eLECTRONIC MUSIC MAGAZINE
Enero/marzo 2012 PVP 3€
JUSTICE
rOYKSÖPP b.BEETROTS
álbumes destacados TEMPLOS DE ELECTRÓNICA próximos eventos
Sumario Enero/marzo 2012
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Staff
Dirección: Antonio Sánchez Bonilla ⁄ Redacción: Antonio Sánchez Bonilla ⁄ Ilustración: Antonio Sánchez Bonilla ⁄ Fotografía: Gema Checa, Tomás Cifuentes, Antonio Cuenca, Sandra Cuenca, María de Miguel, Lola Heras, Fernando Roi, Ana Ruiz.
06 04.Breves/Eventos. Hacemos un repaso
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por los acontecimientos y noticias más recientes dentro del panorama musical electrónico.
06.reportaje/royksopp. Royksopp nos cuenta los detalles de su nuevo trabajo.
10.reportaje/justice. Te contamos todo sobre el dúo francés.
15.reportaje/b.beetrots. Te enseñamos
quien se esconde tras las máscaras.
19.templos del electro. En esta ocasión te
presentamos Monegros, el prestigioso festival en el desierto.
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22.álbumes destacados. Descubre cual
es el mejor material electrónico del momento disponible en el mercado musical.
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Fotografía del Creamfields 2011.
CREAMFIELDS 2012 El Circuito de Jerez de la Frontera (Cádiz) acoge en el segundo fin de semana de agosto “el mayor festival” de música electrónica del sur de Europa, el Creamfields Andalucía, cuyo cartel ya se está cerrando con grupos y artistas como Tiësto, Steve Aoki, Anton Pieet, Caribou vs. Four Tet, Fangoria, Nancys Rubias o Zombie Kids, entre otros. Según han informado a Europa Press los organizadores del evento, tras ampliarse a dos días “y congregar a 51.000 personas en la pasada edición”, el 2012 Creamfields volverá a ofrecer “un alto nivel musical y artístico”, ya que mejora y amplia sus infraestructuras y servicios, completando además su oferta con lanzaderas a las “increíbles” playas de Cádiz. Así, Tiësto vuelve a Creamfields Andalucía tras ser el cabeza de cartel de la edición de 2009 y ser reconocido el pasado año 2011 como el “DJ más grande de todos los tiempos”, según una encuesta publicada en la “prestigiosa” revista Mixmag. Según destacan los organizadores del festival, este artista holandés ha sobrepasado las fronteras de los géneros para crear la marca mundial “Tiësto”, una marca “sinónimo de sonidos poderosos y ritmos enloquecidamente bailables”.
Martin Solveig.
David Guetta pinchando en Ibiza.
MARTIN REturns
LO NUEVO DE GUETTA
Martin Solveig nos regalará un gran concierto en la ciudad de Madrid. La fecha programada para el concierto de Martin Solveig en Madrid es el día sábado 10 de marzo del 2012 y el lugar predestinado para la presentación de Martin Solveig en vivo es el Fabrik. No te puedes perder la oportunidad de disfrutar del talento de Martin Solveig en vivo y corre cuanto antes por tus boletos para el concierto de Martin Solveig en España. Las entradas para el concierto de Martin Solveig en Madrid las puedes conseguir por medio de Ticketmaster.es
El DJ y productor David Guetta estrenó la víspera de su tema “Where them girls at”, en el que contó con la colaboración de los cantantes Flo Rida y Nicki Minaj. Este corte es el primer sencillo del nuevo disco que el artista planea lanzar a finales del verano próximo y en el cual también incluirá participaciones de músicos como Taio Cruz, Ludacris, Will.I.Am y Akon. Además de ellos, el músico prepara colaboraciones sorpresa para el que será su quinto álbum de estudio, con el que busca superar los logros de One love, su disco anterior que vendió más de tres millones de copias a nivel mundial.
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breves DJ Tïesto.
Daft Punk en la película Tron: Legacy.
alianza bomba
renoma street
El famoso productor musical internacional Tïesto nos sorprende aliándose con Wolfgang Gartner produciendo un tema llamado “ We own the night”, una mezcla que dará mucho que hablar en verano ya que supone la unión de dos talentosos del electro-house internacional de moda del momento. En colaboración y redondeando el tema se une la vocalista de moda Luciana, completando así un triángulo explosivo con el que sorprender al público fiel a la electrónica de calidad.En Junio podrás disfrutar del material en primicia iTunes.
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Hace ya tanto tiempo sin sacar nada nuevo que nos hemos dejado llevar por los rumores. Pero por fin todo se desvanece y la verdad sale a relucir: el 21 de julio, probablemente, saldrá a la venta el nuevo sencillo del dúo francés Daft Punk que se titula “Renoma Street”. Según fuentes filtradas del entorno cercano a ellos, nos hemos enterado que Daft Punk vuelven a la escena tras su último trabajo el año pasado con la banda sonora de Tron: Legacy. Ritmos frenéticos con una manipulación de sintetizador inconfundible te esperan.
siguenos con spotify
En Loop sabemos lo que significa la sensación de sentir la música en las venas y hemos decidido que no la abandones ni leyendo nuestra revista. Hemos puesto a tu disposición una nueva manera de disfrutar publicaciones. Para ello, en las secciones de reportajes y entrevistas hemos introducido una pestaña en cada sección con el fin de que escuches el tema indicado a la vez que lees nuestro reportaje, con el objetivo de disfrutar y adentrarnos en el mundo de cada artista. Tan sólo tienes que introducir el siguiente enlace en el navegador web de tu PC, Mac, móvil o iPad y disfrutar de esta experiencia: * http://open.spotify.com/user/tonysb1990/playlist/7FBVzthUsTU75YbrQEtgUg
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RÖYKSOPP
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go mental every time you leave for work
I’m in love with a robot
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royksopp and the robot NACIERON EN FRANCIA DISFRUTANDO DE LA MUSICA Y HAN CONSEGUIDO CREAR UN CONCEPTO NUEVO E INNOVADOR DENTRO DEL ELECTRO IMPORTANDO TOQUES ROCK CON MUCHA ENERGIA QUE HA PROVOCADO EL EXITO EN MASAS A LO LARGO DE LOS ULTIMOS TIEMPOS DESDE QUE APARECIERON EN 2003
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REPORTAJE öyksopp es un dúo noruego de música electrónica formado en Tromsø en 1998. Desde sus inicios, los dos componentes del proyecto son Svein Berge y Torbjørn Brundtland. Originalmente, Svein Berge y Torbjørn Brundtland fueron compañeros de colegio en Tromsø, Noruega. Los dos experimentaron con varios estilos de música electrónica en la escena techno de Tromsø antes de seguir por caminos distintos. Unos años más tarde, los dos se volvieron a juntar y fundaron Röyksopp durante la Bergensbølgen (término utilizado por la prensa para mencionar a las bandas emergentes en Bergen entre 1990 y comienzos del 2000). La publicación de su álbum debut en 2001, Melody A.M., les consolidó en la escena de la música electrónica. Röyksopp constantemente han experimentado con diferentes géneros pertenecientes a la electrónica. Estilísticamente, la banda hace uso de diversos géneros, incluida la ambiental, el house, drum and bass y sonidos afroamericanos. La banda también es conocida por sus elaborados conciertos, en los que a menudo cuentan con trajes excéntricos. Desde su debut en 1998, el dúo ha sido elogiado por la crítica y ha tenido relativo éxito en la mayoría de Europa. Hasta la fecha, Röyksopp ha sido nominado a un premio Grammy, ha ganado siete Spellemannprisen, ha realizado giras mundiales y ha producido discos que han entrado en varias listas, entre los que destacan cuatro números uno consecutivos en Noruega.
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INICIOS DE LA BANDA Svein Berge y Torbjørn Brundtland fueron compañeros de colegio en su ciudad natal, Tromsø en Noruega, que comenzaron a experimentar con instrumentos electrónicos a comienzos de la década de 1990 como parte de la escena techno de Tromsø. Los dos se conocieron cuando Brundtland tenía 13 años y Berge 12, y comenzaron a tocar música juntos debido a que ambos estaban interesados en la música electrónica. Su infancia en Tromsø y los paisajes naturales del norte de Noruega han sido a menudo mencionados como algunas de sus inspiraciones más importantes. El dúo se separó antes de conseguir éxito con su música, pero se volvió a reunir en 1998 en Bergen. Bergen, una ciudad de aproximadamente 210.000 habitantes en 1990, había superado a Tromsø como la ciudad más importante en la escena de la música electrónica underground en Noruega. En esta ciudad Röyksopp trabajó con músicos como Frost, Those Norwegians, Drum Island y con el guitarrista y vocalista de Kings of Convenience, Erlend Øye, en la llamada Bergensbølgen (ola noruega). Durante ese tiempo, el dúo entabló una relación de amistad
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The Girl and the Robot
con Geir Jenssen. Bajo la tutela de Jenssen, el dúo fundó el grupo Aedena Cycle con Gaute Barlindhaug y Kolbjørn Lyslo. En 1994 Aedena Cycle grabó un EP llamado Traveler’s Dreams. El EP fue publicado a través de la discográfica Apollo Records, propiedad de R&S Records. Tras el lanzamiento del EP, Jenssen intentó convencer a la banda para firmar un contrato con Apollo Records, aunque finalmente no lo conseguiría. Tras formar parte de Aedena Cycle, Berge y Brundtland dejaron el grupo para formar su propia banda, Röyksopp, que significa en noruego pedo de lobo, una especie de hongo. Su sencillo debut, «So Easy», fue publicado por la discográfica independiente Tellé y más tarde fue publicado en su primer álbum. Después de ser usado en un anuncio de la compañía T-Mobile en Reino Unido, «So Easy» se hizo muy popular en el mercado de ese país y más tarde fue editado de nuevo con el sencillo «Remind Me».
SUS PRIMEROS ÉEXITOS Tras dejar Tellé, la banda firmó un contrato con la discográfica británica Wall of Sound y publicó Melody A.M., con el que consiguieron la certificación de disco de platino en Noruega y que vendió un millón de copias en el mundo entero. El álbum alcanzó la primera posición en Noruega, y contiene los sencillos «Eple», «Poor Leno», y «Remind Me», que entraron en el Top 40 en Reino Unido.16 Un cuarto sencillo, «Sparks», también fue publicado. «Eple», que significa «manzana» en noruego, fue utilizado por Apple Inc. como la música de bienvenida del sistema operativo Panther. La popularidad de la banda se vio incrementada por sus experimentales videoclips, muchos de los cuales tuvieron rotación en la MTV. El vídeo musical de «Remind Me», creado por la compañía francesa H5, ganó el premio MTV Europe Music Award al «mejor vídeo» en 2002. En ese mismo evento el dúo fue nominado en otras tres categorías: «mejor artista nórdico», «mejor nuevo artista» y «mejor artista dance». El dúo también interpretó la canción «Poor Leno» en el evento. Un año más tarde recibieron una nominación en la categoría «mejor grupo internacional» en los Brit Awards. Durante este periodo, Röyksopp fue ganando poco a poco popularidad en los Estados Unidos. «Remind Me», una de las dos colaboraciones de Erlend Øye en Melody A.M., fue utilizada en un anuncio de la compañía de seguros de au tomóvil Geico.
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Röyksopp en sesión fotográfica para Loop.
THE UNDERSTANDING, ALBUM DE FAMA
«ES OBVIO QUE ES DIVERTIDO REMEZCLAR TEMAS DE ARTISTAS COMO COLDPLAY; ARTISTAS DE GRAN CALIBRE» «MELODY A.M. FUE NOMBRADO EL MEJOR ÁLBUM DE LA DÉCADA POR EL DIARIO VG EN NORUEGA»
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El segundo álbum de estudio de Röyksopp, The Understanding, fue publicado el 12 de julio de 2005, precedido por el sencillo «Only This Moment», el 27 de junio de 2005. El sencillo alcanzó el puesto 33 en Reino Unido. El vídeo de «Only This Moment» está basado en los sucesos acontecidos en mayo de 1968 en Francia. El segundo sencillo del álbum, «49 Percent», fue publicado el 26 de septiembre de 2005. Un tercer sencillo, «What Else Is There?», que incluye la voz de la cantante sueca Karin Dreijer Andersson de The Knife y Fever Ray, se convirtió en el más exitoso del álbum, alcanzando el puesto 32 en Reino Unido,25 y el 4 en Noruega. «Beautiful Day Without You» y «Curves» (que no fue incluida en el álbum), también fueron publicados como sencillos.The Understanding alcanzó la primera posición en Noruega, y la decimotercera en el Reino Unido. Durante ese tiempo, la popularidad de Röyksopp se incrementó en los Estados Unidos. El álbum entró en varias listas del Billboard, alcanzó la segunda posición en el Top Electronic Albums y en Top Heatseekers respectivamente, y el treinta y dos en el Top Independent Albums.Tras la publicación de The Understanding, algunos sencillos de Röyksopp aparecieron en varias películas. «What Else Is There?» fue incluida en Meet Bill31 y en los créditos de Cashback; y «Circuit Breaker» fue utilizada en la cinta de snowboard Picture This. El 19 de junio de 2006, Röyksopp publicó un EP de nueve temas en directo llamado Röyksopp’s Night Out. El disco contiene una versión de la canción «Go with the Flow», escrita por Queens of the Stone Age.En marzo de 2007, Röyksopp recopiló sus versiones favoritas de otros artistas para ser publicadas en un álbum, titulado Back to Mine: Röyksopp, lanzado el 5 de marzo de 2007 en Estados Unidos y el 27 de abril en Europa. El disco incluye su propia canción, «Meatball», publicada bajo el pseudónimo «Emmanuel Splice». Svein Berge también contribuyó en una celebración en
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Röyksopp en sesión fotográfica para Loop.
honor del famoso compositor noruego Edvard Grieg.En el décimo aniversario de la formación de Röyksopp, 15 de diciembre de 2008, la banda publicó una nueva canción «Happy Birthday». La canción fue publicada para su descarga gratuita en web de la banda.
JUNIOR/SENIOR El 23 de marzo de 2009, el tercer álbum de Röyksopp, Junior, fue publicado, con la inclusión del sencillo «Happy Up Here». El sencillo fue publicado oficialmente el 16 de marzo de 2009.22 El videoclip de la canción fue realizado por Reuben Sutherland, y mostraba elementos del videojuego Space Invaders.«The Girl and the Robot», el segundo sencillo de Junior, que incluye la colaboración de la cantante sueca Robyn, fue publicado el 15 de junio de 2009. Las versiones digital y en vinilo del sencillo incluyen remezclas de la canción realizadas por Kris Menace, Chateau Marmont y Spencer & Hill. En la 52º edición de los premios Grammy, la remezcla de Jean Elan de «The Girl And The Robot» fue nominada en la categoría de «mejor grabación remezclada, no clásica». «This Must Be It», el tercer sencillo, incluye la voz de la artista sueca Karin Dreijer Andersson. El sencillo también contiene remezclas de Thin White Duke, LehtMoJoe, Rex the Dog y Apparat, entre otros.Junior tuvo mayor éxito que sus antecesores en Estados Unidos. El álbum alcanzó la primera posición en la lista noruega, el tercer disco de la banda en conseguirlo de manera consecutiva. También alcanzó el puesto 21 en Reino Unido y entró en varias listas del Billboard, incluyendo el Billboard 200, donde alcanzó el puesto 126. El álbum también alcanzó la cuarta posición en el Top Electronic Albums y la segunda en el Top Heatseekers.Junior fue seguido por Senior, que es mucho más tranquilo, introspectivo y capaz de crear una atmósfera y un ambiente.El álbum incluye solamente temas instrumentales. El primer sencillo del álbum, «The Drug», fue publicado el 9 de agosto de 2010, antes del lanzamiento del disco que
salió a la venta el 13 de septiembre de 2010, y al igual que los tres anteriores álbumes de la banda alcanzó la primera posición en Noruega.
ESTILO PERSONAL La música de Röyksopp se considera «apática e impasible», una referencia al sonido pesimista de la banda que combina elementos de house, drum and bass, y sonidos afroamericanos. Röyksopp suele utilizar sintetizadores clásicos, incluyendo el monofónico Korg MS-20, el polifónico Roland Juno-106 y varios componentes de Akai Sampler Series. La banda declaró que prefieren utilizar sintetizadores analógicos antes que digitales.Además de escribir su propia música, el dúo suele remezclar canciones. Berge dijo: «Es obvio que es divertido remezclar temas de artistas como Coldplay; artistas de gran calibre». La banda también fue solicitada para versionar una canción de Britney Spears, pero tuvieron que rechazar la oferta debido a conflictos de programación.
LA CRITICA, CON ELLOS Además del éxito de ventas, Röyksopp han recibido generalmente críticas positivas por parte de la crítica especializada. La banda también ha sido nominada a prestigiosos premios, como el Spellemannprisen o el Grammy. Las canciones «What Else Is There?» y «Eple» fueron elegidas entre las 500 mejores canciones de la década por Pitchfork Media, en los puestos 375 y 336 respectivamente. El 24 de noviembre de 2009, Melody A.M. fue nombrado el mejor álbum de la década por el diario VG en Noruega. The Understanding fue elegido el quinto en la misma lista. En el ranking de las 10 mejores canciones noruegas de la década por VG, «Eple» y «What Else Is There?» fueron elegidas la tercera y la sexta, respectivamente. En 2005, Melody A.M. fue incluido en el libro 1001 álbumes que hay que escuchar antes de morir.
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Civilization
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REPORTAJE
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NACIERON EN FRANCIA DISFRUTANDO DE LA MUSICA Y HAN CONSEGUIDO CREAR UN CONCEPTO NUEVO E INNOVADOR DENTRO DEL ELECTRO IMPORTANDO TOQUES ROCK CON MUCHA ENERGIA QUE HA PROVOCADO EL EXITO EN MASAS A LO LARGO DE LOS ULTIMOS TIEMPOS DESDE QUE APARECIERON EN 2003 Justice es un dúo de música electrónica procedente de París (Francia), formado por Gaspard Augé (nacido el 21 de mayo de 1979) y Xavier de Rosnay (nacido el 2 de julio de 1982). Les representa el director de la discográfica Ed Banger Records, Pedro Winter «Busy P». Son conocidos por incorporar una fuerte influencia rock a su música, combinado con sonidos contundentes y distorsionados. Su imagen más característica es un largo crucifijo que brilla durante sus espectáculos. Empezaron juntos a producir temas para el recopilatorio conceptual Musclorvision: Hits up to you (MuscloRecords/ poplane, 2003) donde debían darles el toque apropiado para sonar en el Festival de Eurovisión. La compilación incluía dos canciones suyas y una bajo el nombre de Microloisir, el álter ego de Gaspard Augé. Más tarde remezclaron la canción Never Be Alone de Simian, creada para un concurso de remixes en la radio de una universidad parisina. Esto dio como resultado un contrato con Ed Banger (quien lo editó), creando un hit parade en los clubs e Internet. Justice siguió haciendo remixes de otros grupos franceses (Vicarious Bliss, Scenario Rock, y Gambit), así como de artistas más famosos (Britney Spears, N.E.R.D, Fatboy Slim, y Daft Punk). Su primer single Waters of Nazareth fue lanzado en septiembre de 2005 y disc-jockeys como Erol Alkan, Tiga, 2 Many DJ’s e Ivan Smagghe la utilizaron después. En 2006 se reeditó con remezclas adicionales. La pareja continuó con su labor y se atrevieron con nuevas versiones de Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax y Mr. Oizo. Justice ganó el premio a «Mejor Vídeo» en los MTV Europe Music Awards de 2006, por We Are Your Friends. Augé y de Rosnay no estuvieron presentes en la ceremonia y el premio
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Directo del grupo Justice en París.
fue recogido por el director del vídeo Jérémie Rozan y el director de arte So_Me. So_Me fue interrumpido por el rapero norteamericano Kanye West, que subió al escenario argumentando que él lo debía haber ganado. El 28 de mayo de 2007 se editó el EP D.A.N.C.E. que incluía el tema Phantom y un nuevo remix de D.A.N.C.E. llamado B.E.A.T.. D.A.N.C.E. fue nominado a «Vídeo del Año» en los MTV Video Music Awards. El 1 de noviembre, Justice recibió la «Estrella del Vídeo» en los MTV European Music Awards celebrado en Munich y se les nombró «Mejor Grupo Francés». Su álbum debut, †, se gestó el 11 de junio de 2007, deleitando al público y a la crítica. Fue nominado a un Grammy en la categoría de «Mejor Álbum de Electrónica/Dance», se colocó en el puesto 15 de «Los Mejores 50 Discos de 2007» en la web Pitchfork y en el nº 18 como uno de «Los Mejores 25 Discos de 2007» de la revista norteamericana Blender. Nominado también al Premio Shortlist de 2007, galardón consesuado entre músicos, productores y periodistas, arrebatado al final por Feist y su álbum The Reminder.En julio de 2008 se desveló que harían una colaboración musical en el Dior Homme Spring/Summer 2009 Fashion Show, al igual que en su momento hicieron Daft Punk para Louis Vuitton en 2007. El tema, ahora conocido como Planisphère, apareció en cuatro partes dentro de su MySpace y añadiendo un final inédito conocido como Planisphère Final. El 25 de agosto de 2008, anunciaron vía MySpace que lanzarían un CD y DVD como concierto y documental a la vez, titulado A Cross The Universe. El comunicado se acompañó por una
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REPORTAJE
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Fotografía del dúo Justice.
petición a los fans para que les mandasen fotos, incluyéndose estas imágenes en el material gráfico del DVD.Su visión personal del single Electric Feel de MGMT les hizo meterse en el bolsillo el Grammy a la »Mejor Grabación Remezclada No Clásica» en 2009.
AUDIO, VIDEO, DISCO Ahora, cuando todos esperábamos un más de lo mismo; una simple evolución de ese sonido claramente inspirado en los mejores Daft Punk, vienen Justice y se sacan de la manga Audio, Video, Disco, un álbum que ahonda precisamente en la otra cara de Daft Punk, la menos explotada, aquella que los emparentaba, muy lejanamente, con el rock, y hacen de ella su seña de identidad, consiguiendo ese toque de distinción que podría hacerlos realmente originales.El resultado es que la palabra “disco” en el título, puede llevar a confusiones, y juzgar Audio, Video, Disco únicamente como una obra electrónica se convierte en una difícil tarea: lo es, es electrónica pura y dura, esas son las bases sobre las que se cimenta su estructura, pero sus aspiraciones son otras, las del rock clásico, el de los 70 y 80; es ahí en el espejo en el que realmente se mira este álbum, y es ahí, más que en la pista de baile donde encuentra su verdadero sentido. Los temas de este álbum son la demostración de como hacer música del pasado con elementos del futuro… y viceversa, porque los 11 temas que lo componen están repletos de samplings y guiños a los grandes del rock de los 70 y los 80. No en vano, los mismos Justice, ya dejaban claro que Led Zeppelin está en las bases del disco, y a cualquiera con un buen oído no se le pasaran samplings de la música de Black Sabbath, The Who o Queen.Son realmente las guitarras o sus sonidos electrónicos equivalentes, presentes en el ADN de la mayor parte de los temas que componen Audio,
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Decorado de uno de los directos de Justice.
Video, Disco, las verdaderas protagonistas, como vemos ya desde el primer momento en la monstruosa y grandiosa ‘Horsepower’, en ‘Brainvision’ o en ‘Parade’, temas que encontrarían su lugar en el escenario de una banda de rock, pero que nos llegan con bases y synths programados tan sólo por dos personas. Temas como ‘Ohio’ nos pueden dejar algo descolocados. Estos no son los Justice que esperamos, más cercanos a los Queen más psicodélicos o incluso a los Beach Boys más tardíos, con Vincent Vendetta, de Midnight Juggernauts a las voces, en un tema que comienza provocando un supino aburrimiento para despertarnos de pronto hacia el final con una interesante dosis de “electroguitarra”. Tan inesperado como ver que la música del medievo también puede ser electrónica. Si se homenajea al rock de los 70 y hay tantas bandas de aquella época (y posteriores) que sienten predilección por la estética medieval, ¿por qué no incluirla también en un disco de rock futurista? Dicho y hecho: ‘Canon (Primo)’ interludio que precede a ‘Canon’ es precisamente eso: Edad Media electrónica. Y ese efecto se magnifica en su homónimo, el verdadero tema, esa especie de opera electro rock sin voces, que en verdaderas guitarras sería toda una muestra de virtuosismo.
CONTRASTE PASADO Y FUTURO Quizás el tema más Daft Punk del álbum lo encontremos en ‘On’n’On’, con la voz de Morgan Phalen, de Diamond Nights, aunque Robert Plant y su estilo planean a lo largo de los 4 minutos y medio que dura. No así en ‘Newlands’ donde Phalen vuelve a cantar en el que es quizás el tema que suena más clásico y que recordará en cambio a los Who y en buena medida a Supertramp.La joya de Audio, Video, Disco es ‘Helix’, que mantiene ese toque rockero sin descuidar el enfoque a la pista e incluye además samplings de Queen. Probablemente el tema más bailable del tracklist, que bien podría haber sido el as en la manga si no hubiese sido desvelado antes de tiempo.Y es que esto puede cogernos realmente por sorpresa si esperábamos que todo el álbum fuese en la línea de los dos primeros adelantos. ‘Civilization’ primero, (aquí en una versión algo más corta y correcta que la del single,) y ‘Audio, Video, Disco’ después, eran más o menos la continuación de lo iniciado con Cross, aunque en una versión descafeinada, falta de gancho. Con anticipos así, Augé y De Rosnay nos hicieron pensar que este sería Crosses II, y no un álbum que nada tenía que ver con aquel.Sin duda, el camino elegido por Justice no ha sido el camino fácil. Bien podrían haber ahondado en una fórmula probada, que les ha funcionado perfectamente, pero han preferido mirar atrás buscando el camino para innovar, para ofrecer algo diferente. Si lo han conseguido o no es otro asunto, aunque a día de hoy no hay mucha gente explotando esta fórmula.
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REPORTAJE
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THE BLOODY BEETROoTS
SU CARACTERISTICAS MASCARAS A LO VENOM EN SU VERSION MAS OSCURA LOS DELATAN. HAN LOGRADO ALZARSE CON UN LUGAR PRIVILEGIADO EN EL RANKING DE PRODUCTORES/DJ DE LA MUSICA ELECTRONICA Y ACTUALMENTE SON ACLAMADOS POR LAS MULTITUDES DE FESTIVALES A NIVEL EUROPEO E INTERNACIONAL DEJANDO SU HUELLA ALLI DONDE VAN. Have Mercy On Us
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Sir Bob Cornelius Rifo posando para Loop.
RIFO Y SU ORIGEN 1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras. Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007. Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con
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Sir Bob Cornelius Rifo posando para Loop.
mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más. Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. Tienen, incluso, un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica.
TRABAJO DISCOGRAFICO Entre su discografía encontramos: “I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar. Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distor-
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Insignia de unos de un LP de Bloody Beetrots.
sionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,… Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde iTunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos. Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que hizo conocerles, pues conociamos a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya se ha dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. Investigando un poco más, nos encontramos con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible. También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical. En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo. A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.
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templos
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monegros festival TEMPLOS DEL ELECTRO
SE TRATA DE UN PARAJE INSOLITO, DONDE LA EXCLUSIVIDAD DE LOS PRODUCTORES MUSICALES Y EL AMBIENTE PECULIAR DEL DESIERTO SE DAN LA MANO PARA OFRECER UN ESPECTﾃ，ULO SIN PRECEDENTES
Fresh Fruit
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ESCAPADA OBLIGATORIA HABLAMOS CON JUAN ARNAU, CREADOR Y PROMOTOR DEL FESTIVAL QUE NUNCA DEJA INDIFERENTE A NADIE. TE DETALLAMOS TODOS LOS SECRETOS EN EXCLUSIVA Y LAS CURIOSIDADES MAS DESTACADAS A falta de pocos días para la gran cita de cada verano, el esperado Monegros Desert Festival. Hemos tenido el placer de hablar con Juan Arnau, creador y promotor del festival.
es un poco con temperaturas muy extremas, pero la verdad que es muy diverti do y para este año ya nos han dicho que vamos a tener temperaturas entre los 25 y los 38º C.
Nos ha concedido una entrevista donde nos habla de la filosofía del festival, y de su presente y futuro...
LP: ¿Cuáles son vuestras expectativas para el próximo 17 de julio?
LOOP: Primero de todo quería darle las gracias por atendernos y concedernos esta entrevista. Juan Arnau: Muchas gracias a vosotros
J. A.: Bueno yo creo que la gente esta respondiendo, de momento vamos bien en cuanto a venta de entradas y la gente yo creo que está animada. Es una vez al año, es un evento muy puntual y realmente aunque haya crisis aquí en España la gente está respondiendo, sabe que es una vez al año y que después has de volver a esperar 365 días para volver a repetir el momento en el desierto.
LP: Lleváis 16 años organizando el festival, que pasó de ser una fiesta entre amigos a convertirse en uno de los festivales más importantes del continente, ¿Cuál es el secreto de vuestro éxito? J. A.: Bueno, el secreto yo creo que es ir poco a poco. Empezar como dices tú, hace 16 años con 300 personas, que eran básicamente amigos, de la familia y, poco a poco hemos ido creciendo. Hicimos un escenario, dos, tres… y nos hemos convertido en un gran festival a nivel mundial. Pero bueno, gracias también al publico que son los que han hecho posible que estemos donde estamos en estos momentos. LP: Tormenta de arena del 2000, tempestad del 2006, frío, viento, calor… ¿parece qué vuestro festival es toda una aventura no? J. A.: (risas) Si, si. Mucha gente la considera la gran aventura del desierto y del año. Estamos allí en el desierto de los Monegros, en medio de la nada, y realmente si, hemos tenido de todo. Hemos tenido desde tormentas de desierto hasta… arena, polvo, 40º C , 45º C. Después hace dos años estuvimos a 8º C por la noche, o sea que si,
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LP: La pregunta es inevitable… ¿en qué os ha afectado la odiosa “crisis”? J. A.: De momento no se ha notado mucho. Lo que si es cierto es que vendemos muchas entradas a última hora, es un festival que vende mucho. Mucho durante las dos últimas semanas. De momento estamos muy contentos, la gente está respondiendo y hemos vendido más que nunca en el extranjero. Hemos vendido ya en 35 países en todo el mundo, y realmente nos estamos dando cuenta de que nos empiezan a conocer en todos los países del mundo. Hemos vendido desde Filipinas, China, Sudamérica, Japón… muchos Australianos este año, o sea que la verdad que creemos que va a ir bien pero no lo sabremos hasta el día del festival y sea cuando todo empiece. LP: El cartel sigue siendo impresionante como cada año. Aunque muchos se nieguen a reconocerlo…
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Izquierda: paisaje del desierto de Monegros. Centro: David Guetta mezcla ante sus fans en el festival. Derecha: Los fans saltan con los ritmos electrónicos.
«VA A SER MUY BONITO EMPEZAR EL AMANECER CON JEFF MILLS Y DESPUÉS CON OSCAR MULERO» J. A.: Bueno como en todas cosas, hay detractores y como dices tú, hay gente que le gusta muchísimo. Intentamos siempre hacer un cartel muy variado. Intentamos traer lo mejor de cada estilo musical, y como bien tú dices, hay quien no le gusta, hay mucha gente que nos ha felicitado este año por el esfuerzo que hemos hecho, que ha sido bastante, bastante grande. LP: Hay artistas que repiten como en ediciones anteriores: Richie Hawtin, Ben Sims, Dave Clarke, etc. Pero agradecemos la novedad en el cartel de artistas como Pendulum, 2manydjs, Digitalism, Popof… J. A.: Exacto, si, este año hemos apostado un poco por los clásicos del techno que nos los piden por mantener la discoteca de Florida135. Totalmente la demanda existe y son los mismos de siempre como decías tú, pero también nos gusta innovar y poner cosas nuevas. Realmente Pendulum ha sido un gran esfuerzo conseguirlo, ya que somos los primeros que lo vamos a hacer en la península. Y después 2manydjs que yo creo que harán un live muy espectacular. The Bloddy Beetroots, y hemos incluido Popof, Paul Ritch, que son gente que están haciendo nueva música techno-minimal muy, muy interesante.
J. A.: Si. Si, regresan de vez en cuando… Por diversos motivos no pueden cumplir cada año, pero si, totalmente nos gustan mucho. Y yo creo que la gente también nos lo está pidiendo mucho… Y va a ser muy bonito empezar el amanecer con Jeff Mills y después Oscar Mulero. Yo creo que va a ser increíble. LP: Todos deseamos larga vida al festival, y para los que tienen dudas, ¿Cuáles serían vuestras palabras para tranquilizar e ilusionar? J. A.: Bueno más que nada decir que el festival está en el desierto de Monegros, pero tenemos las infraestructuras para que la gente se sienta cómoda y no se piensen que van ahí a la guerra. Tenemos un poco de todo: zona de comida, zonas de sombra, tenemos duchas, tenemos zona de heladería… o sea que realmente van a encontrar muchas comodidades para que puedan venir al festival y pegarse una gran fiesta con 40.000 personas. Realmente este año con gente de muchas partes del mundo, que es lo que hace un poco al festival diferente. Ya que estás en medio del desierto y con 40.000 personas bailando electrónica y hip hop, pues realmente te das cuenta de que es algo único. Un producto muy, muy especial a nivel europeo y yo diría que mundial.
LP: Además, este año Jeff Mills y Oscar Mulero, menudo regreso al desierto…
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Portada del álbum “Face”.
THE ZOMBIE KIDS / face Edgar Candel y Cumhur Jay han cocinado electro-rock con algo de pop y muchas guitarras con la voz de Aqeel, todo visto desde el “prisma zombie”. El 24 de mayo se podrá disponer del single en formato físico, Así que, los que disfrutáis con ese inclasificable sonido de este dúo debéis ir marcando esa fecha en vuestro calendario, no te puedes perder el nuevo single y álbum de los americanos. Portada del álbum “Around the Sun”.
MONARCHY / around the sun Monarchy estuvieron a punto de publicar su debut el verano pasado. La crítica de aquel disco ha estado abierta en nuestro editor de textos todos estos meses (donde ha estado a punto de batir un récord de permanencia). El mismo grupo prometía sacar el álbum el pasado mes de enero, pero finalmente ha sido este mes cuando ha llegado al mercado y sólo en formato digital. En realidad encontramos pocos cambios en la versión definitiva del debut de Monarchy, pero el par que hay es clave. El single inédito que dieron a conocer esta primavera, ‘I Won’t Let Go‘, es estupendo, con una parte un poco trance en sintonía con el ‘Get Together’ de Madonna, dando muchísima más vida de la que ya tenía a la cara A, que contiene temas como ‘The Phoenix Alive’, uno de sus singles más antiguos y conocidos, y que no ha perdido vigencia; el excelente ‘Love Get Out Of My Way’, que ya conocíamos de los tiempos en que se hacían llamar Milke; el sencillo actual ‘Maybe I’m Crazy’ o ‘You Don’t Want To Dance With Me’, cuyo sonido excitante nos contaron en entrevista que habían creado ellos mismos a partir de varias distorsiones armónicas. ‘Around The Sun’ se abre con ‘Black, The Colour Of My Heart’, un tema de título y desarrollo muy Hurts (“sé que ella me quiere/ ¿por qué tengo siempre que estropearlo?”, repiten), y a estos encantaría también el tema intermedio titular, inspirado en ‘Art of Noise’. ‘Floating Cars’ sería la enésima revisión de Visage, también muy en sintonía con Theo y Adam, pero el disco en realidad se ve enriquecido por influencias más variadas como Junior Boys o Cut Copy. La nueva ‘Jealous Guy’, que sustituye a ‘We Were Young’, ahora uno de los bonus tracks, podría ser otro single por lo repetitivo, mientras ‘Call’ y ‘Travelling By Ambulance’ son pistas correctas para cerrar un disco de estas características. Un disco de pop electrónico que conjuga en su medida justa oscuridad y hits para la pista de baile. En resumen, ‘Around The Sun’ promete ser el disco synthpop de la temporada.
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Portada del álbum “Kryptonite”.
DJ FRESH / kryptonite El famoso DJ nos vuelve a sorprender con sus nuevas mezclas potentes con un inteligente uso de herramientas de Drum N’ Bass mezclado con toques electro originales que aportan frescura y un soplo distinto a las mezclas actuales ,no redundando en el estilo repitiendo los mismos sonidos sino intercalando un electro más puro con tintes actuales que hacen de éste un álbum completo e ideal para masas amantes del electro.
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Portada del álbum “Weekend in America”.
Portada del álbum “Destroyed”.
Portada del álbum “Welcome Reality”.
WOLFGANG GARTNER / weekend in america
MOBY / destroyed
NERO / welcome reality
Wolfgang Gartner nos vuelve a sorprender con otro trabajo en solitario titulado “ Weekend in America”. Se trata de un álbum electro mezclado con piezas clásicas que tanto desmarcan a éste exitoso DJ. Tras colaborar con el artista Deadmau5 en varias ocasiones en festivales internacionales y darse a conocer gracias a él, éste aprovecha la fórmula y la fama para mostrarnos su auténtico talento, de nuevo, en éste CD.
Nadie nos va a presentar a estas alturas al archiconocido Moby. En esta ocasión nos ofrece su lado más actual para decantarse por un estilo más experimental y ofrecernos algo distinto al ritmo clásico muy personal. En esta ocasión nos adentramos en un mundo nuevo dentro de los trabajos de este DJ productor. Probablamente no sea su mejor trabajo de estudio pero merece la pena tenerlo muy en cuenta.
Nero nos presenta este bombazo en el que se incluye el enérgico y conocido “Me And You” con el cual se catapultan a lo más alto de las listas y suenan por doquier en locales de auténtico electro. El acertado uso de sintetizadores y de mezclas dinámicas a vinilo hace de éste un álbum digno de ser destacado en nuestra selección de mejores trabajos del momento. Sin duda, estamos ante un auténtico colofón de la banda en el panorama musical.
Y en el próximo número... Vitalic. Te enseñamos el nuevo álbum del artista, tercero de estudio, que promete ser una de las nuevas joyas para todos los fans de la música electro de calidad a nivel internacional.
t.t.t. Te descubrimos la auténtica iden-
vitalic
tidad del misterioso y confuso dúo francés que ha irrumpido en el panorama electrónico en los últimos tiempos. “The Third Twin” se coloca en las primeras posiciones gracias a su gran y reconocida calidad musical añadido a su conocido anonimato.
sonar. Nos adentramos en el corazón de éste conocido festival y te descubrimos todos sus secretos y curiosidades. Te traemos todo lo relacionado con éste templo , gracias a Luis Sánchez, jefazo de la coordinación del espectáculo.
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Monster Beats Studio HD. Ahora, sin cables.