colombianos” manifiesta la problemática que plantea la ecología en la actualidad, en cuanto al impacto que ejerce el hombre contemporáneo en la naturaleza, la falta de conciencia frente a la posibilidad de que los recursos naturales se agoten. Los autores de la exposición Nicolás Lobo-Guerrero, Jaime Andrés Dueñas, Carolina Hortúa, Angélica Martínez, Jessica Sarmiento, Camilo Sabogal, a través de sus imágenes recrean, exploran e investigan el maravilloso paisaje Colombiano que nos rodea y a su vez se proyectan como fotógrafos profesionales. La exposición se realizó desde el 22 de julio y hasta el 24 de septiembre de 2010, gracias al convenio que estableció el Departamento de Extensión Cultural de Taller 5, con el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

TIERRAESPECIAL

Esta exposición configuró un sugestivo imaginario visual del que pueden girar (fotografías esféricas), de Carolina Horpaisaje colombiano a través de una muestra representativa, en túa, mostrando un paisaje desde diferentes ángulos, entre la cual fotógrafos y estudiantes de Taller 5 Centro de Diseño otros aspectos. De igual forma vimos diferentes técnicas registraron, desde la lente fotográfica, una visión lúcida y per- como la fotografía análoga en blanco y negro, y la digital. Con esta exposición, Taller 5 Centro de Diseño conmemosonal de la geografía de nuestro país. El paisaje colombiano fue presentado mediante cuatro cen- ró sus 35 años de labores ininterrumpidas, en los que ha imtros de interés: la sabana, el desierto, la montaña y la selva. En pulsado un trabajo novedoso, funcional y estético en diferencada uno se enfatiza sobre el espacio natural, el clima, la flora tes disciplinas del diseño, mostrando al país la importancia y y la diversidad que debemos proteger; lo que permite al espec- utilidad del diseño para la sociedad actual, ya que es el diseño tador realizar una profunda reflexión en torno a la riqueza de el que influye sobre el éxito o el fracaso del producto indusnuestro suelo y el compromiso de cada colombiano para su trial. De esta forma Taller 5 implementó desde su fundación, en 1975, el Diseño Gráfico, el Diseño de Interiores, el Diseño preservación. Textil y la Fotografía (por primera vez en Colombia); posteSi tuviéramos que denominar está exposición con un adriormente implementaron los programas de Diseño y Producjetivo, emplearíamos el de creatividad, ya que la innovación ción de Televisión, el Diseño de Alta Costura y Publicidad y siempre ha sido uno de los pilares que fundamentan la labor Marketing, Y a su vez también ha querido sumarse a la conde la institución. Es así como se apreciaron fotografías que memoración del Bicentenario de la Independencia Nacional, realizan un tratamiento novedoso del espacio, como la insrindiendo un homenaje a la belleza natural de Colombia y exaltalación fotográfica “Metáforas creativas” de 4 metros por tando, a través de la fotografía, la riqueza de nuestro paisaje y las tres, de la cual pendían 1.100 fotografías en pequeño forbondades de nuestro territorio, para que tengamos conciencia mato, realizadas por los estudiantes de cuarto semestre de de él y lo preservemos para las futuras generaciones. fotografía artística del programa de fotografía, Stiven Torres, Rodrigo Betancourt, Jorge Armando Moreno e Ivette El Julio 28 se realizó a las 6:00 de la tarde el conversatorio Jassir y además como por ejemplo las fotos panorámicas con todos los expositores en el auditorio del Centro Cultural, al

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HORIZONTES VI / Foto:Camilo Sabogal

igual que el 25 de agosto se desarrollaron las charlas temáticas Patricia León, quien organiza toda la logística para que la a cargo de Angélica Martínez con Maikuchiga Historia de Mi- exposición sea conocida en la mayoría posible de los mecos, fotografía química de Camilo Sabogal y Carolina Hortúa dios de comunicación y además que las invitaciones sean con fotografía panorámica, en todo este proceso Extensión entregadas oportunamente a toda la comunidad de Taller cultural y el museógrafo Román Fernando Flórez, realizaron 5, a los conocidos e invitados de los expositores, a los inviun seguimiento detallado de cada presentación, se realizaron tados especiales de Taller 5, a galerías y entes gubernamenensayos con cada autor para que las charlas o conversatorios tales del Distrito, a bibliotecas públicas, a medios impresos se dieran de la mejor forma posible. y radiales, todas estas acciones se evidenciaron en comenEs importante resaltar la labor del profesor Román Fer- tarios y notas realizados por canales de televisión, emisoras nando Flórez del programa de Diseño de Interiores de Taller de radio y en prensa tanto en magazines como periódicos. 5, quien fue el museógrafo encargado de otorgarle a la exMiradas desde la Lente del Fotógrafo: Paisajes Colombiaposición un carácter contemporáneo, una imagen exquisita nos fue solicitada a Extensión Cultural en la Red de Bibliode un diseño espacial esmerado y detallado, y su entrega al tecas de Bogotá. proyecto se evidencia por la alta calidad que se reveló a traEl día 30 de Septiembre es aprobado el proyecto de traslavés de la crítica directa del público que visitó la sala, y de es- dar la exposición a la Biblioteca del Tunal abriendo la exposipecialistas en la materia, su exquisita museografía es hoy re- ción el 8 de Noviembre de 2010, luego se trasladó a la Biblioferente del Centro Cultural Gabriel García Márquez como teca Julio Mario Santo Domingo y en enero de 2011 al Tintal. el mejor montaje expositivo que se ha realizado desde la La Red de Bibliotecas imprimió para la exposición, 75.000 apertura del Centro Cultural, también en cuanto a imagen agendas culturales donde se mencionó a Taller 5 Centro de se refiere todas las piezas litográficas, pendones, afiches, Diseño y se repartieron por toda la capital. entre otros fueron diseñadas por Román y la selección de Extensión Cultural de Taller 5 se hace cargo del montaje en las fotografías, y textos de estas piezas se realizaron en con- las respectivas bibliotecas. junto con extensión cultural de Taller 5, representada por

TIERRAESPECIAL

AGRADECIMIENTOS Extensión Cultural agradece todo el respaldo institucional, a Rectoría y Vicerrectoría Académica de Taller 5 Centro de Diseño, por proporcionar las herramientas necesarias para el buen desarrollo de todo este proceso, e igualmente agradece la participación comprometida del arquitecto y Museógrafo Román Fernando Flórez y el apoyo constante de Ricardo Gutiérrez director del programa de Fotografía, y un reconocimiento especial a todos los expositores que hicieron de este proyecto una realidad, a los estudiantes que participaron en esta exposición con su instalación “Metáforas creativas”, y por último al personal de apoyo de montaje y transporte. Por:Patricia León, coordinadora de Extensión Cultural

Foto:Jaime Andrés Dueñaz

Fotomuseo

Titulo de la foto: “Sonrisa” Datos: Pamela Aristizabal de V semestre Fotografía Profesional Taller 5 Convocatoria realizada por fotomuseo: Un día en la vida de Colombia 200 años después (20 julio de 2010) Justificación: Carlos Rodríguez vivió en el cartucho, ahora es el habitante de la calle que da cátedra a los turistas, él conoce todos los secretos de la Plaza de Bolívar y se ha convertido en un símbolo colombiano. Publicado en el libro “Un día en la vida de Colombia 200 años después” Pag. 38. La exposición se llevó a cabo en el parque de la 93, con motivo del Bicentenario de Colombia.

TIERRAEN FOCO

l programa de Fotografía de Taller 5 Centro de Diseño, a través de Extensión Cultural, estableció una vez más un convenio con Fotomuseo, Museo Nacional de la Fotografía. Es la segunda bienal en la que participa la institución de forma activa. Desde el mes de enero 2011, Fotomuseo invitó a Taller 5 a integrarse a este importante evento internacional en el que se reunieron fotógrafos de gran trayectoria, y se realizaron encuentros temáticos con los artistas invitados nacionales e

internacionales, además de que se exhibieron sus obras en las salas más importantes de Bogotá, en museos y galerías. En esta oportunidad es de resaltar la convocatoria que lanzó Fotomuseo para las universidades como apoyo a los artistas jóvenes y que Vicerrectoría Académica inmediatamente aprobó, junto con Extensión Cultural. De la participación de los jóvenes de la institución, se seleccionaron los mejores proyectos por curaduría a partir de una convocatoria interna, tanto para estudiantes como para egresados y de la cual dos proyectos del programa de fotografía de los estudiantes Julián Mejía

de cuarto semestre y Pamela Aristizábal de quinto semestre seleccionó Fotomuseo y nos representaron expositivamente en esta Bienal Internacional de Fotográfica Bogotá en las salas de la Cámara de Comercio Bogotá. Gracias al apoyo de Taller 5 y Extensión Cultural, los estudiantes una vez más, disfrutaron de este importante evento a nivel iberoamericano, asistir a las conferencias, a las ponencias, al ciclo de cine y visitar las diferentes exposiciones como invitados especiales. Por: Patricia León

Fotográfica

Bogotá 2011

Fotos: Julián Mejía

Fotos: Pamela Aristizábal

Testimonio y Visión más allá de la reportería. País invitado México.

Foto: Jaime Andrés Dueñas

Aire â&#x20AC;&#x153;Su escala invita al recogimiento estimulando la espiritualidad del espectadorâ&#x20AC;?.

AIRETESIS Anggie Zuleima Ruiz León 27 años Calificación: Laureada Asesores: Jorge Alfonso - Iván Velandia

AZUL: Prototipo de vivienda autosuficiente en la Sabana de Bogotá Foto: Victor Hugo Villamizar

A la vanguardia

en sostenibilidad El tema de la sostenibilidad está en furor, actualmente se están viendo los frutos de lo que se está aplicando y la inquietud de los estudiantes en hacer proyectos de este tipo.

n Taller Cinco Centro de Diseño , esta influencia se ve reflejada en los trabajos realizados en clase y por ex alumnos. En el programa se le está dando este enfoque en materias referentes a la técnica, por ejemplo en construcción los estudiantes están empezando a ver tipos de materiales que pueden ser amables con el medio ambiente y si bien no lo son con el ecosistema, pueden tener una duración bastante prolongada durante el tiempo y se convierten en sostenibles por su misma durabilidad. Diseño del mueble es otra materia que hace parte pensum de Diseño de Interiores y en ella se está incentivando el tema gracias a los profesores que durante 2 semestres de los 5 totales que tiene la carrera, proponen proyectos donde se promueve el uso de materiales como el cartón y tecnologías actuales que abren las posibilidades a un diseño 100% sustentable. Por otro lado el confort es otro tema rele-

vante en el que está enfocado el programa, estrechamente relacionado con la bioclimática, cuya prioridad es aprovechar los recursos disponibles (sol, vegetación, lluvia, vientos) para disminuir los impactos ambientales, intentando reducir los consumos de energía, para ello, se trata de estudiar a conciencia tanto el diseño de la edificación como los materiales a utilizar con miras a dar origen a una edificación ahorradora y muy confortable, esta búsqueda de equilibrio entre confort y sostenibilidad es la que están realizando los estudiantes en diversos proyectos durante su carrera, y gracias a ello se han venido desarrollando exitosos trabajos de grado algunos que han sobrepasado los límites de la universidad y se han abierto camino en exposiciones y convocatorias siendo altamente destacados. Estas nuevas tendencias han generado cambios en el enfoque del pensum en Taller 5 y esta evolución se seguirá presentando. Actual-

mente está planteada la posibilidad de incluir a futuro una materia basada en la domótica y espacios confortables. Estas tecnologías se toman cada vez más el mundo del diseño; la domótica por su parte proviene de la unión de las palabras domus (que significa casa en latín) y tica (de automática, palabra en griego, ‘que funciona por sí sola’) propone un conjunto de sistemas capaces de automatizar una vivienda, aportando servicios de gestión energética, seguridad, bienestar y comunicación, y que pueden estar integrados por medio de redes interiores y exteriores de comunicación, cableadas o inalámbricas, y cuyo control goza de cierta presencia, desde dentro y fuera del hogar. Se podría definir como la integración de la tecnología en el diseño inteligente de un recinto cerrado. Se está apuntando entonces a incluir materias con tecnología de avanzada que colaboran con el medio ambiente y ya se están viendo los resultados.

AIRETESIS

AZUL: Prototipo de vivienda autosuficiente en la Sabana de Bogotá Mediante un proceso de investigación que incluye recopilaciones documentales, trabajo de campo, entre otros, se proyecta en Colombia uno de los primeros prototipos de vivienda 100% autosuficiente, AZUL.

El diseño cumple con parámetros estéticos y reglamentarios permitiendo que la manutención del mismo sea igual a cero, protegiendo el medio ambiente, por medio de las nuevas tecnologías.

Un ejemplo de esto es Anggie Ruiz, quien desarrollo ”AZUL Prototipo de vivienda autosuficiente en la Sabana de Bogotá”. Este trabajo de grado está basado en la autosuficiencia, que es un nivel más alto que la sostenibilidad, se encarga de cuidar el medio ambiente y utilizar los materiales renovables, mientras la autosuficiencia hace que la casa se mantenga por si sola sin necesidad de que el usuario intervenga; que recoja aguas lluvias, y que interactué con la luz etc. Todo esto a través de la domótica que junto con la sostenibilidad se convertirá en autosuficiencia. Cuando la casa necesita mantenimiento el mismo sistema lo hace saber y lo único que se necesitaría es llamar a un técnico. La casa es 100% autosuficiente, es decir no se debe pagar ningún servicio; cada una tiene una cubierta y esta recoge las aguas lluvias, se recolectan en un tanque, y luego son utilizadas para consumo humano y se convierten en aguas grises y son reutilizables. Las aguas negras van a un pozo y son utilizadas como

abono en las zonas verdes; la luz funciona por medio de un sistema eólico que se ubica en la parte central de la casas. La sabana de Bogotá, el lugar propuesto para crear el prototipo, supera las mínimas características para generar energía eólica, si esta no suministra la suficiente energía y almacenamiento de la misma, se utiliza el sling shot que es una patente de Dean Kamen quien propuso dos destiladores; uno de luz y otro de agua, el cual purifica mil litros de agua diarios hasta en un 95%; el otro sistema es para la luz que hasta con excremento de vaca se produce energía; estos dos sistemas ya han sido utilizados en otros países. Si este proyecto se llevara a cabo en Colombia, sería muy costoso porque todo debe ser importado, y el costo del sling shot es aproximado de 200 millones; este proyecto es planteado para estratos 5 y 6 que son los que tiene los recursos para esto; pero si este producto llega a América Latina, para reproducirse a

Fotos: Víctor Hugo Villamizar

gran escala reduciría el costo del sling shot a un valor aproximado de cinco millones de pesos. Este proyecto también está pensado para viviendas de interés social donde dos familias pueden compartir este equipo y no tendrían que pagar servicios públicos. El costo para llevar a cabo este proyecto, es aproximadamente de 1600 millones de pesos. La casa tiene vidrios electrocrómicos ya que toda la casa es hecha de cristal, este vidrio da la opción de opacarse con un interruptor, con la idea de no utilizar cortinas y el costo de este vidrio es tres veces más que un vidrio normal. Toda la casa se puede manejar con un control remoto; o cada espacio de la casa tiene una pantalla con la que se puede direccionar todo y además hay un sistema matriz donde todo lo regula. Todo este proyecto tiene como base un año de investigación en cuanto a estadísticas de consumos en familias de estrato 5 o 6. Por: Eidy Ramírez y Maicol Barón

AIREPUBLICIDAD

¿Ejecutivos

o creativos? ¿Cuál es el perfil de los estudiantes de Publicidad y Marketing en Taller 5?

En los Premios Fesp, Taller 5 ganó 7 premios de las 10 categorías que había y Alejandro Pachón ganó 3 galardones. El evento fue realizado por la Fundación Universitaria San Martín.

n el mundo empresarial cada vez cobran mayor importancia los profesionales que, con bases conceptuales en las áreas de publicidad y marketing, sepan dar respuestas creativas a las inquietudes que aparezcan en el desarrollo de cualquier proceso publicitario, para cualquiera y todos los medios usados y recomendados. Visto así, el papel del publicista, del comunicador empresarial, se hace más integral e integrador. En un principio, cuando se abrió el programa Técnico de

Publicidad y Marketing en Taller Cinco, se proyectó un programa con contenidos académicos para formar profesionales que pudieran dirigir un departamento de publicidad, coordinando todo el proceso publicitario sin ser un “especialista” en ninguna de sus áreas claves. Era una propuesta más “ejecutiva”, más de formar asesores de publicidad en todas sus áreas. Doce años después, en consecuencia y coincidencia con la obtención del Registro Calificado y del cambio de dirección, y tal vez con el entusiasmo de algunos de sus estudiantes, el programa hace un pequeño “giro”

39 Lizeth Doncel Pantoja y María C. Salazar, en la premiación de la 7a Garra creativa de la Fundación Universitaria del Área Andina

dentro de la formación de sus estudiantes: Pero, ¿cómo convencer a un grupo de esmantiene la orientación para formar publitudiantes que vienen pensando en estructucistas capaces de dirigir y coordinar procesos ras de formación directiva y ejecutiva a que publicitarios con el valor agregado de recibir se sintonicen por el lado creativo, especialuna formación como creativo conceptual y mente si relacionan creatividad con avisos y estratégico, es decir, explorar desde segunéstos con programas de diseño, cuya ejecudo hasta último semestre su capacidad de ción no la conocen tan bien como sí lo saben “copy” o redactor creativo. sus colegas de diseño gráfico? Es una manera de abrirles el espectro de La situación no era fácil, pero tampoco posibilidades a los nuevos publicistas que, si imposible. La mejor motivación que se enaún se creen muy “biches” para dirigir el área contró fue poner a los estudiantes de Publide publicidad en cualquier empresa, puedan cidad y Marketing de Taller Cinco a compeexplorarse como creativos junior en las agentir, pero no a competir entre ellos como es cias de publicidad, cimentando sus conociusual en una clase o material normal. Sino mientos y ganando la experiencia suficiente de competir frente a otras universidades que para dirigir cualquier proyecto o equipo de ofrecieran el mismo programa o programas publicidad y marketing. Una forma de exsimilares. plorar y explotar sus competencias propositiEl programa ya había participado esporávas y talento creativo. dicamente en INTERÚ, el evento que reúne

Ahora, se respira más confianza de “proposición creativa” en las aulas del programa, aunque la ansiedad de participar, llegar a tiempo, clasificar y ojalá, ganar, hace mella en la salud de más de uno de los estudiantes.

AIREPUBLICIDAD Premio otorgado a Lizeth Doncel Pantoja, Marcela Gómez Blanco, Nicolás Cabrera y María Camila Salazar con su comercial para Finigas.

Menujín Tapias, quien junto a Blas en cada competencia entre 16 y 18 univerIgnacio Camelo, se tomaron en serio sidades del país con programas de publicoordinar la participación de Taller cidad, publicidad y marketing y comuniCinco en el evento, llevando a inscricación social con énfasis en publicidad, y bir 65 piezas en 10 categorías diferenhabía alcanzado algunas menciones intes, logrando 8 premios: dos oros, dos teresantes como: el segundo puesto en la platas, tres bronces y un premio espeeliminatoria de programas tecnológicos cial por ser la institución más premiapara el producto BIANCHI y el primer da de la noche. puesto en esa misma categoría con una Este reconocimiento puso el nomcampaña para SERVIENTREGA. bre de Taller Cinco y su programa de Creando confianza con estos premios Publicidad y Marketing, en medios ya logrados, se lanzó al ruedo a la macomo la revista P y M y Marketing yoría de los estudiantes: 12 propuestas News, más otras menciones en págide estudiantes de sexto a octavo en el nas web especializadas y en medios segundo ciclo del 2009, fueron llevauniversitarios en los que se comentó el das al IV PUMA DE ORO, otro conconcurso. curso interuniversitario que califica y Para el segundo semestre de 2010, premia la creatividad pura. El producdentro del desarrollo del Primer Seto era “Del Menú Doria”, con el cual minario de Marketing Digital, estuse logró tener una dupla de estudiantes diantes como Angélica Olier y Nicolás finalistas. Estrada, se llevaron premios sorpresa Esto sirvió de rampa para el siy los aplausos de los asistentes ante sus guiente concurso que fue FESP 2009, propuestas de innovación de producun evento que quiere ser el “grammy tos, un taller que copó el interés de de la publicidad” en las universidades todos los inscritos a dicho seminario colombianas. En este evento Publicirealizado en la Cámara de Comercio de dad y Marketing se unió al área web Bogotá, en el mes de octubre. de Diseño Gráfico, a cargo de Manuel

41 Se espera fortalecer el evento PUBLICITA que se realiza cada año en el mes de septiembre y que para este año ya se prepara para ser una de sus versiones más memorables e impactantes.

Dos semanas después, tras inscribir 34 piezas en el competencias. Justo también con estos concurFESP 2010, Alejandro Pachón logró el segundo puesto sos, el programa de Publicidad y Marketing se en la categoría Gráfica para el producto Heineken; jun- ha preocupado por su proceso de mejoramiento to a él, Juan Carlos Camacho de Diseño Gráfico obtuvo continuo y tiene previsto desarrollos de diversos también un segundo lugar en Publicidad Exterior para el convenios con empresas, para que el estudiante Aguardiente 1493. Dos semanas más tarde, el curso 3º, pueda realizar trabajos académicos reales, paconformado por Lizeth Doncel Pantoja, Marcela Gómez, santías y por qué no, hacer parte de una Unidad Camila Salazar y Nicolás Cabrera y bajo la dirección del de Consultoría Empresarial, en la que junto a profesor Jaime Espejo, logró el segundo lugar en el con- los docentes construyan su propia experiencia curso La Garra Creativa, organizado por la Fundación profesional. Agencias como Leo Burnett, McCann Erickson y Young and Rubicam ya están Universitaria del Área Andina. poniendo en su mira a los mejores talentos que Ahora, se respira más confianza de “proposición crease encuentran terminando o ya han finalizado el tiva” en las aulas del programa, aunque la ansiedad de plan de estudios del programa, para incluirlos en participar, llegar a tiempo, clasificar y ojalá, ganar, hace su equipo de trabajo y en sus planes internos de mella en la salud de más de uno de los estudiantes. carrera. Los actuales estudiantes de publicidad se valen de los De igual manera se espera fortalecer el evento consejos de sus colegas de diseño gráfico, y con las herramientas que logran en materias como producción digital PUBLICITA que se realiza cada año en el mes de y páginas web más la exploración personal que hacen de septiembre y que para este año 2011 ya se prepara para ser una de sus versiones más memorables cada programa, pueden expresar sus ideas. Pero esto es solo una parte de lo que es hoy Publicidad y e impactantes. Y ojalá, a diferencia del 2010, los Marketing en Taller Cinco, puesto que es una de las estra- premios que logremos no sean el segundo puesto, tegias para mantener el interés por el programa, mediante sino el primero. una exploración y explotación inteligente de sus talentos y Por: Blas Ignacio Camelo

Estudiantes de la carrera en el encuentro de Interú.

AIRETEXTIL

El textil

en la industria El Diseño Textil toma más protagonismo en Colombia y en Taller 5 los estudiantes están preparados para enfrentar todos los retos.

rramientas textiles, permiten que se n el Programa de Diseño Textil, tenga la capacidad de entender las los estudiantes se forman con capa- necesidades del mercado y ofrecer cidad de identificar, diseñar y aplicar soluciones adecuadas con propuesmaterias primas, construcción de te- tas innovadoras, comercializables jidos y acabados adecuados según el y con una aplicación impecable del uso proyectado para la fabricación del textil. Las visitas a industrias les da tejido; por ello, Taller Cinco Centro de a las estudiantes una idea clara de la Diseño, implementó desde hace dos utilización y el uso de los recursos en años, un laboratorio dotado con equi- maquinaria. pos esenciales para hacer las medicioEl Diseño Textil, además ofrece nes e inspecciones necesarias a textiles el estudio, el conocimiento, la expede aplicación: industrial, institucional, rimentación e investigación en el dihogar, vestuario o de textiles espe- seño textil artístico. En estos talleres cializados; además, se cuenta con un especiales artísticos, los estudiantes sofware especializado en diseño digi- tienen la oportunidad de experimental- textil (pixelart). Con este progra- tar con tejidos, fibras, materiales no ma se diseñan tejidos dobby, jaquard, convencionales, logrando tejidos biy la estructuración de los tejidos, que tridimensionales como piezas únicas posteriormente se llevan a las fábri- y exclusivas. En los talleres de telar cas industriales para la realización de horizontal, el estudiante realiza tejilas telas. Este trabajo se complemen- dos finos y creativos para la alta costa con el conocimiento que les da un tura y la decoración. Taller Cinco cuenta con el apoyo mercadeo adecuado y planeado en vide fábricas como: Industrias Persa, trina nacional e internacional. El trabajo conceptual, la creati- entre otras, donde los estudiantes vidad y el conocimiento de las he- podrán realizar prácticas industriales.

Fotos: Archivo particular

Es vital que el proceso de diseñar en el aula se proyecte a quienes no han tenido contacto con el diseño textil, se realizó la industria, se comercialice para vivir el proceso completo el primer concurso participativo en joyería tejida y técnicas de y se sienta la responsabilidad del diseñador en la industria. reserva, cuya visión fue trabajar el proceso conceptual y creatiEntonces, es nuestra labor informar a los industriales que ya vo mediante talleres guiados por docentes expertos y de gran cuentan con el perfil del diseñador adecuado, con idoneidad trayectoria en estos procesos. El resultado fueron colecciones en el tema, con el compromiso y la responsabilidad que se llenas de color, movimiento, texturas, telas y tejidos novedosos. requiere. Así, la industria dará un paso gigante en el mercado Este esfuerzo fue recompensado con un premio especial. mundial proponiendo y fabricando textiles de alta calidad y diseño. Todo este proceso se ha logrado gracias a la conti- Proyección social en Taller Cinco nua capacitación de sus docentes, el proceso investigativo en el aula y la proyección sociazl que se logra con el trabajo en Un tema muy importante es la proyección social que se equipo de personas comprometidas con el país y la industria. trabaja desde la capacitación a los artesanos; para ello, se hace una previa investigación de procesos, para identificar la manera de apoyarlos en los campos que requieran esta forLa semana textil mación. Este trabajo se apoya también, estableciendo metoEl Programa de Diseño Textil, con el ánimo de promo- dologías dentro de sus procesos textiles para hacerlos más ver el mismo programa dentro y fuera de la institución, tuvo productivos en maquinaria y materia prima. También se le la primera semana del Textil, enfocada a mostrar el proceso enseña a la comunidad a investigar con el apoyo de los esformativo e investigativo que se está trabajando en la Institu- tudiantes, haciendo experimentación orientada a buscar ción, además, se realizaron conferencias con invitados de la mejoramiento en los productos comercializados por ellos y industria textil y artística, en las que se realzaron la tecnolo- buscando enriquecer la línea trabajada por cada uno, según gía, la preservación del medio ambiente y el diseño ecológico; su especialidad. En la semana del Textil se expuso el trabajo también se hizo una visita al taller de la reconocida (nacional realizado por las artesanas de Sopó, y reflejó el crecimiento e internacionalmente), diseñadora textil Claudia Hakim, para en el manejo de las fibras, la técnica y la creatividad desarroconocer sobre sus procesos de esculturas textiles, a partir de llada durante el proceso. módulos de piezas metálicas recicladas de la industria automoPor: Gloria Acevedo y Yolanda Díaz Aldana triz. Pensando en la interdisciplinariedad de los programas y en

AIRETELEVISIóN

¡La televisión! Con un lenguaje cinematográfico

Boceto conversó con Diego Hernández, profesor de la carrera de Diseño y Producción de Televisión.

l programa de Diseño y Producción de Televisión en Taller 5 está el día de hoy en una etapa de evolución, el programa estaba diseñado para formar productores de televisión; a través de la implementación de una serie de talleres, el programa de Diseño y Producción de Televisión, pretende enriquecer el proceso educativo, enseñando procesos cinematográficos con el fin de brindar recursos adicionales que aporten al graduado en su laborar, haciéndolo más competitivo. Diego Hernández nos contó: Una de las grandes diferencias en los medios audiovisua-

les, es que se piensa de manera equivocada, que las personas que vienen de una formación más cinematográfica tienen más posibilidades en el medio, que las que hacen televisión. Ya que este último tiene un campo de acción muy reducido y que el lenguaje de televisión es diferente al cinematográfico. La televisión equivocamente está diseñada para ser oída, suena un poco extraño, pero resulta ser cierto, ya que la gente consume la televisión más como un medio para ser escuchado, en lugar de sentarse a disfrutar de las imágenes que se están pasando. Un caso típico es el de las amas de casa, prenden el televisor desde muy temprano mientras hacen sus obligaciones como preparar el desayuno, limpiar la casa, cocinar entre otras, y este

objeto llamado televisor se vuelve su compañía diaria. En el caso de la telenovela, que es el hijo de la radionovela, que en su tiempo cobró un espacio importante, en aquella época todo se narraba y se hacían manejo de voces. Se vuelve un medio que simplemente se oye ya que no se necesita de estar viendo la pantalla para saber lo que se está representando debido a que su parlamento es reiterativo entre el discurso y la dramatización de la escena. Por ejemplo, si hay una escena de homicidio se muestra la imagen, pero está acompañada de una voz que de una u otra forma va narrando lo que sucede, mientras que en el cine, las pantallas son más grandes, se piensa sobre todo en fondos y planos grandes que nos cuentan muchas cosas,

Diego Hernández Realizador y productor de cine y televisión, formado en la Universidad Nacional de Colombia. Durante su trayectoria ha hecho documentales para tv, series para canales como Señal Colombia, y en universitarios como Zoom, entre otros.

y que en ocasiones ni siquiera tienen voces, se mueven a partir de música y se da un manejo diferente, eso es lo que se quiere implementar hoy día a los estudiantes de la carrera, para que tengan un enfoque más grande hacia la parte cinematográfica complementando lo aprendido en su proceso de formación académica. Lo que busca Taller 5, es crear un perfil más destacado entre los estudiantes, buscando darles más herramientas para que se desempeñen de mejor manera en el campo audiovisual. Muchas de las personas que iniciaron en el campo de la televisión son personas que no tenían conocimientos en este medio, eran personas que iniciaron cargando cables, manejando cámaras, entre otras. Cuando empezaron a salir los profesionales de las escuelas se empezó a cualificar el medio. En estos tiempos hay canales que prefieren manejar nómina conge-

lada (personas no profesionales que realizan el trabajo, pero que como no poseen un título, sus sueldos no son muy altos) entonces lo que quiere es cualificarlos un poco más y darles más de estatus, ya que algunas personas creen que producir cine está más arriba que hacer televisión. Lo que pretende la carrera de Diseño y Producción de Televisión con este nuevo enfoque, es formar personal competente y que aprendan, desde la parte de la asistencia, la técnica, los camarógrafos, los asistentes de fotografía, del manejo de las luces, etc., y así poder aportar mucho al trabajo. La idea es formar personas con la capacidad de crear proyectos sin necesidad de estar vinculadas a los diferentes canales de televisión, la parte de cine les aporta bastante a la producción de propuestas cinematográficas que les

permite ampliar el campo laboral y concursar en los diferentes festivales de cortometrajes. Hoy por hoy la televisión se ve enfocada un poco más hacia la parte cinematográfica, con la implementación de los efectos especiales y la vinculación de la alta definición (HD), un gran paso que indica una mejor calidad y que se ve en telenovelas como ‘’La Pola,’’ realizada en su totalidad en alta definición. En Colombia se están generando películas internacionales que hacen que la televisión se cualifique, y se realicen programas de muy buena calidad gracias a que vienen actores extranjeros a grabar programas acá, es el caso de Fox Tele Colombia que en varias ocasiones ha hecho producciones para el canal RCN.

Por: Maritza Guacaneme y Andrés Ocampo

AIREINVITADA

Alejandra Ă lvarez Restrepo:

Hay que ser

persistentes

on más de doce años de experiencia profesional en la industria de la producción de televisión, Alejandra, diseñadora gráfica de Taller Cinco egresada en 1997, se ha desempeñado con éxito como artista gráfica senior y editora/compositora, conceptualizando y liderando proyectos para televisión tales como seriados, documentales y piezas publicitarias para cadenas como City TV en Colombia; Corus Entertainment en Canadá -una de las cadenas de televisión más grandes de ese país enfocadas en la producción de televisión para niños, y la cadena de deportes también canadiense Rogers Sportsnet. A través de su experiencia profesional ha logrado destacarse en la incorporación de conceptos de unidad corporativa para producciones al aire, implementando conceptos de diseño a través de diferentes plataformas tecnológicas. En 2004 Alejandra tuvo la oportunidad de ser parte del grupo de artistas y editores para la película The Calling, una producción en alta definición realizada para el Centro del Espíritu Olímpico de Toronto. Esta producción explora la verdadera sensación de un deportista al formar parte de unos juegos olímpicos, con escenas nunca antes vistas desde los olímpicos de 1936. ¿Cuáles fortalezas considera que tiene el diseñador de Taller Cinco? Conceptualización, visualización y proceso. Estructuras que hacen posible una base sólida en todo proceso creativo. Todo proceso creativo tiene como objetivo principal potenciar al máximo lo que cada marca quiere comunicar, proceso que implica que el diseñador tenga la capacidad de incorporar conceptos que permitan crear no sólo esta comunicación sino mantener la identidad de la misma.

¿Qué consejo le da a los estudiantes de los últimos semestres? Si lo quieres, consíguelo y para conseguirlo hay que ser persistente. Uno de los desafíos más grandes como artista en la actualidad es dar el primer paso, lograr esa primera oportunidad para demostrar nuestro potencial. Lo que es difícil de percibir es que para lograr hacerlo hay que buscar, encontrar y persistir. ¿A qué se dedica actualmente, que proyectos está trabajando? En este momento mi departamento está desarrollando la nueva imagen corporativa de Sportsnet. Proceso creativo que esperamos finalizar al final del otoño.

¿Hacia dónde perfila su carrera para los próximos años? En los últimos 12 años el foco de mi carrera siempre ha sido mi desarrollo profesional, cada meta que me he impuesto la he logrado. Pero aun me falta afrontar la meta más importante en mi vida profesional, es estar en Taller Cinco. Desde el principio he sabido que para poder afrontar este reto era importante el prepararme profesionalmente, por esta razón hace 10 años emprendí este aprendizaje en Canadá, es así que espero en un futuro pueda compartir mi experiencia en el Taller.

Una definición de artista, es aquel que no cree obstáculos y es el que se enfrenta ante cualquier adversidad, no teme a nada. Así podrá ver resultados en el futuro.

Agua “Más allá de nuestra mirada, se extiende en un mundo por descubrir, lleno de diversidad y riqueza”.

Foto: Jaime Andrés Dueñas

TIERRANUESTRA AguaFOTOGRAFÍAGENTE

Invitadas de fotográfica

Lupid ut que consecus eossit laturem porios sitam, omnis andipienda voles andus experior as di rerum re lab invent pliquia spelles non conseque venimagni beria sitates

ourtney Johnson fotógrafa norteamericana cuya obra se desarrolla a través de técnicas históricas, las cuales muestra y deja ver como las utiliza en su exposición de Fotográfica Bogotá 2011. Ella trabaja el cliché-verre (término extraído del francés que significa: “cliché-cristal”) el que manipula, y muestra cómo se incorporan elementos y como se pinta en color, obteniendo por proyección o escáner una imagen fotográfica. El resultado es una especie de vidriera constituida por distintas imágenes obtenidas con la técnica El ejercicio lo trabaja por medio de la intervención manual, ella canaliza desde un punto de vista del pasado y no hace otra cosa que confrontar la narración histórica con las formas de representación de hoy, que sin duda, son portadoras de una narrativa actual y contemporánea. En medio de la abrumadora presencia de la imagen digital, encontrar hoy en día quienes siguen utilizando técnicas del siglo XIX para

su producción artístico-fotográfica, ya que no sólo representa una sorpresa inusitada, sino que casi llega a constituirse en una extravagancia excéntrica fuera del común denominador actual. Por tal razón, se destaca el trabajo de Courtney Johnson. Ella visitó las instalaciones de Taller 5 e hizo una puesta de su trabajo como fotógrafa experimental y nos mostró los alcances de su técnica junto con muchas de sus experiencias. Courtney comienza a interesarse en la fotografía a los 16 años, en la secundaria, mirando un pequeño párrafo de un libro de fotografía; inicia la experimentación con tinta, vidrio y diferentes materiales, lo cual la fortaleció técnicamente. Pasaba mucho tiempo en el cuarto oscuro y le encantó la forma de producción mecánica, comenta que al principio le salían imperfecciones pero tuvo bastante habilidad para realizar el trabajo y así se fue perfeccionándose. Para ella lo digital es un medio totalmente diferente, en el cuarto oscuro existen diferentes técnicas que se pueden aplicar a la fotografía digital. Por: Yesid Domínguez

Courtney Johnson Foto: Nicolás Pino

Trabajando con el cliché-verre

Arelí Vargas

Dos artistas de talla internacional, Courtney Johnson y Arelí Vargas, dictaron conferencias y mostraron sus trabajos en Taller 5 en el marco de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2011.

Foto :

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La imagen se hace en la mente Arelí Vargas Colmenero fotógrafa y licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato. Estudiante de Doctorado en Artes Visuales de la Universidad Politécnica de Valencia en España. Se hizo presente en las instalaciones de Taller 5, como invitada especial en el marco de Fotográfica Bogotá 2011, ella realizó un taller para los estudiantes de la institución, y conversó con el equipo de trabajo de “Boceto La Revista” nos presentó su trabajo y la visión personal que tiene de hacia el futuro de la fotografía. El trabajo que nos presenta Areli es acerca del suicidio, que surge de la relación que tiene la fotografía con la construcción de la imagen, como una foto construida y el vínculo que tiene el arte en esta puesta en escena. Desde que inicia sus primeros proyectos siempre trabaja en torno a los intereses relacionados con la personalidad del ser humano, y a partir de esto realizó el proyecto con la temática del suicidio; muestra esa inquietud que nace del pensamiento que se construye en la cabeza de las persona al quitarse la vida, la línea es delgada entre la vida y la muerte; así como la línea es delgada entre la fotografía y la verdad, contando con la ficción que se ha venido comentando y discutiendo desde el inicio de la fotografía. Recientemente expuso en Foto España tuvo una muy buena aceptación con su trabajo, aunque la fotografía española Foto: Arelí Vargas

“Pintar y fotografiar se puede hacer cada cosa independiente, o de manera simultánea”

tiene una manera distinta de ver las cosas, ya que es una labor que se relaciona con la vida y la muerte, y a la vez son culturas diferentes. Europa y Latinoamericana no fueron factores para que se pudiera criticar de manera negativa el trabajo de la fotografa, al contrario las críticas fueron muy constructivas. La apreciación que tuvo de los espectadores fue positiva, pudo observar que sí les producía algo cuando leían las cartas y veían las imágenes de la exposición que se presentó en Foto España, que fue la misma que trajo a Fotográfica Bogotá 2011, los asistentes tenían expresiones de asombro, de un malestar físico, de estar leyendo y estar pensando en lo que aquel trabajo producía, porque sus imágenes tienen ese ambiente que hace construir la escena de lo sucedido; tercera parte la hace el espectador, lo recrea, más allá de lo que pueda ver en la imagen y más allá de lo que pueda leer en el texto. Areli piensa que siempre puede quedar algo en la imaginación de la gente y cómo ese impacto puede lograr asociarse con lo que ella quiere representar. El tema de cómo visualiza Areli la fotografía en unos años es un hibrido muy interesante, cree que las posibilidades se han logrado abrir de una gran manera, que son extraordinarias las posibilidades que se poseen ahora cualquiera que sea el rumbo que tome la fotografía. Se debe ser consciente de los referentes lo que hay en la historia y los razonamientos que se tienen que utilizar para lograr decir algo; partiendo de esto, la existencia de los nuevos medios es una herramienta para poder hacer posibles todas esas ideas y lograr culminarlas en un producto. Ceación de entornos maravillosos a partir de los usos de la tecnología, la imagen se hace en la mente, se conceptualiza y luego se hace realidad, con las maravillas que tiene la óptica, desde el ser humano pasando por la imagen hasta la tecnología.

Por: Juan Camilo Ramírez

AGUAMODA

Taller 5

en las pasarelas de M贸naco

53 Zaydi G. Celiz, quien se encuentra elaborando su trabajo de grado, obtuvo el segundo premio mundial en Alta Costura, por una propuesta que se presentó en el marco del concurso Jeansation, llevado a cabo en el principado de Mónaco. Zaydi contó a “Boceto” su experiencia en este evento.

Foto: Zaidy Celis

¿Cómo llegaste a concursar en Mónaco y cuál es el nombre de este concurso?

¿Qué premio recibiste?

El concurso me dio el segundo título, “THE El Taller 5 fue convocado para este concurso, el BEST JEANS”, siendo para mi un orgullo, ya que de nombre es JEANSATION, como su nombre bien lo Jeans se trataba el evento, un deslumbrador trofeo, dice, el concurso es sobre jeans, pero esta vez es de un sobre con euros en efectivo, algunos productos de alta costura; la idea nació ya que esta prenda es tan los patrocinadores, el libro JEANSATION edición importante e indispensable y aun no tiene un evento especial, que también llegará a Taller 5, y la particique lo destaque; este es el argumento que da el con- pación como jurado en el 2do JEANSATION que curso a sus participantes. está por confirmarse. La invitación fue extendida a los países que Y lo mejor de todo, el reconocimiento en el muncomprenden las cuatro esquinas del mundo, se do de la moda con las puertas abiertas por este logro. llenaron formularios de inscripciones, se enviaron bocetos, mas todas las descripciones de las pren- ¿Cómo viste el diseño en el das, y el concurso seleccionó las personas que pasarían al siguiente nivel, este es el momento donde exterior? se realizan las prendas. Este nivel sería comprobado por medio de un CD de fotos de la parte Estamos en el siglo XXI donde cada marca hace delantera, espalda y detalles de los vestidos. Ya en de su nombre un mundo glamuroso y un poco exeste momento se tienen los finalistas invitados al travagante, y si de moda hablamos, aun más, puedo show final de gala JEANSATION, serían enton- contar que existen vestidos sadomasoquistas, con ces 17 países entre ellos: Australia, Bélgica, Bul- chuzos, cadenas locas, vestidos con floreros y lo que garia, Colombia, España, Francia, India, Israel, tu imaginación pueda crear. Claro, están las excepItalia, Japón, Lituania, Nueva Zelandia, Rusia, ciones, la concursante de Israel mostró prendas exSingapur, Suecia, Ucrania, Estados Unidos y 76 celentes, el concursante por USA tenía buenas ideas. participantes de todo el mundo. Sin imaginar el concurso trajo consigo ideas de colores, acabados, y hasta accesorios muy positivos para ¿En qué te inspiraste para la colección? alimentar mi pensamiento y visión del diseño, enriqueciendo mi carrera de una forma inimaginable.

La idea era mostrar a Colombia, nuestro colo- ¿Cómo te proyectas en el futuro? rido, nuestra cultura, nuestra historia, y sobretodo nuestro arte, por medio de las prendas, sin llegar a ser tradicionales, y mostrando lo que el concurEn mi mente no está el dedicarme al mercado de so buscaba: algo de reciclaje de prendas, acabados los JEANS, pero sé que como participante y merecede Jeans para no perder la forma, y Alta Costura, dora de un título de esta magnitud, no estaría lejos esto se logra con drapeados, nuevos diseños. Los de realizarme como diseñadora en un corto tiempo; tejidos a mano que resaltan las culturas indígenas es por esto que aun lo estoy pensando, disfruto de lo y las típicas chaquiras. que hago, disfruto imaginar cosas en jeans, ahora mi Los seis enterizos de la colección tenían una mente está casi el 70% en los jeans. Pero creo que soy sola estrategia: “LATINOAMERICA”, aprove- mucho más caribeña que esto, la ropa y accesorios de char el nombre que cargaba en mi espalda, gra- playa me encantan, mi vida son los trajes de baño y cias a esto se logró cautivar a Europa de color vivo la vida pensando en los diseños, en las mezclas y texturas aun desconocidas, creo fue el mayor de telas, en las lycras y otros materiales. Podría traimpacto para los jurados, además de resaltar la bajar estas dos líneas, la verdad es que por ahora sólo silueta latina. quiero sacar adelante mi tesis.

AGUAALTA COSTURA

Metáforas

geométricas “Pensar, doblar y crear en Alta Costura”.

Diseño: Natalia Ramírez

Por: Patricia Cristancho, Directora del Programa de Alta Costura

“ Escribiré paz en tus alas y corazón y volarás alrededor del mundo para que los niños ya no tengan que morir de esta manera.” Haiku traducido por Sadako Sadaki, tomado de WOOD, Ashley, en Directorio de Origami (2009).

a propuesta del trabajo del programa de Diseño de Alta Costura evidencia el talento artístico que poseen los estudiantes al presentar la exposición “Metáforas Geométricas”, partiendo de la sencilla hoja del papel, hasta finalizar, construyendo un atuendo en un material no convencional. Esta muestra artística ha sido realizada con todo el equipo de Alta Costura, labor colectiva, continua, responsable y ardua, compromiso adquirido por los estudiantes y docentes, quienes durante 20 semanas de ejercicio creativo doblando papel, de acuerdo al módulo escogido, se ensamblaron pieza a pieza los elementos compositivos, solucionando las exigencias de

Diseño: María Paz Echeverri

Diseño: María Alejandra Upegui

la construcción de un vestido de alta costura, como se evidencia en la exposición en el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Es importante anotar que este trabajo parte dentro de la investigación propiamente dicha y hecha, dentro del aula, investigando acerca del arte de doblar el papel, técnica llamada origami o papiroflexia, la cual se ha venido practicando en el Japón desde el siglo VII d C, transcendiendo culturas, idiomas y géneros. Práctica que según la tradición oriental, conlleva diferentes beneficios y desarrollo de habilidades a quienes lo experimenta. Por ello, se ha tomado como referente el plegado de la grulla, que en su libro, Ashley Wood (2009), cuenta la historia de Sadako Sasaki: Diez años después de que lanzaron la bomba nuclear sobre Hiroshima, el 6 de Agosto de 1.945 a Sadako Sasaki (que entonces contaba con 12 años) le fue diagnosticada leucemia y tuvo que ingresar en un hospital. Un día su íntima amiga Chizuko Ha-

mamoto la visitó en el hospital y le enseñó a plegar una grulla de papel. “A cualquiera que pliegue 1.000 grullas de papel se le concederá un deseo”, le dijo Chizuco. Sadako comenzó la tarea de plegar y lo hizo utilizando papel de envolver de otros pacientes, papel que le traía Chizuko de la escuela incluso envolturas de medicamentos. Cuando murió el 25 de Octubre de 1.955, Sadako había plegado 644 grullas. Su amiga acaba de plegar 356 restantes. En 1.958 en el Hiroshima Peace Memorial se descubrió una estatua de Sadako sosteniendo en las manos una grulla dorada. Desde aquella fecha se ha convertido en un punto central del Movimiento por la paz y centenares de Sembarazu (grupos de 1.000 grullas sostenidas con hilos) son enviadas cada día desde todos los rincones del mundo para honrar su memoria. (Wood, (2009), p. 7). Es a partir de esta investigación, exploración y práctica, que los estudiantes comienzan a hacer ABSTRACCIONES y propuestas, de acuerdo a la sensibilidad, creatividad e innovación, con un ingrediente vital… el amor por lo que hacen y el compromiso con ellos mismos.

AGUAALTA COSTURA

Foto: Oscar Rodríguez R.

Se hubiese deseado escoger más trabajos o proyectos de los que quedaron, pero por el espacio de la sala de exhibición y la propuesta de la exposición, fue imposible, por ello, se hizo una selección de 17 atuendos. Se podrá conocer todo este trabajo completo del programa de Diseño de Alta Costura, por medio de una exposición interna dentro de Taller Cinco Centro de Diseño, donde fueron realizados alrededor de 44 prototipos a mitad de escala, resultado de tres propuestas planteadas por cada uno de los estudiantes, para un total de 132 propuestas. Se dio inicio al proceso, nombrando equipos de trabajo para cada uno de los trajes, en algunos casos, se dedicaron en cada semestre a levantar las estructuras, cortar papel, doblar, generar el módulo, el ensamblaje de los módulos, porque no todos eran del mismo tamaño, construyendo traje por traje; confirmamos que alguno de los atuendos contiene alrededor de 1.900 módulos o piezas ensambladas, sin contar con las 4.000 grullas realizadas entre estudiantes y docentes. Se generó un taller de producción a toda marcha con labores específicas, lo que dinamizó y optimizó los resultados, además de las horas de montaje e instalación de la exposición propiamente dicha, en la temporada de vacaciones. La idea surge de la Maestra Astrid Álvarez D´Castro, quien llegó una mañana a la oficina del programa, diciendo: “anoche estuve pensando en realizar una propuesta de vestuario en papel, me gustaría ver la producción en maniquíes especiales ...”, y expuso su visión, la cual fue gestándose desde el semestre pasado, así, se comenzó a materializar y paulatinamente, se hizo una realidad. Se hicieron prototipos con III semestre, arrojando una interesante propuesta de diseño y un resultado tangible. Después de haber obtenido un producto positivo, se convoca al equipo de trabajo interdisciplinario, del cual hacen parte activa la directora de Extensión Cultural Patricia León, el arquitecto y docente Román Flórez, quien estuvo a cargo de la labor museográfica; la Directora del Programa de Alta Costura, Patricia Cristancho, y el diseñador y docente Helmuth Beltrán, quienes se reunieron cada semana, con el firme propósito de con-

cretar la muestra artística de “Metáforas Geométricas”. El Rector, Alejandro Álvarez De Castro desde el mismo momento en que le fue presentado el mencionado proyecto, lo avaló y participó de manera entusiasta, dando su aprobación en cada una de las etapas del mismo, aportando con su conocimiento, sugerencias que se tuvieron muy en cuenta, además de hacer un continuo seguimiento en el proceso de construcción, visitando el taller de producción, observando el trabajo y motivando a estudiantes y docentes. De esta forma, se presentó el proyecto Institucionalmente en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, sustentación que estuvo a cargo de Patricia León y Román Flórez; una vez aprobado en el mes de noviembre de 2010, se establecieron cronogramas y grandes responsabilidades en cada uno de los miembros del equipo de trabajo, labores que se cumplieron rigurosamente. Posteriormente, el equipo se puso en la tarea de buscar patrocinio, y fue Patricia León quien tocó la puerta de la empresa Colombiana Kimberly Colpapel S.A. que asignó una cita, donde se presentó el proyecto, sustentado con fotografías realizadas por el estudiante del programa de fotografía Nicolás Rodríguez, quien nos apoyó durante los diferentes avances, registrando los vestidos con su cámara. Se expuso la visión del proyecto ante la empresa Kimberly, donde se obtuvo total aceptación, convirtiéndose en el principal patrocinador. Se recibió por parte de Kimberly alrededor de una tonelada de papel, además de un asesoramiento en cuanto a la escogencia del material a utilizar, teniendo en cuenta la calidad, el gramaje y denominación del papel, para cada uno de los vestidos realizados. La Gerente de marca

Parte de una composición de un tejido básico “trama y urdimbre”, para elaborar el atuendo propiamente dicho. Enriquecido por módulos de rosas que forman una cola en caída amplia evocando el polizón de la época victoriana (Conformado por mas de 500 rosas).

Es un atuendo conformado por la unión de dos modulos diferentes, el primero de forma cuadrangular, llena de superficies lisas. El segundo es un octágono creado por el educador alemán Friedrich Wilhelm August Froebel que da origen a esferas que se unen formando los detalles del vestido.

Diseño: Zuky Kuan

Se recibió por parte de Kimberly alrededor de una tonelada de papel, además de un asesoramiento en cuanto a la escogencia del material a utilizar...

Foto: Nicolás Rodríguez

de papeles finos Colombiana Kimberly, Verónica Cristancho Castillo, y su asistente Juliana García, escogieron 6 vestidos entre los 44 proyectos para realizarlos en papel a color y ser utilizados en el lanzamiento de su nueva imagen; estos vestidos serán lucidos por modelos, quienes harán un recorrido por las ciudades más importantes del país para la promoción del producto. La construcción de las 4.000 grullas, se realizó con papel Kimberly Reciklart 100% reciclado, vinculándonos a la campaña social que promueve esta empresa: “Dejando huella positiva en el ambiente”. El papel Reciklart utiliza fibra 100% reciclada como materia prima, procurando reducir la tala de árboles, el volumen de desechos, ahorrando agua y energía; generando empleo e impulsando campañas educativas para los recicladores; alrededor de 1000 familias colombianas viven de este oficio.

AGUAALTA COSTURA El módulo tiene como nombre “tallo de lirio”, que proviene de la cultura del Japón sin autoría propia, del cual hacer una interesante abstracción para la obra artística que exhibe. Los referentes hallados para este modulo provienen del libro: Papiroflexia, de G. Chicharro Valencia y S. Muñoz Campos.

El origamista Eduardo Tadashi Mori es el autor entre otros de “estrella de flores”, módulo del cual se comienza a realizar la abstracción para la elaboración de este atuendo.

Fotografia: Nicolás Rodríguez

Los módulos de este diseño provienen de una abstracción, de la figura Snowflake (copo de nieve) propuesto por Dennis Walker, inspirado en la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini.

La construcción de las 4.000 grullas, se realizó con papel Kimberly Reciklart 100% reciclado...

Foto: Oscar Rodríguez R.

“Todas las puertas se abrieron y toda mano se extendió, todo comenzó a fluir, todo obstáculo fue superado para llegar a este resultado...” Patricia Cristancho

Damos reconocimiento a los diseños de las estudiantes escogidas para esta presentación María Alejandra Upegui, Natalia Ramírez, María Paz Echeverri, María Victoria Betancour Cure, Erika Rivera, Zuky Kuan, exaltando la labor de todos los estudiantes del programa para la construcción de los mismos, recordando la labor relizada en equipo. Considero desde mi profundo sentir, que este trabajo ha sido totalmente providencial. Lleva su sello, desde la misma concepción del proyecto en nuestra Vicerrectora Académica. Todas las puertas se abrieron y toda mano se extendió, todo comenzó a fluir, todo obstáculo fue superado para llegar a este resultado, me siento orgullosa de ser Tallerista y de portar su camiseta; gracias a nuestras directivas por su apoyo, por creer en nuestro trabajo, a nuestros estudiantes por su hermosa labor y compromiso en las responsabilidades adquiridas; a cada uno de los docentes que se vincularon al proyecto, a nuestro equipo de trabajo, y a Usted Señor Lector por tomarse el tiempo para conocer nuestro trabajo Institucional.

Fotografia: Nicolás Rodríguez

AGUAANIMACIÓN

sueño de la

animación

Ilustraciones: Manuel Menujín Tapias

H la animación no es más que un sueño en el cual podemos hacer que un personaje viva una historia creando escenarios, mundos, vidas y exaltación

ablar de animación es remontarnos al pasado. Desde que los primeros humanos comenzaron a plasmar con dibujos todo su entorno en las rocas, nos damos cuenta de la necesidad de inmortalizar, o por lo menos de documentar, las labores comunes, pero sobre todo, nuestras hazañas, pues los dibujos más grandes y mejor elaborados a mi parecer, son aquellos que involucran un logro grande como cazar un animal peligroso, ser héroes de batallas, etc., pero al evolucionar el pensamiento, nos damos cuenta que no solo podemos plasmar nuestra realidad, sino que los sueños se vuelven más y más complejos y nos brindan una realidad aumentada, más interesante, la cual nos produce gran gama de sensaciones como

alegría, tristeza, temor etc., luego empieza a surgir todo tipo de historias sobre los acontecimientos que se desconocen, dándoles connotaciones fantásticas, involucrando seres sobrenaturales y hasta convirtiéndolos en dioses míticos (Domínguez, 1990). Al evolucionar aún más y encontrar respuesta a estos acontecimientos, nos damos cuenta que en muchos casos es más interesante la ficción que la realidad y por eso preferimos escuchar el relato fantástico del castigo de un dios exhalando fuego y haciendo temblar la tierra, que darnos cuenta que en la realidad simplemente es un fenómeno físico como la erupción de un volcán. Luego se cuentan esas historias fantásticas que no se podrían mostrar normalmente, y empiezan a complementarse con muñecos, con formas de demonios o de hadas, y a representar toda una serie de historias en teatros

Ilustraciones: Manuel Menujin Tapias

para divertir, asustar o generar cualquier tipo de sensación que cautive al público. Anthonasius Kircher inventa algo como un proyector de imágenes: la linterna mágica y de ahí en adelante cientos de inventos más demostraron cómo varias secuencias de imágenes daban la sensación de movimiento (patmore, 2004), así, Kircher se dio cuenta que se podía representar todo tipo de mitos, efectos y demás elementos que formaban parte de la imaginación, implementándose este uso de la imaginación en el cine y en producciones para tv, y demás, realizando stop motion o animación de marionetas (Libro The Art Of Stop Motion Animation, 2006) para cine, como por ejemplo Guerra de Titanes y King Kong. Pero no fue sino hasta Walt Disney que se pudo evidenciar que la animación es una propuesta clara para la representación de nuestras fantasías, pues con ella podemos volar, inventarnos el océano, viajar al espacio, morir y revivir, además, podemos plasmar un carácter a los personajes, dando vida a un dibujo, haciendo que no lo vemos como tal, sino que nos identificamos con él, que suframos si está herido, que lloremos si muere, que riamos con

él (MANGA, 2005) y sobretodo, que envidiemos esa vida de aventuras que nos saca de la monotonía de nuestro vivir diario. Animación viene del Latín lexema anima, que significaba alma, que vendría siendo la misma definición católica que Dios nos hizo de barro y de un soplo nos dio alma (bliblia), quiere decir en cualquier opción religiosa o no, que animar es darle características a un objeto (en este caso un personaje) humanas o animales o mejor dicho, dar vida y motricidad. Obviamente la caracterización se realiza con base en lo que vemos en la naturaleza y por eso las características de los movimientos son basados en los seres que caminan, corren, vuelan, nadan etc. así que son esos seres los que tomamos para animar (productions, 2003) y que mejor referencia que el ser humano que contiene tanta gama de características tan diferentes, pero tan similares a la vez, que podemos hacer infinidad de combinaciones de formas de ser, dando así la posibilidad de atraer más público, haciendo que se identifiquen con ese personaje para que quieran seguir acompañándolo en esas aventuras que en la vida real serían imposibles de hacer.

Por eso, la animación no es más que un sueño en el cual podemos hacer que un personaje viva una historia creando escenarios, mundos, vidas y exaltación. Nos lleva a un mundo en el cual podemos ser los dioses, crear vida, darle carácter a las personas, crear mundos complejos, mundos como los que Tolkien nos mostró, asentando mundos de fantasía, razas tan variadas que no caben en la imaginación y muchas historias que nos tienen al borde y nos hacen salir de la rutina diaria y pensar que se puede volar y ser libres. En la actualidad los recursos de la tecnología son tan grandes que ya no hay límites, podemos soñar con cualquier cosa y representarla; pero con tantos adelantos tecnológicos, debemos saber que un personaje debe tener feeling (principios básicos de la animación), carácter, fuerza, belleza entre otros, porque así se vea bien gráficamente, si el personaje no tiene carisma, perdemos el tiempo. Por esa razón, hay que lograr una excelente interacción entre la imagen y el contenido. Por: Manuel Menujin Tapias Rubiano,

Es estupendo ver cómo unos códigos binarios se convierten en mundos reales con escenarios de ensueño que nos quitan el aliento

Profesor de animación.

Fuego “Múltiples visiones llenas de color y cielos, que rasgan el horizonte imponente y distante”

Foto: Nicolรกs Loboguerrero

fuegoentrevista

Vive

la excelencia Reconocimientos como el Premio a la Excelencia en Diseño en la categoría Overall Magazine por el trabajo de rediseño a la Revista Shock y en la misma categoría en el diseño de la Revista Summus; convierten el trabajo de Pablo Barreto en uno de los mejores exponentes del diseño editorial en nuestro país. Orgullosamente tallerista. ¿Quién es Pablo Barreto? Me gusta pensarme en relación con lo que hago y con mi pasiones, por el diseño en general, por la tipografía, por el color, por la relación del diseño en nuestras vidas. ¿Qué premio recibiste de la SND? Este año recibí el Premio a la Excelencia en Diseño en la categoría Overall Magazine por el trabajo de rediseño que le hicimos a la Revista Shock. ¿A qué te has dedicado durante este tiempo? Básicamente, a trabajar, a estudiar mi oficio desde el sinnúmero de vistas que la vida me ha podido ofrecer, en inspirarme en el trabajo de los grandes exponentes del oficio. ¿Cuáles son las tendencias en tu campo? En términos de tendencias yo pienso que lo que está sucediendo en mi campo es el fascinante proceso de repensar las estructuras editoriales convencionales y posicionarlas dentro de aplicaciones mediáticas contemporáneas como las tabletas, lo que nos hace entender es que un nuevo medio significa un nuevo pensamiento y la oportunidad para rediseñarse y cambiar.

Foto: Gustavo Martínez

Por: Jean Falla y Michael Falla

PORTADAS premiadAS por LA SND

Portadas realizadas por Pablo Barreto

Un consejo para los nuevos egresados Algo que nunca deben perder es el entusiasmo y la pasión por su oficio en cualquier campo en el que se especialicen, enamórense de lo que hagan, que esa sea la razón principal por la que cada día se van

a levantar con ganas de seguir adelante y llegar a ser lo que quieren ser. Por último, recuerden que esta es una profesión de detalles, los detalles y la obsesión por los mismos hacen la diferencia.

¿Cómo ves el diseño en tu campo en el exterior? Bueno, pues el diseño ha tenido una evolución fascinante en todo el mundo. Hay de todo, realmente. Pasa lo mismo que en música o en moda o en cualquier tipo de expresión o lenguaje. Surgen expresiones novedosas a problemas específicos, y eso es fascinante. Ahora mismo, por ejemplo, ando sorprendido con los trabajos de Massimo Vignelli y John Maeda, dos genios exponenciales dentro del mundo del

diseño. Massimo es un ícono del buen diseño en general en el mundo y en su oficina en Nueva York tuve la oportunidad de trabajar en conjunto en la última edición para la revista Summus. Fue una gran experiencia que me dejó muchos enseñanzas. Y John Maeda es el ejemplo de lo que un diseñador apasionado y consciente de su trabajo puede aportarle al mundo con sus ideas y soluciones.

¿Qué piensas en general del diseño en Colombia? Es un campo al que aún le falta mucho desarrollo. De cierta manera, los colombianos tendemos a pensar que el diseño es algo accesorio, casi que una necedad. Y no. El diseño es algo inherente a la vida misma. Nosotros mismos, como hombres, hemos tenido que evolucionar millones de años para llegar a esta anatomía, que nos facilita la vida. El diseño es un lenguaje de la vida. Por lo tanto, motivar este

la hora de hablar de grandes figuras que han revolucionado la forma de concebir el diseño no sólo en Colombia, sino tambien en el exterior; es necesario mencionar a quien a través de su particular estilo, su especial manera de combinar texturas y co-

tipo de reflexiones desde la academia, desde los medios y desde el mismo mercado, es importante para entender que el diseño es necesario, pues como tecnología, es práctico, nos permite solucionar problemas. Sin embargo, celebro y admiro mucho el trabajo de los diseñadores colombianos que de una u otra forma están empujando para que el mercado y la sociedad cambien su percepción del diseño desde todos los campos.

lores, su gran creatividad, su enorme respeto y la pasión por esta profesión. Hace de él, la inspiración para los futuros profesionales de este campo, resultado no sólo de su trabajo, sino, tambien de su versatilidad. Pablo Barreto, ha logrado consolidarse como uno de los mejores representantes del diseño editorial. Influencias de genios exponenciales como Massimo Vignelli, ícono del diseño en el mundo por su

trabajo y John Maeda otro gran exponente en este ramo, han aportado en la construcción del trabajo de Barreto con nuevas ideas y soluciones en el mundo del concepto editorial. No cabe duda que es uno de los mejores en lo que hace, y para él la clave del éxito es sencilla: entusiasmo y pasión por el oficio, enamorarse de lo que se hace y por último estar alerta en los detalles ya que estos hacen la diferencia.

fuegoNovedades

Proceso Evolutivo del Mapping “Antigua Estación de Tren de Cali” Fachada

Fotos por: Big Video TV

Mapping

con sello colombiano

revisando Modas. Había muchas niñas, eso es cierto, pero pues estudiar modas como que no nos quedaba. Seguimos buscando montados en un “auto lujoso” pasamos por donoaquín Darío Gutiérrez, es egresado de Taller 5 y ha de antiguamente funcionaba el Taller 5 en Bogotá, sobre la logrado lo que muchos diseñadores desean: tener en 74 con 14 y un grupo de niñas desde el balcón comenzó a sus manos la posibilidad de crear, deshacer, rehacer, gritar al ver el carro. ¡Eso era señal divina! alguno de nosomodificar, inventar fantasías y plasmarlas de maneras poco tros gritó, ¡aquí estudiamos! y así fue. convencionales.

¿Cómo comenzó a trabajar en Diseño Gráfico?

¿Cómo entró a Taller 5? El trabajo con el diseño inició como tal desde segundo seBueno, yo entré a estudiar a Taller Cinco en el año 88. mestre haciéndole algunas piezas a un amigo que tenía una Antes de ingresar estaba estudiando ingeniería mecánica empresa de enlatados. Las cosas van surgiendo con calma. Mi en una institución que no es necesario mencionar y, un día proyecto de tesis junto con Juan Carlos Borrero fue realizar un de recocha con mis compañeros, en sexto semestre de es- video documental en el amazonas sobre las tribus Andoque y tudio, llegamos a la conclusión de que estábamos aburridos Witoto, la cual fue laureada y se presentó en el Teatro del Gimy mamados de la carrera y estudiaríamos algo que en reali- nasio Moderno. Después se participó en el Festival de Cine de dad nos gustara y en donde hubiera por supuesto personal Bogotá de 1991 y ganó como Mejor Documental en video. Junfemenino en cantidades alarmantes. Armamos un grupo y to con dos compañeros (que también trabajaron sus tesis con comenzamos de universidad en universidad visitando op- base en video) montamos nuestra empresa llamada en ese enciones. Tanto fue así que resultamos en la Arturo Tejada tonces Video Access, actualmente Bigvideo Ltda. y nos dedi-

Proyecciones sobre la fachada

Foto: Joaquín Darío Gutíerrez

“...un grupo de niñas desde el balcón comenzó a gritar al ver el carro. ¡Eso era señal divina! alguno de nosotros gritó, ! aquí estudiamos! y así fue...”

El Mapping es tener en sus manos la posibilidad de crear, deshacer, rehacer, modificar, inventar fantasías y plasmarlas de maneras poco convencionales. camos a dar soluciones innovadoras en video a nuestros clientes, el Mapping es solo una de ellas.

son básicamente la espectacularidad y el tamaño con poca o nula incidencia de la luz ambiente. Lo verdaderamente grandioso del Mapping es poder tener la posibilidad de cambiar la piel de una fachada (generalmente) y jugar con ella. Destruirla, moverla, regenerarla, cambiarla, jugar con su entorno, hacerla caer en pedazos para luego volverla a crear. Es diseño gráfico puro enfocado al video. Es creación pura.

¿Cómo es el proceso de producción?

¿Algún consejo que pueda dar a los estudiantes de Taller 5?

El proceso inicia como un trabajo normal de diseño. El Cliente llega a nosotros con una idea en la cual se tienen en cuenta costos de producción entre ellos el levantamiento de los planos en autocat del edificio que sirven de base. Luego Fácil, hay que estudiar, estudiar y estudiar. Un diseña- se hace un presupuesto y una propuesta al cliente según sus dor no se puede quedar ahí nada más. Debe ser multime- necesidades, posteriormente después de aprobado se procedial y buscar una línea de especialización, ya sea modela- de realizar un guión detallado y a trabajar con el equipo de do, graficacion, web, editorial, ilustración, etc. Nuestro efectos especiales, animadores, modeladores y demás. depenmundo evoluciona todo el tiempo y el diseñador obvia- diendo de la complejidad se hace una maqueta a escala para mente debe estar a la vanguardia. pruebas y aprobaciones cliente luego se realiza una prueba 10 días antes de la presentación final con todo el montaje para Ha sido muy poco lo que se ha visto sobre este tipo asegurarnos de que no hayan errores y realizar los ajustes nede proyección en Colombia y son muchas las dudas que cesarios para que la presentación final salga: perfecta. hay al respecto. El éxito en el Mapping, está en aplicar conscientemente la creatividad. ¿Puede contarnos algo sobre el Mapping? El Mapping es un elemento visual innovador de impacto para grandes masas. Sus características principales

Por: Nilsson Cajamarca

FUEGONUESTRA GENTE

La herencia de un conocimiento

A través de los años, la globalización ha empujado a las sociedades y a las diferentes culturas a observar a su

alrededor, a ver más allá de lo visible y entender que es necesario tener en cuenta lo que ocurre en el mundo para poder satisfacer las necesidades diarias; es por ello que diferentes docentes de Taller 5, han tomado la decisión de estudiar afuera y han aprendido de los países donde han interactuado, con el fin de importar todas las necesidades que persiguen al mundo exterior, para entrar en las mentes

de sus estudiantes y enseñarles lo aprendido y necesario para hacerlos profesionales competitivos y competentes; para que así ellos puedan mostrar cada una de sus experiencias que sin duda serán inolvidables en su vida profesional. Es por ello que en esta ocasión, “Boceto” presenta las entrevistas realizadas a algunos de aquellos maestros y amigos que a diario entregan sus vivencias para hacer de este mundo uno solo, lleno de realidades a color y con formas distintas, pero en tal lenguaje que hacen del arte una Torre de Babel en el Diseño.

MANUEL DÍAZ DEL CASTILLO

Diseñador de Alta costura egresado de taller 5

Foto: Vic tor Hugo Vil

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¿Dónde estudiaste en el exterior? Realmente lo que estuve haciendo fue una pasantía para vestuario escénico en el teatro de la zarzuela de Madrid en el año de 1999, fue una pasantía después de haber hecho la tesis, pues tuve la suerte de encontrarme con el director del teatro de la zarzuela de Madrid en ese entonces Emilio Sagi Álvarez quién nos invitó a Patricia Cristancho (Directora del programa de Alta costura de Taller 5) y a mí, a trabajar con él en Madrid – España, para realizar vestuario escénico de dos obras en especial: “La Viejecita”, que es una opereta y “Gigantes y Cabezudos”, que es una zarzuela. Se trabajó todo el tiempo de la mano del director y de los diseñadores escenográficos para realizar esa temporada de zarzuela del año 99 en Madrid.

¿Cómo viste el diseño colombiano desde afuera? Bueno, pues realmente nosotros no teníamos contacto con gente colom-biana, estábamos solamente los dos trabajando con gente cien por ciento española y tuvimos un apoyo grande, realmente yo sé que el talento nacional está afuera

y cada vez se desempeña más, pero en ese momento nosotros no tuvimos oportunidad de estar con mas colombianos, éramos los únicos.

¿Cómo se ve al colombiano como trabajador en el exterior? Muy bueno, porque ahora hay nombres de personas muy jóvenes que suenan en el exterior, un ejemplo está el mismo que trabaja en Cristian Dior, Javier Aquerman, colombiano; también está el que trabajaba en Húngaro, Esteban Cortázar; hay colombianos importantes trabajando en el exterior, colombianos talentosos que han sido desde siempre importantes en el área del diseño; está Silvia Tcherassi, Hernán Zajar, Olga Piedrahita, que son nombres importantes y que me parece que han dado mucho de su talento, y ahora la gente joven, pues que comienzan a sonar aún más en la actualidad y a tener reconocimiento en el mundo entero.

¿Cuánto llevas como docente en Taller 5? Empecé en el año 2000, lo que quiere decir que llevo 11 años en la institución.

69 VÍCTOR hugo VILLAMIZAR Diseñador Gráfico - Fotógrafo egresado de taller 5

¿Dónde estudiaste en el exterior? El año pasado estudié en la universidad de Buenos Aires, Gestión Estratégica de Diseño y Gerenciamiento de Proyecto, encaminado a lo que se está viendo hoy día en la parte sostenible o sustentable, en cómo podemos cuidar y conservar el planeta. Otra parte importante de cómo este posgrado es el de gerenciar nuestros proyectos individualmente, para cuando vamos a trabajar como free lance o cuando montamos empresa.

¿Cómo viste el diseño colombiano desde afuera? Actualmente el diseño colombiano ha tenido un auge importante, porque hay muchos zdiseñadores colombianos en el exterior; al colombiano se le conoce como un buen trabajador, es una persona que gusta mucho por la forma de ser y de cómo trabaja. Hay varios diseñadores que se han hecho conocer, por ejemplo, en esta revista conversamos con Diego Tamayo, un diseñador tallerista, reconocido en el exterior. Y otros tantos de talla internacional como es el caso de Esteban Cortázar, que es reconocido por tener un buen trabajo en diseño de alta costura.

¿Cómo se ve al colombiano como trabajador en el exterior?

”... amen lo que hagan y sean competitivos cada día...” textil, gráfico, modas, etc. Pero como dije anteriormente, loque ahora está en boga es cuidar el ecosistema. Muchas personas en todo el mundo están trabajando a gran escala; cómo, por medio del diseño, conservar y cuidar nuestro planeta, porque lo que está sucediendo actualmente, es por lo que hemos hecho anteriormente; la idea de ahora es trabajar un diseño sostenible y cuidar los recursos que aún tenemos.

¿Cuánto llevas como docente en Taller 5? Llevo 10 años, con muchas satisfacciones, es de la grandes experiencias que he tenido en mi vida. Lo que hago lo realizo con gusto y eso es lo que trato de transmitirles a los estudiantes.

Actualmente el diseño colombiano ha tenido un auge importante.

Ro d r olás : Nic

Hay cosas muy interesantes, por ejemplo en EEUU está siempre la vanguardia en todos los tipos de diseños, interiores,

Fo t o

¿Cómo está el diseño en los otros países?

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El trabajo del colombiano es reconocido por ser una persona demasiado organizada y porque todo lo hace con esmero. Pienso que a las personas que les gusta hacer las cosas a alto nivel les va muy bien cuando viven en el exterior. Por ejemplo, en este momento estoy trabajando con dos empresas en Argentina, una de ellas se llama Caridian BCT, que es una multinacional que trabaja todo lo que tiene que ver con implementos para la extracción de sangre y les diseño su revista, y con otra empresa, Barbieri en donde les hago el Newsletter de la compañía.

FUEGONUESTRA GENTE

CARLOS AGUIRRE Diseñador Gráfico egresado de taller 5; Diseñador Industrial y artista plástico

Más allá de lo que se aprende en términos académicos, lo mejor es vivir la experiencia del primer mundo.

¿Dónde estudiaste en el exterior? Viví en Nueva York por un año y medio. Primero estudié en PRATT, y luego en The Art Students League of New York.

¿Crees que un colombiano puede competir en el exterior con el diseño?

¿Cómo se ve el colombiano como trabajador en el exterior? El colombiano es un buen trabajador y en muchísimos países nos reconocen como gente honesta y guerrera con la que se puede contar.

He tenido la posibilidad de hablar con muchos ex-alumnos y amigos que han viajado a estudiar en diferentes países de la región, como Argentina, México y Brasil, entre otros, y me comentan que al comparar lo aprendido localmente con los programas que ofrecen fuera, se sienten muy bien preparados, de hecho, en algunos casos vuelven al país antes de lo programado a continuar sus estudios acá.

¿Cuánto llevas de docente en Taller 5?

¿Cómo viste el diseño colombiano desde afuera?

Más allá de lo que se aprende en términos académicos, lo mejor es vivir la experiencia del primer mundo. Conocer la dinámica de otra ciudad, la multiculturalidad, sentirse alejado de muchos prejuicios sociales y culturales propios de un país como el nuestro, los contactos que se pueden hacer y la cantidad de información que se puede absorber al viajar.

En una ciudad como Nueva York se respira diseño y arte todo el tiempo, quizás falta un poco de eso acá. Estando allá me di cuenta que hay mucho diseñador colombiano haciendo patria en silencio, ya que quizás no encontraron muchas posibilidades localmente y por eso terminaron abriéndose camino en otras latitudes.

Fotos: Victor Hugo Villamizar

Inicié en el año 2006, lo que quiere decir que llevo 6 años en la institución.

¿Qué es lo bueno de estudiar fuera del país?

¿Qué tendencias se están viendo afuera del país? En este momento hay una fuerte tendencia hacia el diseño con conciencia medio ambiental, y se manifiesta en todas las ramas del diseño, gráfico, industrial, alta costura, interiores, textil, entre otros. Es inevitable no toparse con esto, ya que hace parte del momento que vivimos. Nuevos materiales, tintas, procesos productivos nos abren nuevos caminos hacia este diseño verde que debemos apropiar en algún momento.

FELIPE VALENCIA Diseñador Gráfico

¿Dónde estudiaste en el exterior? En la Escuela Nacional Superior de Arte y Oficios del Arte, eso tiene unas siglas que es E.N.S.A.A.M.A. Es una escuela pública en París; me fui en el año 77 para allá, y estudié en los años 1977 y 1978 pregrado en diseño gráfico y teníamos un énfasis en arte mural; en esa época la carrera de diseño gráfico que hice en la universidad Jorge Tadeo Lozano, era únicamente de 5 semestres, entonces con ese estudio no me sentía lo suficientemente preparado para ejercer la profesión, por eso busqué estudiar por fuera.

En esa época era muy incipiente el diseño colombiano

¿Cómo viste el diseño colombiano desde afuera? En esa época era muy incipiente el diseño colombiano. La Universidad Nacional y la Jorge Tadeo Lozano, estaban empezando a dictar clases de diseño gráfico; en esa época el diseño gráfico lo realizaban más que todo los artistas, la gente que estudiaba bellas artes o arquitectos; muchos de estos arquitectos se dedicaron a trabajar en diseño gráfico, y realmente la formación como tal comenzó a comienzos de los años 70.

¿Crees que un colombiano puede competir en el exterior con el diseño? Estoy absolutamente seguro que si. Ha habido un enorme progreso con los avances tecnológicos y todo esto se ha nivelado, simplemente lo único que tendría que hacer ese diseñador colombiano que va a trabajar afuera, es que conozca un poco más la idiosincrasia de cada país y la cultura de cada uno, porque son mercados diferentes y tienen gustos distintos.

¿Cómo se ve al colombiano como trabajador en el exterior? El colombiano es un gran trabajador en el sentido en que no le tiene miedo a los retos, pero tiene un problema de organización y de disciplna de trabajo; con frecuencia se sienta a hacer un trabajo y lo termina luego de haberse levantado de la mesa 80 veces a hacer otras cosas.

¿Cuánto llevas de docente en Taller 5? Yo empecé a dictar clases en el año de 1998, eso quiere decir que llevo 13 años vinculado a Taller 5.

Por: Laura Cerón - Daniela Gómez Luis Farfán - Nicolás Muñoz

GrĂĄfica Popular la escencia de un paĂs

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lo habitan y éstas son quienes aportan en gran parte a dar una identidad. Considerando la cantidad de personas que dentidad es el rasgo que califica a un individuo o hay en nuestro país, la cultura a la que están sometidas y entidad de otros, muchas veces nos preguntamos la diversidad de subculturas regionales como los costecuál es la verdadera identidad de nuestro país. Para en- ños, los santandereanos, los paisas, los llaneros, los cacontrar una respuesta coherente es necesario volver en el chacos etc., cabe resaltar, que cada uno de ellos aporta tiempo ya que la identidad se construye de una gráfica, y gráficas diferentes que a la vez se vuelven populares y se tiene su origen en los acontecimientos sociales, políticos generalizan en el país; esta generalización se da gracias al y culturales es decir “Historia”, así pues, la gráfica ya sea cariño que se le tiene a estas gráficas populares ya que la de un país o de una entidad está ligada a la persistencia mayoría de nosotros los colombianos las sentimos como en el tiempo y este es uno de los puntos que le da sentido nuestras por más que sean hechas por personas empíricas como identidad y no como algo pasajero. o profesionales. Como segunda instancia se debe analizar a sus inteEstas gráficas cuentan de una u otra manera la cultugrantes; la esencia del país es cada una de las personas que ra, historia y esencia de nuestro país.

Foto : Luis

Sanm igue l

FUEGOARTEPOPULAR

El transporte Colombiano por excelencia Las Chivas fueron conservadas por el reconocimiento en el exterior como elemento típico de Colombia ya que se convirtió en un transporte turístico por excelencia y hoy en día es sinónimo de alegría y fiesta; por este motivo se manejan colores nativos como el amarillo azul y el rojo. La chiva es un buen ejemplo de cómo un elemento puede llegar a volverse un ícono popular.

Cada una de las gráficas que se presentan en nuestro país tienen un trasfondo que las hace volverse populares, ejemplo de ello son las innumerables fiestas que se realizan en Colombia. Dichas fiestas son en gran parte religiosas y tienen origen en la colonización de los españoles ya que ellos trajeron consigo ritos precristianos del viejo mundo que se mezclaron con ritos indígenas y africanos, dando como resultado la creación de festividades como el carnaval de Barranquilla; y a la vez festividades tradicionales religiosas como las que se celebran durante la Semana Santa en todo el país. Estas festividades culturales arrojan como resultado la creación de personajes típicos populares en cada una de ellas como las marimondas y los numerosos santos venerados en Colombia.

Las marimondas tienen su origen en la región costera de Colombia, ya que el hombre típico costeño, muy alegre y extrovertido, quiso hacer una parodia de sí mismo y se ridiculizó; por este motivo, este personaje también baila y se mueve de una forma particular, y tiene una gráfica exquisita basaba en una máscara con nariz y orejas agigantadas, un disfraz de pantalón y suéter manga larga, además usa colores folclóricos colombianos que lo hacen arraigarse aun más a la cultura típica colombiana. Colombia es selva, montañas, llanos, ríos, praderas etc. y las denominadas chivas son vehículos que transitan por las carreteras de nuestro país. Inicialmente se movilizaban por sus trochas y montañas. Este medio de transporte aportó mucho a la cultura y a la gente en

¿ Que es Gráfica Popular? La gráfica popular se refiere a la manifestación de formas de comunicación propias del paisaje urbano en este caso el paisaje urbano colombiano, en su gran mayoría se crean gráficas materializadas en diferentes sustratos para comunicar usando letras, Foto: Victor Hugo Villamizar grafitis, fotografías, imágenes y composiciones.

su momento y por esto se convirtió en un elemento tan importante, ya que inicialmente era un carro de trabajo donde se transportaban los campesinos o trabajadores y a la vez transportaban sus alimentos en el capacete; estas chivas fueron modificadas e intervenidas de diversas maneras en un gran porcentaje con madera. Las chivas fueron conservadas por la gran acogida que habían tenido en la gente del común y por el reconocimiento en el exterior como elemento típico de Colombia ya que se convirtió en un transporte turístico por excelencia y hoy en día es sinónimo de alegría y fiesta, por este motivo se manejan colores nativos como el amarillo azul y el rojo. La chiva es un buen ejemplo de cómo un elemento puede llegar a volverse un ícono popular y con ícono me refiero a una imagen que muestra un trasfondo, una historia tras de sí. El espacio metropolitano de las ciudades colombianas tiene una riqueza en graffitis bastante amplia ya que estos grafismos por más callejeros, urbanos, y modernos que parezcan tienden a hacer públicos asuntos ocultos, dichos graffitis son hechos por personas que en ocasiones se sienten alejadas de los medios de comunicación, y encuentran en el graffiti el medio adecuado para expresar diversidad de ideologías y cada una de estos graffitis tiene un trasfondo ya que en ocasiones se usan para expresar sentimientos personales que dan un toque de satisfacción a quien los hace. Los graffitis también pueden manejar temas políticos, religiosos, culturales, económicos etc., es por esto que este medio de expresión gráfica popular es uno de los más usados, no solo por su trasfondo comunicacional urbano y por su función estética, sino porque además como medio de comunicación, tiene una gran funcionalidad y varias ventajas, ya que capta rápidamente la atención de quien lo observa. Los graffitis están ubicados generalmente en sitios estratégicos,

y además de esto, la pared en la que se hacen no tiene ningún costo. Pero como desventaja, este tipo de grafismos pueden ser modificados después de ser realizados ya que están a la vista de todo el mundo. Las manifestaciones de gráfica popular en Colombia, se dan de diversas maneras y cada una de ellas tiene una funcionalidad y una historia tras de sí que relata cómo llegaron a crear estos grafismos populares y nos muestra que en nuestro país hay una verdadera variedad de expresiones gráficas que en muchas ocasiones tienen diversas aplicaciones y nos dejan el espacio abierto para seguir aportando de alguna manera a su evolución y enriquecimiento. La gráfica popular es cultura, es economía, es sociología, es Diseño Gráfico, es Colombia y puede llegar a ser comparada en alguna manera con un libro de historia, ya que en la actualidad también se sigue construyendo nuestra historia. Además de los graffitis, los muros de las ciudades colombianas están invadidos por una serie de afiches netamente tipográficos que son usados como medio de comunicación y manejan una gráfica, que aunque no es muy estructurada, cumple su función; ser su objetivo. Dan una estética mucho más urbana a las ciudades ya que en ocasiones este tipo de grafismos no cumplen su función ideal debido a la sobresaturación de información y es muy poco probable que alguien se detenga a leerlos cuidadosamente. Inicialmente se usaban para comunicar fechas y lugares de acontecimientos importantes; por ejemplo, para los discursos políticos que se realizaban a principios de siglo en las plazas de las ciudades; o también, se usaban para comunicar información sobre peleas de gallos. Con el paso del tiempo, este recurso se fortaleció, pero no a cambiado mucho gráficamente con respecto a esta época. Por : Leonardo Otálora

FUEGOTECNOLOGía

Realidad

n la actualidad muchas veces se pueden encontrar algunos elementos visuales que no son reconocibles en productos como tenis, paquetes, libros, celulares, revistas, ropa y hasta cajas de cereales, pero en ocasiones, no porque no se quiera, sino por desconocimiento, se actúa por omisión, es decir, se ve esta información, pero no se entiende y por consiguiente, no se tiene el resultado esperado. Dicho resultado consiste en adquirir algún beneficio de este proceso, ya sea lúdico, pedagógico, tecnológico o por hacer un buen uso del tiempo libre, tema que es de gran relevancia para elevar los niveles de educación y que no necesita más que una cámara, un código impreso y conexión a la Web. Estos elementos visuales, son unos cuantos códigos que añaden información virtual a la información física ya existente, es decir, ayudan a visualizar archivos por medio de una cámara y un sustrato con el código impreso, esta interactividad entre código y cámara nos daría como resultado una realidad aumentada (R.A), ya que no se sustituye la realidad física, sino que se sobreimprimen datos informáticos que salen a flote en la realidad, esta es su principal diferencia con la realidad virtual.

aumentada

Lectura del código El código puede estar impreso sobre: -Aviso de revista. –Brochoure –Caja de producto –Producto real

Web cam.

Código de realidad aumentada que debes apuntar hacia la web cam.

El contenido virtual aparece en la pantalla sobre el impreso.

Como Funciona

Thomas Caudell, fue el creador del término “Realidad Aumentada”; inicialmente se usó en cajas de cereales, pero fue con el transcurrir del tiempo que ésta tecnología fue tomando mayor fuerza hasta hoy en día. El funcionamiento de esta tecnología es bastante sencillo, consiste en asignar archivos informáticos a un código o imagen bidimensional, este debe ir en un cuadro negro para que la cámara pueda reconocerlo como archivo y posteriormente se buscará en la base de datos del servidor para poder ser visualizado en la pantalla, un código o imagen puede albergar varios archivos como audio, video o un modelo 3D. Los archivos que se vayan a traer a la realidad deben estar alojados en alguna base de datos para que el usuario tenga acceso a ellos, ejemplo de esto son todos los productos nombrados al comienzo de este artículo, cada uno de estos productos tiene la

dirección web a la que se debe acceder para encontrar el archivo que se va a traer a la realidad y explica entrando en detalle cómo se debe realizar este proceso. Esta tecnología ya se ha visto aplicada en varios campos y se ha usado de maneras diferentes, dejándonos un soporte de lo que se podría llegar a realizar con realidad aumentada si esta llegara a tomar la fuerza que ha tomado la realidad virtual. En la actualidad esta tecnología aun está en evolución, ya que son muchas las empresas que crean aplicaciones con (R.A), desafortunadamente, estas empresas lo hacen para un breve segmento del mercado. Empresas de gran envergadura como Apple tienen avances importantes para lanzamientos de productos que incluyen (R.A) como TwittARound, una aplicación exclusiva del IPhone 3GS que permite buscar twi-

teros a la redonda y verlos en (R.A). Otro avance importante en aplicaciones de (R.A), es Layar, un navegador que permite al usuario apuntar a distintintos lugares de la ciudad y se visualiza información guardada en la base de datos del servidor con respecto al lugar señalado, pero esta aplicación es de uso exclusivo de los holandeses. En muchos países se están dando pequeñas apariciones de realidad aumentada por medio de aplicaciones; esta tendencia tecnológica puede complementar las tecnologías actuales en campos como la educación, la arquitectura, los videojuegos, la salud y en muchos otros que aún no han sido explorados. Es tarea de los diseñadores y de los comunicadores darle un valor estético mayor que posteriormente se convierta en un plus para el desarrollo de estas tendencias tecnológicas.

77 Incurcionando en la realidad

¿Siendo usted estudiante de Taller 5 cómo llegó a conocer esta tecnología? La conocí estando en sexto semestre, durante la materia de diseño editorial, por un proyecto en el que se necesitaba buscar cómo enriquecer las publicaciones impresas. Gracias a Mauricio Franco, docente que nos mostró algunos videos, cuando la vi por primera vez, me sorprendió mucho el poder interactuar con un elemento tridimensional y me pareció muy interesante, porque a través un elemento impreso podemos mostrar toda una historia, involucrando el mundo real y el virtual.

¿Ha desarrollado proyectos donde ha incluido la realidad aumentada? Si, he desarrollado algunos proyectos personales, primero para pulir aquellos errores que pueden surgir en el proceso de programación, modelado o texturizado de un elemeto 3D; segundo, porque es un tema que me agrada mucho y la tecnología de realidad aumentada es uno de los que se van a desarrollar dentro de mi proyecto de grado.

¿Qué software ha utilizado para desarrollar la realidad aumentada? El programa más simple y que yo recomendaría para aquellas personas que empiezan en este tema además de que su forma de uso es sencilla se llama Build ar, es un

Andrés Ocampo llegó a manejar esta tecnología a base de investigacion y motivado por un profesor que lo invitó a conocerla.

software que ofrece una versión gratuita y una versión comercial. Dentro de la versión gratuita nos permite crear marcadores y subir los modelos en un formato .obj o en .3ds que son formatos genéricos de un software de modelado 3D.

¿Qué aporte puede dar este tema al diseño gráfico? Una de las preocupaciones más grandes en cualquier campo es como innovar, hoy por hoy con los medios digitales y la gran difusión que tiene la Internet, la industria gráfica impresa está contando con un soporte en la red, los periódicos, algunos magazines, y hasta libros hoy en día se consiguen por internet, con la era digital y la aparición de estas tecnologías, la forma de comunicar ha cambiado, el aporte directo de la realidad aumentada es conectar las publicaciones impresas con el mundo digital enriqueciendo la forma de comunicar, de invitar a un espectador, de llamar la atención y de innovar en un mercado que cada vez exige más, como un dato adicional en Colombia, esta tecnología está en crecimiento, son pocos los ejemplos comerciales de realidad aumentada, pero en países del exterior se aplica a cualquier tipo de impreso y aumenta considerablemente el valor de cualquier producto. El soporte en la red, los periódicos, algunos magazines y hasta libros, hoy en día se consiguen por internet; con la era digital y la aparición de estas tecnologías, la forma de comunicar ha cambiado, el aporte directo de la realidad aumentada es conectar las publicaciones impresas con el mundo digital enriqueciendo la forma de comunicar, de invitar a un espectador, de llamar la atención y de innovar en un mercado que cada vez exige más. Como un dato adicional en Colombia, esta tecnología está en crecimiento; son pocos los ejemplos comerciales de realidad aumentada, pero en países del exterior se aplica a cualquier tipo de impreso y aumenta considerablemente el valor de cualquier producto. Por: Luis Guerrero - Leonardo Otálora

Foto: Victor Hugo Villamizar

FUEGOESTUDIANTES

Desde el aula de clases,

hasta el cliente real D

e acuerdo a la demanda y la competitividad en el mundo del diseño, un claro ejemplo de este emprendimiento son los estudiantes de Taller 5 Centro de Diseño. Existen muchos de ellos que aun estando en el salón de clases, ya ponen en práctica los conocimientos aprendidos y han construido empresa. Dentro de este grupo están: Leopards Agency, REDO y Suhé Studios, empresas que obtienen reconocimiento y credibilidad en su trabajo en el mundo laboral, además que entienden el mercado y son competitivos en los momentos de cobrar, sin demeritarse por el hecho de estar todavía vínculados a la Institución. Otro factor importante es el valor que se le da a estos trabajos por parte de los clientes con los cuales ellos laboran, porque como dice el adagio, cliente satisfecho trae otros clientes. De esta manera nuestros estudiantes están preparados, para cualquier situación que se les presente y así no sólo queda en alto el nombre de sus empresas, sino el de nuestra institución, Taller 5.

Fotos: Victor Hugo Villamizar

El desarrollo profesional y social de los estudiantes talleristas, que cuentan con un espíritu crítico y creativo, hace que tengan la capacidad de enfrentarse y crear empresa en un mundo que día a día presenta inmensas exigencias a nivel profesional. De esta manera, tres empresas compuestas por estudiantes, demuestran que sí se puede trabajar y estar en el salón de clases, cumpliendo con las dos tareas. Por: Carolina Domínguez

FUEGOESTUDIANTES

¿Qué trabajos han hecho? Realizamos un proyecto de animación 3D donde se explica el funcionamiento del suero Enterolyte; este video se utiliza para conferencia y capacitación del personal médico de Sanofi Aventis; este proyecto fue todo un reto, pues en el momento en que lo iniciamos no teníamos conocimientos de animación en 3D, y fue gracias a la orientación de docentes como Manuel Tapias y Alberto González, que logramos culminarlo con éxito. Además, en este momento nos encontramos trabajando en nuestro proyecto de grado. Es una animación en 3D que expone una problemática ambiental colombiana, tenemos pensado venderlo al Ministerio de Medio Ambiente.

LEOPARDS AGENCY Catalina Fonnegra, 22 años, Carlos Jiménez 23.

¿Qué credibilidad se ha obtenido con el hecho de ser estudiantes? La imagen que se tiene de Taller 5 es reconocida a nivel laboral, lo cual fue un punto a favor nuestro, sin embargo, lo más importante es realizar el trabajo de forma profesional para respaldar la credibilidad que nos da la Institución.

¿El pago por el trabajo fue conveniente y considerado con el esfuerzo que se realizó? A decir verdad “la falta de experiencia da golpes bajos” que tiene que aceptarse con la cabeza en alto y humildad. Lo decimos porque en el momento no vimos la potencialidad de nuestro trabajo y por miedo a perder ese primer cliente, reducimos los costos más de lo debido; claro está que el precio no sacrifica la calidad del trabajo, ya que al momento de entregar el proyecto los clientes directos quedaron satisfechos con este y seguimos en contacto para nuevos proyectos. Pero fue sólo por esta vez.

SUHÉ STUDIO Diego Alexander Matiz 20 años, Darío Alexander Rodríguez 25 años

81 ¿Qué trabajos han hecho y con qué clientes? Hemos trabajado con clientes como Gilpa impresores, una empresa líder en Latinoamérica en empaques flexográficos, Xtreme Karts, una franquicia de pistas profesionales de karts presentes en cinco ciudades de Colombia. Otra empresa importante es Third World Beats, una distribuidora y productora de música digital; Foplas, una comercializadora de materia prima; Plásticos Mónaco, una compañía productora de envases desechables certificada con los más altos estándares de tecnología en el medio.

¿El pago por su trabajo fue conveniente y considerado con el esfuerzo que se realizó? Si, siempre partimos de tablas de cobro estándares que nos ubican según la pieza realizada. El costo varía según la complejidad y resultado de dicha pieza.

Ellos están en las aulas y ya son reconocidos en el medio por sus trabajos.

¿Qué trabajos han hecho? El mercado de televisión y video se encuentra ahora en una etapa grande del mercado donde la era digital es bastante aprovechada, es ahí donde REDO hace una propuesta creativa desde la producción hasta la post producción, siendo ésta el área que más se maneja, contando con equipos que soportan el material que los clientes piden.

¿Qué credibilidad se ha obtenido con el hecho de ser estudiantes? Influye en una parte positiva como negativa al mismo tiempo, pues genera confianza al ser estudiante de una facultada reconocida, tener una carrera avanzada, y tener los conocimientos claros en el momento de conversar con el cliente, pero por otro lado es malo porque hay gente que no suele confiar un trabajo grande a personas que no cuentan con la suficiente experiencia.

REDO Nicolás Rincón Cadena , Leonardo Valencia Álvarez, Antonio Navarrete Sánchez

¿El pago por el trabajo fue conveniente y considerado con el esfuerzo que se realizó? Tomando en cuenta que el fin de los estudiantes no es el ánimo de lucro profesional, sino la recordación del nombre de REDO, se cobra con una tarifa dependiendo de la extensión y la complejidad del proyecto, con tarifas competitivas en el mercado. De esta forma el cliente, se siente satisfecho con el resultado y nos recomienda con otros nuevos.

FUEGOFOTOGRAFÍA

Páginas web

recomendadas B oceto La Revista, sugiere algunos sitios web para que así los estudiantes y profesores vean todo lo que se encuentra en las diferentes carreras, para que tengan un interés mas amplio por cada una de las disciplinas en las cuales se están preparando. La idea de este artículo es lograr un objetivo clave y es el de interesar a los

Gráfico Si siempre se quiere llegar mas allá en un diseño y dejar lo mejor en cada uno, por eso en estos sitios web podrá encontrar diferentes ayudas para poder lograrlo, ya que este abarca varias disciplinas como: diseño de páginas web, imagen corporativa, diseño tipográfico entre otras.

Interiores Las últimas tendencias en el diseño de un interior son indispensables para quien ejerce esta disciplina, por eso Boceto quiso mostrar algunos sitios web donde encontrará información y tendrá al alcance una gama visual interesante y de mucha ayuda, no sólo se le va a dar interés a los diseños interiores si no también a los espacios exteriores donde ahora el diseño se puede expresar libremente y con una estética visual muy atractiva.

Fotografía En fotografía se muestran los sitios web de tres fotógrafos profesionales en este ámbito, dando así a conocer su trabajo y su conocimiento en esta área, por este motivo los estudiantes tendrán un buen material visual y les servirá como guía para poder realizar sus trabajos y de seguro se tendrá como material de apoyo.

estudiantes por investigar más sobre lo que se hace en cada programa, y así darle mas reconocimiento a todo lo relacionado con diseño. Muchas veces no aprovechamos esta maravillosa herramienta que la tecnología nos brinda, sólo es utilizada para mirar páginas que realmente no ayudan mucho y sólo nos quitan tiempo valioso, el cual se debería aprovechar para investigar más a fondo temas relacionados con diseño y que seguramente nos podrá brindar información que vale la pena.

83 Textil El diseño textil aplicado en diferentes superficies es algo que se utiliza últimamente, por eso los tres recomendados los diferenciamos cada uno con algo en especial, el primero: diseño de estampados, el segundo trata de una diseñadora textil que utiliza diferentes técnicas y vale la pena mirar su trabajo; y el tercero, un diseñador de gama alta donde apreciamos una gran variedad visual de sus diseños, un gran recomendado para aquellos que están empezando en este tema.

Alta Costura Es de gran importancia que los diseñadores de alta costura que están empezando, observen a otros que ya son de talla mundial. Presentamos en esta disciplina, tres influencias de la moda que servirán de ayuda visual para todo el que este interesado y además estar enterado de las últimas noticias a nivel mundial, ya sean eventos, desfiles o nuevas tendencias que de seguro ayudará mucho en su preparación como diseñador.

Publicidad Hoy día el tema de publicidad es muy importante para cualquier empresa y por esto contratan a los mejores para que se encarguen de su publicidad y así llegar a tener recordación en sus clientes. Entre más llamativa y creativa sea, más interesante es para las personas. En esta sección presentamos algunos trabajos realizados por agencias publicitarias los cuales son realmente alucinantes y que sirven como ayuda visual a cualquier publicista y mercadotecnista dando grandes ideas para su trabajo.

Televisión Últimamente el cine ha tenido un gran auge en nuestro país, por eso queremos que con estos sitios recomendados se vea mas allá de lo que hacemos en Colombia y miremos el de otros países, como Francia la cuna del arte y observar su estilo y como manejan la producción, así mismo queremos que los estudiantes aprendan más y conozcan a cada uno de los encargados de este trabajo y se enteren de quienes son en el mundo y que estilo maneja cada uno.

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